Мастер-класс Обрабатываем фотографии с темными объектами

Мастер-класс по обработке фотографии в фотошопе на примере шарфа

Хочу вам рассказать, как из неприглядной фотографии сделать «конфетку» в фотошопе. Камера у меня старенькая, качество фотографий редко устраивает без обработки. Версия фотошопа у меня английская, четверка. В русском варианте можно разобраться, просто ориентируясь на представленные фотографии.

Запускаем фотошоп. Открываем нужный нам файл. File_open.

Вот такая наша неприглядная картинка. Сперва попробуем подкорректировать ее с помощью автотона. Image_Auto tone.
Смотрим, что получилось. Если не нравится, можно отменить Ctrl+z.

Если нужно, обрезаем все лишнее с фотографии. Для этого используем инструмент в виде рамочки (обведен красным квадратиком).
По правилам композиции, снизу должно оставаться места больше, чем сверху.

Вот, что получилось.

Далее делаем нашу картинку более контрастной. Adjustments_Levels.

Перемещаем бегунки, добиваемся нужного нам эффекта.

Смотрим, что получилось.

Для передачи всех фактур шерсти и жатого шифона, необходимо добавить резкости. Filter_sharpen_smart sharpen.

Перемещаем бегунки, и в открывшемся окошечке наблюдаем за изменениями. Не советую ставить очень высокие значения, иначе картинка будет «шуметь» и «снежить».

Вверху фотографии осталась желтоватая полоса тени от оконной рамы. Я планирую высветлить ее, чтобы она не отличалась от остального фона.
Вот она.

Для этого я использую высветлитель, похожий на черную лупу. Он отмечен красным квадратиком. Вверху полоса настроек этого инструмента, можно выбрать размер кисти, мягкость и интенсивность высветления.

После того, как я прошлась по желтой полосе высветлителем, можно увидеть результат.

Выбирам интрумент «горизонтальный текст». Рисуем в любом месте рамку, выбираем нужный нам шрифт, размер, цвет. Набираем наш текст.
С помощью инструмента в виде курсора с крестиком, передвигаем надпись в нужное нам место.
После можно придать логотипу больше прозрачности или насыщенности, переместив бегунок вправо или влево (в обведенном красным контуром прямоугольнике).

Наше фото готово. Надеюсь, вас порадует полученный результат! Удачи вам и красивых фотографий!

Как обработать фотографию правильно – Как обработать фото в фотошопе для начинающих пользователей

Как обработать фото в фотошопе для начинающих пользователей

Всем привет! Сегодня я хочу рассказать, как обработать фото в фотошопе для начинающих или тех, кто только недавно начал изучать этот замечательный редактор. Ни для кого не секрет, что иногда фотографии получаются, мягко говоря, не такими, какими мы ожидали их увидеть. То они слишком тусклые, то яркие, уйма прыщей, то резкость не лучшего качества. Поэтому сегодня я постараюсь доступным языком рассказать, как это исправить.

Устраняем дефекты кожи

Первым делом я рекомендую осмотреть на людей, если таковые имеются на фото. Первое, что важно при обработке — это выявление дефектов. В данной ситуации я имею ввиду прыщи, шрамы, герпес (не дай Бог), красные глаза от вспышки, царапины, вылезающие волосы, синяки, желтые зубы и т.д.

Я не вижу много смысла писать подробно об этом, так как для каждого из случаев у меня отдельная статья. Хотелось бы только перечислить несколько инструментов, благодаря которым обычно устраняются дефекты.

  • Заплатка. Выберите данный инструмент и выделите им проблемный участок кожи, после чего перетащите его на здоровый участок, зажав левую кнопку мыши.
  • Восстанавливающая кисть — Перед использованием инструмента нужно выбрать область донора, зажав кнопку alt. А дальше нужно будет закрашивать все прыщи, угри и т.д.
  • Точная восстанавливающая кисть. Данный инструмент также предназначен для замазывания дефектов, но отличается от «брата» тем, что не нужно выделять область-донор. Он берет информацию с соседних областей.

Обо всех этих способах я описывал в статье, про удаление прыщей в фотошопе. Вы сами убедитесь, что это не сложно.

Применение фильтра Camera RAW: обработка фотографии за минуту

Данный способ прост до безумия. Фильтром пользуются многие фотографы. Я бы даже сказал по-другому. Они изначально снимают в формате CR2, который по сути является более качественным. После этого, зайдя в фотошоп, автоматически включается данный фильтр.

Но на самом деле никакой беды нет, так как начиная с версии Фотошоп CS5, фильтры пополнились новым братом. Я надеюсь, что все уже давно пользуются более продвинутой версией редактора.

Основная особенность данного способа заключается в том, что с ним сможет справиться абсолютно любой человек, даже новичок и полный ноль, так как все происходит только в одном единственном фильтре, который только интуитивно нужно немного подстроить. Давайте, для примера я возьмусь за обработку этой фотографии.

  1. Войдите в меню «Фильтр» — «Camera RAW». Через несколько секунд вы окажетесь в новом окне. Там есть очень много настроек, вкладок и даже собственная панель инструментов. Но для того, чтобы обработать фото в фотошопе для начинающих, это даже не пригодится.
  2. Далее, начинайте двигать каждый из ползунков. Не нужно знать каких-то специфических цифр. Просто двиньте один ползунок (например, контрастность) в разные стороны и посмотрите, что изменилось. Далее, перейдите на следующий ползунок, например света, и начните двигать его. Таким образом проделайте и с остальными ползунками.
  3. Когда вы закончите свой шедевр, то просто нажмите ОК.

Посмотрев вначале истории, вы сами можете убедиться, какие прекрасные изменения произошли с фотографией. По-моему просто превосходно.

Использование меню коррекция на одном слое

Этот способ обработки фото в фотошопе является довольно грубым, но для начинающих пользователей вполне сойдет.

  1. Откроейте фотографию, которую хотите обработать, после чего зайдите в меню «Изображение» — «Коррекция» — «Яркость/Контрастность». Начните двигать интуитивно ползунки, пока не увидите, что изображение стало действительно ярче и контрастнее. Главное — не переборщить.
  2. Далее, можно зайти в меню «Изображение» — «Коррекция» — «Света/Тени». Поиграв с ползунками, вы можете увидиеть, что изображение стало еще лучше, кроме того, стали видны очертания лестницы.
  3. Но теперь появилась одна проблема. Фотография стала чересчур желтоватой. К сожалению, как ни странно, в фотошопе нет отдельной функции баланс белого, но можно обойтись и без нее. Войдите в меню «Изображения» — «Коррекция» — «Уровни» или нажмите комбинацию клавиш

Теперь можете сравнить изменения. Может быть они и не особо большие, но обработанное фото явно выглядит лучше. Конечно, безусловным минусом данного способа является то, что нельзя вернуться к предыдущему шагу и отредактировать его. Но есть способ, как это сделать, и об этом я расскажу ниже. Ну а вообще, посмотрите другие функции сами и покрутите ползунки. Возможно вы найдете для себя что-то интересное.

Обработка фотографии с помощью корректирующих слоев

Данный способ обработки фото в фотошопе может показаться сложным для новичков на первый взгляд, но на самом деле он очень простой, и справится с ним любой пользователь.

Корректирующие слои

Отличная функция по обработке фотографий, которая не требует каких-то особых навыков. Суть данного способа заключается в том, что мы применяем каждую функцию на отдельном корректирующем слое, которых у нас может быть великое множество. И на самом деле, это гораздо удобнее, чем тот метод, который мы делали выше.

Для примера я взял фотографию с девушкой, довольно блеклых оттенков. Она сама напрашивается на то, чтобы ее сделали более яркой, насыщенной и просто радовала душу.

  1. Откройте изображение в фотошопе и в панеле слоев нажмите на значок в виде наполовину закрашенного кружка. Это и есть создание дополнительного корректирующего слоя.
  2. Из выпадающего списка выберите пункт «Экспозиция».
  3. В открывшемся окне, ам нужно будет сдвинуть ползунки экспозиции, сдвига и гамма-коррекции немного вправо. Точных значений я вам не дам, так как для каждой фотографии всё подбирается индивидуально. Но в своем случае я выбрал значения, которые показаны на скриншоте. После этого, окно можно закрыть. Заметили, изображение уже стало выглядеть лучше. Но это еще не все.

На этом работа с корректирующими слоями закончена, но нам предстоит двигаться дальше.

Выделение области

Теперь нам предстоит поработать с некоторыми областями отдельно, так как применять эффекты ко всему изображению сразу ничем хорошим не кончится. Например, нам нужно сделать небо более ярким, насыщенным и голубым, и если мы применим все к одной фотографии, то наша девушка также применит все на себе. Поэтому, сделаем следующее.

    Выделите девушку любым из способов выделения. Я буду использовать прямоугольное лассо, так как считаю, что здесь оно отлично подойдет. Начинаем выделять девушку. Не сильно гонитесь за аккуратностью, но главное, чтобы всё тело было захвачено, а точнее его обнаженные части и лицо.

Изучив несколько различных способов, я пришел к выводу, что если вы хотите сделать быструю и качественную обработку, то достаточно будет воспользоваться фильтром Camera RAW в фотошопе. Он отлично себя показал, а время, которое затрачивается на то, чтобы обработать фотографию даже начинающим пользователям, уходит реально 1-2 минуты.

Единственное, что я не рекомендовал бы, это создавать под это дело экшен и пускать поточное изменение фотографий. Даже, если снимки сделаны одним отографом в один день, для них могут не подойти те настройки, которые вы делали для одной картинки. Я знаю, что многие недобросовестные свадебные фотографы именно так и поступают, чтобы сэкономить время. Им видите ли неохота обрабатывать 300-400 фотографий по одной.

Но если вы действительно хотите заниматься качественной обработкой фото, так как вас к этому тянет, то настоятельно рекомендую посмотреть эти классные видеоуроки, в которых наглядно объясняется, как пользоваться фотошопом для офигенной обработки фотографий.

А если вы в фотошопе новичок, то первым делом рекомендую изучить этот курс. Все разжевано буквально до мелочей и смотрится просто на одном дыхании. . И главное, что всё рассказано человеческим языком, поэтому даже отвлекаться не хочется.

Как видите, ничего сложного нет. Поэтому, ни у кого не должно возникнуть вопросов, как обработать фото в фотошопе для начинающих. По крайней мере я уверен, что данных инструментов вам вполне хватит.

Ну а на этом я свою статью заканчиваю. Надеюсь, что она вам понравилась. Не забудьте подписаться на обновления моего блога, а также следить за новостями в моих пабликах. Удачи вам. Пока-пока!

С уважением, Дмитрий Костин.

Как обработать фото | Научись красиво обрабатывать с Movavi!

Монтаж видео на мобильном устройстве

  • Назад
  • Clips
  • Для Android
  • Для iOS
  • Video Suite

    Всё, что нужно для обработки видео

    • Назад
    • Video Suite
    • Для Windows
  • Видеоредактор
    • Назад
    • Видеоредактор
    • Для Windows
    • Для Mac
  • Видеоредактор Плюс

    Больше возможностей редактирования

    • Назад
    • Видеоредактор Плюс
    • Для Windows
    • Для Mac
  • 360 Видеоредактор

    Монтаж панорамного видео

    • Назад
    • 360 Видеоредактор
    • Для Windows
  • Видеоредактор Бизнес

    2 в 1: редактирование видео и запись экрана

    • Назад
    • Видеоредактор Бизнес
    • Для Windows
    • Для Mac

    Из чего состоит процесс обработки фотографий

    Как только вы начинаете серьезно увлекаться фотографией, вам все чаще приходится обрабатывать полученные снимки. С практикой у каждого фотографа вырабатывается свой стиль в обработке. Сначала вы просто учитесь каким-то базовым вещам: как высветлить или затемнить фотографию, как обработать кожу или поменять цвета и проч. Как только освоено большинство базовых функций обработки фотографий, начинается самое интересное — их комбинирование для того, чтобы придать определенный вид фотографиям.

    Практический совет для новичков

    Если вы только недавно начали заниматься обработкой фотографий и толком не знаете, что вы хотите увидеть на фото после обработки в фотошопе или лайтруме, я советую найти уроки по обработке и просто повторять все, что вам показывают. Хорошо, если это будет урок «от и до» — весь цикл обработки фотографии от конвертации из RAW до конечной ретуши и цветокоррекции в Photoshop. Очень важная оговорка — выбирайте только те уроки, в которых вам нравится конечный результат!

    За счет методичного повторения вы научитесь обращаться с основными инструментами, комбинировать разные техники для достижения желаемого результата. Как говорится, повторение — мать учения. После многочисленных повторений чей-то чужой обработки вы постепенно поймете, что вам нравится, а что нет.

    В конечном счете с часами практики у вас выработается свой рабочий процесс по обработке фотографий в Lightroom, Photoshop или других графических редакторах на ваше усмотрение.

    Разбиваем обработку на этапы

    Иногда очень легко увлечься творческим процессом и незаметно потратить часы на обработку фотографии. Если вы это делаете для удовольствия, ничего страшного. Но если из-за ночей проведенных в Photoshop вы недосыпаете, потому что «еще вчера» нужно было отдать фотографии клиенту, то так долго не протянуть.

    Мне на первых порах очень помогал определенный алгоритм обработки, который я сама для себя выработала. Он не только позволяет сэкономить время, но и помогает не запутаться и не забыть какие-то важные моменты.

    Так как я фотографирую в основном портреты, то и мой процесс обработки рассчитан на фотографии с изображением людей. Привожу основные этапы:

    1. Копируем фотографии с карты памяти на жесткий диск, импортируем файлы в каталог Lightroom

    2. В Lightroom помечаем черными флажками бракованные кадры, которые сразу же удаляем.

    3. Белыми флажками в Lightroom помечаем особо понравившиеся кадры — кандидаты на обработку.

    4. В Lightroom делаем пакетную обработку серии — корректируем базовые настройки по тонам и цветам и переносим их на фотографии из серии, снятые с одинаковыми настройками. Таким образом поочередно корректируем каждую группу фотографий.

    5. Как только вся серия приведена к какому-то общему виду, переходим к обработке в Photoshop избранных кадров. Фотографии из Lightroom для дальнейшей обработки в фотошопе я экспортирую в формате TIFF (можете также выбирать PSD), цветовое пространство RGB, 300 dpi для максимального сохранения качества и глубины цвета. Для экономии места на диске я выбираю глубину цвета 8 bit. В единичных случаях, если предстоит серьезная глубокая обработка, выбираю глубину цвета 16 bit — здорово сохраняет равномерность растяжки в цветах и тонах.

    6. Открываем фотографию в Photoshop. Я сразу же дублирую слой, для того чтобы работать на новом слое и сохранить исходник.

    Алгоритм обработки портретной фотографии в Photoshop:

    1. «Чистка» фотографии

    — удаление отвлекающих элементов (лишние предметы на заднем плане, пятна на одежде, растрепанные пряди волос и проч)

    — чистка кожи — удаление прыщей, сглаживание морщин, если нужно сглаживание кожи фильтром Portraiture

    2. Dodge & Burn — Техника высветления и затемнения, которая расставляет акценты на фотографии, придает объемность. Применять по желанию, количество Dodge & Burn зависит от вашего личного предпочтения и вкуса.

    3. Изменение пропорций, если нужно (удлинняем ноги при помощи Трансформации нижней части изображения, убираем лишние килограммы и выравниваем пропорции при помощи фильтра Liquify (Пластика)). Не всегда это уместно, поэтому старайтесь соблюдать меру.

    4. Работа с тоном — затемнение и высветление отдельных областей фотографии при помощи Кривых Curves и Уровней Levels, виньетирование. Я обычно работаю на отдельных корректирующих слоях и при помощи маски контролирую, на каких участках фотографии нужно внести изменения.

    5. Цветокоррекция во всем ее многообразии — добавление цветового контраста при помощи Цветового Баланса Color Balance, работа по отдельным цветовым каналам в Selective Color Выборочный Цвет, корректировка цветовой насыщенности при помощи Hue/Saturation, тонировка при помощи Градиентов и Solid Color Чистый Цвет. Также на этом этапе можно поиграть с фильтрами плагина Color Efex Pro.

    Если вы точно знаете, как должна выглядеть фотография после обработки (например яркая сочная контрастная, или наоборот с приглушенными цветами, выдержанными в одной цветовой гамме), тогда вам проще. Остается лишь подобрать сочетание разных инструментов Photoshop, которые помогут добиться нужного результата.

    Если же вы толком не знаете, что хотите получить, подойдите к обработке творчески — пробуйте разные инструменты, техники и приемы. Удаляйте неудачные варианты обработки и оставляйте те слои и настройки, которые вам нравятся.

    6. Повышение резкости при помощи фильтра Smart Sharpen Умная резкость или Sharpen Mask Маска Резкости. Раньше я повышала резкость для каждой фотографии, потому что меня так научили. Сейчас делаю это в единичных случаях. Нужно понимать, что все очень зависит от того, на какой объектив вы фотографируете. Обычно чем лучше и дороже ваш объектив, тем выше его разрешающая способность и резче фотографии. Соответственно, делать и так уже резкие снимки еще резче не нужно.

    7. Сохранение в JPEG, подготовка фотографий к публикации в интернете или к печати. Для публикации онлайн я обычно сжимаю изображение до размера 1000 px по длинной стороне и 72 dpi, цветовое пространство sRGB. Это легче всего делать при помощи Размер Изображения Image Size, а затем — Сохранить для веб (Save for web). Для печати — сохраняю полноразмерную фотографию в JPEG с разрешением 300 dpi.

    8. Для экономии места на жестком диске я стараюсь свести к минимуму количество слоев в конечном файле TIFF или PSD. Если вы точно знаете, что не будете вносить никакие изменения, можно вообще слить все слои.

    Это лишь примерная последовательность действий при обработке портретных фотографий. Если вам интересно, что именно и как я делаю на каждом этапе, пишите свои вопросы и пожелания в комментариях. Я буду планировать выпуск статей по обработке фотографий. А пока можете посмотреть бесплатные видеоуроки по обработке

    Хороших вам снимков!

    Основы редактирования в фотографии

    Еще на заре развития фотографического искусства пост-обработка играла важную роль и имела значительное влияние на создание фотографического шедевра. Многие фотографы освоили искусство обработки, что очевидно на их фотографиях.

    Поначалу обработка сводилась, как правило, к осветлению и затемнению путем ограничения количества света, падающего на нужную область в изображении (сжигание). Свет падал на определенную часть снимка, в то время как остальное изображение было защищено от света. Кроме того, чтобы получить контраст использовались фильтры. Их материал варьировал от пластика до бумаги.

    Короче говоря, это требует дополнительных навыков и просто сфотографировать хорошую сцену недостаточно, что по-прежнему актуально, даже в нашу цифровую эру Photoshop. В этой статье мы подробно остановимся на значении обработки изображений, а также на том, чего от нее следует ожидать, а чего нет.

    Фото: Lieke Romeijn

    Для начала, зададимся вопросом, зачем мы обрабатываем фотографии?

    В отличие от пленочных фотоаппаратов, применение которых требовало определенной обработки в специальных фотолабораторных условиях (в темной комнате), современные цифровые камеры производят в значительной степени, правильно сбалансированные фотографии прямо в камере. Качество изображения будет отличаться в зависимости от марки камеры. Но у нас есть возможность создавать привлекательные снимки даже без последующего редактирования на программном обеспечении для изображений, если снимать при правильном свете и использовать настройки камеры.

    Это зависит от индивидуального видения фотографа/художника, который определяет, что должно быть достигнуто в дополнение к уже сбалансированному изображению.

    Существуют два направления, по которым вы можете изменить фотографии путем обработки:
    1. Сделать фотографию максимально реалистичной.
    2. Драматизировать снимок, делая его нереальным.

    Можно выбрать одно из этих двух направлений или нечто среднее между ними, но убедитесь, что вы обрабатываете фотографию осмысленно, а не просто ради самой обработки. Иногда люди часами обрабатывают изображение, чтобы получить прекрасный результат, а бывает, что вещи могут достигать совершенства в течение нескольких минут. Для начала художнику необходимо выяснить потребности снимка, а затем настраивать ползунки Photoshop.

    Фото: Phil Selby

    Что нужно для обработки фотографий:

    • Если вы сначала представите образ, которого хотите достичь, прежде чем начнете обработку снимка, то сможете сократить время обработки.
    • Визуализируйте картинку прежде, чем откроете Photoshop.
    • Съемка фотографии это только полдела, а следующий шаг заключается в том, чтобы представить изображение с новой силой и глубиной через обработку.
    • Будьте креативны. Обработка сама по себе является искусством, которое не может быть скопировано. Конечно, вам следует ознакомиться с инструментами Photoshop и обрести навыки использование редакторских программ. Но в вас должен пробудиться художник, чтобы вы могли начать использовать эти инструменты для конкретной цели.

    Чего нельзя делать при обработке снимков:

    • Не пытайтесь подражать стилю обработки других. Да, время от времени это может хорошо работать, но их стиль не может удовлетворить ваши картины.
    • Не пытайтесь спасти неудачные кадры с помощью обработки.
    • Убедитесь, что обработка не меняет суть вашего исходного изображения. Как вы знаете, все должно быть в меру.
    • Учитывая наличие передовых редакторских программ, доступных на сегодняшний день, не позволяйте им заменить собой искусство фотографии.

    Заключение

    • Обрабатывая фотографии, вы можете творить чудеса. Но всегда сохраняйте хрупкий баланс, так как обработка должна помочь картине, сделать его более интересной, а не наоборот.
    • И, наконец, люди должны наслаждаться фотографиями, а не обработкой. Редактирование снимка это не то, чем, как правило, гордится фотограф.

    Фото: Ed McGowan

    Фото: David Butali

    Фото: Traci ѐ Taylor

    Обработка фотографий в Adobe Photoshop

    Эта статья является логическим продолжением статьи «Как пользоваться Adobe Camera Raw», в которой написано об основах редактирования RAW-файлов.

    Всё, что может быть сделано с фотографией в пределах Adobe Camera Raw, должно быть сделано именно там: именно такой подход позволит минимизировать потери качества. В первую очередь это касается глобальных изменений яркости, контраста и цветовой насыщенности. Практически любые манипуляции в Фотошопе ведут к некоторой деградации изображения, в то время как RAW-конвертеры осуществляют недеструктивное редактирование. Иными словами, постарайтесь, чтобы на выходе из ACR фотография оказалась максимально приближена к конечной задумке, а на долю Фотошопа оставьте, так сказать, чистовую отделку, т.е. удаление посторонних объектов, локальное осветление и затемнение, деликатное подавление шумов, изменение размеров изображения и повышение резкости. Тонкая доводка яркости, контраста и насыщенности в Фотошопе допустима, но только с особой осторожностью.

    Сейчас я использую Adobe Photoshop версии CS6 (13.0), но практически все приёмы, которыми я буду оперировать в настоящем примере, осуществимы и в более ранних версиях, начиная где-то с Adobe Photoshop CS (8.0). Вообще характерной особенностью Фотошопа является то, что чуть ли не любая задача может быть решена десятком независимых способов, причём лучший из них далеко не всегда будет самым очевидным. Я пользуюсь тем, что работает наилучшим образом для достижения моих целей, но вполне вероятно, что ваши пути будут отличаться от моих.

    Мой алгоритм обработки фотографий не статичен – я постоянно экспериментирую и испытываю новые подходы, – однако на сегодняшний день используемый мною процесс выглядит примерно так:

    1. Удаление мусора

    2. Коррекция контраста

    3. Избирательное осветление и затемнение

    4. Повышение цветовой насыщенности

    5. Подавление шумов

    6. Изменение размеров изображения

    7. Повышение резкости

    Далеко не каждая фотография нуждается во всех перечисленных шагах. Редактированием занимаются не от хорошей жизни, а из-за неготовности примириться с изъянами изображения. Моя цель – привести несовершенную фотографию в соответствие с моей идеальной задумкой. Если снимок изначально безупречен, то всё редактирование сводится к изменению размеров и повышению резкости.

    Перед внесением любых изменений я предпочитаю дублировать активный слой и работать уже с его копией. Для многих инструментов возможно создание специальных корректирующих слоёв. Регулировать же интенсивность вносимых изменений удобно, варьируя степень прозрачности соответствующего слоя. Если какие-то эффекты должны быть применены только к части изображения, следует воспользоваться масками(см. «Adobe Photoshop: слои и маски»).

    Не забывайте периодически сохранять промежуточные результаты в PSD или TIFF, на случай возможных отказов системы или перебоев в электроснабжении.

    1. Удаление мусора

    Чем внимательнее вы будете в момент съёмки, тем меньше времени вам придётся потратить на ретуширование фотографии. Иногда достаточно сделать шаг влево или вправо, чтобы неугодный вам объект скрылся из поля зрения или был заслонён элементами пейзажа. Но бывает и так, что «мусор», присутствующий в кадре, оказывается трудноустранимым и вынуждает фотографа смириться с его наличием. Я имею в виду не только мусор в прямом смысле слова, такой как бутылки и пакеты вокруг туристических стоянок, но и все прочие «лишние» объекты: высоковольтные провода или след от самолёта, перечёркивающие красивое закатное небо; случайные прохожие на заднем плане; собака с поднятой ногой; блик от яркого источника света; прыщ на лице модели; пылинка на матрице фотоаппарата и т.п. От всего этого нетрудно избавиться с помощью Фотошопа.

    Перед началом ретуширования советую дублировать рабочий слой, нажав Ctrl/Cmd+J.

    Для удаления мелкого мусора на однородном фоне я использую лечащую кисть (Spot Healing Brush Tool – клавиша J). Если лечащая кисть не справляется, можно воспользоваться штампом (Clone Stamp Tool – S). Для крупных участков с чёткой фактурой неплохо использовать заливку с учётом содержимого (Content-Aware Fill), хоть она и не всегда работает гладко (чтобы залить выделенную область, нажмите Shift+F5 и выберите нужный вариант заливки).

    Удалив из кадра всё лишнее, можно склеить отретушированный слой с исходным, нажав Ctrl/Cmd+E.

    Надеюсь, читатель простит мне отсутствие мусора на фотографии долины в Сколевских Бескидах. Мусора в парке хватало, но мне удалось исключить из кадра туристические палатки и сопутствующий им бардак ещё на стадии компоновки. Впрочем, даже если фотография на первый взгляд выглядит чистой, не поленитесь облазить её всю при 100% увеличении в поисках незамеченных ранее дефектов и пасхальных яиц. Далеко не все они совместимы с коммерческим использованием снимка. Например, в изображениях, предназначенных для продажи через фотобанки, недопустимо присутствие зарегистрированных торговых марок, а также людей, не подписавших релиз модели.

    2. Коррекция контраста

    Как я уже говорил, определиться с общим контрастом весьма желательно ещё на стадии обработки в Adobe Camera Raw, а вот локальный контраст зачастую удобнее поправить именно в Photoshop. Да, в ACR есть такие инструменты, как Adjustment Brush и Clarity, но средства Photoshop позволяют действовать более аккуратно и прицельно.

    Мне бы хотелось, чтобы две горы, обрамляющие долину слева и справа, выглядели более рельефно. Существует множество способов коррекции контраста, но наиболее универсальный инструмент – кривые.

    Создадим корректирующий слой кривых, кликнув на иконку Curves в палитре Adjustments или же выбрав в меню Layers пункт New Adjustment Layer > Curves. С помощью двух дополнительных точек придадим кривой S-образную форму. Расположение точек я подобрал эмпирически, так чтобы одна из них соответствовала наиболее светлым деревьям, покрывающим правую гору, а вторая – наиболее тёмным областям между деревьями. Подняв светлую точку и опустив тёмную, я усилил разницу между самым светлым и самым тёмным участками горного склона, в результате чего деревья на склоне стали гораздо более рельефными.

    Но если горы теперь выглядят неплохо, то общий контраст снимка стал явно чрезмерным и режет глаз, а ведь я обещал вам лишь локальное повышение контраста. Скрыть области изображения, на которые не должно распространяться действие кривой нам поможет маска слоя. Белый прямоугольник справа от иконки слоя Curves означает, что маска не прозрачна, т.е. весь корректирующий слой оказывает влияние на лежащее под ним изображение. Инвертируем маску. Для этого кликнем по белому прямоугольнику и нажмём Ctrl/Cmd+I. Прямоугольник стал чёрным, а изображение приняло свой первоначальный вид – маска слоя стала прозрачной, и теперь кривая не действует на нижележащий слой.

    Теперь нужно проявить корректирующий слой лишь там, где требуется повышение контраста, т.е., грубо говоря, покрасить часть маски слоя в белый цвет. Воспользуемся кистью (Brush – B). В верхней панели инструментов установим жёсткость кисти (Hardness) на 0%, а плотность (Opacity) на 25% или даже меньше. Размер кисти – в районе 500 пикселей. Размер удобно регулировать клавишами [ и ]. Чем больше размер, тем менее заметной будет граница подверженной эффекту области. Убедитесь, что выбрана маска слоя, а кисть именно белого цвета (клавиша D сбрасывает цвета переднего и заднего плана до значений по умолчанию (чёрный и белый), а X меняет их местами). Аккуратно проведём кистью по горным склонам, наблюдая, как проступает желаемый рельеф. Плотность кисти невелика, поэтому там, где требуется больший эффект, следует провести несколько раз. Исправить неаккуратный мазок или уменьшить интенсивность корректирующего слоя можно инвертировав цвета переднего и заднего плана и подкрасив, где нужно, чёрной кистью.

    Вот что у меня получилось (наведите курсор для сравнения):

    Если вам трудно работать с кривыми, то я могу посоветовать ещё два альтернативных способа повышения локального контраста.

    Во-первых, можно продублировать рабочий слой и применить к его копии фильтр High Pass (Filter > Other > High Pass) со значением радиуса порядка 25 пикселей. Режим наложения слоя следует изменить на Soft Light или даже на Hard Light, если вам нужен более выраженный эффект. Включите маску слоя (иконка Add Layer Mask внизу палитры слоёв), инвертируйте её, чтобы сделать слой невидимым, и пройдитесь белой кистью по тем областям, где требуется повышение контраста.

    Во-вторых, можно опять же, создав копию слоя, применить к ней нерезкое маскирование (Filter > Sharpening > Unsharp Mask) с параметрами Radius 25, Threshold 0 и Amount 50-100. Затем, как и в предыдущем случае, воспользуйтесь маской слоя и кистью, чтобы подчеркнуть контраст только в нужных вам областях.

    3. Избирательное осветление и затемнение

    Осветление или затемнение отдельных участков изображения – важнейшая техника, призванная не только проявить или затушевать детали в тенях и светах, но и сместить композиционные акценты фотографии. Осветляя одни области и затеняя другие, можно выделить наиболее значимые элементы композиции и отвлечь взгляд зрителя от второстепенных элементов.

    В нашем примере я бы хотел слегка затемнить периферийные области кадра, чтобы направить взгляд в центр кадра. Кроме того, гора, расположенная слева, а также самое подножие дальней горы тоже бледноваты и нуждаются в затемнении.

    И снова нам помогут кривые.

    Создадим новый корректирующий слой кривых. Чтобы затемнить или осветлить изображение обычно достаточно одной точки. Я ставлю точку в центре кривой и тяну её вниз – фотография потемнела.

    Теперь, привычным уже способом нейтрализую корректирующий слой с помощью чёрной маски и белой кистью затемняю нужные области.

    Осветление делается аналогичным образом, но данная фотография в осветлении не нуждается.

    Существует возможность осуществить осветление и затемнение, не прибегая к помощи кривых. Создайте новый слой (кнопка Create New Layer или Ctrl/Cmd+Shift+M) и залейте его нейтрально серым цветом, нажав Shift+F5 и выбрав 50% Gray. Режим наложения слоя измените на Soft Light или на Overlay – слой станет прозрачным. Теперь вы можете рисовать прямо по прозрачному слою белым или чёрным цветом, соответственно осветляя или затемняя нижележащее изображение.

    4. Повышение цветовой насыщенности

    Обычно мне хватает повышения насыщенности осуществлённого в Adobe Camera Raw, но иногда хочется сделать картинку ещё сочнее. Мой опыт показывает, что использование для этих целей смесителя каналов (Channel Mixer), обеспечивает намного более гармоничный и менее травмирующий изображение результат, чем традиционные инструменты Hue/Saturation и даже Vibrance.

    Создадим новый корректирующий слой Channel Mixer. Выберем красный выходной канал (Output Channel) и установим следующие параметры: Red +150%, Green -25%, Blue -25%. Теперь выберем зелёный канал и введём: Red -25%, Green +150%, Blue -25%. Для синего канала: Red -25%, Green -25%, Blue +150%.

    Цвета стали вызывающе кислотными. Смягчим их интенсивность, уменьшив плотность (Opacity) корректирующего слоя до приемлемого уровня. В данном случае меня устраивают 15%.

    Следует отметить, что я довольно часто намеренно перегибаю палку с параметрами того или иного эффекта, чтобы лучше видеть возможные последствия, а также для удобства тонкой настройки, и только затем уменьшаю плотность слоя по своему вкусу. В случае с Channel Mixer, например, намного удобнее регулировать насыщенность, изменяя один единственный параметр Opacity, нежели перенастраивая по нескольку раз параметры каждого из каналов.

    Как и многие другие рутинные операции, создание слоя Channel Mixer с соответствующими параметрами целесообразно занести в action, чтобы потом вызывать его из палитры Actions одним кликом.

    5. Подавление шумов

    Шум можно обнаружить на абсолютно любой цифровой фотографии. Другой вопрос, какой уровень шума приемлем для вас? В коммерческой фотографии критерии качества достаточно строги, а в любительской могут быть весьма либеральными. Рассматриваемый снимок был сделан в ясную погоду при ISO 100 и не подвергался экстремальному манипулированию, а потому для него, хоть он и будет выставлен на продажу, вполне достаточно той небольшой порции шумоподавления, которая была сделана в ходе редактирования в Adobe Camera Raw.

    Высокие значения ISO, длительные выдержки, агрессивная постоброботка делают шумы гораздо более заметными, особенно в тенях и на равномерно окрашенных участках изображения, таких как безоблачное небо.

    Для борьбы с шумами я по обыкновению дублирую слой и применяю к нему какой-нибудь шумоподавляющий фильтр, например Filter > Noise > Reduce Noise с довольно жёсткими параметрами: Strength 10, Preserve Details 0%, Reduce Color Noise 0%, Sharpen Details 0%. Затем я делаю слой невидимым с помощью маски и аккуратно проявляю его в тех местах, где шумы особенно назойливы, стараясь не размыть при этом мелкие детали изображения.

    Там, где детали не важны, например, в зонах вне фокуса, можно воспользоваться обычным Gaussian Blur с радиусом в пару пикселей.

    Существует масса сторонних плагинов для Фотошопа вроде Imagenomic Noiseware или Neat Image, которые также более чем пригодны для подавления шумов, но поскольку я редко снимаю на высоких ISO, мне, как правило, удаётся обходиться стандартными средствами ACR и Photoshop.

    6. Изменение размеров изображения

    Простейший способ повысить качество уже имеющегося изображения – уменьшить разрешение, благо мегапикселей в современных фотоаппаратах более чем достаточно. При уменьшении размеров фотографии такие изъяны, как шевелёнка, шумы, незначительные промахи автофокуса становятся менее очевидными.

    Качество моей фотографии вполне пристойное, но я всё-таки убавлю её разрешение с 16 мегапикселей до 8, чтобы сделать её более чёткой и уменьшить объём конечного файла.

    Перед изменением размеров я объединяю все слои, нажав Ctrl/Cmd+Shift+E.

    Далее, вызовем диалоговое окно Image Size (Alt/Option+Ctrl/Cmd+I). Текущие размеры изображения 4928×3264, т.е. 16 084 992 пикселя или примерно 16 мегапикселей. Я введу новые значения 3476×2302, что приблизительно равно 8 Мп.

    Если к качеству фотографии предъявляются особенно жёсткие требования, например, вы готовите её в качестве экзаменационной работы на Shutterstock, уменьшение размеров является весьма разумным решением. Не забывайте только, что во многих фотобанках действует ограничение минимального разрешения принимаемых фотографий, и потому желательно не ужимать свои снимки менее чем до 6 Мп.

    Чтобы не тратить каждый раз время на вычисление конкретных размеров изображения, рекомендую вам установить архиполезный плагин Size Helper от Анатолия Самары, автоматически подгоняющий размеры изображения под заданное разрешение.

    Изображения, предназначенные непосредственно для публикации в интернете, я уменьшаю до не более чем 600 (для статей) или 900 (для галереи) пикселей по длинной стороне.

    7. Повышение резкости

    Природа цифровой фотографии такова, что практически каждый снимок нуждается в искусственном повышении резкости, даже если во время съёмки вы всё сделали правильно. При съёмке в JPEG резкость повышается ещё в камере, а при ручной обработке RAW-файлов приходится делать это самостоятельно в графическом редакторе. Преимущества повышения резкости вручную в том, что вы можете, во-первых, более тонко управлять параметрами эффекта, а во-вторых, повышать резкость не по всему полю кадра, а избирательно, например, лишь для тех объектов, которые находятся в фокусе. Повышение же резкости в тех областях, где оно не требуется, таких, как небо, лишённые деталей тени или размытые зоны вне фокуса, приводит к дополнительному проявлению недодавленных шумов и прочих вредных артефактов.

    Для повышения резкости я пользуюсь нерезким маскированием (Filter > Sharpening > Unsharp Mask).

    Прежде всего, я копирую рабочий слой (Ctrl/Cmd+J) и применяю к копии фильтр Unsharp Mask с параметрами: Amount 150; Radius 0,5; Threshold 0. Обычно такой уровень резкости избыточен, но вскоре я это исправлю.

    Режим наложения слоя следует изменить на Luminosity, чтобы избежать усиления остаточных хроматических аберраций.

    Теперь мне нужно создать маску, открывающую лишь те области изображения, где повышение резкости необходимо. В подобного рода пейзажах резким должно быть практически всё, кроме неба. Поскольку небо представляет собой сравнительно монотонно окрашенную область, я воспользуюсь инструментом выделения цветового диапазона (Select > Color Range). В открывшемся окне, в графе Select следует выбрать Sampled Color, а затем указать пипеткой произвольную точку в небе. Выделились все участки единообразного цвета. Если теперь провести пипеткой через всё небо, удерживая при этом Shift, к выделенной области будут добавлены участки, имеющие отличные от первоначального оттенки синего цвета. Параметр Fuzziness позволяет расширить или, наоборот, сузить цветовой диапазон.

    Нажав OK, мы получим область выделения, приблизительно совпадающую с небом в пейзаже, однако выделение, полученное с помощью Color Range, почти всегда нуждается в дополнительной коррекции.

    Для начала я инвертирую выделение, нажав Ctrl/Cmd+Shift+I, чтобы выделенными оказались именно те области, в которых я планирую повышать резкость. Затем слегка размою границы выделения с помощью команды Feather Selection (Shift+ F6) с радиусом в 1 пиксель. Теперь я нажму клавишу Q, включив, таким образом, режим быстрой маски. Красным цветом обозначены области, не подлежащие выделению, выделенные же области видны без помех. Теперь с помощью мягкой кисти можно поправить будущую маску слоя. Белая кисть добавляет выделение, а чёрная – снимает его.

    Снова нажмём Q и вернёмся к стандартному виду выделения. Создадим маску слоя, нажав Add Layer Mask в палитре слоёв. Можно временно сделать нижний слой невидимым, нажав на глазок в слое Background, чтобы оценить качество маски.

    Прежде чем склеивать слои увеличьте масштаб изображения до 100 или даже до 200% и убедитесь, что вы довольны результатом повышения резкости. В настоящем примере я предпочту немного убавить интенсивность нерезкого маскирования, установив плотность слоя на 75%, и только после этого нажму Ctrl/Cmd+Shift+E.

    Сравните фрагмент изображения после повышения резкости с исходным.

    В ситуациях, когда резкость до горизонта не требуется, а в область резко изображаемого пространства попадают лишь отдельные объекты или даже их фрагменты, я действую проще и не прибегаю к Color Range или другим хитроумным методам выделения. Для таких снимков я попросту скрываю с помощью чёрной маски весь слой, к которому было применено нерезкое маскирование, а затем белой кистью добавляю резкость там, где это необходимо.

    Если изображение имеет небольшие размеры и предназначено для публикации в интернете, я ограничиваюсь тем, что применяю ко всему кадру Unsharp Mask с параметрами: Amount 150; Radius 0,3; Threshold 0.

    Вместо Unsharp Mask можно во всех случаях использовать фильтр Smart Sharpen, который обладает даже большей гибкостью настроек.

    Альтернативный способ повышения резкости предполагает создание копии рабочего слоя, применение к ней фильтра High Pass с малым радиусом (не более 1 пикселя) и изменение режима наложения на Soft Light или Hard Light. Далее процедура совпадет с вышеописанной. Используйте тот метод, который вам больше по душе.

    Сохранение изображения

    Если вы не исключаете возможность того, что когда-нибудь в будущем вам понадобится вернуться к редактированию только что обработанной фотографии, её следует сохранять в форматах, не допускающих деградации качества, т.е. PSD или TIFF. Я предпочитаю формат TIFF, поскольку он поддерживает сжатие без потерь по алгоритму LZW, что позволяет безболезненно уменьшить размер файла.

    Предназначенные для коммерческого использования фотографии я затем конвертирую в JPEG с наивысшим возможным качеством (12).

    Извольте сравнить результат обработки в Adobe Photoshop с исходным изображением, полученным с помощью Adobe Camera Raw.

    Спасибо за внимание!

    Post scriptum

    Если статья оказалась для вас полезной и познавательной, вы можете любезно поддержать проект, внеся вклад в его развитие. Если же статья вам не понравилась, но у вас есть мысли о том, как сделать её лучше, ваша критика будет принята с не меньшей благодарностью.

    Не забывайте о том, что данная статья является объектом авторского права. Перепечатка и цитирование допустимы при наличии действующей ссылки на первоисточник, причём используемый текст не должен ни коим образом искажаться или модифицироваться.

    Дата публикации: 04.03.2022

    Вернуться к разделу «Редактирование снимков»

    Перейти к полному списку статей

    Для отображения комментариев нужно включить Javascript

    Простая цветокоррекция и обработка фотографии за 5 шагов | Soohar

    Часто сделанные нами фотографии получаются темными и тусклыми. Это может произойти по разным причинам, например вы фотографировали в плохую пасмурную погоду, в темное время суток или в плохо освещенном помещении. И конечно просматривая фотографии на мониторе или выводя их на печать вы попросту расстраивались и как бы вы не пытались подбирать диафрагму и выдержку результат вашей экспозиции оставлял желать лучшего. Но не расстраивайтесь, так как в этом уроке по Фотошопу, вы узнаете, как улучшить свои фотографии всего за несколько шагов!

    Прелесть этого урока заключается еще и в том, что все эти шаги очень просты в понимании и универсальны практически для всех фотографий. На простом примере мы разберем с вами такие этапы обработки как: кадрирование и исправление горизонта, увеличение контрастности и яркости при помощи кривых, создание эффекта боке при помощи наложения текстуры и повышения четкости. Что же давайте приступим!

    Для примера, я выбрал эту фотографию кота Снежка:

    Фотография снята на Pentax K-5, 50 mm объектив при f/1.6, 1.40c и ISO 800

    Результат:

    Заметка: Сделаю небольшое отступление. Для обработки этой фотографии я использовал Photoshop CS2. Почему? Во-первых сейчас Adobe официально позволяет вам скачать и использовать Photoshop CS2 абсолютно бесплатно! Про это я писал здесь. Для начинающих это просто сказка. Во-вторых все инструменты здесь присутствуют все необходимые инструменты, как допустим в версии CS6. Итак, давайте уже наконец начнем корректировать фотографию.

    Шаг 1 — Исправление горизонта и кадрирование

    Некоторые снимки получаются с заваленным горизонтом, а также с лишними захваченными в кадре объектами. Чтобы это исправить нужно использовать два инструмента:

    1. Transform Selection (Инструмент трансформирования выделения)
    2. Crop (Инструмент Обрезка)

    Про эти два инструмента, я писал отдельный урок: Кадрирование фотографий, где все подробно расписано и рассказано. Однако давайте вкратце рассмотрим их принцип работы еще раз.

    Чтобы использовать инструмент Transform Selection, сначала вам необходимо сделать выделение холста, нажав сочетание клавиш CTRL+A.

    Помните: без выделенного объекта, вы не сможете активировать инструмент трансформирования.

    Вы заметите, как вокруг холста появились пунктирные линии. Это и есть наше выделение. Теперь можете активировать инструмент Transform Selection нажав сочетание клавиш CTRL+T:

    Обратите внимание на выделенные точки. Благодаря этим точкам вы сможете растягивать изображение. Однако сейчас нам нужно просто повернуть изображение и выровнять горизонт. Для этого передвиньте курсор мыши за пределы холста. Курсор должен принять вид двух стрелок. Теперь зажмите левую кнопку мыши и поворачивайте фотографию:

    Теперь воспользуемся инструментом Crop для кадрирования и обрезки всего лишнего. Этот инструмент, вы можете активировать как из палитры, так и при мощи горячей клавиши C:

    Снимите выделение нажав CTRL+D и потянув за точки, кадрируйте область, как показано ниже:

    После этого нажмите клавишу Enter:

    Шаг 2 — Повышение яркости с помощью уровней

    Теперь давайте сделаем нашу фотографию ярче и контрастнее. Для этого мы можем использовать корректирующий слой Curves (Кривые) или просто инструмент Curves (Кривые).

    Для этой фотографии мы будем использовать инструмент Curves (Кривые), но прежде сделайте дубликат основного слоя, нажав сочетание клавиш CTRL+J:

    После этого нажмите CTRL+M для активации инструмента:

    Экспериментируйте с кривой до тех пор, пока изображение не станет ярче и светлее. Поднимая точку кривой вверх, вы повышаете яркость, опуская точку вниз, вы делаете тона темнее. Вот что у меня получилось:

    Чаще всего вам придется создавать несколько точек на кривой, как в этом случае. Более подробно о кривых вы можете знать здесь.

    Шаг 3 — Создаем блики и тени в глазах и убираем дефекты

    На этом шаге мы придадим глазам кота выразительности. Для этого лучше всего использовать два инструмента:

    • Dodge Tool (Инструмент Осветлитель)
    • Burn Tool (Инструмент Затемнитель)

    Выберите Dodge Tool (Осветлитель) и в его настройках установите параметр Highlights (Света). Благодаря этому инструмент будет воздействовать только на светлые участки:

    Теперь попробуйте сделать блики в глазах ярче:

    После этого, активируйте инструмент Burn (Затемнитель), а в его настройках установите значение Shadow (Тени), чтобы эффект затенения затрагивал только темные участки. Затемните некоторые области в глазах:

    Помимо глаз, я также затемнил ноздри кота. Давайте удалим дефекты в области глаз. В данном случае удобнее и проще всего удалить дефекты с помощью обычного инструмента Stamp (Штамп). Но чтобы сделать это максимально качественно, вам необходимо понизить непрозрачность эффекта инструмента в его настройках.

    Выберите инструмент Stamp (Штамп) и в его настройках поставьте параметру Opacity (Непрозрачность) значение в 25%

    Этот инструмент позволяет использовать текстуру из любого места на холсте. Чтобы выбрать текстуру зажмите клавишу ALT и кликните по области рядом с глазом:

    Все текстура выбрана, теперь отпустите клавишу и нескольким кликами мыши заретушируйте «грязную» область:

    Тоже самое проделайте и с другим глазом:

    Более подробно о ретуши вы можете узнать в уроке: Ретушь старой фотографии

    Шаг 4 — Повышение резкости

    Сейчас фотография выглядит не так четко как этого хотелось бы. Но Фотошоп позволяет исправить этот недостаток. Способ который здесь будет представлен на мой взгляд является одним из самых удачных и правильных, поскольку он более гибкий и к тому же не «разрушает» изображение в отличие от фильтров.

    Для начала соедините все слои в один, нажав комбинацию клавиш CTRL+SHIFT+E. А после сделайте дубликат этого слоя (CTRL+J)

    У первого слоя поменяйте режим наложения на Overlay (Перекрытие)

    После этого примените фильтр Hight Pass… (Цветовой контраст)

    В настройках фильтра следите за контурами. Настройте его так, чтобы контуры стали немного заметны, но будьте внимательны, здесь главное не перестараться. Вы будете сразу видеть результат настройки четкости.

    Когда будете удовлетворены результатом, нажмите OK и соедините все слои в один, нажав CTRL+SHIFT+E.

    Более подробно о настройке четкости, вы можете узнать здесь.

    Шаг 5 — Создание эффекта боке

    На заключительном шаге, мы придадим фотографии настроение создав эффект боке. Для этого можно использовать разнообразные текстуры, например для этой фотографии я использовал текстуру вот из этого набора.

    Все что вам нужно, это добавить необходимую текстуру на холст:

    Затем поменять ее режим наложения на Soft Light (Мягкий свет) и немного понизить непрозрачность:

    Вы можете воспользоваться ластиком, чтобы стереть часть текстуры на теле кота. Затем можете немного повысить яркость все тем же инструментом Curves.

    Результат:

    На этом все. Помните что эти шаги универсальны практически для всех фотографий. Теперь вы знаете последовательность действий и необходимые инструменты. Надеюсь вы нашли для себя что-то полезное. Задавайте вопросы,подписывайтесь на обновления сайта, добавляйтесь в соц сети, ставьте лайк и всего хорошего вам.

    Обработка фотографий для начинающих. С чего начать.

    Первая трудность, ставящая в тупик любого начинающего при работе с изображением – «с чего же начать?» Вопросы обработки настолько широки, что разобраться самому порой бывает очень непросто, к тому же требуют затраты немалого количества времени.

    Пришло время познакомиться с нехитрыми приемами, позволяющими легко и быстро придать изображению новых красок и подготавливающими его к дальнейшей обработке.

    Базовый алгоритм первичной обработки любой фотографии

    1. Выравнивание горизонта и кадрирование

    Как правило, этот дефект заметен сразу же при взгляде на снимок.Линия горизонта есть далеко не у каждого изображения, но сочетание «завален горизонт» можно применить для любого явного перекоса. Бывает, что такой дефект фотограф сделал преднамеренно для воплощения своих творческих задумок, но в большинстве случаев, это дефект, который нужно устранить.

    Для этого можно прибегнуть к различным способам, например, к трансформации объекта, но речь пойдет об инструменте «кадрирование», он потребует меньшее количество операций и справится с задачей всего за несколько нажатий. На данном снимке наклон реки довольно велик, учитывая, что она находится на равнине.

    Для коррекции нам потребуется:

    • Воспользоваться помощью направляющих, чтобы не поворачивать снимать в правильный угол наугад.
    • Находим инструмент «кадрирование» на панели инструментов слева и создаем рамку произвольной формы.
    • Верхнюю сторону рамки выравниваем по направляющей.
    • Создаем итоговую рамку, по максимуму растянув ее по периметру снимка и обрезав края.

    Инструмент «кадрирование» также поможет убрать ненужные объекты на изображении и правильно расставить акценты, чтобы зритель уловил авторский посыл. Часто во время съемки не хватает времени для создания правильной композиции и тогда инструмент «кадрирование» придется очень кстати.

    2. Световой баланс изображения

    Довольно частой проблемой во время съемки является нахождение правильной экспозиции. Изображение может получиться либо пересвеченым, либо слишком темным. Возможности фоторедактора позволяют исправить данные погрешности. Существует несколько способов устранения этой проблемы, но остановимся на двух самых простых и оперативных.

    1. Вызываем меню «Изображение→Коррекция→Экспозиция».
    2. Сдвигаем бегунки в появившемся окне в соответствии с целями.

    Если необходимо воздействовать не на всю фотографию, а на определенные ее части, воспользуйтесь следующим инструментом.

    1. На панели задач слева находим инструменты «осветлитель» или «затемнитель».

    2. На дополнительной панели свойств выбранного инструменты нужно указать диапазон воздействия (тени для темных участков, средние для смешанных и подсветка для светлых), показатель экспозиции (чем он больше, тем сильнее воздействие), а также размер кисти ее жесткость (рекомендуется использовать минимальную).

    3. Проводим кистью по необходимым участкам.

    3. Цветовая коррекция

    Чтобы придать насыщенности, сочных красок, добавить фотографии настроения необходимо применить простейшую цветокоррекцию. С ее помощью убирают красные глаза, изменяют цвет волос или глаз, отбеливают зубы, а также масса других операций, связанных с изменением тона фотографии или цвета отдельных ее участков.

    Кроме того, бывает нарушен цветовой баланс снимка, в том случае если неправильно выбрана цветовая температура. Каким же образом можно произвести цветокоррекцию?

    • Один из самых простых способов и наиболее часто используемых, это коррекция при помощи уровней. Заходим в меню «Изображение→Коррекция→Уровни». В появившемся окне отображается гистограмма изображения: слева показаны темные части снимка, справа, соответственно, светлые, а в центре средние тона.

    Двигая ползунки можно регулировать интенсивность оттенков. Поочередно корректируем красный, зеленый и синий каналы. На данной картинке цвета распределены довольно сбалансировано.

    • Еще одним способом коррекции цветов являются «кривые». По сути, это аналог уровней, описанных выше. Нужно зайти в меню «Изображение→Коррекция→Кривые». Также видна гистограмма с темными цветами, но уже снизу и светлыми сверху. Для начала изменений необходимо поставить точку на одном из отрезков и двигать кривую в зависимости от задач.

    • Перечисленные способы целесообразно использовать, чтобы изменить цветовую гамму всего изображения целиком, а для выборочной коррекции подойдет меню «Цветовой тон/Насыщенность». Для его вызова нужно также зайти в «Изображение→Коррекция». Например, нужно изменить цвет глаз.

    — Выделяем глаза с помощью инструмента «овальное выделение». Не обязательно делать это точно, поскольку неточности можно будет легко стереть ластиком.

    — Копируем выделение на новый слой.

    — Открываем меню «Цветовой тон/Насыщенность» и подбираем нужные параметра и кликаем на значок «Тонирование».

    Мастер класс по фотографии: Фотография: бесплатные мастер-классы | Журнал Ярмарки Мастеров

    Мастер-класс по основам фотографии

    План мастер-класса

    Преподаватель: Игнатьева Л.П.

    Тема: Основы композиции в фотографии.

    Группа: 4р1 и все желающие

    Дидактическая: — сформировать у слушателей представления о композиции фотографии;

    Развивающая: — сформировать навыки творческого мышления;

    Воспитательная: — воспитание культуры подачи фотографии;

    Задачи:

    Знакомство с понятием «композиция»;

    Знакомство с основными законами композиции;

    Демонстрация применения законов композиции в фотографии;

    Передача преподавателем-мастером своего опыта путем прямого и комментированного показа последовательности действий, методов, приемов и форм технологии композиции фотографии;

    Средства обучения:

    Методы обучения: беседа

    Структура мастер-класса:

    Организационный момент – постановка цели и задач мастер-класса

    Показ слайдов с комментариями автора.

    Обсуждение темы, обмен опытом

    Ход мастер-класса

    Задумывались ли вы когда-нибудь над тем, почему одни фотографии притягивают взгляд зрителя, а другие оставляют его равнодушным? Почему одни фотографы становятся победителями конкурсов, а другие так никогда и не обретут известность?

    Одной из причин, по которой одни снимки выделяются на фоне других – мастерское владение искусством композиции кадра.

    Вы, наверное, уже догадались о чем сегодня пойдет речь?

    Основы композиции в фотографии – тема нашего с вами разговора, Всем известная крылатая фраза гласит:

    Правила созданы для того, чтобы их нарушать.

    Но не зная правил построения кадра — мы не знаем, что нарушим, и к чему все это приведет.

    Давайте уже приступим.

    Начать, думаю, стоит с определения.

    Композиция – гармоничное сочетание и взаимодействие объектов в поле кадра. С латыни «compositio» переводится как «соединение» или приведение в порядок.

    Мне же нравится другое определение:

    Композиция в фотографии подобна композиции в живописи — призвана подчеркивать красоту, необычность или другие важные особенности сюжета. Цель композиции — создать картину, которая понравится и вам, и зрителям, которые будут её рассматривать.

    Совет №1 — Используйте правило золотого сечения и правило третей.

    Правило третей
    Делим кадр на три равные части по горизонтали и по вертикали. Получилась сетка, которую вы видите на изображении. Правило основано на том, что объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию. Таким образом, значимо важный объект съемки следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий:

    При съемке природных пейзажей наиболее интересными получаются те фотографии, на которых горизонт расположен по правилу третей. На какой из линий расположить горизонт? Это зависит от того, на чем вы хотите сконцентрировать внимание зрителя. В первом случае это красивый пейзаж на земле. Во втором случае делаем акцент на интересном, выразительном небе:

    Правило золотого сечения

    На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники пользуются понятием «Золотого сечения». Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий. Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.

    Кадр нужно разбить на восемь частей по горизонтали и вертикали. Затем, если провести справа слева и снизу сверху линии на расстоянии 3/8, на пересечении этих линий будут находится точки золотого сечения.

    Совет №2 — Геометрическая композиция.

    Все объекты нашего мира можно подогнать под простые геометрические формы – линия, треугольник, квадрат, эллипс, круг.

    Каждая из этих форм будет вызывать определенные эмоции.

    Если долго смотреть на квадрат или прямоугольник возникает ощущение стабильности.

    Треугольник, стоящий на основании смотрится устойчивым, а если его поставить на вершину? От устойчивости не останется и следа, кажется, что он вот вот упадет.

    Круг ассоциируется с уютом, спокойствием.

    Совет №3 – перспектива, выделение пространством.

    Человек смотрит на мир двумя глазами, и за счет этого все объекты мы видим объемно. Современный фотоаппарат пока еще передает двухмерную плоскую картинку. Для того, чтобы передать объем на фотографии (глубину пространства или перспективу другими словами) нужно использовать передний, средний и задний план.

    Например: вы фотографируете пейзаж. На передний план можно поставить камни, на средний — деревья, на задний — горы.

    Еще один способ передать объем на фотографии – главный объект ставится на передний план, а фон размывается. Один из способов размытия фона — использование максимально открытой диафрагмы.

    Совет №4 — Тональная перспектива.

    Ощущение объема также можно передать и с помощью цвета.

    Темные предметы кажутся нам более близкими, светлые – удаленными. Если передний план будет темнее заднего, то ощущение глубины усилиться.

    Совет №5 – Цветовая композиция.

    Каждый цвет имеет свое эмоциональное воздействие на человека.

    Теплые цвета – оранжевый, желтый, красный напоминают нам лето, солнце, тепло. Такие же ассоциации возникают при просмотре фотографий, выполненных в этих цветах.

    Холодные цвета – синий, розовый, фиолетовый – отдаляют объект от зрителя и ассоциируются с холодом, зимой, водой.

    Насыщенность цвета также влияет на эмоции зрителя.

    Мягкие тона создают ощущение покоя и ностальгии.

    Яркие краски используются для привлечения внимания, напористости, чувственности, поэтому их зачастую используют в рекламной фотографии.

    Следует осторожно относиться к подбору цветов в кадре, иначе может получиться несуразица – композиция будет попросту разваливаться.

    Избегайте ярких цветовых пятен в стороне от главного объекта съемки, иначе это будет отвлекать зрителя.

    Говоря о цвете, выделяют три основные категории: цветность, насыщенность и яркость. Цветность, или цветовой тон – основной признак, по которому различаются цветовые лучи света: красный – от синего, зеленый – от желтого и т.д.

    Насыщенность – это видимая яркость, или интенсивность цвета.

    Яркость – степень отражения световых лучей.

    Колорит

    Колорит (от итал. colorito, от лат. color – цвет), система цветовых сочетаний в произведениях изобразительного искусства. Другими словами, колорит – это композиция цвета, одно из важнейших средств эмоциональной выразительности. Знание психологии цвета важно для фотографа, который предпочитает делать цветные снимки.

    Колорит может быть теплым – преимущественно красные, желтые, оранжевые тона; холодным – преимущественно синие, зеленые, фиолетовые цвета; спокойным или напряженным; ярким или блеклым; основанным на локальных цветах или на использовании тональных соотношений, рефлекса, валера*.

    • Чем интенсивнее цвета соперничают между собой, тем они больше заслоняют форму и лишают изображение перспективы, делая его более плоским.

    • В психологическом плане цвета можно разделить на сильные и слабые, успокаивающие и возбуждающие, тяжелые и легкие, теплые и холодные.

    • На белом фоне цвета кажутся гуще, а на черном – ярче.

    Если в одной части кадра присутствует пятно цвета, то в другой должно быть что-то, что привлечет внимание зрителя. Это может быть другим цветовым пятном или, например, действием в кадре.

    Совет №6 – Черно-белая фотография.

    Поклонники черно-белой фотографии знают, что белый цвет кажется объемней черного.

    На черно белом снимке глаз в первую очередь схватывает самые светлые пятна и только потом переходит к темным.

    На этом эффекте основана следующая иллюзия:

    На листе в ровную черно-белую полоску будет казаться, что белые полоски шире.

    Ярко белый предмет будь он на переднем или заднем плане обязательно покажется в этой композиции главным.

    Когда мы говорим: «Портрет сделан в темной тональности», – это означает, что в нем преобладают темные тона, и серая шкала смещена вправо.

    Если мы говорим, что снимок снят в светлой тональности, это значит, что в нем преобладают светлые тона, и, соответственно, серая шкала смещена влево.

    Чем больше переходов от белого к черному цвету, т.е. чем больше градаций серого тона присутствует в снимке, тем богаче черно-белая палитра фотографа.

    Совет №7 – Используйте правило диагоналей.

    В идеале мы с вами должны научиться управлять взглядом зрителя: мы должны взять зрителя за руки и привести к главному объекту кадра.

    Как это сделать, спросите вы?

    Для этого нужно использовать различные линии – дорога, провода, линия берега, рельсы, в общем все, что вашей душе угодно (даже линию взгляда). Линии не обязательно должны быть прямыми.

    Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий, показанных на примерах. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.

    Линейные элементы, например, дороги, водные пути, и ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально:

    Правило диагонального золотого сечения

    Еще одно применение правила «золотого сечения». Наложим диагональную сетку на изображение таким образом, как показано на фотографии ниже. Главные объекты изображения должны быть расположены в полученных секциях.

    Не стоит располагать дерево или столб в центре – такое расположение разделяет поле кадра на две независимые части, и запутывает зрителя – он не может определить какая часть кадра важнее.

    В данном случае кадр очень удачно дополняет собака. Без нее фотография выглядела бы очень пустой.

    Снимая движущийся объект (автомобиль, велосипедиста), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Проще говоря, располагайте объект так, как будто он только “вошёл” в кадр, а не “выходит” из него.

    Совет № 8 – Используйте законы «композиции»
    Контраст и аналогии

    Еще один эмоционально-психологический инструмент фотографии.

    Смещение тонов в темную, либо в светлую область серой шкалы непосредственно влияет на восприятие изображения, внося в одном случае драматическое напряжение, а в другом, напротив, делая его более спокойным и мажорным.

    Еще одной из основ композиционного построения является контраст. Контраст усиливает эмоциональное звучание фото, делает его более выразительным. Контраст может быть построен на соотношениях черного и белого (или других цветов), на противопоставлении четким линиям изломанных, на съемке динамичных объектов среди статичных. К примеру, для придания эмоционального содержания снимку более светлый предмет нужно расположить на темном фоне и наоборот, темный – на светлом.

    Противоположным контрасту выразительным приемом является аналогия, основанная на чередовании в определенном порядке одинаковых элементов. В фотографии зачастую используют сочетание этих принципов, выбирая один как несущий смысловую нагрузку, а другой – дополняющим контекст сюжета. К примеру, цветовой контраст может быть усилен аналогией форм, окрашенных в контрастные цвета.

    Как привлечь внимание зрителя к вашей фотографии? В кадре должен быть контраст:

    Более светлый предмет снимают на тёмном фоне, а тёмный на светлом.

    Не фотографировать людей на жёлтом или коричневом фоне, цвет фото будет неестественным.

    Не снимайте людей на пёстром фоне, такой фон отвлекает внимание зрителя от модели.

    Ритм

    Визуальный ритм является одним из важнейших инструментов композиции. В его основе лежит повторяемость элементов. Ритм в изображении может строиться по объемным формам, пятнам света или тени, а также линиям.

    Добавить динамизма вашему снимку поможет «визуальный ритм», то есть повторение форм и линий для создания интереса.

    Множество вертикальных линий фотографии выше работают вместе и усиливают фото. Простая коричневая кора контрастирует с белым снегом и бесцветным небом, подчёркивая повторяющийся паттерн данного снимка.

    Ещё один пример ритма из повторяющихся арок показан на снимке ниже.

    Симметрия

    Как частный случай ритма, симметрия создает баланс в изображении, но и он может быть динамичным и напряженным или спокойно-уравновешенным.

    Правило равновесия

    Одним из требований к фотокомпозиции является гармония. Это может быть гармония горизонтальных и вертикальных линий, дополняющих друг друга, гармония цветов, света и тени и т.д. Но гармоническое единство невозможно без уравновешенности в кадре. То есть элементы изображения должны быть связаны друг с другом по объему, размеру, тону или смысловой окраске. К примеру, композицию, построенную на одних горизонталях, во избежание однообразия рекомендуют оживить каким-либо вертикальным акцентом или усложнить диагональными линиями. Равновесие также может быть достигнуто в результате симметричного построения фотоснимка, в случае же асимметрии не рекомендуют перегружать правый нижний угол по сравнению с левым, а также сильно загружать всю верхнюю область кадра. Как исключение, иногда, для усиления динамичности и психологического напряжения в снимке намеренно нарушают равновесие.

    Объекты, расположенные в разных частях кадра, должны соответствовать друг другу по объему, размеру и тону.

    Совет № 8 Использование линий и форм для усиления снимка.

    Далее мы рассмотрим способы использования линий и форм для усиления снимка.

    Когда вы снимаете прямоугольный кадр и располагаете композицию в треугольнике, который одним углом находится в каком-то угле кадра, а двумя другими — на противоположных сторонах кадра, то вы усиливаете ваш снимок. Посмотрите например:

    Пальма, шезлонги и часть острова на горизонте образуют треугольник.

    Другой способ использования треугольника — это расположение в соответствии с золотым сечением следующим образом: мысленно нарисуйте диагональ вашего кадра от одного угла к другому. Вторую линию проведите из какого-нибудь»неиспользованного» угла кадра так, что бы она пересекала первую диагональ под прямым углом.

    Фотография выше разделена на три секции по только что предложенной схеме. Эта композиция совсем не выглядит на первый взгляд, как треугольная. Но, тем не менее, она является таковой.

    Обрамление кадра

    Одним из средств усиления пейзажей является использование подручных средств на переднем плане около двух и более сторон кадра в качестве «рамки».Например, это могут быть ветки деревьев, как на снимке ниже. Иногда нагромождения валунов образуют дырки, фотографируя сквозь которые можно также получить эффект рамки, каменной. Интересный эффект достигается при фотографировании улицы из окна дома. Это же касается арок и дверей. Старайтесь в данном случае обрамлять «рамкой» все стороны кадра. В противном случае композиция чаще всего будет лишена баланса.

    Фотография ниже — пример использования архитектурных деталей в качестве рамки кадра. Снимок привлекает к себе внимание, потому что, несмотря на контровой свет и тонирование, всё ещё остаются видны детали за окном, на которые любопытно посмотреть.

    Направляющие линии

    Дороги и тротуары — отличный пример направляющих линий, которые проведут взгляд зрителя вглубь снимка. На фотографии выше тропинка представляет собой вьющуюся кривую, которая, при наличии деревьев на переднем плане, создающих эффект присутствия, приглашает зрителя войти в кадр и прогуляться по парку. Любой тип дороги, дорожки и тропинки может использоваться для создания подобного эффекта. Посмотрите ещё один пример и т.д .

    Посмотрите, как дорожная разметка ведёт ваш взгляд вплоть до горизонта, который находится на верхней линии третей. Обратите внимание на глубину резкости данного снимка. Фокус на переднем плане, на части дороги, городской пейзаж вне фокуса. Данный эффект даёт зрителю ощущение присутствия на данной дороге ,ведущей куда-то.

    Направляющие линии создаются не только дорогами и тропинками. Угол лепестков маргаритки может привести взгляд зрителя к центру цветка. Ряд деревьев или светофоров, пропадающих в перспективе, может также уводить взгляд зрителя.

    Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу.

    При построении композиции всегда учитывайте этот момент.

    После долгого обсуждения золотого сечения и правила третей, я покажу вам пример, когда эти правила можно нарушить. В частности, для композиции кадра может быть использован круг, если выбрать правильный объект съёмки и т.д.

    Внешний круг удерживает взгляд зрителя на кадре, не позволяет ему уйти заграницы кадра. Сегменты ведут взгляд к центру снимка. Все вместе, эти элементы создают сильную композицию, даже если она нарушает классические правила.

    Отрицательное пространство

    Отрицательное пространство — это термин дизайна, который обозначает пустое пространство или пространство, лишь малая часть которого занята некими объектами или элементами. Отрицательное пространство используется, чтобы показать малость объекта по сравнению с окружением.

    На фотографии выше главный объект — группа из трёх игроков в красной униформе. Но поскольку они находятся в контексте массива ярко-зелёного негативного пространства, то создаётся ощущение, что игроки находятся на огромном поле (что так и есть). Впечатляющий эффект производится за счёт контрастных ярких цветов и композиции: игроки смотрят на огромное поле. Фантастика!

    Есть такие понятия в фотографии, как негативное и позитивное пространства.

    Ту часть фотографии, которое занимает основной объект съемки называют позитивным пространством, остальную часть — негативным. Обе эти части активно взаимодействуют друг с другом и, негативное пространство, часто выступающее в роли фона, дополняет общую композицию фотографии.

    Так вот, не всегда старайтесь заполнить кадр как можно большим количеством объектов. Не стоит перенасыщать композицию и пытаться ухватить в одном фото все сразу. Негативное пространство может быть удачно использовано, чтобы получить хорошую фотографию. И помните, фон фотографии очень важен, так же, как цветовые профили при печати. Он должен не отвлекать внимания от объекта съемки, а наоборот, подчеркивать его.

    Масштабность и перспектива. Точка съемки

    В большинстве случаев, глядя на фотографию, мы имеем довольно точное представление о размерах объекта, представленного на снимке, хотя изображение во много раз меньше оригинала. Эта закономерность объясняется тем, что для соблюдения масштаба в кадр вводятся знакомые предметы для сопоставления размеров. Масштаб же, в свою очередь, находится в полной зависимости от перспективы. Размеры, очертания, форма, окраска меняются по мере изменения положения в пространстве относительно глаза наблюдающего человека. Уменьшение масштабов изображаемых предметов будет пропорционально их отдаленности от объектива камеры. Это и есть свойство линейной перспективы, которое также является сильным инструментом среди выразительных средств фотографии. Также существует понятие тональной перспективы – изменение четкости и яркости очертаний, а также цветов и тонов между фотоаппаратом и объектом съемки, обусловленное толщиной воздушного слоя. Линейная и тональная перспектива существую в природе и фиксируются объективом независимо от воли снимающего. Но есть возможность управлять этими свойствами в своих целях, усиливая или ослабляя тот или иной эффект. Используя короткофокусный объектив, можно значительно расширить пространство, а, применяя телеобъектив, перспективу можно сократить. К примеру, многие наверное замечали, что при съемке высотных зданий с ближнего расстояния с нижней точки кажется что строение сужается кверху и как будто заваливается назад – этот эффект усиливается с уменьшением фокусного расстояния, приближением к объекту съемки и увеличением угла наклона оптической оси фотоаппарата. В связи со свойствами перспективы наибольшее распространение в большинстве случаев получила фотосъемка под углом к объекту – она дает представление об объемных характеристиках предмета. Можно заметно усилить линейную перспективу, если показать на снимке точку схода линий, уходящих вдаль.

    Есть такая штука — называется ракурс. Идея в том, что с разных сторон вид на объект разный. В связи с этим какие-то детали объекта оказываются видимыми или, наоборот, скрытыми. К примеру, Баба-Яга с огромным носом может иметь очень стройную и симпатичную шейку. Которую можно и запечатлеть на фото. Короче говоря меняя ракурс (т.е. точку съемки) можно полностью изменить весь вид, дух и идею сюжета.

    От точки съемки зависит эмоциональное и размерное восприятие сюжета. В большинстве случаев фотографируют с высоты человеческого роста – именно такие снимки дают наиболее верное и полное представление об объекте. При нижней точке объекты получаются преувеличенными и монументальными, при этом неся большую эмоциональную нагрузку и давление, а верхняя точка, напротив, уменьшает значимость и размеры предметов, иногда предоставляя при этом интересные ракурсы. При выборе точки съемки следует помнить, что линия горизонта, если она присутствует в кадре, не должна проходить через центр снимка, иначе она разобьет кадр пополам, затруднив выбор – на чем сосредоточить внимание. То же самое относится к строгим вертикальным линиям, которые, так же как и линию горизонта, лучше располагать по схеме «золотого сечения».

    Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Запомним несколько простых правил:

    Для портрета лучшая точка на уровне глаз.

    Для портрета в полный рост – на уровне пояса.

    Старайтесь кадрировать кадр так, чтобы линия горизонта не разделяла фотографию пополам. Иначе зрителю будет сложно сфокусировать внимание на объектах в кадре.

    Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции.

    Объект, снятый сверху, кажется меньше, чем есть на самом деле. Так, снимая человека с верхней точки, на фотографии вы получите человка маленького роста.

    Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

    Формат кадра

    Выбор ориентации снимка обусловлен преобладанием в кадре вертикальных или горизонтальных линий. Зачастую мы, не задумываясь, переворачиваем фотоаппарат на 90 градусов, всего лишь исходя из потребности захватить в кадр нужные элементы изображения, хотя от геометрической ориентации зависит очень многое в восприятии кадра. Классическими соотношениями считаются 4:3 или 3:2, но в зависимости от ситуации и задач фотографа кадры могут быть и с другими соотношениями сторон, включая квадратные форматы и даже круглые (для них нужны специальные фотокамеры).

    Также для достижения определенных эффектов фотокамеру иногда отклоняют на несколько градусов от горизонтального или вертикального положений. Стоит добавить, что в случае, когда сюжет съемки не диктует определенной ориентации кадра, целесообразней сделать горизонтальный снимок ввиду более легкого восприятия такой ориентации кадра.
    Учитывая в зависимости от условий и целей съемки вышеописанные моменты, а также экспериментируя в их модификациях и отклонениях от четких рамок, можно сформировать некоторые штрихи своего собственного оригинального стиля, не нарушая при этом общих законов композиции. Ведь именно художественное построение кадра является одной из главных творческих составляющих в увлекательном деле создания фотографии.

    Если в кадре преобладают вертикальные объекты — снимайте вертикальные кадры. Если фотографируете пейзаж — снимайте горизонтальные кадры.

    Пейзаж коровой не испортишь

    Шутливое название этого правила скрывает под собой достаточно важный элемент композиции фотографии. Смысл его довольно прост:

    Во-первых, живое существо здорово оживит Вашу фотографию, простите за тафтологию. Ну, а вторых, если вы снимаете, скажем, большое и красивое дерево, то это прекрасно, если возле него есть какое-либо животное, корова, лошадь, белка, не важно.

    Потому что захватив его (животное) в кадр, вы отлично передадите зрителю размер этого самого дерева, или дома, или что вы там фотографируете.
    Ведь все мы представляем, каких размеров конь, не так ли?

    В общем, чтобы оживить, а так же подчеркнуть и передать масштаб кадра, используйте животных и предметы, размеры которых известны всем.

    Композиция для фотографии, как сценарий для фильма. У хорошей фотографии обязательно хорошая композиция, и наоборот. Когда верно выбрана композиция, шанс что у Вас получится хорошее фото достаточно велик.

    В заключение хочу сказать: Практикуйтесь, практикуйтесь и ещё раз практикуйтесь. Выделите день специально для того, чтобы попробовать применить на практике каждое из правил. А потом будьте суровыми судьями сами себе испросите: «Можно было бы снять лучше», если ответ «да», то выделите ещё один день и опять практикуйтесь.

    Советы для начинающих:

    Держите камеру на уровне объекта съемки. Не фотографируйте прямо снизу вверх или с высоты вашего роста вниз, кроме случаев, когда вы хотите добиться особого эффекта. Например, если Вы снимаете детей, опуститесь до уровня их глаз, иначе у вас получатся искаженные пропорции.

    Следите, чтобы главный объект снимка не сливался с фоном. Если вы снимаете какой-то один объект, то старайтесь выбирать простой фон, детали которого не будут отвлекать зрителя. В некоторых случаях имеет смысл сделать так, чтобы объект занимал подавляющее большинство площади самого кадра.

    Используйте ветки, деревья и т.п. для создания эффекта рамки. Таким образом вы подчеркнете главный объект. Рамка также может помочь в создании более объемного кадра (не надо делать рамку главным смысловым элементом).

    Если вы снимаете движущийся объект, то оставляйте на фотографии пространство перед объектом, то есть по ходу его движения. Другими словами, располагайте объект, как будто он только зашёл на фотографию, а не покидает её.

    Старайтесь добиться того, чтобы источник света был сзади вас. А также избегайте ярких огней или пестрых цветных пятен в стороне от главного сюжета. Это отвлекает зрителя.

    Попробуйте сделать сбалансированную композицию, так чтобы верхняя часть фотографии не выглядела «тяжелее», чем нижняя. Данное правило относится и к сторонам изображения.

    Включайте в кадр нечетное число одинаковых предметов. Один или три цветка выглядят лучше, чем два или четыре.

    Если вы снимаете здание, то выберите ракурс, при котором видны и его фасад и боковая сторона. Это будет смотреться намного объемнее , чем просто фасад.

    Композиция не должна играть самостоятельной роли. Подобно тому, как речь имеет значение передатчика мысли, композиция служит лишь средством для выражения авторской мысли.

    Список использованной литературы

    1. Голубева, О.Л. Основы композиции.- М.: Искусство,2004

    2. Майоров, В.И. Композиция. Базовый курс для студентов ССУЗов по специальностям «Реклама» и «Дизайн графической рекламы»/ В.И. Майоров, В.Д. Васильев.- Чебоксары: Перфектум,2022

    3. Соколов, И.В. Фотодело / И.В. Соколов. — Ростов н/Д : Феникс, 2000

    4. Устин, В.Б. Композиция в дизайне. Методические основы композиционно-художественного формообразования в дизайнерском творчестве : учебное пособие / В.Б. Устин. — 2-е изд., испр. и доп. — М. : АСТ: Астрель, 2007.

    5. Журналы «Фото и видео»

    6. Журналы «Фотомастерская»

    Мастер-класс «Секреты репортажной фотографии» | Методическая разработка:

    Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

    «Центр детского творчества»

    «Секреты репортажной фотографии»

    Мыльникова Людмила Владимировна

    педагог дополнительного образования

    г. Трёхгорный, 2022 г.

    Цель и задачи мастер-класса

    Цель проведения мастер-класса — создание условий для обучения репортажной фотографии с последующим применением на практике.

    — повысить статус репортажной фотографии и расширить кругозор учащихся;

    — сформировать активную заинтересованность в овладении новыми, более глубокими знаниями по репортажной фотографии;

    — сформировать у учащихся устойчивый познавательный интерес к репортажной фотографии;

    — создать условия для проявления и дальнейшего развития индивидуальных творческих и интеллектуальных способностей каждого учащегося;

    — организовать плодотворное сотрудничество, взаимное уважение друг к другу участников совместной деятельности;

    — неформальное общение преподавателей и учащихся.

    Методы и формы проведения: словесный, наглядный, практический, индивидуальная работа, групповая работа.

    Оборудование: персональный компьютер, программа Adobe Photoshop, программа Adobe Photoshop Lightroom, зеркальный фотоаппарат, устройство для считывания информации с карт памяти (шнур, картридер)

    Методы и средства обучения

    Организационная часть.(3-5 мин)

    Сообщение актуальности данной темы, целей мастер-класса

    Содержание мастер-класса (30 мин)

    Изучение основных параметров репортажной фотографии. Примеры работ, презентация

    Рефлексия (7 мин)

    Заключительная часть (3 мин)

    Подведение итогов мастер-класса. Определение трудных частей темы занятия.

    Программа мастер-класса «Секрет репортажной фотографии»

    1. Введение. Что такое «хороший репортажный кадр».
    2. Критерии оценки. Примеры.
    3. План проведения репортажной съемки.
    4. Необходимые навыки.
    5. Выбор точки съемки и ракурса.
    6. Безопасность на месте съемки.
    7. Оборудование для съемки.
    8. Отбор и обработка отснятого материала: общие рекомендации.

    Этап 1. Вступительное слово преподавателя

    Актуальность тематической недели, прежде всего, связана с тем, что сегодня репортажная фотография приобрела свой особый статус, являясь уже не только искусством, но и журналистикой, важным информационным и воздействующим компонентом которой стала визуальная составляющая снимка. Для более глубокого изучения данной темы на сегодняшнем мастер-классе ставятся следующая цель: обеспечить создание условий для обучения репортажной фотографии с последующим применением в практике.

    В результате проведенного мастер-класса, предполагается, что участники покажут активную заинтересованность в овладении новыми, знаниями по репортажной фотографии.

    2 этап. Содержание мастер-класса

    Уважаемые участники мастер — класса съемка любых мероприятий, событий на улицах города или спортивных соревнований относится к фотожурналистике, которая сохраняет привязку ко времени и имеет хронологическую последовательность. Фоторепортаж одно из сложных направлений, так как при съемке мало возможности настроить свет или сделать дубль кадра, если предыдущий не получился. В репортажной съёмке важно замечать интересные ключевые моменты происходящих событий и вовремя нажимать на кнопку спуска затвора. Так же учитывается правильно настроенный фотоаппарат и удачно выбранный ракурс. Спортивная фотография и фотожурналистика — это два очень крупных блока в репортажной фотографии.

    На нашем мастер-классе мы рассмотрим съемку праздничных мероприятий, концертов, выставок и т.д.

    Приемы и методы работы над фоторепортажем

    При работе над фоторепортажем, фоторепортер получает техническое задание, где подробно описывается тема и главные лица, которых нужно снимать. Затем фоторепортер прибывает на место события, знакомится с помещением, где будет происходить съемка, оценивает освещение и делает несколько технических снимков, для того, чтобы проверить верный ли режим съемки он выбрал. Главное в процессе съемки не пропустить интересные эксклюзивные кадры общения. Для репортажа очень важно зафиксировать эмоции, взгляды, жесты, процесс общения.

    Чтобы создать визуальный ряд и текст, нужен качественный отбор моментов. Цель фоторепортажа — освещение события с помощью серии фотографий и небольшого текста. Сегодня фоторепортаж может создаваться и без описательной части (текста), с небольшими подклишовками. При съёмке фоторепортажа обычно придерживаются следующего алгоритма:

    1. Сделать несколько кадров общего плана, показать всю локацию
    2. Крупный план (как люди наблюдают за событием)
    3. Зафиксировать на камеру главные лица встречи
    4. Для того, чтобы «привязать» людей к событию — необходимо снять различные «баннеры»
    5. Апогей мероприятия. Или его финал.

    Оборудование для съемки

    При съёмке фоторепортажа можно использовать, как полнокадровую камеру, так и камеры с кропнутым сенсором. Существенный плюс полнокадровых камер заключается в том, что их сенсоры на больших значениях ISO дают очень мало шума, а значит, что в условиях недостаточной освещенности можно делать более качественные кадры. Учитывая то, что в репортажной фотографии нет возможности настроить свет, это очень существенный нюанс.

    В репортаже очень важно иметь возможность снимать издалека и захватывать в кадр большие участки, чтобы не упустить важные детали. В крайнем случае, снимки потом можно будет кадрировать. Важное значение имеет качество объектива — это залог резких и четких фотографий. Для работы кроме телеобъектива понадобится еще и широкоугольный объектив. Разберём некоторые. Объективы с большим диапазоном фокусных расстояний 28-300 мм. Это удобный диапазон ФР., но качество картинки будет невысоким.

    Желательно иметь светосильные объективы, изображения будут получаться более высокого качества. Наработав некоторый опыт, вы сможете точнее определиться, какая оптика нужна.

    Вспышка необходима, если мероприятия проходят вечером или в помещениях, где недостаточное освещение. Рассеиватели и отражатели различных модификаций помогут сделать свет более мягким. Если же вы снимаете днем в солнечную погоду, вспышка может быть использована для смягчения теней.

    Так как фоторепортёр должен быть подвижен и незаметен, то лучше всего воспользоваться моноподом. В том случае, если вы достигли предела выдержки, ISO и не можете больше открыть диафрагму, Монопод позволит увеличить выдержку, и он не такой громоздкий и тяжелый, как штатив.

    Собираясь на фотосъемку, стоит взять запасные батареи для фотокамеры, обязательно запастись картами памяти, так как на удаление неудачных кадров времени не будет. Для экономии можно часть мероприятия фотографировать в RAW, а какие-то промежуточные моменты снимать в JPEG.

    Кофр удобен для переноски и сохранности аппаратуры. В случае, когда нужно иметь оперативный доступ к аппаратуре при съёмке, то карты памяти, батареи и фотофильтры лучше разложить по карманам фотожилета,

    Перед съемкой нужно внимательно изучить место съемки, оценить источники света, поговорить с организаторами, выяснить план проведения мероприятия. Если вы снимаете на заказ, то уточните заранее, какие ключевые моменты важны для заказчика, чтобы не дай Бог не пропустить их.

    На самом мероприятии времени на решение организационных вопросов не будет. Нужно будет действовать. Поэтому нужно заранее наблюдать за всем происходящим и делать выводы, с какого ракурса лучше снимать, где лучше освещение, какой объектив использовать. Снимать крупный план или общий, и т.д.

    Во время мероприятия события могут происходить очень быстро, поэтому нужно быть готовым к съемке постоянно. События при репортажной съемке происходят один раз. Если вы научитесь ловить ключевые моменты, то сможете получать кадры, которые невозможно будет воспроизвести в постановочной фотографии.

    Не смотря на то, что фотограф должен постоянно находиться в движении, нужно еще и находить время для отдыха. Лучшее время для отдыха — это время трапезы. Когда люди садятся поесть, они не хотят, чтобы их фотографировали. С художественной точки зрения, жующие люди — это не самый удачный объект для съемки. Сам фотограф без передышки к концу мероприятия может сильно утомиться и потерять концентрацию.

    Репортажный фотограф не должен привлекать к себе внимание. Желательно, чтобы люди не догадывались, что их снимают. Тогда они будут вести себя естественно и непринужденно. Чтобы создавать минимум помех для участников праздника, нужно заранее приметить места съемки, где вы не будете мешать людям, заранее продумывать маршрут движения, чтобы не создавать помех происходящим действиям.

    Расчет собственных сил

    Перед началом мероприятия очень важно узнать у организаторов, какой масштаб действия намечается. Если праздник будет проходить в зале с количеством мест на 400 персон и гостей будет не меньше, чем 350 человек, только задумайтесь, сможете ли вы один в полной мере заснять все ключевые моменты, запечатлеть всех гостей. Очевидно, что нет. В таком случае стоит задуматься о втором фотографе, а может даже двух. Гораздо лучше отказаться от события или потерять часть денег на найм помощника, чем плохо выполнить свою работу и запомниться заказчику как недобросовестный фотограф, который не качественно выполняет свою работу.

    В репортажной фотографии нужно действовать быстро, а это значит, что на поиск оптимальных настроек времени не будет. Нужно действовать быстро, настройки камеры нужно менять моментально, при этом они должны оптимально подходить для данных условий съемки. Вначале будет трудно работать в таком режиме, но со временем придет опыт и такой темп работы станет привычным.

    На каждом мероприятии обычно происходит что-то интересное, какие-то необычные события. Главное их поймать. Также не стоит забывать о творческом подходе. Это разнообразит отснятый материал. Лучше всего искать нестандартные моменты на различных народных гуляниях. Раззадоренная толпа способна на подвиги, а вы эти подвиги можете задокументировать.

    3 этап. Рефлексия

    Учащиеся предъявляют выполненные работы, используется метод взаимопроверки, оценивают деятельность своего товарища, окончательно оценку работ выставляет педагог. Возможны вопросы как педагога учащимся, так и учащихся педагогу.

    4 этап. Заключительная часть

    Мастер-классы по фотографии от профессионалов

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    Воркшоп в Карпатах

    3 бомбезные свадебные сьемочки мы готовим в Карпатах — мы снимем две свадебные истории ( утро пары, прогулка и церемония) — сделаем европейские кадры в Буковеле — проведем красивенную вечернюю свадебную церемонию — будет кайфовая бохо сьемка с ретро-бусиком в горах — красивые детальки, каллиграфия, тортики в наличии))) — живем в современном стильном коттедже Больше информации в insta @workshop.ua или Telegram, Viber, WA +380638891212

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    СВАДЕБНЫЙ ВОРКШОП В РИМЕ 24-25 марта

    Приглашаем на свадебный воркшоп в Рим 24-25 марта. Это будут реально крутые съемки для фотографов и видеографов. — 4 стильные свадебные съемки — две красивые церемонии (на рассвете на фоне Колизея и на закате на террасе с видом на город) — 2 съемочки будут полностью под свадебную серию (утро пары, прогулка и церемония) — стильные образы, каллиграфия, детальки, тортики и много разной красоты -живая флористика Для участия — пишите в директ (insta): @workshop. ua и Telegram, Viber, Wa +380638891212

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    Вебінар Анатомія ретуші

    В программі Додж-н-бьорн -13 травня о 18.30 Поговоримо про те, що таке ретуш і з чим її їдять. Розглянемо авторську методику ретушування за допомогою освітлення і затемнення фотографії. • Шари в ретуші • Режими накладення • Шари коригування • Корекція шкіри і світлотіньового малюнку фотографії. Частотне розкладення -14 травня в 18.30 Продовжуємо тему ретушування портрету. Другий за популярністю метод корекції портрету. • Що таке частоти в зображенні • Як розкласти на частоти • Як і навіщо робити корекцію кожної частоти окремо • Як зібрати зображення в кінцевий варіант. Анатомія ретуші = анатомія людини. Щоб переконатися в цьому, реєструйтеся на вебінар: https://poltava.itstep.org/uk/event_3/webinar-anatomy-of-retouch Тривалість: 2 дні Проведення: онлайн

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    Мастер-класс Дмитрия Чернышева • Кости фотографии

    Известный российский блогер mi3ch (Дмитрий Чернышев) считает, что фотография – частный случай восприятия мира. «Фактически, показ своих снимков – это сделка. Вы выдергиваете человека из реальности и говорите ему: посмотри на мои работы. И если впечатление, которое он получил, для него дороже потраченного времени, то эта сделка для зрителя выгодна. Интересно, что это же относится и ко всем другим разновидностям человеческой коммуникации – от дружбы до секса».

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    Мастер-класс Виктории Сорочински • Портрет как кинофильм

    Вы уже создаете кадры, поражающие цветом, светом и интересной композицией. Но это лишь первая ступень фото-мастерства. Можно двинуться дальше. Чтобы зритель окунулся в фотографию с головой, нужно объединить отдельные кадры идеей, рассказать зрителю историю персонажей и вызвать его соучастие.

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    Практикум «Вечерний портрет» фотографа Сергея Сараханова | Киев

    14 сентября в Киеве состоится практикум «Вечерний портрет» фотографа Сергея Сараханова! Научитесь создавать атмосферные и кинематографичные low-light портреты! Мастер-класс Сергея будет полезен тем, кто хочет улучшить навыки съемки портрета в вечернее и ночное время, понимать алгоритм работы естественного и искусственного света, научиться цветокоррекции и базовой обработке вечернего портрета. Мастер-класс подойдет начинающим и практикующим фотографам, в том числе участникам предыдущих мастер-классов Сергея по портретной фотографии, и всем тем, кому не хватает знаний для создания качественного и глубинного вечернего портрета.

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    Мобилография • Большие успехи маленькой линзы

    Мобильные фотографии публикуют в New York Times, Foreign Policy и National Geographic. Но фотолюбителю важно знать на все 100% ограничения и возможности своего смартфона. Про режимы, композиция, практика съемки и обработки мобильных фотографий.

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    Фототур в Италию от «PHOTO WAY» | ROME |

    Фототур в Италию от «PHOTO WAY» | ROME |

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    МАСТЕР-КЛАСС Sergey Ivanov по ХУДОЖЕСТВЕННОЙ NUAR ФОТОГРАФИИ

    МАСТЕР-КЛАСС Sergey Ivanov по ХУДОЖЕСТВЕННОЙ NUAR ФОТОГРАФИИ г. Днепр (Украина) 18 июля 2022 года. ======================================= Художественный взгляд художника на видение фотографии NUAR =======================================

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    Мастер-Класс Сергея Иванова. Художественная свадебная фотография

    Мастер-класс рассчитан на все уровни подготовки фотографов различных жанров! На мастер-классе будут представлены все этапы создания фотографии: * чистая фотосъемка без обработки; * фотосъёмка с применением легкой ретуши в RAW-convertor; * фотосъёмка с применением художественной обработки (Photoshop)

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    Хочется чего-то нового? Но мы же помним что новое — это хорошо забытое старое! Приглашаю вас вспомнить детство, окунуться в атмосферу старых двориков, получить порцию вдохновения и новых знаний! �� Когда? — 16 июня ��Что будет? — воркшоп с теоретической частью: — о настройках камеры для достижения разных художественных эффектов — как продумать серию фото чтобы она смотрелась целостно и интересно — разноплановость снимков благодаря фокусному расстоянию — строим сюжет и композицию в кадре — работа с моделью

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    Мастер-класс Сергея Иванова по авторской художественной сьемке

    «Зачем тебе обработка, когда есть рука, бокал и бутылка виски?» Тематика: Переосмысление бизнеса фотографа – профессиональное качество фотографии с минимальными вложениями. Создание фотографий высокого уровня без обработки — легко и быстро! �Мастер-класс рассчитан на все уровни подготовки фотографов, видеографов, блогеров ютуба, инстаграмма и просто любителей фотографии.

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    Мастер-класс «Художественная портретная фотография 2.0»

    25-26 мая во Львове состоится двухдневный мастер-класс «Художественная портретная фотография 2.0» Сергея Сараханова! Цель мастер-класса – помочь фотографу прийти к пониманию себя и своего творчества, осмыслить суть портретной съемки, научиться глубинной работе с моделью. Мы уверены, что эти два дня навсегда изменят ваше отношение к портретной съемке и позволят нащупать или скорректировать свой вектор движения в мире фотографии!

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    Воркшоп по свадебной съемке от «PHOTO WAY» | 21 апреля | Киев

    Мы рады пригласить вас на изысканный воркшоп по свадебной съемке от «PHOTO WAY».

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    Свадебный воркшоп и МК по обработке от «PHOTO WAY» 14 апреля в Киеве

    Свадебный воркшоп и МК по обработке от «PHOTO WAY»

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    Воркшоп в стиле «НЮ» и МК по обработке от «PHOTO WAY» | 14 апреля | Киев

    Воркшоп в стиле «НЮ» и МК по обработке от «PHOTO WAY» | 14 апреля | Киев

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    5-Я ЕЖЕГОДНАЯ ТУСОВКА ФОТОГРАФОВ И ВИДЕООПЕРАТОРОВ 14 АПРЕЛЯ 2022, КИЕВ

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    Новый свадебный воркшоп от «PHOTO WAY»

    Новый свадебный воркшоп от «PHOTO WAY» ⠀ Мы организовали для вас невероятно насыщенный воркшоп�� Когда❓ 24 марта с 11:00 до 16:00 Это целых 5 часов красивой и продуманной свадебной съёмки.

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    24 февраля — воркшоп «Психологический портрет» украинского фотографа Елены Дударь!

    На воркшопе «Психологический портрет» Елены Дударь вы сможете не только пополнить свое портфолио эмоциональными портретами, но и лично, тет-а-тет, научиться работать с моделью и преодолевать психологические барьеры!

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    FOOD-фото «вкусных» кадров Оксаны Сибидло

    Организаторы: Киевская Школа Фотографии

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    Food фотография • МК «вкусных» кадров Оксаны Сыбыдло

    Фуд фотография от Оксаны Сыбыдло: как красиво снимать вкусную еду. Уникальное предложение воркшопа: вы сможете отснять композиции из готовых блюд. А это ваше готовое «продающее» портфолио за один день!

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    МК Семейная фотосъемка • Елены Пономаревой

    Киевская Школа Фотографии приглашает на новый мастер-класс Елена Пономарёва (Elen Ponomaryova) «Семейная фотосъемка».

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    Workshop • Food-фотографія з Оксаною Сибидло

    Киевская Школа Фотографии приглашает на Workshop «Food-фотографія» з Оксаною Сибидло 16 декабря в 11:00.

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    МК «Предметная фотография для интернет-магазинов и каталогов»

    Киевская Школа Фотографии приглашает на Мастер-класс «Предметная фотография для интернет-магазинов и каталогов». МК для коммерческих фотографов, для фотолюбителей, знакомых с основами студийной съемки.

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    Мастер-класс «Коммерческая фотография. От простых до креативных схем»

    08 декабря в Киеве состоится мастер-класс «Коммерческая фотография. От простых до креативных световых решений» фотографа Вадима Яцуна!

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    Мастер класс Анны Гис в Днепре

    Анну Гис знают очень многие фотографы, со своими мастер-классами она объехала половину России. И вот теперь Анна Гис, известный фотограф и ретушер даст двух дневный мастер-класс в ДНЕПРЕ! Анна Гис — детский и семейный фотограф, известная своим необыкновенным творческим подходом к обработке и организации фотосъемки. Такому стилю обработки послужило художественное образование Анны, большой опыт работы дизайнером и несомненный талант! Анна поделится с вами простыми и эффективными способами ретуши и работы в Lightroom и Photoshop.

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    Курс обработка фотографий в Adobe Lightroom

    Программа курса по Adobe Lightroom предназначена для широкого круга начинающих фотографов, желающих научиться обрабатывать свои фотографии.

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    Свадебный воркшоп в Италии

    Фотографы, коллеги, приглашаем на СВАДЕБНЫЙ ВОРКШОП В ИТАЛИИ 6-7 НОЯБРЯ. ГРУППА 10 ЧЕЛОВЕК. Хорошая компания и красивые локации и два дня полных работы) — гарантированы) ������ 4 красивенные съёмки в городе Бари и его окрестностях ��Съёмка с ретро авто ��Съёмка в замке Маркьене ��Самые крутые платья от @pollardi_fashion и костюмы @am_st_ua ��Живая флористика ��трансфер и проживание Больше информации @workshop.ua (инста) . ☎️+380638891212 (WA, TELEGRAM, VIBER, DIRECT) . Пишете, звоните, бронируйте участие) . #WORKSHOPUA #weddingworkshop #workshopkarpatian#воркшопдляфотографовкиев #свадебныйворкшоп #воркшопдляфотографовкиев #воркшопминск #воркшопдляфотографовднепр#воркшопдляфотографовкиев #свадебныйворкшопвевропе #воркгопвевроре #europworkshop #свадебныйворкшоп #воркшопвиталии #свадебныйворкшопвиталии #свадебныйворкшопмосква #свадебныйворкшопкрасондар #свадебныйворкшопновороссийск #свадебныйворкшоппитер #итальянскаясвадьба

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    Фототур в Чернобль

    27 ОКТЯБРЯ СОСТОИТСЯ ГРАНДИОЗНЫЙ ФОТОТУР�� НЕ УПУСТИ ШАНС ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ В УНИКАЛЬНОМ МЕРОПРИЯТИИ! �� ЭТО ВОЗМОЖНОСТЬ НЕ ТОЛЬКО ПОБЫВАТЬ В ЗОНЕ ОТЧУЖДЕНИЯ, НО И УВИДЕТЬ ИСТОРИЮ СВОИМИ ГЛАЗАМИ. НАША КОМАНДА — НАСТОЯЩИЕ ПРОФЕССИОНАЛЫ СВОЕГО ДЕЛА. МЫ НЕ ТОЛЬКО ПРЕДОСТАВИМ ВОЗМОЖНОСТЬ КАЖДОМУ ФОТОГРАФУ ОКУНУТЬСЯ В ИСТОРИЮ ТОГО ВРЕМЕНИ, НО И СДЕЛАТЬ УНИКАЛЬНЫЕ СНИМКИ В НЕОБЫЧНОЙ ЛОКАЦИИ�� ЧТО ПОЛУЧАЕТ ФОТОГРАФ ОТ ДАННОЙ ПОЕЗДКИ? — БЕСЦЕННЫЙ ОПЫТ — ШЕДЕВРАЛЬНЫЕ КАДРЫ ДЛЯ ПОРТФОЛИО — ВОЗМОЖНОСТЬ ОБМЕНИВАТЬСЯ НАВЫКАМИ СЪЕМКИ С ДРУГИМИ ФОТОГРАФАМИ — ПРИОБРЕТЕНИЕ НОВЫХ НАВЫКОВ В РАБОТЕ. ПОСПЕШИ ЗАПИСАТЬСЯ ЗАРАНЕЕ, КОЛИЧЕСТВО МЕСТ ОГРАНИЧЕНО! ПЕРВЫМ 5 УЧАСНИКАМ СКИДКА — 5% ❗️❗️❗️ ПО ВСЕМ ВОПРОСАМ — https://www.facebook.com/KievPh ЗАПИСЬ ПО НОМЕРУ : +380661622549 МАКСИМ

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    Мастер-класс «Развитие визуального восприятия» • Владимир Селезнев

    Всех, кого интересует глубокое понимание изобразительного языка фотографии, поиск сюжета, синтез образа, мы приглашаем пройти 26 — 28 октября трехдневный интенсив Владимира Селезнева «Развитие визуального восприятия».

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    Ребятки, приглашаем на СВАДЕБНЫЙ ВОРКШОП во Львов, 23-24 октября. 2 дня — 4 пары. ���� ��Будуарное утро невесты в отеле ��Прогулка в красивенных платьях по городу ��Вечерняя Свадебная церемония с множеством свечей ��Ещё одна церемония и праздничный стол ��Съёмка с ретро авто ��Живая флористика ��Праздничная каллиграфия ��Свадебные торты ��Ещё одна съёмка в отеле ��4 разные пары ��Кофе — брейк ��Шикарные платья от @pollardi_fashion ��Супер костюмы для наших женихов от @am_st_ua ���� Стоимость 2 дня — 5000 грн, 1 день — 2600 грн ☎️ ПИШИТЕ, звоните, бронируйте участие +380638891212 (WA, TELEGRAM, VIBER, DIRECT) . #воркшопдляфотографовкиев #свадебныйворкшоп #воркшопсвадьба #воркшопминск #свадебныйворкшопминск #свадебныйворкшопкиев #воркшопвкарпатах #воркшопльвов #воркшопвольвове #воркшопльвів #WORKSHOPUA #воркшопсвадьба #воркшопкиев

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    Мастер-класс «Портрет в стиле Аркур» • Александр Ктиторчук

    Как важно в наше время иметь узнаваемый почерк, неповторимый стиль. Классический портрет в стиле Аркур удивляет зрителя и подчеркивает ваше мастерство. К концу МК вы получите безупречные мужские и женские портреты, которые украсят авторское портфолио, привлекут новых почитателей вашего таланта.

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    МК Тараса Терлецкого в Днепре 2-3 октября 2022

    Тарас Терлецкий – входит в ТОП-5 лучших свадебных фотографов по версии MyWed Мастер-класс «Crazy Emotions Wedding» На протяжении двух дней Тарас Терлецький поделится своими знаниями о съемочном процессе, о тонкостях создания серии, об авторской обработке, хитростях работы с парой и как добиться настоящих эмоций, а также будет затронуто большинство аспектов свадебной фотографии

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    МК по ретуши от Льва Савицкого

    Приглашаю всех на МК по ретуши, где я постараюсь рассказать обо всем, что я узнал за более чем 19 лет пользования фотошопом, расскажу о большом количестве техник, где искать клиентов и как правильно оценивать свою работу. Подробнее внутри ��

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    20 принципов построения кадра-победителя • Евгений Самученко

    Один шедевр можно снять случайно. Но если их много, то за этими кадрами стоит фотографический подход.

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    ВОРКШОП ПО СМЕШАННОМУ СВЕТУ И СЪЕМКЕ С ОТРАЖЕНИЯМИ

    Воркшоп для фотографов Смешанный свет Отражения

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    Двухдневный мастер-класс Сергея Сараханова в Одессе

    18-19 августа в Одессе состоится мастер-класс «Художественная портретная фотография 2.0» Сергея Сараханова! Новая двухдневная программа мастер-класса — это глубокое погружение в мир содержательной портретной фотографии! Мастер-класс Сергея будет полезен как начинающим, так и профессиональным фотографам, поскольку включает большое количество теоретической и практической информации, а также мощный заряд вдохновения.

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    Воркшоп для фотографов «Съемка на пленэре»

    Воркшоп для фотографов «Съемка на пленэре» 22 июля 2022г, начало в 12:00. Цель проведения мероприятия — поднять уровень знаний фотографов, научить работать в различных световых условиях, получить красивые работы и материал в портфолио. Ведущий фотограф — лектор Сергей Ковбасюк www.kovbasyukphoto.com а также — Участие и работа проффесиональных моделей от Модельного Агентства Diamond models https://www.diammodels.com/ — Визажисты и парикмахеры — Украинский дизайнер Елена Мартыненко и ее работы www.instagram.com/martelenka — Каждый из участников сможет поработать с каждой моделью индивидуально. Как принять участие? Стоимость участие составляет 500грн, которые вы перечисляете в Киевский фонд по помощи бездомным животным «Кото-Ярмарок» Кото-ярмарок 5169 3305 1321 7163 (Нечепа М. В.) Призначення: благодійна допомога. Сайт https://catfair.org/donate Фб https://www.facebook.com/catfair.kyiv/ Присылаете мне скрин по оплате и ваши контактные данные, после чего мы увидимся 22-го на нашем мероприятии!) Место проведения парк «Муромец» (бывший «парк Дружбы народов» что на Московском мосту) https://uk.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D1%80%D0%BA_%C2%AB%D0%9C%D1%83%D1%80%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D1%86%D1%8C%C2%BB Встречаемся перед входом в парковую зону (начало аллеи после Экстрим — парка) По вопросам звоните 097-264-0778 Сергей Ковбасюк https://www.facebook.com/kovbasyukphoto/

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    Воркшоп от мастера уличной НЮ фотографии Аркадия Курта

    С 19 по 22 июля (4 дня) 2022 года я организую мой Воркшоп во Львове. Жанр — Городское НЮ и Жанровый Портрет

    Мастер-классы, воркшопы, курсы

    День Фотографа • Праздничные лекции КШФ

    12 июля приходи на праздничный вечер в честь Дня Фотографа.

    Подарок для виновника торжества и гостей: мастер-класс по фотографии

    1. Особенности организации
    2. Мастер-класс в подарок
    3. Мастер-класс для детей: советы родителям

    Фотография – один из самых востребованных сегодня видов искусства. С развитием современных технологий он с каждым днем становится все более и более доступным. Практически любой может позволить себе приобрести хотя бы самый простой и незамысловатый цифровой фотоаппарат. Камерами сегодня оснащены практически все мобильные телефоны. И даже профессиональные зеркальные фотоаппараты со сложной оптикой и множеством различных функций сегодня стоят не так уж дорого.

    Учитывая все эти факторы, в наши дни абсолютно любой человек, испытывающий потребность в творческой самореализации, может попробовать себя в роли фотографа. Правда, для этого необходима не только актуальная техника, но и наличие хотя бы базовых знаний из теории фотографии. Конечно, для того, чтобы делать любительские снимки для себя и своих родных и друзей, вовсе необязательно проходить длительный курс профессионального обучения. Есть гораздо более доступное и быстрое решение – мастер-класс по фотографии.

    Особенности организации

    Сегодня огромное количество профессиональных фотографов и фотошкол предоставляет услуги выездных или студийных мастер-классов, призванных за короткий срок дать участникам минимальные знания из области фотографии. В последнее время очень актуально заказывать подобные мастер-классы на день рождения или любое другое торжественное мероприятие.

    Такие познавательные занятия в ненавязчивой и интересной форме дают возможность постичь основные законы фотомастерства. Как правило, они носят не столько теоретическую, сколько практическую направленность. Профессиональный фотограф за короткое время поможет вам изучить азы фотографии. Конечно, за один урок вы вряд ли сможете освоить это искусство в совершенстве. Но минимальные сведения, необходимые для создания любительских кадров, вы точно сможете получить. Как правило, участников подобных мастер-классов учат правильно выбирать настройки диафрагмы, выдержки и экспозиции, устанавливать необходимый уровень резкости, правильно работать со светом, делать снимки в темное время суток, создавать эффектный размытый фон и т.д.

    Такие познавательные практические уроки, заказанные на день рождения или любое другое мероприятие, всегда проходят очень живо и весело. Любой желающий из числа приглашенных может не только получить необходимые теоретические сведения, но и попробовать применить их на практике, сделав свои собственные уникальные фотографии.

    Обычно такие мастер-классы сопровождаются очень благоприятной и дружелюбной атмосферой, располагающей к творческим открытиям и новым свершениям. Закажите такой урок на свой день рождения или любой другой праздник, и вы удивитесь, насколько ярким и красочным сделает ваше торжество мастер-класс по фотографии. Видео с таких мероприятий – лучшее тому подтверждение.

    Мастер-класс в подарок

    В последнее время очень актуальными стали всевозможные подарочные сертификаты. Они неизменно выручают даже в самых сложных и затруднительных ситуациях, когда вы не знаете, что же преподнести в подарок. Подарочный сертификат дает возможность имениннику самостоятельно выбрать себе презент в определенном магазине на определенную сумму или же воспользоваться какой-либо услугой.

    Прекрасный подарок для тех, кто мечтает попробовать себя в роли настоящего фотографа и просто для всех, кто увлечен искусством – это подарочный сертификат на уроки фотомастерства. Для многих людей он станет более ценным и важным, нежели любые (даже самые роскошные и дорогие) материальные подарки. Такой сертификат даст имениннику уникальную возможность получить профессиональные советы от опытного фотографа и освоить все тонкости этого прекрасного искусства.

    Если вы хотите преподнести кому-либо из своих близких мастер-класс по фотографии в подарок, у вас есть для этого масса возможностей. Подобную услугу сегодня предоставляет огромное количество профессиональных фотографов и специализированных фотостудий. За умеренную плату вы сможете приобрести подарочный сертификат, которым впоследствии именинник сможет воспользоваться в удобное для него время. Такой подарок наверняка не останется незамеченным и будет как нельзя лучше способствовать проявлению творческого потенциала. Кроме того, подобный мастер-класс просто принесет много положительных эмоций и неподдельную радость.

    Мастер-класс для детей: советы родителям

    Фотография – искусство, доступное не только взрослым, но и детям. Запечатлеть интересный момент, передать через снимок свое настроение, сохранить в памяти важные события – такой вид творчества интересен многим детям.

    Если ваш ребенок грезит о карьере фотографа, попробуйте хотя бы ненадолго приблизить его к мечте. Для этого вы можете заказать профессиональный мастер-класс от профессионалов на день рождения ребенка. Наверняка это станет для него прекрасным подарком и порадует не только самого именинника, но и его гостей.

    Если вы планируете устроить для своего ребенка такой сюрприз, помните несколько важных правил:

    • Фотографа для проведения мастер-класса можно пригласить непосредственно на праздник (к вам домой, в кафе, ресторан или любое другое место, которое вы выберете в качестве площадки для мероприятия). А можно прямо во время торжества организовать выезд гостей в профессиональную фотостудию, где все желающие смогут попробовать себя в качестве фотографов.
    • Мастер-класс по фотографии для детей должен быть не просто познавательным, но еще и веселым, жизнерадостным и динамичным. Важно, чтобы детям было интересно принимать участие в этом необычном развлечении. Поэтому мастер-класс должен содержать минимум теоретических сведений. Гораздо важнее, чтобы каждый ребенок смог сам подержать камеру в руках, сделать несколько снимков. Заранее обсудите тонкости проведения мастер-класса с фотографом и вместе подумайте о том, как сделать такое мероприятие нескучным и увлекательным.
    • Для детей очень важен не только процесс, но и результат творчества. Каждый ребенок, который попробует сделать свои собственные фотографии, наверняка захочет увидеть, что же у него получилось. Если вы будете проводить мастер-класс в фотошколе или студии, можете заранее договориться, чтобы все сделанные снимки сразу распечатали.
    • Прекрасным завершением такого торжества станет выставка фоторабот, сделанных детьми. А в конце вручите каждому ребенку сделанные им снимки, которые наверняка порадуют его и будут еще долго напоминать об этом необычном и увлекательном празднике.

    В каждом из нас в той или иной мере заложен определенный творческий потенциал. Если в день рождения своего ребенка или любого другого близкого вам человека вы поможете ему раскрыть этот потенциал, вы наверняка подарите имениннику массу незабываемых ощущений. Мастер-класс по искусству фотографии – это идеальный подарок для всех творческих личностей, которые находятся в постоянном поиске и мечтают о самовыражении.

    Как устроить кулинарный мастер-класс, расскажем в этой статье. Веселый детский праздник с аниматорами.

    Мастер-класс по фотографии — Умный способ цифровой фотографии

    У вас есть зеркалка, но вы все равно делаете обычные скучные фотографии?

    «Используйте свой компьютер, ноутбук или смартфон, чтобы получить совет специалиста с простыми инструкциями, когда вам это нужно!»

    Эван Шарбоно здесь…

    Как вы, наверное, знаете, я помог тысячам фотографов создавать потрясающие изображения с помощью цифровых камер.

    Выше приведен пример недавней личной работы — это типы изображений, которые вы будете изучать. творить в моем учебном курсе фотографии!

    Теперь у меня есть для вас кое-что НОВОЕ — и это очень круто.

    Помогая новичкам в течение 5 лет, я точно понимаю, что мешает вам делать фотографии, которые действительно впечатляют ваших друзей и семью… и будут продаваться в Интернете, на выставках и даже в галереях.

    Так что, если вы изо всех сил пытаетесь получить максимум от своей камеры и, наконец, получить признание за свои потрясающие фотографии, , то то, чем я собираюсь поделиться, сделает вас чрезвычайно счастливыми .

    Я был таким же, как ты

    Послушайте, я понимаю, каково это сравнивать свои фотографии с тем, что мы видим в журналах, книгах и онлайн-форумах.

    Для новичка это не только расстраивает, но и может угнетать, задаваясь вопросом «как был сделан этот снимок?»… Думая «это, вероятно, потому, что у них камера лучше, чем у меня»… или «я буду делать такие хорошие фотографии, в конце концов» .

    Как и вы, я не знал секретов. Я не мог позволить себе дорогие фотоаппараты или занятия. Но хотелось делать хорошие фотографии СЕГОДНЯ , а не «когда-нибудь»…

    Эти вопросы и опасения мешают вам стать лучшим фотографом?

    • У вас есть зеркальная камера, но вы делаете посредственные фотографии — признак того, что вам не хватает навыков и уверенности для получения наилучших результатов?
    • Вы думали об обновлении оборудования, полагая , что улучшит ваши фотографии?
    • Вы заблудились, когда дело касается выдержки, диафрагмы, ISO / ASA, глубины резкости, освещения, линз, фильтров, постпродакшна и других сложных концепций?
    • У вас остались вопросы или вы чувствуете себя подавленным после чтения блогов, форумов, книг и руководств?
    • Вы думали о занятиях фотографией, но хотите сэкономить время и деньги?
    • Вы думаете, что не готовы быть профессионалом — мышление, которое вы должны преодолеть, чтобы добиться успеха, получить признание и продавать свои собственные фотографии?

    Плохие фотографии — не ваша вина

    Мои старые фотографии были сняты в те времена, когда я был обычным средним фотографом, не подозревая, как можно улучшить мои снимки. Ваши фотографии выглядят так?

    Так много новых фотографов и любителей застревают на покупке оборудования. И они месяцами ищут способы улучшить свои навыки.

    Но все-таки ваши фото средние. Или хуже.

    Вот правда: это НЕ ваша вина!

    Я говорю вам, я потратил сотни часов на копание в блогах и форумах, чтение книг и руководств, просмотр YouTube и DVD.

    Угадайте, что.Изучив ВСЕ учебные материалы, я не нашел НИ ОДНОГО, что шаг за шагом превратит вас в профессионала.

    У них всегда есть недостающие части. Вопросы без ответов. Никто не говорит точно , как создаются лучшие изображения.

    Ожидается, что «потратите много времени на практику»!

    Люди считают, что это хорошо, но на самом деле это может быть зря потраченного времени и энергии. Делать что-то снова и снова утомительно.Требуются годы, чтобы разобраться во всем и таким образом стать профессионалом… если вообще у вас получится!

    Есть стратегия получше…

    Чтобы стать профессионалом, нужны годы… Если вы не знаете, как срезать путь

    Эти кадры были сделаны мной после Я узнал секреты профессионалов…

    Как я прошел путь от новичка до фотографий, представленных и размещенных на DeviantART, Flickr, печатной рекламе, рекламных щитах, плакатах, журналах и обложках книг?

    Ну, я никогда не ходил на занятия. Где угодно. Когда-либо.

    Вместо этого я ходил по городу и снимал фотографии на цифровую зеркальную камеру начального уровня Nikon D50.

    Мои первые попытки были «обычными», ничего особенного. В сети я видел фотографии лучше своих и буквально думал, что они загадочные. Я не мог понять, как они это сделали!

    Но потом… Я обнаружил несколько ОСНОВНЫХ ПРИНЦИПОВ, которые позволяют делать хорошие фотографии каждый раз, независимо от того, какая камера у меня в руках.

    С этими принципами я могу сделать пару снимков и чувствовать себя комфортно, зная, что хотя бы один будет «хранителем».

    Это НАМНОГО ЛУЧШЕ, чем копаться в 100 кадрах в надежде, что один из них просто «в порядке».

    Теперь я знаю, ЧТО искать… КОГДА фотографировать… КАК сделать снимок, который мне нужен. И я могу быть уверен, что фотография будет хорошей — даже до того, как она будет сделана.

    Как будто я нашел рефлекс, который просто «знает», когда нужно щелкнуть затвором!

    Серьезно, это изменило мою жизнь…

    Как быстро выучить все необходимое для создания потрясающих фотографий

    Ваши снимки МОГУТ выглядеть так! Вот как…

    Давайте будем честными: купив зеркалку, вы обнаружили, что для получения профессиональных результатов требуется нечто большее, чем просто чтение руководства.

    Тогда началась ваша охота за дополнительной информацией и ответами.

    Но есть ТОННА информации о фотографии, и она такая неорганизованная!

    Я узнал, проводя тщательное исследование, собирая все это самостоятельно. Проведя годы в применении того, что я открыл, я начал делиться с друзьями в Интернете.

    Никто не подготовил меня к потоку вопросов о пейзажах, портретах, студийной фотографии . и моей странной способности просто взять камеру и начать делать отличные фотографии без каких-либо усилий.

    Теперь у меня есть ответы, которые вы ищете, и они есть на этом веб-сайте.

    Просто представьте, что можете…

    Выберите подходящую цифровую зеркальную камеру с ограниченным бюджетом и при этом получите все необходимые функции

    Правильно держите зеркалку и перестаньте выглядеть полным идиотом в поле

    Прекратите делать скучные фотографии, которые никого не интересуют, и начните делать креативные, запоминающиеся фотографии, которыми стоит поделиться и продать

    ПОЛУЧАЙТЕ ЯСНЫЕ, ЧЕТКИЕ СНИМКИ при фотографировании всего , включая людей, предметы и пейзажи

    Избегайте 6 распространенных ошибок новичков, связанных с КОМПОЗИЦИЕЙ, а легко создает великолепные изображения вместо этого

    Наконец-то получите полное представление о выдержке, диафрагме и ISO для полного контроля над ДВИЖЕНИЕМ и ГЛУБИНОЙ ПОЛЯ

    Узнай «секретное» время суток , когда снимается большинство профессиональных фотографий

    Общие сведения об экспозиции и замере, чтобы снимки не были слишком яркими или слишком темными, а были «в самый раз»

    Правильно выберите правильную настройку БАЛАНСА БЕЛОГО на вашей камере и перестаньте беспокоиться о том, что фотографии выходят слишком оранжевыми или имеют размытые цвета

    Выберите ЛУЧШИЕ ЛИНЗЫ для создания подходящих, пропорциональных, неискаженных, эстетически приятных изображений… в любой ситуации

    Сделайте потрясающие панорамные снимки

    Правильно используйте FOCUS и знайте, какие точки фокусировки нужно избегать в сцене

    Выберите ЛУЧШЕЕ ОБОРУДОВАНИЕ, включая вспышку, фильтры, сумку для фотоаппарата, штатив, головку штатива, батареи, зарядное устройство, ремешок, крепление для камеры и карты памяти

    Используйте внешнюю вспышку для управления движением, устранения эффекта красных глаз, добавления драматизма и придания вашим изображениям резкого, высококлассного, профессионального вида…

    Используйте ФИЛЬТРЫ для управления светом, проходящим через линзу, удаления бликов и даже придания цветам в сцене более насыщенных

    Получайте снимки НАТУРАЛЬНОГО HDR, которые не выглядят фальшивыми или «переделанными»

    Правильно решайте, когда использовать ШТАТИВ, и знайте, когда использовать его бессмысленно.

    Делайте четкие, правильно экспонированные фотографии в СЛУЧАЙНЫХ СИТУАЦИЯХ… без размытия движения или шума

    Делайте потрясающие фотографии на NIGHT со вспышкой или штативом или без них

    Знайте, где разместить ФОНАРЬ по отношению к вашему объекту / модели и как контролировать настроение портретных фотографий

    Выберите эффективные МОДИФИКАТОРЫ СВЕТА, включая зонтики, софтбоксы, косметические тарелки и решетки, чтобы создать настроение изображения (хотите, чтобы изображение было темным, драматичным и теневым? Мягким и приятным? Ярким и счастливым? Вам нужны мягкие бассейны фонового света? Когда вам нужно, чтобы свет создавал текстуру на поверхностях, а когда нет?)

    Знайте, как выбрать пакет ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, соответствующий вашим потребностям и бюджету

    Правильно РЕДАКТИРУЙТЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ при постобработке с помощью Adobe® Photoshop® Lightroom и Adobe® Photoshop®.

    И многое, многое другое…

    Другие начали применять мой совет, и результаты были просто потрясающими…

    Фото того, кто последовал моему совету

    Я чувствовал себя отлично , когда они начали получать те же результаты, что и я…

    Но не верьте мне на слово

    Почему это работает намного лучше?

    Принципы, которые я открыл, могут превратить практически любого в «опытного фотографа». Когда дело доходит до получения более качественных снимков, вы будете ИЗУДОВЛЕНЫ, насколько хорошо они работают.

    И эти принципы необходимы , если вы хотите, чтобы фотография была второстепенным или даже постоянным доходом.

    Но получить эту информацию сложно. Он либо скрыт от широкой публики, либо разбросан повсюду, недоступен в одном месте для легкого доступа.

    ТЕПЕРЬ РЕШЕНИЕ: На этом веб-сайте есть все, что вам нужно изучить, чтобы делать изображения профессионального качества.

    Наконец-то вы можете уверенно пользоваться камерой. Начните делать свои собственные потрясающие фотографии, от которых люди будут в восторге и даже платить деньги, если это ваша цель.

    Послушайте, я готов рассказать вам все, потому что не боюсь конкуренции.

    После того, как я был опубликован во всем мире, я понял, что на самом деле гораздо интереснее и полезнее делиться тем, что я обнаружил… той самой информацией, которая положила начало моей карьере.

    Мне больше всего нравится, когда люди отправляют фотографии после того, как я их научил.

    Итог: неважно, новенький ли вы или давно занимаетесь фотографией… Я хочу вам помочь.

    Чтобы упростить задачу, я взял видеокамеру и записал ответы на все популярные вопросы и многое другое.

    Я тщательно демонстрирую, как использовать выдержку и диафрагму, линзы, освещение, композицию, программное обеспечение и многие другие темы, которые люди находят трудными или запутанными.

    Что лучше, Я покажу вам, как добиться успеха…

    • Без стопок книг или курсов колледжа
    • Без лет экспериментов с «средними» фотографиями
    • С на ваш выбор оборудование, будь то установка за 300 или 3000 долларов

    И помните… эта информация относится ко ВСЕЙ ЗЕРКАЛЬНОЙ КАМЕРЕ, КОТОРОЙ ВЫ КОГДА-ЛИБО ИСПОЛЬЗУЕТЕ . Независимо от того, какая камера у вас есть или одолжена, мои видео показывают, как именно добиться желаемых результатов .

    Именно здесь: гарантированный самый быстрый способ улучшить вашу фотографию…

    Представляем:
    Мастер-класс по фотографии

    Фотография Мастер-класс — это набор из 29 видеороликов общей продолжительностью 11 часов и 26 минут углубленного обучения, которые покажут вам, как получить максимальную отдачу от любой цифровой зеркальной камеры.

    В каждом видео подробно объясняется то, что вам нужно знать, чтобы стать лучшим фотографом… БЫСТРО.

    Я создал мастер-класс после того, как заметил, как много людей борются со своими фотоаппаратами, не имея возможности делать отличные фотографии. И, судя по результатам, достигнутым другими благодаря пошаговым видеоурокам, я уверен, что это поможет и ВАМ.

    Эти видео размещаются и транслируются в Интернете, поэтому вы можете смотреть их сразу с любого устройства с веб-браузером и подключением к Интернету.

    И я разделил 29 видео на 4 модуля для быстрого и удобного использования. Вы можете пройти их от начала до конца… или посмотреть, что для вас важно сейчас, а в следующий раз, когда вы застрянете, вернитесь за дополнительной информацией и вдохновением.

    Вот что вы узнаете на Мастер-класс по фотографии

    Модуль 1. Освоение цифровой SLR камеры

    Количество видео: 9
    Общее время работы: 2 часа 26 минут

    Получите исчерпывающее пошаговое руководство по функциям камеры DSLR; найдите лучшие настройки практически для любой ситуации, с которой вы столкнетесь как фотограф.

    После этого обучения вы получите практическое представление о том, как работает камера, что намного лучше, чем просто читать буклет с инструкциями производителя.

    Основные моменты модуля 1 включают:

    1. Комплексное обучение основам, применимым к каждой цифровой зеркальной камере — неважно, какая камера у вас есть или позаимствована, если это зеркальная камера.
    2. Удобство использования в полностью ручном режиме , в котором вы полностью контролируете диафрагму, выдержку, ISO, фокусировку, баланс белого, режимы вспышки, режимы замера и режимы съемки
    3. Съемка в помещении, на улице, при ярком освещении, пейзажи при слабом освещении, фотографии при слабом освещении и во многих других ситуациях
    4. Узнайте все, что вам нужно знать о съемке в RAW
    5. Узнайте, как правильно читать гистограмму
    6. и многое другое…

    Использование камеры станет естественным и интуитивно понятным после завершения Модуля 1. Представьте, что вы знаете, что делают каждая настройка и каждая кнопка — и когда их использовать. Наконец-то вы почувствуете себя комфортно в полном ручном режиме! Стоимость: 97 долларов. Знание того, как освоить цифровую зеркальную камеру, легко того стоит, но вы можете сделать это за меньшие деньги, потому что сегодня я делаю специальное предложение.

    Модуль 2: Фотооборудование

    Количество видео: 6
    Общее время работы: 2 часа 33 минуты

    Получите полное представление о фотооборудовании; знать, какое снаряжение необходимо, а каких продуктов следует избегать и почему.

    Эти идеи помогут вам создавать лучшие фотографии, сэкономить много времени и потенциально сэкономить тысячи долларов.

    Подробно рассмотрено оборудование:

    1. Корпус камеры
      Что нужно искать в корпусе камеры , начиная с , все зеркальные камеры делают хорошие снимки ? С кем лучше всего поговорить перед покупкой камеры? Когда стоит покупать самую дешевую зеркалку, а не последнюю модель?
    2. Характеристики камеры
      Когда обновлять камеру — плохая идея? Какой размер сенсора выбрать? Когда имеет значение возможность делать фотографии с высокой частотой кадров в секунду (FPS)? Почему количество мегапикселей составляет , а не , а ?
    3. Типы и конфигурации линз
      Почему линзы — самая важная вещь, которую вы собираетесь покупать? Стоит ли покупать линзы фирменных или сторонних производителей? Какие фокусные расстояния вам следует учитывать? Действительно ли специальные линзы стоят своих денег?
    4. Фильтры
      Какие 4 фильтра есть у каждого серьезного фотографа? Стоит ли покупать фильтры с покрытием или без него? Когда следует использовать фильтр, а когда — избегать?
    5. Освещение
      Что следует использовать: моноблоки или вспышки? Зачем вам нужно использовать TTL? Безопасны ли ручные вспышки? Какие беспроводные вспышки самые лучшие? С каких модификаторов света стоит начать?
    6. Принадлежности
      Все необходимое, о чем вы еще не задумывались. Какие батарейки лучше всего иметь в комплекте? Лучший ремешок? Какой тип хранилища лучше всего подходит для вашего набора?

    Вы увидите все оборудование в действии и то, как это применимо к «общей картине». Я также даю советы по ценообразованию, чтобы вас не обманули. Это важная информация при принятии решения о том, что покупать дальше!

    Стоимость: 77 долларов. Я знаю, что это разумная цена за Модуль 2, но я собираюсь брать меньше, потому что я бы предпочел, чтобы вы вложили деньги в оборудование.

    Модуль 3: Составление и планирование съемки

    Количество видео: 9
    Общее время работы: 3 часа 35 минут

    Модуль 3 любим всеми. Здесь я раскрываю секреты профи; как создавать собственные яркие, захватывающие и запоминающиеся фотографии.

    Эта сила может буквально изменить вашу жизнь к лучшему. Это сработало для меня и сотен других фотографов.

    Если вы хотите «взломать код» и перейти на следующий уровень, будь то фриланс, продажа ваших фотографий, публикация, признание в Интернете или на местном уровне . .. или любая другая цель, которая действительно сделает вас счастливыми . эта информация является ключ к достижению цели.

    Я покажу вам следующее:

    1. Универсальные ошибки, на которые каждый обречен, начиная заниматься фотографией, и как их избежать
    2. Что делает фотографию хорошей, а что плохой
    3. Психологические триггеры
    4. Обрамление, баланс, цвет
    5. Правило третей
    6. Ведущие строки
    7. Симметрия и узор
    8. Глубина резкости и поле зрения
    9. Динамика, движение и слияния
    10. Управление наружным освещением
    11. Световые установки для создания эстетичных портретов
    12. и многое другое…

    Пожалуйста, поймите, принципы, изложенные в Модуле 3, превратили новых и испытывающих трудности фотографов в глобальных икон. Этот материал лежит в основе карьеры. Применение этих методов заложит основу вашего успеха.

    Без мастер-класса по фотографии вы потратите годы на поиск и эксперименты, чтобы изучить эти концепции. Я знаю, потому что это то, что мне потребовалось, чтобы самому усвоить принципы!

    Кроме того, вы можете рассчитывать на лучшие результаты в следующий раз, когда будете в поле , потому что Я демонстрирую эти концепции на подробных примерах.

    Стоимость: 197 долларов — Поверьте, я мог бы легко взять эту сумму за Модуль 3, и это было бы выгодной сделкой. Но я знаю некоторых, кто не готов к таким инвестициям, поэтому сегодня они доступны по гораздо более низкой цене.

    Модуль 4: Постпродакшн и программное обеспечение

    Количество видео: 5
    Общее время работы: 2 часа 52 минуты

    Какое программное обеспечение вам нужно? Это зависит от того, сколько функций вы хотите.

    В Модуле 4 вы увидите:

    1. Честное сравнение продуктов Adobe®
    2. Краткий обзор, который поможет вам решить, какое программное обеспечение лучше всего подходит для вас прямо сейчас
    3. Как скачать пробные программы и использовать все их функции, не тратя ни копейки
    4. Как профессионально разработать изображения в Adobe Lightroom®
    5. Как Photoshop Elements® может дать профессиональные результаты при ограниченном бюджете
    6. Как использовать полную версию Adobe® Photoshop® для редактирования и создания необычных изображений

    Это практические видеоуроки. Фактически, есть сотни функций, которые я не использую. Вместо этого я сосредотачиваюсь на инструментах, которые обеспечивают желаемые результаты, показывая вам, как максимально эффективно использовать время, проведенное за компьютером.

    Стоимость: 97 долларов — Было сложно решить, сколько стоит модуль 4. Я не рассматриваю все инструменты программного обеспечения, но я показываю, как использовать самые лучшие и актуальные из них, чтобы превратить посредственные фотографии в потрясающие сцены. Это может помочь улучшить многие из ваших старых снимков.

    Тем не менее, я думаю, что это справедливая цена, но сегодня я предлагаю ее дешевле…

    Сколько стоит записаться на мастер-класс по фотографии
    ?

    Во-первых, это специальное предложение с низкой ценой, которая может измениться в любой момент.

    Кроме того, бонусы, о которых я собираюсь рассказать, могут быть доступны только в течение ограниченного времени.

    Но не волнуйтесь! Я просто вас честно предупреждаю.

    Пожалуйста, поймите, что информация, которой я делюсь, чрезвычайно ценна.

    Вы узнаете те же принципы, которые используют профессиональные фотографы, а некоторые из них невозможно найти в другом месте…

    «Здесь важная информация о том, что пропало
    в моем классе за 2500 долларов в частном художественном колледже»

    Она сказала это: вы можете потратить 2500 долларов на уроки в колледже, но все равно не выучить столько, сколько вы будете прямо здесь, на этом сайте.

    Но вы не собираетесь платить так много.

    Помните, я годами экспериментировал, чтобы полностью понять этот материал… читал все учебные пособия, книги и блоги… делал бесчисленное количество фотографий и, наконец, был опубликован по всему миру.

    И мой опыт и проверенные знания передаются вам на блюдечке с голубой каемочкой!

    Итак, хотя эта информация ценна, и хотя мне потребовались годы, чтобы найти ее, применить и переработать в небольшие кусочки, понятные ребенку . это будет стоить намного меньше, чем вы думаете.

    Это будет намного меньше , чем нанять меня, чтобы научить вас один на один.

    И это будет стоить намного меньше , чем изучение фотографии методом проб и ошибок, когда вы можете потратить деньги на бесполезное оборудование . потратить месяцы или годы, пытаясь во всем разобраться . И ВСЕ ЕЩЕ НЕ получите фотографий, которыми вы гордитесь …

    Но я дам вам даже больше

    Вы получите почти 12 часов видео, но я добавляю 3 бонуса, чтобы помочь вам получить от фотосессии максимальную отдачу.

    Бонус №1: Руководство по оборудованию цифровой зеркальной камеры

    В дополнение к Модулю 2 я создал 50-страничную электронную книгу в формате PDF по оборудованию для камеры. Вы можете скачать его сейчас и использовать в следующий раз, когда пойдете за покупками.

    В этом руководстве содержатся советы по определению того, какое оборудование лучше всего подходит для вашего бюджета и ближайших целей. Я также обсуждаю долгосрочное планирование и то, какое оборудование будет иметь смысл в контексте будущих обновлений.

    В руководстве по оборудованию камеры вы узнаете о:

    1. Корпуса камеры
    2. Характеристики камеры
    3. Типы и конфигурации линз
    4. Фильтры
    5. Освещение
    6. Принадлежности

    Стоимость: $ 37
    Тип файла: Adobe® Acrobat® PDF

    Бонус №2: Симулятор портретного настроения

    Это полный справочный файл с примерами того, как общие модификаторы света влияют на портретные фотографии.Ознакомившись с этим перед съемкой, вы сэкономите время, так как получите представление о том, какие модификаторы света следует выбирать в зависимости от желаемого настроения.

    Вы получаете PSD-файл с высоким разрешением, а также JPG со справкой, который можно открыть на любом устройстве.

    Стоимость: 12
    $ Тип файла: Photoshop® PSD, JPG

    Бонус №3: Виртуальный симулятор освещения

    Шаблоны освещения и образцы стилей — это справочный файл, в котором показаны настройки освещения и их влияние на портретную фотографию.Знание того, как эти огни влияют на вашу сцену, упростит настройку съемки в помещении. Это также даст вам идеи и вдохновение для освещения ваших объектов.

    Вы получаете PSD-файл с высоким разрешением, а также JPG со справкой, который можно открыть на любом устройстве.

    Стоимость: 19
    $ Тип файла: Photoshop® PSD, JPG

    Невероятная, 60 дней
    100% гарантия:
    «Ваши фотографии ДОЛЖНЫ стать лучше
    , иначе я отправлю вам деньги обратно!»

    Послушайте, если вы присоединитесь к Мастер-класс фотографии , а затем добровольно решите продолжать делать обычные, скучные фотографии, просто дайте мне знать, потому что это ваш выбор.И если вы пойдете по этому пути, я с радостью верну вам деньги.

    Фактически, у вас есть полные 60 ДНЕЙ, чтобы без риска просмотреть все 685 минут видео.

    Если вы не относитесь к этому серьезно, вы можете пройти весь мастер-класс за 12 минут в день, и ВСЕ ЕЩЕ есть время. И ТОГДА вы можете выбрать, сохранить это или нет.

    Но если вы пойдете быстрее, вы сможете увидеть улучшения в своих фотографиях завтра или даже позже сегодня.

    Что, если бы вы не делали ничего в течение 58 дней, но смотрели видео на 59 день? Гарантирую, вы увидите, что их стоит оставить.В противном случае вы можете получить полный возврат средств, отправив мне быстрое электронное письмо.

    Все, что я прошу, это попробовать…

    Присоединяйтесь к мастер-классу по фотографии
    по удивительно низкой цене!

    Присоединяйтесь сегодня, чтобы получить все 29 видео и 3 бонуса по ОДНОЙ НИЗКОЙ ЦЕНЕ:

    Модуль 1: Освоение цифровой SLR камеры …… 97 $
    Модуль 2: Оборудование для фотосъемки ………………… 77
    Модуль 3: Планирование композиции и кадра ……….$ 197
    Модуль 4: Постпродакшн и программное обеспечение …………. $ 97
    Общая стоимость: 468 $…
    Бонус №1: Руководство по оборудованию камеры DSLR ……… 27 $
    Бонус №2: Имитатор портретного настроения ………………… 13 $
    Бонус №3: Симулятор виртуального освещения ………….… .. $ 19
    Общая стоимость: $ 59…

    Пожалуйста, помните, что это те же самые стратегии, которые я использовал, чтобы наконец начать зарабатывать хорошие деньги как фотограф.

    Поскольку я сразу перехожу к фактам, а мой опыт подтвержден, мой гонорар за консультацию один на один составляет 100 долларов в час. Так что нанять меня, чтобы научить вас этому материалу, обошлось бы в 1150 долларов… если бы у меня было время.

    Вместо того, чтобы смотреть записанные видео, вы получаете все, чему я научил бы вас один на один, а также многое другое, за небольшую плату!

    А теперь обратите внимание. Общая стоимость мастер-класса по фотографии составляет 527 долларов, но прямо сейчас вы можете получить его за небольшую часть этой стоимости с 60-дневной 100% ГАРАНТИЕЙ УДОВЛЕТВОРЕНИЯ — то, что больше нигде не предлагается!

    Вы не собираетесь платить 527 долларов.

    Вы не заплатите 257 долларов.

    Фактически, сегодня вы даже не заплатите 147 долларов.

    Теперь вы можете присоединиться всего за 59 долларов!

    Это больше нигде не доступно

    Мастер-класс по фотографии — это результат многолетнего опыта работы с цифровыми зеркальными фотокамерами. Внутри вы увидите мой уникальный процесс, включая уроки о том, как создавать действительно привлекающие внимание изображения.

    Мои эксклюзивные стратегии невозможно найти где-либо еще.

    И поэтому только участники Мастер-класса будут знать, как создавать такие вещи:

    Изучение аналогичных методов из книг, форумов и блогов, как вы знаете, может быть чрезвычайно трудным.

    Плюс, единственный шанс получить мастер-класс по фотографии по такой низкой цене — прямо сейчас.

    Так что действуйте быстро, если хотите.

    Что говорят настоящие люди

    Да, это правда! Вот настоящие комментарии фотографов, которые использовали мои старые обучающие видео, чтобы улучшить свои навыки.Я сделал мастер-класс еще более удобным и ценным.

    Вот все, что вы получаете сегодня

    Только представьте, что у вас есть вся информация, необходимая для освоения цифровых зеркальных камер и создания великолепных фотографий. Эти знания доступны в рамках мастер-класса по фотографии .

    И помните, что видео курса транслируются из Интернета, поэтому вы можете сразу просмотреть их с любого устройства, даже со смартфона. Бонусы доступны для скачивания в цифровом виде.

    Вот то, к чему у вас будет доступ после присоединения:

    Общая стоимость: $ 527

    Уже доступен всего за 59 $!

    Честно говоря, я знаю, что вы будете так счастливы, когда получите эти видео и бонусы.

    С более чем 11 часами видео это самая полная система обучения цифровой фотографии, доступная на сегодняшний день, даже не ограничиваясь классами в большинстве колледжей и университетов.

    Вы можете смотреть видео прямо сейчас с любого устройства, подключенного к Интернету.

    Даже если сейчас 2 часа ночи, и вы фотографируете звезды с вершины горы… на гавайском пляже, запечатлевая закат… или фотографируете друга в парке… у вас будут инструкции, которые помогут вам сделать самые лучшие фотографии.

    Таким образом, мастер-класс Photography — это самый быстрый способ освоить цифровую зеркальную камеру и делать более качественные фотографии, и я даю вам 2 ПОЛНЫХ МЕСЯЦА, чтобы попробовать это БЕЗ РИСКА!

    Что делать прямо сейчас

    Расслабьтесь, присоединиться к Мастер-класс фотографии очень просто.

    Просто нажмите кнопку «Добавить в корзину» ниже и введите данные своей кредитной карты или PayPal на следующей странице, чтобы получить пожизненный доступ всего за 527 долларов 59 долларов.

    Нажмите эту кнопку, чтобы добавить в корзину…

    Вы будете оформлять заказ, используя защищенную страницу заказа , размещенную на ClickBank.com, одном из крупнейших интернет-магазинов в мире. Их 256-битный протокол шифрования гарантирует, что ваша информация будет в безопасности.

    Когда заказ будет подтвержден, ваш браузер будет автоматически перенаправлен в зону членства этого веб-сайта. Здесь вы вводите новое имя пользователя и пароль. Эти учетные данные могут использоваться для доступа к сайту с любого устройства с веб-браузером.

    Оказавшись внутри, вы можете начать просмотр видео и загрузку бонусных материалов.

    К этому времени завтра ты станешь лучшим фотографом!

    Вот сделка: Это серьезная возможность получить профессиональные навыки и начать делать фотографии, которыми вы с гордостью поделитесь и продадите.

    Начать можно с любой зеркалкой. Я покажу вам, как получить от этого максимум пользы. Когда вы будете готовы к обновлению, в видеороликах есть советы, которые помогут принять правильное решение о покупке и покажут, как использовать это новое оборудование.

    Я хочу сказать, что независимо от того, какой у вас фотоаппарат или уровень квалификации, мастер-класс Photography Masterclass поможет вам стать еще лучше.

    Так что вперед: нажмите кнопку Добавить в корзину для пожизненного доступа.

    И не забывайте: я с нетерпением жду, когда вы пришлете мне примеры того, насколько ваши фотографии улучшились.С вашего разрешения я покажу их прямо здесь, на этой странице!

    Для вашего успеха,

    П.С. Позвольте мне повторить: Мастер-класс по фотографии — это кратчайший путь к раскрытию вашего творческого потенциала. С моей помощью вы начнете создавать настоящее портфолио — может быть, даже наследие.

    Серьезно, если вы хотите, наконец, освоить цифровую зеркальную камеру и начать делать фотографии, которыми стоит поделиться и продать, вам следует купить сейчас…

    стр.P.S. Не волнуйтесь! Это — единственная программа в своем роде с «Невероятной 60-дневной 100% гарантией удовлетворения». Курсы колледжа, книги и программы на DVD не предлагают вам этого. Вы можете посмотреть ВСЕ мои тренировки, и если — по какой-то причине — вы решите, что это не для вас, я с радостью верну вам деньги. Никаких вопросов не было задано.

    И послушайте, если вы не купите сейчас . если вы уйдете и вернетесь позже . цена может быть намного выше. Я использую этот безумно низкий спецвыпуск в течение ограниченного времени.

    Помните, у вас будет почти 12 часов видео-обучения и 3 дополнительных бонуса. И вы можете получить доступ ко всему этому с любого устройства с подключением к Интернету…

    P.P.P.S. Вот в чем дело: вы зашли так далеко, и должна быть причина. Очевидно, вы хотите быть лучшим фотографом. Но, возможно, уроки раньше не работали для вас. Может быть, вы подсознательно считаете, что вам суждено быть средним или что ваши навыки не могут стать лучше.

    Поверьте, Мастер-класс фотографии работает — даже для вас.Если вы немного поверите в эту программу, посмотрите видео и попробуете примеры, вы увидите кардинальные изменения в вашей способности обращаться с зеркалкой.

    Но, если вы не дадите этому шанс, если вы проигнорируете эту возможность и попытаетесь сделать все самостоятельно, я могу практически гарантировать, что вы испытаете разочарование. И вместо того, чтобы становиться лучше, все могло ухудшиться. Вы можете даже полностью отказаться от фотографии, потому что никогда не осознавали, насколько это просто.

    Вместо этого сделайте лучший выбор: Нажмите кнопку « Добавить в корзину» , и ваши фотографии станут лучше…

    Несколько комментариев, которые мои 122051 подписчик на YouTube оставили о моих видео…

    Несколько комментариев моих 22 850 поклонников в Facebook о моих книгах…

    МАСТЕРКЛАСС ФОТОГРАФИИ — ЭРИК КИМ

    Это личное руководство о том, как вы можете овладеть фотографией самостоятельно, основанное на моем опыте фотографирования за последнее десятилетие.

    В конечном счете, все эти советы автобиографичны. Этот совет, которым я поделюсь с вами, помог мне. Это может вам помочь, а может и не помочь.

    Мое предложение: прислушайтесь к совету, который вам нравится, и используйте его как СТИМУЛ, чтобы поднять себя и свою фотографию на новый уровень. Что касается деталей, которые вам не нравятся, просто выбросьте их.

    Давайте начнем,
    ERIC

    ОТКРЫТЫЙ ИСТОЧНИК

    Primo — почему фотография?

    Я думаю, что как люди — всем нам нужен творческий выход. Почему?

    Моя теория: как люди, мы развили человеческую изобретательность (некоторые люди называют это «творчеством»).

    У нас есть этот внутренний творческий драйв. Если у нас нет выхода для проявления этой творческой силы и воли — мы начинаем увядать и умирать изнутри.

    Как художник, вы как орел. Вы рождены, чтобы парить. Представьте, если бы кто-то подрезал вам золотые крылья и посадил в клетку? Эта золотая клетка — современное общество.

    Медицинская маска. Ханой, 2022

    В любом случае, вам нужно делать снимки, потому что так вы можете проявить свою творческую силу и волю.

    Другими словами, если фотография — ваша страсть — если вы не можете делать новые снимки, вы начинаете умирать.

    Для начала не называйте себя «фотографом». Вы ВИЗУАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК.

    • Визуальный: Вам нравится смотреть на мир — визуальный мир.
    • Художник: Вы родились художником в детстве.

    И да, все фотографы художники. И причина, по которой мне нравится использовать термин «визуальный художник», заключается в том, что вы не хотите сдерживать себя.

    Вы можете рисовать, раскрашивать или воплощать свое творческое видение в других художественных средах. Так что не ограничивайте себя этим глупым жанром «фотографии». В конце концов, вы можете развить за фотографии — и начать заниматься скульптурой или чем-то еще.

    Итак, еще раз не называйте себя фотографом. Называйте себя «художником-визуалом» или, еще лучше, ребенком, который любит играть с визуальным миром.

    Зрительное восприятие

    Ваш самый ценный актив как художника — это ваши глаза. Ваше визуальное восприятие.

    Задайте себе вопрос:

    Как я вижу мир иначе, чем другие?

    Ваша оригинальность как фотографа определяется вашей точкой зрения.

    Перспектива :
    — Где вы стоите
    — В каком направлении вы направляете камеру
    — Что вы включаете в кадр, а что исключаете из кадра

    Перспектива тоже может рассматриваться как ваше мнение. Например,

    Каковы ваши политические убеждения, ваши социально-экономические убеждения — это ваша «перспектива» мира.

    Осознайте — лучшие художники — самоуверенные.

    Все искусство субъективно.В искусстве нет объективности. Поэтому не обращайте внимания на это глупое представление о том, что фотография каким-то образом должна быть «объективной».

    Как только вы поймете, что ваша фотография — это очень личное, субъективное и ваше самоуверенное видение мира, тогда вы действительно сможете начать развиваться, развиваться и взлетать в своей фотографии.

    Рамка

    Что делает изобразительное искусство или фотографию тем, чем они являются, — это КАДР.

    РАМА :

    Что вы решили включить в кадр или что исключить из него.

    Представьте, у вас есть эта прямоугольная коробочка. То, что вы решили , включите в эту маленькую коробку, показывает, что вы находите интересным, важным или прекрасным в этом мире. Вы решаете исключить из кадра — это то, что вы хотите ВЫЧИТАТЬ из реальности — вы ИСКЛЮЧИТЕ из кадра то, что считаете уродливым или эстетически неприятным.

    Золотой треугольник x Аннет Ким

    Каким бы ни был ваш выбор кадра или композиции сцены, это означает ваше значение. Каким бы ни был кадр, вы обозначаете смысл изображения.

    Приведу практический пример: если вы снимаете кого-то — какие конкретно детали в нем вам интересны? Их глаза? Их губы? Их руки? Их талия?

    Практический совет: Чтобы сделать более качественные фотографии — будьте более конкретными.

    Конкретный: сосредоточьтесь на деталях.

    Руки. Париж, 2022

    Не используйте просто широкоугольный объектив «рыбий глаз» и фотографируйте все, что угодно, . Фотографируя все, вы ничего не фотографируете.

    На очень общие картинки скучно смотреть. Это то, что мы обычно называем «моментальным снимком».

    Например, представьте, что вы посетили Париж, в частности Эйфелеву башню. Сфотографировать всю сцену со всеми туристами и деревьями на заднем плане — картина слишком общая. Поэтому скучно.

    Интересная картина проявляется в том, как вы кадрируете сцену. Что вы решите включить в кадр.

    Обрамляя сцену, вы говорите:

    Мне это интересно.Это красиво и эстетично. Посмотри на это.

    Для перехода давайте поговорим подробнее о том, что делает хорошее изображение.

    Тройной образ хорошей картинки

    1. Состав
    2. эмоции
    3. Душа

    1. Состав

    Композиция: то, что вы решаете включить в кадр или исключить из кадра.

    Конкретно — упростить раму.Сделайте картинку более ДИНАМИЧНОЙ.

    2. Эмоции

    Чувствуете ли вы что-то в своем сердце, когда смотрите на картину? Вы чувствуете радость, счастье, радость или что-то еще?

    3. Душа

    Можете ли вы увидеть на фотографии свою душу? Вы единственный, кто мог сделать это фото?

    Зачем делать хорошие фотографии?

    Хороший вопрос, чтобы задать себе: спросите себя,

    Почему я должен стремиться делать хорошие снимки? Какова цель «хорошей» картинки — и может ли кто-нибудь действительно судить о картинке как «хорошей» или нет?

    Жизнь слишком коротка, чтобы смотреть на плохие картинки.

    Конечно, фотография должна быть для вас на 100% личной. Только вы сами решаете, определять ли ваши фотографии как «хорошие» или «плохие».

    Поэтому, когда вы судите собственные фотографии, будьте бескомпромиссно искренни по отношению к себе. И в то же время — не переусердствуйте.

    Я вижу мир черным по белому; не серый для меня.

    Поэтому по мне — картинка либо хорошая, либо плохая. Нет промежуточного.

    Если вы посмотрите на свою фотографию и не уверены, хорошая она или плохая, это плохая фотография.

    Простой способ редактировать / выбирать лучшие фотографии:

    У вас есть остаток жизни, чтобы делать хорошие (или лучше) фотографии. Так что не зацикливайтесь на своих прошлых или настоящих фотографиях и не зацикливайтесь на них. Во всяком случае, вы всегда должны быть вдохновлены, взволнованы и с нетерпением ждут возможности делать будущие снимки — лучше, сильнее, амбициознее, динамичнее, резче, проще и интереснее как для съемки, так и для просмотра.

    Чтобы продолжить предыдущую главу, поговорим об эстетике.

    Философия того, что делает что-то красивым или уродливым.

    Вот некоторые из моих теорий эстетики:

    Несовершенство красиво

    Если вы когда-либо встречали кого-нибудь, кто делал (эксклюзивную) пластическую операцию — в этом есть что-то «неуместное». Несмотря на то, что они могут иметь идеальные анатомические пропорции, я бы не назвал их «красивыми» в эстетическом смысле.

    Для меня все, что слишком «отфотошоплено» (в реальной жизни или в средствах массовой информации), некрасиво.

    Для меня красота заключается в несовершенстве.

    Например, фотографии, которые «слишком обрезаны» или «слишком идеально обрезаны», выглядят не очень хорошо. Почему? Фотографии не кажутся легкими — они кажутся слишком бесплодными и «слишком совершенными».

    Я думаю, что как фотограф вы должны иметь в своих фотографиях некоторую «спреззатуру». «Sprezzatura» (итальянское слово) можно охарактеризовать как «легкую» художественную творческую силу — не стремиться, как ботаник, создать что-то прекрасное.Скорее, творить искусство без усилий (восточная философия даосизма называет это «у-вэй» — усилие без усилия).

    Чтобы развить эту идею дальше, когда вы фотографируете на улице, думайте о себе как о «фланере» (французское слово) — о человеке, который бродит по улицам, идет в медленном темпе и просто следует вашему носу. Чтобы не быть ботаником в Картах Google, всегда имея в виду «пункт назначения».

    Ваби-Саби

    Еще одна эстетическая философия, которую я люблю, — это эстетика дзен. Существует концепция под названием «ваби-саби», в которой чем больше вы используете что-то, тем красивее это становится.

    Например, хороший деним в формате RAW (необработанный). Когда вы впервые покупаете пару, они жесткие и темно-индиго. Но чем больше вы носите пару, тем больше она смягчается и повторяет изгибы вашего тела. Она становится вашей любимой парой джинсов, и чем больше вы ее носите, тем удобнее и моднее.

    Чтобы применить эту теорию «ваби-саби» к своим фотографиям, спросите себя:

    Ваши фотографии со временем станут на лучше, на или хуже?

    Например, есть несколько фотографий, которые я снял несколько лет назад — со временем они становятся более , на которые мне интересно смотреть.Это хорошие фотографии.

    Затем есть другие фотографии, которые я (когда-то) считал отличными. Теперь, когда я смотрю на них, я нахожу их уродливыми или скучными. Это «плохие» картинки.

    Антисимметрия

    Слишком много симметрии скучно. Я предпочитаю несбалансированные, наклонные, «голландские» композиции.

    Симметрия утомляет. Реальный мир ДИНАМИЧЕСКИЙ.

    Вы когда-нибудь видели 100% прямое или симметричное дерево или животное? №

    Один из лучших способов изучать эстетику — просто наблюдать за природой.

    Фракталы

    В природе нет прямых линий. Реки, вены и артерии всегда изогнуты. Деревья и большая часть органической жизненной материи имеют тенденцию расти по «фрактальной» модели — замкнутой модели роста самоподобия. Для наглядного примера искусства и красоты фракталов изучите «множество Мандельброта». Вы можете увидеть, как «Золотая спираль» или «Спираль Фибоначчи» связана с фрактальными кривыми.

    Детали

    «Бог в деталях» (или «Дьявол в деталях») — это означает, что истинная красота заключается в деталях.

    Например, в кожаном изделии величайшая эстетическая красота заключается в вышивании.

    В Синди я нахожу ее красоту в форме ее носа или миндалевидных изгибах ее глаз.

    Мне нравится находить красоту в деталях.

    Поэтому, как фотограф, не пытайтесь снимать «общую картину» — нет, сосредотачивайтесь на деталях .

    Сосредоточьтесь на определенной части человека, который считаете красивым. Выделите детали.

    Текстуры

    Веселое задание с фотографией:

    Коснитесь текстуры, а затем сфотографируйте ее.

    Я предпочитаю снимать грубые, нерегулярные и красочные текстуры. Мне нравится фотографировать отслаивающуюся краску, ржавые поверхности и все, что НЕ гладко.

    Ненавижу плавность. Я предпочитаю грубые текстуры, потому что считаю, что наши «тактильные» ощущения наших пальцев и тела обладают большим интеллектом. Все, что слишком гладко, неестественно.В реальном мире все имеет текстуру.

    Примеры текстур:
    — Мех, волосы
    — Кора дерева
    — Морщины на лице пожилого человека
    — Красивое разложение органических или неорганических веществ

    Обычно, если вы хотите сфотографировать текстуру, подходите к ней очень близко. Попробуйте заполнить рамку текстурой. Это означает, что посмотрите на края кадра и убедитесь, что текстура заполняет 100% кадра.

    Также поэкспериментируйте с , используя вспышку .Иногда использование вспышки позволяет получить более интересные текстуры, а иногда нет. Так что практическое предложение: фотографируйте интересные текстуры с и со вспышкой, и без вспышки.

    Как фотограф, визуальный художник, вы постоянно в состоянии стать .

    Это означает, что как художник вы никогда не станете «совершенным».

    Вы постоянно в движении. Сегодня вы другой художник, чем вчера.Это означает — дайте себе разрешение расти, противоречить себе, не оставаться «последовательным» своему прошлому стилю, снимать новые проекты, снимать новые темы и следовать собственному личному визуальному любопытству.

    Ты всегда развиваешься

    Photography Masterclass Magazine 3.0.002 Скачать бесплатно

    Описание издателя

    * 5 звезд * «Должен стать журналом года !! Этот журнал позволил мне научиться делать все фотографии, о которых я мечтал, но никогда не мог сделать.»

    * 5 звезд * Каждый номер упакован невероятными фотографиями и инструкциями. Я очень рекомендую его всем, кто увлекается фотографией! «

    * 5 звезд * «Это, без сомнения, лучший журнал о фотографии, который я читал . Видео уроки отличные, письменные статьи фантастические. Так должна быть вся фотография или период для всех журналов».

    * 5 Stars * «Наверное, один из самых информативных фотожурналов, которые я читал. Продолжайте в том же духе».

    * 5 Stars * «Совершенно захватывающие фото и вдохновляющие идеи.Этот журнал нашел во мне пожизненного поклонника. Пусть это еще долго будет давать мне пищу для размышлений, когда я работаю над фото-проектами ».

    * Это актуальные обзоры 5 звезд в App Store от читателей нашего журнала.
    ——————————————

    Photography Masterclass — это практический журнал по цифровой фотографии. Предоставляя советы экспертов с простыми учебными пособиями и методами, вы научитесь делать драматические снимки и получать от них максимум удовольствия.

    В выпусках, освещающих последние тенденции в мире цифровой фотографии, есть вдохновляющие материалы, исчерпывающие видео-уроки и практические советы, а также привлекающие внимание изображения со всего мира.

    ===========
    Подпишитесь сегодня, получите БЕСПЛАТНУЮ 14-дневную пробную версию и бесплатно загрузите последний выпуск!

    — подписка на 1 год 35,99 долларов США * (экономия более 40%)

    — подписка на 1 месяц 3,99 доллара США * (экономия более 20%)

    — Один выпуск за 4 доллара США.99 (без подписки)

    * Подписка автоматически продлевается до ее отмены. Оплата всех покупок будет снята с вашей учетной записи Google Play при подтверждении покупки.

    Журнал Photography Masterclass — это бесплатное приложение из подкатегории «Клиенты групп новостей», входящей в категорию «Связь». В настоящее время приложение доступно на английском языке и последний раз обновлялось 21 августа 2022 г. Программа может быть установлена ​​на Android.

    Журнал Мастер-класс фотографии (версия 3.0.002) имеет размер файла 3,77 МБ и доступен для загрузки с нашего сайта. Просто нажмите зеленую кнопку «Загрузить» выше, чтобы начать. До сих пор программа скачивалась 4 раза. Мы уже проверили, что ссылка для загрузки безопасна, однако для вашей собственной защиты мы рекомендуем сканировать загруженное программное обеспечение с помощью вашего антивируса.

    Мастер-класс по фотографии — Продвинутые мастер-классы в Лондоне для амбициозного фотографа

    (В поисках фотографа внутри)

    Частная мастерская:

    Примите вызов мастер-класса и выведите свою фотографию на новый уровень визуального понимания.Это исключительный курс, который расширит и разовьет ваши творческие и технические способности.

    Цель этого курса — продвинуть уровень навыков улучшающего / среднего / продвинутого в мир ручной фотографии с использованием передовых советов и методов, эксклюзивных для опытного фотографа Лу Смита.

    Узнайте, как принимать творческие решения о том, как видеть и использовать доступный свет. Изучите композицию, цвет, поверхность и текстуру, экспозицию и точку фокусировки на ваших изображениях.Этот семинар на открытом воздухе выведет вашу фотографию на новый уровень принятия творческих решений.

    Введение в полностью ручной модуль

    • правильно рассчитать и установить экспозицию в полностью ручном режиме
    • разбираются в замере экспозиции и освещении — как они влияют на экспозицию
    • понять тональные диапазоны для правильной экспозиции
    • Используйте и интерпретируйте гистограммы для правильной экспозиции
    • использовать расширенные настройки камеры

    Модуль дорожной фотографии

    • Пользовательский баланс белого
    • запечатлеть суть места
    • диафрагма и глубина резкости
    • выдержка — создание движения / замораживание
    • Продвинутые техники композиции

    Модуль уличной фотографии

    • Настройте камеру для уличной фотографии
    • определяет местоположения и тип изображений, которые вы можете создать.
    • Снимайте откровенные моменты в реальном времени
    • использовать экспериментальный цвет как мощное средство выражения
    • Экспериментируйте с черным и белым, чтобы добиться реалистичного изображения

    Подходит для камер с полностью ручными настройками и для фотографов, которым удобны настройки своей камеры.

    Не подходит для начинающих.

    Цены : частный 315 фунтов стерлингов, 1 человек: 245 фунтов стерлингов на двоих: 195 фунтов стерлингов на человека для 3+
    10:30 — 15:30

    Вам также может понравиться наш частный мастер-класс по длинной выдержке .

  • Yelly
    Мастер-класс Обрабатываем фотографии с темными объектами