Мастер-класс Не хитрые украшалки. Вариант № 2.

Как свалять уютный ковёр-мандалу в эко-стиле

Хочу сегодня поделиться с вами рассказом о том, как я создавала свой ковёр-мандалу «Море внутри».
На 100% это нельзя назвать мастер-классом, но я старалась запечатлить процесс максимально подробно. Если у вас возникнут какие-то вопросы — буду рада ответить на них в комментариях.
Возможно, вас это тоже вдохновит на создание такого аксессуара для своего дома!
Я очень люблю работать с неокрашеной шерстью. И это вещь, от создания которой я получила невероятное удовольствие!
Я уже однажды рассказывала о своём опыте валяния ковра, но с другим декором.

Итак, я взяла 3 вида грубой неокрашеной шерсти в гребёной ленте и несколько видов ровницы.

А также несколько оттенков кардочёса.

Из материалов я ещё использовала вискозу, шерстяные непсы и банановые нити. Об этом подробнее ниже.
Из инструментов и приспособлений для валяния понадобятся: москитная сеточка, вибро-шлифовальная машина, черенок от лопаты, массажёры или раскатки, стол, застеленный икеевским ковриком.
К сожалению, послойно я не сфотографировала процесс выкладки основы ковра. Но ничего сложного в этом нет.
Здесь 5 довольно плотных слоёв шерсти. Слои чередуются по направлению. Первый слой был как и верхний на фотографии ниже (когда прядки шерсти расходятся от центра).
Потом я укладывала слой по окружности (с краю можно увидеть направление шерсти, на тот момент я не успела его заложить). И так чередовала все слои.
В верхнем слое мне захотелось сделать небольшой переход цвета.

Итак, разложив все слои, смачиваем шерсть мыльным раствором. Для этого я использую москитную сеточку (накрываю сеткой, сбрызгиваю мыльной водой, слегка намыливаю руки и начинаю без усилия тереть через сетку).

Начинаю работу над рисунком. У меня это интуитивный процесс. Узор рождается по ходу работы.
Укладываю первую ниточку ровницы.

По краю — другую. Фиолетовой ровницей начинаю выкладывать петельчатый узор внутри большого круга.

Вот как выглядит основа, от которой я буду отталкиваться.

Бирюзовым кардочёсом выкладываю контур круга в центре ковра.

Приглаживаю через сеточку.

Яблочный пирог//Лайфхак с одеждой// Садика не будет

Мне захотелось добавить более плотных жгутов, сваляных из шерсти (из ровницы также продолжаю выкладывать узоры по периметру ковра).

Показываю, как делаю жгутики из кардочёса.

Отщипываю небольшие прядки и выкладываю их в линию.

СУМКА ИЗ НИЧЕГО для покупок/ текстильная пицца аппликация на ткани (2)

Сбрызгиваю мыльным раствором и помогая пальцами, делаю из них такую колбаску.

Потом начинаю слегка без нажима катать по ребристой поверхности коврика.

Чуть позже нажим можно увеличить, но не нужно жгутик делать слишком плотным — иначе он не приваляется.

Вокруг центрального элемента также делаю жгут. И укладываю непсы. Очень люблю непсы :)

Добавляю их в «петельки». Узор постепенно начинает вырисовываться.

Центральную часть прикрываю облачками вискозы в цвет.

Чтобы непсы хорошо привалялись, их нужно обязательно прикрыть тонким слоем шерсти или вискозы. Что я и делаю.

РВЕМ ПОПОЛАМ 10 САЛФЕТОК.От результата глаз не оторвать! DIY поделки своими руками.идеи.день матери.

Сбрызгиваю всё мыльным раствором.

Хочется какой-то контрастности. Пускаю волнистую линию из белой вискозы параллельно такой же линии из фиолетовой ровницы.

Новым голубым жгутиком выкладываю новые элементы.
Ковёр всё больше начинает напоминать мандалу.

И два круга из ровницы внутри центрального элемента.

Добавляю белый и голубой жгут. Также заполняю треугольнички сиреневым кардочёсом. Теперь все элементы рисунка перекликаются между собой.

Это я продолжаю выдумывать рисунок :)

Чтобы узор смотрелся более законченным, добавляю акцентиков в виде точек (из непсов).

Примерно так теперь выглядит будущий коврик :)

В довершение всего — слегка посыпаю весь рисунок белыми банановыми нитями. Они дадут лёгкое поблёскивание, а также помогут прихватиться обильному декору.
Этот момент я не зафиксировала — но я также лёгкими прядками шерсти прикрыла валяные жгуты и ровницу в разных местах (особенно в местах срезов нити).

После того, как рисунок закончен — снова всё накрываю сеткой и аккуратно притираю руками.

После того, как притёрла рисунок через сетку, я накрываю коврик пупырчатой плёнкой и фиксирую декор вибро-шлифовальной машиной. Потом снова притираю через сетку руками. И так — пока всё не схватится.
После того, как все элементы узора зафиксированы, я беру черенок от лопаты и аккуратно накручиваю на него ковёр.

И переворачиваю его рисунком вниз.

Теперь загибаем края, чтобы коврик получился ровный и аккуратный.

И уже с изнанки я снова прохожусь ВШМ.
После этого начинаю притирать руками. Так слои ещё лучше схватываются. И рисунок лучше сцепляется с основой.

Когда чувствуется, что поверхность уже однородная, можно переходить на более агрессивные способы :)
Я пользуюсь массажёрами и раскатками.

После этих процедур начинаю катание в рулоне.
Снова беру черенок от лопаты и накручиваю на него ковёр. Катаю по 15-20 раз во всех направлениях.
Подробно я это не снимала. Думаю, что эта часть работы понятна. Задача — уплотнить и укатать войлок.

Режем на Кружки САЛФЕТКИ! КРАСОТИЩА глаз не оторвать! 2 идеи поделок из салфеток DIY

Переворачиваю ковёр на другую сторону. Снова катаю в рулоне во всех направлениях. Теперь увеличиваю количество катаний до 25-30. Каждый раз после того, как развернула ковёр — притираю руками и прохожусь массажёрами.

Когда чувствуется, что весь декор хорошо привалян к основному полотну — можно немного помять ковёр руками.

Периодически смываю мыло и отжимаю ковёр.
И продолжаю увалку вышеперечисленными способами — катанием в рулоне, трением руками, массажёрами и раскатками.
Так, пока ковёр не приобретёт нужную плотность и не усядет на нужный коэффициент.
Вот, что получилось в итоге:

После того, как я просушила и отгладила ковёр, решила добавить немного стёжки шерстяными нитками.
Мне кажется, она пришлась как раз кстати.

Я не понимаю, почему корзины в магазинах такие дорогие. Покажу 5 корзинок из простых материалов.DIY

Ковёр получился невероятно уютный и приятный для ног :)
Если решитесь свалять для своего дома такую вещь — точно не пожалеете :)

Вася не даст соврать :)

Благодарю за внимание!
Надеюсь, мой рассказ оказался интересным и полезным для вас.
Буду рада ответить на ваши вопросы, если они возникнут.
Желаю вам море вдохновения!

Мастер-класс: валяный цветок

В новогодние каникулы взялась я за цветы. На улице красиво — все белое и чистое. Природа дремлет.

Решила я отснять процесс рождения цветка, похожего на розу.

Совсем не розовую, а зимнюю, спящую и дремлющую, шерстяную и теплую телесных спокойных тонов.

Процесс мне понравился простотой и, конечно же, результатом.

1. Достала я шерстку и волокна.

Сегодня попался мне кусочек венслидейла (в прошлый раз был меринос 18 мкр) и волокна льна и шелка тусса (можно обойтись и без них).

Всего лишь 2 СТАКАНА!��а КАКАЯ КРАСОТИЩА получается из пластиковых стаканов♻ DIY идеи на день матери!

2. На столе на пупырчатой пленке разложила я сразу все лепестки. Шерсть и волокна раскладывала веером в один слой. Все лепестки приблизительно одинакового размера ( некоторые чуть меньше по длине).

Количество лепестков оптимально от 9 до . 13-15 (чем больше лепестков, тем крупнее цветок).

3. Пожужжала хорошо с друх сторон все сразу лепестки по очереди, переворачивая каждый лепесточек.

Вот что получилось:

Маленький красивый органайзер с цветами из мелких лоскутов/текстильная пицца/ textile pizza (2)

4. Потом руками помяла все сразу одновременно, промывая в теплой воде, и снова намылив.

6. Сполоснула, отжала в руках и расправила края, хорошо потянув тянущийся край.

Вот такой на просвет один из лепестков:

Это шерсть венслидейл дает такие зимние узоры. Если вы будете валять меринос, то такого не будет, не пугайтесь.

7. Далее разложила лепестки «по росту»

8. Начала скручивать лепестки от меньшего, фиксируя лепестки иглой с нитью. Я использовала мононить.

Второй лепесток прикладываю и закручиваю, как мне нравится.

Фото, к сожалению,не дает возможности показать, как я скручивала лепестки. Но может это и к лучшему? У каждого получится своя, личная находка.

И так далее, пока не кончатся лепестки или не получится нужный размер цветка.

А в результате валяния из 11 лепестков получилась вот такая красавица в диаметре 9 см:

А потом к ней подружка в гости пришла из белого венслидейла и коричневого меринова 18 мкр :

master_klass

Мастер-класс

каждый из нас – Мастер

Плетеные сердечки — «валентики с начинкой»

День Св. Валентина близится, многие мастерят всяческие любовные послания.
Подумалось мне, подходящее сейчас время поделиться маленькой заметкой о том, как сделать плетеное сердечко.
Обычное сердечко, плетенка 3х3, знакома многим.
Я предлагаю чуть более хитрые версии, внутри которых получается 1 или 4 сердца (в зависимости от степени Вашей влюбленности =))) ), полоски, звездочки, четырехлистный клевер и звезда Давида.

Сердце в сердце. Схемы прилагаются. Можно их распечатать, можно перерисовать (размеры там условно обозначены).

Режем только по ТОЛСТЫМ линиям. Штрихи только для понимания чертежей.
Здесь: левая выкройка — это «сердце-в-сердце», правая — «4 сердца в сердце»
Для одного изделия потребуется две выкройки: левая или правая ПЛЮС такая же ОТЗЕРКАЛЕННАЯ.

Всего лишь ВЯЗАЛЬНЫЕ НИТКИ! А какая КРАСОТА получается. 5 ПОТРЯСАЮЩИХ ХИТРОСТЕЙ И СОВЕТОВ ИЗ ПРЯЖИ!

Итак, у нас две части сердца — лучше взять контрастные цвета, чтобы получилось интереснее. Синий и зеленый, наверно, не лучший вариант, но суть ясна. =)
Заметка: прорези в половинках хорошо сделать на 1-2 мм глубже, чем нарисовано, будет проще плести и аккуратнее выглядеть в итоге (это как бы припуск на толщину бумаги)
И, конечно, если рисуете схему сами — делайте это лучше с изнанки или стирайте =) Я линии специально оставила, чтобы было видно, что куда и как. Кладем две половинки:

Приподнимаем левую и среднюю полоски синей половины и засовываем туда всю зеленую часть:

Поднимаем кончики всех полосок зеленой части и подпихиваем под них левую крайнюю полоску синей части:

Все мастер-классы в одном месте

Левую полоску зеленой части оставяем на месте, как есть, продолжаем с центральной и правой — под первую синюю полоску, над второй, под третью:

И осталось вплести последнюю зеленую полоску — над синей, под синей и снова над:

И вот получилось сердце-в-сердце!

Чуть поближе центральная деталь, где карандаш и тени помогают увидеть, как формируется внутреннее сердечко: половина его — клапан, половина — отверстие.

Концы полосок по желанию можно приклеить (хотя и без клея все держится), излишки обрезать. Наслаждаться полученным.
Заметка: если бумага тонированная в массе или двусторонняя, то с изнаночной стороны получается инвертированный узор, в данном случае маленькое сердце — синее.

Далее делаем 4 сердца в одном.
Печатаем или рисуем правую схему. Отзеркаливаем и получаем две части:

Процесс идентичный — поэтому не буду флудить, покажу только конечный результат:

Сердечки тут поменьше, так что требуется больше тщательности и аккуратности при вырезании дуг.
И снова — склеить и обрезать.

Сердце с 4-х конечной звездочкой

Меняя угол в схеме можно получить разные по размеру звездочки.

Сердце со звездой Давида

Тут две части разные, соответственно, ничего зеркалить не надо.
Может, пригодится и не только для дня Св. Валентина, но и на национальные праздники =)

Сердце, внутри которого клевер с 4 листиками

Как пожелание удачи или на день Св. Патрика (или как символ Ирландии).

Сердце с «кирпичиками»

Для этого сердца нужна особенная точность, детали очень мелкие и «прямизна» углов играет очень важную роль.

При идеальном исполнении сердечко должно быть в полоску, малейшая погрешность — кирпичики =)

Поделку можно мастерить с детьми, а так же использовать не только бумагу и картон, но и фетр — получится затейливая аппликация для одежды.

Надеюсь, кому-нибудь пригодится =) Удачи!

Мастер-класс Не хитрые украшалки. Вариант № 2.