Мастер-класс Мои секреты работы сухой пастелью, или Главное — вовремя остановиться

Мои секреты работы сухой пастелью, или Главное — вовремя остановиться

Заниматься творчеством я начала с самого раннего возраста. Сколько себя помню — всегда рисовала. Здесь, наверное, еще сыграл тот немаловажный фактор, что я родилась в семье художника-монументалиста. В доме всегда царила творческая атмосфера. Во всех комнатах на стенах были росписи, даже пол был расписан и покрыт лаком (в советские времена почему-то сложно было найти для ремонта то, что нравилось, поэтому приходилось делать все своими руками). Отец мой вел тогда кружок ИЗО в Доме Пионеров (теперь Дом Творчества), и, как он мне рассказывает, первое мое участие в международной выставке состоялось, когда мне было 4,5 года. С детства я решила, что буду художником. Рисование всегда доставляло мне радость, и все свободное время я посвящала творчеству.

По зову сердца и разума я стала художником. Начиная с детства, я перепробовала очень много техник и материалов. Это была керамика и резьба по дереву, роспись по ткани, линогравюра, роспись по керамической плитке, мозаика, витражи, жесткий гобелен, роспись по стеклу и, конечно, пастель, акварель, темпера, гуашь и многое другое. С масляной живописью я познакомилась позднее, лет в 11, наверное.

Сейчас у меня 3 любимые и основные техники, которыми я работаю — это пастель, акварель и масло. Огромное удовольствие мне доставляет работа пастелью. Конечно, нельзя говорить категорично, что только пастель! В каждой технике есть свои прелести, свое ощущение и даже разный трепет в душе, который испытываешь, приступая к новой работе. Но сегодня я расскажу о работе пастелью.

Это очень подвижный и податливый материал. Пастель может быть воздушной и мягкой, а, когда захочешь — резкой и плотной, яркой, насыщенной, в общем, послушной. Пастель вообще не капризный материал, не нужны дополнительные приспособления для работы с ней. Единственное — из всех техник, которыми я работаю, пастель, наверное, самая пыльная и маркая. Но мною были придуманы некоторые нехитрые приспособления, которые устраняют эти неудобства. Я расскажу вам о них и, надеюсь, вам они также помогут, как и мне.

Выбор пастели

Были перепробованы различные марки пастели как отечественного, так и зарубежного производства. И в моем арсенале присутствуют разные. За последнее десятилетие появился огромный выбор пастели и возможность выбирать. Все, конечно, упирается в ваш бюджет. Основываясь на своем опыте, я могу рассказать и посоветовать в выборе.

К сожалению, российская пастель уступает по качеству импортной (английской, голландской, итальянской). Она легко ломается, не все цвета покрывные, и при нанесении ее в несколько слоев становится глянцевой, начинает проскальзывать, что просто портит работу. Конечно, отечественной пастелью можно работать, можно найти к ней подход, но она не позволит вам сделать то, что могли бы, не позволит раскрыться в полной мере. Такой постелью я делаю эскизы и работу на начальной стадии. Но предпочитаю английскую Winsor & Newton серии Artist’s Soft и итальянскую Ferrario color. Эта пастель выгодно отличается по качеству от российского производителя. Она отлично наносится, растушевывается, легко ложится на предыдущий слой. Очень мягкая, насыщенная, бархатистая. Отличная палитра цветов и глубоких темных оттенков позволяет достичь потрясающих результатов и эффектов. У каждого художника есть своя цветовая гамма, в которой он работает, соответственно, какие-то цвета заканчиваются быстрее других. Их можно покупать поштучно, что очень удобно.

Выбор бумаги

Художник определяет для себя сам то качество бумаги, с которым ему удобно работать. Многие предпочитают использовать тонированную (цветную) бумагу, подбирая под конкретную цветовую гамму будущей работы. Она служит фоном и хорошо вписывается в цветовое решение, обобщает картину и дополняет. Это в том случае, когда между штрихами остаются промежутки. Я пастель всегда растушевываю и покрываю всю бумагу целиком. Поэтому нет необходимости пользоваться цветной бумагой.

Существует очень много специальной бумаги для пастели, как импортной, так и отечественной. Здесь мой выбор всегда определяется на ощупь и не зависит от производителя. Я всегда ее несколько раз покручу, пощупаю. Качество определяю по фактуре и плотности. Она должна быть бархатистой и шероховатой, это необходимо для лучшей связи пастели с бумагой (ведь пастель это спрессованный пигмент, состоящий из мельчайших сухих частиц). Если бумага будет гладкой, пастель просто не будет держаться и осыплется.

Организация рабочего места или нехитрые приспособления при работе пастелью

У меня собралось за годы работы много различной пастели. Есть и совсем маленькие кусочки, но очень необходимые цвета и оттенки, которые бы не хотелось потерять в общей массе. Кто работал с пастелью, знает, что пастель без обертки, да еще и светлых оттенков в одной коробке с темными со временем пачкается, превращаясь в неопределенный серый цвет.

На поиски нужного мелка уходит очень много времени, когда каждый момент дорог. И вместо того чтобы творить, вы ковыряетесь в коробке. Эту проблему я легко решила: разобрав пастель по близким цветам и тонам, поместила в разные коробочки. Холодные и темные – в одну, все светло-зеленые и голубые — в другую, теплые желтые, земляные и красные – в третью, светло-фиолетовые, розовые тона – в четвертую, а самые маленькие кусочки, которыми прорабатываются мелкие детали, предварительно разделив на холодные и теплые оттенки — в самые маленькие коробочки. После такого разделения, хочу сказать, работать стало удобнее и быстрее. Мелки перестали пачкаться, легко найти нужный цвет и оттенок!

Совет — так как при работе мелками не возможно избежать осыпания мелких частиц, все вокруг покрыто пастельной пылью. Очень просто с этим справиться с помощью бумаги и степлера. Нужно подобрать бумагу чуть больше размера будущей работы. Вырезаете полоску шириной примерно 15 см, загибаете края. Должно получиться что-то вроде ванночки. Скрепляете углы степлером и можно крепить к планшету либо мольберту. Такое приспособление будет отлично сдерживать все пылинки пастели. И еще один совет – так как руки пачкаются во время работы, всегда держите под рукой мокрую тряпку.

Начинаем работу

Я расскажу, как рисую пастелью на примере своего этюда «Жирона», выполненного акварелью. Этот этюд будет служить эскизом, так как я его считаю удачным и в нем уже найдено цветовое и композиционное решение.

После того как вы выбрали бумагу и сделали эскиз, можно приступать к работе. Существует несколько способов крепления бумаги на планшет: ее можно просто прикрепить обычными канцелярскими кнопками, либо натянуть (это необходимо, если вы будете работать в смешанной технике и делать подмалевок водорастворимыми красками). Я часто делаю рисунок акварелью, а иногда и подложку. Если бумагу не натянуть, при высыхании ее покоробит. Сейчас рисунок буду делать пастелью, поэтому бумагу просто крепим кнопками к планшету (кнопки нужно втыкать до конца, иначе бумага в процессе работы порвется).

Шаг 1

Самое главное в начале работы — не потерять при построении рисунка композиционный строй и сохранить пропорции. На эскиз кладем кальку и обводим все детали по контуру, чтобы потом быстро и просто с помощью способа «перенос по клеткам» нарисовать будущий пейзаж в увеличенном масштабе.

После того как перенесли все детали, на кальке чертим сетку. Я не пользуюсь сеткой, которая строится на квадратах — сложные расчеты. Можно сделать все на много проще: из углов проводим 2 диагональные линии. На их пересечении получаем середину листа. Через центральную точку проводим вертикаль и горизонталь, которые разделят лист на 4 равных прямоугольника. Повторяем ту же процедуру в каждом из прямоугольников: 2 диагонали, вертикаль и горизонталь. Количество таких прямоугольников зависит от сложности рисунка: чем больше сложных и мелких деталей, тем больше прямоугольников нужно начертить. Таким образом достигается точность переноса композиции. Чтобы точно перенести пропорции нужно сохранить отношение ширины и высоты эскиза. Например: размер эскиза — 10х15 см. Вы хотите сделать работу размером 50 см по большей стороне, но нужно точно знать размер второй стороны, чтобы не нарушились пропорции! Для этого меньшую сторону эскиза (10 см) делим на большую (15 см) и получаем коэффициент, равный 0,66. Известный вам размер (50 см) умножаем на этот коэффициент — у нас есть вторая сторона, равная 33,3 см. Так мы получили точные размеры будущей картины и сохранили пропорции.

Шаг 2

Обычно я начинаю раскрывать работу с центра композиции. Задаю основное цветовое и тональное решение, отталкиваясь все время от эскиза. Нахожу сначала самые светлые, яркие и темные цвета и тона. В данном случае раскрываю мелками желтый дом, потом красный, далее самый светлый (сразу прохожу тени, что дает контраст и ощущение солнца). Далее небо, которое в этой работе играет не маловажную роль, оно активное и держит все цветовое решение и зеленую крышу, которая задает самый темный тон. Ощущение цельности работы складывается тогда, когда самое темное, светлое и яркое пятна находятся в одном месте. Оно и является центром композиции. Когда же таких мест в работе несколько, создается ощущение дробности. За этим нужно внимательно следить. К найденным в центре цветовым и тональным отношениям, я начинаю искать окружение и, таким образом, раскрывается вся работа.

Здесь нужно отметить, что в каждый цвет я вплавляю большое количество оттенков этого цвета и другие цвета. К примеру, желтый дом: когда я его раскрывала, и охристые, и зеленые, и красноватые цвета, и различные оттенки желтого наносила разными слоями, один поверх другого. Или взять небо: кроме различных оттенков ультрамарина и голубых, присутствуют розовые, фиолетовые, охристые и красноватые цвета. Пройдя таким образом работу, можно увидеть ее целиком, и остановиться тогда, когда все отношения будут найдены. После этого можно приступать к растушевке.

Шаг 3

Здесь растушевку я начинаю с неба от центра. При растирании пастели все нанесенные цвета и оттенки смешиваются, что приводит к плотности (промежутки между штрихами закрываются). Получается глубокий и сложный цвет неба. Дальше так же, как и при раскрытии, — растушевываем от центра композиции к краям. На этом этапе за все труды вы получите вознаграждение. Нанесенное вами большое количество цветов и оттенков смешалось. Как результат — сложный и красивый цвет.

Шаг 4

После растушевки мы находим некоторые моменты, которые не устраивают. Надо усложнить цвет или сделать светлее или темнее. Снова проходим пастелью различных цветов и оттенков. Я увидела, какой дом надо высветлить, а какой сделать насыщенней. Все тени надо еще раз пройти, сделать их глубже, чтобы они зазвенели и задышали. Проходим еще раз мелками, где-то уже оставляя законченные куски (небо, частично крыши, делая трубы и антенны).

Запись вебинара «Секреты тонировки цветов из холодного фарфора»

Главное в процессе работы — вовремя остановиться. Не гонять цвет то в одну, то в другую сторону, чтобы в работе было ощущение свежести и легкости. Именно для этого делается эскиз! Если что-то не получается, лучше оставить. Когда работа начнет собираться, вы сами увидите, что нужно изменить и как.

Шаг 5

Когда вас устраивает цветовое и тональное соотношение, можно приступать к завершению работы. Я прорабатываю центр композиции и перехожу к деталям. Конечно, нельзя сказать, что работаешь только в одном месте. Порой бывает так, что, работая над одной деталью, быстрей заканчиваешь другую.

Многие художники предпочитают пастельные карандаши при проработке мелких деталей. Я ими не пользуюсь, то ли из-за большого слоя пастели (на бумаге остаются царапины, а пастель просто осыпается), то ли хорошие не попадались. Во время работы пастель ломается и крошится, хотите вы этого или нет. Остаются мелкие осколки, с их помощью я и прорабатываю детали. Если осколка нужного цвета нет, можно аккуратно отрезать ножом от большого мелка. Очень удобно работать острым ребром, детали получаются точными, нужной вам толщины и размера.

Шаг 6

Закрепление работы. Так как пастель это спрессованный пигмент, на бумаге остаются его частички. При любом контакте с окружающей средой они смазываются или обсыпаются, что, конечно, может испортить работу. Поэтому пастель необходимо закреплять. К сожалению, фиксатив для пастели, который бы не менял ее цвет после нанесения еще не придумали. Как правило, после любого фиксатива она темнеет. А если вы, не дай бог, перестараетесь, она не только потемнеет, но и станет жесткой, многие цвета изменятся до неузнаваемости, и работа будет испорчена. Исчезнет свежесть и бархатистость — вся прелесть этого материала.

Существуют специальные фиксативы отечественного и импортного производства. Продаются они в любом художественном магазине. Я пользуюсь обычным лаком для волос. И нет никакой разницы или превосходства между лаком и фиксативами. Здесь, конечно, каждый определяет сам для себя. Нужно перепробовать многие фиксативы и выбрать что-то, что будет вам по душе. Закреплять надо очень аккуратно, распыляя на расстоянии примерно 60-ти см, равномерно и не большими дозами. И если вы все же перестарались, пастель утратила свою свежесть и потемнела — не отчаивайтесь! Сверху можно опять пройтись мелками и вернуть ей все качества. Некоторые художники так и — чуть-чуть закрепляют, опять рисуют, снова закрепляют.

Оформление работы

Для хорошего восприятия и подачи пастели, а также для сохранности ее лучше всегда оформлять в рамку под стекло и паспарту. Большую роль играет правильно подобранный цвет и тон паспарту. Если у вас накопилось несколько работ, не надо их оформлять одинаково. Для каждой работы подборка осуществляется индивидуально! Паспарту лучше использовать толщиной не менее 2 мм, это придаст глубину работе (очень эффектно смотрится двойное паспарту, которое придает еще большую глубину), а так же некоторое расстояние от стекла, что не даст возможность соприкасаться пастели со стеклом. Правильно подобранное паспарту обогащает работу и дополняет ее. Рамы лучше делать простые, чтобы не отвлекали внимание от самой картины.

Надеюсь, мой мастер-класс обогатит ваши познания, умения и мастерство в работе пастелью.

Дерзайте, творите и получайте удовольствие от творческого процесса!

Мастер класс войлочная игрушка Анна Рыбальченко

Нарисовать летучий корабль: Как нарисовать Водяного из мультфильма Летучий корабль

Как нарисовать Водяного из мультфильма «Летучий корабль»: поэтапный урок рисования

Мечтали ли вы когда-нибудь летать? Хотя бы раз в жизни человеку снилось, что он парит в небе, почти как птица. Такую мечту еще имеет один персонаж из мультфильма «Летучий корабль». Его все зовут Водяной. Он имеет хвост, который покрыт чешуей, словно у рыбы. Главное, что бросается в глаза – лишний вес. Даже это не помешало его мечтам. Водяной поет песенку «А мне летать охота. » Именно этот фрагмент мультфильма мы будем изображать.

Инструменты и материалы:

  • крафт-бумага;
  • простой карандаш;
  • черная ручка;
  • белая ручка;
  • ластик;
  • цветные карандаши

Как нарисовать Водяного: пошаговая инструкция

1. Рисуем большой овал, от которого будем отталкиваться при построении тела. Расположим его вертикально.

2. Сверху дорисуем круг, который будет слегка расширяться к низу – это будет голова. Внизу большого овала дорисуем хвост, который будет к низу заостряться.

Также добавим руки. Расположим их горизонтально, но так, чтобы они были немного согнуты в локтях.

3. Добавляем толщину рукам. Кисти рук будут похожи на человеческие, но есть различие – у водяного на каждой руке по четыре пальца.

На конце хвоста дорисуем два плавника, но один оставим не дорисованным, потому что его будет закрывать вода.

4. Тело героя разделено волнистыми горизонтальными линиями.

Добавляем длинные волосы, которые слегка видно по бокам. На голове будет шляпа с узкими полями.

5. Теперь прорисуем лицо. Водяной поет, поэтому его рот открыт. Нос длинный, а глаза едва заметны под шляпой.

С волос будет капать вода, а под хвостом добавим отблеск воды.

6. Берем две ручки – черную и белую. Выделим самые темные и светлые места. Шляпа будет черной, единственное отличие – белая лента.

Зрачки также будут черными, а остальная часть – белой. Контур наведем черной ручкой, а волосы зарисуем белым.

7. Теперь разделим тело Водяного на оттенки синего и голубого. Ориентируемся на горизонтальные полосы.

Вода будет голубого цвета.

8. Белым цветом сделаем чешую на хвосте, поверх синего цвета. Из-за этого она будет слегка заметна.

Остальные полосы на теле тоже прорисуем светлым.

Рисунок Водяного из сказки «Летучий корабль» готов!

Посмотрите и другие наши пошаговые уроки рисования, которые помогут вам научиться рисовать различных героев популярных мультиков, а также узнать, как рисовать портреты карандашами или акварелью.

Как нарисовать паром карандашом поэтапно

Существует много огромных и маленьких кораблей, которые оставили свой мокрый след в истории. Многие из них легендарные, некоторые наполнены мистикой и тайной. Расскажу вам о некоторых:

  • Летучий голландец. О да, именно он, мистический корабль призрак, что бороздит просторы морей. Легенды гласят, что он полон призраков, и что встреча с ним не сулит ничего хорошего. А когда это встреча с призраками на пропавшем корабле среди моря сулила что-то хорошее?
  • Санта-Мария. Корабль, которому мы должны быть благодарны за открытие Америки. Хоть он был достаточно маленьким (всего 70 метров в длину), оно смогло проплыть километры и найти землю обетованную. А Колумб – это так, пешка. Корабль сделал все дело.
  • Броненосец ‘Мэн’. Он известен не за то, что он сделал, а за то, что он натворил. Хоть он был не важным элементом, но именно после того, как он потонул, началась Испано-Американская война. Теперь инженеры считают, что корабль потонул из-за детонации боеприпасов внутри, Американцы же скинули все на других. Как это им и свойственно.

А теперь, задраить шлюпки, паруса на ветер, и нарисуем паром, который, может, когда то, станет легендарным.

Как нарисовать паром карандашом поэтапно

Специально для DayFun.ru

Летучий корабль — Спектакли — Театриум на Серпуховке

Мюзикл по культовому мультфильму с песнями Юрия Энтина и Максима Дунаевского. Российская постановка в лучших традициях бродвейских шоу.

Рекомендуемый возраст: от 4 лет
Продолжительность: 1 час 50 минут (с антрактом)
Премьера: 18 декабря 2022

Спектакль-обладатель
Театральной премии газеты «Московский Комсомолец»
Многократный номинант премии «Золотая Маска»

«Летучий корабль» – мюзикл, поставленный по одноимённому культовому мультфильму, и он давно стал визитной карточкой «Театриума на Серпуховке»

Евгения Симонова
актриса театра и кино, народная артистка РФ, лауреат Гос. премии СССР:
«Замечательный спектакль! Мы были с моей внучкой – и трудно сказать, кому спектакль понравился больше: ей или мне. Важно, что спектакль для детей делается по самым высоким нормам: первоклассные актёры, потрясающие костюмы, замечательная музыка, и режиссёр вкладывает все силы, весь свой талант в произведение».

От создателей:

Народная артистка РФ Тереза Дурова, режиссер-постановщик:

«Иван в спектакле – человек, который держит слово, обладает смекалкой, не боится идти не знамо куда, бороться, открывать для себя новые пути, влюбиться в царевну, он не приносит вреда, понимает, что такое любовь и верен ей, очень нежно относится к женщине. Вот какого героя должно увидеть нынешнее поколение. По своим качествам Иван в мюзикле во многом отличается от героя мультфильма, и в лучшую сторону.
В этом мюзикле много эмоций, энергетики, живого звука. И на сцене, причём на переднем плане, играет оркестр, и он является действующим лицом в спектакле. Мне хочется, чтобы дети увидели, как «живьём» играют музыканты, ведь сам процесс звукоизвлечения – это очень красиво. Многие ребята, которых мамы не водили на концерты классической музыки, никогда его и не видели».

Народный артист РФ Максим Дунаевский, композитор:

«Как-то Тереза Дурова рассказала мне о планах поставить «Летучий корабль», и к её задумке добавилась моя идея создать не просто спектакль для детей, а настоящий мюзикл – с оркестром на сцене, с живой музыкой. К работе подключился и Юрий Энтин, автор стихов песен из мультфильма.
Сам мультфильм достаточно короткий, и чтобы сделать по его мотивам большой и интересный спектакль, сочинены новые песни, продуманы сценические решения
ведь мюзикл «Летучий корабль» состоит не из одних лишь песен».

Юрий Энтин, автор стихов к песням:

«Летучий корабль» – мое любимое произведение. Я давно мечтал поставить его в театре. Работа над мюзиклом шла легко и весело. Тереза абсолютно точно даёт задания. Это не первый мой опыт работы с ней и её театром – здесь шёл спектакль «Буратино» с моими стихами и музыкой Алексея Рыбникова. Что бы мы ни писали с Дунаевским, мы невероятно тонко друг друга чувствуем. У него есть юмор в музыке. Моей задачей в работе над мюзиклом «Летучий корабль» было дать хороший пас, а его – забить гол. Гол – это хит».

Народный художник РФ, лауреат Государственной премии Мария Рыбасова, сценограф:

«В «Летучем корабле» много сюрпризов, и не только визуальных, – зрителей мы будем удивлять постоянно, причём не только оформлением, а всем в совокупности. Покажем самое сказочное царство-государство, где всё такое русское, лубочное – и печка, и самовары, и другие элементы. Сказка-то русская, да и героиня Забава, судя по имени, персонаж чуть ли не языческий. Но при этом национальные мотивы не утрируются – всего в меру. Далее проведём героя Ивана через топкое болото, отправим в дремучий, но при этом такой разный и красивый лес… И естественно, сам корабль. Мы решили отступить от традиционного представления о нём и создали особенную конструкцию, не похожую на ту, что в мультфильме. Зритель ни за что не угадает, каким будет корабль. Однако он самый что ни на есть волшебный и летающий!»

Интересно:

Как и в любом государстве, в нашем сказочном, где происходит действие «Летучего корабля», есть свои собственные деньги. А как иначе, если в сказке есть самый настоящий «коллекционер» денег – Полкан? Но на банкноте изображен не этот богатей, а настоящий правитель сказочных владений – Царёк! Ценные купюры, выпущенные Театриумом на Серпуховке, зрители даже смогут потрогать или – представьте себе! – взять на память. .. если повезет.

Над спектаклем работали:

Режиссёр-постановщик – народная артистка РФ Тереза Дурова
Автор инсценировки – Артём Абрамов
Текст песен – Юрий Энтин
Композитор – народный артист РФ Максим Дунаевский
Режиссёр – Владимир Ананьев
Художник-постановщик – лауреат Гос. премии, народная художница РФ Мария Рыбасова
Художник по костюмам – засл. худ. РФ Виктория Севрюкова
Хореограф-постановщик – Артур Ощепков
Художник по свету – засл. работник культуры РФ Владимир Евстифеев
Музыкальный руководитель – Максим Гуткин
Аранжировщики – Максим Гуткин, Пётр Киселёв, Виктор Гуревич

Действующие лица и исполнители:

Иван – Евгений Мишечкин / Павел Повалихин
Забава – Дарья Лукьянченко / Анастасия Будрина / Анастасия Фадеева
Царь – засл. арт. РФ Борис Рывкин / Павел Никитченко
Водяной – Андрей Ермохин
Полкан – Сергей Дик
Медведь – Николай Зверев / Павел Мальцев
Пекарь – Мамука Заркуа / Сергей Батов
Лягушки – Юлия Юнушева, Наталья Самсонова / Оксана Варняга, Анастасия Штромвассер
Бабки-Ёжки – Юлия Сдвижкова / Виолетта Бучинская, Ольга Надуваева / Татьяна Сомова, Елена Астафьева, Дарья Коршунова / Татьяна Калакина / Юлия Надуваева, Дарья Лукьянченко / Анастасия Будрина, Анастасия Штромвассер, Наталья Самсонова / Оксана Варняга, Андриана Садковская, Арсений Краковский / Павел Повалихин, Даниил Исламов / Эмиль Рывкин, Анна Прокопьева / Надежда Мейер, Руфат Акчурин, Наталья Санина
Горожанки – Юлия Сдвижкова / Виолетта Бучинская, Татьяна Сомова / Ольга Надуваева, Наталья Санина, Елена Астафьева, Дарья Коршунова / Татьяна Калакина / Юлия Надуваева, Андриана Садковская, Наталья Самсонова / Оксана Варняга, Анастасия Штромвассер, Анна Прокопьева / Надежда Мейер
Горожане – Даниил Исламов / Эмиль Рывкин, Павел Повалихин / Арсений Краковский, Руфат Акчурин
Инструменты – засл. арт. РФ Борис Рывкин / Павел Никитченко, Даниил Исламов / Эмиль Рывкин, Юлия Сдвижкова / Виолетта Бучинская, Арсений Краковский / Павел Повалихин

Оркестр:

Дирижёры – Максим Гуткин / Василий Пехов
Скрипки – Александр Бронвейбер, Екатерина Луковская
Синтезатор – Ольга Яковлева, Иван Соколов
Кларнет, саксофон – Сергей Ирьянов, Кочар Темирджанов
Аккордеон – Сергей Осокин, Андрей Луковский, Алексей Скипин
Тромбон – Андрей Щербашин, Александр Полозов
Народные духовые – Владимир Парунцев
Домра, мандолина, флейта, балалайка – Юрий Чевин
Бас-гитара, контрабас – Александр Малюгов
Ударные – Павел Демидов, Василий Колода

Музыка из спектакля:

1) Первая песня Ивана

Новогоднее представление «Летучий корабль Деда Мороза»

Отправиться в путешествие мечтает каждый: и маленький и взрослый. Ведь именно в путешествии можно найти много новых друзей и массу новых впечатлений. Мы предлагаем детям и их родителям отправиться в незабываемое новогоднее путешествие, в сказочную страну, на Летучем корабле Дедушки Мороза.

  • Интерактивные площадки, роспись новогодних игрушек;
  • Фотосессия со сказочными героями, детская комната;
  • Костюмированная игровая программа в фойе «Новый год и ВСЕ, ВСЕ, ВСЕ!»;
  • Музыкальный спектакль «Летучий корабль Деда Мороза»

«В новый год за сказками» Отправимся в путешествие мы уже в фойе, где ребятишек встретят веселые сказочные персонажи, с которыми можно будет сфотографироваться. Для самых маленьких гостей праздника работает игровая комната.

В большом фойе мальчишек и девчонок ждут несколько новогодних интерактивных площадок:

«Зима – пора чудес» — где каждый желающий сможет прочитать новогоднее стихотворение Снегурочке и ее друзьям; «Какого цвета Новый год?» — площадка, где можно своими руками украсить новогоднюю игрушку или нарисовать зимнюю картину.

Игровая программа в фойе «Новый год и ВСЕ, ВСЕ, ВСЕ!» Традиционный хоровод вокруг ёлки, множество игр и танцев, знакомство с необычными сказочными персонажами- это и многое другое ждет детей на игровой программе в фойе.

Музыкальный красочный спектакль «Летучий корабль Деда Мороза» Поросенок Проша и Вовка из тридевятого царства по просьбе Дедушки Мороза и Снегурочки отправляются в необыкновенное путешествие в сказку на самом настоящем Летучем корабле. В пути их ждут забавные приключения и новые знакомства. Коварный Черномор, желая быть самым могущественным, хочет украсть Корабль и помешать друзьям выполнить просьбу Дедушки Мороза. Но, как и положено в сказке, настоящая дружба творит чудеса, и добро обязательно должно победить.

Граффити с изображениями животных и сказок в п. Шушары могут исчезнуть – ИНФОРМАЦИОННЫЙ САЙТ ОБЩЕСТВЕННОЙ ОРГАНИЗАЦИИ «РООК ЖКХ»

Граффити с изображениями животных и сказок в п. Шушары могут исчезнуть

Первые рисунки появились на бесцветных брандмауэрах домов два года назад. Сначала на пересечении улиц Валдайской и Вишерской напротив детской площадки был нарисован красочный жираф. Затем на соседнем доме 22 по улице Пушкинская появилась зебра из мультика «Мадагаскар», на Окуловской, дом 5 – пингвины (напротив детского сада), а на Пушкинской, 44 – коллаж из сказок А.С. Пушкина. Вся эта красота была нарисована граффистами из группы «Добро».

В результате обращений в 2022-2022 г. в Администрацию губернатора и жилищную инспекцию местного жителя, некого Денис Ч. (подал уже около полутора тысяч жалоб на портал), а так же Юрия В. и неизвестных активистов на эти рисунки ополчилась ГЖИ. Свои распоряжения с указанием на уничтожение данных рисунков они обосновывают тем, что данные рисунки не были согласованы с городом ни застройщиком, ни управляющей компанией. ГЖИ вынесла предписание УК «Технопарк №1», смыть все граффити и вернуть фасадам прежний облик.

Жители и просто не равнодушные граждане и общественные организации обеспокоены этим вопросам, так как именно эти рисунки делают поселок особенным, не похожим на других, они всем нравятся, особенно детям, они вносят разнообразие и позитив в жизнь поселка. Поселок благодаря этим граффити придает особый шарм и привлекательность, это яркие кусочки красоты и цвета, ведь вокруг бесконечные стройки, очень мало зеленных зон, много пустырей.

УК «Технопарк №1» пояснила, что: «согласовывали картины с Администрацией МО Шушары, чтобы сделать наш поселок более красивым, закрыть теневые фасады домов. Администрация МО Шушары сама предложила граффитистов из группы «Добро». В пятиэтажном доме, как пробный вариант, нарисовали зебру. Все финансировала управляющая компания. На следующий год сделали на седьмом этаже граффити по сказкам А.С. Пушкина. Всем тоже понравилось. Теперь уже на ул. Пушкинской, 48 хотят украсить фасад, нарисовать летучий корабль. Никакого ущерба для жителей или домов нет, это красота, а не хулиганство, наоборот, краска только защищает фасад от протечек. Сейчас собираем все нужные документы, чтобы отправить в ГЖИ и сохранить эту красоту».

В результате совместной работы жителей, чиновников из Пушкинской администрации, свое предписание о закраске граффити ГЖИ отменила и поручила администрации Пушкинского района вынести вопрос о сохранении изображений на обсуждение Рабочей группы по вопросам монументально-декоративного, художественного и информационно-рекламного оформления, комплексного благоустройства городской среды Петербурга Градостроительного совета при правительстве Петербурга.

Теперь есть надежда, что зебра, жираф, пингвины и герои сказок А.С. Пушкина все же останутся на стенах домов и продолжат радовать жителей и гостей поселка.

Для того, чтобы граффити все таки сохранили и город разрешил их документально (во избежание повторных попыток их уничтожить), необходимо нам с вами оставаться и дальше не равнодушными и поддержать людей, которые помогают их сохранить. Не оставайтесь равнодушными и проголосуйте «ЗА»

Поделиться ссылкой:

Организованная образовательная деятельность по рисованию в старшей группе «Дымковская слобода»

— Развивать эстетическое восприятие, образные представления, чувство цвета и композиции.

— Закреплять знания детей о дымковских игрушках, о дымковской росписи.

— Закреплять эмоционально положительное отношение к народному декоративному искусству.

— Развивать чувство прекрасного.

— Продолжать развивать навыки коллективной работы.

На занятии ребята старших групп продолжили знакомиться с историей дымковских игрушек:

— узнали место, в котором зародился этот промысел, и почему оно получило такое название.

Дымковские игрушки делают в городе Кирове.

С высокого берега реки Вятки видна заречная слобода Дымково. Зимой, когда топились печи, летом, когда туман, вся слобода — будто в дымке. Поэтому и название такое. Здесь в далёкую старину и зародился промысел дымковской игрушки.

— узнали историю зарождения игрушек.

Начиналось всё со свистулек для забавы детей. Женщины Дымково лепили их для ярмарки. Из небольшого глиняного шарика с отверстиями, свистулька превращалась то в уточку, то в петушка, то в конька.

— рассмотрели популярных персонажей и героев дымковских мастеров.

Игрушки изображают жителей села (барышень, мужичков, детей) и их домашних животных (петушки, козлики, лошадки, индюки и др. )

— выяснили технологию производства игрушек.

Лепят дымковскую игрушку из глины, затем сушат, сначала на столе, затем в печи.

Из печи выходят фигурки закалённые, крепкие, звонкие. Их белят мелом, разведённым на молоке, и начинают расписывать. Выходят из-под кисточки узоры: точки, кружочки, прямые и волнистые полоски, клеточки, пятнышки. Краски малиновые, красные, зелёные, жёлтые, оранжевые, синие – пёстро и весело, как в хороводе.

И завершающий штрих – мастерица «сажает» золото: смачивает кисточку в сыром яйце, легонько касается золотого квадратика или ромбика и «сажает» его на нужное место: барышням и водоносам на шляпы и кокошники, петухам – на гребешки…Вот теперь наши игрушки засветились и стали ярче.

После рассказа воспитателя дети попробовали нарисовать сами дымковских героев, украсив силуэты разноцветными узорами с помощью краски и кисточки. Получилась целая Дымковская слобода!

Литературное чтение. Летучий корабль. 3 класс

Министерство общего и профессионального образования Свердловской области
ГБПОУ СО «Ревдинский педагогический колледж»

Конспект урока литературное чтение по теме
«Русская сказка. Летучий корабль»

Дата проведения: 16.10.2022

Образовательное учреждение: Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа №3 с углубленным изучением отдельных предметов имени Героя России Игоря Ржавитина»

Составитель: Никошнова Анастасия Андреевна, студентка группы 45,

«Коррекционная педагогика в начальном образовании»

Проверил учитель: Гринёва Наталья Александровна Отметка за конспект _____________

Дата____________ 2022 г.

Общая информация

Тип урока: Открытие новых знаний

Цель урока: Познакомить учащихся с русской сказкой «Летучий корабль»

Задачи урока:

Оборудование для учителя: мультимедийное оборудование (проектор, интерактивная доска), презентация, учебник «Литературное чтение. 3 класс, часть первая».

Оборудование для учащихся: учебник «Литературное чтение. 3класс, часть первая», пенал, дневник.

Оформление доски:

Шестнадцатое октября.
Классная работа.

II. Ход урока

Результат этапа

Методы, технологии, средства

Деятельность учителя

Деятельность

— Здравствуйте ребята! Садитесь.
— Проверим готовность к уроку. У вас на партах лежит дневник, учебник по литературному чтению и пенал.
— Вижу вы все готовы. Тогда можем начинать наш урок.

Приветствуют учителя

Сели на свои места и приготовились на урок

Коммуникативные УУД: Умение взаимодействовать с учителем.

Подготовка к уроку.

Мотивационный момент;

Как нарисовать красивый закат масляной пастелью. Уроки рисования пастелью

Основной момент;

3) Работа по учебнику;

— Ребята, а какие виды транспорта вы знаете?

— А летучий корабль кто-нибудь видел? Как вы его представляете?

— Сегодня мы продолжим читать русскую сказку «Летучий корабль»

— Чтобы не сбиться с пути, нам необходимо использовать все знания и умения, которые вы освоили на предыдущих уроках литературного чтения.

— Что такое сказка?

-Назовите структуру сказки.

— Приведите примеры зачинов.

— Приведите примеры концовок.

— Какие виды сказок вам известны?
— Назовите особенности волшебных сказок.
— Назовите героев волшебной сказки.

— Отлично. Вернемся к сказке «Летучий корабль». Кто может рассказать о том, что было в начале сказки? Если затрудняетесь – откройте учебники на странице 61.

— Хорошо, вспомнили, продолжим дальше читать. Открываем страницу 67, я начинаю читать, ваша задача внимательно следить. Затем по цепочке, начиная с первого ряда, вы продолжите читать по одному предложению

(Читаем сказку)
— Давайте встанем со своих мест и не много разомнемся.
«Громко тикают часы (Ходьба на месте..)
Тик-так, тик-так. (Наклоны головы вправо-влево, проговаривая слова.)
В школу нам пора идти, (Ходьба на месте..)
Тик-так, тик-так. (Наклоны головы вправо-влево.)
Мы учебники собрали, (Наклон назад, прогнувшись, руки развести в стороны.)
Тик-так, тик-так. (Повторить наклоны головы, руки на поясе.)
В школу дружно зашагали, (Ходьба на месте.)
Тик-так, тик-так. (Наклоны головы.)»

— Молодцы! Садимся на свои места.

— Продолжаем читать дальше.

— Хорошо. Мы прочитали сказку, теперь давайте ответим на вопросы. Страница 72, вопрос 1. «Что вас удивило в этой сказке? О какой мечте в ней говориться?» Подумайте и при ответе поднимите руку.

— Хорошо, 2 вопрос прочитайте самостоятельно и подумайте, при ответе поднимите руку.

(Разбираем 3 вопрос и 4, а остальные – по времени)

Что же касается морали, «Летучий корабль» — сказка, дающая любому человеку представление о том, что нужно помогать любому встречному, и его деяния будут отблагодарены. Посмотрите, ведь сначала пареньку помогает дедулька, а потом и другие герои с невообразимыми способностями.

Кстати сказать, вскользь упоминаются и христианские обычаи. Ведь дед наказал главному герою в лесу подойти к первому дереву, трижды перекреститься и ударить по нему топором. Отсюда можно сделать вывод, что эта история был выдумана уже после Крещения Руси.

Высказывают свое мнение

Высказывают свое мнение

— присказка, зачин, завязка, развязка, концовка

Зачин: «Жили-были», «В некотором царстве, в некотором государстве», «За тридевять земель, в тридевятом царстве».

Концовка: «И стали они жить-поживать, да горя не знать», » И стали они жить-поживать, да добра наживать», «Жили они долго и счастливо»

Высказывают свое мнение

Высказывают свое мнение

Слушают, читают и следят за учителем/учащимися в учебнике

Выполняют движения за учителем

Садятся на свои места

Высказывают свое мнение

Слушают учителя

Коммуникативные УУД: Умение выражать свои мысли, строить высказывание в соответствие с задачами коммуникации;

Познавательные УУД: Умение создавать устные и письменные высказывания;

Коммуникативные УУД: Умение вступать в диалог;

Коммуникативные УУД: Умение осуществлять продуктивное взаимодействия с детьми и взрослыми;

Познавательные УУД: Умение перерабатывать полученную информацию, находить ответы на вопросы; Умение высказывать свое мнение;

Технология выполнения работы по учебнику;

Технология взаимодействия с учителем;

— Давайте подведем итоги урока.

— С каким видом сказки мы познакомились?

— Докажите, что эта сказка является волшебной сказкой.

— Молодцы! Открываем дневники, записываем домашнее задание. «Нарисовать летучий корабль»

— Вы сегодня отлично поработали. Урок окончен.

— С волшебной сказкой

Высказывают свое мнение

Познавательные УУД: Умение перерабатывать полученную информацию, находить ответы на вопросы; Умение высказывать свое мнение;
Умение слушать и слышать.

Коммуникативные УУД: Умение осуществлять продуктивное взаимодействия с детьми и взрослыми.

Как нарисовать Водяного из мультфильма «Летучий корабль»: поэтапный урок рисования

Мечтали ли вы когда-нибудь летать? Хотя бы раз в жизни человеку снилось, что он парит в небе, почти как птица. Такую мечту еще имеет один персонаж из мультфильма «Летучий корабль». Его все зовут Водяной. Он имеет хвост, который покрыт чешуей, словно у рыбы. Главное, что бросается в глаза — лишний вес. Даже это не помешало его мечтам. Водяной поет песенку «А мне летать охота! ..» Именно этот фрагмент мультфильма мы будем изображать.

Инструменты и материалы:

  • крафт-бумага;
  • простой карандаш;
  • черная ручка;
  • белая ручка;
  • ластик;
  • цветные карандаши

Как нарисовать Водяного: пошаговая инструкция

1. Рисуем большой овал, от которого будем отталкиваться при построении тела. Расположим его вертикально.

2. Сверху дорисуем круг, который будет слегка расширяться к низу — это будет голова.Внизу большого овала дорисуем хвост, который будет к низу заостряться.

Также добавим руки. Расположим их горизонтально, но так, чтобы они были немного согнуты в локтях.

3. Добавляем толщину рукам. Кисти рук будут похожи на человеческие, но есть различие — у водяного на каждой руке по четыре пальца.

На конце хвоста дорисуем два плавника, но один оставим не дорисованным, потому что его будет закрывать вода.

4. Тело героя разделено волнистыми горизонтальными линиями.

Добавляем длинные волосы, которые слегка видно по бокам. На голове будет шляпа с узкими полями.

5. Теперь прорисуем лицо. Водяной поет, поэтому его рот открыт. Нос длинный, а глаза едва заметны под шляпой.

С волос будет капать вода, а под хвостом добавим отблеск воды.

6. Берем две ручки — черную и белую. Выделим самые темные и светлые места. Шляпа будет черной, единственное отличие — белая лента.

Зрачки также будут черными, а остальная часть — белой.Контур наведем черной ручкой, а волосы зарисуем белым.

7. Теперь разделим тело Водяного на оттенки синего и голубого. Ориентируемся на горизонтальные полосы.

Вода будет голубого цвета.

8. Белым цветом сделаем чешую на хвосте, поверх синего цвета. Из-за этого она будет слегка заметна.

Остальные полосы на теле тоже прорисуем светлым.

Рисунок Водяного из сказки «Летучий корабль» готов!

Посмотрите и наши пошаговые уроки рисования, которые помогут вам научиться рисовать различные героев популярных мультиков, а также узнать, как рисовать портреты карандашами или акварелью.

Художник нарисовал реалистичных советских мультгероев

Любимые старые советские мультфильмы в наш век цифровых технологий уже выглядят настолько привлекательно для современных детей, как раньше. Сейчас персонажи многих анимированных шедевров больше похожи на настоящих людей, чем на мультяшек.

Художник Евгений Швенк изобразил всем известных героев более очеловеченными, приблизив их образы к реальности. И получилось это занятно, ведь обычно такие арты выглядят или очень хорошо, или очень плохо.Смотрите сами, что у него вышло:

Птицы пастелью: Мастер-класс смотреть онлайн: Видео мастер-класс: рисуем пастелью ткачиковых воробьев | Журнал Ярмарки Мастеров

Новогодняя пастель: рисуем снегирей | Журнал Ярмарки Мастеров

Не так давно здесь, на Ярмарке, я разместила свой мастер-класс на тему рисования барбариса пастелю! Время было теплое и рисовать хотелось что-то радостное и летнее — листики, ягодки, пчелки и т.д. Но когда это было…! На носу зима, не за горами Новый год. Поэтому мне захотелось провести новый, «зимний» мастер-класс.

И рисовать мы будем сегодня снегирей на фоне зимнего неба, веток, деревьев) Вот этих) Только добавим свои художественные дополнения, ну как же не без этого! Не надо делать точную копию этой фотографии, не бойтесь вносить свои изменения или что-то добавлять «от себя»!

И, как и в прошлый раз, сразу приношу свои извинения за темноватые фотографии…

Итак, нам понадобится стандартный набор художника, рисующего пастелью:

1) Пастель. Я использовала 2 вида пастели:

-подольская сухая пастель, 64 цвета

-пастель Faber-Castel, 36 цветов

2). Пастельные карандаши. 24 цвета вполне достаточно. Я использовала набор карандашей фирмы Koh-i-nоor.

4)Пастельная бумага размером примерно 30*50

5)Скотч для крепления бумаги

7)Фиксатив пастели или обычный лак для волос.

Теперь можно начинать! Ура!

Сначала внимательно посмотрим на фото. Ошибка многих начинающих художников закоючается в том, что они кидаются рисовать (т.к. руки чешутся. ), предварительно не продумав композицию будущего рисунка. Перед началом работы мне нужно время, чтобы просто подумать о той картинке, которую я буду рисовать, попредставлять, что должно получится, мысленно повыбирать подходящие цвета! И тогда появляется вдохновение….

Итак, крепим лист пастельной бумаги скотчем на мольберт, при этом внимательно смотрим, на какой стороне бумаги мы будем рисовать, т.к. «лицо» такой бумаги бугристое, что позволяет пастели крепко на ней держаться, а обратная сторона более гладкая и, если Вы перепутаете стороны, потом, когда Вы это поймете, будет очень обидно)Проверено на практике)))

Набрасываем рисунок пастельным карандашом, цвет которого будет контрастировать с цветом бумаги и его хорошо будет на ней видно. Я взяла желтый карандаш. Когда поверхность закрасится, карандаш закрасится тоже и видно его не будет.

Рисуем легко, не напрягаясь, не выводя детали. Сначала главное правильно распределить птиц и прочие детали на листе, а потом приступать к подробностям. Вот что получается.

Легкий набросок готов, а большего нам и не надо! Теперь можно приступить к наложению цвета. И начинать мы будем с фона. При этом предварительно надо обратить внимание на то, что фон достаточно размыт и однороден. Это на фото. Но мы пойдем другим путем и сделаем фон более насыщенным, пятнистым и живописным, и сами же решим, что свет будет падать сверху слева на птиц и ветки, что позволит нам придать работе больший объем (на фото свет распределен очень равномерно).

Начнем с самых темных пятен фона.

А потом полученные темно-серые пятна просто разотрем пальцем. Кому пальцем неудобно, можно взять мягкую салфетку, но я предпочитаю работать пальцами, так как они позволяют более точно контролировать степерь растирания и размытости.

Теперь нанесем на фон светлые пятная, но не белые, т.к. совсем белые сделают наш рисунок плоским, а бежевые. Кстати, на фото я как бы рисую левой рукой))) Но это только потому, что так удобнее фотографировать, а рисую-то я правой!))) Также наносим на бумагу серые тона, а в темно-серые, ранее нанесенны, пятна добавляем черный, чтобы усилить контраст.

Растушевываем все пальцем или салфеткой, стараясь не сильно смешивать пятна разного цвета. Главное сделать плавным переход из одного цвета в другой.

Продолжаем закрывать фон.

Пока фон получается очень скучным и грустным… Но у нас еще все впереди, поэтому расстраиваться не надо! И главное помнить, что зима — это не только белый, черный и серый! Это целая гамма оттенков — фиолетовый, сиреневый, голубой, синий, розовый и даже заленый! Поэтому оживлять фон нашей работы мы начнем с этих «жизнерадостных» цветов. Для начала возьмем охру и голубой и добавим их совсем немного в отдельные участки фона.

А потом все растушевываем пальцем.

Вот что получается. Первые слои фона готовы, но он по-прежнему не радует нас красками и по-прежнему он выглядит грустновато… Поэтому будем добавлять яркие цвета! При этом фон будет становится ярче, а руки чернее)))) И это говорит о том, что мы на верном пути!

Дальше Вам может показаться, что я разместила в своем мастер-классе слишком много однотипных фотографий, но каждый шаг, штрих и цвет в создании фона очень важен, так как даже на первый взгляд незаметные тона придают нашей работе глубину, законченность и особое настроение! И на это надо обратить внимание! Поэтому начнем! Добавляем сначала фиолетовый, причем попробуйте добавлять его легко, интуитивно, позвольте руке плавно скользить и класть цвет туда, куда ей захочется…)))

Добавляем поверх серого тона немного голубого…

Теперь воспользуемся такими цветами, как светлая и темная морская волна — я очень люблю эти цвета, они нестандартные, глубокие и очень хорошо подходят для создания зимних пейзажей, помогают передать свежесть и чистоту холодного воздуха. ..

…добавляем темно-фиолетовый, а также немного темно-синего в черные пятная, чтобы как-то их смягчить и сделать более плавными и невыделяющимися из общего фона…

…и снова все размазываем…

Поскольку мы сами решили, что свет будет падать на птиц из верхнего левого угла, возьмем желтый и добавим его в эту часть рисунка. И чуть освежим поверхность розовым)

Ура. Фон закончен!! Конечно, его можно дорабатывать бесконечно, но при этом надо уметь вовремя остановиться, иначе при большом количестве слоев пастель не будет крепко сцепляться с бумагой и может начать осыпаться, особенно это касается подольской пастели, которая при всех своих положительных качествах имеет подобные недостатки. Во избежание таких случаев, на этом этапе работу можно зафиксировать — или предварительно приобретенным в художественном магазине фиксативом, или обычным лаком для волос. Работу желательно положить горизонтально и примерно на рассоянии 20 см от бумаги распылить фиксатив так, чтобы струя была направлена не прямо на работу, а параллельно ей. А еще лучше предварительно брызнуть на рисунок совсем немоного фиксатива/лака и посмотреть, не меняет ли пастель цвет. С подольской пастелью обычно такого не случается, а вот некоторые другие пастели могут потерять яркость красок, поэтому лучше лишний раз поосторожничать!

А теперь наконец-то дело дошло и до главных действующих лиц этой работы — снегирей! Работа с фоном была достаточно однообразной, зато рисовать снегирей будет куда более приятно!

Но сначала вглядимся повнимательнее в то, как расположены птицы, что больше вего выделается, что самое светлое, а что — темное. И здесь важен один момент — один сегирь находится «в фокусе» — он четкий, яркий, с хорошо заметными деталями, очерченным контуром, поэтому рисовать его надо тщательно, не ленясь потратить время на проработку деталей. Зато второй снегирь — «не в фокусе», он размыт, как бы в тумане, у него гораздо плавнее смешаны цвета, а конуры не четкие и деталей почти нет. Тщательной прорисовки он не требует! Именно осознание того, что «в фокусе», а что нет, позволит нам создать глубину и придать работе дополнительный объем!

Начинаем с самых светлых частей снегиря, который «в фокусе». Воспользуемся белым.

Теперь перейдем к самой темной части снегиря — голове. Она черная, но использовать мы будем не только черный, но и темно-серый, и темно-синий.

Добавим в грудку немного черного, это будет первый слой, чернота которого скроется потом, когда сверху будут наложены другие цвета.

…и все также продолжаем растушевывать нанесенный цвет…

А вот теперь — долгожданный момент! Рисуем грудку и начинаем использовать самые яркие цвета — красный, кирпичный, желтый, оранжевый, розовый и т.д. Не обязательно использовать точь-в-точь такие же цвета, что использую я, просто подбирайте схожие цвета из имеющейся у Вас палитры. Во многом я действую интуитивно, глаз — смотрит, рука — красит)))

Главное обращаем внимание на то, что самая темная часть грудки — центр, по бокам — светлее, за счет этого снегирь и получится объемным.

Шишечки веточки, на которой сидит снегирь пока не трогаем, просто немного темним поверхность под ними.

Работа пастелью должна быть многослойной — не боимся накладывать слой, потом его растирать практически до прозрачности, потом сверху новый слой… Так работа будет выглядеть проработанно и профессионально.

По этому принципу продолжаем работать с грудкой.

Добавим в самую темную часть грудки холодный цвет — темно-синий.

Вот что получается.

Отложим пока работу со снегирем, который на переднем плане, и перейдем ко второму снегирю на заднем палне. Вообще, при рисовании важно уметь переключаться и не зацикливаться на какой-то детали. Если чувствуете, что что-то ну никак не получается, отложите пока и перейдите к рисованию другой части рисунка, а потом вернетесь и доделаете. Кроме того, очень удобно использовать один цвет сразу в разных частях рисунка — например, взяли синий и добавили его сразу в фон, заодно в грудку снегиря, и сразу же в темные части ствола дерева. Это к примеру…

Рисуем второго снегиря. Времени на нейго уйдет гораздо меньше, о чем уже шла речь выше) «Заливаем» основные цвета, начиная с белого.

И как всегда растушевываем, но с особой тщательностью, пастель как бы втираем в бумагу, и особенно уделяем внимание границам между снегирем и фоном, они должны быть размыты.

Теперь закрашиваем голову, также используя черный и синий.

и так же все растушевываем.

Начинаем прорабатывать задний план.

И можно начать рисовать веточки, при этом не забывая, что ветка — это не просто ровная палочка, это объемный цилиндр, стороны которого освещены по-разному, поэтому сначала выделяем самые светлые участки…

..а потом добавляем цвет в темные участки — коричневые разных оттенков, голубой, немного черного…

А теперь можно и растушевать!

По тому же принципу продолжаем прорисовывать веточки.

Терерь беремся за шишечки. Не обязательно прорисовывать старательно все детали и каждую шишечку отдельно. Главное — определить, какая часть более освещена, а какая менее. Начнем со светлых сторон каждой шишечки и бежевым проведем линии на каждой из них.

Теперь отметим самые темные их стороны, просто поставим темные штрихи, как бы не стараясь…

Теперь можно добавить промежуточный цвет — охру, так же, штрихами. Пока не растушевываем.

И еще — темно-коричневый.

А вот теперь можно растушевать, и как бы не хотелось взять растушевку или хотябы ватную палочку, постарайтель все-таки растушевать пальцем, аккуратно, стараясь не выходить за границы шишечки.

Шишечки получились весьма размытыми. Добавим им четкости поставив штрихи бежевого и кирпичного.

Ну вот, осталось совсем немного, еще чуть-чуть потерпите…

Вернемся к первому снегирю и прорисуем клюв и глаз.

Кому неудобно использовать для этих целей толстую пастель, берем в руки пастельные карандаши, хорошо заточенные (!) и пользуемся ими! Растушевать пальцами такую маленькую поверхность нам вряд ли удастся, поэтому вооружаемся ватной палочкой и растушевываем клюв.

«Оживляем» клюв и глаз, добавив черного, красного, оранжевого.

…И как всегда — моя самая любимая часть процесса рисования — ищем место для подписи. Вот оно!

Черным пастельным карандашом ставим подпись! Это практически финальный штрих!

Не забываем зафиксировать работу фиксативом или лаком.

Очень надеюсь, что Вы не будете сильно меня критиковать…

И еще очень верю в то, что мой мастер-класс будет для Вас полезен)))

Если эта тема будет интересна, пастараюсь выложить для Вас еще что-то подобное)

Всем желаю замечательно настроения и творческих идей! А если что-то не будет получаться, пробуйте снова и снова — и успех к Вам придет.

Птицы пастелью — онлайн курс — Ultramarin

Мы подготовили для Вас ещё один онлайн курс.


В котором, Вы узнаете все тонкости пастели, технику рисования птиц и много интересного.

Цель:

— монохромное изображение, разбор тональных отношений

— технические нюансы использования материала

Цель:

— особенности работы с чёрным цветом

Цель:

— правильная последовательность работы при наличии фона

— имитация водной поверхности

Цель:

— ракурс в динамике

— особенности работы на белом фоне

Цель:

— особенности работы на чёрной бумаге

— совмещение разных технических приёмов

Цель:

��пастель (от 36 цветов)
��клячка/ластик
��бумага: в курсе использованы 2 чёрных, 1 жёлтый, 2 серых и 1 белый лист.
��растушевки(не обязательно)
��желательно: белый, чёрный и коричневый пастельный карандаш.

[amo_member item-width=»250″ align=»left» item-margin=»20″ full-width=»yes» panel=»right»]

Стандарт Плюс Индив
Количество видеурокв 6 6 6
Проверка эскиза и готовой иллюстрации преподавателем* (почта) + + +
Созвон-консультация 2 консультации до 60 мин — проверка эскиза и онлайн обсуждение правок, доработка его вместе с преподавателем (30 мин) после каждого урока
— проверка готового рисунка и онлайн обсуждение правок, доработка его вместе с преподавателем (30 мин) после каждого урока
Доступ** 12 мес 12 мес 12 мес
Стоимость 600грн 1000грн 1700грн

* отведено до 3х проверок на 1 задание. Проверка проводится согласно расписанию преподавателя

** функция проверки доступна в первые 2 мес после покупки курса. Учтите это при выборе пакета и сроков обучения

*Прием заявок круглосуточно, обработка в рабочие часы: с пн по пт с 10 до 21, сб и вс с 10 до 19. На время карантина обработка заявок проходит через вайбер или инстаграм

Мастер-класс по рисованию пастелью «Экзотические птицы» / Календарь событий / МЦБС им. М.Ю. Лермонтова

Новости МЦБС

16 июня в Некрасовском саду пройдет Nekrasoffest Подробнее

Режим работы библиотек в праздничные дни Подробнее

Санитарные дни в МЦБС им. М. Ю. Лермонтова Подробнее

Все библиотеки и мероприятияЦентральная им. М.Ю. ЛермонтоваОткрытая Гостинаяимени К.А. Тимирязева«Екатерингофская»«На Стремянной»«Лиговская»«Открытые мастерские»имени А. С. ГрибоедоваБиблиотека Национальных Литератур«Измайловская»Центр Британской КнигиБиблиотека Книжной ГрафикиБиблиотека Комиксов«Старая Коломна»имени Н.А. Некрасоваимени А.И. Герцена«Семёновская»«Бронницкая»Детская

Все событияВыставкиЛекцииЭкскурсииМастер-классыКинолекторииАкцииСпектаклиДля детейКонцертыLanguagesТворческие вечераПрограммыКонференцииФестивалиOnline

Октябрь 2022

11 октября в 17.30 в библиотеке им. А. И. Герцена (Новгородская ул., д. 27) пройдет мастер-класс по рисованию пастелью «Экзотические птицы».

Если вы любите красивые, редкие и яркие вещи, значит рисовать птиц вам непременно понравится. Эти удивительно красивые и причудливые создания, которые гордятся своим пестрым оперением, надолго останутся в памяти.

Лучший материал для передачи невесомости, цветной лёгкости пера, конечно, пастель. Красочные мелки дают возможность получать немыслимые цветовые переходы. Игра цвета и тона увлечет каждого.

Количество мест ограничено. Для участия необходима запись по телефону 271-37-96. Запись откроется 28 сентября, следите за информацией в VK

Преподаватель — Анна Юрьева, педагог по живописи

Куратор – Елена Орехова

Время проведения: 17:30–20:00

Курс «Уроки пастельной живописи» | Жар

Выберите курс или мастер — класс *
— Выберите -Курс «Лаборатория искусств» для школьниковКурс «Акварель для начинающих»Курс «Живопись маслом для начинающих»Курс «Скетчинг»Курс «Акварельная живопись» Курс «Акварельная ботаническая иллюстрация»Курс для школьников «Основы живописи маслом»Корпоративное творчествоКурс «Уроки пастельной живописи»Курс «Академический рисунок» Курс «Базовый курс рисования» Курс «Основы портрета» Курс «Базовый курс живописи масломКурс для школьников «Портрет»Курс для школьников «Рисунок. Живопись. Композиция»Курс «Живая графика»Курс «Анатомия человека»Заказать праздникИндивидуальные занятияПодарочный сертификатКурс «АНИМЕ»Курс «Скульптурная живопись»Курс «Абстрактная живопись»Курс «Интуитивное и правополушарное рисование»Курс «FASHION-скетч»Курс живописи «В стиле импрессионизм»Курс для школьников «Экспериментатор»Курс «Маленький гений»Курс «Секретная лаборатория»Курс «Анималистика»Курс по по анимации, 7+ Мастер-класс «Пейзаж», живопись масломМастер-класс для детей «Лиса», пастельМастер-класс для детей по росписи тарелочки «Коты»Мастер-класс «Летний пейзаж», пастельМастер-класс «Морской пейзаж», живопись масломМастер-класс для детей «Зайка», акварельМастер-класс «Цветущая яблоня», живопись масломМастер-класс для детей по росписи одеждыМастер-класс «На закате», живопись масломМастер-класс для детей по скетчингу, маркерыМастер-класс для детей «Золотая рыбка», акрилМастер-класс по интерьерным картинам, живопись масломМастер-класс «Одуванчики», живопись масломМастер-класс для детей «Слон», акрилМастер-класс для детей по скетчингу, линеры, акварельМастер-класс «Мельница», живопись масломМастер-класс «Розы», пастельМастер-класс для детей «Котик», пастельМастер-класс «Подсолнухи», живопись масломМастер-класс для детей «Девочка», акрилМастер-класс «На закате», живопись масломМастер-класс для детей «Весёлый енот», маркерыМастер-класс для детей «Русалка», смешанная техникаМастер-класс по интерьерным картинамМастер-класс «Цветение», живопись масломМастер-класс для детей по иллюстрации «Веселый пончик», маркерыМастер-класс для детей «Клубничка», маслоМастер-класс для детей «Космос», акварель+пастель+гуашьМастер-класс для детей «Брошь», акрил+смолаМастер-класс «На море», живопись масломМастер-класс для детей «Собаки», иллюстрация маркерамиМастер — класс по живописи акрилом «Светящиеся картины»Мастер-класс по пастели «Одуванчики»Мастер-класс «Ангел», живопись масломМастер-класс для детей «Фламинго», акварельМастер-класс «Ромашки», живопись масломМастер-класс «Лето», живопись масломМастер-класс по иллюстрации «Летом», маркерыМастер-класс техника «Флюид арт»Мастер-класс для детей «Панда», маркерыМастер-класс «Волшебный слон», акрил+светящиеся краскиМастер-класс по живописи маслом «Женский образ»Мастер-класс «Маки», пастель

Рисование птицы поэтапно акварелью.

Поделиться новостью с друзьями:

Приветствую всех!
Спасибо за приглашение – буду рада поделиться знаниями и ответить на интересующие вопросы.
Тема сегодняшнего задания: Птичий базар. Мне близка тема природы и, конечно, птичек.
Т.к. это блиц и времени немного, начнем.

Определитесь что рисуете – птицу крупным планом, или же композицию с птицами, главное не забываем о правилах композиции, и в случае с несколькими птицами не разбрасываем их по краям. Если же ваша птица в полете, то оставьте ей место куда лететь, не упирайтесь в край листа.
Обратите внимание на строение птицы: основные моменты — глаза, клюв и крылья. В крыльях будьте особенно внимательны, там сложное оперение.
Определитесь с материалами – учитывая, что времени отведено мало, советую не брать большой размер листа, максимум А3 , из материалов могу посоветовать (мою любимую) акварель – можно залить работу цветом, а потом черной ручкой прорисовать птицу. Можно же просто обычной ручкой или карандашом выполнить работу.
Если работаете с акварелью, то начните (если будет фон) работу с заливки фона.

Для вдохновения продемонстрирую процесс создания мной маленькой зеленой птички (похожа на зеленушку).
Рисую по фото

Для работы использовала акварельную бумагу «Флора» госзнак, размер А5, акварель «Белые ночи», белила гуашевые «Гамма». Работу начинаю с тщательного наброска птицы на листе.

Стираю ненужные линии, делаю карандашный набросок бледнее с помощью ластика. На данном этапе нанесла маскирующую жидкость, для ускорения процесса заливки фона .
Охрами и Кобальтом синим выполняю заливку фона. Намечаю заливкой цвет птицы.
Начинаю работу над птицей. Сначала заливаю окрас оперения основными цветами, а потом отдельно тонкой кистью прорисовываю по направлению роста перья. Использую кадмий желтый и оливковый цвета (оливковый можно получить, смешав салатовый и оранжевый).

Заливаю основными цветами оперения крыла – сначала прозрачным слоем, потом усиливаю тон повторной заливкой. Слои должны полностью просыхать, прежде чем начинать опять работать на той же области.
Прорисовываю оперение хвоста и под хвостом. Сначала просто заливками, потом добавляю отдельно несколько перьев побольше.

Прорисовываю ветку травы, на которой сидит птица.

Добавляю белых перьев птичке белой гуашью. Работа готова.
Если возникнут вопросы – задавайте, буду рада помочь.

пастель для LV, PL, MO, FZ – * Редкая Птица *

Последнее время прочно утвердился тренд верхней одежды пастельных оттенков. Но, судя по девушкам на улицах Москвы, в наших прохладных условиях этот тренд не слишком освоился. Применимо к разным цветотипам очевидно, что пальто пастельно-зефирного цвета – вещь на один или два сезона, а далее его судьба будет туманной. Но гардероб фарфоровых цветотипов LV, PL, MO, FZ базируется именно на сочетании насыщенных цветов с более деликатныхми нюансными оттенками, среди которых пастельные тона занимают полноправное место. Поэтому для LV, PL, MO, FZ пастель в любое время года – не только дань моде, но и вполне естественное решение. Пастель не выглядит на фарфоровых цветотипах как специальный “весенне-летний” цвет. В сочетании с бледной кожей пастельные оттенки помогают LV, PL, MO, FZ создать деликатный, но при этом не слишком цветной образ. Как применять?

1. Верхняя одежда пастельных тонов – кожа, мех, букле, шерсть и др.; именно на LV, PL, MO, FZ пальто, плащ или куртка пастельного цвета никогда не потеряют актуальности
2. Аксессуары пастельных оттенков – шарфы, головные уборы, ремешки, сумочки
Правило: чем холоднее время года, тем меньше вкраплений пастели должно быть в вашем образе – например, если летом уместна вместительная пастельная сумка, то для зимы больше подойдет маленькая сумочка пастельного цвета с интересной фактурой, на тонком ремешку и возможно более темными вставками и деталями
3. Блузки/рубашки/кардиганы/свитера пастельных оттенков в окружении другой одежды спокойных и нейтральных тонов; в теплое время года возможен локальный пастельный образ (все вещи пастельных оттенков), а в холодное время года пусть пастель будет у лица или в виде акцентов

Спокойный лавандово-голубой не так пачкается, как другие пастельные оттенки и вполне подойдет для верхней одежды
В какое время года носить пастельный шарф?
В зависимости от температуры – в теплую погоду года выбирайте хлопок, шелк, синтетику; в холода – шерсть
Нежно-голубой цвет для легкой верхней одежды (ветровки, плащи, летние пальто)
Кожаная куртка не обязаны быть темной – фарфоровым цветотипам можно выбрать пастельные или даже слегка химические пастельные оттенки
Сложный розовый может освежить PL и MO, для LV лучше выбирать такой тон явно темнее кожи, а FZ и вовсе стоит заменить такой цвет на более фиолетовый…
… Например, вот такой лиловый неон способен освежить FZ даже с загаром
Мятные оттенки одно время были в опале (ведь их носили все, кому не лень), но и мятный можно обыграть – темными деталями или “драгоценным” декором, который сделает синтетическую мятность более романтичной
А вот хороший пример, как бледную пастель удачно дополняют запыленные цвета близкой гаммы
И здесь похожий принцип: трикотажный дуэт лиловый+индиго
Еще один химический пастельный цвет – не слишком светлый и хорош в фактуре меха
Слева: в одной сумочке уживаются пара-тройка пастельных оттенков
Справа: сумочка из овчины пастельного цвета никак не тянет на летний вариант, поэтому ею смело можно дополнить осенне-зимний образ
И не забывайте, что пастель интересно сочетается с красной помадой

Полный список статей ищите в разделе Содержание

Рисование пастелью, с чего начать

Как и обещала, рассказываю о своем опыте последних месяцев в рисовании пастелью.

Сегодня я покажу свои рисунки, расскажу о материалах, которые в рисовании пастелью, как оказалось, очень важны.

И, конечно, поделюсь своими выводами и находками, которые у меня появились при работе с этим материалом.

Сухая пастель и пастельные карандаши

Сегодняшний разговор будет о сухой пастели, именно ее я пробовала и о ней могу рассказать свое впечатление. Сейчас у меня есть несколько видов пастели: Сонет (самая дешевая пастель), KOH-I-NOOR (вполне себе неплохая пастель) + пастельные карандаши KOH-I-NOOR и Олки (2 набора которой я докупила совсем недавно).

Итак, начну с Сонета. Его я покупала давным давно, просто чтобы попробовать что это за зверь такой, пастель. Его и бумагу палаццо, ядрененького такого цвета фуксия. И я даже пыталась что-то этим всем нарисовать тогда, но получилось как-то не вдохновляюще и я забросила пастель на года 1,5-2 и вообще не брала ее в руки.

Я лично не склонна винить во всех смертных грехах неудачные материалы для рисования, как делают многие новички, думая, что купив прекрасный материал у них сразу получится шедевр. Нет, тут у меня иллюзий нет, материал за тебя ничего не нарисует. Но! Конкретно в этом случае, плохой материал надолго отбил у меня охоту пробовать дальше. А надо было не сдаваться и изучить вопрос, что я и сделала, но уже гораздо позже.

Вообще, если пастель Сонет уже есть в наличии, то не стоит сразу швырять ею в мусорное ведро, к такому материалу нужно просто подобрать абразивную поверхность позабористей, самый простой и довольно дешевый способ это сделать — это купить листовую наждачку ( зерно 600-800) в сроительном магазине и продолжать рисовать. Но все-таки изначально покупать Сонет я бы не рекомендовала.

Дальше у меня появился набор Koh-i-noor + карандаши этой же фирмы. Пастель эта более мягкая и приятная, позволяющая не плохо рисовать на бумаге для пастели. Карандаши тоже без нареканий, кроме одного — мало цветов! И в наборе мелков и в наборе карандашей у меня по 24 цвета. Но можно же рисовать и в стиле гризайль ��

Цвет в пастели

Перейду ко второму важному моменту в выборе пастели — это цветовая гамма. Пастель — это не акварель, в ней нельзя из 6 цветов намешать все буйство красок, в пастели чем больше цветов и оттенков, тем богаче и лучше будет смотреться работа, если, конечно, человек знает, как с цветами работать :). Можно некоторыми ухищрениями немножко разнообразить цветовую гамму, накладывая слои пастели друг на друга и растирая, но до определенных пределов.

Именно поэтому я сделала выкраску своего пастельного арсенала,

а потом уже начала его расширять.

В идеале, конечно, надо бы сразу купить большой набор шминке, рембрандта или unison на 90-120 цветов и радоваться, но стоят они честно говоря хороших денег. Можно вроде как и поштучно покупать мелки, как маркеры, но у нас это сделать пока нельзя. Поэтому я, как пока еще человек не определившийся с любимой техникой до конца, ищу варианты как с максимальной пользой использовать то, что у меня уже есть. И тайком мечтаю о большом профессиональном наборе пастели ��

Итак, мой вывод такой, если вы не рисовали пастелью и хотите попробовать, то хороший вариант — это купить набор koh-i-noor, но лучше не 24 цвета, как у меня, а 48, а остальное докупить поштучно. Либо приобрести набор рембрандта 90 цветов половинками, это получится уже вменяемо по цене и я со временем так и собираюсь поступить. Если же у вас, как и у меня, пока нет такого варианта, то можете разнообразить свои запасы наборами Олки или какими-то другими. Но цветовая гамма у Олки мне не очень нравится, хотя сами мелки довольно мягкие и хорошо ложатся.

Бумага для пастели

Начинать я бы советовала с абразивной бумаги, с той самой наждачки ( зерно 600-800). Она проявит все лучшие свойства пастели, под вашим чутким руководством конечно же. На ней практически любая пастель ляжет хорошо и даст возможность рисовать и ребром мелка и краем и делать разные эффекты.

Советую по своему опыту, так как лично у меня большая симпатия к пастели появилась после рисования именно на наждачке. А после вебинара, где за 2 часа при довольно ограниченной цветовой гамме и интуитивном выборе цветов, я смогла на листе наждачной бумаги нарисовать вот такую лисичку, эта симпатия возросла многократно.

И только после этого я начала активно рисовать пастелью, в итоге, за пару недель у меня появились практически все рисунки, которые я размещаю в этой статье.

Следующий вариант, который тоже хорош, это абразивная бумага, специально предназначенная для пастели. Например, Canson Mi-Teintes Touch. По факту эффекты на ней схожи с наждачкой, но можно выбрать красивый цвет фона, любой размер, и вообще, проф бумага это проф бумага, она конечно же предпочтительнее и работать с ней приятнее и лучше. Наждачка — это просто вариант недорогой замены, доступной практически любому.

Выбор цвета бумаги для пастели не так прост, как в других техниках, хотя бы потому, что вариантов много, при этом цветом бумаги можно и обогатить и загубить рисунок. Чаще всего используется светло-серая, бежевая и белая бумага, другие цвета — это уже конкретная задумка художника и дань сюжету. Но тут важно понимать, что на разном фоне и имеющаяся палитра цветов будет вылядеть по-разному, а потому стоит сделать пробные выкраски заранее, чтобы не ошибиться с ожидаемым эффектом. Хотя бы на светлой и на темной бумагах, а в идеале на том цвете, с которым собираетесь работать.

Эту выкраску, кстати, я делала на бумаге палаццо, с ней любви у меня не сложилось, потому что бумага не выдерживает слоев, скатывается, покрывается ворсом и т д. То есть какие-то быстрые скетчи пастелью — это ее максимум.

А у меня такой бумаги было 3 альбома, с разной фактурой и цветами листов. В итоге, я пустила их на всякие тесты и небольшие зарисовки.

А вот бумага fabriano tiziano для пастели мне пришлась по душе, ниже моя проба пера на ней. Её я покупала по рекомендации пастелиста, чьи работы мне нравятся и не пожалела.

Для этой птички я выбрала светло-серый цвет бумаги, в некоторых местах видно, как цвет просвечивает и задает тон всей картине. Правда жалею, что формат для этого рисунка выбрала слишком маленький (меньше А4), было тяжело пастелью прорабатывать детали, но все равно результат мне нравится.

Еще интересные эффекты можно получить рисуя пастелью на крафтовой бумаге. Я еще не успела как следует распробовать это сочетание. Делала только вот такие быстрые наброски.

Но думаю, что мы споемся, точнее срисуемся ��

Хранение пастели

Я храню пастель из всех своих наборов в 2-х пластиковых коробочках, каждый мелок я развернула, отломала где-то половинку, отметила цвет на выкраске подписав номер, и рассортировала в пластиковых ячейках по цветам. Так проще ориентироваться в цветах и удобнее начать рисовать, 30 секунд и ты уже готов запечатлеть понравившийся сюжет.

Вот так, к примеру, я рисовала льва. На фото легко уместились все мои запасы пастели.

Достать же все наборы, разложить их перед собой и выбирать оттуда мелки слишком трудоемко.

И, могу с уверенностью сказать, что пока не облегчишь себе жизнь, упростив доступ к материалам, они будут лежать мертвым грузом. Причем это справедливо не только для пастели, для всего. Пока карандаши, уголь, соус, маркеры, брашпены и т д, ровно лежат в красивых упаковках производителей, их нет желания часто брать и использовать, потому что иногда на это просто нет времени (или желания). Не на рисование, а именно на борьбу с упаковками. Поэтому мой способ стимуляции творчества — создание условий, вместо принуждения. Когда начать рисовать легко, рисуешь больше и с большим удовольствием, это факт.

А еще пастель в коробочках легко взять на пленэр, и я даже уже успела проверить это на практике. Условия пленэра сильно отличаются от домашних, но особая прелесть и вызов в этом несомненно есть и для меня очень важно сейчас как можно больше времени уделять именно исследованию натуры.

Правда, я боялась сильно растрясти мелки, опасалась, что они поломаются или испачкаются друг о друга, пока я буду ехать до места. Но ничего такого не случилось, это раз, а второе, я нашла метод, как легко и быстро очистить пастельные мелки. Делюсь с вами, метод очень простой. Берем баночку с крышкой (у меня это железная из-под печенья), засыпаем туда манку, кладем мелки, трясем, вынимаем чистыми. Красота же!

Хранение рисунков пастелью

Нарисовать-то я рисунки нарисовала, но тут встал другой вопрос, не менее важный, как это все богатство хранить, если я пока не готова каждый свой рисунок вставить в рамку. А в случае с пастелью нужна не только рамка, но и паспарту, чтобы лист не соприкасался со стеклом. Так вот.

На данный момент способ хранения у меня такой: я беру рисунок, беру лист кальки (или бумагу для выпекания), жестко закрепляю кальку сверху рисунка бумажным скотчем в 4 местах как минимум и помещаю в файлик в специальной папке. Как показало время, все очень не плохо хранится, не ссыпается, в общем, вполне себе вариант. + Когда листаешь папку видно какой это рисунок, его всегда можно достать и посмотреть свежим взглядом.

На фото эта самая папка с рисунками формата А4 за 2022 год, с удовольствием отмечаю, что она приятно раздулась за эти почти 5 месяцев. И я храню далеко не все, только то, что мне кажется интересным на данный момент, остальное безжалостно выбрасываю.

Некоторые нюансы при работе с пастелью

В заключении хочу сказать, что пастель материал интересный, привлекательный, позволяющий создавать очень красивые и нежные работы.

Помимо этого, пастель позволяет делать исправления, для этого можно просто кистью смахнуть пастель с листа и начать заново. Рисовать ею можно как быстро, так и с проработкой деталей.

Но! Но есть несколько нюансов, которые следует учитывать.

  • Это грязная техника. Фактически все рисование ведется руками, я когда рисовала постоянно вытирала руки о влажные салфетки. Вокруг нужно было все укрывать и продумывать куда ссыпать лишнее с листа. Стол и пол все равно в результате рисования загрязняются, и требуют обязательной влажной уборки после.
  • Когда рисуешь на абразивном материале, типа наждачки, есть шанс стереть пальцы до довольно неприятного ощущения. Понимаю, что с опытом этого можно избежать, но я вроде и не сильно усердствуя, за 3 дня это успешно осуществила.
  • Палитра цветов. В пастели это важно. Поэтому нужно хорошо продумывать работу с цветом, исходя из того, какие цвета есть в наличии и выбирать соответствующие сюжеты и фон. Ну и покупать широкую палитру цветов.

Но, при всех нюансах, меня периодически к пастели тянет. А значит буду пробовать и экспериментировать дальше.

Птичий мел, пастель, видеоарт Курс

Пригласите мастера-художника научить всех классов и возрастов радости искусства, используя этот курс видеоискусства с птицами. Наслаждайтесь, не выходя из дома, в — ваше удобство , а в — ваше расписание . Поощрение для начала работы с мелом пастелью, простой список материалов и…

ВСЕ, что вам нужно для начала! Нет длинного устрашающего списка произведений искусства. Просто…

  • Мел пастель — доступен в Интернете или в любом художественном магазине по цене менее 10 долларов за стартовый набор
  • Бумага — копировальная или компьютерная бумага, которая у вас есть под рукой, и пачка плотной бумаги поможет вам начать работу

Мел пастель для какого возраста?

Меловая пастель — настоящее искусство для всех возрастов. Предварительный уровень квалификации не требуется. Меловая пастель — уникальное художественное средство. Молодые художники находят мел знакомым и забавным. Начинающие художники в возрасте от старших классов начальной школы и старше находят такую ​​свободу в свободное время с помощью уроков по мелу и создания того, что им нравится. Художники с гораздо большей практикой все еще считают, что пастель с мелом является сложной задачей из-за того, что они могут накладывать слои и «рисовать светом». Взрослым тоже нравится рисовать мелом пастель! Возможности безграничны.

«Мой любимый способ легко интегрировать искусство в наш домашний день — это использовать меловую пасту.com учебники. Есть так много тем на выбор — космос, акулы, птицы, детский сад и многое другое! Мне очень нравится видеоурок… »- Морин Спелл

Что входит в Видеокурс Bird?

  • Пошаговая инструкция
  • Техники поощряют как новых художников, так и бросают вызов более продвинутым
  • Самостоятельное обучение для старшеклассников
  • Часто задаваемые вопросы
  • Словарь художественных приемов
  • Возможность присоединиться к группе художников на Facebook, где вы можете делиться своими работами и задавать вопросы.

Как посмотреть курс?

  • Каждый урок включает в себя изображение Наны сверху, которое ведет вас, шаг за шагом.
  • Просматривайте каждый урок на любом цифровом устройстве.
  • После покупки у вас есть пожизненный доступ к курсу.

Учитель, мастер-художник Люсия Хеймс

Также известная как Нана, Лючия постоянно учится и берет уроки. Ее страсть — помочь вам осознать, что вы художник! Подробнее об учителе в статье «Начни рисовать мелкой пастелью».

Уроки рисования птиц

  • сова
  • кардинал
  • Щегол
  • колибри
  • курица
  • Робин
  • кулик
  • синяя птица
  • Бонус! птенец синей птицы и птичье гнездо

* Вы — АРТИСТ. Члены клуба также получают возможность получить урок дятла, получить доступ ко всем урокам акрила с птицами на заднем дворе Наны и многому другому!

Попробуйте бесплатный урок видеоискусства с птицами

«Сегодня утром мы окунулись в мир меловой пастели.Должен признаться, я был несколько скептически настроен, но, увидев, что эти курсы рекомендуются снова и снова, я подумал, что мы дадим им шанс. Мы все это любили — в возрасте 39, 15, 13, 5 и 5 лет. Он идеально подходил для нашего возраста. Мы с нетерпением ждем следующего урока! » -Стефани Спирс

Как глазной хирург сфотографировал эту редкую пастельную птицу

11 марта доктор К.Мигель Давид Де Леон — витреоретинальный хирург из Минданао, южного острова Филиппин, — работал в медицинском центре все утро. Когда он вернулся домой, «я был измотан», — сказал он. Но он собрал все вместе, потащил камеру на час в гору и забрался в свою птичью шкуру.

Вскоре появился его приз: молодой южно-филиппинский карликовый зимородок, около трех недель от роду. В течение 10 минут редкая птица позировала на ветке, демонстрируя пастельную окраску и необычный черный клюв.«Я был так взволнован», — сказал доктор Де Леон, который преследовал этот снимок более трех лет. «Я чувствовал, что моя грудь взорвется».

Филиппины наполнены птицами, которых можно встретить только в их лесах — по крайней мере 255 видов являются уникальными для страны. Но о большинстве из них, в том числе о южно-филиппинском карликовом зимородке, известно очень мало. Фотография доктора Де Леона — первая фотография, сделанная неопытным ребенком.

Его группа наблюдения за птицами, заповедник Роберта С. Кеннеди, специализируется на таких фотографиях.Работа группы, как правило, достойна как исследований, так и Instagram, заполняя пробелы в научных знаниях, демонстрируя биоразнообразие страны.

Доктор Де Леон основал свою группу, названную в честь автора главного справочника по птицам региона, в 2022 году. Ни один из восьми ее членов не является профессиональными орнитологами — среди них есть художник, военный стратег и два пилота. Но они очень и очень терпеливы.

«Иностранные исследователи и ученые не задерживаются на Филиппинах надолго», — сказал д-р.- сказал Де Леон. Вместо этого его группа занимается наблюдениями: долгие дни в птичьих шкурах, которые они строят из бамбука, пальмовых и банановых листьев.

Они строят шкуры в течение нескольких дней, обычно возле гнезд. Затем они изо всех сил стараются оставаться в них от восхода до заката, чтобы не беспокоить осторожных родителей-птиц.

«Если есть какие-либо изменения в поведении птиц, мы останавливаемся», — сказал д-р Де Леон.

С помощью этих стратегий они могут узнать то, что в противном случае потребовало бы более разрушительных методов, доктор.- сказал Де Леон. В 2022 году, например, он и несколько других опубликовали статью, в которой подробно описываются диетические привычки южно-филиппинского карликового зимородка, которые они составили по кусочкам за годы наблюдения за тем, как родители приносят еду обратно в гнездо. (Они едят много сцинков, но не рыбы.)

Это потребовало особой самоотдачи, так как южно-филиппинского карликового зимородка обнаружить особенно сложно. «Он сидит тихо и незаметно перескакивает с насеста на насест», — предупреждает птичий гид доктора Кеннеди.

И, как вскоре выяснила группа доктора Де Леона, птенец еще хитрее.В то время как птицы других видов часто остаются рядом со своими гнездами, когда учатся летать, молодые зимородки уносятся прочь. «Даже если мы внимательно за ними наблюдаем, они просто исчезают», — сказал он.

Он надеется, что его с трудом полученные фотографии молодой птицы помогут исследователям больше узнать о развитии оперения этого вида, что поможет им судить о возрасте птиц в полевых условиях. Кроме того, по его словам, «многие филиппинцы даже не подозревали, что у нас есть этот редкий зимородок». Его изображения, которые были популярны в социальных сетях, помогают распространять информацию, что, в свою очередь, способствует усилиям по сохранению.

Группа медленно отслеживает около дюжины других редко встречаемых птиц и надеется опубликовать больше изображений и исследований в течение следующих нескольких лет.

«О филиппинских птицах нужно знать так много, — сказал д-р Де Леон. «Слишком много даже на всю жизнь».

Художник-пастель по имени Художественный музей Вудсона 2022 Мастер-художник

Ваузау, Висконсин: Художественный музей Ли Яки Вудсон объявляет художницу пастели Новой Англии Синди Хаус своим Мастером-художником 2022 года, который будет отмечен во время 43-й ежегодной выставки «Птицы в искусстве Выставка этой осенью.

House, 37-й мастер-художник Художественного музея Вудсона, получит медаль мастера-мастера дикой природы во время открытия выставки «Птицы в искусстве» в субботу, 8 сентября.

Художница-пастель из Новой Англии Синди Хаус, главный художник Художественного музея Вудсона 2022, будет отмечена этой осенью во время открытия 43-й ежегодной выставки «Птицы в искусстве», открывающейся в субботу, 8 сентября, в Ваузау, штат Висконсин. Фото Ника Черулы. Фотография

Объявляя Мастера 2022 года, режиссер Кэти Келси Фоули сказала: «Синди Хаус разработала собственный стиль, который отражает ее любовь к миру природы, а также ее непревзойденное мастерство.Ее изящные пейзажи завораживают; ее композиции привлекают зрителя к познанию красоты природы и ее обитателей птиц. Выбор Синди мастером-художником 2022 года добавляет глубины и отличия списку ранее отмеченных артистов. Мы приветствуем ее с большим энтузиазмом ».

Выбиралась для включения в «Птицы в искусстве» двадцать шесть раз с 1981 года, первого года ее участия в выставке, Хаус двадцать три из них участвовала в торжествах по случаю открытия выставки.

«Моя жизнь всегда была сосредоточена вокруг птиц и птичьего искусства», — сказал Хаус.«Быть ​​Мастером Художника Художественным музеем Ли Яки Вудсона — огромная честь. Это подтверждает работу моей жизни. Прославить мое искусство вместе с работами бывших мастеров музея, чьи работы я давно так высоко ценю, — это сбывшаяся мечта ».

Изысканные пастельные пейзажи

House кажутся — по задумке — картинами, написанными маслом, и открывают широкие виды на места обитания птиц. Ее стиль и выбор материала изменились, когда она открыла для себя страсть своей жизни к пастели.Хаус разрабатывала и совершенствовала метод на протяжении более двадцати пяти лет, по мере того как ее работы получали все более широкое признание и высокую оценку. Около дюжины работ Синди Хаус войдут в ее группу мастеров-художников 2022 года «Птицы в искусстве».

Родившаяся в 1952 году в Провиденсе, штат Род-Айленд, Хаус выросла в прибрежном городе Бристоль этого штата и часто сопровождала свою мать — учителя естествознания и фотографа — в леса, поля и вдоль берегов, чтобы наблюдать за природой. Работая в местном птичьем заповеднике в средней школе, она заинтересовалась искусством, а позже получила степень бакалавра наук в области биологии дикой природы в Университете штата Мэн в 1975 году.

Хаус начинала как иллюстратор птичьих книжек, работающая акварелью, карьера, которую она приписывает птицам в искусстве , способствовала запуску. Редакторы, ищущие художника для работы над иллюстрациями для нового National Geographic Полевой путеводитель по птицам Северной Америки, посетили торжественное открытие Birds in Art в 1981 году, в первый год работы Хауса на выставке. «Впечатленные моей работой, они позвонили мне через неделю», — сказал Хаус. «С тех пор попасть в Birds in Art было для меня ежегодной целью.”

Посещение Ваузау на открытии выставки «дало мне возможность увидеть различные подходы к изображению птиц, которых я никогда бы не увидела иначе», — сказала она.

К концу 1980-х Хаус искал новое направление и был вдохновлен выставкой работ американского импрессиониста Уильяма Мерритта Чейза во время посещения Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. «Его пейзажи так тронули меня, что у меня был один из них» ага, моменты в жизни, и я поняла, что хотела бы делать со своим искусством », — сказала она.«Во-первых, я хотел сделать пастель похожей на масло. Во-вторых, там, где Чейз рисовал людей в своих пейзажах, я рисовал птиц, хоть и маленьких ».

После того, как они с мужем переехали в Вермонт, идиллические пейзажи еще больше подогрели ее страсть к живописи пейзажей. Там она разработала свою технику, которую сейчас продолжает в Нью-Гэмпшире. Работая на отшлифованной пастельной бумаге, Хаус использует пастель для создания подкраски, промытую скипидаром, а затем накладывает и смешивает пастели, добавляя больше деталей на каждом слое.Птицы рисуются в последнюю очередь небольшими кусочками пастельных тонов и пастельных карандашей.

Помимо помощи в начале ее карьеры, « Птицы в искусстве также поспособствовала моему поиску нового средства массовой информации; один, в котором я мог бы выразить себя в удобной, но требовательной манере, — сказал Хаус. «В конце концов, я нашел страсть своей жизни к пастели, и именно в Birds in Art они впервые нашли свою аудиторию».

Фото Ника Черулы Фотография

House также нашел сообщество художников через Birds in Art . «Мир талантливых художников, многие из которых стали близкими друзьями, помог мне и дальше бросать вызов самому себе и продвигаться вперед в своей работе», — сказал Хаус. «Ни одно из этих удивительных событий не произошло бы без поддержки и преданности семьи Вудсонов и замечательного персонала музея, который поддерживал и воодушевлял меня на протяжении многих лет».

House были представлены на персональных выставках в Бостоне, Коннектикуте и Огайо, на многих групповых выставках в Соединенных Штатах и ​​в Англии, а также находятся в коллекциях Художественного музея Вудсона, Общества Одубона Род-Айленда, Смитфилд; Музей американского птичьего искусства, Кантон, Массачусетс; и Музей американского искусства Новой Британии, Новая Британия, Коннектикут.Она является мастером-пастелистом в Пастелистическом обществе Америки, членом Мастерского кружка Международной ассоциации пастельных обществ и подписанным членом Общества художников-анималистов.

На выставке «Птицы в искусстве» 2022 года, которая будет проходить с 8 сентября по 25 ноября, будут представлены произведения искусства Дома, а также более 100 оригинальных картин, скульптур и графики, созданных за последние три года художниками со всего мира. Полноцветный каталог выставки с эссе о Мастере-художнике 2022 года будет доступен для покупки в сентябре в Художественном музее Вудсона.

Для получения дополнительной информации посетите сайт www.lywam.org, отправьте сообщение в адрес музея [email protected], позвоните по телефону 715-845-7010 и подпишитесь на нас в Facebook, Twitter и Instagram.

Художественный музей Вудсона Часы работы
вторник – пт 9.00–16.00
первый четверг каждого месяца 9.00–19.30
четверг во время «Птицы в искусстве» 9.00–19.30
сб – вс. Новый год, Пасха, 4 июля, День Благодарения, Сочельник и Рождество

Вход: Вход всегда бесплатный
Телефон: 715.845.7010
Электронная почта: [email protected]
Расположение: 700 N. 12th Street (Franklin & 12th Streets), Wausau, Wisconsin 54403-5007
Интернет: www.lywam.org

Птицы в пастельной серии

Тамарак Маунтин Студия

Новый год всегда дает мне возможность измениться не только в личном, но и в творческом плане. В этом году я решил посвятить себя изучению и практике пастели, а масляным краскам дать отдохнуть. Итак, я работал над серией «Птицы в пастели» в качестве своего первого курса обучения, потому что птицы занимают первое место в моем списке, когда речь идет о моих любимых животных.

Раньше у меня были попугаи и птица любви, а сейчас я просто восхищаюсь всеми птицами, которые посещают нашу кормушку каждый день. Весной я поставил четыре кормушки для колибри и получил множество красивых колибри!

Я решил сделать своей второй пастелью Black Capped Chickadee , потому что сейчас очень много этих милых птичек посещают кормушку. Они быстро прилетают, берут семя подсолнечника из кормушки, а затем улетают в ближайший район, чтобы спрятать семя в коре сосны.

Первой пастелью из серии «Птицы в пастельной» серии был Красный Кардинал, представленный в моем предыдущем посте . Я был очень доволен тем, как это получилось, и он идеально подходил для рождественского сезона. Теперь чернокожие синицы идеально подходят для зимы! Итак, вот моя вторая картина из серии «Синица в черной шапочке»:

«Черная шапка синица»

«Чикади в черной шапочке» выполнен на пастельной матовой бумаге мягкой пастелью.Я выбрала приглушенную палитру, чтобы передать зимнюю тишину. Мне очень нравится тактильный характер этого материала и непосредственность ярких цветов на бумаге. Иногда мне трудно перестать работать над произведением, потому что так приятно проводить пастелью по бумаге!

Я нарисовал двух синих для своей серии «Птицы в пастели», а второй расскажу в следующем посте. Я думаю, они будут отлично смотреться вместе в кадре.

Спасибо, что заглянули! Много любви

Нравится:

Птичье гнездо: Учебник по пастели

2 августа 2022 г. Автор: Hodgepodgemom

Ого. Великолепный. Это то, что мы все сказали, когда пришла Нана со своей последней пастелью с изображением птичьего гнезда. Красивый! Мы тоже хотели сделать такую. Итак, Нана научила нас плести цвета так же, как это делают птицы, — делать слои.

Приготовьте бледно-желтый, желтый, черный, темно-коричневый, оранжевый и темно-розовый.

Возьмите темно-коричневый цвет и сделайте форму яйца. Затем возьмите синюю и сделайте два или три птичьих яйца. Вы сами выбираете, сколько их будет в вашем гнезде.

По краю сделайте гребешки. Обвяжите край темно-коричневой пастелью, как будто птица заводит гнездо.

Положите черную пастель набок и раскрасьте яйца, это выделит их и выделит в темноте гнезда.

Продолжить черным, слегка наслоив его. Ржаво-красный или темно-оранжевый цвет составляет основу гнезда.

Затем возьмите коричневый цвет и приготовьтесь нарисовать ветку. Потому что гнезду нужно хорошее место, чтобы быть в целости и сохранности. Удобно разложите его под своим гнездом. Нарисуйте на палке несколько выступов, чтобы она выглядела настоящей.

Выделите край гнезда апельсином так, чтобы палочки стояли немного в стороне от края.Вплетайте цвета, как мама-птица. Пройдите снизу и переплетите. Сделайте так, чтобы он вспыхивал палками сбоку.

Используйте свой самый светлый желтый и даже бледно-розовый, чтобы сделать завитки из разных трав и мхов, которые птица использует для гнезда. Теперь вы собираетесь раскрасить яйца. Выясните, с какой стороны направлен ваш свет (солнце освещает ваше гнездо… мое — с левой стороны и сверху яиц). Оставьте свет на верхней части яиц и слегка покрасьте нижнюю часть яиц.Думаю, мой должен был быть больше цвета морской волны, но я выбрал бледно-голубой. Возьмите кончик пальца и нанесите темный цвет вокруг яиц.

Вы можете весело вплетать в свое гнездо столько прутьев и трав, сколько захотите. Просто забавно видеть, насколько хорошей «птичкой» ты можешь быть !!

Птичье гнездо для 13-летних

Птичье гнездо для пятилеток

Птичье гнездо восьмилетнего ребенка на розовом фоне

Наслаждайтесь! Ты художник

  • Примечание о меловой пастели:Пастель — простая и снисходительная среда.Веселье как для детей, так и для взрослых! Подробная информация о пастели и бумаге, которые мы используем, как и где их покупать, а также ссылки на все другие уроки пастели Наны (сейчас более 100 уроков) — все это содержится в публикации «100+ бесплатных учебных пособий по искусству для всех возрастов». Простой набор меловой пастели очень доступен.
  • Практические аспекты беспорядка:Пастель очень грязная. У нас всегда есть детские салфетки, чтобы вытереть руки. Мы носим то, что не боимся запачкать, или надеваем халат.

А разве не забавно сплести гнездо пастелью?

Пастельный коллаж с птицами Pastel By Mario Ortiz Martinez

Когда вы снимаете деньги с моей кредитной карты?
absolutearts.com никогда не снимает средства с вашей кредитной карты до тех пор, пока вы не подтвердите стоимость доставки и все не будет одобрено! Покупка оригинального искусства — это всегда нечто особенное, и мы здесь, чтобы работать с вами и помочь вам найти это идеальное произведение современного искусства.Будь то картина или скульптура, произведение искусства в смешанной технике — наши консультанты по искусству выполнят все ваши покупки.

Как насчет бесплатной доставки моих работ?
Если художник не указал бесплатную доставку, absolutearts.com необходимо рассчитать стоимость доставки для наших клиентов и художников по всему миру. Мы гордимся тем, что предоставляем самый экономичный, быстрый и безопасный способ доставки ваших произведений искусства.

Сколько стоит доставка?
Стоимость доставки рассчитывается искусствоведом, чтобы ваши расходы были низкими! Оригинальные произведения искусства всегда заслуживают особого внимания.Стоимость доставки обычно составляет 2% — 15% от стоимости произведения искусства в зависимости от того, что это за произведение, и откуда оно доставляется и куда отправляется — наши художники и клиенты находятся по всему миру.

Кто оплачивает доставку?
Если художник не предлагает бесплатную доставку, клиент оплачивает доставку. Стоимость доставки тщательно рассчитывается для каждой покупки клиента, и клиент всегда утверждает стоимость доставки до того, как продажа будет списана с кредитной карты клиента.

Когда я получу расценки на доставку?
После того, как вы закажете произведение искусства, мы в кратчайшие сроки получим вам расчет стоимости доставки.Прежде чем мы получим для вас точную информацию о доставке, может пройти от 30 минут до суток. Мы тщательно подбираем для вас лучший и самый безопасный маршрут. Вот почему мы разные и выделяемся среди остальных. Мы очень внимательно и индивидуально относимся к вашей покупке и взвешиваем для вас все возможные варианты доставки.

А как насчет страхования?
Произведения искусства всегда полностью застрахованы при транспортировке.

Как насчет срока доставки?
Срок доставки будет полностью зависеть от того, где вы живете и откуда доставляется произведение искусства.Доставка произведений искусства по США и ЕС занимает от 1 до 7 дней. Доставка за границу может занять 7-14 дней. absolutearts.com обладает более чем 20-летним опытом доставки оригинальных произведений искусства и всегда выбирает наиболее безопасный и экономичный способ доставки для каждого клиента. Мы здесь ради тебя!

А как насчет отслеживания?
Каждое произведение всегда тщательно отслеживается в процессе доставки, и каждый клиент информируется обо всей информации для отслеживания после отправки вашего произведения искусства.

Кого вы используете для доставки?
absolutearts.com пользуется услугами следующих партнеров по доставке: USPS, UPS, FEDEX, DHL, почтовые службы по всему миру, грузовые перевозки и, конечно же, специализированные перевозчики произведений искусства.

Как будут отправлены мои работы?
Каждое произведение искусства — это особенная вещь, которая всегда требует пристального внимания и упаковки. Все работы надежно упаковываются перед отправкой. Отгрузочные материалы варьируются от картона и защитной пузырчатой ​​пленки до специализированных художественных ящиков, почтовых туб, деревянных ящиков и даже курьерской доставки, а также доставки грузов грузовиком или транспортным контейнером.Все зависит от того, какую работу вы заказываете. Мы всегда информируем каждого клиента в процессе доставки.

У меня есть еще вопросы
Свяжитесь с нами, если у вас возникнут какие-либо вопросы. Вы можете написать нам по адресу [email protected] или позвонить по телефону 646-455-1425. Мы всегда рады ответить на любые ваши вопросы.

Последние мысли
Мы очень серьезно относимся к каждой продаже и понимаем, что каждое оригинальное произведение искусства уникально.В каждой отправке произведений искусства всегда есть что-то, что требует особого внимания. Таким образом, мы всегда предлагаем индивидуальный подход к каждому клиенту для каждой покупки, какой бы маленькой она ни была. Мы относимся ко всем нашим клиентам с большим вниманием и заботой. Мы не большой коробочный магазин — не складские магазины, доставляющие низкокачественные репродукции произведений искусства — не большой дискаунтер — или веб-сайт, предлагающий «бесплатную доставку», которая обычно повышает цену и забирает деньги у художника. Мы компания с более чем 25-летним опытом работы в искусстве, и мы всегда справедливо относимся к нашим художникам.В Интернете с 1995 года absolutearts.com понимает, что каждое оригинальное произведение искусства ценно. Независимо от того, является ли ваша покупка произведением искусства подарком, корпоративным произведением, частной художественной комиссией или произведением искусства для вашей гостиной — мы всегда уважаем ваш вкус и конфиденциальность!

TUFF Muay Thai Shorts Pink Pastel Birds Pattern– TuffSport.com

Яркие цвета этих боксерских шорт олицетворяют азарт и позитив. Маленькие красочные птички, изображенные на шортах, могут показаться хрупкими, однако, когда времена проходят, их опыт учит их выживать в трудные времена.Как и в случае с тренировками по тайскому боксу, бойцы должны быть оптимистичны и готовы стремиться к тренировкам.

Изготовлен из микрофибры. Легкий, без пота и быстро сохнет. 100% ручная работа в Таиланде.

Шорты следует стирать вручную в холодной воде и сушить в сушильном шкафу для максимального срока службы.

Улучшенный узор придает шортам большую гибкость и мобильность благодаря более удобной посадке.

Политика возврата

Наша политика действует 30 дней после получения товара.Если прошло 30 дней, к сожалению, мы не сможем предложить вам возврат или обмен. Чтобы иметь право на возврат, ваш товар должен быть неиспользованным и в том же состоянии, в котором вы его получили. Он также должен быть в оригинальной упаковке.
Товары на заказ возврату не подлежат.

Отправьте ваш продукт по адресу

TUFF CO., LTD.
1/269 Soi Chaeng Wattana 14, Chaeng Wattana Rd., Laksi, Бангкок 10210 Таиланд

Биржи

Мы заменяем товары только в том случае, если они неисправны или повреждены, или если вы хотите изменить их размер.Нестандартные товары обмену не подлежат. Вы несете ответственность за оплату собственных расходов по доставке при возврате товара. В зависимости от того, где вы живете, время, необходимое для того, чтобы обмененный товар был доставлен вам, может варьироваться.

Отправьте ваш продукт по адресу

TUFF CO., LTD.
1/269 Soi Chaeng Wattana 14, Chaeng Wattana Rd., Laksi, Бангкок 10210 Таиланд

Возврат

Как только ваш возврат будет получен и проверен, мы отправим вам электронное письмо, чтобы уведомить вас о том, что мы получили ваш возвращенный товар.Мы также сообщим вам об утверждении или отклонении вашего возмещения.

Если вы одобрены, то ваш возврат будет обработан, и кредит будет автоматически зачислен на ваш счет PayPal в течение определенного количества дней.

Просроченный или отсутствующий возврат средств

Если вы еще не получили возмещение, сначала проверьте свою учетную запись PayPal еще раз. Прежде чем ваш возврат будет официально отображен, может пройти некоторое время.
Если вы сделали все это и еще не получили возмещение, свяжитесь с нами по телефону

Мастер-класс Мои секреты работы сухой пастелью, или Главное — вовремя остановиться