Мастер-класс Основы работы с ручными настройками в вашем фотоаппарате при съёмке изделий

Как настроить фотоаппарат для съемки в студии: Как настроить фотоаппарат для съемки в студии?

для предметной и портретной съемки в помещении и на студии, на улице и в других случаях? Ручные и автоматические

Сегодня фотоаппарат является привычной техникой, которая есть практически в каждом доме. Многие люди пользуются как зеркальными или беззеркальными, так и бюджетными компактными аппаратами разных марок. Каждое устройство нуждается в правильной настройке. В этой статье мы разберемся в том, как надо настраивать такую технику.

Основные настройки

В наше время ассортимент фотоаппаратов различных классов является по-настоящему огромным. На выбор покупателей представлено великое множество качественных, практичных и многофункциональных аппаратов, пользоваться которыми удобно и просто. Получить красивые, четкие и насыщенные снимки с различными эффектами удается при правильно установленных настройках техники.

Самостоятельно настроить современные фотоаппараты не составляет особого труда. Главное – знать, какой пункт за что отвечает и в чем заключается его важность. Рассмотрим детально, какие настройки таких технических устройств можно отнести к основным и какие роли они играют в работе аппаратов.

Выдержка

Данный параметр принято измерять в секундах. Выдержкой называют время, на которое станет открываться шторка устройства в момент спуска затвора. Чем дольше эта деталь будет оставаться открытой, тем большее количество света сможет попасть на матрицу. Исходя из определенного времени суток, наличия солнца и качества освещенности, следует выставлять подходящие значения выдержки. Многие фотолюбители предпочитают пользоваться только автоматическим режимом, при котором фотокамера самостоятельно измеряет степень освещения и подбирает лучшее значение.

Фотографу следует дополнительно тренироваться, чтобы свести дрожание к минимуму.

Диафрагма

Это еще одна из самых важных, базовых опций, которую надо устанавливать правильно, настраивая технику. Обозначается так: f22, f10, f5,6, F1.4 – означает, насколько раскрыта диафрагма объектива при спуске кнопки затвора аппарата. Чем меньше установленное число, тем большим окажется диаметр отверстия. Чем больше будет открыто данное отверстие, тем большее количество света попадет на матрицу. В автоматическом режиме техника сама выберет лучшее значение при помощи установленной программы.

Светочувствительность ISO

Может обозначаться так: ISO 100, ISO 400, ISO 1200 и так далее. Если вы имеете опыт съемки на специальную пленку, то должны знать о том, что раньше пленки продавались с различными показателями светочувствительности. Это говорило о разной восприимчивости материалов к воздействию света.

То же самое происходит в отношении современных цифровых фотокамер. В этих устройствах вы можете самостоятельно установить оптимальный показатель световой чувствительности матрицы. На практике это будет значить, что кадр получится более светлым при добавлении значений ISO (при оставшихся прежними параметрами выдержки, диафрагмы).

Баланс белого

Наверняка каждый человек хотя бы раз в жизни видел кадры, на которых видна слишком сильная желтизна или синева. Такие проблемы появляются из-за неверно выставленного баланса белого. Исходя из определенного источника освещения (будь то лампа накаливания или дневного света), будет «выходить» и оттеночная палитра фото. Сегодня в большинстве камер присутствуют удобные настройки баланса белого – «облачно», «солнечно», «лампа накаливания» и другие.

Многие пользователи снимают красивые кадры при автоматически выставленном балансе белого. В случае выявления определенных недостатков людям удобнее потом вносить корректировки в подходящих для этого программах. Как лучше поступать – каждый фотолюбитель решает сам.

Выбор точки фокусировки

Обычно на всех качественных фотокамерах присутствует возможность самостоятельного подбора точки фокуса. Можно сделать так, чтобы она определялась в автоматическом режиме.

Автоматический режим может быть актуален в той ситуации, когда вы пытаетесь запечатлеть качественные и живые снимки в условиях ограниченного времени и большого количества объектов. К примеру, это может быть шумная толпа людей – здесь автоматический выбор фокусировки станет идеальным решением. Самой точной считается центральная точка, потому-то ее задействуют чаще всего. Надо смотреть на то, все ли точки вашего аппарата являются «рабочими» и можно ли их задействовать.

Глубина резкости ГРИП

Параметром глубины резкости называют диапазон расстояний, в которых все цели съемки окажутся резкими. В разных обстоятельствах этот параметр будет отличаться. Многое зависит от фокусного расстояния, диафрагмы, удаленности от объекта. Существуют особые калькуляторы ГРИП, в которых надо забить свои значения, а потом узнать, какая настройка окажется оптимальной.

Пошаговая инструкция

Настроить имеющийся фотоаппарат для любого типа съемки (например, предметной, портретной или студийной) можно самостоятельно. В этом нет ничего сложного. Главное – «чувствовать» технику, с которой работаете, и точно знать, как на ней выставлять те или иные настройки.

Выдержка

Рассмотрим основные правила выбора подходящей выдержки.

  • Чтобы не сталкиваться со смазом из-за дрожания рук, лучше выставлять выдержку не длиннее чем 1 мм, где мм – это миллиметры вашего настоящего отступа.
  • При съемке человека, который куда-то идет, выдержку надо установить менее чем 1/100.
  • Когда вы в движении снимаете детей в помещении или на улице, то выдержку рекомендуется установить не длиннее чем 1/200.
  • Самые «быстрые» объекты (к примеру, если вы делаете съему из окна автомобиля или автобуса) будут нуждаться в самых коротких значениях выдержки – 1/500 и меньше.
  • Если вы запланировали запечатлеть статичные объекты вечером или ночью, не следует выставлять слишком большие параметры ISO. Лучше отдайте предпочтение длинным выдержкам и воспользуйтесь штативом.
  • Когда хочется заснять изящно бегущую воду, вам будет нужна выдержка не более 2-3 секунд (если фото запланировано со смазом). Если же фотография должна быть резкой, будут актуальны следующие значения 1/500-1/1000.

Это примерные значения, которые не являются аксиомой. Многое зависит от возможностей вашей фототехники.

Диафрагма

Рассмотрим, какие значения диафрагмы можно выставлять при разных условиях съемки.

  • Если вы желаете получить фотографию дневного пейзажа, то диафрагму надо прикрыть до f8-f3, чтобы детали были резкими. В темное время суток пригодится штатив, а без него диафрагму надо будет открыть еще больше и повысить ISO.
  • Когда вы снимаете портрет (например, в фотостудии), но хотите добиться эффекта «замыленного» фона, диафрагму надо открыть максимально. Но надо помнить о том, что если установленный объектив не является светосильным, то показателей f1.2-f1.8 будет чересчур много и в фокусе окажется исключительно нос человека.
  • От диафрагмы находится в зависимости и ГРИП. Чтобы основной объект вышел резким, лучше воспользоваться показателями f3-f7.

Фокусировка и ГРИП

У фокусировки современных фотоаппаратов существует 2 режима.

  • Ручной. Предусматривает вращение кольца объектива либо изменение определенных параметров в устройстве, чтобы получить хороший фокус на том или ином объекте.
  • Автоматический. Отвечает за автоматическую фокусировку по выставленным точкам или конкретному алгоритму (например, во многих моделях предусмотрено автоматическое распознавание лиц с дальнейшей их фокусировкой).

Типов автоматической фокусировки может быть много. К примеру, девайс может удерживать фокус на предмете, пока не будет отпущена кнопка затвора на корпусе.

ГРИП будет зависеть от фокуса техники. Многие начинающие фотографы хотят стать мастерами портретной съемки, для чего пытаются использовать прием фокусировки выбранного объекта. Это делается элементарно, если знать, как настроить конкретную модель фотоаппарата, чтобы при фокусировке выделялся только объект, а фон оставался размытым.

Управлять соответствующими функциями можно при помощи кнопки на корпусе аппарата, а также посредством вращения фокусного кольца на объективе.

ISO матрицы

Разберем некоторые актуальные параметры ISO.

  • Для съемки на улице либо в помещении или студии с хорошим светом (например, импульсным) желательно выставлять минимальные значения ISO (1/100). Если есть возможность, можно установить еще более низкий параметр.
  • Облачная погода либо сумерки потребуют установки более высокого ISO – выше 1/100, но излишне высокие значения выставлять тоже не следует.

Баланс белого

В зеркалках чаще всего используют автоматический баланс белого, чтобы фотографировать разные объекты – пейзажи, животных или интерьеры. Но техника не всегда может подстроиться под имеющуюся обстановку.

  • Автоматическая настройка чаще всего выводит баланс белого в более светлое «направление», а может сделать картинку бледной, поэтому постоянно обращаться к подобным конфигурациям не следует.
  • В большинстве фотоаппаратов имеется баланс белого, соответствующий «дневному» или «солнечному» свету. Такой режим идеально подойдет для пасмурных, «серых» дней.
  • Существуют конкретные настройки баланса белого, установив которые можно делать неплохие кадры в условиях тени или полутени.
  • В «холодных» обстановках не стоит выставлять баланс, который будет делать картинку еще более синей и «морозной». Подобный кадр вряд ли получится красивым.

Настраивать баланс белого надо, исходя из определенной ситуации и обстановки. Экспериментируйте с техникой при разной погоде. Проверяйте, как именно тот или иной режим влияет на получившийся кадр.

Рекомендации

Если вы запланировали самостоятельно настроить фотоаппарат, вам стоит взять на вооружение несколько полезных советов.

  • Если хочется, чтобы ночная съемка проходила без использования вспышки, достаточно выставить повышенные значения световой чувствительности.
  • Если вы проводите съемки (фото, видео) зимой и заметили, что подвижные элементы стали более смазанными, экран начал работать с задержкой, а фокусировка замедлена, это указывает на то, что пора заканчивать фотосессию – такое случается не при неправильно выставленных настройках, а при долгом пребывании техники на морозе.
  • Если вы хотите сделать официальную семейную или коллективную фотографию, рекомендуется задействовать штатив и пульт дистанционного управления техникой. Таким образом, риск дрожания рук сведется к минимуму. К этому же приему можно обратиться и во время проведения видеосъемки.
  • Устанавливая подходящий баланс белого в вашем фотоаппарате, рекомендуется воспользоваться максимальной настройкой и установить нужные значения вручную. Таким образом, вам будет проще держать под контролем данную опцию устройства.
  • Большинство моделей фотоаппаратов «склонны» к тому, чтобы хорошо фокусироваться на тех объектах, что расположены ближе всего к центральной части кадра. Если предмет съемки (или человек) находится далеко от этой точки, а между ним и фотокамерой присутствуют дополнительные объекты, то надо будет внимательнее следить за тем, на чем именно сфокусировалась техника.
  • Многие пользователи страдают от размытых фотографий. Часто эта проблема возникает из-за дрожания рук. Чтобы не сталкиваться с подобным «недугом», стоит запустить систему стабилизации на самой камере или объективе (если такие конфигурации есть в вашем устройстве).
  • Если съемка осуществляется с использованием штатива, то стабилизацию изображений допустимо отключить.
  • В некоторых фотоаппаратах предусмотрен особый режим «снег». Он существует для того, чтобы успешно компенсировать слишком большое количество белых красок в кадре.
  • Если вы хотите максимально близко снять маленький объект, лучшим решением станет режим «макро». Как правило, он присутствует в большинстве современных фотоаппаратов.
  • Если вы хотите продолжать делать все новые и новые кадры до тех пор, пока карта памяти фотоаппарата не будет переполнена, то вам стоит установить режим «непрерывной съемки». В таком случае техника будет продолжать «щелкать» изображения, пока вы не опустите кнопку на корпусе или не «забьете» все свободное место.

В следующем видео рассказывается, как идеально настроить фотоаппарат.

Фотографируем детей – настройки фотоаппарата и съемка

Как я должен фотографировать своих детей? Этот вопрос задают многие родители, поэтому я решил собрать некоторые советы по фотосъемке детей.

Эти советы разделены на 2 части – настройки и съемка. В статье описано как фотографирую детей я, но это не значит, что точно также должны фотографировать и все остальные, поэтому вы можете придерживаться моих настроек или экспериментировать со своими.

Давайте начнем с нескольких советов по настройке фотоаппарата для фотосъемки детей.

Режим приоритета диафрагмы. Съемка в данном режиме позволит вам контролировать глубину резкости, что является важным для портретной съемки. Если у вашей камеры нет режима приоритета диафрагмы, вы можете воспользоваться режимом «портрет» настройки данного режима автоматически откроют диафрагму уменьшив глубину резкости, чтобы фон на фотографиях получался размытым, а объект четким.

Диафрагма – я выбираю значение диафрагмы f5.6 (можете поэкспериментировать со значением, увеличивая или уменьшая его). Благодаря этому задний план будет размыт, но у вас будет достаточно глубины резкости, чтобы лицо ребенка было в фокусе.

ISO – в зависимости от того, где происходит фотосъемка (в помещении или на улице) и от того, какой свет, установите значение ISO на 200 (если освещение достаточно хорошее, значение может быть меньше). Если освещение недостаточное и скорость затвора длинная, вы можете компенсировать это увеличением ISO, но не более 800, иначе на фото будет много шумов.

Выдержка – старайтесь использовать 1/200 (если дети не сидят на месте, а к примеру бегают – поднимите до 1/500 или выше). Как уже было сказано выше, если света недостаточно – увеличивайте ISO или приоткройте немного диафрагму, уменьшив значение F. Если вы не очень хорошо справляетесь с управлением выдержкой и фотографии получаются размытыми из-за того, что дети находятся в движении – используйте спортивный режим на вашей камере.

Режим фокусировки – установите режим фокуса по одной точке. Можно использовать режим фокусировки по нескольким точкам, но с детьми, которые постоянно двигаются лучше точно знать, куда точно фокусируется камера (опять же это только мое мнение, вы можете экспериментировать).

RAW – если у вас есть время и возможность обрабатывать фотографии старайтесь делать снимки в формате RAW. Это даст больше возможностей для постобработки. Если у вас нет необходимости обрабатывать фотографии, можно фотографировать в JPEG.

Вспышка/Освещение – от использования встроенной вспышки лучше отказаться в пользу внешней. Если фотосъемка проходит в помещении свет от внешней вспышки лучше отразить от стены или потолка (если они белые) или использовать рассеиватель, чтобы получить непрямой свет. Если внешней вспышки нет, постарайтесь фотографировать тогда, когда больше всего натурального света, в этом случае о вспышке можно не беспокоиться, за исключением моментов, когда вы снимаете против солнца, в этом случае нужен будет заполняющий свет вспышки.

Объективы – я использую два подхода, касающихся объективов. Главный подход – использование объектива с хорошим зумом, я предпочитаю свой объектив 70-200мм, который позволяет фотографировать издалека и в тоже время заполнять кадр (также этот объектив достаточно быстрый, довольно светосильный (f/2.8) и обладает стабилизатором изображения). Второй подход это использование широкоугольного объектива, он позволяет делать забавные снимки со смешными искажениями. Фотографируя в помещении или при плохом освещении можно использовать светосильный объектив.

С настройками закончено, пора переходить непосредственно к съемке.

Перед тем как давать специфические советы по фотосъемке следует упомянуть о том, что ребенок в процессе фотосъемки должен чувствовать себя максимально комфортно. Можно показывать ребенку сделанные фотографии, давать смотреть в видоискатель, самому делать фотографии (если он достаточно взрослый).

Место съемки – где вы будете фотографировать, будет зависеть от ситуации, но в любом случае постарайтесь продумать 2-3 сцены, которые вы хотели бы запечатлеть. Если вы располагаете несколькими часами свободного времени, потратьте хотя бы один час на съемку на природе (например, в парке), один час на съемку в помещении (например, спальня или комната, где ребенок играет) и найдите место с простым фоном для постановочных поз. Выбирайте места, где детям будет весело и вы сможете сфотографировать их в непринужденной игривой обстановке.

Скрытая фотосъемка – старайтесь фотографировать детей настолько скрытно, насколько это возможно. Они могут заниматься в это время своими любимыми делами.

Позирование – дети постарше любят позировать, маленькие дети не очень к этому внимательны и фотографии, на которых они позируют, могут выглядеть немного неестественно и натянуто.

Фотографируйте на уровне лица ребенка – обычный маленький ребенок обычно не выше половины вашего роста и если фотографировать его с вашей высоты, снимки получатся обычными и не выразительными. Поэтому опуститесь на уровень ребенка, и вы получите более личные снимки.

Меняйте перспективу. Нарушая правило съемки на уровне глаз ребенка, вы сможете получить великолепные снимки. Фотографии снизу или сверху дадут великолепный результат.

Подходите ближе/Используйте зум. Можно уменьшать зум или отходить подальше, чтобы сделать снимки в окружающем контексте, но не стоит забывать о том, что на снимках должны также доминировать лица детей, а не только окружение.

Фокусируйтесь на глазах. Уделите внимание глазам ребенка. Четкие глаза на снимке всегда привлекут к нему внимание зрителя.

Фон. Обратите внимание на фон ваших фотографий. Фон придает контекст фотографиям, но он может и отвлекать внимание от главного объекта съемки. Перед съемкой уберите все лишние предметы из кадра. Как минимум один снимок должен быть с чистым не отвлекающим фоном. Экспериментируйте с фоном разных цветов и текстур или же наоборот сделайте снимок так, чтобы фон на нем вообще не было видно.

Делайте абстрактные снимки. Разнообразьте снимки, исключите из кадра лицо, сфотографируйте крупным планом туфли, ноги, руки или ресницы. Подобные кадры разнообразят фотосессию.

Одежда – выбирайте одежду, в которой ребенку будет комфортно, и которая будет отражать его индивидуальность. Также хорошо иметь несколько разных костюмов, если съемка будет происходить в разных местах.

Используйте режим непрерывной съемки. Вы сможете получить красивые и оригинальные снимки.

Включайте в кадр других людей. Еще один способ помочь ребенку раскрепоститься – добавить в кадр других людей, родителей, братьев, сестер, друзей и т. д. Это не только добавит интереса снимкам, но и добавит идею взаимоотношений в кадр. А также отвлечет ребенка от вас и поможет ему выглядеть более естественно на снимках.

Делайте фотоссесию максимально веселой. Старайтесь развеселить ребенка, попросите его делать какие-нибудь забавные вещи, это сделает снимки более энергичными, поможет ребенку расслабиться и проявить свою натуру. Чем веселее будет ребенок, тем более искренними и оригинальными будут ваши снимки.

Основные настройки фотоаппарата

Режимы экспозиции

Для того чтобы кадр был хорошо освещен, нужно научиться правильно настраивать режимы экспозиции. К примеру, автоматический режим работает самостоятельно, но не позволяет сделать нестандартный снимок, особенно при плохой освещенности. Поэтому следует использовать ручные настройки, с помощью которых вы сможете точно определить параметры экспонирования кадра. Более опытные пользователи могут переходить к применению таких режимов, как приоритет диафрагмы и приоритет выдержки. При их использовании вы сможете настроить один параметр (выдержку или диафрагму), а второй камера подбирает автоматически, также можно выбрать полностью ручной режим (Manual), который позволяет фотографу самостоятельно контролировать параметры камеры.

Чувствительность ISO

Благодаря ISO можно измерять светочувствительность сенсора – с помощью этого параметра камера может быть более или менее чувствительной к световому потоку. Использование 100 или 200 единиц возможно в случаях, когда имеются нормальные условия съемки. Если указан параметр «повысить», снимки будут более светлыми, что позволяет применять его вечером или ночью. Однако, следует помнить, что при увеличении параметра ISO на фотографии могут появляться помехи.

Диафрагма

Силу поступающего через объектив света можно регулировать с помощью диафрагмы, перекрывающей часть площади этого оптического инструмента. 2, где S – площадь круга, а r – его радиус.

Также одной из важных характеристик, присущих диафрагме, является ГРИП (глубина резко изображаемого пространства). Сокращенное ее название – глубина резкости. С практической точки зрения, означает расстояние, на котором отображаемые предметы будут выглядеть достаточно четко, от фотографируемого предмета с выставленной на нем резкостью.

На приведенных примерах со скульптурами можно наблюдать, каким образом степень открытия диафрагмы влияет на размытость картинки для удаленных объектов, а также в целом для пространства, находящегося за пределами фокуса объектива.

Выдержка

С помощью выдержки можно определить количество времени, необходимого для открытия сенсора камеры для света. Если выдержка воздействует на экспозицию, это уравнивается со светом, который поступает в камеру. При удваивании времени выдержки, удваивается и поступаемый в камеру свет. Этот параметр имеет очень много значений:

  • в интервале 1- 30 секунд можно снимать как ночью, так и при недостаточном освещении, используя штатив;
  • диапазон 2-1/2 с идеально подходит для ландшафтной съёмки с помощью штатива, позволяет получить лучшую глубину резкости;
  • интервал 1/2-1/30 с в режиме ручной съемки позволяет размыть движение для фона объекта;
  • 1/50-1/100 с – стандартная ручная съёмка без увеличения;
  • 1/250-1/500 с – «заморозка» движущегося объекта;
  • 1/1000-1/4000 с – съёмка, что позволяет заморозить быстрые и близкие движения.

Баланс белого

Цвет может иметь различный оттенок – здесь все зависит от источника света. Мозг человека способен превращать его в белый, а камера всегда воспринимает таким, как он есть. Например, если включить лампу желтого цвета, на фотографии цвет будет только желтым, поэтому в камере есть настройки баланса белого. Для того чтобы настроить освещение, можно воспользоваться автоматическим режимом, запрограммированными опциями для определенных условий, которые наиболее часто встречаются, или с помощью ручных настроек.

Фокусировка

Для настройки режима фокусировки можно использовать автоматический и ручной способ. В автоматическом режиме фотоаппарат способен осуществлять эту функцию самостоятельно, по определенному алгоритму (например, камера сама распознает лица и фокусируется на них). Непрерывный автофокус также может функционировать в заданном режиме при зажатой кнопке спуска затвора или же быть следящим, который наблюдает за движениями объекта съемки и фокусируется на нем.

Ручной режим – при использовании кольца на объектив находят момент, когда объект становится резким.

Стабилизация изображения

Стабилизация изображения является важной настройкой, с помощью которой можно регулировать незначительные вибрации или движения камеры в руках фотографа. Эта функция нужна для того, чтобы получить четкие и качественные фотографии даже на этапе экспонирования снимка, когда рука задрожала.

Теперь вы знакомы с базовыми понятиями о настройках фотоаппаратов. Хотите опробовать свои силы в деле? Мы предлагаем в аренду фотостудии недорого, ведь только на практике Вы сумете оттачивать полученные знания. У нас имеется несколько залов которые обязательно придутся Вам по вкусу.

Основы работы со студийным светом. Часть I — настройка моноблока и камеры | by Ivan Kochergin

Основы работы со студийным светом. Часть I — настройка моноблока и камеры

Давненько в моей голове гуляла идея написания цикла статей по работе со светом, наконец, я созрел и приступил к первой статье! Для начала мы рассмотрим технические моменты, без которых дальнейшая работа, будет затруднительна. Сегодня вы узнаете как настроить источники света и фотоаппарат для работы в студии. Приступим!

Настройка света

Во-первых импульсный свет в студии бывает 2 типов — моноблоки и генераторы. В 95% случаев студии используют моноблоки (когда электронные мозги расположены в каждом источнике), поэтому и рассматривать мы будем именно этот вариант.
Во-вторых системы бывают напольные и подвесные. В последнем случае все провода находятся под потолком, это, согласитесь, удобно. Однако в подвесной системе есть риск смещения установленного источника, при изменении положении другого. Опять же в большинстве случаев мы будем иметь дело с напольной, которую нужно перетаскивать или катать и стараться при этом не запнуться о них.

Для того чтобы подружить фотоаппарат и моноблок требуются специальные устройства, которые называются синхронизаторы. Передатчик и приемник. И должны быть настроены на один канал. Передатчик устанавливается в горячий башмак сверху фотоаппарата, а приёмник втыкается в специальное гнездо главного источника.

Давайте посмотрим как выглядит источник компании Hensel

В каждом моноблоке имеется 2 лампы — постоянного и импульсного света

Лампа постоянного света (ещё называемая пилотной) служит для понимания какой будет светотеневой рисунок во время вспышки, а также для фокусировки. В темноте фокусироваться не очень то удобно)
Лампа импульсного света (дугообразная) срабатывает только во время съёмки. Она имеет достаточно высокую мощность и даже на минимальных значениях мощности выдаёт приличный импульс, в большинстве случаев не позволяя снимать в студии на открытой диафрагме.

Давайте посмотрим на моноблок с другой стороны:

Моноблок HENSEL вид сзади

Слева видна кнопка вкл/выкл и слот для подключения провода питания. На верхнем ряду имеется ряд кнопок, рассмотрим по порядку слева направо.

RC — фирменная синхронизация компании производителя, включается только при использовании родных синхронизаторов. Честно говоря ни разу не видел чтобы использовали её, чаще всего в ход идут китайские аналоги.

Audio — звуковая сигнализация о готовности вспышки к работе. В зависимости от выставленной мощности время заряда может значительно отличаться. На практике издаёт противный писк, который меня раздражает и отвлекает модель, поэтому всегда отключаю эту опцию.

FC (Flash check) — световая сигнализация о готовности вспышки к работе. Во время перезарядки импульсной лампы постоянный свет гаснет, погружая студию в таинственный и волшебный полумрак (в этот момент творится магия фотографии). Практически всегда включаю данную опцию.

Slave — включение световой ловушки. Нужен для того чтобы моноблоки, у которых нет синхронизаторов тоже срабатывали при фотографировании. Этот режим у меня включен постоянно на всех источниках, чтобы все моноблоки работали сообща.

Test — тестовый импульсный залп для проверки работоспособности вспышки.

Далее имеем ещё две кнопки Full и Prop, которые отвечают за мощность постоянного света.

Full — делает мощность постоянного света максимальной. Требуется в случаях когда камера испытывает трудности с фокусировкой, а также при съёмке только от постоянного света.

Prop — пропорциональное изменение мощности постоянного света, относительно мощности импульса.

Остаётся только колесо управления мощностью. В других моделях оно может быть выполнено в виде дискретного переключателя как в старых телевизорах, но смысл от этого не меняется. Мощность импульса меняется в относительных единицах от 5.0 до 10, причем 10 — максимальная мощность, 5.0 — минимальная.

Мощность изменяется не линейно, а по фотографическим ступеням. То есть мощность 9.0 — в два раза меньше 10, 8.0 в два раза меньше 9.0 и в четыре раза меньше 10 и так далее. Соответственно 5.0 в 32 раза меньше мощности 10. Эту особенность нужно иметь в виду, так как большинство начинающих фотографов ошибочно уверены, что мощность 9.0 всего лишь на 10% меньше 10.

Для основного источника (рисующего) я, как правило, выбираю мощность 8.0–8.5, чтобы в последствии иметь возможность двинуться в ту или иную сторону, в зависимости от поставленной задачи.

Настройка фотоаппарата

После установки света следует настроить нашего друга. Некоторые параметры остаются постоянными, в то время как другие меняются. Начнем с постоянных:

ISO — всё время ставим 100 для максимального качества. В некоторых моделях камер минимальное значение равно 200, тогда ставьте 200, но придется закрыть диафрагму чуть больше.

WB — баланс белого либо вспышка, либо автомат.

Выдержка — 1/100–1/160с на самом деле экспозиция в студии практически не зависит от выдержки. Потому что по факту яркость снимка будет зависеть только от мощности импульса. Главное чтобы выдержка не была длиннее скорости синхронизации вспышки, которая у разных моделей составляет 1/200–1/250с. Иначе на фотографиях будет появляться темная полоса с краю кадра, из-за шторок затвора.

Диафрагма — самый гибкий параметр, который влияет на экспозицию в студии. Значение может быть практически любым, в зависимости от условий съёмки, но самые частые значения, на моей практике от f/5.6 до f/11. В идеале точное значение диафрагмы можно узнать если использовать флешметр, но он встречается довольно редко, по крайней мере в фотостудиях Питера.

Флешметр — редкий зверь в студиях Питера

Обычно настройка происходит следующим образом:
1. Выставляем приблизительные параметры экспозиции ISО 100, выдержка 1/125с, диафрагма f/8.0.
2. Делаем тестовый снимок модели с выставленным светом и смотрим на экран камеры (и возможно гистаграмму).
3. В зависимости от увиденного корректируем диафрагму открываем (если снимок темноват), закрываем (если снимок слишком светлый) и не трогаем, если попали в экспозицию.
4. При необходимости повторяем пункты 2 и 3 до достижения консенсуса!
5. Прекрасно, вы великолепны! Можно начинать съёмку!

На этой радостной ноте я завершаю первую статью и надеюсь вы нашли много интересного и полезного для себя. В следующих частях я рассмотрю классификацию источников по назначению и направлению, расскажу про законы оптики и как их использовать для получения идеальных портретов.
Если статья понравилась — обязательно покажите её друзьям, пусть порадуются и подпишутся на телеграм канал Искусство фотографии. До скорых встреч, пока, пока!

Оглавление канала Искусство фотографии

Услуги канала Искусство фотографии

Официальный стикерпак Art of Photo

Лучший фоточат в телеграме

Как работать в фотостудии с профессиональным оборудованием АНТРЕСОЛЬ

Как работать в фотостудии с профессиональным оборудованием!?В этой статье мы напишем о том как работать с импульсным светом.

Не так давно мы уже писали об этом, но как говорится повторение мать учения! Итак начнем, вы выбрали студию и забронировали удобное для вас время. И вот этот день настал! Берем фотоаппарат и вперед!

В самом начале съемки подключаем студийное оборудование к розетке, если же разеток не хватает и приходится использовать удлинители, не подключайте сразу все в один удлинитель, распределите нагрузку по разным разеткам равномерно для безопасности.

Как пользоваться синхронизатором.

На студии вам выдадут синхронизатор! Этот аппаратик соединяет ваш фотоаппарат и световое оборудование студии. Одеваем его на горячий башмак, включаем и проверяем, что бы на синхронизаторе и моноблоке (студийном свете) был выставлен один и тот же радио канал.

Для чего нужны радио каналы.

Например в одном помещении идет сразу 2 съемки, в одном углу один фотограф снимает одежду, а в другом углу второй фотограф снимает предметку. И вы не должны мешать друг другу, свет первого фотографа не должен срабатывать от синхронизатора второго, для этого мы выставляем разные каналы, у первого первый канал у второго второй. Таким образом работая на разных каналах свет будет срабатывать только на своем канале и фотографы не будут мешать друг другу.

С синхронизатором разобрались, но только от него свет не заработает. Оборудование напрямую зависит от выдержки вашего фотоаппарата !

Что такое выдержка и зачем она нужна.

Выдержка – это время, за которое свет проникает через объектив и попадает на светочувствительный элемент, матрицу или пленку.

Выдержка, как правило, измеряется в долях секунды и обозначается дробью, например, 1/60 секунды. Но чаще выдержку обозначают простым числом – 60 (понимая под этим дробь 1/60). Выдержка может принимать ряд значений, который может позволить конкретный фотоаппарат: … 1/2, 1/25, 1/50, 1/250, 1/1000, 1/5000 … и тд.

Для того, что бы студийный свет среагировал, нам нужно настроить правильную выдержку, так как все фотоаппараты разные, выдержка настраиваться опытным путем индивидуально для каждого. Примерное (стандартное) значение выдержки 1/125. Но бывают случаю когда на других фотоаппаратах выдержка может принимать значения 1/2000 и другие.

Как понять, что вы правильно настроили выдержку.

Во первых сработает оборудование, произойдет вспышка. Во вторых на снимке не должно быть черной или белой полосы. Если снимок получился слишком темным или наоборот пересвеченным. Попробуйте ближайшие значения выдержки, но не забывайте, что качество снимка напрямую зависит от ISO и диафрагмы, а так же от мощности вспышки и схемы света. Но обо всем по порядку. Про выдержку же следует объяснить ещё: чтобы снимок получился, нужно синхронизировать выдержку фотоаппарата с выдержкой (временем срабатывания) светового оборудования. Выдержка 1/1000 намного быстрее (короче) выдержки 1/25. Если выдержка на фотоаппарате слишком короткая, то затвор камеры срабатывает быстрее, чем вспыхивает свет, от чего возникает затемнение на снике.

Что такое ISO.

Мы старались идти по порядку, но все таки упустили один момент – ISO лучше настроить в самом начале съемки, как правило при работе со студийным оборудованием, значение ISO должны быть 100.

Но световые схемы бывают разные, быть может вы хотите отразить на снимке полумрак, или наоборот, в таком случае конечно же варьируйте значениями светочувствительности и другими настройками вашего фотоаппарата и студийных приборов. Это ваши кисти при создании картины.

ISO – это мера измерения светочувствительности съёмочной поверхности – плёнка, матрица цифрового фотоаппарата, фотобумага. Чем выше ISO, тем выше светочувствительность. На солнце используют низкие значения – 25, 50, 100, 150 – в темноте – высокие – 400, 600, 800, 1600 итп.

Оборудование включено, синхронизатор уставновлен, включен и выставлен на правильный канал. ISO выставили, выдержку настроили, а снимок не достаточно четкий или до сих пор еще слишком светлый или темный? Беремся за диафрагму!

Зачем нужна диафрагма и что это такое.

Диафрагма фотоаппарата — изменяемая “мембрана” из лепестков. Значения диафрагмы влияют сразу на два свойства изображения: светосилу (количества света, проходимого внутрь фотоаппарата) и глубину резкости (расстояние от камеры между ближней и дальней границами). В диапазон глубины резкости попадают предметы чёткие “в фокусе”, за пределами глубины резкости всё размыто и нечётко.

Значение диафрагмы- это размер диаметра открытого отверстия лепестковой мембраны внутри объектива. Чем меньше диаметр (меньше отверстие) тем меньше проникает свет и тем шире глубина резкости. И наоборот чем больше отверстие тем больше проникает свет, и тем меньше предметов попадает в зону резкости. Обозначается как f/2, f/1,8 и т.д.

Итак мы узнали, для чего нужен синхронизатор и как им пользоваться, что такое ISO, выдержка, диафрагма и как они влияют на качество снимка. Настроив эти параметры у нас наконец то получилось четкий, правильно освещенный снимок. Но для художественной фотографии и этого мало! Но не пугайтесь, все просто и чем больше будет практики тем легче вам будет! Многие параметры вы уже будете выставлять за пару секунд на интуитивном уровне!

Как работать с моноблоком.

Так что же нам еще нужно!? Научиться рисовать светом! Во первых на самом моноблоке можно выставлять мощность вспышки. На импульсных моноблоках всегда можно включить пилотный свет (постоянный), но его не достаточно для съемки, он предназначен для того чтобы видеть как ложатся тени или блики, при перемещении света. С помощью игры светотени наш снимок становится более объемным.

Световой рисунок. Световые схемы.

Световая схема – это схема расстановки осветительных приборов, при которой вы и получаете определённые эффекты и рисунки.

С помощью световой схемы мы создаем световой рисунок, мы регулируем куда и как падает тень, где появляется блик, а быть можем нам нужна фотография полностью без тени. Существует множество световых схем, вы можете поискать схемы в интернете и увидите их многообразие! Перед тем как идти в фотостудию распечатайте несколько схем и используйте их в практике, но убедитесь что оборудование и насадки изображенные на той схеме, что вам понравилась, есть в студии, которую вы выбрали.

Рисунок света напрямую зависит от насадок на моноблоки. Они бывают разные: различной величины и формы софтбоксы, портретная тарелка, рефлекторы, конусный рефлектор, шторки с цветными фильтрами, соты и т.д. Подробнее об этом мы напишем в нашей следующей статье!

Посоветуем немножко: Как работать в фотостудии с профессиональным оборудованием.

Мы советуем тщательно готовится к фотосессии в профессиональной студии или на улице или в любом другом месте. Вы же художник, а не просто человек нажимающий на кнопку фотоаппарата. Раннее мы писали о том как подготовится к фотосессии в студии.

Заранее разберитесь в настройках фотоаппарата, где находиться выдержка, диафрагма, светочувствительность и как эти параметры настраиваются. Так как фотоаппараты все разные и администратор не может знать их все, что бы быстро вам помочь настроить фотоаппарат, а ведь время забронированное вами идет, так зачем же тратить его на то, что вы можете сделать дома и уже, придя в студию, не тратить время на поиски где и как настраивается тот или иной параметр.

С оборудованием вам всегда поможет администратор, он покажет и расскажет где, как и что включается. Как меняются насадки. Если вы сомневаетесь, то всегда лучше позвать администратора, чтобы сменить насадку или поставить другой бумажный фон.

Распечатайте световые схемы, они будут для вас как шпаргалки в создании снимка.

Правильно распределите свое время! Пока вы настраиваете свет, модель готовится к съемке. Просмотреть фотографии можно уже после съемки в любом другом месте. Конечно порой необходимо просмотреть несколько кадров, чтобы понять, что нужно изменить, показав модели снимок гораздо проще объяснить, что и как вы хотите в нем изменить, какую принять позу, выражение глаз и т.д. Скажем так, просмотр кадров должен быть по делу!

Все это сэкономит ваше время в студии, помните отсчет времени начинается с забронированного вами времени, а не с того момента как вы пришли. А это значит опаздывать нельзя! Нужно во время начать и вовремя закончить. Что значит вовремя закончить, например вы забронировали студию на 2 часа, скажем с 12:00 – 14:00. Это значит, что войти в студию вы должны в 12:00, а выйти в 14:00, именно выйти, освободить студию, а не просто закончить съемку и начать собираться. Ведь за вами тоже идут люди, вам бы самим не понравилось если бы вас заставили ждать, ведь идет именно то время которое вы уже оплатили, продлить вам его никто не сможет, особенно если график студии очень плотный. Давайте ценить и уважать друг друга!

Творите с любовью, друзья! мы ждем вас!

Как фотографировать в светлом помещении — Павел Богданов

Вчера делал репортажную съемку на уроке по рисованию в студии Art-Metier, Санкт-Петербург. Поскольку не люблю затягивать с обработкой фотографий, снимки были высланы заказчику через 4 часа после съёмки — в 12 часов ночи.

Студия понравилась, даже вспомнил о том, что когда-то не стал художником, и что мог бы рисовать вот в таких светлых студиях с видом на небо и крыши. Правда, может быть оно и к лучшему. Мое увлечение — фотография — нравится мне ничуть не меньше, чем чужое увлечение рисованием.

Art-Metier — светлая фотостудия, в которой очень приятно работать, интересно искать свет, подбирать задний и передний план, включать в кадр различные детали.

Репортажная фотосъемка в таких светлых местах не требует, как правило, применения дополнительных источников света. Так, мне лишь изредка приходилось немного «добивать» кадры внешней вспышкой, чтобы снизить в них контрастные переходы. Ведь контрастные переходы в таком светлом интерьере зачастую не нужны.

Какие объективы нужны для съемки неторопливого репортажа

Чтобы сфотографировать репортаж в таком светлом интерьере, мне потребовались три объектива: Nikkor 50 1.4G, Samyang 14 2.8 и Tokina 100 2.8 macro. При этом бОльшая часть фотографий сделана на Nikkor.

Обращайте внимание на задний и передний план

Nikkor и Tokina отличаются не очень расторопным автофокусом (особенно нетороплива Токина), а Samyang вообще лишен автофокуса. Однако, всё это не создает никаких проблем при съемке такого неторопливого сюжета, как рисующие художники. У вас всегда есть возможность подыскать правильный ракурс, не спеша сфокусироваться, сделать пару пробных кадров…

Как настроить фотоаппарат для подобной съемки

Режим работы камеры

Я предпочитаю использовать режим A (приоритет диафрагмы), при этом значение диафрагмы ставлю от 1.4 до 2.8. ISO подбираю таким образом, чтобы выдержка не становилась длиннее чем 1/80, так как, по своему опыту, 1/80 и короче дает возможность снимать без шевелёнки и смазывания. Автофокус в данном случае (когда объект съемки почти всегда неподвижен) я использую покадровый (AF-S, One Shot). Таким образом, я навожусь любой точкой фокусировки в нужный мне предмет или часть тела, затем:

Удерживая кнопку спуска наполовину нажатой, меняю компоновку кадра в соответствии с правилом третей, и делаю снимок. Кнопка спуска в этот момент просто дожимается до конца.

Если объект съемки движется, предпочитаю включить следящий автофокус (AF-C, AI SERVO), выбрать нужную точку фокусировки, замереть и удерживать объект в нужной точке. При этом:

Спуск нажат на половину, дожимаем кнопку до конца в тот момент, когда нужно сделать кадр.

Настройка экспокоррекции

Не секрет, что в таком светлом помещении ваш фотоаппарат «постарается» изображение затемнить, сделать его тёмным и невыразительно-серым. Чтобы этого не произошло, есть три пути:

а. Выбрать точечный экспозамер

б. Внести экспокоррекцию

в. Установить ручной режим (М)

Я предпочитаю не устанавливать точечный экспозамер, поскольку он часто дает непредсказуемый результат.

Съемка в светлом помещении

Ручной режим (М) использовать никто не запрещает, но будьте готовы, что вам придется постоянно контролировать шкалу экспонометра, чтобы отследить яркость снимков. Зачем это делать когда есть режим А — ума не приложу.

Итак, как вы догадались, мой выбор — внести экспокоррекцию.

Для таких ярких помещений я устанавливаю экспокоррекцию +0.7-+1 EV. Делая пару пробных кадров, я смотрю гистограмму. В идеале она должна быть приближена к правому краю, но не касаться его. Хотя у меня коснулась:

Гистограмма светлого кадра

Не стоит в данном случае пугаться того, что гистограмма сильно прижалась к правой стороне. В таких светлых интерьерах это нормально, иначе вы просто не получите той воздушности.

Если вам кажется, что задний план достаточно яркий, а переднему не мешало бы быть светлее, можете воспользоваться внешней вспышкой. Так я поступил в приведённом ниже кадре:

Съемка в светлом помещении со вспышкой

Здесь вспышка была направлена частично в потолок, частично вперед. Никакие другие параметры не менялись, вспышка стоит в режиме TTL. Её использование позволило осветить лица, сделав их не тёмными в сравнении с яркими окнами позади.

Если вам хочется сделать задний план темнее, а передний поярче, запомните ваши параметры ISO, выдержки и диафрагмы, переключитесь в режим М, воссоздайте настройки. Затем убавьте ISO и/или укоротите выдержку по вкусу. Вспышка автоматически увеличит яркость, вы получите светлый передний план, но более контрастный задний.

При этом ОЧЕНЬ ВАЖНО, чтобы вспышка светила не прямо, а вверх или вбок, освещая ваш объект съемки отраженным светом! И тогда получится хороший результат.

Как на этом фото:

Делаем передний план более ярким с помощью вспышки

Я не люблю использовать ручную регулировку мощности вспышки, так как считаю, что в подобных ситуациях Nikon SB-910 великолепно справляется в режиме TTL-BL, и нет нужды что-либо делать вручную. Но, разумеется, вручную я контролирую направление света и угол рассеивания (он в данном случае был равен 14мм, а при съемке на 50мм объектив я устанавливаю угол рассеивания около 28мм).

На мой взгляд, при использовании отраженного света в небольшом помещении нельзя оставлять стандартные значения зума вашей вспышки. 50мм это очень узко. Если вы пользуетесь отражениями, ставьте хотя бы 28 и направляйте свет в сторону-вбок-вверх, но не в лоб модели.

Съемка в светлом интерьере со вспышкой

Композиционные решения

Никогда не забывайте, что, снимая репортаж, вы делаете свой небольшой фильм. Чередуйте общие планы со средними и крупными, уделяйте внимание деталям. Если вы вначале снимали общие планы, потом средние, потом крупные, перемешайте кадры после обработки!

И не забудьте показать объём помещения. Покажите, как в нём играет свет!

Объём помещения в фотографии

Если вас не гонят прочь, не стесняйтесь взаимодействовать с «подопытными»:

Художница рада фотографу?

Используйте передний план и естественные рамки, чтобы найти интересные композиционные решения:

Используйте передний план

Найдите вокруг живое взаимодействие:

Найдите живое взамимодействие

Если вам интересно посмотреть другие фотографии из этой серии, смотрите их тут и тут.

Как правильно настроить фотоаппарат для съемки — на улице, в помещении, в студии

Если вы купили свой первый зеркальный, беззеркальный или любой другой фотоаппарат, который поддерживает так называемые ручные настройки, то, определенно, вам будет полезна наша сегодняшняя статья. Итак, сегодня поговорим о трех основных параметрах съемки – выдержке, диафрагме и ISO.

Обязательные настраиваемые величины

Чтобы получить качественную фотографию, которая порадует фотографа четкостью, цветовой сбалансированностью и натуралистичностью, необходимо грамотно настроить баланс белого. Эта величина поможет отобразить цвета на фотографии так, как это нужно пользователю.

Регулировка экспозиции призвана затемнить или осветлить фотографию. Функция пригодится в момент съемки, которая осуществляется в темное время суток, а также при слишком ярком свете: солнечные блики не “засветят” кадр.

Важно: экспозиционный замер матричного типа автоматически прорабатывает все цвета с максимумом реалистичности. Но этот автопараметр встречается только в фотоаппаратах зеркального типа.

К тому же фотографу следует правильно сфокусироваться на объекте, чтобы выделить его, как основной. Регулируя расстояние фокуса, пользователь меняет угол обзора, помещая таким образом в кадр большое изображение, например, отдаленный пейзаж, или же маленькое – фотография цветка, насекомого, снежинки с близкого расстояния – макрофото.

Интересно: у компактных фотокамер фокусировка регулируется с помощью клавиш/опций “+” и “-” (“ближе”/дальше”), а у зеркалок и системных фотоаппаратов настройка осуществляется с помощью специального кольца, вмонтированного в объектив.

Немаловажно для качественной фотографии – правильно настроить выдержку, которая поможет создать детализированный кадр ночью, “поймать” объект фотосъемки в движении, чтобы получить картинку без шлейфа.

Фотографу необходимо позаботиться и о диафрагме, ведь грамотно установленные параметры – классная глубина резкости: пользователь получает возможность осветлить фотографию, сконцентрироваться на ключевом объекте, при этом размыть фон.

Перед тем, как начать снимать, фотографу обязательно следует проконтролировать показатели чувствительности устройства к свету. Эти показатели настраиваются в зависимости от степени освещенности пространства, в котором работает фотограф.

Внимание: при сверхярком свете чувствительность можно оставить на минимальной отметке, а в темноте – выбрать близкое к максимальному значение: четкость и проработка каждой детали, отсутствие артефактов обеспечены.

Принцип работы цифрового фотоаппарата

Главная особенность цифрового фотоаппарата состоит в том, что для получения отличного снимка ему необходимо поймать достаточно света. По такому же принципу работает и видеокамера для цифровой видеосъемки. Освещенность влияет прежде всего на резкость кадра — чем больше света, тем более четкой получается фотография.

Необходимое количество света камера получает благодаря диафрагме и выдержке.

Таким образом, лучи света проходят сквозь линзы внутрь камеры, отражаются от зеркала и достигают пентапризмы, которая переворачивает изображение в нормальное положение. При нажатии кнопки затвора, зеркало убирается, створки приоткрываются, чтобы нужное количество света попало непосредственно на матрицу, а она, в свою очередь, создает изображение.

Матрица цифрового фотоаппарата — это сердце всей камеры. От её величины зависит количество деталей, которые она способна поймать в фокус. Плюс ко всему, камера с хорошей матрицей способна создавать отличные снимки даже при недостаточном освещении.

Помимо автоматического и ручного режимов у камер, как правило, есть сюжетные программы. По сути, это тот же автоматический режим, но «подкрученный» для конкретной ситуации съемки. Программа выбирает не только приоритеты выдержки или диафрагмы для выбранного сюжета, но и другие параметры сцены.

Режим «Портрет» — камера откроет диафрагму пошире, уменьшит контраст снимка и смягчит телесные оттенки на получившимся снимке.

«Пейзаж» — диафрагма сильно зажата для большой глубины резко изображаемого пространства (ГРИП).

«Спорт»— камера установит максимально короткую выдержку, возможную при текущем освещении.

В разных фотокамерах встречаются разные режимы. Например, режим «Снег», который компенсирует большое количество светлого в кадре, или «Макро», позволяющий снимать детали максимально близко.

Сюжетные режимы — самый первый шаг к использованию ручных настроек, но не панацея от плохих кадров. Рано или поздно наступит момент, когда их перестанет хватать: снимаемая сцена не уложится в сценарии. Тогда придется использовать программные режимы, в который меняется только приоритетный параметр, а остальные автоматически подстраиваются под него. А в конце концов и ручной.

S или Tv — приоритет выдержки.A или Av — приоритет диафрагмы.P — программный режим, позволяющий регулировать только ISO и баланс белого.M — полностью ручной режим. Настроить можно все параметры. Здесь то и пригодится знание настроек и их зависимости друг от друга.

Чувствительность ISO.

Чувствительность — это чисто техническое понятие, обозначающее чувствительность матрицы (или плёнки) к свету. Представьте загорающих людей на пляже. Тот у кого кожа более чувствительная загорит быстрее, т.е. ему надо меньше света для этого. Другому же наоборот, надо больше света, чтобы загореть, потому, что у него низкая чувствительность.

Чувствительность напрямую связана с количеством шумов. Чем больше ISO тем больше шумов, а у плёнки размер зерна. Почему? Чисто технически, вообще это тема расширенной статьи.

При ISO 100 сигнал снимается с матрицы без усиления, при 200 – усиливается в 2 раза и так далее. При любом усилении появляются помехи и искажения и чем больше усиление, тем больше побочных эффектов. Они и называются шумами.

Интенсивность шумов разная на разных камерах. При минимальном ISO шумы не видны и так же менее проявляются при обработке фотографии. Начиная с ISO 600 почти все камеры достаточно сильно шумят и для получения качественного кадра надо использовать программы для шумоподавления.

Выдержка.

Выдержка — интервал времени на который открывается затвор для пропускания света на светочувствительный элемент.

Снова поможет аналогия с открытым окном. Чем дольше открыты створки, тем больше света пройдёт.

Выдержка всегда измеряется в секундах и миллисекундах. Обозначается как: 1/200, в камере отображается только знаменатель: 200. Если выдержка секунда или длиннее, обозначается так 2″ т.е. 2 секунды.

Минимальная выдержка при съёмке с рук (для получения резкого кадра) не постоянна и зависит от фокусного расстояния. Зависимость обратная, т.е. для 300 мм лучше использовать выдержки короче 1/300.

Длинная выдержка подчёркивает движение объектов. Например, съёмка с проводкой — при длинной выдержке, 1/60 и длиннее, камера следует за объектом, таким образом фон размывается, а объект остаётся резким.

Текущая вода на длинной выдержке превращается в замороженные фигуры.

Очень короткие выдержки, использую для остановки мгновения, такого как брызги упавшей капли или пролетающая мимо машина.

Как стоит работать с основными параметрами съемки в реальной жизни

То, что мы описывали выше, можно использовать при фотосъемке, работая со всеми параметрами в ручную. То есть, выставляете на камере мануальный режим (M) и следите за каждым параметром. А теперь раскрою вам секрет. Большая часть даже профессиональных фотографов не снимает в мануальном режиме.

В каждом фотоаппарате, поддерживающем ручные настройки, есть режимы приоритета выдержки и диафрагмы. Об этом мы говорили в статье «Как фотографировать зеркальным фотоаппаратом».

Режим приоритета диафрагмы позволяет контролировать только диафрагму, а выдержку оставить на откуп автоматике камеры. Режим приоритета выдержки работает аналогичным образом, только в нём вы отвечаете за выдержку.

Добавьте к этому отлично работающую систему Auto ISO в современных камерах, которая подбирает светочуствительность исходя из конкретной ситуации, и получится, что вы осуществляете контроль только 1 выбранного параметра.

Колесо выбора режимов Nikon: M — ручной, A — приоритет диафрагмы, S — приоритет выдержки

Например, вы выбираете приоритет диафрагмы для съемки портрета в солнечный день. Выставляете диафрагму на 2.8. Автоматика подбирает необходимую выдержку, а ISO в таких условиях выставляется на 100 единиц (то есть, на минимальное значение). Вообще, камера старается всегда выставить минимально возможное значение светочувствительности. Таким образом, вы получаете, например, диафрагму f/2.8 (которую задали вы), выдержку 1/1600 и ISO 100 (эти два значения подобрала автоматика). В случае, если получившийся кадр оказался слишком светлым или наоборот, слишком темным, вы можете влиять на экспозицию напрямую, увеличив или уменьшив её значение. Как влияет одна ступень экспозиции на изменение параметров написано выше. В случае, если выбран режим приоритета диафрагмы, изменение экспозиции на 1 ступень в плюс, заставит автоматику уменьшить выдержку до 1/800, чтобы сделать кадр светлее. В данном случае значение диафрагмы у нас является константой, а изменение экспозиции происходит только за счет двух параметров, ISO и выдержки. Кстати, обратите внимание на то, что шаг экспозиции в современных фотоаппаратах обычно установлен на 1/3 ступени. То есть, обычно это выглядит так: 0, +1/3, +2/3, +1 и т.д. Изменение на 1/3 уменьшит выдержку не до 1/800, а до 1/1250.

Таким образом, режим приоритета диафрагмы позволяет сконцентрироваться только на одном параметре и не отвлекаться на другие. При этом фотограф контролирует именно тот параметр, который ему интересен. С режимом приоритета выдержки всё примерно также, правда, исходя из личного опыта, могу сказать, что он обычно менее востребован.

Работа в полуавтоматическом режиме

Чтобы облегчить выбор экспозиции, особенно для любителей или начинающих операторов, каждый девайс оборудован полуавтоматическим способом. Он подразумевает фотографирование с установленным приоритетом диафрагмы или выдержки. Если задать приоритет выдержки, человек собственноручно сможет выставить светочувствительность, а настройка режима диафрагмы останется за процессором девайса. Обычно опцию применяют при съёмке на спортивных соревнованиях или фотографировании движущихся предметов.

Способ, в котором процессор гаджета настраивает выдержку, а человек собственноручно устанавливает значение диафрагмы, считается более требовательным к наличию необходимых навыков. Его применяют для работы с репортажными съёмками и в случае недостаточной освещённости. Настройка диафрагмы позволяет самостоятельно контролировать размытие заднего плана и глубину резкости. Здесь стоит понимать, что увеличение чувствительности негативно сказывается на качестве фотографии, на которой появляется большое количество цифрового шума.

На фото примеры экспозиции: 1) недостаточная; 2) правильная; 3) избыточная.

Экспозиция в фотографии — это количество света, попадающее на матрицу фотокамеры для формирования снимка. Экспозиция влияет на яркость объектов на фотографии. Неправильная экспозиция приводит к слишком светлым или слишком темным снимкам. Да, при небольших отклонениях эти ошибки можно исправить обработкой, но более серьезные отклонения отправляют фото в корзину. Именно поэтому экспозиции уделяется так много времени, но сначала придется немного разобрать матчасть.

Экспозиция зависит от трех настроек:

Диафрагма (A или Av) — механизм, позволяющий изменять светопропускание объектива. Контролирует то, как много света пройдет через объектив за единицу времени.

Выдержка (время, S или Tv) — время воздействия света на матрицу фотоаппарата, когда открыт затвор фотокамеры.

Чувствительность (ISO) — влияет на то, как много света должно попасть на матрицу для правильной экспозиции.

Эти три параметра связаны и зависят друг от друга: нельзя настроить только один параметр без изменения других для правильной экспозиции. При этом каждый параметр в отдельности влияет на художественность снимков. Поэтому, чтобы получить желаемый результат, нужно применять разные комбинации этих настроек.

Апертура

Компонент конструктивной части объектива – диафрагма/апертура – элемент, который позволяет задавать размер пропускающего свет отверстия на матрицу или пленку. Меняя экспозиционные ступени (регулируя диаметр отверстия), фотограф не только осветляет/затемняет кадр по мере надобности, но и добавляет художественных эффектов.

Благодаря апертуре пользователь контролирует показатели, относящиеся к глубине резкости (ГР) пространства, которое изображается на фотографии. Открытая по максимуму диафрагма позволяет достичь наименьшей ГР, что позволяет выделить снимаемый фотографом предмет или объект и размыть фон. Максимально “распахнутая” диафрагма применяется в портретных фотосессиях.

Напоминание: не забывайте ухаживать за оптикой, чтобы сохранить ее способность к созданию крутых фотоснимков.

Чтобы каждый элемент на фотографии выглядел максимально четко и детализировано, диафрагму, наоборот, закрывают. Такой прием используют, снимая групповые кадры, пейзажи.

Внимание! Слишком открытая диафрагма приводит к размазанной фотографии, а чересчур закрытая – к тому, что пылевые частицы, которые находятся на матрице, будут заметны в кадре цифровых фотокамер. Чтобы этого не произошло – настраивайте это значение со всей скрупулезностью.

Световая чувствительность

ISO – величина, которая отображает чувствительность пленки/матрицы к свету. Этот показатель связан прямым образом с шумом: чем чувствительнее компонент фотокамеры к свету, тем больше шумов (у пленки больше зернистость).

Валерій Казачковський — Основи фотозйомки 2

Важно: при минимальных значениях шумы не заметны, а при максимальных – придется использовать шумоподавляющие программы.

Интересно почитать: Nikon D3400 — зеркалка, которая всегда на связи

Ручные режимы для настройки экспозиции:

Чтобы не наткнуться на слишком засвеченные или, наоборот, черные снимки, поиграть светом и создавать художественные эффекты, фотографу следует воспользоваться специальными опциями, предполагающими контроль экспозиции вручную.

Ручной режим М

Этот набор опций предназначен для профессионалов, снимающих для журналов, и фотохудожников. М позволяет фотографу всласть поэкспериментировать и раскрыть творческий потенциал. К тому же если пользователь определил настройки правильно – редактировать фотографии на компьютере не придется.

Воспользовавшись встроенным экспонометром, фотограф сможет достаточно быстро подобрать нужную ему для конкретного фото и серии фотографий экспозиционную пару, состоящую из апертуры и выдержки. Когда экспопара выставлена правильно – показатели замера экспозиции будут находиться в нулевых пределах.

Важно: выбирая значение экспопары не спешите: создайте несколько фотографий “на пробу”, а потом – корректируйте, если требуется.

Вращая колесико настроек, расположенное на фототехнике, пользователь управляет выдержкой, а добавив к вращению колеса всего одно движение – нажатие клавиши, которая находится на расположенной в верхней части устройства панели, фотограф отрегулирует диафрагму. Такая тонкая настройка поможет даже малейшим движением добиться нужного фотографу значения.

Внимание! Если фотограф определил экспозицию наобум, не учел показатели экспонометра или использовал их на другой сцене, то фотографии получатся слишком засвеченными, темными или размытыми. Если же снимки выходят некачественными, но фотограф настроил все без ошибок – ему необходимо обнулить экспозиционную коррекцию.

Приоритет диафрагмы А

Выставляя эту опцию, фотограф задает нужное значение диафрагмы, а фотоаппарат подбирает выдержку автоматическим образом, что сохраняет экспозиционные настройки. Этот вариант позволяет контролировать апертуру, устанавливая нужные экспозиционные значения для разных ситуаций: съемки портрета, пейзажных фотосетов.

Приоритет выдержки S

Противоположен вышеописанному А-режиму. Это означает, что пользователь устанавливает значения выдержки вручную, а фотокамера автоматически раскрывает диафрагму, подстраивая ее под выдержку. Такая приоритетная функция поможет фотографу приостановить движение объекта, отобразить динамичность сцены на фотографии.

Эта опция выручит пользователя и во время съемки без штатива. Она поможет избежать дрожания фотокамеры и предупредит размытие кадра: фоторедактор (например, Adobe Photoshop Elements 9) не понадобится.

Бонус: чтобы быстро откорректировать экспозицию, подстроить баланс оттенков белого, чувствительность матрицы к свету, а также чтобы управиться со вспышкой – воспользуйтесь программным авторежимом Р. Выбрав эту опцию, фотограф сможет запросто настроить все вышеперечисленные величины вращением колеса и парой кнопок.

Интересно почитать: Полнокадровая камера Nikon D5: все лучшее для профи

Резкость

Многие цифровые фотокамеры дают пользователям возможность контролировать уровень резкости для фотоснимков, сохраняющихся в JPEG (например, как у CANON IXUS 177), пока камера их обрабатывает.

Новички считают, что максимальные показатели резкости – оптимальны для качественных и детализированных фотографий. Однако, слишком контрастирующие между собой края объектов будут выглядеть неестественно. Если же применять наименьший показатель, то мелкие детали, попавшие в кадр, выйдут расплывчатыми.

Поэтому ручная регулировка – лучший выход. Постепенно и медленно увеличивая или, напротив, снижая резкость, пользователь добьется идеального баланса, а сохранив настройки для нужных объектов при определенных параметрах: освещении, расстоянии, фотограф получит отличную серию снимков.

Если фотограф не пользуется треногой, то дрожание изображение в момент фотосъемки ему обеспечено, если, конечно, он снимает не на экшн-камеру или не выбирает большую выдержку.

Правило: чтобы получить детализированное, а не размазанное изображение во время работы с фотоаппаратом в руках, необходимо применять скорость срабатывания затвора равную минимум 1 секунде, поделенной на фокусировочное расстояние. Так, если пользователь работает с объективом, обладающим 100-миллиметровыми параметрами (к примеру, Canon EF 100 mm f/2.8 USM Macro), то величина должна составлять 1/100 секундам.

Это правило подходит для работы с фотокамерами, оснащенными полноразмерными матрицами. Для кроп-фотоаппаратов, увеличивающих фокусное расстояние, учитывайте этот фактор, чтобы не ошибиться. Так, если кроп-фактор равен 1,2, то для хорошей фотографии следует выбрать выдержку 1/120 секунд.

Длинная выдержка поможет пользователю заморозить движущийся объект: размывая фоновые, оставить “главного героя” в фокусе. Большая выдержка пригодится фотографам, работающим на спортивных соревнованиях: она поможет не упустить важный момент.

Во многих фотоаппаратах выдержка достигает максимального значения в полминуты. Такой вариант пригодится, чтобы “поиграть” с льющейся водой, снять многоплановый пейзаж, например, ночную трассу.

Синхронизация фотовспышки

Изначально фотоаппараты устанавливают на включение вспышки в начале экспозиции. Это удобно в момент короткой выдержки, а также тогда, когда камера и/или предмет съемки находятся в неподвижном положении.

Когда же объекты движутся, запущенная в начале экспозиции вспышка портит фотографию. Вот в чем соль: размывающееся изображение, которое идет вслед за снимаемым пользователем предметом, уходит вперед него – находящегося в резкости и грамотно экспонированного. Из-за этого создается эффект обратного направления движения: на фото кажется, что предмет движется задом наперед.

Эту проблему решает синхронизация вспышки со второй, а не первой, как стоит по умолчанию, шторкой. В фотоаппаратах эта функция обозначается как Rear Sync. С ее помощью вспышка сработает не в начале, а в конце экспозиции, благодаря чему фотограф запечатлит движущийся объект как надо и в должном качестве.

Так, размытие движущегося на большой скорости объекта зафиксируется после него, а не перед. Пользователь получит естественное изображение и подчеркнет быстроту движения. А когда понадобится заснять статичный предмет, синхронизацию можно переставить на первую шторку.

Уменьшение шумов при долгой экспозиции

Понижающая шум функция (например, как у SONY Alpha 5000 + 16-50) заглушит явные пиксели, избавит фотографию от артефактов. Включенное шумоподавление сравнивает главное изображение, выбранное фотографом, с полностью черным кадром. Опция убирает его шумы, что позволяет получить детализированное фото в высоком качестве.

Чтобы создать кадр для вырезания шумов, фотокамера использует столько же времени на экспозицию, как и при создании главной картинки. При этом затвор остается закрытым, что препятствует попаданию на датчик света.

Важно: таким образом фотоаппарат записывает специальный, а не случайный шум, который вызывается сменой пиксельной чувствительности и виден на длительной выдержке.

Результатом применения функции, предназначенной для подавления шума во время длительной экспозиции, является двукратное увеличение временного интервала, который требуется для обработки и сохранения фотографии.

Нетерпеливых новичков этот факт смущает, поэтому они отключают эту опцию. Этого делать не стоит хотя бы потому, что уровень шума растет по мере разогревания датчика при длительной съемке (на фотосессиях, мероприятиях). Поэтому хотя бы несколько “черных” заготовок сделать придется, чтобы получить красочный снимок и не возиться, обрабатывая фотографии на ноутбуке.

Интересно почитать: Обзор фотокамеры Sony Alpha 7 II: полный кадр и стабилизация

Настраивая фотокамеру вручную, фотограф получает огромное поле для деятельности с возможностью в полной мере проявить фантазию. Контролируя значения обязательных величин, пользователь создает эффекты, которые сокращают время на постобработку, дают возможность почти не обрабатывать готовые снимки в фоторедакторе, установленном в планшет или лэптоп. Чтобы стать профессионалом, нужно уметь пользоваться опциями, которые контролируются вручную, правильно.

Как выбрать фотоаппарат для настоящей леди

12 советов по съемке студийных портретов

Студийная работа почти полностью противоположна натурной съемке, особенно для портретов. При съемке локационного портрета легко сфокусироваться на позирующем человеке, но окружающие элементы также способствуют созданию конечного продукта. Кроме того, в студии есть несколько более сложных ситуаций освещения, поскольку фотографу нужно создавать свет, а не изменять то, что дает солнце.

Поскольку работа в студии сама по себе может быть устрашающей, добавление людей часто может нервировать.Вы можете расстроиться, что ваши студийные портреты получаются не так, как вы от них ожидали.

Вот 12 советов по съемке студийных портретов:

Когда ваша модель находится на месте, а вы прямо перед ней, вы можете двигаться только вперед и назад . Вы не можете двигаться влево или вправо, и в зависимости от ширины вашего освещения, модель тоже не может. Вместо того, чтобы сделать два шага влево, вам придется попросить модель повернуться.

Узнайте, как эффективно работать с моделями:

Не для времени, а для направления вашей модели. Очень легко запутаться и запутаться, если вы попросите их повернуть направо или налево, но поворот по часовой стрелке или против часовой стрелки одинаков для вас и модели.

Фото TheTruth О…

Хотя по часовой стрелке и против часовой стрелки в какой-то мере помогают, иногда вам нужно, чтобы модель двигалась вправо или влево, и для этого вам нужно знать, кто прав. Лучше всего, если вы научитесь просить их перейти на их правый , чтобы им не приходилось думать, куда идти. Это очень важно при работе с моделями, которые не занимаются этим профессионально, например, старшеклассниками.

В студии есть и всегда будут аргументы в пользу зум-объективов, но если можете, придерживайтесь простых чисел. Они имеют тенденцию быть более резкими, и вам придется делать на одну настройку меньше.Стандартный объектив , который используют большинство фотографов-портретистов, имеет диаметр от 80 до 200 мм. Если вы снимаете камеру с кадрированным сенсором, не забудьте включить это в свой выбор объектива.

Полнокадровые фотографы Canon предпочитают такие объективы, как 85 мм f / 1.2 и 135 мм f / 2, в то время как фотографы с кадрированным сенсором предпочитают объективы 50 мм f / 1.2 и f / 1.4. Стрелки Nikon также склоняются к объективу 85mm f / 1.4.

Узнайте, почему объективы с постоянным фокусным расстоянием лучше:

Фото Георгиоса Караманиса

Ваш рост в сочетании с расстоянием между вами и моделью и их рост обеспечат вам правильный рост. Поскольку большинство портретов лучше всего смотрятся на уровне глаз модели, вам потребуется компенсация. Иногда для этого нужно немного наклониться или даже встать на одно колено, в других случаях вам может понадобиться стремянка или стремянка, чтобы немного увеличить свой рост. Неправильная перспектива действительно может испортить портрет.

Свет Broncolor. Мастер-класс Игоря Сахарова

Фото Ruddington Photos

Настройки камеры для студийной съемки довольно просты и понятны. Установите камеру в ручной режим, установите ISO на 100 (или 200, если у вас нет 100) и выдержку на 1/125. Из-за вспышек практически не будет разницы при съемке на 1/100, 1/125, 1/160 или даже 1/200 секунды.

Примечание: Поскольку вы снимаете в студии, вы не будете использовать более длинные объективы.Если вы используете объективы с фокусным расстоянием более 100 мм (эквивалент 35 мм), убедитесь, что выдержка превышает ( 1 / фокусное расстояние ) с учетом кроп-фактора.

Установите минимально возможное значение ISO для вашей камеры, чтобы получать четкие изображения без шума. В студии, поскольку вы можете использовать искусственное освещение для компенсации слабого освещения, попробуйте снимать с более низкими значениями ISO.

Узнайте больше о выдержке и ISO ниже:

Замер в камере — это здорово, но он не учитывает настройки нескольких источников света и не может помочь вам достичь экспозиции на первом снимке или правильно выставить свет для волос или фон зажигает с ветерком. Тот факт, что вы умеете читать гистограмму, не означает, что вам не следует использовать люксметр, он снимет головную боль с освещением. Для расчета экспозиции вы можете использовать замер инцидента или замер вспышки.

Вот некоторые ресурсы по замеру света в фотографии:

Photo By Wheels3217

Независимо от того, какую диафрагму вы выберете, для малой глубины резкости или нет, глаза действительно рассказывают историю портрета. Вы всегда должны сосредотачиваться на глазах, куда они смотрят, и следить за тем, чтобы они были в фокусе.

Примечание: Для получения более четких глаз всегда выбирайте значения диафрагмы с умом. В зависимости от количества людей в кадре и от того, какую часть лица вы хотите сфокусировать, выберите соответствующее значение диафрагмы.Объективы обычно имеют тенденцию быть более резкими между f / 5,6 и f / 8, и это будет лучшая настройка для групповых портретов.

На изображении выше вы можете видеть, что только глаза объекта спереди находятся в фокусе, а глаза двух других объектов нет. В этих сценариях вам нужно будет использовать узкое значение диафрагмы, чтобы в фокусе были глаза всех объектов в кадре.

Узнайте, как сделать глаза резкими на портретах:

Фото Дэйва Дагдейла из Learn DSLR Video

Мы знаем, что пользовательский баланс белого снова и снова появляется здесь, но не зря! Модификаторы студийного освещения, такие как зонтики, софтбоксы и сопли, влияют на вывод цвета стробоскопов, поэтому настройка баланса белого перед каждым снимком обеспечивает наиболее точное представление цвета.

Подробнее о настройке баланса белого:

Знаменитый модный фотограф Хельмут Ньютон был известен тем, что использовал только один источник света. Это и изменение угла по отношению к модели может создать драматические тени и потрясающие фотографии. Тот факт, что у вас есть доступ к горстке стробоскопов, не означает, что вам всегда нужно их использовать.

Попробуйте несколько более простых подходов к освещению и изменению этого единственного источника света вместо использования всех инструментов в вашем наборе инструментов.Использование только одного источника света не так просто, как кажется, но в зависимости от того, как он расположен, с помощью одного можно создать мягкие и льстивые ( освещение под небольшим углом, ) или драматические портреты ( боковое освещение, ). свет. Возможно, вам придется использовать отражатели, чтобы заполнить очень темные нежелательные тени, и это также может создать впечатление, будто вы использовали ключевой свет и заполняющий свет в своей настройке освещения.

11. Выберите правильную настройку освещения:

При съемке в помещении вам нужно будет использовать модификаторы света или рассеиватели для управления и направления света на объект.Используйте софтбоксы, зонтики и / или отражатели на правильном расстоянии, чтобы контролировать свет. Для более мягкого света лучше использовать белый зонт или отражатели, а не серебряные, которые могут сделать свет довольно контрастным.

Вот некоторые ресурсы по настройке студийного освещения:

12. Выберите дополнительный фон:

Перед съемкой убедитесь, что вы подробно обсудили с клиентом цвета и типы одежды, которые будут выглядеть на них лестно и хорошо подойти. с целью съемки.Слабые цвета предпочтительнее ярких цветов, так как платье не отвлекает внимание от лица объекта на его платье.

Убедитесь, что фон не противоречит цвету и дизайну платья. Спланируйте это заранее, и если вы обнаружите, что платье противоречит фоном, попробуйте изменить цвет или тип фона, если это возможно.

Студийные портреты могут быть одними из самых сложных в настройке, но также и одними из самых полезных.Надеюсь, эти десять советов помогут и вдохновят вашу фотографию и продолжат путь познания.

Введение в студийную фотографию «Falcon Eyes

Зачем использовать студийное оборудование?

Студийная фотография раньше была дорогим делом. Из-за этого этот вид фотографии был относительно неизвестен многим фотографам.

Но теперь профессиональная фотостудия очень доступна! Наш обширный ассортимент продукции может быть немного подавляющим, поэтому мы написали это мини-руководство для студии, чтобы охватить основы и объяснить некоторую терминологию.

Базовые знания о тенях

Длина и жесткость тени определяется мощностью источника света, расстоянием до объекта и типом света: прямым или отраженным. Сравните это со своей собственной тенью: в солнечный день у вас есть

длинная жесткая тень. В пасмурный день ваша тень почти не видна.

Это связано с тем, что облака влияют на солнечный свет так же, как рассеиватель на студийную вспышку: они делают свет более равномерным и отражаются от объекта.

Пример 1 показывает объект, непосредственно освещенный одной студийной вспышкой, называемой «основным светом». Он отбрасывает длинную и резкую тень.

Пример 2 освещен вспышкой, каждая из которых использует рассеиватель софтбокса. Мало того, что объект освещен более равномерно, он больше осветляет тени и делает их более мягкими.

Дополнительное освещение

Для освещения фона можно использовать дополнительные источники света.

Используя одну или несколько дополнительных вспышек, вы можете равномерно осветить ее, чтобы устранить тени или создать эффект градиента.

При портретной съемке третий источник света («световой эффект») часто используется в качестве источника света для волос, чтобы придать портрету большую глубину, как показано в примере 3.

Использование диффузоров

Большинство комплектов вспышек стандартно поставляются с диффузорами. Назначение диффузора — равномерно рассеивать свет, как облака с солнечным светом в пасмурный день. Еще одно преимущество — уменьшение отражений на стеклянных предметах и ​​на лицах, из-за которых, например, человек выглядит вспотевшим.

Софтбокс — наиболее распространенное решение.У него есть отражающий серебряный слой внутри, который собирает свет до того, как он испускается вперед через диффузор. Это позволяет наилучшим образом использовать имеющийся свет.

Основным преимуществом зонтичного диффузора является то, что его установка занимает мало времени. Это делает его идеальным для портативной студии. Однако по сравнению с софтбоксом рассеивается больше света, поэтому эффективность освещения менее оптимальна. Это можно компенсировать, включив вспышку или переместив ее ближе к объекту.

Использование отражателей

Рефлекторы — один из наиболее широко используемых инструментов в студийной фотографии.

Вы можете использовать их для осветления теней или для отражения слегка окрашенного света на объект. Они бывают разных размеров и форм, некоторые из них 5-в-1 или 7-в-1 с несколькими цветами, которые вы можете выбрать.

Они также позволяют максимально эффективно использовать доступный дневной свет, когда вы не хотите использовать осветительное оборудование.

Сколько мощности вам нужно?

Если вы снимаете портреты или снимаете небольшие изделия, можно использовать вспышки мощностью 100–150 Вт.Когда вы снимаете целого человека, желаемый минимум 200 Вт. Для больших групп и объектов рекомендуется использовать вспышки мощностью 400 Вт, тогда как для очень больших групп людей мощность 800 Вт или более является лучшим выбором.

Конечно, вы всегда можете уменьшить мощность вспышки на устройстве, когда это необходимо. Лучше немного приглушить, чем слишком мало света для вашего проекта!

Фонарик против непрерывного освещения

Непрерывное освещение предлагает подход «то, что вы видите, то и получаете».Это идеально подходит для фото- и видеосъемки продуктов. Возможна и съемка моделей, но для модели постоянный яркий свет менее приятен. Кроме того, зрачки становятся меньше, поэтому фотография получается не такой естественной, как при свете вспышки.

Преимущество вспышки в том, что вам не обязательно нужен штатив: при использовании студийной вспышки ваши фотографии менее чувствительны к вибрации. Кроме того, он лучше фиксирует («замораживает») движение.

Какую камеру следует использовать?

Вам не нужна сверхтехнологичная камера.В принципе, любая камера, которая позволяет вручную вводить выдержку, диафрагму и ISO, подходит для студийной фотографии. Хорошей отправной точкой является установка значения ISO на 100 и выдержки на 1/125.

Затем вы можете поэкспериментировать с настройкой диафрагмы и мощности на головке вспышки, чтобы найти желаемые значения освещенности. В качестве альтернативы можно использовать экспонометр со вспышкой, чтобы быстро найти лучшие значения.

Какие настройки камеры следует использовать?

Если вы используете студийные вспышки, хорошей отправной точкой будет ISO100 с выдержкой 1/125. Конечно, с этим можно поэкспериментировать, но часто это дает хорошие результаты. Точное количество света — это комбинация настройки диафрагмы вашей камеры и настройки мощности студийной (ых) вспышки (ов).

Комбинированные методы освещения

На этом рисунке показана комбинация различных идей освещения, которые мы описали выше. Основной источник света находится рядом с камерой и обеспечивает максимальное количество света для этой сцены. Это первый свет, который вы установили.

Заполняющий свет при более низком уровне мощности обеспечивает глубину.Дополнительный отражатель работает как световой эффект. При желании ее можно заменить на дополнительную вспышку.

Вспышки фона, также необязательно, устраняют все тени на заднем фоне.

Дополнительные методы освещения

При студийном освещении возможности безграничны. Просто дайте волю своему творчеству!

Распространенным методом освещения является освещение в низком ключе (, пример 4, ). Это делает фотографию интересной, загадочной или атмосферной.Используется мало света и много теней.

Пример 5 показывает прямо противоположное: освещение в высоком ключе практически не имеет теней и придает фотографии свежий, оптимистичный вид. Со стандартным комплектом вспышки у вас уже есть множество вариантов освещения на выбор, чтобы придать фотографии именно тот вид, который вы ищете.

Все эти эффекты могут быть достигнуты с помощью стандартного набора вспышек: с двумя студийными вспышками у вас есть множество возможностей для создания той особой атмосферы, которую вы ищете.

Как подключить Studio Flash?

Все студийные вспышки поставляются с кабелем синхронизации. Вы можете подключить его к X-контактному разъему камеры. Если у вашей камеры ее нет, возможно, у вашей вспышки есть. Вы также можете использовать горячую обувь для оснащения камеры X-контактом.

Мигает в ведомом режиме

Другой вариант — через ведомый режим. Большинство студийных вспышек имеют встроенный ведомый датчик. Просто включите кнопку «Remote» на своей студийной вспышке.Как только встроенный датчик «видит» другую вспышку, он одновременно срабатывает. На практике использование «ведомого» режима позволяет запускать неограниченное количество вспышек одновременно.

Обратной стороной является то, что это не работает для установок, в которых вспышки находятся далеко друг от друга: одна вспышка может не видеть другую, поэтому она не гаснет.

Go Wireless! Набор удаленного запуска

Набор беспроводного запуска

Наиболее широко используемым решением для запуска студийных вспышек является набор беспроводного запуска.Он не страдает от физических препятствий для сигнала, как инфракрасный порт (подчиненный).

Так что это очень надежное решение для запуска студийных вспышек.

Что такое пилотная лампа?

Все студийные вспышки оснащены пилотной лампой. Это полезно для создания вашей композиции. Вы можете включить его, чтобы увидеть, где будут тени, есть ли нежелательные отражения и т. Д.

Когда вы найдете установку, которая работает, вы можете выключить ее, если хотите.Лампа, которая на самом деле производит вспышку, называется импульсной лампой,

Для чего предназначена кнопка «Тест»?

Кнопка тестирования на студийной вспышке

Если вспышка не срабатывает, может быть несколько причин.

Возможно, кабель синхронизации не подключен должным образом, вспышки слишком далеко друг от друга для правильной работы ведомого режима, или приемник набора беспроводного запуска настроен на канал, отличный от канала отправителя.

Кнопка тестирования помогает выяснить, в чем проблема.

Что это за штука, называемая переходником втулки?

Все осветительные стойки и большинство других держателей ламп имеют универсальный соединитель, называемый патрубком. Практически все оборудование для фотостудии крепится к стойкам с помощью этого универсального соединения.

Благодаря этому световые стойки могут использоваться разными способами: с держателем рефлектора или в качестве строительных блоков для системы поддержки фона.

Узнайте, как настроить студийное освещение за 15 минут

Вы считаете студийное освещение устрашающим? Понятно.Когда у меня появился первый набор фонарей, я полчаса поиграл с ними. Напуганный и сбитый с толку, я запихнул его обратно в коробку, где он пролежал полгода.

Не волнуйтесь, справиться с экспозицией с помощью студийного стробоскопа просто; на самом деле это, вероятно, один из самых простых наборов фотографических навыков. Следуя этому руководству, вы можете перейти от неопытного студийного освещения к получению правильной экспозиции на первом кадре без помощи дорогих и ненужных экспонометров. Это не ускоренный курс сложных теорий и физики; Наша цель — как можно быстрее научить вас использовать стробоскопы и создавать фотографии.Вы можете вернуться к теориям, когда вам будет удобно. Я твердо верю в то, что легче узнать «почему», когда вы уже выяснили, как.

Готовимся

Прежде чем мы начнем, вам нужно сделать несколько подготовительных действий:

  1. Установите студийный стробоскоп на подставку , установите его на полную мощность и убедитесь, что он работает.
  2. Вы должны знать, как подключить стробоскоп к камере и заставить ее срабатывать с помощью удаленного триггера, кабеля синхронизации ПК, подключенного к встроенной в камеру вспышки или с помощью встроенной в камеру системы.Если вам нужна помощь, обратитесь к руководству.
  3. Имейте под рукой руководство по эксплуатации стробоскопа.
  4. Настройки: Установите камеру в ручной режим, выдержку на 1/125 секунды и ISO на 100. (Если у вас старая модель или пленочная камера, то по умолчанию устанавливается 1/60 секунды. второй.)
  5. Имейте под рукой калькулятор , чтобы упростить задачу.
  6. Наконец, я рекомендую вам начать думать точками, , о которых я расскажу в следующем разделе.

Мыслить полностью

Большинство наших современных фотоаппаратов способны устанавливать диафрагму с шагом 1/3 или 1/2 ступени. Это чрезвычайно полезно для точной настройки экспозиции в большинстве ситуаций; тем не менее, для целей этого упражнения гораздо легче пока их проигнорировать и сосредоточиться на значениях точки полного стопа, как показано в таблице ниже.

Как найти свой путеводитель

Следующим шагом будет пролистать руководство по эксплуатации вашего стробоскопа и найти, где указано ведущее число (также проверьте, указано ли ведущее число в футах или метрах; это очень важно).Это магическое число — довольно сложная вещь, основанная на ломающем голову законе обратных квадратов. Как и было обещано, вам пока не нужно знать, почему это работает; вам нужно только знать, как его использовать на данном этапе.

Есть два основных способа использования ведущего числа, которые будут вам полезны. Вы можете выбрать диафрагму на основе желаемого результата фотографии и рассчитать, где разместить стробоскоп, или вы можете разместить стробоскоп для желаемого светового эффекта и рассчитать правильную диафрагму.

Расчет диафрагмы

Для некоторых световых эффектов требуется, чтобы стробоскопы находились в определенных положениях и на расстоянии от объекта и других стробоскопов. В других случаях стробоскоп может находиться в фиксированном положении и не может быть перемещен.

В этих случаях для расчета диафрагмы для правильной экспозиции все, что вам нужно сделать, это измерить расстояние между источником света и объектом в футах или метрах (в зависимости от того, какое ведущее число указано как). Теперь разделите ваше ведущее число на это расстояние.Например, ведущее число 66 на расстоянии 6 футов между вашим объектом и источником света даст: 66, разделенное на 6, и результат 11. Ваш ответ — ваша диафрагма для правильной экспозиции: f / 11.

Большинство ведущих чисел никогда не делятся так равномерно на точки. Например, если вы получаете результат примерно с диафрагмой f / 9,2, просто округлите его до ближайшей точки, и мы скоро научимся точно настраивать экспозицию.

Расчет расстояния стробоскопа

И наоборот, если вы знаете, какую диафрагму вы хотите использовать, возможно, для творческого эффекта просто разделите ведущее число на желаемую диафрагму.Моя тенденция для студийных портретов — f / 8, поэтому, если вы разделите наш предыдущий пример с 66 на 8 (66/8), вы получите 8,25. Чтобы получить правильную экспозицию для этой настройки, вы просто разместите источник света на расстоянии 8,25 фута от объекта. Это действительно так просто.

Одно предостережение: , если у вас есть мощный стробоскоп в небольшом помещении, вы не сможете настроить камеру на что-то нелепое, например, f / 64. Если ваша выходная мощность слишком высока, просто уменьшите мощность строба наполовину и разделите ведущее число на два.

Тонкая настройка экспозиции без изменения настроек

Как вы узнали, есть случаи, когда вы хотите, чтобы ваша диафрагма оставалась постоянной. Вы также не хотите так сильно возиться с настройками мощности на вашем стробоскопе, чтобы они полностью изменили ваше ведущее число и лишили вас возможности легко рассчитать экспозицию. Тем не менее, объекты движутся, или вы можете захотеть переэкспонировать или недоэкспонировать изображение для творческого эффекта. Способ сделать это очень просто.

Чтобы недоэкспонировать или уменьшить количество света, падающего на объект, отодвиньте стробоскоп подальше.Если ваш источник света находится действительно близко к объекту и вы отодвинете его примерно на фут, вы потеряете 1-2 ступени света (меньшее диафрагменное число). Если ваш источник находится дальше от объекта, и вы отодвинете его на один фут назад, вы потеряете меньше света. Это вызвано законом обратных квадратов, который гласит: в физике закон обратных квадратов — это любой физический закон, утверждающий, что указанная физическая величина или интенсивность обратно пропорциональна квадрату расстояния от источника этой физической величины.(и ссылку на определение вики). Просто знайте, что ближе к объекту вы теряете больше света, когда отдаляетесь, чем если бы свет был расположен дальше от объекта в начале.

Вот почему я также просил вас думать о точных остановках, а не дробных шагах. Перемещение стробоскопа или модели на один или два фута гораздо легче оценить на лету, чем на четыре дюйма (10 см), которые потребуются на треть шага ступени.

Примечания к модификаторам

Наиболее распространенные в студийной фотографии модификаторы влияют на выход строба с точки зрения экспозиции.Вам может потребоваться увеличить или уменьшить диафрагму или расстояние до источника света, в зависимости от того, какой модификатор вы выберете.

Софтбоксы и белые или полупрозрачные зонтики, которые производят более мягкий и рассеянный свет, уменьшают количество света, падающего на объект. Чтобы бороться с этим, выберите большую диафрагму (меньшее диафрагменное число) или переместите источник света ближе к объекту.

Косметическая посуда, серебряные зонтики и отражатели, которые производят более жесткий и четкий свет, увеличивают количество света, падающего на объект, требуя выбора меньшей диафрагмы (большее f / число) или перемещения источника света подальше от объекта. ваш предмет.

Если вы решите изменить диафрагму в этих ситуациях, не стесняйтесь возвращаться к шагу 1/3 ступени. Модификатор редко изменяет выходной сигнал строба на точку.

Вы быстро узнаете, как ваши модификаторы влияют на выход ваших стробоскопов, и в течение нескольких сеансов вы обнаружите, что автоматически компенсируете их, не задумываясь об этом.

Применение на практике

Я организовал сеанс быстрой портретной съемки, чтобы продемонстрировать, как использовать эти техники.Джемма любезно вызвалась выполнить задание.

Единственной подготовкой была установка бумажного фона и установка стробоскопа на косметичку. После того, как она прибыла, я попросил Джемму встать в двух футах от фона и поместил источник света прямо перед ней и как можно выше, направив тарелку красоты вниз, на ее лицо.

Все, что требовалось для начала съемки, — это правильная диафрагма. Используемый мной Bowens GM400 имеет ведущее число 76. Я измерил, как далеко находится источник света; что было 7.5 футов. Разделив 76 на 7,5, получим 10,133. Поскольку я использовал серебряную косметичку, мы знаем, что мне нужно уменьшить диафрагму, чтобы получить точную экспозицию, поэтому я установил камеру на f / 11 и сделал пробный снимок. Как видно из гистограммы, эти простые вычисления дали мне правильную экспозицию, и мне потребовалось меньше минуты, чтобы добраться до нее.

На этом изображении вы можете видеть, что от первого кадра до последнего экспозиция оставалась постоянной, что давало мне возможность сосредоточиться на других аспектах изображения.

Наконец, здесь вы можете увидеть конечный результат.

Я надеюсь, что вы все еще со мной, и что я убедил вас, что студийные стробоскопы — нечего бояться. После небольшой практики методы, описанные в этой статье, быстро станут вашей второй натурой, позволяя вам меньше концентрироваться на технических деталях воздействия и больше на эстетических переменных, таких как композиция и установление взаимопонимания с клиентом или моделью. Как и в большинстве случаев, главное — практика.Захватите друга, домашнее животное или даже вазу с фруктами и проходите через весь процесс снова и снова, пока расчет правильной экспозиции не станет рефлексом, и вы обнаружите, что тратите больше времени и энергии на творческие процессы, а не на технические. .

5 стратегий для съемки ваших лучших портретов в студии еще

Ваши студийные портреты получаются не так, как вам хотелось бы? Узнайте, как делать превосходные снимки, которые выделят вашу работу, с помощью экспертных советов профессионального профессионала Кирка Така, который сфотографировал президента Билла Клинтона и обладательницу премии Оскар Рене Зеллвегер.Кроме того, вы получите доступ к еще более важным техникам, когда зарегистрируетесь в его онлайн-классе Craftsy Studio Portrait Lighting .

1. Установите правильную выдержку для вашей камеры.

Если вы собираетесь держать камеру в руке, убедитесь, что выбрана выдержка, при которой камера не будет дрожать. В случае сомнений воспользуйтесь старым практическим правилом: никогда не используйте выдержку, меньшую, чем фокусное расстояние вашего объектива. Например, если вы используете объектив 50 мм, не опускайтесь ниже 1/60.

При использовании вспышки вы можете решить, хотите ли вы, чтобы окружающий свет имел сильный эффект. Если вы хотите, чтобы готовое изображение содержало и вспышку, и окружающий свет, установите выдержку меньше, чем скорость синхронизации (обычно 1/250), и «перетащите» затвор. Более длинная выдержка позволяет смешивать вспышку и окружающее освещение. Если вы хотите, чтобы показывалась только вспышка, установите выдержку, близкую к скорости синхронизации вашей вспышки.

2.Выберите лучшую диафрагму и ISO для портретов.

Для начала «обнулите» камеру и установите все элементы управления с нуля. Если вы снимаете объекты длиной более 85 мм и не пытаетесь добиться минимальной глубины резкости, попробуйте f / 5,6. Объективы там самые резкие (или при f / 8), и вы сможете получить резкий фокус от носа объекта до его ушей. При съемке коммерческих портретов лучше всего использовать стробоскопическое освещение, чтобы можно было использовать весь диапазон светочувствительности пленки (ISO). Установите максимально низкий ISO, чтобы добиться максимального качества изображения и уменьшить шум.

3. Используйте эту стандартную схему освещения для портретов в полный рост.

Используйте большие модификаторы света или софтбоксы на удалении от объекта для хорошего, равномерного освещения. Попробуйте софтбокс размером 4 × 6 футов для равномерного распределения спереди с дополнительным источником света позади объекта, чтобы выделить края и выделить несколько бликов.

4. Получите максимум от зонтов.

Зонты с серебряной подкладкой, как правило, отражают более сильно контрастирующий свет, чем белые зонты.Преимущество серебряных зонтов в том, что они более эффективны, поэтому вы получаете больше света при той же настройке мощности. В настоящее время нас не беспокоит недостаток мощности, и вам следует подумать о том, чтобы ваш источник света оставался мягким и приятным. Если вы можете купить только одну версию, выбирайте белую. Нужен больший контраст? Отодвиньте зонт подальше от объекта.

5. Практикуйте эти умные идеи, потому что практика ведет к совершенству.

Есть несколько способов попрактиковаться! Большинство фотоаппаратов имеют режим автоспуска, который вы можете использовать как свою собственную модель, чтобы вы могли снимать и экспериментировать, сколько душе угодно.Преимущество в том, что вы доступны все время и, вероятно, довольно хорошо ориентируетесь на себя.

Прикрепите световую стойку к месту кадра, где вы собираетесь стоять, установите ручную фокусировку фотоаппарата, чтобы зафиксировать фокус на световой стойке, а затем включите автоспуск и подойдите к световой стойке. Затем переместите световую стойку и сделайте хороший пробный снимок. Определив фокусировку, вы можете поставить точку на полу и получить повторяемую фокусировку.

Вы можете использовать инфракрасный пульт дистанционного управления или длинный кабель для включения камеры вместо автоспуска.Это более удобно, и вы можете попробовать несколько поз, прежде чем вернуться к камере, чтобы посмотреть, что у вас получилось.

Еще одна простая и дешевая идея — взять подержанный манекен в качестве модели; Вы можете одевать его как хотите.

6. БОНУС! Преодолевайте конфликты в одежде.

Когда клиентка носит одежду, которая конфликтует с фоном, и у нее нет сменной одежды, одно из решений — переключиться на другой цвет или стиль фона.

Изменение цвета фона, чтобы дополнить одежду модели

В конечном счете, важно проконсультироваться с клиентами до их приема и действительно обсудить, что надеть и почему.Если вы сообщите им, какие цвета стройнящие и приятные, а какие нет, вы можете помочь предотвратить менее чем счастливую сессию. Попросите клиентов носить приглушенные однотонные цвета: например, серую вязаную рубашку с длинными рукавами с круглым вырезом или воротником. Это позволит зрителю сосредоточиться на лице (важной части!), А не на одежде, а также поможет предотвратить быстрое устаревание портретов.

Теперь, когда у вас есть несколько приемов, сделайте следующий шаг к успеху портретной съемки.Подпишитесь на онлайн-курс Кирка Така «Мастерский класс » Студийное портретное освещение . Смотрите свой класс в любое время, в любом месте и навсегда, поскольку Кирк показывает, как освоить оборудование, настройку и методы освещения, которые помогут вам каждый раз получать идеальный снимок — от забавных фотографий старших до профессиональных бизнес-профилей. Кирк даже раскритикует ваши фотографии и ответит на любые вопросы, которые у вас возникнут.

Какие у вас самые любимые приемы для съемки невероятных портретов в студии?

Как создать домашнюю фотостудию (легко и дешево!)

Многие фотографы мечтают иметь собственную студию, чтобы заниматься своим ремеслом.Теперь вы, должно быть, задаетесь вопросом, как я могу сделать фотостудию дома?

Хорошо, а что, если я скажу вам, что начать легко? Вот несколько советов, как создать недорогую фотостудию дома!

[ЭкспертФотография поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает здесь .]

Как создать домашнюю студию фотографии?

Планирование создания домашней фотостудии может оказаться непосильной задачей.С чего начать, учитывая так много элементов?

Первым шагом для меня было исследование близлежащих фотостудий. Конечно, физически посещать эти места мне не пришлось. Достаточно было простого поиска в Интернете.

В фотостудии рядом со мной даже были изображения своих объектов. Увидев их настройку, я понял, как расставить оборудование дома.

Помните, что на приобретение дорогостоящего оборудования, которое вы видите в профессиональных студиях, потребуются годы.Так что пока не бойтесь начинать с самого необходимого.

Что лучше: фиксированное место или портативная студия?

Подумайте, как вы собираетесь делать фотосессии. Вы хотите остаться на одном месте? Или вы часто видите себя снимающим в разных местах?

Если вы не делаете фотосессии регулярно, вы можете обойтись чистым светом на стенах и окнах. Это все, что вам действительно нужно для простых портретов.

А что, если вы снимаете товарную фотографию несколько раз в неделю? Тогда лучше всего подойдет специализированная домашняя фотостудия.

Лучше всего приобрести компактное и удобное для хранения оборудование. Таким образом, у вас будет возможность иметь постоянную студию и по-прежнему иметь возможность перемещать оборудование по локациям.

Насколько большой должна быть ваша фотостудия?

Для создания студийных портретов необязательно иметь доступ к помещению площадью 100 квадратных метров. Вы можете превратить свободную комнату или даже сарай для инструментов в домашнюю фотостудию.

Работа в небольших помещениях может быть довольно сложной задачей.Это требует большой гибкости, способности идти на компромиссы и большого творчества.

Но опять же, вам не понадобится много оборудования для вашей домашней студии. В большинстве случаев даже комнаты площадью 100 квадратных футов достаточно, чтобы вместить все оборудование вашей домашней фотостудии. Поместите фоновую подставку у одной из стен, установите световые стойки впереди, и все!

Один из факторов, который вам нужно учитывать при выборе студии, — это количество людей, которых вы можете в ней разместить.

ПРЕДМЕТНАЯ СЪЕМКА фото ДЛЯ ИНСТАГРАМ ЧАСТЬ 1

Любите фотографировать группы людей? Если это так, ищите большие пространства для беспрепятственного движения.

Для портретов одного человека и хедшотов достаточно нескольких квадратных метров. Портреты новорожденных и малышей возможны практически везде.

Вы также должны знать, что размер вашей домашней студии может влиять на свет на ваших фотографиях.

В больших фотостудиях легче управлять искусственным освещением. В очень маленьких помещениях с низким потолком посторонний свет может стать серьезной проблемой.

Так что, если у вас небольшое пространство, лучше всего использовать оконное освещение. Он всегда создает приятный свет независимо от размера вашей студии.

Как вы управляете небольшой студией?

В небольших студиях сложнее создать сложные осветительные приборы. Это из-за нехватки места.

По той же причине ваши дорогие 70-200 мм f / 2,8 могут оказаться слишком «длинными» для вашего пространства. Из-за этого вы сможете делать только выстрелы в голову (в лучшем случае).

В небольших фотостудиях может быть лучше приобрести объективы с меньшим фокусным расстоянием. Попробуйте любой вариант от 80 до 100 мм для съемки больших портретов.

Наконец, в вашей домашней фотостудии должно быть несколько розеток.

Скорее всего, вам придется постоянно включать оборудование при съемке. Это могут быть фонари, ноутбук (если снимать на привязи) и зарядные устройства. Вы можете даже использовать вентиляторы для охлаждения вашего помещения или для создания портретных эффектов.

Что такое базовая настройка оборудования для небольшой фотостудии?

Существует множество студийного оборудования, из которого сложно понять, какое из них купить в первую очередь.Итак, какое оборудование вам нужно для фотостудии?

Не зацикливайтесь на покупке всего оборудования, когда вы начинаете строить свою студию. Удивительно, как мало оборудования вам понадобится для большинства фотосессий.

Вот удобный список базовой настройки оборудования для небольшой домашней студии:

  • Фары Для запуска более чем достаточно одного фонаря и отражателя. Но три источника света дадут вам максимальную гибкость. Эти фонари могут быть тремя дешевыми ручными вспышками.Попробуйте Yongnou 560 IV или студийные стробоскопы, такие как стробоскопы Godox.
  • Flash Trigger — Этот инструмент необходим для удаленного запуска ваших вспышек. Вам понадобится конкретная модель, совместимая с вашими стробоскопами и камерой. Иначе ничего не получится.
  • Модификаторы освещения Обязательны рефлектор и зонт. Neewer и Godox производят дешевые зонты, софтбоксы и октабоксы. Они довольно хороши и складываются в небольшие удобные для хранения упаковки.
  • Световые стойки Для каждого светильника требуется по одной стойке.Как правило, чем тяжелее ваш свет (вместе с модификатором света), тем прочнее должны быть ваши стойки. Не вкладывайтесь в дешевое оборудование, иначе вы рискуете, что ваши фары будут слишком нестабильными и шаткими. Я предпочитаю подставки длиной 2,4 метра и выше. Тем более, что фары должны быть над моделью. Но также полезно иметь небольшую подставку. Это может осветить модель снизу или скрыть ваш край / фоновый свет за моделью.
  • Фон Сворачиваемый фон — хорошее начало.Это если не получается установить постоянный фон. Ударные и другие марки стоят не так уж и дорого. Особенно по сравнению с разборными задниками Lastoline.

Другое дополнительное оборудование

Фотоаппарат — не единственное оборудование, необходимое для домашней фотостудии. Также приобретите эти повседневные аксессуары, которые понадобятся вам для съемок:

  • Стремянки Лестницы полезны, чтобы изменить вашу точку зрения на вашу модель.Но также для изменения ориентации и настроек ваших огней.
  • Веера Веер может привнести движение в ваш портрет (например, развеваемые ветром волосы или одежду). Но они также могут сделать комфортной работу в горячих студиях. Непрерывное студийное освещение и стробоскопы с пилотным светом выделяют изрядное количество тепла. Вентилятор помогает обеспечить некоторый комфорт.
  • Удлинители и удлинители — Если вы используете студийные светильники, отличные от переносных, подумайте о приобретении удлинителей и удлинителей.Вам понадобится место для подключения осветительного оборудования.
  • Мебель — Если вы собираетесь делать портреты крупнее, чем хедшоты, вам следует подумать о том, чтобы иметь поблизости некоторую мебель. Стулья и табуреты просто необходимы.

Итак, сколько стоит построить фотостудию?

Когда дело доходит до создания фотостудии, вы хотите, чтобы ваше оборудование соответствовало вашим потребностям. Не тратьте много денег на свет, которым вы никогда не воспользуетесь.

Хорошая новость в том, что в Интернете можно найти множество комплектов для домашней студии по доступной цене.Вы можете получить пакет с муслиновым фоном примерно за 160 долларов США.

Большинство комплектов включает две световые стойки, два модификатора, фоновую стойку и муслиновые фоны. Стенды могут быть немного хлипкими, но они прослужат вам годы, если вы будете держать их в домашней студии. Если вы планируете снимать в разных местах, я предлагаю приобрести более надежные профессиональные варианты. Они могут быть дороже, но, по крайней мере, прослужат дольше.

Также следует опасаться, что свет из комплекта представляет собой простые белые лампочки и совсем не яркий.Но вы можете легко заменить их на уже имеющиеся у вас вспышки.

Обустройство домашней студии в соответствии со стилем портретной фотографии

Подумайте о типах портретов, которые вы планируете снимать, и о том, как вы хотите, чтобы они выглядели. Вам нравится работать при естественном освещении? Тогда вам понадобится домашняя студия с большими окнами.

Вы флеш-фотограф? Тогда пустой винный погреб или подвал отлично подойдет для съемки портрета в студии.

Как выбрать лучшее осветительное оборудование для домашней студии

Когда дело доходит до освещения в домашней студии, у вас есть множество возможностей.Ниже мы обсудим два самых популярных.

Вспышки Speedlight

Плюсы:

  • Идеально для небольших фотостудий и портативных установок
  • Легкий и маленький
  • Дешевые, особенно ручные устройства, такие как Yongnuo, Phottix и т. Д.

Минусы:

  • Низкое энергопотребление
  • Отсутствие пилотного света не позволяет вам видеть, куда направляется луч вспышки, и настраивать автофокусировку
  • Может иметь длительное время перезарядки, особенно на полной мощности, что затрудняет стрельбу очередью

Некоторые недостатки вспышек можно преодолеть с помощью таких вспышек, как Godox V850II.Они намного мощнее вспышек, но при этом остаются портативными. К сожалению, эти агрегаты довольно дороги.

Студийные вспышки

Плюсы:

  • Мощный свет
  • Может быть со встроенным пилотным светом
  • Включает вилку переменного тока для работы без батареи

Минусы:

  • Цена
  • Тяжелые и громоздкие
  • Нужны прочные осветительные стойки
  • Дешевые агрегаты могут перегреться и перестать работать, пока не остынут

Итак, сколько лампочек у вас должно быть? Я бы сказал, три фары.Это даст вам большую гибкость в вашей работе.

Какой бы вариант вы ни выбрали, помните, что для каждой вспышки потребуется по одной стойке. В большинстве случаев достаточно двух или трех.

Но не позволяйте лихорадке покупок одолеть вас. Начните с одного источника света. Изучите основы и создайте свое оборудование, когда вам понадобится больше гибкости. Вы также можете делать отличные портреты с помощью одной вспышки Speedlight, как показано в примере ниже.

Необходимые модификаторы света

  • Отражатели Они отражают свет обратно в сцену.Отражатели 5-в-1 обеспечивают различные типы отражающих поверхностей. В одной упаковке вы получите серебро, золото, белый, черный и полупрозрачный.
  • Зонты Самые дешевые модификаторы света, которые вы можете купить. Они смягчают свет от вспышки. Но проблема с ними в том, что они пропускают свет повсюду. Как следствие, они уменьшают вашу способность управлять светом, особенно в небольших студиях.
  • Софтбоксы / октабоксы дороже зонтов, они позволяют лучше контролировать свет.В целом они также производят более мягкое свечение.
  • Сетки Сетки концентрируют свет в узких лучах, делая свет очень направленным.
  • Гели Гели представляют собой листы из полупрозрачных материалов. Они бывают разных форм (чтобы адаптироваться к вашему источнику света) и цветов. Они меняют цвет фона при использовании на фоновой подсветке. И они привносят световые эффекты в ваш портрет. Они тоже дешевые.
  • Флаги Не позволяют рассеянному свету отражаться от устройства.Флаги могут быть из чего угодно черного. Хорошо подойдут панно, картон, занавеска, ткань и т. Д. Отражатели 5-в-1 имеют черную сторону, что позволяет использовать их в качестве флажков.

Имейте в виду, что чем больше модификатор света, тем мягче (но слабее) будет ваш эффективный свет.

Модификаторы вспышек Speedlite для самостоятельной сборки

Если у вас есть вспышка Speedlite, почему бы не попробовать создать модификаторы «сделай сам»?

Создание софтбоксов дома означает, что вы можете попробовать разные способы осветить свои портреты.И все это без больших затрат.

Из нескольких маленьких кусочков пластика можно создать несколько различных модификаторов. Другие предметы, которые могут лежать у вас дома.

Возможно, вам понадобится купить пачку Pringles, но тогда вы тоже сможете насладиться ими!

Как выбрать фон для домашней студии

Вы можете выбрать один из двух видов фонов для фотостудии. Разборный портретный фон. Или фон для профессиональной фотостудии на опоре или на рельсах / рулонах, прикрепленных к стене или потолку.

Разборные фоны

Плюсы:

  • Относительно дешево
  • Сложите в компактную переносную упаковку
  • Одно лицо, черное, для портретной съемки в неброском ключе. А другой превратит его в белый фотофон для съемки в высоком ключе.

Минусы:

  • Маленький, лучше всего подходит для портретов в голову или одного человека
  • Ткань может иметь складки
  • Складывать их — искусство, в котором сложно овладеть

Профессиональный портретный фон

Плюсы:

  • Фоны из бумаги, винила или ткани
  • Имеется множество размеров фона

Минусы:

  • Тяжелая система для переноски — не такая компактная
  • Дешевые модели не поддерживают тяжелые фоны, такие как рулон бумаги 3 x 11 м

По цвету фона они бывают черными, белыми и серыми.Для небольших студий серый фон — лучшее решение. Он может быть черным или белым в зависимости от ваших настроек освещения

также могут работать для изменения цвета фона в ваших изображениях.

Как избавиться от окружающего света

Имейте в виду, что при работе со вспышкой в ​​помещении вам не нужен естественный окружающий свет. Это может испортить освещение вашей фотостудии.

Конечно, отсутствие естественного освещения не означает, что вы должны работать в полной темноте.Но хорошо иметь слабое окружающее освещение. Это улучшит настройку вашей портретной домашней фотостудии.

Этого можно добиться, закрыв окна шторами или используя флажки (любые черные панели или ткани). Это предотвратит попадание нежелательного света на телевизор.

Чтобы убедиться, что окружающий свет не влияет на фотографию, сделайте несколько пробных снимков. Настройте камеру, чтобы делать снимки, не используя вспышку. Убедитесь, что получившееся изображение полностью черное.

Затем вы можете управлять освещением для достижения желаемой экспозиции.

Я обычно фотографирую при f / 8, ISO 200 (не могу понизить с моей камерой) и 1/125 секунды. Затем я использую экспонометр или метод проб и ошибок, чтобы установить мощность света в соответствии с моей целевой экспозицией.

Как начать бизнес в сфере домашней фотографии?

Для открытия бизнеса достаточно иметь небольшую студию. Когда вы освоитесь с настройкой освещения, спросите друзей, нужны ли им профессиональные портреты.

Однако я рекомендую вам сначала выбрать лучшее место, прежде чем просить незнакомцев заплатить за их портреты. Вам необходимо вести бизнес в такой обстановке, чтобы люди воспринимали вас серьезно. Ваши клиенты определенно не будут платить вам, если вы попросите их позировать в вашей гостиной.

Помните, что презентация и профессионализм являются ключевыми элементами успеха. Так что, если вы еще не готовы, в первую очередь обращайтесь к людям, которых вы знаете. Они будут снисходительнее к вашему местоположению и всегда будут рады вашим талантам.

Так что, если снимать платные портреты незнакомцев по-прежнему невозможно? Есть также множество брендов, которым нужны фотографии их продуктов. Вы можете спросить у местных предприятий, нужны ли им фотографии из электронной коммерции, и сфотографировать свои товары для продажи. Используйте заработанные деньги, чтобы купить больше оборудования и, в конечном итоге, арендовать настоящую студию для своего бизнеса.

Заключение

Надеюсь, эти советы дадут вам хорошее представление об основах, которые вам понадобятся для создания собственной домашней / портативной студии.

Мой совет — не зацикливаться на идее идеальной фотостудии и оборудования. Что важнее всего, так это ваше творчество и ваша готовность выжать максимум из того, с чем вам приходится работать.

Если вы хотите узнать больше о том, как создать фотостудию где угодно, прочтите эту книгу Ника Фэнчера.

Чтобы начать свой бизнес в области портретной фотографии, прочтите нашу электронную книгу: «Прибыль от портретов!»

DIY Guide для людей с ограниченным бюджетом! (2021)

Воспринимаемая ценность ваших продуктов и надежность вашего бренда часто оценивается по качеству вашего визуального представления.Это означает, что качественная и красивая фотография продукта может иметь большое значение.

Однако не каждый владелец магазина может позволить себе инвестировать в профессиональную фотостудию, особенно когда они только начинают свою деятельность. Фотосъемка товаров своими руками — отличная альтернатива, и пока вы знаете правильные инструменты и методы, делать привлекательные фотографии товаров вполне в ваших силах.

Но мы говорим не только об эстетике. Демонстрация ваших продуктов с высококачественными изображениями также может быть разницей между конверсией и отсутствием продажи.Это особенно верно, если вы также распространяете свои продукты на торговых площадках, таких как Amazon, где фотографии ваших продуктов отображаются вместе с фотографиями ваших конкурентов.

Воспринимаемая ценность вашей продукции напрямую зависит от качества фотографии вашей продукции.

Но когда вы только начинаете, доведение фотографий вашего продукта до должного уровня может быть пугающим, потому что профессиональная фотография часто обходится дорого. Тем не менее, существуют сотни инструментов для фотографирования продуктов, которые помогут вам выполнить работу самостоятельно.

Как владелец бизнеса с бережливым стартапом, я понимаю это лучше, чем кто-либо. Я также знаю, что иногда денег просто нет. Если это вы и ваш бюджет ограничен, не задумывались ли вы о том, чтобы сделать фото продукта своими руками? Это не так сложно, как вы думаете.

Существует множество техник для съемки успешных фотографий продукта, но тот, который я собираюсь показать вам, широко известен как техника оконного света. Это руководство было специально разработано кем-то, кто фотографирует продукты каждый день, для владельцев бизнеса с ограниченным бюджетом.Он разработан таким образом, чтобы быть простым и обеспечивать отличные высококачественные результаты для большинства типов продуктов.

Курс Shopify Academy: Фотография продукта

Фотограф Джефф Делакруз рассказывает, как можно создать собственную фотостудию и делать красивые фотографии продуктов менее чем за 50 долларов.

Вам понадобится оборудование для фотосъемки продукции

Gear лежит в основе фотографии и может быть действительно захватывающим, но также может сбивать с толку новичков.

Нет необходимости тратить большую часть своего бюджета на высокотехнологичное оборудование, поэтому будьте непредвзяты и постарайтесь не тратить лишние средства на гаджеты, которые освещают ваш продукт не лучше, чем, например, карта за 5 долларов. Вы, вероятно, можете сделать эту настройку оконного света за 20 долларов или меньше, если у вас уже есть камера.

Для этой настройки вам понадобится всего несколько вещей.

1. Камера

Вам не нужна сумасшедшая система камер. При съемке изображений на Nikon D810 (

2000 долларов) с объективом 105 мм f1.4 (740 долларов) — это круто, но в данном случае он совершенно не нужен.

Тем не менее, если вы взволнованы и у вас есть бюджет на новую систему камеры для этого проекта, я предлагаю прочитать сообщение, которое я написал на Quora, в котором предлагаются советы, которые помогут вам выбрать хорошую камеру для фотографии продукта. Если у вас есть только смартфон, это тоже нормально. Ознакомьтесь с этим полезным руководством по фотографии продукта на смартфоне.

Когда я делал тестовые изображения для этой статьи, я начал со своей старой модели (2008 г.), безупречной «наведи и снимай» Canon G10.Мне нравятся камеры Canon G серии G, потому что они могут работать полностью вручную и снимают действительно хорошие необработанные файлы. Я выбрал эту камеру, потому что она определенно не лучшая, что позволяет мне продемонстрировать, что даже при скромном оборудовании можно достичь хороших результатов.

Так какая камера вам нужна? Я бы просто начал с того, что у вас было под рукой, и посмотрел, каковы будут результаты. Распространенный миф о том, что снимки делает фотоаппарат. На самом деле камера — это лишь часть целого.Фотография состоит из ряда вариантов, которые включают: освещение, экспозицию, стиль и постобработку.

2. Штатив

Не вдаваясь в технические подробности, но вы собираетесь установить камеру на очень маленькую диафрагму, чтобы получить максимальную глубину резкости, на которую способна ваша камера.

Ширина глубины резкости определяет область резкого фокуса, и для ее достижения вам понадобится наибольшее число диафрагмы, которое может получить ваша камера. Скорость затвора и диафрагма связаны.Поскольку большее число диафрагмы, например, диафрагмы 8, пропускает меньше света, вам придется противодействовать этому, используя более длинную выдержку, чтобы пропустить больше света.

Если у фотоаппарата медленный затвор, вы не можете держать его в руках, иначе объект будет расплывчатым, поэтому штатив — ваш ответ. Если вы хотите узнать больше об основах фотографии, посмотрите это видео, которое я снял для Harrington College of Design. Я понимаю, что большинство наведений могут не позволить вам выбрать диафрагму. Это нормально, и есть способы обойти это, о которых я расскажу постепенно.

Опять же, вам не нужно тратить кучу денег на штатив на данном этапе вашего приключения, и существует множество вариантов стоимостью менее 30 долларов. Я быстро поискал на Amazon и нашел что-то, что сработает за 20 долларов.

3. Белый фон

Существует множество вариантов белого фона, и если вы собираетесь много снимать, вы можете получить белый фон от Amazon. Я предпочитаю подметание из бумаги, потому что подметание пачкается, и вы можете просто отрезать грязную часть и закатать новый кусок.

Действительно дешевый вариант — пойти в местную аптеку или художественный магазин и купить там плакатный картон. Я видел это всего за 7 долларов за 10 листов картона. Не забывайте искать чистый белый цвет, так как кремовый или кремовый будет сложнее.

4. Отскоки белые из пенопласта

Когда вы освещаете оконным светом, будет яркая сторона там, где свет падает на продукт, и темная сторона. Эта теневая сторона обычно будет слишком темной, поэтому мы используем что-то белое, чтобы отразить свет обратно в тень, сделав ее ярче.Пенопласт — отличный вариант для отскока, потому что он жесткий и белый.

Как вариант, вы можете использовать черный пенопласт, чтобы тени были глубже. Это особенно полезно, если вы снимаете белый продукт на белом фоне. Добавление черного пенопласта по бокам, сразу за пределами фотографии, за продуктом, создаст темный край на белом продукте. Комбинируйте белую карту отражения спереди и черную карту отражения сзади для более сложной настройки освещения.

Купить пенопласт можно на Amazon или в местной аптеке.Имейте в виду, что это просто белая карточка, поэтому вы можете сбалансировать лист белой бумаги для принтера или вместо этого использовать кусок плаката.

5. Таблица

Стандартный складной стол шириной 24–27 дюймов подойдет лучше всего.

6. Лента

В зависимости от стола, который у вас получится, вы можете использовать ленту или зажимы, чтобы закрепить доску так, чтобы она двигалась правильно.

7. Правый кабинет

Идеально подойдет комната с окнами у стены. Чем больше окно, тем больше естественного света вы получаете.Находясь ближе к окну, вы создадите более мягкий свет с более темными и мягкими тенями. Находясь дальше, вы получите более равномерный свет, но с более светлыми и резкими тенями.

Посмотрите мой полный курс в Shopify Academy

Как сфотографировать свой продукт на белом фоне

Хорошо, давайте перейдем к пошаговому процессу съемки фотографий вашего продукта.

Шаг 1. Настройте стол

После того, как вы собрали свое снаряжение, пора подготовить место для стрельбы.Ставьте стол как можно ближе к окну, не пересекая тень от подоконника. Вам нужно будет начать с окна, расположенного под углом 90 градусов вправо или влево от вашей настройки. Чем ближе вы к окну и чем оно больше, тем мягче будет свет.

Кроме того, не забудьте выключить все остальные источники света в комнате, в которой вы снимаете, поскольку другой свет будет загрязнять съемочную площадку. Это очень важная и самая частая ошибка, которую я вижу.

Вы можете попробовать повернуть набор так, чтобы окно находилось под углом 45 градусов, или попробуйте снимать с прямым окном для другого стиля освещения.Например, фуд-фотография часто снимается с окном за установкой, а камера снимает в окно для более драматичного снимка. Другой вариант — установка в гараже с открытой дверью, которая будет иметь те же качества, что и окно, только без стекла.

Вы не хотите, чтобы на ваш телевизор попадали прямые солнечные лучи. Прямой солнечный свет резок и плохо смотрится на большинстве моделей, манекенов и изделий.

Шаг 2. Настройка развертки

Есть много способов сделать это, но конечная цель — сделать развертку вертикальной.Возможно, вам придется свернуть доску, чтобы она приобрела такую ​​форму.

В приведенной выше схеме я поставил стол к стене и приклеил скотч к стене и столу. Если у вас нет стены, вам нужно будет что-то сделать, чтобы закрепить заднюю часть развертки. Подойдут кирпичи или деревянный брусок.

Поместите изделие в центр плоской части развертки и оставьте достаточно места, чтобы позже можно было вставить карту с белым отражателем. В данном случае наш продукт представляет собой классную игрушку Skyrim & Doom, доступную от Symbiote Studios.Спасибо, парни!

Шаг 3. Настройте камеру

Каждая камера немного отличается. Некоторые камеры полностью автоматические, а некоторые имеют возможность вносить коррективы. Прелесть этой настройки оконного освещения заключается в том, что вы можете установить все в автоматический режим, если необходимо, и он все равно будет работать.

  1. Установите для баланса белого (WB) автоматический (AWB).
  2. Выключите вспышку.
  3. Установите в настройках изображения максимальное качество (RAW, если он у вас есть). Большинство компактных фотоаппаратов не имеют настройки RAW, но если она есть, используйте ее.Это самый большой файл, который может снимать камера, и он использует полную битовую глубину камеры. Однако вам придется редактировать в программном обеспечении, которое считывает изображения в формате RAW (например, Photoshop, Bridge, Lightroom, Aperture).

Если у вас нет RAW, установите для него самый большой размер JPG, который у вас есть. На моем Canon есть две настройки, на которые следует обратить внимание:

Рецепты для начинающих скрапфотографов

  • Размер. L- (большой), M- (средний), S- (маленький). Выберите большой. Этот параметр определяет размер файла, и вы почти всегда хотите снимать с максимальным размером файла для оптимального качества изображения.Вы всегда можете уменьшить изображение после того, как оно было снято, но не можете увеличить его.
  • Качество. S (высшее качество), F (высокое качество), N (нормальное качество). Вы всегда должны устанавливать его на сверхтонкое. Этот параметр определяет количество пикселей, которые используются на датчике камеры. Использование не всех доступных пикселей приведет к визуализации изображения более низкого качества.

Также установите ISO на 100. ISO контролирует чувствительность сенсора. Чем выше ISO, тем больше шума. Как правило, самое низкое значение ISO, на которое вы можете установить камеру, составляет ISO 100, поэтому установите его, если можете.

Настройки экспозиции

Вариант A: Установите камеру в ручной режим (M)
Это лучшая настройка для этого типа работы, потому что во время съемки ничего не будет двигаться или меняться. В ручном режиме измените диафрагму на максимальное значение, которое даст вам наибольшую глубину резкости.

Предварительный просмотр изображения на задней панели камеры в режиме реального времени. Наверное, все довольно темно, и это нормально. Теперь переключитесь на выдержку и поверните диск, чтобы сделать его достаточно ярким, чтобы изображение было правильно экспонировано.

Номер вашей заслонки должен уменьшаться при этом. Например, ваше число может быть от 1/60 до 1/4. Это доли секунды, на которые ваша ставня будет открыта. Чем меньше число, тем больше света будет попадать внутрь. Отрегулируйте это число до тех пор, пока предварительный просмотр изображения не станет правильным.

Вариант B: Используйте приоритет диафрагмы
Ваша камера может не иметь этого, но если он есть, измените значение диафрагмы на максимальное значение. Это должно автоматически настроить затвор так, как считает камера.Это может быть неправильно, и вам может потребоваться использовать диск компенсации экспозиции, чтобы добавить света.

Вариант C: Автоэкспозиция
Если вы застряли в полностью автоматическом мире, возможно, вы мало что сможете сделать. Не волнуйтесь, в этом нет ничего страшного. Если у вас есть шкала компенсации экспозиции, вам, скорее всего, потребуется добавить +1 или +1,5, чтобы получить правильную экспозицию. Если у вас есть только изображения бегущего человека, попробуйте выбрать что-нибудь вроде заката. На iPhone просто коснитесь области, которую вы хотите правильно экспонировать.

Используйте гистограмму на задней панели камеры. Вам нужно, чтобы уклон располагался ближе к правой стороне, как на изображении выше.

�� Совет по экспозиции: Не доверяйте изображению на задней панели камеры, вместо этого обратите внимание на гистограмму, чтобы узнать, правильная ли экспозиция. Крайняя правая сторона — белая, а левая — черная. В приведенном выше примере изображения есть небольшой пробел с правой стороны, что означает, что нет чистого белого цвета. Отрегулируйте экспозицию так, чтобы часть кривой, представляющая белый фон, касалась правого края, но не выходила за ее пределы.В приведенном выше примере вам, вероятно, потребуется добавить 1/3 ступени или один щелчок, чтобы получить больше света.

Увеличить

обычно имеют оптический и цифровой зум. Не используйте цифровой зум, так как это снизит качество изображения, поскольку по сути это просто обрезка цифрового изображения. Если у вас есть оптический зум, попробуйте увеличить его как можно дальше, не прибегая к цифровому зуму. Более длинный зум устранит искажение, вызванное широкоугольным объективом. Например, сотовые телефоны имеют очень широкоугольный объектив, что является распространенной проблемой.

Шаг 4. Установите продукт в середине поверхности

Настройка продукта — одна из тех вещей, которые кажутся простыми, но для их совершенствования требуется время. Например, если это бутылка, вы должны располагать этикетку по центру. Часто требуется много крошечных движений и корректировок, чтобы все было идеально выровнено.

Шаг 5: Установите карту рефлектора

Эта простая белая карта — самый важный модификатор света, который есть в нашей студии, и я использую его для каждой съемки.Свет отразится от карты и заполнит все тени. Как вы расположите эту открытку — дело вкуса, поэтому попробуйте ее под разными углами к продукту.

Шаг 6: Сделайте снимок и оцените

Сделав снимок, уделите время и внимательно посмотрите на то, что вы создали. Здесь в игру вступают опыт и образование. Что работает, что не работает и что вы можете сделать, чтобы это стало лучше? Поэкспериментируйте с различными методами улучшения своего имиджа, и со временем ваши навыки естественным образом улучшатся.

Мастер-класс «Как делать качественные снимки простым фотоаппаратом» | Elma-toys

Загрузите изображения на свой компьютер, чтобы лучше понять, как они выглядят. Задняя часть вашей камеры никогда не бывает очень точной. Я предлагаю использовать Adobe Lightroom для организации всех ваших изображений. Его также можно использовать для выполнения почти всех ваших операций редактирования, за исключением очень сложных процессов. Без сомнения, вам нужно будет внести некоторые коррективы в изображения, чтобы они выглядели правильно.

Программное обеспечение для постпроизводства, такое как Adobe Lightroom, очень глубокое, и у нас нет времени вдаваться в подробности его использования прямо сейчас, потому что его просто слишком много.Вы также можете использовать бесплатное программное обеспечение для редактирования фотографий для основных нужд.

Шаг 7. Отретушируйте фотографии

Когда у вас есть окончательное изображение, которым вы довольны, самое время его отретушировать. Если вы правильно сфотографировали свой продукт, он должен быть правильно экспонирован, а ваш фон должен быть светло-серым. Он должен выглядеть примерно так, как на неретушированных изображениях выше. Сравнение их с отретушированными версиями показывает, насколько на самом деле важен этот этап процесса.

Задачи ретуши, связанные с фотографией на белом, могут быть непростыми без длительного обучения. Итак, вместо того, чтобы пытаться научить вас продвинутому Photoshop, я покажу вам, как передать его на аутсорсинг.

Вы удивитесь, насколько это доступно. За 3-5 долларов за изображение вы можете попросить профессиональную ретуширующую компанию улучшить ваши изображения.

Найти хорошую компанию может быть непросто, но Pixelz — один из моих любимых вариантов. Их программное обеспечение позволяет загружать и управлять ретушью от начала до конца.Цены начинаются с 1,45 доллара за изображение, минимум 25 долларов, но для начала вы получите три бесплатных тестовых фотографии.

Оптимизация изображений для вашего веб-сайта

Поисковая оптимизация (SEO) важна для всех интернет-магазинов. Помимо оптимизированной копии описания продукта, Google учитывает скорость загрузки вашего веб-сайта. Большие изображения товаров могут стать для вас обузой. Существует тонкий баланс между качеством изображения и оптимизацией, потому что чрезмерная оптимизация ухудшает качество изображения.Как правило, я делаю изображения размером не более 200 КБ, но стараюсь получить самое маленькое изображение, которое только возможно.

Измените размер изображения для контейнера

Первый способ оптимизировать изображение — изменить его высоту и ширину. Когда вы смотрите на изображение на веб-сайте, вы фактически смотрите на HTML-контейнер с изображением, динамически масштабируемым, чтобы поместиться внутри него.

Если контейнер на моем веб-сайте представляет собой квадрат размером 648 пикселей, а фактическое изображение — квадрат размером 1500 пикселей, оно будет отображаться с разрешением 648 пикселей, но изображение, на которое оно ссылается, все равно будет загружаться с разрешением 1500 пикселей.Это много дополнительного времени для загрузки, особенно если у вас много изображений.

1. Определите размер HTML-контейнера

Вы хотите изменить размер фактического изображения в соответствии с размером контейнера, прежде чем загружать его на свой веб-сайт. Я обычно изменяю размер своих изображений в 1,5 раза больше, чем контейнер, чтобы они хорошо смотрелись на экране Retina, который в этом примере будет квадратом 972 пикселей.

Чтобы узнать размер контейнера изображений, вам потребуется доступ к инструментам разработчика вашего веб-браузера. Щелкните изображение правой кнопкой мыши и выберите «Проверить элемент».На боковой панели будут показаны размеры контейнера в пикселях.

2. Измените размер изображения

Существует множество бесплатных инструментов, которые помогут вам изменить размер изображения. Я рекомендую использовать Mac Preview или Microsoft Picture, потому что они встроены и просты в использовании.

После того, как вы изменили размер изображения, экспортируйте его и сохраните на рабочий стол в формате JPEG с размером 100%.

3. Сжать изображение

Как только вы сохраните изображение со 100% качеством в режиме предварительного просмотра, вы заметите, что размер файла на самом деле довольно большой.Мы не хотим, чтобы предварительный просмотр сжимал изображение, потому что мы не можем видеть результаты перемещения ползунка сжатия JPEG.

Когда мы сжимаем изображение, оно фактически удаляет неиспользуемые данные. Сжимайте его слишком сильно, и изображение начинает распадаться, и оно выглядит очень пятнистым.

Итак, вместо этого мы хотим грамотно сжать изображение. Раньше я рекомендовал функцию «Сохранить для Интернета» в Adobe Photoshop, потому что, когда вы опускаете ползунок, вы получаете предварительный просмотр. Недавно я обнаружил программу под названием JPEGmini.com, который использует алгоритм для определения наилучшего сжатия вашего изображения. После просмотра пары тысяч изображений я впечатлен тем, насколько это быстро и легко.

Краткие рекомендации

  • Размер изображения: от 1 до 1,5 раз больше HTML-контейнера, в котором находится изображение.
  • Формат: JPEG
  • Цветовое пространство: SRGB
  • Сжатие: сжато с помощью JPEGmini.com после экспорта.

Причины использования оконного света вместо легкой палатки

Вопрос номер один, который я задаю, — стоит ли покупать легкую палатку.Оконный свет — это просто, потому что это установка с одним светом. К тому же это дешево и легко. При съемке с легкой палаткой вы входите в систему с несколькими источниками света, что добавляет уровень сложности, требующий обучения помимо простой вводной статьи.

При установке нескольких источников света возникают следующие проблемы:

  • Вы должны покупать много дополнительного снаряжения, и оно может стать дорогим. Стоимость легкой палатки и освещения может быть выше, чем наем профессионала.
  • Вам нужно понять, как сбалансировать экспозицию различных источников света и как правильно их расположить.Узнать, как диафрагма и выдержка работают в зависимости от света, может быть непросто.
  • Цветовая балансировка огней становится проблемой, поскольку каждый источник света имеет свой цвет, который называется цветовой температурой. Сильные различия в цвете могут сильно повлиять на ваше изображение
  • Если вы решите использовать вспышку вместо непрерывного света, будьте готовы к трудностям, выходящим за рамки стандартной экспозиции. Экспозиция вспышки определяется только диафрагмой, имеет ограничения по скорости синхронизации и требует специального оборудования для срабатывания.
  • Свет от легкой палатки очень ровный и часто бестеневой. Тени важны, потому что они создают форму продукта и создают ощущение места. Лично я считаю, что изображение, получаемое от оконного света, более динамично и интересно, чем от легкой палатки.

Если вы все еще хотите купить или построить легкую палатку, будьте готовы узнать, как устанавливаются диафрагма, выдержка, ISO и цветовой баланс на камере и с индивидуальным освещением.

Ограничения при этой настройке

Настройка оконного освещения своими руками по сравнению с профессиональной студией.

Одна из проблем, с которыми сталкиваются люди при такой настройке, заключается в том, что их фотографии выглядят не совсем идеально. Например, некоторые люди испытывали трудности с использованием этого метода с отражающими продуктами, потому что он отражает окна, как в примерах ниже.

Только профессионал с продвинутым набором может добиться идеальных результатов. .

Как и все, у DIY есть ограничения.Большинство людей могут снимать отличные фотографии при одном освещении, например, при описанных выше стратегиях естественного освещения из окна. Однако для фотографирования сложных продуктов (например, прозрачных или световозвращающих продуктов) идеально подходит студия с несколькими источниками света и глубокие технические знания в области фотографии.

Если вы достигли своих пределов, возможно, вам стоит подумать о найме профессионального фотографа по продуктам. Средняя стоимость профессиональной фотографии на белом фоне составляет около 30-40 долларов за фотографию, и в Интернете есть много вариантов.Это может быть выгодным вложением, поскольку качественные фотографии товаров действительно лучше конвертируются. Начните с поиска в Google местных фотоуслуг.

И вот оно! Простая статья «Как сделать собственные фотографии продукта на белом фоне без необходимости покупать тонны оборудования и сложного освещения». Если вы попробуете этот метод, опубликуйте изображение своей установки и окончательную фотографию продукта. Нам бы очень хотелось увидеть результаты.

Иллюстрация Грации Лам

Готовы создать свой интернет-магазин? Начните бесплатную 14-дневную пробную версию Shopify — кредитная карта не требуется.

Часто задаваемые вопросы о фотографии продукции

Что такое фотография продукта?

Под фотографией продукта подразумеваются изображения товаров и продуктов, выставленных на продажу. Фотографии продуктов представлены в Интернете, в каталогах, в магазинах и во многих местах, где бренды электронной коммерции продвигают свои продукты. Фотография продукта может быть на белом фоне или на образе жизни.

Сколько вы должны платить за фотосъемку продукта?

Продуктовых фотографов можно найти практически в любой ценовой категории.Некоторые могут взимать всего 5 долларов за фотографию, в то время как другие могут взимать более 1000 долларов за один снимок. Сумма, которую вы должны заплатить, зависит от того, сколько контента вы пытаетесь получить во время съемок, а также от того, насколько сложна съемка. Больше контента и больше сложности означает более высокие ставки.

Что вам нужно для фотосъемки продуктов?

Чтобы сделать фотографии продукта на белом фоне, вам понадобится камера, штатив, белый фон, белые карты отражения из пенопласта, стол, лента и подходящее место.Вам также могут понадобиться набор и модели, если вы снимаете предметы повседневной жизни.

Как я могу фотографировать продукты дома?

Вы можете фотографировать продукты дома, следуя советам в этом сообщении в блоге. Установите стол, подметание, карту (и) отражателя и камеру и поместите продукт в центр поверхности. Сделайте снимок и не забывайте просматривать его по пути, чтобы вы могли вносить какие-либо изменения во время съемки.

7 быстрых советов по созданию видеостудии с ограниченным бюджетом • Образ жизни в кино

Начинающим видеооператорам, которые хотят открыть видеостудию, чтобы снимать видео с ограниченным бюджетом, действительно сложно собрать все воедино.

Для начала они часто не имеют представления о количестве и качестве светильников, в которые им следует инвестировать. Затем возникает вопрос об исходных данных. И я еще даже не разбирался в аспектах камеры и объектива.

Такие вещи, как внешний микрофон хорошего качества или формирователь света, всегда остаются второстепенными.

Цель этой статьи — прояснить некоторые сомнения, которые могут у вас возникнуть, ответить на некоторые вопросы о покупке и направить вас в правильном направлении с правильным настроем.Мы коснемся основного оборудования, которое вам понадобится для настройки домашней студии, но не будем вдаваться в подробности пост-продакшн в этой статье.

Мы уже упоминали о запуске оборудования для производства видео. Это не то. Речь идет об организации небольшой студии видеопроизводства с ограниченным бюджетом. В комплекте с задниками и тому подобным, идеально подходит для съемки продуктовых снимков и т. Д.

Освещение

Освещение — ключ к любой домашней студии.Чем больше у вас света, тем лучше. И, в отличие от фотосъемки, когда вы можете уйти далеко с недорогими скоростными фарами, вам абсолютно необходим постоянный свет, если вы планируете снимать видео в помещении.

Покупка фонарей может оказаться дорогостоящим делом, но может сбивать с толку. Вы можете легко потратить более 1000 долларов и все равно не получить то, что вам действительно нужно.

К счастью, не всегда нужно тратить тысячи долларов, чтобы получить то, что требуется. Базовый портативный студийный комплект Raya с двумя лампами, осветительными стойками, зажимами и аксессуарами обойдется вам примерно в 150 долларов.Это отличный способ получить полную настройку освещения.

Как новичку, только пытающемуся освоиться в области видеопроизводства, все, что вам нужно, — это базовая установка двух источников света.

Два фонаря позволяют использовать один в качестве основного, а другой можно использовать по любому количеству причин. Например, вы можете использовать один источник света в качестве основного, а другой — в качестве заполняющего.

Хотя один источник света — это минимум, а два — лучше, чем больше у вас источников света, тем больше у вас контроля над качеством света в вашей видеостудии.

Три источника света дают вам невероятное преимущество, так как теперь у вас есть дополнительный источник света для работы. Вы можете настроить этот свет, чтобы он работал как фоновый свет. Фоновый свет загорается прямо на задний план.

Например, белый фон может казаться серым или черным в зависимости от расстояния до объекта и от того, используется ли специальный источник света для его освещения. Посмотрите это видео:

В качестве альтернативы вы можете использовать фоновый свет, чтобы отбросить свет на объект, поместив его прямо за ним.В процессе вы создаете то, что называется краевым освещением.

Еще одна важная вещь, которую следует учитывать при покупке ваших фонарей, — это убедиться, что они горят при температуре около 5000˚K. Это температура дневного света. Нельзя носить с источником света, сбалансированным дневным светом. Все, что снято при постоянном дневном сбалансированном свете, впоследствии можно легко настроить или отрегулировать по цвету.

Для более детального ознакомления с освещением посмотрите это видео:

Формирователи света

«Формирователи света» — это инструменты, которые позволяют изменять качество используемого света.К ним относятся диффузоры, флаги, сопли, двери сараев и так далее.

В качестве светоформирующих элементов можно использовать даже зонтики (из стандартной фотографии):

Мой любимый формирователь света — софтбокс. Софтбокс — отличное решение, когда у вас ограниченный бюджет. Его роль в значительной степени объясняется его названием: он смягчает качество света.

Снимаете ли вы в помещении или на улице, фото или видео, софтбоксы невероятно полезны.

Без софтбокса ваш свет, по сути, является резким источником, который может создавать много теней.В результате вы, скорее всего, получите сильный контраст.

При использовании софтбокса интенсивность света снижается. Например, он идеально подходит для съемки интервью.

Камера

Для видеосъемки требуется камера, на которой можно фокусироваться, не глядя в видоискатель постоянно.

Если у вас ограниченный бюджет, о профессиональных видеокамерах не может быть и речи. Они очень дорогие. Маленькие зеркалки APS-C, такие как Canon EOS 80D, обладают отличными возможностями просмотра в реальном времени.Кроме того, эти камеры оснащены ЖК-экраном с переменным углом наклона и сенсорным экраном.

Экран с переменным углом наклона позволяет исследовать очень узкие ракурсы, например, при съемке с земли или при съемке из-за угла.

Еще одним преимуществом новейших систем Canon APS-C является то, что в этих камерах используется двухпиксельная технология автофокусировки CMOS. Двухпиксельная CMOS AF предназначена для съемки видео лучшего качества.

Live-view традиционно использует более медленный механизм автофокусировки с определением контраста.Но в механизме двухпиксельной CMOS-автофокусировки Canon используется двухпиксельная архитектура на основе сенсора, которая очень похожа на механизм автофокусировки в дальномерных камерах.

Таким образом, эта система повышает эффективность автофокусировки при съемке видео.

Почему технология двухпиксельного автофокуса так полезна? Что ж, когда вы снимаете видео на свою зеркалку, зеркало камеры фиксируется в верхнем положении. Это препятствует тому, чтобы датчики определения фазы, расположенные в нижней части камеры, получали какой-либо свет для фокусировки.

Таким образом, камера переключается на автофокусировку с определением контраста. Теперь это гораздо более медленная технология фокусировки. Это снижает качество автофокусировки.

Чтобы решить эту проблему медленной фокусировки, Canon разработала технологию двойного пикселя. Технология двойных пикселей — это разделение отдельных пикселей на два. Каждая сторона получает свет только с одной стороны линзы.

Эти изображения сравниваются, и фокусировка блокируется. Это означает, что отдельные пиксели работают как датчики определения фазы.Эта технология помогает съемщикам видео и тем, кто в основном снимает с ЖК-экраном, а не с видоискателем.

Вот диаграмма (любезно предоставлена ​​The-Digital-Picture), поясняющая AF:

Кроме того, эта технология сочетается с новыми объективами STM, разработанными Canon. Эти объективы имеют более плавную автофокусировку, в отличие от дергающейся (а иногда и резкой) работы ультразвуковых двигателей в старых объективах.

Еще один параметр, который следует учитывать, — это специальные функции видеосъемки, доступные на современных цифровых зеркальных камерах.

К ним относятся усиление фокуса, ручная регулировка экспозиции, возможность использования внешнего микрофона и, конечно же, зебра для обозначения засветов.

начального уровня не будут обладать многими из этих функций.

Если вы хотите немного увеличить бюджет (и, возможно, рассмотреть вопрос о найме на определенные должности), я считаю, что съемка многих проектов с помощью Canon C100 — это мечта.

Линзы

Объектив — это аспект вашего видео-арсенала, который приобретает критическую важность, и его нельзя пропустить.

Ищите что-нибудь с быстрой и широкой диафрагмой. Если вы планируете купить дополнительные линзы позже, убедитесь, что все они имеют одинаковую максимальную диафрагму.

Это гарантирует, что если вы меняете линзы между сценами, вы сможете сохранить такое же визуальное воздействие и не будет визуального рывка от сцены к сцене при смене линз.

Внешний микрофон

Большинство начинающих видеооператоров склонны игнорировать это. Без отличного качества звука ваши видео — это просто движущиеся картинки.

Конечно, ваша цифровая зеркальная фотокамера может записывать звук, но по чистоте и близко к качеству звука, которое можно получить с помощью внешнего микрофона.

На рынке доступно несколько внешних микрофонов хорошего качества. Не нужно слишком много тратить. Просто убедитесь, что у вас есть что-то совместимое с вашей камерой.

Также убедитесь, что ваш внешний микрофон является беспроводным. Беспроводные микрофоны позволяют снимать дальше от объекта и при этом всегда записывать звук четкого качества.

Эти микрофоны позволяют снимать с большого расстояния от объекта. Очевидно, в этом нет необходимости, когда мы говорим о подобных настройках домашней студии. Но стоит упомянуть при рассмотрении других проектов.

Например, если два человека сидят на приличном расстоянии от камеры, вы можете кадрировать с расстояния и при этом записывать то, что они говорят, через беспроводной микрофон.

Возможно, вы видели голливудские фильмы, в которых легко услышать, как два человека разговаривают друг с другом, стоя вдали от камеры.Вот как это делается.

Приличный беспроводной микрофон обеспечит диапазон от 100 до 300 футов (при прямой видимости) и обойдется вам примерно в 140 долларов.

Снимая в домашней студии, вы не хотите, чтобы все снималось перед этой старой кирпичной стеной со странными предметами антиквариата.

Вам понадобятся действительно интересные фоны.

Как настроить зеркалку для портрета?

Хорошее практическое правило — минимум четыре фона. Один чисто белый, другой чисто черный.Затем вам понадобится средне-серый фон и, наконец, зеленый фон, который будет работать как ваш зеленый экран.

Что нужно знать начинающему фотографу: ��Что нужно знать начинающему фотографу: как делать цепляющие кадры | Беззеркальные камеры | Блог

��Что нужно знать начинающему фотографу: как делать цепляющие кадры | Беззеркальные камеры | Блог

Начиная заниматься фотографией, любой хочет делать красивые, запоминающиеся кадры. У кого-то получается сразу, к кому-то это приходит с опытом. Некоторые, разочаровываясь, бросают увлечение, так и не дождавшись приемлемого результата. В этом блоге мы расскажем о различных приемах, с помощью которых вам станет проще делать крутые фотографии.

Как настроить фотоаппарат? | Самые нужные знания

Композиция

В общем виде под композицией понимают совокупность и взаимное расположение объектов на снимке. Построение композиции или ее видение в повседневных жизненных ситуациях — неотъемлемая часть работы фотографа.

В отличие от технических тонкостей фотографии, овладеть навыками построения удачной композиции гораздо сложнее. Однако есть несколько теоретических аспектов, которые должен знать каждый начинающий фотограф.

Линейная перспектива. Фотография — способ отображения трехмерного мира на двухмерной плоскости, поэтому восприятие снимка так или иначе связано с линейной перспективой.

Она добавляет снимку объем, разрушает стену, возникающую между фотографией и зрителем. Для того, чтобы сохранить правильную перспективу, камера должна находиться на одном уровне с объектом съемки, а плоскость фокусировки должна быть параллельно ему. В противном случае, на фото возникнут нежелательные перспективные искажения и нарушение пропорций.

Такая ошибка часто встречается у начинающих фотографов при работе с людьми. При съемке высотных зданий избежать этого эффекта часто невозможно из-за слишком близкого расположения объекта.

Сюжетный центр снимка. Это объект или какая-то его часть, обращающая на себя внимание. Правильно выбранный сюжетный центр — залог «цепляющей» фотографии. В зависимости от жанра фотографии, сюжетным центром может быть все: забор целиком или граффити на нем, модель, лицо модели или только глаза.

Ручные настройки камеры — народу! Диафрагма, ISO, выдержка

Яркий сюжетный центр привлекает внимание зрителя, а неудачный — делает снимок неинтересным. На примере ниже фотограф распылил внимание зрителя между двумя сюжетными центрами: детьми, играющими на ближнем и дальнем кольцах.

Основная задача фотографа — найти сюжетный центр будущей фотографии и отделить от него все лишнее посредством композиционных приемов.

Правило третей. Одно из базовых понятий композиции. Разделим кадр на девять равных прямоугольников. Четыре точки, образованные пересечением линий, притягивают внимание зрителя сильнее остальных частей снимка. Опытные фотографы выстраивают композицию так, чтобы главные детали находились именно здесь.

Для упрощения задачи почти все камеры и приложения для смартфонов обладают функцией, позволяющей отображать виртуальные линии на экране или в видоискателе во время съемки.

Стоит обратить внимание, что правило не носит абсолютный характер. Не тратьте силы на размещение объекта строго в точке пересечения отрезков. Вполне достаточно небольшого смещения от центра.

Правило третей часто дополняется правилом диагоналей. Этот популярный прием построения композиции кадра, основан на диагональном расположении объектов на снимке.

В противопоставление правилу третей, фотографы используют центральное кадрирование. Такой метод построения композиции, при котором объект съемки расположен симметрично относительно горизонтальной или вертикальной линии, проходящих через центр кадра.

Освещение кадра. Типы и основные приемы.

Освещение — не менее важная составляющая снимка. Плохое освещение способно испортить самый удачный кадр. Ровно как самый хороший свет не способен вдохнуть жизнь в плохо скомпонованную фотографию.

О важности света можно сделать вывод по сложности схем, используемых профессионалами при студийной съемке. Это предмет более детального рассмотрения. На данном этапе познакомимся с основными типами освещения и света на фото.

По наличию рассеивателя свет делится на:
  • направленный — тени резко выраженные, светотеневая граница четкая.
  • рассеянный — равномерно освещающий всю поверхность объекта.
  • комбинированный — сочетание первого и второго типа.
По количеству направлений свет бывает:
  • простой (один источник).
По жесткости:
  • жесткий — источник — газоразрядная лампа или нить накаливания. При жестком освещении границы теней точно очерчены, а рельеф гиперболизируется.
  • мягкий — между источником и объектом находится полупрозрачный экран. Мягкое освещение снижает рельефность объекта.
По углу падения свет бывает
  • прямой (угол падения больше 45гр),
  • косой (меньше 45 гр).
  • скользящий (близок к 0 гр).

Деление по типу освещения

Рисующий свет. Свет, направленный на объект съемки. Его задача — создать объем и рельеф композиции. Источник может быть как жестким, так и мягким. В студийных условиях его располагают на средней дистанции от объекта. Не дальше двух метров.

При естественном освещении роль такого источника играют солнечные лучи, проходящие через оконный проем или крону дерева.

Заполняющий свет. Такое освещение равномерно заполняет композицию кадра. Свет рассеянный, мягкий. Светотеневой рисунок отсутствует. Используются для проработки деталей, совместно с другими типами освещения.

Моделирующий свет. Используется для выделения определенного участка композиции, получения бликов, отражений, смягчения теней. Формируется источником небольшого размера, создающим узкий, направленный световой поток.

Фоновый свет. Подсветка фона помогает отделить модель от заднего плана, показать глубину пространства. Обычно фоновый свет менее интенсивен, чем заполняющий или рисующий. Получить такое освещение в естественных условиях крайне сложно.

Контровой свет. Как и при фоновом освещении источник света находится за композицией, но направлен не на фон, а на объект съемки. В результате получают световую окантовку контуров объекта.

Работая со светом, помните, что изменение освещенности по-разному сказывается на светах и тенях снимка: яркость темных участков убывает медленнее светлых. В результате снижение освещенности вызывает падение контраста. При расстановке источников освещения, стоит обратить внимание на их удаленности до объекта съемки. Чем ближе источник к освещаемому телу, тем четче границы теней.

Ракурс съемки

Под ракурсом в фотографии понимают расположение камеры относительно снимаемого объекта. Успех хорошего снимка в значительной степени зависит от правильно выбранного ракурса.

Верхний ракурс (камера выше объекта съемки). Часто используется, чтобы вместить в кадр больше пространства. С таким ракурсом часто снимают официальные мероприятия (заседания, советы, совещания), кроме того, верхний ракурс получается при съемке с квадрокоптера.

При съемке людей верхний ракурс применяется в случае, если необходимо визуально уменьшить фигуру модели. Акцент в таком случае сместится на лицо.

Съемка на уровне (камера на уровне с объектом съемки). Используется для получения максимально естественного снимка, без нарушения пропорций и смещения акцентов на какую-то часть объекта.

Нижний ракурс (камера ниже объекта съемки). Используя такое положение камеры, можно визуально увеличить объект в кадре, придать ему «веса» и значимости. Использование ракурса во время портретной съемки может привести к нежелательным последствиям в виде увеличения нижней части лица.

Съемка с земли (фотоаппарат у земли). Такой ракурс заставляет взглянуть на мир другими глазами. Ракурс позволяет взглянуть на привычные объекты под совершенно другим углом. С такого ракурса получаются интересные кадры после дождя, когда поверхность лучше отражает свет.

Съемка сверху (камера перпендикулярна плоскости, на которой находится объект). При такой перспектива перестает влиять на размер объектов, что позволяет получить представления о их реальных размерах. Фотографии с этого ракурса, сделанные квадрокоптерами, выглядят впечатляюще.

Освоив основные приемы композиции и разобравшись в построении освещения, вы и окружающие обязательно заметите качественный рост получающихся снимков. В предыдущей статье мы уже писали о том, какой набор техники понадобится, чтобы стать профи.

Советы начинающему фотографу: что нужно знать о камере

Для правильной настройки камеры прежде всего необходимо разобраться в таких технических азах, как: свет, выдержка и диафрагма.

Свет — основа любой фотографии

Чем больше света, тем лучше. Необходимое количество света можно получить разными путями: встроенная или внешняя вспышка, рефлектор или просто съёмка в ясный солнечный день.

Лучшим решением для компенсации недостатка света служит вспышка. Она подходит для съёмки в помещении или в вечернее время суток, но её также можно использовать днём на улице. При правильной дозировке вспышка может полностью компенсировать недостаток освещения, снимок будет ярким и резким. Но избыточная мощность засветит кадр, а недостаточная — сделает его тёмным.

Если вы используете классический цифровой компакт, то в первую очередь нужно научиться управлять мощностью вспышки и учитывать параметры чувствительности ISO. Это позволит повысить резкость снимка при минимальной потере детализации. Настройка осуществляется следующим образом: нужно сделать пробный снимок и если он засвеченный, то уменьшить значение ISO или мощности, а если слишком тёмный — увеличить. Попробуйте так делать до получения требуемого результата. Опытные фотографы способны изменять настройки на лету, или как еще говорят на глаз.

Чем выше порог ISO, тем ниже детализация снимка — картинка теряет в качестве, становится рыхлой. При средней мощности вспышки достаточно выставить ISO 100-200, а при минимальной, возможно, потребуется увеличить до 400-800 или даже 1600. Но для многих мыльниц это уже предельное значение, ставить такие параметры не рекомендуется.

С зеркальными и беззеркальными камерами все проще — запас «прочности» по таким параметрам, как ISO у них выше в 2-3 раза. Шум на снимках практически не наблюдается даже при ISO 800-1600. Связанно это с тем, что матрица имеет большие размеры, а у зеркалки она ещё и не перегревается. Для таких камер рекомендуется приобрести внешнюю вспышку. Отметим, что не так много цифровых компактов поддерживают возможность подключения внешней вспышки, но они есть, в остальных же случаях приходится довольствоваться встроенным решением.

Современные внешние вспышки способны в автоматическом режиме настраивают необходимую мощность, могут учитывать фокусное расстояние и светосилу объектива. Используя вспышку на пару даже с недорогим фотоаппаратом можно добиться профессиональных снимков. Ко всему прочему, вспышка предоставляет больше творческих возможностей для экспериментов со светом на снимке.

Также стоит отметить рефлектор. Этот инструмент позволяет направить свет от любого источника освещения на модель или просто в нужном направлении. Источником освещения может быть солнце, лампа или любой другой свет позади модели.

Читайте также: «Какую выбрать вспышку: 5 лучших источников импульсного света от альтернативных производителей».

Выдержка: как остановить время

Образно говоря, выдержка — это скорость, с которой камера ловит момент снимка. Короткая выдержка позволяет остановить время и поймать быстродвижущийся объект, длинная — запечатлеть на одном снимке изменения, которые происходили с объектом в течение определённого отрезка времени.

За выдержку отвечает затвор, а точнее — скорость его открытия. Обычно скорость открытия затвора может составлять от 30 секунд до 1/4000 секунды, продвинутые модели способны работать с выдержками в 1/8000 секунд. Первый вариант расшифровываться следующим образом: затвор камеры откроется на 30 секунд, в течение которых на матрицу будет попадать свет, на основе которого устройство и создаст изображение. Это отлично подходит для съёмки ночного неба или других слабоосвещённых, неподвижных или малоподвижных объектов.

Напротив, выдержка в 1/4000 секунды говорит о том, что затвор молниеносно откроется и закроется, что практически останавливает время в кадре. Короткая выдержка подойдёт для съёмки очень подвижных объектов, таких как птицы в полёте или падающие капли воды.

А теперь мы плавно переходим к свету, о котором уже говорили выше. Чем короче выдержка, тем меньше света попадает на матрицу, соответственно, при недостаточном освещении может потребоваться поднятие чувствительности ISO. Для съёмки людей в яркую солнечную погоду это не критично — даже при выдержке 1/1000–1/4000 секунды фото будет светлое. Но в сумерках или при съёмке в помещении такие короткие выдержки, скорее всего, испортят снимок, сделав его тёмным. В таком случае лучше подумать о более длинных выдержках, поднятии ISO или использовании внешней вспышки.

Если вы снимаете с рук, вам необходимо запомнить одну важную закономерность: для гарантированно резкого кадра, выдержка не должна быть короче, чем фокусное расстояние объектива, в противном случае снимок может получится смазанным. К примеру, для объектива с фокусным расстоянием в 85 мм выдержка не должна быть длинней 1/85 секунды, оптимальный вариант — 1/100-1/180 секунды. Это обусловлено тем, что чем длинней фокусное расстояние, тем заметней на снимке дрожание рук, соответственно, чем длинней выдержка, тем больше смаз.

Не стоит забывать и про другие аксессуары, например, штатив. Имея под рукой штатив можно ставить длинные выдержки не боясь, что непроизвольное движение рук испортит кадр. Это пригодится для съёмки пейзажей или уличной съёмки. К тому же, при помощи штатива можно легко снимать на длинных выдержках. В таком случае неподвижный объект съемки будет резким. В отдельных случаях съемка и вовсе не возможна без применения штатива, например, съемка звездного неба или утренние/вечерние фотографии, когда света слишком мало.

Читайте также: «Лучшие штативы для фото и видеосъёмки».

Совет. Используйте светофильтры, чтобы улучшить или изменить изображение. Поляризационный фильтр избавит от бликов на стекле или воде, поднимет контраст и насытит небо. Смягчающий сделает портрет мягким и атмосферным. Нейтральные позволят снимать днём на длинных выдержках, это пригодится при съёмке природы, водопадов, движущихся силуэтов и т.д… Не забываем и о макросветофильтрах, с их помощью можно делать замечательные макроснимки, при этом не покупая дорогой специализированный специализированный объектив.

Регулируем световой поток с помощью диафрагмы

Диафрагма — это механическое отерстие в объективе, которое регулирует поток света на пути от объектива к матрице. Диафрагму часто путают со светосилой, эти параметры действительно связаны между собой, но есть существенные отличия. Светосила — это способность объектива пропускать свет, а диафрагма этот свет может контролировать/регулировать. Окошко зажимается и через объектив попадает меньше света.

Технологию просто понять, если провести аналогию с человеческим глазом. При ярком свете зрачок сужается, а при слабом — расширяется. Когда вы смотрите на конкретный объект, то фон позади него становится размытым, а если переводите взгляд вдаль — наоборот.

Аналогично и у объектива. Светосильная оптика способна сильно «замыливать» фон, а также имеет ряд преимуществ в местах со слабой освещённостью. Объектив со светосилой f/2.8, если сравнивать его с объективом f/3.5, позволяет укоротить выдержку в полтора раза — от 1/15 до 1/25 секунды. Проще говоря, имея светосильный объектив вы получите больше светлых и резких фотографий, у вас будет больше творческих возможностей.

Изменяется диафрагма в специальном режиме, который называется приоритетом диафрагмы. Также диафрагмой можно управлять в режиме приоритета выдержки и диафрагмы или в полностью ручном режиме Эти режимы доступны всем зеркальным, беззеркальным и некоторым мыльницам (обозначенный буквой S, Tv или Av, в зависимости от производителя). Стоит отметить, что некоторые объективы позволяют менять диафрагму специальным кольцом, которое расположено на их корпусе. Максимально открытая диафрагма позволяет сделать упор на портретную или предметную съёмку. Для съёмки пейзажей или группы людей лучше прикрывать диафрагму, чтобы все снимаемые объекты находились в зоне грипп (глубина резкости, определяется диафрагмой и фокусным расстоянием). Тоже самое касаеться макросъемки, ведь в некоторых случаях грипп может оказаться недостаточно, в таком случае диафрагму стоит прикрыть.

Снимая портрет следует помнить, что чем больше вы открываете диафрагму, тем меньше глубина резкости. Так, при съемке с близкого расстояния с параметрами f/1.4 — f/1.8 глубина резкости будет всего несколько сантиметров и вместо портрета вы получите резко наведённый глаз у модели и размытые нос и ухо. Также стоит отметить, что чем больше фокусное расстояние объектива, тем меньше глубина резкости. С другой стороны, чем дальше объект съемки, тем больше грипп.

Особую роль в съёмке при слабом освещении играют светосильные объективы. Ведь открыв диафрагму можно запросто компенсировать недостаточное освещение. Но это работает только с объективами, светосила которых не меньше f/2.8.

Читайте также: «Первый объектив: 5 универсальных моделей» и «5 бюджетных фикс объективов».

Cовет. Многие новички не понимают разницы между форматами JPEG и RAW и отдают предпочтение первому, поскольку он занимает меньше места, да и камера работает быстрее. Но любой профессиональный фотограф отдаст предпочтение формату RAW. RAW — это “сырой”, не обработанный камерой материал съёмки, в котором записаны все параметры снимка. JPEG же обрабатывается внутрикамерно, записанные в файле данные являются окончательными и их редактирование ведёт к потере детализации. Напротив, RAW позволит без потерь исправить баланс белого, изменить цветовую составляющую кадра или осветлить снимок, если он будет слишком тёмным. Впрочем, преимущество в обработке теряется на фоне пересвеченных кадров, поэтому для редактирования намного лучше недоэкспонированный (темный) кадр чем пересвеченный, но это уже касается любых форматов съемки. Из минусов можно отметить то, что снимки занимают в 2-3 раза больше места и требуют обработки в фоторедакторе.

Пять надежных и быстрых карт памяти SD
Пятерка хороших карт емкостью 32 ГБ для видеокамер, зеркальных и беззеркальных фотоаппаратов. Лучшие штативы для фото и видеосъемки
Пять отличных штативов, которые пользуются популярностью среди покупателей интернет-магазинов. Смартфон вместо камеры: ТОП-5 камерофонов
Мы выбрали пять смартфонов с продвинутой оптикой, которые могут заменить собой привычный фотоаппарат. 5 защищенных фотокамер для отпуска
Пятерка фотоаппаратов с водонепроницаемым и ударостойким корпусом для любителей активного отдыха. Кузница лучших кадров: 5 отличных компактных камер
Выбираем замену бюджетным «зеркалкам» и «беззеркалкам» в виде малогабаритной камеры со светосильным объективом.

С чего начать начинающему фотографу

На чтение 14 мин. Опубликовано 18.11.2022 Обновлено 27.07.2022

10 лучших советов начинающему фотографу к 2022 году

Когда-то и я была начинающим фотографом. В голове было много идей, хотелось творить. Честно, я смотрела на всех фотографов, которые работали в тот момент времени и думала: « да этот же проще простого, что тут сложного». Взял в руку камеру и щелкай. Я думала, что это одна из самых простых и не требующих физических и умственных усилий профессия. Но как же я ошибалась.

Из этой статьи ты узнаешь мои хитрости и секреты съемки, как быть все время в приподнятом настроении, показать, что ты профи в своем деле.

С чего же начать начинающему фотографу? Одно дело, когда ты снимаешь час или два, но совсем другое, когда тебе нужно отснять весь свадебный день. Были моменты, когда перед съемкой что-то случалось в моей жизни и было горько, печально на душе, но нужно было идти и делать свою работу. Я не могла прийти к клиенту и плакать ему в жилетку, когда у него радость и ликование, а у меня печаль.

Нужно было прийти с приподнятым настроением, отложив все свои домашние печали и заботы и полностью сосредоточиться на работе. Как говорится веселиться и плясать. И скорее всего у тебя на свадебном фотосете не будут модели или люди, которые умеют правильно встать.

В основном это обычные люди, которые просят им помочь. Им просто необходим твой совет в выборе поз, света, одежды, места для проведения фотосъемки уже не торжественной части.

Когда ты приходишь на съемку больше улыбайся и шути. Это одно из самых важных правил. У людей праздник. Они хотят его запомнить с улыбкой на лице. Они жаждут видеть фото, где люди плачут от счастья, а не печалятся. Забудь свои проблемы дома. Посвяти день своему клиенту, и он скажет тебе потом огромное человеческое «спасибо».

Спрашивай предпочтения клиента

Когда тебе позвонил клиент, и ты знаешь что тебе снимать, к примеру, это будет свадьба. То ты уже по телефону, по первому разговору начинаешь спрашивать какой стиль нравится, какие идеи хотелось бы реализовать в съемке. Может быть, есть особенное место, куда стоит съездить после ЗАГСа, какие цвета нравится, какую тематику можно взять и какой стиль классика или хотелось бы, чтобы было что-то новомодное в этом сезоне, трендовое. К примеру, свадьба у Ксении Собчак обсуждается, и еще долго будет обсуждаться. Как ты знаешь, они выбрали себе не лимузин, ни кабриолет, а катафалку, в которой возят покойников. Немного жутковато. Но такие были предпочтения у молодоженов.

Все что хотели то и осуществилось. Вся свадьба была в красно-черных тонах. И вот это тебе нужно узнать при первом же звонке. Немного узнав предпочтения клиента, что-то предложив не только на первой встрече, но и при первом разговоре 85 процентов, что они захотят с тобой работать.

Они увядят, что ты творческий человек, подходящий серьезно к работе. Ка только разговор закончился, сразу же бери ручку и бумагу и пиши, вспоминай то, что тебе сказали пару минут назад. А и еще важно при первой встрече оставить свой контакт в сети — может быть, у тебя есть страничка в ВК или аккаунт в Инстаграмме. Не забудь узнать как можно и где найти клиента.

На следующий день пришли пару примерчиков из сети. Это если, к примеру, вы выбрали, что хотелось бы сделать на фотографии, используя цветной дым. Найди такие примеры в инете, даже если ты сам еще не пробовал снимать с такой атрибутикой, погляди у других, почитай, как это делается.

Если бюджет позволяет, купи дымовую шашку и попробуй пофоткать кого-нибудь из своих. Посмотри что получилось, какие были ошибки, как их стоит исправить. Попробуй, перед тем как идти с этим к клиенту. Ты будешь чувствовать себя намного увереннее во время самого процесса съемки

С чего же начать начинающему фотографу? Первое что я делаю перед съемкой примерно за 1-2 недели — смотрю, как работают другие фотографы в этом жанре. Я разбираю подборки в интернете, смотрю идеи, которые я могла бы перенести на свое мероприятие

Бывают такие клиенты, которые готовы с поезда прыгнуть, лишь бы получилось что-то восхитительное, новое, необычное, экстраординарное, не похожее на другие сьемки. Тогда нужно работать в этом направлении. А есть клиенты, которым не нужно все это. Им нужна классика. Расскажу тебе историю, которая приключилась со мной.

Настройки фотоаппарата. Режимы фотоаппарата для съемки. Урок фотографии / VideoForMe — видео уроки

Были у меня такие клиенты, которым не нужно было ни крыльев за спиной, ни поездов на заднем плане. Жених вообще все время, было такое ощущение, как будто жевал жвачку или губу прикусывал, или отворачивался.

В общем, невеста мне сказала, что он вообще не любит фотографироваться. А я такая инициативная на сьемку принесла пару красных кроссовок all star (свои и мужа своего), нашла в инете такую классную идею, что можно мелом нарисовать большие крылья на стене и поставить туда невесту.

Все это я притащила на мероприятие. Пришлось быстренько обратно нести все в машину. Честно я знала, что жених такой еще при первом разговоре с невестой, когда мы еще только договаривали по телефону. Но была надежда, где то глубоко внутри меня, что они одобрят все мои безумные идеи))) но мое дело предложить, а дело клиента ли согласиться, либо отказаться. А может быть мне самой просто хотелось в портфолио такие фоточки.

Да-да иногда свои желания мы навязываем клиенту, но не состоит этого делать. Даже если клиент проломится и согласится, то не факт что ему потом понравятся сами фотографии, так как он морально не был к этому готов.

Перед съемкой, как я уже писала выше, я обычно смотрю примеры других фотографов на ту тематику, которую мы выбрали. К примеру, возьмем тот же самый цветной дым.

Но принести цветной дым мало, нужно знать, как с ним работать, как поставить жениха и невесту. Как сделать так чтобы главным на фото был не дым, а люди. Дым-это дополнение классное, но все же это не самое главное. Самое главное на фото-это люди. А дым лишь приукрашивает картинку. С дымом получаются завораживающие картинки. Они какие-то сказочные, интересные.

Перед съемкой напиши себе шпаргалки. Прямо как в школе, скажешь ты. Ну и что. Иногда все идеи не умещаются в голове. Я себе пишу подсказочки — как поставить жениха и невесту, в перерывах. И когда нужно сходить в туалет, я могу незаметно подсмотреть. Обычно 3-4 идеи я забываю. И они могут оказаться самыми интересными, самыми лучшими. Посмотри, что уже снял и что забыл.

Помоги своему клиенту. Если это постановочное фото, то покажи клиенту, куда ему встать. Сам встань на это место, покажи, как приподнять голову или опустить, куда смотрит взгляд, куда деть руки. О, руки. Обычно для человека это самое трудное, куда же деть ему руки. Смотри, чтобы руки не был за спиной.

Обычно человеку хочется скрестить их за спиной. Но на фото у тебя будет клиент без рук. Это будет печалька, если фотка получится классная и свет то правильно подобрал, и локация супер, а вот клиент получился безрукий. И припишут ему потом под фотографией: « Вася Безрукий».

Вот этого делать не нужно. Вася должен быть с руками всегда. Если только это не портрет, где видны только плечи. Используют такую позу, чтобы человек положил ладошку на противоположное плечо и повернул туда голову. В общем, запомни, что Вася должен быть рукастый.

Что выбрать для съемки-кеды или дымовую шашку?

Может такое случится, что тебе не повезет с погодой. И конечно прежде чем идти на съемку, если это на улице погляди прогноз погоды. Свадьбу не отменишь. Если там стоит облачно и временами дожди или вообще ливень, то скажи об этом клиенту.

Предложи сниматься не на улице, а где-нибудь в кафешке. Или можно использовать зонты и резики. Была у меня такая осенняя съемка. Дождь не пошел, но мы его ожидали. Взяли на прогулку зонты желтого цвета и резики тоже желтые. Резики были мои).

Там жених и невеста были готовы на всякие эксперименты. Тогда же мы одевали невесту в джинсовую куртку и ковбойские сапоги. Я люблю, когда есть что-то, что можно использовать в съемках. Картинке придается колоритность, интрига, образы и что-то такое супер интересное и загадочное.

Если вдруг у тебя что-то сломалось в технике, допустим, сели батарейки в спешке. Не паникуй — это еще одно правило. Пусть в твоем взгляде не будет паники, холодный пот не стекает с твоего лица. Успокойся, все поправимо. Можешь спросить у гостей. Вообще не бойся спрашивать. Но спрашивай не жениха или невесту (у них и так стресс зашкаливает), а у гостей.

Обычно мама хлопочет над всякими мелкими делами и подготовками. Вот и найди добродушную маму, которая поможет тебе. Может быть, кого-то из гостей вы зашлете в магазин за батарейками.

А пока вспышка не работает, поснимай что-то без нее. Сделай необычные фото с фонарями, свечами, с естественным светом от окна. Поснимай невесту или их обоих у окна. Получаются конфетные фото, нежные романтичные.

Хотелось бы сказать еще про технику. Если у тебя небольшой бюджет-не беда. Есть профессиональные фотографы, которые продают свою технику, потому что вышла новая. Например, можно снимать не на Кэнон Марк 4, а на Кэнон Марк 2 и то купить его с рук.

Моя первая камера была, перед тем как попасть ко мне в руки, у двух фотографов. И представляешь, она до сих пор работает. Конечно, может быть нужно будет отдать в сервис, заменить затвор со временем.

Как правильно настроить фотоаппарат. Опытные фотографы делают так

Но на первых парах, я думаю, тебе будет достаточно камеры, которая вышла не в этом году и это не новинка, а та, которая уже кому то послужила и выбирай сразу полный кадр. Картинка выглядит богаче, объёмнее.

Советы начинающим фотографам: как настроить новую камеру

Если вы новичок в фотографии и вам посчастливилось приобрести фотоаппарат в качестве новогоднего подарка или вы приобрели его самостоятельно, полезны советы по настройке. Ниже представлена ​​вся необходимая информация.

Выучи основные правила по фотографии.

Думаю тебе будет интересно узнать про режимы съемки в фотоаппарате.

Зарядите аккумулятор

Если ваша камера не поддерживает батареи типа АА, первое, что вам нужно сделать после открытия коробки, это зарядить батарею.

В некоторых случаях зарядное устройство поставляется с аккумулятором, в который можно вставить аккумулятор, а затем подключить его к электрической сети. Но есть и аккумуляторы, которые можно заряжать внутри камеры через USB.

Все необходимые кабели должны быть в коробке с камерой.

Отформатируйте карту памяти

После зарядки батареи вставьте карту памяти в соответствующий отсек памяти. Затем включите камеру, нажмите кнопку «меню» и найдите вариант форматирования.

Форматирование карты готовит ее к использованию и удаляет с нее все существующие изображения.

Если вы уже использовали карту, убедитесь, что вы загрузили с нее все изображения, которые хотите сохранить.

Качество и размер изображения — очень высокое и большое

Если вы хотите создать лучшие фотографии, которые может сделать ваша камера, выберите большой размер. Тогда у вас будет больше всего пикселей.

Затем установите оптимальное качество изображения. Это может быть названо Highest JPEG, Fine JPEG или Extra Fine JPEG.

Если ваша камера позволяет делать снимки в формате RAW, вы можете использовать эту функцию одновременно с форматом JPEG, поскольку RAW содержит больше данных о изображении.

Однако недостатком файлов RAW является необходимость их обработки и преобразования в универсальный формат файла, такой как TIFF или JPEG. Только тогда вы сможете поделиться ими с друзьями и семьей. Камера должна быть снабжена программным обеспечением для такой обработки.

Если вы начинающий фотограф, не делайте снимки в формате RAW самостоятельно, но в то же время делайте снимки в формате JPEG. Но вам понадобится эти навыки, когда вы приобретете некоторый опыт.

Баланс белого — автоматический режим

Наши глаза и мозг действительно компенсируют различные цвета света, с которыми мы сталкиваемся, поэтому мы видим белые объекты в белом.

Система баланса белого камеры была разработана с той же целью, и в большинстве случаев автоматический режим дает хорошие результаты.

Но в некоторых ситуациях этого недостаточно. А в определенных условиях освещения лучше выбрать режим «люминесцентная лампа» (лампа дневного света) или «лампа накаливания».

Ручной выбор баланса белого позволяет установить его, фотографируя белый объект, например лист бумаги, но этот вариант стоит рассмотреть позже.

Измерение воздействия: оценка, матрица или многосегментность

Многие камеры предлагают три режима замера, которые позволяют вам оценить яркость света и предлагают соответствующие настройки замера экспозиции.

В дополнение к централизованному взвешиванию и точечному измерению, существует третий вариант, называемый оценочным, сенсорным, многосегментным или многосегментным измерением.

Этот режим является хорошим выбором, потому что он учитывает яркость всей поверхности сцены и пытается рекомендовать настройки экспозиции, которые дадут вам красивый, сбалансированный снимок.

Фокус: Авто-AF или Single-AF

В режиме одиночной автофокусировки (автофокусировка по одному) камера фокусируется на объекте в соответствии с активными точками автофокусировки при нажатии кнопки затвора наполовину.

После фокусировки объектив будет фокусироваться до тех пор, пока вы удерживаете кнопку нажатой. Это хорошее решение во многих ситуациях, но если объект движется, вы не сможете сфокусироваться.

Многие камеры имеют опцию Авто-АФ, которая автоматически определяет, движется ли объект.

Если объект неподвижен, будет использоваться режим одиночной автофокусировки, но если объект движется, камера активирует систему непрерывной автофокусировки, то есть фокусировка регулируется по мере необходимости.

Если камера имеет режим автофокуса, установите его, в противном случае используйте режим одиночной автофокусировки. См. Также: Фокусировка камеры: используйте ручной и автоматический режимы.

Выбор опции Auto Focus Points — автоматический режим

Посмотрите, на чем фокусируется ваша камера.

При необходимости переключитесь на AF в одной точке (или аналогичной). Это позволяет вам установить точку автофокусировки с помощью кнопок навигации.

Режим съемки: одиночный или непрерывный

Когда камера находится в режиме «одного изображения», при каждом нажатии кнопки спуска затвора снимается одно изображение. Даже если вы держите палец нажатым.

В «непрерывном» режиме съемка будет продолжаться до тех пор, пока кнопка не будет отпущена или буфер или карта памяти не заполнятся.

Этот режим полезен при съемке движущихся объектов, но в большинстве случаев вам нужно делать по одной фотографии за раз.

Стабилизация изображения — включить или отключить

Малейшее случайное движение камеры может вызвать размытие, но это легко исправить, используя систему стабилизации изображения камеры или объектив.

Он работает путем перемещения датчика или компонентов внутри объектива, чтобы компенсировать движение. Система стабилизации, как правило, очень эффективна и допускает относительно медленную выдержку.

Для ручной съемки включите стабилизатор изображения, но выключите его при установке камеры на штатив.

Цветовое пространство — Adobe RGB

Многие камеры предлагают два цветовых пространства на выбор: SRGB и Adobe RGB. Adobe RGB имеет большую цветовую гамму, чем SRGB. Поэтому в большинстве случаев это будет лучшим вариантом.

Стиль изображения или режим управления изображением — «Стандарт»

Большинство камер могут обрабатывать изображения различными способами, используя стиль изображения, режим управления изображением, цветной режим или режим имитации пленки.

Обычно есть несколько вариантов. К ним относятся черно-белое (монохромное) изображение, насыщенное, которое делает изображение ярче, а также синее и зеленое.

По умолчанию камера использует «стандартную» опцию, которая обычно подходит в большинстве ситуаций, поэтому убедитесь, что она установлена.

При фотографировании у вас будут дополнительные вопросы, ответы на которые вы найдете в других статьях на нашем сайте.

Изучай работа других фотографов.

Надеюсь, я ответила на твой вопрос — с чего начать начинающему фотографу.

Что нужно знать начинающему фотографу: основы и советы

Основы фотографирования для начинающих

Искусство фотографии притягивает огромное количество творческих людей. Для одних это приятное и увлекательное хобби, а для других — профессия, благодаря которой можно получить хороший доход. В любом случае никто не рождается с камерой в руках, а значит, всем приходится осваивать азы фотографирования с нуля. Это не так сложно, как многим кажется на первый взгляд. Обсудим, с чего начать учиться фотографировать, какая техника потребуется и как выбрать ту программу для редактирования фото, которая лучше всего подойдет новичкам.

У хороших фотографов динамичная, интересная и часто высокооплачиваемая работа

Фотография: основы и полезные советы

Кто-то считает, что учиться фотографировать бессмысленно, поскольку никаких особых навыков и не требуется — нужно просто вовремя нажимать кнопку на камере. Это неверно, так как без сочетания теории и практики можно навсегда замереть на дилетантском уровне. Фраза «знание — сила» относится и к фотографии. Ниже мы приведем несколько советов и подробно рассмотрим, с чего начать начинающему фотографу:

Подумайте, какой вид фотосъемки вам наиболее близок

В начале пути не стоит браться сразу на все направления — постарайтесь понять, что вам нравится больше всего. Портреты, пейзажи, архитектура, предметная съемка или спортивные мероприятия? Определить предмет съемки очень важно, таким образом вы облегчите себе процесс выбора нужной техники.

Правила фотографирования природы отличаются от фотосъемки человека

Вдумчиво изучите теорию

Можно почитать специальную литературу, где подробно даны основы фотографирования для начинающих. Например, книгу Майкла Фримана «Дао цифровой фотографии: искусство создавать удачные снимки» или «Основы композиции и художественной фотосъемки» Марка Гейлера. Если вы не тяготеете к чтению, то посмотрите обучающие ролики на Ютубе или послушайте аудиозаписи с тематическими лекциями и уроками.

Как научиться хорошо фотографировать? Читайте книги или пройдите обучение на курсах.

Приобретите необходимый комплект оборудования

Потребуются фотоаппарат, объективы к нему, внешняя вспышка, штатив, фонари, отражатели. Не забудьте и о запасных аккумуляторах и батарейках. Лучше приобретать все постепенно, по мере освоения техники. Удачно стартовать как фотограф получится и с бюджетной техникой. Например, обратите внимание на фотоаппарат Canon EOS 60D.

Также важно учитывать, что одним объективом вы вряд ли обойдетесь — лучше всего отдельно покупать варианты для портретной съемки, для репортажей и т. д. Конечно, можно приобрести универсальный объектив с изменяющимся фокусным расстоянием, однако нет никакой гарантии, что качество картинки вам понравится. Профессиональные мастера советуют тщательно подбирать объективы к каждой конкретной ситуации.

Не слишком экономьте на оборудовании, чтобы не «отбить» интерес к съемке

Научитесь настраивать фотокамеру

Что нужно для начинающего фотографа? Понимать, что такое выдержка, диафрагма и светочувствительность. Эти знания помогут вам при настройке камеры. Можно снимать и в автоматическом режиме, но это путь для тех, кто не хочет самосовершенствоваться и расти! Попробуйте разобраться с ручными настройками, и вы сразу увидите, как сильно отличается результат от съемки в автоматическом режиме.

Учимся фотографировать: грамотно настройте камеру

Ищите вдохновение в искусстве

Ходите на выставки, смотрите хорошие фильмы, слушайте музыку, путешествуйте. Так вы разовьете свой художественный вкус — именно он необходим, чтобы создавать интересные и запоминающиеся работы. Если вы спрашиваете себя, как научиться делать красивые фотографии, то для начала позаботьтесь о художественном багаже. Впустите искусство в свою жизнь, изучите его историю и следите за новыми веяниями.

Развивать художественный вкус не только полезно, но и безумно интересно

Практикуйтесь и анализируйте результат

Не бойтесь неудач, их нет только у тех людей, которые ничего не делают и ни к чему не стремятся. В фотографии очень важна практика и готовность экспериментировать. Снимайте природу, друзей, семью, букеты, бокалы — все, что попадет в объектив вашего фотоаппарата. Главное, не забывать разбирать и анализировать фото: ищите ошибки, чтобы избежать их в дальнейшем, и удачные находки, ракурсы и т.д. — их стоит повторить.

Больше практики — и все обязательно получится!

Генерируйте интересные идеи

Для начала придумайте хотя бы несколько оригинальных сюжетов. Часто именно появление красивой задумки помогает сдвинуть дело с мертвой точки. Главное, планируйте работу заранее — договаривайтесь с моделями, подыскивайте подходящие локации, готовьте нужный реквизит. Если со своими идеями пока туго, то стоит попробовать, например, воссоздать на фото известные картины. Или инсценировать сцены из популярных фильмов. Вариантов масса, просто включите фантазию и внимательно смотрите по сторонам.

Тщательно готовьтесь к фотосъемке

Верьте в свои силы

Многие примерно представляют, как научиться правильно фотографировать. Но до реального результата доходят единицы. Часто люди не верят в себя и бояться попробовать. Сразу идеальные снимки не вышли ни у одного профессионального фотографа, однако они продолжали двигаться дальше, совершенствуясь в своем ремесле.

Психологи подтверждают — уверенность в себе существенно помогает в работе

Что нужно знать начинающему фотографу: обработка снимков

Если вы детально подошли к вопросу, как научиться профессионально фотографировать, то понимаете — важно не просто сделать удачный кадр, но и довести его до совершенства в графическом редакторе. В обработке нуждаются даже те снимки, которые сделаны на самой дорогой и топовой технике. Не стоит пренебрегать возможностями качественного софта. Например, попробуйте в деле программу ФотоМАСТЕР — благодаря обширному функционалу и продуманному русскоязычному интерфейсу она превосходно подходит для начинающих фотографов.

Удачное тонирование добавляет фото атмосферности и создает настроение

Скачайте фоторедактор с нашего сайта и начинайте экспериментировать прямо сейчас!

С ФотоМАСТЕРом вы сможете:

  • удалить с изображения лишние предметы и объекты, случайно попавшие в кадр;
  • скорректировать цветопередачу, например, сделать кадр более ярким и насыщенным;
  • добавить интересную подпись к фото для социальных сетей;
  • скорректировать и привести фигуру модели к нужным пропорциям;
  • добавить изюминку за счет интересного фильтра — в программе доступно множество эффектов, которые помогут стилизовать кадр под стиль ретро, любимый кинофильм и т. д.

Особое внимание советуем обратить на ретуширование портретов. В ФотоМАСТЕРе есть специальный инструмент — «Идеальный портрет». С его помощью можно преобразить портретное фото за пару кликов мыши.

ФотоМАСТЕР позволяет делать прекрасную ретушь портретных снимков

Также начинающим фотографам, думающим, как научиться красиво фотографировать и обрабатывать картинки, не помешает опция замены фона. Это особенно удобно, когда модель вышла превосходно, а задний план не радует.

Замена фона помогает спасти фото с неудачным задним планом

Подводим итоги

Стать фотографом легко, если у вас есть художественный вкус, возможность приобрести оборудование, хороший софт, идеи и огромное желание снимать! Конечно, не стоит рассчитывать, что вы сразу начнете создавать шедевры — но это обязательно произойдет, если упорно работать и верить в себя!

Советы для начинающего фотографа, как и с чего начать фотографировать новичку

Бесплатные уроки фотографии и обработки фотографий от А до Я:

10 отличных идей для креативных фотографий дома

Привет, друзья! Сейчас многие фотографы и фотолюбители изо всех сил пытаются найти свежие и интересные идеи для съёмки в условиях, …Читать

Как сделать фото с ударом по лицу…без удара по лицу?

Самоизоляция многих заставляет мыслить креативно. И если вы решите сделать интересный автопортрет, то у меня есть для вас отличная идея, …Читать

5 грубейших ошибок при редактировании пейзажных фотографий

Каждый раз, замечая ошибку или недочёт в том, что сделал, и пытаясь это исправить, ты улучшаешь своё мастерство и навыки …Читать

5 идей для креативных портретов в любом месте

Найти идеальное место или окружение для съёмки портрета получается далеко не всегда. Поэтому ребята из SLR Lounge подготовили видео, в …Читать

Как сфотографировать аппетитный бургер: 10 советов

Сделать аппетитную фотографию бургера для своего аккаунта в социальной сети, кулинарного блога или меню ресторана достаточно непросто, но когда вы …Читать

Как редактировать фотографии еды в Photoshop

Основная цель фуд-фотографии — маркетинг. Её предназначение — вызвать у зрителя ощущение голода и желание купить увиденный продукт. Также качественная …Читать

Как работать со стеснительными моделями и клиентами: 7 советов

Лучший комплимент для любого фотографа-портретиста — когда клиент доволен результатами съёмки и ему нравятся фотографии. Такого результата легче всего добиться, …Читать

Выдержка: какую использовать для разных видов фотографии

У начинающих фотографов нередко возникает вопрос: «Какую выдержку выбрать при съёмке той или иной фотографии?». Поэтому я решил, что неплохо …Читать

Короткая выдержка: что это и когда использовать?

Многие из нас знают, когда и для чего нужно использовать длинную выдержку, а вот использование коротких выдержек остаётся загадкой. Фотографы …Читать

Как снимать красивые абстрактные фотографии тела

Художественное изображение тела восходит к самым истокам изобразительного искусства. И в наше время интерес к этому жанру не угасает. И …Читать

Как эффективно использовать подсветку в фотографии

В этой статье мы покажем вам, как использовать подсветку для портретов и как с её помощью создать правильную экспозицию. Подсветка …Читать

Как снимать репортажный портрет: топ 10 советов

Основная цель репортажных портретов — проиллюстрировать историю человека, которого вы фотографируете. Вам необязательно заставлять его выглядеть хорошо. В этой статье …Читать

Что нужно знать начинающему фотографу: советы от профессионалов

Многие известные фотографы самостоятельно двигались к своей цели. Их путь не был усыпан розами. Они набивали шишки, исправляли их, искали информацию где только можно. Не останавливались и в итоге достигли успеха. И вот этот колоссальный опыт, накопленные знания теперь передают своим ученикам — начинающим фотографам с помощью профессиональных курсов фотографов.

Такие профессионалы на вес золота. Главное — найти и взять у них все знания для своей начинающиеся карьеры. В интернете сейчас можно найти много обучающего материала и советов по фотографии. Важно правильно выбрать и не утонуть в море информации.

Если вы ещё в раздумьях по поводу того сто́ит ли обучаться и впитывать, как губка полезную информацию, рекомендация от многих специалистов — найдите профессионалов обучающих искусству фотографии. И первый совет для новичков фотографов — используйте интернет-обучение.

Онлайн-обучение для начинающих фотографов

Для поиска новых знаний по фотосъёмке и обработке фотографий используйте все возможности профессиональных сайтов по фотографии. Именно в них найдёте много уроков по фотосъёмке, которые помогут вам, как начинающему фотографу, уберечься от классических ошибок. И самообучение будет намного быстрее с уроками от профессионалов.

Основы видео для фотографов 1. Настройки фотоаппарата для видеосъёмки

Изучая самостоятельно особенности съёмки, погружаясь углублённо в процесс обучения, вы будете часто ошибаться. Дальше анализ, исправление ошибок и дальнейшее самообучение. Придётся справляться с больши́м объёмом неструктурированной информации.

Но насколько это практично и полезно? Да, можно двигаться и самостоятельно, но зачем изобретать колесо. Фотомастерством уже владеют в совершенстве, чтоб показать самый короткий путь. Воспользуйтесь опытом других.

Что для вас даст обучение от профессионалов:

  • Во-первых вы не будете повторять тех ошибок, которые сделали другие фотографы. У вас будет уже проверенная опытом информация.
  • Во-вторых вы не можете знать всех секретов определённых видов съёмок. Именно на профессиональных уроках вам раскроют все нюансы.
  • Экономия времени, нервов, денег.

Для начинающих фотографов уже более восьми лет существует и постоянно развивается замечательный проект, в котором вы найдёте очень много полезной информации. Где в одном месте собрана кладезь наработанных годами знаний. Профессионалы дадут вам массу бесплатных уроков по фотографии и передадут весь свой опыт. Знакомьтесь с проектом Photo Monster.

Проект «Фото-монстр»— сайт по фотографии для начинающих

Основали эту фотошколу два творческих человека Евгений Попов и Зинаида Лукьянова. Начав с 2022 года заниматься фотосъёмкой в итоге стали не только классными фотографами, но и основали одну из крупнейших школ в России по обучению фотосъёмке.

Вокруг них сплотилась команда из настоящих профессионалов, людей творческих с больши́м опытом. Команда глобального проекта «Фото-монстр» делится с вами всеми секретами фотосъёмки и обработки.

За более чем 8 лет работы в проекте «Фото-монстр» зарегистрировалось 63 328 пользователей, 17 760 учеников закончило профессиональные курсы.

Сам сайт разбит условно на 5 блоков: Бесплатные уроки, курсы, форум, блог и о проекте. Рассмотрим эти блоки.

Бесплатные курсы для начинающих фотографов

1443 бесплатных лекций, уроков, занятий. Уроки в 4 разделах, где отражены 16 тем, чтоб удобно было ориентироваться.

  • Основы.
  • Фотосъёмка.
  • Обработка фото.
  • Видеоуроки.

Полезные статьи, советы и секреты мастеров, видеоуроки, работы известных фотографов и много другое в этой рубрике для начинающих фотографов.

Фотошкола специально для новичков, начинающих фотографов, подготовила набор из самых востребованных уроков — 9 бесплатных мини-курсов для успешного старта, в который входит:

  1. Основы студийной съёмки из 6 уроков.
  2. Фотосъёмка со светом от окна из 5 уроков.
  3. Съёмка предметов для каталога из 5 уроков.
  4. Видеоуроки по обработке фото — 5 занятий.
  5. 5 шагов к хорошему цвету.
  6. 5 уроков по съёмке со вспышкой.
  7. Фоторедактор Лайтрум — быстрый старт из 11 уроков.
  8. 5 шагов к профессиональной фотографии
  9. Фотошоп для начинающих фотографов — 15 уроков.

Этот фантастический набор поможет начинающим фотографам сделать быстрый старт в освоении новой профессии. Сократит путь от новичка до профессионала.

Для тех, кто хочет подробнее изучить информацию по фотошоп, и окунуться в мир обработки фотографий читайте статью «Фотошоп для начинающих. Обучение | Профессии | Заработок», где я вас познакомлю ещё с одним блоком Зинаиды Лукьяновой, который поможет в вашем профессиональном росте.

В этой же главе сто́ит отметить ещё два блока, которые дают массу бесплатного контента для пользователей этой платформы.

В блоке «Форум» представлены 6 основных разделов с большим объёмом различных тем (12582 темы), в которых найдёте ответы на многие вопросы.

Например, под заголовком «Советы от бывалых» представлено 1748 тем. Очень полезный раздел, где вы можете черпать информацию от профессионалов и задавать свои вопросы. Прежде чем воспользоваться этим разделом, рекомендую изучить правила форума.

Следующий блок — это «Блог» в котором проходят вебинары, мастер-классы, онлайн-марафоны, онлайн-уроки, разыгрываются призы на прямых трансляциях, публикуются новости о новинках, разбираются актуальные темы.

И конечно же, всё о проекте. От появления до планомерного развития. Представлена основная команда «Фото-монстр».

Курсы фотографов онлайн на сайте Photo Monster

В разделе «Курсы» (48 профессиональных курсов) вы можете подробно познакомиться с курсами по фотографии, где изложена подробная информация по каждому обучению. Кто ведёт курс, его содержание, сколько стоит, вопросы-ответы, отзывы, время подачи материала.

Заинтересовавшись определённым курсом вам даётся возможность пройти один или несколько занятий бесплатно. Оплата многих курсов возможна в рассрочку.

Для учащихся предоставлена онлайн-платформа для более удобного изучения материала. Возможность задавать вопросы автору курса, общаться с другими учениками и делиться своими результатами.

Чтобы воспользоваться всеми возможностями сайта Photo-Monster, нужно зарегистрироваться. Мне нравится вариант через аккаунт одной из соцсетей. Это Вконтакт, Одноклассники или Фейсбук. А также можно ввести электронную почту и придумать пароль.

Отличный сайт для начинающих фотографов. Надеюсь, вы по достоинству оцените эту платформу, где даются профессиональные советы специалистов по фотосъёмке и обработке фотографий.

Предлагаем ещё несколько рекомендаций от профессиональных фотографов для вашего успешного старта.

Советы для начинающих фотографов

Советы, приведённые ниже, это только малая часть огромного количества рекомендаций для начинающих фотографов. В процессе своего становления вы получите от профессионалов много бесценных уроков, которые возьмёте на вооружение. А эти первые советы пусть помогут вдохновиться вам на начальных шагах с камерой в руках.

  • Практика. Фотографируйте чаще и больше. Посвятите всего себя фотографии. В каждый свой выход из дома берите камеру или смартфон. Не взяв их, рискуете пропустить отличный кадр. Снимайте всё время, хотя сначала сложно это представить. Если что-то не получается, помните — все начинали с нуля. С каждым разом вы будете всё больше видеть красивые кадры и они станут достойны для вашего портфолио.
  • Фотографируйте на совесть — качественно. Не снимайте по принципу «и так сойдёт» — тщательно составляйте кадр. Лучше меньше да лучше. Фотограф, как любой творческий человек должен кайфовать от своего творчества. И помните — снимает не камера, а фотограф.
  • Найдите собственный стиль. Мыслите и снимайте нестандартно. Набирайте новые идеи о фотографии, чтоб в дальнейшем сделать их. Создайте рецепт хорошего кадра. Чтоб выделиться в огромном сообществе фотографов найдите свою фишку.
  • Отбирайте лучшие фото. Удаляйте плохие фото. Как сказал один из профессионалов: «вы же не оставляете мусор складироваться в квартире. Вот и с плохими снимками поступайте так же». Удаляйте. А из лучших создавайте портфолио для своего продвижения.
  • Анализируйте свои работы — это путь к профессиональному развитию. Смотря на фото, найдите, что привлекает вас в снимке, определите удачные решения. Задайте себе вопрос: «Что я хотел выразить в этой фотографии?» Попросите близких покритиковать ваши фотографии. Решите, что можно было бы улучшить.
  • Научитесь правильно обрабатывать (редактировать) фотографии. Обучившись пользоваться камерой, научитесь и работать с изображениями. Конечный материал будет намного качественнее после обработки. Обрабатывая снимки, мысленно представьте их конечный результат.
  • Вдохновляйтесь работами других фотографов. Выберите нескольких фотографов, творчество которых вам интересно и цепляет. Изучайте их творчество для личной мотивации. Вдохновение нужно для продолжения своей деятельности и поиска своего стиля. Но не копируйте их.
  • Учитесь у профессионалов. Чтобы быстрее освоить искусство фотосъёмки и начать на этом зарабатывать пользуйтесь онлайн-обучением. Как выбрать качественные онлайн-курсы в моей статье про удалённую работу в интернете. Вышеописанный сайт «Фото-монстр» отвечает всем критериям, описанным в предложенной статье.

Для начинающих фотографов видеоинтервью с профессиональным, коммерческим фотографом

Для вас, кто любит фотографировать и начинает свой путь в мир фотографии предлагаю посмотреть видеоинтервью с семейным профессиональным фотографом Ириной Недялковой. Вы узнаете, как начинался её путь, к чему пришла, что, по её мнению, привлекает клиентов, как она смогла совместить работу и дом, и многие другие вопросы, интересные для начинающих фотографов.

Выводы

В статье отражены дельные советы от профессионалов для успешного старта начинающих фотографов. Эти советы и курсы фотографов от фотошколы «Фото-монстр», позволят вам стать фотографом с нуля и обрести большой спектр знаний для быстрого продвижения вперёд. Пусть они помогут в вашем начинании.

Обучаясь онлайн в профессиональной фотошколе и применяя все их советы и рекомендации на практике, ваш путь к успеху будет намного короче. Конечно, придётся много работать.

Как сказал один из профессионалов:

«Фотография отнимает очень много времени — 10 000 часов, чтоб стать профессионалом».

Это утверждение работает для любого дела, подтверждённое многочисленными исследованиями учёных. И это не для всех реально. Но, если правильно расставить приоритеты, понимать к чему идёте — у вас всё получится.

Желаю всем, кто начинает осваивать новые профессии, гореть своей мечтой, не сдаваться при первых неудачах, постоянно учиться и время всё расставит по своим местам. Придёт и успех, и деньги, и тот стиль жизни о котором вы даже не мечтали.

Если статья нашла отклик в вашем сердце — напишите отзыв в комментариях ниже. Возможно что-то надо дополнить или изменить, приму к све́дению все пожелания. А чтобы быть в курсе всех событий на , подписывайтесь, друзья и ловите ветер удачи!

С уважением и любовью Игорь Н.

советы начинающему фотографу. Что такое фокусное расстояние

Часто у новичков в фотографии возникает вопрос: с чего начать начинающему фотографу? Для тех, кто только собрался изучать искусство фотографии, мы собрали вместе дельные советы, которые помогут начинающему фотографу узнать самое важное. Иметь хороший фотоаппарат — полдела, даже меньше. А уметь грамотно им пользоваться — целая наука. Давайте разбираться, что необходимо знать начинающему фотографу.

Если вы серьезно решили заняться фотографией, то предлагаем несколько рекомендаций для успешного старта.

  • Не гонитесь за новомодной техникой. Мыльница и зеркалка разные вещи, спорить нечего. Но не пытайтесь приобрести самую крутую фотокамеру и думать, что снимки будут качественными. В умелых руках даже фотографии, сделанные на мыльницу, будут выглядеть красиво и завораживающе. И, наоборот, хороший зеркальный фотоаппарат в руках у неумелого фотографа не сделает эффектных снимков. Все зависит не от пикселей и других параметров камеры, а от умения фотографировать, видеть кадр, настраивать фотоаппарат. На первое время будет достаточно обычной зеркальной фотокамеры,можно б/у. Тут важно быть внимательным и не нарваться на выходящую из строя технику. Не бегайте по магазинам в поисках популярной и модной фотокамеры, это может значительно опустошить кошелек и не привести к желаемому эффекту. Потратьте это время на обучение искусству фотографии.
  • Когда вы уже приобретете фотокамеру, познакомьтесь с ней. Внимательно почитайте инструкцию, разберитесь с настройками. Кадры, сделанные в режиме “автомат” не будут иметь такого эффекта, как фотографии, сделанные при помощи ручных настроек. Камера должна стать вашим другом. Важно знать настройки вдоль и поперек, чтобы со своим другом всегда быть на “ты”.
  • Начните обучение с азов. Пойдите на курсы, где преподаватель даст необходимую базу знаний, направит в нужное русло. Вы сможете задать знающему человеку интересующие вас вопросы. Если нет возможности пойти на курсы, не расстраивайтесь. Начните изучать искусство фотографии самостоятельно, купив специальную литературу или с помощью интернета. Не пугайтесь объема информации, который покажется огромным. Придерживайтесь плана обучения и маленькими шажками вы придете к результату.
  • Практикуйтесь. Помните, как в песне “Я всегда с собой беру видеокамеру”? Также и в жизни. Берите фотоаппарат с собой и фотографируйте. Чем больше будете практиковаться, тем лучше. Учитесь видеть кадр, выстраивать композицию, меняйте настройки и привыкайте к камере. Это не значит, что надо бездумно фотографировать все подряд, но и надолго оставлять фотокамеру не стоит. Пусть она будет в деле, а не пылится на полке.
  • Старайтесь замечать интересные вещи вокруг. Даже если фотокамеры нет с собой, учитесь видеть хороший кадр, продумывать композицию и понимать, как нужно выстроить свет и какие настройки применить. Умение замечать интересные вещи вокруг со временем войдет в привычку, что непременно скажется на качестве ваших снимков.
  • Не переставайте учиться. Изучайте снимки других фотографов, которые вызывают у вас восхищение, чьими работами вы обычно любуетесь. Попытайтесь понять, в чем секрет их успеха? Что особенного в их фотографиях? Попробуйте сделать похожую фотографию, это не будет копированием, всего лишь одна из ступеней обучения. Сделать точно такой кадр не получится, а что-то новое для себя можете открыть.
  • Не бросайте фотографировать, если не нравятся свои снимки. Постарайтесь понять, почему кадр вышел неудачным, что не так? Работа над ошибками есть в любой школе, вузе, это нормальный процесс. Сделать все идеально с первого раза не удается никому. Все мы ошибаемся, учимся, наступаем на одни и те же грабли. Самый упорный доходит до конца. Не расстраивайтесь, если пока снимки не такие красивые, как хотелось бы. Думаете у известных фотографов все получается с первого нажатия кнопки фотоаппарата? Вы глубоко заблуждаетесь. Иной раз приходится сделать сотни, а то и тысячи кадров, чтобы из них выбрать самые красивые 5-6 фотографий, которые будут вызывать восхищение. Профессия фотографа — труд, способность видеть кадр, делать его, обрабатывать фотографии. Это творческий процесс, требующий концентрации и усердия. Ленивые фотографы никогд не добиваются успеха. Они делают посредственные фотографии, не учатся на своих ошибках. Не хотите быть причисленными к их числу? Тогда не бойтесь ошибаться и идите вперед, оттачивая свое мастерство.
  • Не надо трястись за свою фотокамеру. Советуем покупать для начала подержанный фотоаппарат, который можно брать с собой везде, активно использовать, не следить за каждой царапинкой или трещинкой. Это техника! Да, она является вашим помощником фотографа, но не более. Это не ребенок, за которым нужен постоянный глаз да глаз. Конечно, небрежно обращаться с фотокамерой не надо, но и сдувать пылинки тоже.

Давайте остановимся на настройках фотоаппарата. На что нужно обязательно обращать внимание?

Ручные режимы съемки

М — ручной режим;
A/AV — приоритет диафрагмы, в этом случае камера установит значение выдержки;

  • Совет:
    в том случае, когда выдержка 1/60 с, рекомендуется использовать штатив.

S/TV — приоритет выдержки, камера автоматически установит значение диафрагмы, удобно использовать, когда нужно зафиксировать движение в резкости;
P — программный, практически автоматический режим съемки, подойдет для первого замера экспозиции.

Экспозиция

Экспозиция — количество света, попадающего на матрицу фотоаппарата при открытии затвора. Много света — кадр переэкспонирован, мало — недоэкспонирован.

Диафрагма — устройство в объективе, регулирующее размер окружности, изменяя количество проходящего через нее света. Чем больше значение, тем больше закрыта диафрагма, меньше света попадает на матрицу. Хотите снять пейзаж, то используйте закрытую диафрагму f/8, тогда в резкости будет все пространство кадра. Для портрета отличным вариантом будет открытая диафрагма f/1,4 — 3,5.

При открытой диафрагме снимайте в режиме точечной фокусировки.

Экспонометр — это шкала на экране фотоаппарата, в видоискателе. Показания экспонометра зависят от режима его работы.

Матричный — делает замер значительной части кадра, подходит для большинства видов съемки.

Точечный замер — производится в центральной площади. Отлично подойдет для съемки в условиях сложного освещения, а также для съемки портретов.

Центрально-взвешенный — измеряет количество света по всему кадру, уделяя главное внимание центральной области. Необходим, когда нужно сделать фотографию объекта в центре кадра.

Баланс белого

Баланс белого — это настройка цветов фотографии в зависимости от источников света так, чтобы белые объекты не приобретали теплых или холодных оттенков. От настройки баланса белого зависят все цвета на фотографии. Если вы меняете условия освещения, то баланс белого также нужно настроить заново.

Делайте снимки в формате RAW, это позволит менять баланс белого в программах обработки.

Рассказать все для начинающего фотографа невозможно. Информации много, она постоянно обновляется, появляется новая техника, соответственно, возможности использования камеры. Мы поделились полезной информацией для начинающих фотографов. Если чувствуете большое желание фотографировать — не откладывайте это на потом! Может, хобби перерастет в дело всей жизни.

Многие новички, раздобыв камеру, представляют, что в скором будущем станут профессиональным фотографом. В то же время есть люди, которые действительно желают освоить искусство фотографии. Они осознают, что сделать это нелегко, и активно интересуются, как научиться профессионально фотографировать людей и животных.

Некоторым фотографам-любителям удается попасть в профессиональную лигу. Для этого приходится следовать канонам, соблюдаемым даже известными в мире фотографами. Некоторые фотографы не разбираются в терминологии и тонкостях фотоискусства, но это не мешает им добиваться огромного успеха. У таких людей феноменальный талант.

Если стремитесь научиться делать высококачественные фотографии, мои советы помогут. В статье я поделюсь секретами фотоискусства.

  • Определитесь, что желаете получить, как научитесь профессионально фотографировать. Одни стремятся к признанию мастерства, других больше интересует заработок денег.
  • Если желаете заниматься фотографией всегда носите при себе инструмент – качественную и надежную фотокамеру. Первым делом изучите инструкцию устройства и освойте способы съемки.
  • Фотография – обычная картина. Известные люди, занимающиеся живописью, начинали творческую деятельность с копирования натюрмортов, пейзажей и портретов. Поэтому на первых порах переснимайте популярные работы.
  • Фотографией занимайтесь постоянно. Если камера всегда при вас, сделаете фотоснимки на каждом шагу. Хорошая практика принесет запас опыта. Неполучившиеся сюжеты не должны расстраивать. После детального анализа ошибок, стремитесь к улучшению результата.
  • Постоянно совершенствуйте навыки, участвуйте в фотоконкурсах, стремитесь к высоким наградам и почетным пьедесталам.

Вы получили первое представление, как научиться профессионально фотографировать. Хорошим фотографом станет тот человек, для которого фотоискусство – главное увлечение и цель жизни.

Учимся профессионально фотографировать зеркалкой

Приобрести зеркальный фотоаппарат не составляет труда. Рынок предлагает профессиональное и полупрофессиональное оборудование для создания фотографий в широком ассортименте моделей и цен.

Человек, ставший владельцем зеркалки, имеет все шансы стать мастером фотографии. Для этого следует узнать, как научиться профессионально фотографировать зеркалкой, изучить возможности устройства и научиться ими пользоваться.

Взобраться на вершину славы под силу тем, кто умеет связывать теоретические знания с практическими занятиями.

  1. ISO . Правильно выставляйте светочувствительность камеры – ИСО. Качество фотографии зависит от уровня освещенности объектов, которые снимаются. Если снимаете в темном помещении или в вечернее время, показатель выставляйте на 800. Для пасмурной погоды достаточно четырехсот единиц, а в условиях хорошего освещения и двухсот иногда много. При использовании фотовспышки показатель ИСО снизьте до минимальной отметки.
  2. Баланс белого . Еще один немаловажный параметр, благодаря которому фотоаппарат правильно воспринимает и отображает цвета. Под воздействием разного освещения естественные краски меняют оттенок. Свет лампы накалывания придает цвету предмета желтоватый оттенок. Уменьшить влияние освещения несложно – с помощью настроек сделайте краски более естественными. Потренируйтесь снимать в условиях различного освещения и настраивать этот параметр.
  3. Диафрагма . Небольшое отверстие в объективе, закрывая или открывая которое контролируется поток света. Для достижения цели используйте возможности элемента в зависимости от условий. С помощью диафрагмы регулируется резкость изображения. С закрытой диафрагмой получаются четкие фотоснимки, одинаково резкие по всей поверхности. При открытой диафрагме фокус остановится на определенном месте.
  4. Выдержка . Влияет на изображение. Параметр определяет четкость фотографии, статику или динамику. Если объект быстро перемещается, например, бежит собака , выдержка устанавливается максимально короткой, чтобы заморозить кадр. При слабом освещении выдержка не позволяет сделать качественный снимок движущегося объекта.
  5. Длинная выдержка . Детали фото получаются проработанными только при условии использования длинной выдержки. Так снимать лучше при помощи штатива, поскольку фотоаппарат в процессе выдержки улавливает даже незначительные движения. Съемка движущихся объектов на длинной выдержке делает снимки интересными. К примеру, результат съемки воды с короткой выдержкой – хорошо прорисованные брызги, а длинная выдержка сделает природную стихию плавной и шелковой.
  6. Инструкция к камере . Перед практикой обязательно ознакомьтесь с инструкцией зеркальной камеры. У каждой модели есть определенные особенности и хитрости в настройке.

Видео обучение

Вы только что узнали, как научиться профессионально фотографировать зеркалкой. На первых делать фотографии, активировав автоматический режим. В итоге не придется настраивать диафрагму и регулировать светочувствительность.

Секреты профессиональных фото на телефон

Многие придерживаются мнения, что сделать качественный фотоснимок можно только с помощью хорошей камеры. Качество фотоаппарата не всегда играет решающую роль. Возьмем, к примеру, какого-нибудь великого фотографа. Он сделает отличное фото любой камерой, ведь секрет фотографии не в технике, а в тонкостях настройки и использования.

Все мобильные телефоны комплектуются встроенной камерой, которую многие пользователи активно используют. Поэтому я расскажу, как научиться профессионально фотографировать на телефон.

По словам мастеров фотографии, в последнее время они все чаще используют камеру мобильного телефона, которая позволяет делать прекрасные снимки. Вы тоже добьетесь такого результата, если придерживаться нескольких правил.

  • Высокая мобильность . Главное преимущество фотографирования на телефон. Фотограф может тратить время на наблюдение и выбор интересных ракурсов. Поскольку в телефоне немного настроек, придется научиться чувствовать объекты.
  • Масштабирование . Во всех телефонах присутствует функция масштабирования, и многие пользователи ее используют. Качественные фотографии получаются очень редко из-за цифрового зума. Если хотите получить качественное фото, вместо функции используйте ноги. Они помогут максимально приблизиться к объекту.
  • Датчики света . Датчики света, которыми комплектуются телефоны, с каждым годом становятся все лучше, но с зеркальной камерой не сравнятся. Недостаток компенсируется хорошим освещением природного или искусственного характера.
  • Композиция . Современные мобильники помогают фотографам сеткой, но о правиле третей забывать не стоит. Тренируя навыки, научитесь чувствовать грани, нарушая которые сделаете красивые фотографии.
  • Дружба телефона и зеркальной камеры . Иногда человек отправляется на отдых или в путешествие, и с помощью мобильника находит для камеры прекрасный кадр. Телефон выручит и когда использовать обычную камеру нет возможности.
  • Уход за телефоном . Многие трепетно относятся к камерам, протирают линзы, контролируют заряд аккумуляторной батареи. Перечисленные правила подходят и для телефона с камерой. Собираясь на фото охоту, убедитесь, что батарея заряжена, а на защитном стекле камеры отсутствуют отпечатки.

Видео советы

Прогресс на месте не стоит, но телефон с камерой не в силах угнаться за зеркалкой. Однако, не сбрасывайте его со счетов. Буквально несколько лет назад популярны были цифровые мыльницы, но телефоны быстро выдавили их с рынка. Если снимаете для личного альбома или соцсети, хорошего телефона достаточно.

Как фотографировать людей правильно

Потрет – популярный жанр съемки. Фотографируют людей и профессионалы, и новички, которые не успели набраться опыта. Высокая популярность портрета объясняется легко: каждый желает, чтобы фотограф запечатлел его образ на бумаге.

Если состоявшемуся мастеру сделать такое фото просто, новичков интересует, как научиться профессионально фотографировать людей. Получив навыки, они смогут фотографировать годовщины свадьбы , дни рождения и праздничные мероприятия.

  • Уважение . Если осваиваете искусство создания красивых портретов, научитесь уважать людей. На первый взгляд, слова могут показаться пафосными, но согласитесь, фотограф не сделает хороший снимок, если пренебрежительно относится к своей модели. Пренебрежительное отношение к человеку не позволяет фотографу проникнуть в его душу. В итоге фотографии получаются бесчувственными. Модель, чувствуя такое отношение, будет вести себя скованно и никогда не доверится специалисту.
  • Наблюдение . Перед снимком хорошенько понаблюдайте за человеком. Так изучите его характерные жесты и выражения лица. Наблюдение поможет определить реакцию модели на разные события. На основе полученной информации, сможете буквально несколькими словами добиться нужной эмоции.
  • Композиция снимка . Перед нажатием кнопки спуска затвора убедитесь, что в поле зрения объектива не попадают лишние элементы. Для хорошего портрета предостаточно одной вещицы в кадре. Если модель держит в руках трубку, необязательно совать ей бокал вина.
  • Эксперименты . Искусство фотографии приветствует смелые эксперименты, предусматривающие смену ракурса. Бывают случаи, когда стандартное положение камеры не подходит. Например, если у человека небольшие глаза, фотокамеру держите чуточку выше. Так подчеркнете красоту .
  • Ракурс . Если у позирующего человека есть определенные недостатки, хороший фотограф сделает все, чтобы их скрыть. Только в этом случае готовая работа принесет заказчику истинную радость. В противном случае наградите только разочарованием. К примеру, полного человека не снимайте в профиль, иначе сделаете акцент на двойном подбородке. Появляющуюся лысину замаскируете посредством темного фона, который сделает голову визуально более темной.

Как фотографировать животных

Каждому человеку, которому приходилось фотографировать животных, известно, что сделать это крайне проблематично. Получающиеся снимки не всегда отображают забавность и красоту момента.

Во время дальнейшего разговора узнаете, как научиться профессионально фотографировать животных. На освоение искусства цифровой фотографии может потребоваться много времени. Но в дальнейшем сделаете превосходные снимки и смастерите замечательные коллажи .

Освоить крупные планы и настройку светочувствительности несложно. Этого достаточно, чтобы делать снимки неподвижных и спящих зверушек. В случае с движущимися животными сделать хороший кадр сложно.

  1. Размещение . Если хотите сделать снимок животного, постарайтесь, чтобы на фотографии немного оно оказалось ниже вашего взгляда. В противном случае попадете в курьезную ситуацию. К примеру, съемка снизу сделает животное зрительно огромным. Профессиональные фотографы часто делают снимки глаза в глаза, что обеспечивает работу особым эффектом.
  2. Глаза . Глаза животного ничем не уступают человеческим в плане красоты. Они должны обязательно присутствовать в кадре. Во время съемки сосредоточьтесь на глазках, чтобы поймать момент, когда щенок или котенок посмотрит на вас.
  3. Заполненность кадра . Самой удачной считается съемка, когда на долю животных приходится 75% кадра. В кадре не должно быть излишних элементов. Если собираетесь сфотографировать собаку, в кадре должно присутствовать не более двух дополнительных деталей – подушка, одеяло или угол дивана. Дополнительный предмет в кадре обязателен. Он указывает на действительные размеры животного, в результате снимок получится гармоничным.
  4. Фон . Особое внимание уделите и фону. Выбирайте фон нейтральный, без бросающихся в глаза цветов и резких очертаний.
  5. Вспышка . Не используйте вспышку, поскольку животные сильно боятся звуков и ярких вспышек. Все зверушки наделены молниеносной реакцией, испугавшись вспышки, они резко дернутся, что испортит кадр. При естественном освещении животные выглядят привычно и эффектно.
  6. Черты характера . Во время съемки животного старайтесь зафиксировать черты его непревзойденного характера. К примеру, любимая кошечка бывает игривой и ласковой. С помощью игрушки, жеста или звука легко вызовете у животного нужные эмоции. Кадр получится просто замечательный.
  7. Животные в движении . Снимая движущееся животное, обязательно оставьте место на фото перед ним. В итоге у зрителя сложится ощущение идущего животного. Также поступите и когда зверушка куда-то смотрит. Отсутствие пространства перед животным принесет некомфортные ощущения.
  8. Освещения . Не предъявляются особые требования. Создавать потрет лучше в условиях однонаправленного яркого света, освещающего одну сторону животного. В результате свет вместе с тенью обеспечит отличный контраст и прекрасную детализацию.

Видео уроки

Вы узнали, как научиться профессионально фотографировать животных. Съемкой животных приветствуется стиль папарацци, когда перед фотографированием животное необходимо поймать врасплох. Так получите несколько красивых и неожиданных кадров.

Помните, животное, находясь в естественной среде, лучше демонстрирует свою природу. Делая такие снимки, сможете зарабатывать. Возможно, вам удастся построить карьеру фотографа, будучи штатным сотрудником какого-нибудь журнала о животных.

Как фотографировать объекты

Казалось, чтобы сделать фотографию, достаточно взять фотоаппарат, посмотреть в объектив и нажать кнопку. Такого мнения придерживаются новички, которые встают на путь познания фотоискусства.

Они затрудняются сказать, почему работы одних фотографов вызывают восторг, а других – улыбку и недоумение. Дело в применяемой технике фотографирования и в умении выбирать сюжет.

Продолжая тему разговора, рассмотрим, как научиться профессионально фотографировать объекты. Пособие не сделаете из вас профессионала, но делать хорошие фотографии для семейного альбома научитесь.

  • Постоянная практика . Если желаете достигнуть цели, постоянно практикуйтесь. Носите при себе любимую камеру. Нельзя предугадать, когда в очередной раз попадется найти хороший кадр. Если фотоаппарата нет, снимок не сделаете. Действительно хорошие сюжеты – большая редкость.
  • Обращайте внимание на различные вещи . Если привычные пейзажи и приевшиеся интерьеры не способствуют рождению новых идей, посмотрите на них с другой стороны. К примеру, лучики заходящего солнышка окрасят цветок в другие оттенки.
  • Экспериментируйте с настройками, режимами и ракурсами . Не фотографируйте с одной позиции и высоты. Чаще наклоняйтесь, приседайте и смотрите на окружающие объекты вверх ногами. Правда, в последнем случае потребуется освоить стойку на руках .
  • Учитесь новому и ищите полезную информацию . Поможет чтение книг, просмотр альбомов, посещение тематических сайтов и выставок, общение с профессионалами. Полученный материал сразу же закрепляйте, применяя на практике новые знания.
  • Научитесь воспринимать критику . За несколько уроков фотографии стать гением нереально. Во время практики будете допускать ошибки и совершать необдуманные действия. К критике, которая сопровождает новичков, относитесь благосклонно. Путем поиска недостатков своих работ и тщательного анализа, измените ситуацию.
  • Избегайте дисгармонии . Во время построения кадра избегайте дисгармонии между элементами фотоснимка. В противном случае одна часть снимка станет тематически и визуально перевешивать. Объекты на снимке расставляйте правильно и гармонично.
  • Следуйте правилу золотого сечения . Во время съемки кадр условно разделите на девять равных частей с помощью горизонталей и вертикалей. Основные элементы кадра размещайте на пересечении линий.
  • Используйте геометрические фигуры . Во время компоновки кадра используйте заметные невооруженным глазом геометрические фигуры, из которых состоят объекты съемки. Учитывайте расположение объекта и фона, на котором не должно быть лишних элементов.
  • Не забывайте о вертикальном формате . Для съемки высоких зданий и вертикальных объектов используйте вертикальный формат. Для пейзажей лучше походит горизонтальная съемка.
  • Делайте контрастные кадры . Объекты, которые снимаете, не должны сливаться с фоном. Темные предметы рекомендуется снимать на светлом фоне, а светлые объекты – на темном.

Применив полученные знания на практике, получите удачные снимки высотных зданий, памятников архитектуры и прочих объектов. Навыки пригодятся во время путешествий и поездок. В итоге сделаете замечательный альбом, который не позволит забыть яркие и впечатляющие моменты активной жизни.

Пугала ли вас когда-либо мысль о съемке других людей? Верьте или нет, достаточно побороть неуверенность и люди станут самым простым субъектом для получения фотографий. Почему так? Вот представьте, что вы делаете ландшафтные фото. Большинство из нас не живет в местности с захватывающими видами. Это значит, что нужно ехать куда-то за снимком. По прибытию на место, если погода и освещение не подходящие, можно просто разворачиваться и ехать домой.

Однако, при съемке людей вы получаете полный контроль. Все элементы хорошей фотографии в ваших руках. Вас окружают потенциальные субъекты: друзья, родственники и даже прохожие, если наберетесь смелости их попросить. Каждый потенциальный субъект уникален. Если освещение неудачное, можно это исправить, перейти в другое место или использовать вспышку. Можно попросить человека надеть разную одежду или сделать что-то необычное. Единственный предел — ваше воображение.

Это и есть ключ к отличным фотографиям людей — воображение. Развлекайтесь и, если вы пока не очень много знаете о настройках своей камеры, просто переведите ее в автоматический режим (большинство камер оборудованы специальным режимом Портрет ), концентрируясь на получении красивых фотографий. Дальше я расскажу о технических деталях.

Один из лучших способов усовершенствовать свои навыки — учиться у профессионалов. Вот несколько советов, чтобы вы научились думать, как профи и получили правильный настрой для потрясающих портретов.

1. Создайте связь с субъектом

Это самое важное умение! Овладейте им, и вы уже на полпути к тому, чтобы стать профессиональным фотографом. Хороший совет, особенно для начинающих — снимать знакомого, который любит позировать на камеру. Ваша работа как фотографа — помочь человеку расслабиться и развлечься. Если у получится, то в результате будут отличные снимки.

Фотографируйте родственников и друзей. Связь между вами поможет получить отличный результат. Снимок: Unsplash.

Если нужна модель, ваш парень или девушка может стать отличным вариантом.

2. Подберите правильный объектив

Фокусное расстояние объектива очень важно. Нужно понимать природу своего оборудования и знать, как использовать его в свою пользу. Хорошие новости — если у вас цифровая камера с китовым объективом (обычно с фокусным расстоянием 18-55мм), то это уже отличный инструмент съемки людей. Просто установите на 55мм и работайте. Вместо использования зума, меняйте свою позицию. Так вы изучите характеристики фокусного расстояния, с которым работаете.

Если хотите лучшего, Canon и Nikon сделали дешевые объективы 50мм f/1.8, которые идеально подходят для портретов; более широкая апертура лучше размывает фон.

Даже с широкоугольными объективами могут получиться отличные портреты. Снимок: Unsplash .

Также не игнорируйте широкоугольный конец своего китового объектива. Фотодокументалисты и фотожурналисты любят широкоугольники, так как они заставляют подобраться ближе к субъекту. Снимки получаются сокровенными из-за непосредственной близости фотографа. Широкоугольные объективы также хорошо подходят, чтобы показать субъект вместе с окружением. Это еще один стиль портретной съемки.

Не подходите слишком близко, если используете широкоугольник. В таком случае черты лица исказятся и результат будет неудовлетворительным.

3. Играйте с разным светом

Лучшее освещение для портретов может быть не в то время, что вам кажется. Пасмурное небо и позднее послеполуденное солнце — это хорошо. Прямой солнечный свет плохо подходит — он создает резкие тени на лицах и заставляет людей щуриться. Подсветка — восхитительный вариант, но стоит остерегаться бликов. Также потребуется рефлектор или вспышка, чтобы направить свет на лицо субъекта. Освещение из окон хорошо подходит для съемки в помещении, но снова будет нужен рефлектор, который осветит затененную сторону лица модели.

Что такое рефлектор? Это любой предмет, который отражает свет, направляя его на субъект и смягчая тени. Можно купить специальные рефлекторы от таких производителей, как Lastolite, а также сделать самостоятельно из большого куска белого картона или бумаги. Фотографам нужны рефлекторы, так как имеющийся свет редко идеален. А с их помощью можно взять свет под контроль.

4. Научитесь использовать настройки камеры

Чтобы получать хорошие снимки, нужно уметь контролировать свою камеру. Не оставляйте автоматический режим. Узнайте, как выдержка, апертура и ISO влияют на вид снимка.

В следующий раз, когда будете снимать, попробуйте использовать режим Приоритет апертуры, установив ее на максимально широкое значение. Благодаря этому получится отличный размытый фон. Если день солнечный, попробуйте ISO 100. Если пасмурно — ISO 400. Выдержка будет установлена автоматически.

Научитесь грамотно работать с камерой, чтобы получать похожие фотографии. Снимок: Unsplash .

Всегда снимайте в RAW-формате. Он обеспечивает больше всего возможностей для постобработки.

5. Избегайте «позирования»

Можно много узнать о позировании, изучая фотографии и модные журналы. Однако, не стоит увлекаться — часто можно получить лучшие результаты, если попросить человека подурачиться на камеру. Попросите его расслабиться и вести себя естественно. Тогда вы получите фотографии, полные жизни.

Даже необычные позы могут сработать. Снимок: Unsplash .

6. Играйте с движением

Включите креативный подход. Попросите человека стоять ровно, в то время, как окружающие двигаются. Поместите камеру на штатив для лучшего результата.

Не делайте один и тот же снимок раз за разом. Играйте с движением или разными элементами, такими как окна. Снимок: Unsplash.

7. Заключите модельный релиз

Если вы планируете продавать фотографии, стоит заключить подписанный модельный релиз. Это простой документ, который подтверждает разрешение модели на продажу фотографий с ней.

В общем, фотография, размещенная на сайте или в журнале, не требует релиза модели, так как это считается редакционным использованием (конечно, если вы не порочите субъект). Если планируется продавать фотографию для использования в рекламе или другом продвигаемом материале, лучше об этом позаботиться.

Если вы хотите продавать свои снимки, не забудьте о релизе модели. Снимок: Unsplash .

Узнайте о законах своей страны. Некоторые страны, особенно в Европе, имеют строгие законы касательно конфиденциальности, которые регулируют использование полученных снимков. Если сомневаетесь, подпишите релиз. Лучше, когда он есть и вы продаете фотографии с разрешения модели, чем когда его нет.

Раньше зеркальные фотоаппараты были доступны узкому кругу профессионалов. Теперь же и любители могут приобщиться с их помощью к фотоискусству. Однако типичная ошибка новичков – приобретя «зеркалку», считать себя великим фотографом и ожидать получения хороших фотографий. Нужно понимать, что сразу надо научиться пользоваться фотоаппаратом, освоить основные принципы съемки, и только потом вы сами и окружающие будут не то, что довольны, а хотя бы удовлетворены вашими работами.

Зеркальный фотоаппарат выгодно отличается от обычного обилием разнообразных настроек. Разберем основные из них, которые можно и нужно менять и использовать.

  1. Выдержка. Это время, на которое открывается затвор фотоаппарата при съемке. Чем темнее, тем дольше должно быть это время. Чем быстрее движется объект съемки, тем выдержка короче. Основные значения выдержки: 1/30 – 1/128 сек – допустимо снимать с руки, 1/128 сек– шаг, 1/250 сек – бег, 1/15 сек– пасмурная погода, нужен штатив, 1/9 сек – плохое освещение, нужен штатив. На длинной выдержке можно снимать только абсолютно неподвижные объекты и нужно использовать штатив, иначе велик риск получить «смазанные» фото.
  2. Диафрагма. Это отверстие в объективе, пропускающее свет. Чем меньше отверстие диафрагмы, тем меньше попадает света на матрицу объектива. Обозначается диафрагма как f2, f2,8, f8, f16 и т.д. Для получения хорошего фото значения выдержки и диафрагмы согласовывают между собой: чем меньше зажимается диафрагма, тем короче должна быть выдержка. За счет таких настроек можно изменить глубину резкости. При ночной съемке, закрывая диафрагму, свет от фонарей получаем в виде не «шаров», а «звезд», причем, чем меньше диафрагма, тем острее их лучи.
  3. Режимы съемки:
    • автоматический;
    • полуавтоматический – P, позволяет менять ИСО, баланс белого и точки фокусировки;
    • приоритет диафрагмы – A(Av), полуавтоматический режим с приоритетом диафрагмы, позволяет менять диафрагму, а вот фотоаппарат сам подбирает к ней нужную выдержку.
    • приоритет выдержки – S(Tv), полуавтоматический режим с приоритетом выдержки, позволяет менять выдержку, а фотоаппарат самостоятельно подбирает к ней нужную диафрагму.
    • ручной – M, позволяет менять все настройки.
  4. Глубина резкости изображаемого пространства (ГРИП). Малая величина ГРИП свидетельствует о том, что задний фон на фотографии размыт. Чтобы максимально размыть фон, нужно максимально приблизить снимаемый объект, чтоб он занимал основную часть кадра. Диафрагму при этом надо максимально открыть. Чем меньше фокусное расстояние объектива, тем больше ГРИП.
  5. Баланс белого. По умолчанию установлен в автоматический режим. Экспериментируйте, подбирайте подходящий. Основные настройки заложены в самом фотоаппарате:
    • дневной свет;
    • автомат;
    • облачность;
    • тень вне помещения;
    • лампа накаливания;
    • люминесцентный свет;
    • ручной режим;
    • вспышка.

Как правильно держать фотоаппарат?
Для получения хороших снимков важна практика. Берите с собой фотоаппарат везде, снимайте, оценивайте, пробуйте обрабатывать фотографии, читайте книги, посещайте мастер-классы, смотрите фото известных мастеров и пытайтесь их повторить. Не используйте автоматические настройки, только с ручной регулировкой вы научитесь правильно выбирать ракурс, наводить фокус, применять разные настройки. Задействуйте свою фантазию и воображение и скоро увидите, что ваши теперешние фотографии значительно интереснее и качественнее, чем начальные.

Как разместить объект в кадре?

  1. Не оставляйте много пустого места. Если вы фотографируете ребенка, например, так пусть он и занимает максимум пространства в кадре, если боковой фон (пол, трава, деревья) не несет никакой смысловой нагрузки. Конечно, если он играет важную роль (утки на заднем плане, опавшая листва), то покажите его.
  2. Принято располагать основной объект фотографии в центре. Экспериментируйте, иногда чудесные и интересные фото получаются, когда фокус смещен.
  3. В основном, длинные горизонтальные объекты фотографируют, держа камеру горизонтально, а высокие – вертикально.
  4. Не «заваливайте» линию горизонта.
  5. Фотографируя в темноте и при помощи вспышки, не отходите далеко от объекта: свет до него может и «не долететь».
  6. На фотографии не должно быть лишних частей тела. Случайно попавшие чужие руки или ноги испортят всю картину. Особенно, если это снимок пейзажа.
  7. Фотографируя, не становитесь напротив солнца: объект получится неестественный, а само фото – темным. Запомните, что свет должен падать именно на объект съемки. Хорошие фотографии получаются при дневном свете и на улице. В помещении подобрать нужные настройки гораздо сложнее.
  8. При портретной съемке не подходите к человеку слишком близко: это удлинит черты его лица.

Как избежать «смазаности» фотографии?
Причины «смазанных» фотографий:

  • плохое освещение;
  • дрожание рук;
  • движущийся объект;
  • съемка на длинном фокусе.

Если нужно снять движущийся объект, то укоротите выдержку или увеличьте ИСО. Если нужно сделать хороший снимок в темноте, используйте штатив.

Чтобы минимизировать «смазанность» фотографии, нужно правильно располагать камеру, использовать стабилизатор напряжения, применять вспышку, дополнительные источники света, штатив, делать короче выдержку, увеличивать ИСО.

Снимая в ручном режиме, укорачивайте выдержку, уменьшайте диафрагму насколько это позволительно. Когда возможные диапазоны закончились, а снимок все еще нечеткий, то увеличивайте ИСО. На фото в этом случае будут шумы, зато оно выйдет четким.

Как правильно снимать портрет?

  1. Не помещайте в кадр лишние детали.
  2. Чужие руки-ноги испортят кадр.
  3. Лицо на фотографии должно быть выделено.
  4. Не «режьте» людей. «Отрезанные» кисти рук или ступни ног выглядят ужасно.
  5. Снимайте детей с высоты их роста или чуть ниже.
  6. Не размещайте объект съемки точно в середине фотографии.
  7. Портрет должен показать главные черты характера человека, примечательные привычки или раскрыть его сущность.

Как правильно снимать пейзаж?

  1. Линия горизонта должна быть на 1/3 высоты либо на 2/3. Причем, если она располагается в верхней части, то на передний план выходят объекты, расположенные вблизи. Если нужно выделить объекты вдалеке, то линию горизонта следует разместить в нижней трети. Если акцент в фотографии делается на отражении объектов в воде, то линию горизонта нужно располагать прямо посередине фотографии. Линии горизонта может вообще не быть – на фотографиях в духе минимализма.
  2. Важно выбрать тон. Для осеннего дня – спокойный, для ночного пейзажа – темно-синий.
  3. Играйте на контрастности.
  4. Соблюдайте правило «перспективы».
  5. Грамотно используйте свет. Особо хороши утренние фотографии, дневные могут получиться интересными только при наличии необычной местности, а вечерние вообще трудно сделать необычными.
  6. Некоторые пейзажи лучше выглядят в черно-белом исполнении.

Освоить зеркальный фотоаппарат – несложно, надо только уделить этому немного времени, прочитать хотя бы инструкцию. Однако помните, что настоящий профессионал снимет необычайно красивую фотографию и на простую «мыльницу», а если снимать вообще бездумно, то никакая навороченная аппаратура не поможет улучшить кадр. Не фотоаппарат делает из фотографии произведение искусства, а человек, его знания, умения, видение.

Почему на одних фотографиях даже не задерживается взгляд, а другие — будто притягивают его? Дело тут не в каких-либо потусторонних силах, а в художественном вкусе. Можно ли его развить? Как научиться фотографировать по-настоящему красиво?

Очень часто, умея настраивать камеру и добиваться отличного качества снимков, фотограф, тем более новичок, порой забывает об их художественной составляющей и смысловом содержании. Казалось бы, есть отличный объект для съемки, выбраны правильные настройки — но почему у кого-то при этом получится шедевр, а кто-то просто зафиксирует картинку, на которую неинтересно смотреть? Разница в том, как сфотографировать. Мельчайшие, в сущности, детали могут превратить обычный снимок в хороший, а хороший — в шедевр.

Почему не все могут фотографировать одинаково хорошо?

Чаще всего кадр получается неудачным, если в нем не соблюдены правила композиции, о которых мы поговорим чуть позже. Практически каждый обладатель , особенно в начале своих опытов, уже считает себя фотографом. Но обладание техникой — это еще не всё. Нельзя же считать себя художником, только имея краски, кисти и холст, — надо еще уметь рисовать! Так и в фотографии: чтобы стать профессионалом или даже продвинутым любителем, нужно научиться фотографировать.

Несомненно, нажать кнопку затвора гораздо легче, чем, вооружившись кистями и красками, пытаться написать картину. Но и тут все не так просто. Да, многие из профессионалов пытаются положиться исключительно на свой дорогой фотоаппарат. Но действительно хороший фотограф должен обладать не только техникой, но и художественным вкусом.

А развить его получается не у всех. И в первую очередь из-за того, что в нашем окружении очень редко встретишь что-то по-настоящему красивое. Безвкусица считается нормой, в том числе в фотографии, отсюда и бесконечные фото на фоне чужой машины, штампованные свадебные фотосессии и безликие кадры, привезенные из отпуска. Многие не задумываются о том, что такие снимки никуда не годятся, — потому что не видели лучших.

Но нам не нужны фотографии «как у всех» — эти бесконечные сюжеты «у Васи тоже есть снимок, где он как бы держит невесту на ладони», «пусть все знают, что мне подарили этот букет», «это я в сапогах лежу на диване в гостиной» (примеров множество, не верите — загляните в фотоальбом почти любого пользователя какой-нибудь социальной сети).

Перед тем как фотографировать людей, я стараюсь ясно представить себе, какой результат должен получиться. Чаще всего делаю простые наброски будущих снимков карандашом. Это похоже на раскадровку к фильму — белые листы с портретами. Во время процесса съемки такая подготовка очень помогает.

Как развить в себе художественный вкус

Если вкус есть от природы — это прекрасно. Но в интересующей нас области без его развития никак не обойтись. Поэтому я рекомендую вам регулярно делать следующие простые вещи.

Ходите в музеи . Фотография строится почти на тех же основах, что и живопись. В музее старайтесь рассматривать картины с позиции фотографа: ракурс, свет, цвет, смысл картины, ее главная идея и так далее. Для подобного анализа я рекомендую выбирать классические произведения, потому что созданы они по определенным канонам, наиболее близким к правилам художественной фотографии.

Посещайте фотовыставки, особенно выставки мэтров мировой фотографии. Ведь их снимки стали широко известны не просто так — за этим кроются интересные истории, легендарные нововведения и отточенный годами профессионализм.

Не советую начинать развитие художественного чутья с вернисажей современного искусства, где встречается много не совсем обычных произведений, на которые не стоит равняться на первых порах.

Будьте социальны. Зарегистрируйтесь на фотосайте или в любой интернет-галерее, где есть возможность выкладывать свои снимки, а также просматривать и комментировать чужие. Старайтесь увидеть побольше наиболее рейтинговых снимков, читайте и оставляйте комментарии к ним. Публикуйте свои лучшие работы, чтобы узнать мнения незнакомых людей. Первые положительные оценки — а они обязательно будут! — как нельзя лучше мотивируют к новым свершениям.

Равняйтесь на профессионалов. Просматривайте коллекции работ известных фотографов и, как говорится, мотайте на ус. Кстати, это отличный способ почерпнуть новые идеи для собственных опытов.

Черпайте идеи в других видах искусства и в природе. Создавайте свои работы в стиле кино, музыки, театра, танца. Для того чтобы сделать снимок, наполненный смыслом, нужно этот смысл в него вложить. А достойные произведения этих видов искусства порой очень вдохновляют. Лучше них мотивировать фотографа на творчество может только природа с ее безграничными поводами для восхищения и подражания. Она — вне конкуренции по красоте среди всего, что есть в мире.

Принимайте конструктивную критику. Внимательно рассматривайте свои фотографии и предлагайте их знакомым на просмотр. Ни один автор (не только фотограф) не может совершенствоваться без конструктивной критики. Не бойтесь нелестных отзывов — они заставляют развиваться.

Фотографирую с детства, учился сам. Не могу назвать себя профессионалом, но могу сказать, что очень важно иметь чувство эстетики (уметь видеть прекрасное). Научить фотографированию можно чисто технически, но шедевры творят те, кто от природы обладает даром. А за советы спасибо!

Комментировать статью «Как научиться фотографировать? 6 проверенных советов»

Тема создана для обсуждения статьи Как научиться фотографировать? 6 проверенных советов. Фотографирую с детства, учился сам. Не могу назвать себя профессионалом, но могу сказать, что очень важно иметь чувство эстетики (уметь видеть прекрасное).

Как научиться фотографировать. Фотошкола. Фото и видео. Фото и видеосъемка: фотоаппарат, фототехника, освещение, студия, фотография, фотоальбом.

Всем взять фотики, и пусть вам попробуют запретить фотографировать своих детей. А жалобу я бы написала, раз чувство безнаказности зашкаливать стало у администрации. У нас в школе тоже есть прикормленный фотограф. Но сугубо добровольно, т.к. реально хорошо снимает.

Кого фотографируют фотографы?. . затрудняюсь выбрать раздел. Мода и красота. Кого фотографируют фотографы? А вот интересно с чем это может быть связано. У нас на работе бывают корпоративные мероприятия, на которых работают приглашенные фотографы.

никакой-плоский. — красивые ледышки — на просвет в контре. — снег с камеры не сдувать, а сметать. — батарейки во внутренний карман как научиться фотографировать? Конференция «Фото и видео «. Отвечать в конференциях и заводить новые темы может любой участник.

Купите хорошую книгу по фотографии, где будет рассказано про соотношение выдержки и диафрагмы, диафрагмы и глубины резкости, цветовую температуру источника Да, у всех детей были фотоаппараты такого класса. Как научиться фотографировать?

Фотографий своих детей море. И альбомов гора, и комп и мобильники забиты фотографиями. А если все собрать, то с десяток может быть наберется интересных, необычных. Вот как, и главное, где научиться фотографировать своих детей и семью красиво?

Как фотографировать детей. Десять советов от профессионала. К концу обучения вы уже имеете первое портфолио — полный фотоальбом красивых, интересных снимков Лучшие фотографии вашего малыша: 6 правил фотосъемки детей.

Как научиться фотографировать? 6 проверенных советов. Научить фотографированию можно чисто технически, но шедевры творят те, кто от природы обладает даром. А за советы спасибо! Как правильно фотографировать детей? Типичные ошибки.

Как фотографировать детей: советы для фотосессии дома и на улице. Как сделать красивые фотографии ребенка с помощью смартфона. Как фотографировать детей. Десять советов от профессионала. Ребенок от 1 до 3. Воспитание ребенка от года до трех лет: закаливание и.

Фотографироваться могут ли заставить?. Рабочий вопрос. Работа и образование. Фотографироваться могут ли заставить? Такая ситуация: организация формирует базу данных, надо всем фотографироваться, фотография будет на сайте в инете.

Получилось красиво! Профессиональный фотограф знает, как расположить модель. Из общих рекомендаций могу сказать следующее. И расслабиться, чувствовать себя максимально раскованно. Я тут пыталась фотографировать подругу- так вот главная задача была чтобы.

Как фотографировать детей. Десять советов от профессионала. Смотреть на фото, которые нравятся и пытаться повторить. Можно один раз сходить на семинар по теме. И главное как можно больше фотографировать. Девочки, как снять. Я не соображу ниче..

Того, чтобы научиться делать по-настоящему красивые фотографии, достаточно прочитать хорошие книги, фотографировать самостоятельно Комментировать статью » Как научиться фотографировать людей: секреты портрета». Видео курс по крою и шитью Сергея Караулова.

Фотографировать лучше – это просто. Несколько советов профессионалов. Процесс фотографирования — это процесс открытия. Как научиться фотографировать? 6 проверенных советов. О фотографировании еды и отчетах.

Раздел: Секс (Вопрос мужчинам наверное. Что движет мужем, когда он хочет фотографировать). По поводу первой части вопроса (простите, я женжина, а не мужчина. ): я вот лично очень люблю, когда меня муж фотографирует, а ещё больше, когда сам процесс.

На последней фотографии контурная парочка, я оформила вот так. Можно наверное научиться более-менее похоже изображать предметы вас именно красивые интересуют? про них не знаю. я просто не люблю фотографироваться. а фотографировать виды — так это.

Фотографироваться могут ли заставить? Такая ситуация: организация формирует базу данных, надо всем фотографироваться, фотография будет на сайте в инете. Вот как себя заставить фотографировать? Вдохновение вроде бы есть, знания есть, аппаратура хорошая есть.

А композиция красивая. И что? Пока я фотографировала, стали сгущаться сумерки. Выставленный вариант- более менее приличный.

5 вещей, которые нужны каждому начинающему фотографу

Сделать прыжок от фотосъемки с помощью наведи и мобильного телефона к серьезной съемке с корпусом камеры, объективами, штативом и другим оборудованием — серьезное дело.

Во-первых, фотографическое оборудование может быть дорогим . действительно дорого.

А во-вторых, есть из чего выбрать.

Это означает, что может быть трудно сузить все до базовых требований к тому, какое оборудование вам нужно как начинающему фотографу.

Вот где появляется видео выше.

Взгляните и следите за тем, как профессиональный фотограф Бенджамин Яворский предлагает свои советы по первым пяти вещам, которые вам следует купить.

Я кратко изложил каждую часть снаряжения ниже для быстрого ознакомления.

с фиксированным фокусным расстоянием — с фиксированным фокусным расстоянием — предлагают фотографам ряд преимуществ.

Они позволяют получать более четкие фотографии, чем зум-объективы.Кроме того, они, как правило, имеют меньший форм-фактор, чем зум-объективы, что упрощает маневрирование.

с постоянным фокусным расстоянием также обычно имеют широкую максимальную диафрагму, например, f / 1,2, f / 1,4, f / 1,8 и т. Д.

Такие большие диафрагмы пропускают в объектив тонны света, что означает, что они очень хорошо работают в условиях низкой освещенности (например, при съемке в помещении с недостаточным освещением).

Съемка с широкой диафрагмой также позволяет размыть фон портретов, придавая им художественный (и профессиональный!) Вид.

Фотография для начинающих. Урок 5: фокусировка

Совет редактора: Среди наименее дорогих объективов с фиксированным фокусным расстоянием — 50 мм f / 1.8, который можно найти для Canon, Nikon, Sony и других крупных производителей камер по цене менее 200 долларов за новенький. Для еще большей экономии покупайте бывшие в употреблении линзы, нажав здесь.

Очевидно, что иметь резервную батарею — нетрудно. Меньше всего вам хочется фотографировать, когда батарея разряжается, а вы не можете ее поменять.

На лицевой стороне карты памяти вам не только нужна резервная копия по той же причине, но вам также необходимо купить карту памяти fast .

Это потому, что чем выше скорость записи карты, тем лучше производительность при съемке в формате RAW (что всегда следует делать) и при съемке в непрерывном или серийном режиме.

Все эти данные требуют времени для записи на карту, но вы можете сократить это время с помощью быстрой записи. Чем быстрее карта, тем больше фотографий вы сможете сделать!

Когда я только начинал заниматься фотографией, я никогда не использовал штатив, потому что мне казалось, что он меня тормозит.

Но в том-то и дело со штативом .

Это не только дает вашей камере стабильную основу для получения более резких фотографий, но также заставляет вас задуматься о композиции и кадрировании кадра.

Хотя это может показаться безумным, даже если вы потратите 10 дополнительных секунд на то, чтобы убедиться, что у вас есть настройки камеры, правильная фокусировка и т. Д., Это может оказать огромное влияние на то, насколько хорошо выглядят ваши фотографии.

Совет редактора: Вам не нужно тратить кучу денег, чтобы приобрести высококачественный штатив, который прослужит вам долгие годы.Найдите здесь недорогие штативы.

Как ИДЕАЛЬНО Настроить Камеру!!

Если вы носите новую камеру в сумочке, сумке для ноутбука или рюкзаке (как я), вы все делаете неправильно.

Специальная сумка для камеры является важным элементом оборудования, если вы хотите обеспечить защиту оборудования для камеры.

Сумка для камеры не только защищает ваше снаряжение от повреждений с помощью мягких вставок и ящиков, которые отделяют каждую часть снаряжения друг от друга, но и сумка для камеры также может обеспечить защиту от кражи с помощью двойных корпусов, зажимов, застежек и т. Д. которые вырывают руки из вашей сумки.

Высококачественные сумки для фотоаппаратов могут выполнять двойную работу, со съемными вставками для фотоаппаратов, которые позволяют использовать сумку как ручную кладь или сумку для выходных, когда вы не берете с собой фотооборудование.

Кроме того, хорошо продуманная сумка для фотоаппарата сделает ее более комфортной при переноске благодаря таким функциям, как плечевые ремни с мягкой подкладкой, которые помогают уменьшить вес сумки.

Последнее, что нужно каждому начинающему фотографу, — это программа для редактирования изображений.

Научиться обрабатывать изображения почти так же важно, как и научиться делать правильные изображения.

Обработка ваших изображений может выявить цвета и контраст, помочь вам преодолеть кривые горизонты, кадрировать изображения по своему вкусу и дать вам возможность добавить свой личный стиль и эстетику вашим фотографиям.

Это хорошая идея — попытаться получить изображение как можно точнее, когда вы его делаете, вместо того, чтобы полагаться на такие программы, как Photoshop, которые помогут вам исправить множество ошибок.

Тем не менее, необходимо обладать хорошими знаниями и навыками, чтобы воплотить свои фотографии в жизнь.

Совет редактора: Получите массу советов и приемов по постобработке из этой коллекции ресурсов.

Привет из PT!

Советы для начинающих

Не знаете, что сфотографировать дальше?

Пройдите наш 30-дневный конкурс Creative Eye Challenge и раскройте последние секреты получения потрясающих снимков в любом месте и в любое время (с любой камерой).

5 вещей, которые должен усвоить и практиковать каждый начинающий фотограф

Есть определенные вещи, которые вам как фотографу следует знать, независимо от того, являетесь ли вы экспертом или новичком. Эти простые, но действенные уроки не только выделят вас, но и помогут вам развиваться в искусстве и карьере фотографа. Для каждого начинающего фотографа это важные уроки, которые нужно усвоить и применить на практике.

Примечание. Для целей этой статьи все изображения, используемые здесь, являются SOOC (прямо из камеры).Это сделано, чтобы продемонстрировать ключевые концепции, выделенные здесь. Я предпочитаю камеру Canon 5D MKIII с несколькими распространенными объективами Canon L-серии, такими как 50 мм и 85 мм.

# 1 — Знайте свое снаряжение наизнанку

Это почти похоже на легкую задачу, но меня удивляет количество людей, которые говорят, что у них есть действительно модная (и дорогая) зеркальная камера, но все же 100% времени снимают в автоматическом режиме. Теперь, прежде чем вы расстроитесь и скажете, что нет ничего плохого в съемке в автоматическом режиме, я подниму руку и скажу, что да, я тоже снимал в автоматическом режиме, когда получил свою первую зеркальную камеру.Но очень быстро я понял, что моя камера (в то время это была Canon 5D MKII) была фантастическим и сложным устройством, способным делать невероятные снимки, если бы я только знал, как с ней работать.

Так что не торопитесь и знайте все тонкости своего снаряжения. Руководство пользователя — отличное место для начала, чтобы не только ознакомиться с тем, что делают все кнопки, но и узнать, где они расположены на камере. Вы должны иметь возможность настраивать параметры, не отрывая глаз от окуляра / видоискателя при компоновке кадра.Подумайте об этом так: хотели бы вы иметь кабриолет и всегда ездить с поднятым верхом (то есть закрытым), даже в самые великолепные летние дни?

Вот несколько способов изучить все тонкости вашего снаряжения.

ISO — Поэкспериментируйте с различными настройками ISO, чтобы понять, как они влияют на экспозицию и какое зерно ISO является приемлемым (для вас). Это поможет вам принимать решения при фотографировании в условиях низкой освещенности. Некоторые из этих решений ISO могут быть ограничены типом вашей камеры.Тем не менее, вы должны знать верхние пределы своего снаряжения.

Качество света в конюшнях, где катаются мои дети, ужасно. Несмотря на то, что у них много-много прожекторов, света не хватает только из-за огромных размеров сарая. Эти изображения были сняты с рук при ISO 3200 — изображение слева было с выдержкой 1/60, а справа — с 1/400. Это произошло из-за того, что естественный свет попадал ближе к стене, которая освещала моего сына и дала мне более высокую скорость затвора, чтобы запечатлеть движение лошади.

Золотая середина — Найдите золотую середину для своего объектива. У каждого объектива есть настройка диафрагмы, при которой изображение в целом четче, чем у других. Это поможет вам проанализировать, с какой самой широкой диафрагмой (наименьшим значением диафрагмы) вы можете снимать и при этом сохранять изображение в фокусе. Это отличается от глубины резкости (которая представляет собой то, какая часть сцены находится в фокусе) тем, что фактическое разрешение изображения более резкое в оптимальной точке.

Минимальная выдержка — Узнайте, при какой минимальной выдержке вы можете держать камеру, и получите резкое изображение.Это также поможет в условиях низкой освещенности, а также при создании творческих снимков с размытым движением, когда у вас нет штатива. Общее практическое правило — снимайте на единицу больше фокусного расстояния вашего объектива.

Здесь я снимал в темном каньоне с темными каменными стенами. Я использовал 35-миллиметровый объектив с f / 1,4 (полностью открытая диафрагма), потому что мне нужно было очень низкое значение ISO (100) для устранения любого шума. Моя выдержка упала до 1/30, которую я явно не мог удерживать устойчиво . изображение полностью расплывчатое и не в фокусе!

Вес — Узнайте, какой максимальный вес вы можете с комфортом нести, не повредив себя и не потеряв сознание из-за дискомфорта от переноски лишнего веса (правдивая история!)

# 2 — Знай и понимай свет

Некоторые фотографы снимают только при естественном освещении, в то время как другие снимают только с использованием определенного вида искусственного освещения.Кроме того, есть фотографы, которые снимают при любом освещении и отлично с этим справляются. Здесь нет правильного или неправильного ответа с точки зрения предпочтений, но важно знать, как снимать при любом освещении. Возможно, это единственное, что стоит между вами и снимком вашей мечты.

Я считаю, что умение читать, анализировать и играть со светом — один из самых основных и важных навыков, который должен знать каждый начинающий фотограф. Имейте в виду, что не весь свет одинаков с чисто технической точки зрения (вольфрам против флуоресцентного или белого света).Некоторые типы света хороши, а другие — нет. Поэкспериментируйте со многими видами света, чтобы научиться читать свет, а затем научитесь стрелять в каждый из них.

Все три изображения были сделаны за час до восхода солнца.

Здесь мои настройки следующие: ISO1250, f / 2.8, выдержка 1/60. Я ЛЮБЛЮ синий цвет неба, падающий на покрытый снегом пик Пайка в Колорадо.

Теплый восход солнца озарил горы и окрестности таким волшебным сиянием.Мои настройки здесь были ISO 320, f / 5.0 и 1/500. Небо залито таким ярким светом, что мне пришлось закрыть диафрагму, чтобы быть полностью экспонированным.

От пасмурного неба с голубыми пятнышками перехватило дыхание. Мои настройки здесь были ISO 320, f / 5.0 и 1/800, чтобы получить идеально экспонированную фотографию.

Не люблю в помещении желтый вольфрамовый свет… все стало таким оранжевым! (Необходим пользовательский баланс белого или коррекция при обработке)

Но с нейтральным естественным светом намного проще работать и получить даже естественный оттенок кожи.

3 — Соблюдайте этические нормы

С уважением относитесь к людям, местам и вещам, которые вы фотографируете. Не могу передать, насколько мне больно, когда я вижу, как фотографы (как любители, так и профессионалы) не уважают свое окружение. Будь то лазание там, где им не положено, хранение тяжелого снаряжения на деликатных поверхностях, перенаселенность и долгое пребывание в общественных местах, а также не предоставление другим обычным туристам возможности насладиться пейзажем.

Обратите особое внимание на других фотографов.Это люди из вашей отрасли, даже если они новички. Все они здесь по той же причине, что и вы — из любви к искусству! Оставьте это чувство правоты позади, просто потому, что у вас более дорогое оборудование, не сделает вас лучшим фотографом или творческим художником. Приложите дополнительные усилия, чтобы узнать, каковы правила фотографирования в тех местах, которые вы собираетесь фотографировать, и придерживайтесь их.

Я принадлежу к нескольким группам фотографов, и мы регулярно встречаемся, чтобы подышать свежим воздухом, фотографировать вместе и просто в целом разбираться в фотографиях.Нет ни давления, ни напряжения, и все играют хорошо! Сообщество важнее конкуренции!

4 — Безопасность

Будьте в безопасности, когда вы находитесь вне дома. Всегда помните о том, что вас окружает, особенно если вы женщина-фотограф, которая любит путешествовать одна. Ознакомьтесь со статьей «Советы по безопасности для фотографов-путешественников (особенно женщин)», в которой рассматривается эта проблема. Помните, что безопасность всегда на первом месте, искусство — на втором месте.

5 — Будьте собой и будьте терпеливы

Независимо от того, хотите ли вы заниматься бизнесом или нет, оставайтесь верными своему искусству.Вдохновляйтесь не только другими фотографами, но и повседневной жизнью. В любой момент времени вокруг нас есть много удивительных вещей. Просто потому, что никто другой не фотографирует, это не делает его скучным. Точно так же мыслите нестандартно, просто потому, что каждый фотографирует что-то определенным образом, не означает, что вы должны следовать за стаей.

Когда вы только начинаете, не зацикливайтесь на клиентах, поиске работы и зарабатывании денег. Да, они абсолютно важны, я не буду возражать, но найдите время, чтобы усовершенствовать свое искусство (до такой степени, что вы будете уверены, что берете деньги за свою фотографию), и тогда деньги и слава последуют за вами.

Также давайте как можно больше, помогайте и воодушевляйте других, кто находится на этом пути вместе с вами. Чем больше вы вложите туда, тем больше получите от Вселенной! Я искренне верю в эту мантру во всех сферах жизни.

Я всегда придумываю концепции и идеи для съемки, чтобы продолжать экспериментировать. Некоторые работают, а некоторые с треском проваливаются, но это нормально. Я воспринимаю все как опыт и стараюсь сохранять позитивный настрой в своей игре. Редакционная съемка с моей дочерью, запечатленной на пленку, была полной катастрофой, так как я неправильно настроил все настройки и в итоге получил зернистые, недовольные кадры! — но я многое узнал о пленке и свете, а также о том, насколько они отличаются от цифровых!

Цветочные композиции, оставшиеся после Дня святого Валентина, дали мне возможность попрактиковаться в стилизации, а также в более капризном, контрастном способе редактирования, который мне нравится и не нравится одновременно! Но деньги не были потеряны, и я использовал только 10 цифровых кадров и потратил 30 минут на эксперименты по редактированию.

Заключение

Есть ли еще какие-то жизненные уроки, которые вам преподала фотография? В духе создания этого сообщества творческих людей не стесняйтесь делиться им с другими.

Как попасть в фотографию

Научиться заниматься фотографией еще никогда не было так просто благодаря доступным в настоящее время технологиям и количеству информации, которой мы располагаем.

Но как лучше всего начать заниматься фотографией?

Может быть, вы просто хотите лучше сфотографировать свой отпуск, лучше сфотографировать свою семью или ищете хобби, которым можно заняться в свободное время.В Интернете есть несколько ресурсов, которые научат вас получать более четкие изображения или различные техники фотографии, и даже я написал в этом блоге несколько таких руководств. Учебников, объясняющих, как заняться фотографией, не так много, и я решил составить этот список вещей, которые вам следует знать, чтобы начать заниматься фотографией.

Начните со смартфона

«Лучшая камера — та, которая у тебя есть». Вы когда-нибудь задумывались об этом? Что ж, Чейз Джарвис написал книгу об этом , посмотрите здесь .

Да, у вас в кармане одна из самых мощных камер. Ваш смартфон.

Люди часто увлекаются покупкой новейшего фотооборудования и тратой больших денег. Пожалуйста, не делайте этой ошибки. Не покупайте фотоаппарат, если хотите заняться фотографией в качестве хобби. Он у вас уже есть. Это ваш телефон.Нажмите, чтобы написать в Твиттере

Современные смартфоны — фантастические устройства для фотосъемки . Их оборудование и программное обеспечение настолько современны и просты в использовании, что независимо от вашего уровня знаний в области технических инструментов, будет очень легко начать снимать.

Он всегда с вами, и он позволяет получать четкие и детализированные фотографии, которые лучше, чем многие современные фотоаппараты, представленные на рынке.

Вы можете начать использовать камеру телефона по умолчанию, и если вы чувствуете, что хотите «поиграть» с чем-то более продвинутым, вы можете загрузить стороннее приложение, например Lightroom Mobile , и опробовать некоторые основы. концепции фотографии, такие как экспозиция, глубина резкости, ISO, как вручную фокусировать и т. д. ».

Кроме того, если вы хотите редактировать свои фотографии, я настоятельно рекомендую использовать бесплатное приложение Snapseed, поскольку оно предлагает широкий спектр инструментов для цветовой коррекции ваших изображений, и я написал об этом целое руководство. Найдите мое руководство по Snapseed здесь .

Как попасть в фотографию: композиция для фотографий

Сначала выучите правила композиции . Вначале с телефоном или камерой вы будете использовать автоматический режим почти все время.

Перед тем, как переходить к настройкам камеры или разбираться со сложными техническими вопросами:

  • Узнайте, как составлять снимки.
  • Узнайте, как свет влияет на вашу фотографию с.
  • В какое время дня лучше всего делать фотографии?
  • Как расположить объекты в композиции так, чтобы финальное изображение выглядело убедительно и имело смысл поделиться?

Нет фотоаппарата, объектива или устройства, которые позволили бы создать для вас отличный снимок. Фотография, в конце концов, — это творческий процесс, который позволяет вам выразить себя и свой личный стиль.

Если вы, как и я, любите учиться, то начать заниматься фотографией будет таким классным занятием.Вам предстоит многому научиться, и многие из основных концепций также очень просты, и вы быстро освоите их.

Эти две статьи, которые я написал, помогут вам понять основные концепции. Найдите их здесь:
Лучшие советы по фотографии для начинающих
Правила композиции в фотографии
Не стесняйтесь обращаться ко мне, если вам понадобится бесплатный совет, я буду рад помочь!

Выбери правильную передачу

Итак, вы начали делать снимки с помощью смартфона или компактной камеры, прошло несколько дней или недель, и вы почувствовали себя более уверенно в том, как компоновать кадры.

Теперь вы видите мир по-другому, и вы решили, что фотография для вас, и вы хотите сделать ее своим хобби и стать лучше. Поэтому вы правильно читаете эту статью?

Хорошо, , теперь пора поговорить о фотоаппарате .
Прежде всего, не совершайте распространенную ошибку, покупая все сразу.
Серьезно не тратьте деньги зря, вам не нужно покупать самую дорогую камеру в мире .

Если вы начали делать фотографии с помощью телефона или наведи и снимать камерой и изучили основы композиции и управления светом, вы захотите начать использовать подходящую камеру, я понимаю.
Но как фотографу-любителю нет причин тратить тысячи долларов на профессиональные инструменты, которые вы еще не знаете, как использовать их в полной мере.

Не верьте людям, которые говорят, что если вы купите дорогое оборудование, оно будет как вложение, оно прослужит дольше и т. Д.
Вы начинаете фотографировать и просто переключаетесь со смартфона на зеркальную или беззеркальную камеру.

Я повторю еще раз, не делайте ошибки, так рано вступая в мир дорогих фотоаппаратов.

Вы можете делать со своими деньгами все, что хотите, но я советую постараться сэкономить деньги, например, на поездку. Чтобы вы могли применить на практике полученные знания и извлечь максимальную пользу из опыта обучения фотографии.

В конечном итоге на фотографиях также получаются прекрасные места, пейзажи и люди, которых вы встречаете.

Итак, если вы собираетесь купить камеру, я рекомендую вам прочитать мой недавний пост: Лучшая камера для начинающих. Эта статья расскажет вам о различных аспектах камеры, которые вам необходимо знать, прежде чем покупать ее.И я также перечисляю две мои любимые камеры для начинающих. Прочтите статью здесь.

Как приступить к фотографии: изучение основ

Это ключевые базовые концепции , которые вам нужно усвоить, если вы хотите овладеть фотографией. :

  • Диафрагма . Диафрагма — это отверстие диафрагмы объектива, через которое свет проникает в матрицу камеры. Кажется страшным, но я написал для вас эту замечательную статью, в которой очень простыми словами объясняется, как понимать и использовать диафрагму в фотографии: Основы фотографии: Диафрагма
  • Выдержка .Выдержка — это время, в течение которого затвор камеры остается открытым, чтобы свет попадал на датчик. Прочтите мою статью Введение в выдержку в фотографии
  • ISO . ISO — это третий элемент треугольника экспозиции, и это параметр, который сообщает вашей камере, насколько чувствительным должен быть датчик к свету. Прочтите Основы фотографии: Понимание ISO , чтобы получить простое вводное руководство, которое быстро научит вас.

Изучите программное обеспечение для редактирования фотографий

Сначала используйте Snapseed, затем перейдите в Lightroom.

Мобильное редактирование — это первый шаг, который нужно сделать, если вы хотите улучшить свои фотографии.
Как я предлагал выше, загрузите приложение, например Snapseed , и начните редактировать на своем смартфоне. Snapseed — невероятно мощное приложение для редактирования . Он похож на швейцарский армейский нож , и в нем есть все необходимое для начала пост-обработки.

Вы можете начать кадрирование изображений , узнать, как выпрямить линию горизонта, а затем потренироваться с экспозицией, чтобы исправить недоэкспонированные или переэкспонированные изображения.

Отрегулируйте светлые участки и тени , чтобы сделать светлые тона ярче, а темные — темнее. Это даст вам отличный контроль над контрастом.

Ознакомьтесь с кривыми для настройки светлых участков, теней и средних тонов.
Затем переходите на насыщенность.

Насыщенность влияет на интенсивность цветов. . Не переусердствуйте!

Используйте инструмент для удаления пятен для удаления примесей или отвлекающих мелких элементов на вашем изображении.

Вы обнаружите, что когда вы перейдете к профессиональному инструменту на своем компьютере, например, Lightroom, вы обнаружите, что знакомы со многими доступными функциями.

Если вы хотите узнать больше о том, как использовать Lightroom, я написал обширную статью. Найдите здесь Как редактировать фотографии в Lightroom

Начало фотографии — это практика

«Повторение — мать всего обучения» .
У вас нет ограничений на то, что вам говорят, что делать со стороны клиента.
Вы увлекаетесь фотографией, находите свой собственный стиль фотографии и получаете удовольствие от процесса.

Это большая вещь, поскольку вы можете экспериментировать практически с любым стилем фотографии, который вам нравится.

Длинная выдержка, HDR, пейзажная фотография , портретная, приключенческая фотография.

Снимайте в разное время дня, чтобы увидеть, как при разном освещении можно получить разные результаты.

Как быстро настроить любую камеру? Показываем примеры на Canon, Panasonic, Fujifilm

Вы можете экспериментировать, создавая для себя небольшие проекты.Например, я помню, как выполнял мини-задание по фотографированию в день в течение месяца.

Вы также можете присоединиться к сообществам и познакомиться с другими фотографами, такими как вы, и начать работать над чем-то вместе, подталкивая друг друга к совершенствованию и обмениваясь информацией. Сделайте это весело!

Бонусный совет: поделитесь своими фотографиями

Не забывайте, что вам будет намного приятнее, если вы покажете свою фотографию другим.
Это может быть для ваших друзей или семьи, и сегодня мы также можем воспользоваться преимуществами социальных сетей.Так почему бы не поделиться своей работой в нашей группе в Facebook? Вы можете показать свои первые шаги другим, обратиться за помощью и следить за своим прогрессом, и это будет очень полезно.

Заключение

Фотография меняет ваш образ жизни: рано вставать или поздно ложиться, чтобы запечатлеть уникальное освещение, становится нормой в вашей жизни. Учтите это.

Кроме того, расслабься. Вам не нужно быть идеальным, и вы должны получать от этого удовольствие.

Это хобби, помнишь?

Так что вы можете присоединиться к нашему сообществу на Facebook здесь, весело провести время, обсуждая свои снимки с другими, и если вы нашли эту статью полезной, подумайте о том, чтобы поделиться ею со своими друзьями прямо сейчас!

Стефано Кайони — фотограф из Сиднея, Австралия.Основатель и редактор Pixinfocus, его страсть к фотографии помогает ему исследовать новые места и жить в новых приключениях. Благодаря фотографии он восстановил связь с природой и смог путешествовать по миру и фотографировать одни из самых красивых мест на Земле.

Начало фотографии: руководство для новичков: 14 шагов (с изображениями)

До этого момента я давал вам информацию о том, как сделать идеальный снимок с учетом снаряжения, времени, условий освещения, правил композиции и т. Д. и т.п.Это редко возможно в реальной жизни, поэтому каждый достойный фотограф должен уметь отличать плохие фотографии от хороших. К счастью для вас, большая часть этого материала довольно проста и основана на предыдущей информации.

Цель

Для чего вы фотографируете? Если вы планируете распечатать свои фотографии, они должны быть очень высокого качества и технически безупречными, так как любые дефекты будут увеличиваться. Это особенно верно, если вы хотите напечатать свои фотографии на холсте — отпечатки должны иметь как минимум 300 ppi (пикселей на дюйм), чтобы быть достаточно высокого качества.

Если вы используете свои фотографии для Интернета, вы можете обойтись фотографиями более низкого качества, поскольку веб-разрешение составляет всего 72 ppi.

Это важно, потому что это означает, что фотография в вашем блоге не должна быть такого же высокого качества, как фотография, которую вы поместите на каминную полку. Это, в свою очередь, должно повлиять на то, насколько вы придирчивы к себе при сужении фотографий. Конечно, вы можете повысить резкость своих изображений при постобработке, но часто эта резкость не сохраняется после того, как вы распечатаете их.

Еще нужно помнить о том, какую фотографию вы делаете.Например, для пейзажной фотографии нужно

Сузить

Мгновенно отбрасывать все очень размытые или очень зернистые фотографии. Я часто делаю хорошее сочетание снимков, поэтому обычно, когда у меня есть размытая фотография, у меня есть и другая, которой нет. Если у вас есть всего пара фотографий, которые получились не очень удачными, я бы рекомендовал вообще не использовать их. Например, фотография слева бесполезна из-за того, что она сильно размыта.

Удалите все фотографии с плохой экспозицией до такой степени, что их невозможно исправить.Часто фотографии, которые слишком темные или слишком яркие, не могут быть исправлены просто потому, что у них недостаточно контраста, чтобы сделать фотографию, или потому что, если вы сделаете их ярче или темнее, они будут иметь зернистость. У фотографии посередине такая плохая выдержка, но из-за сочетания светлого и темного фона это займет больше времени, чем просто переснять фотографию.

Удалите все фотографии, не отображающие объект должным образом. Это означает, что если объект находится действительно далеко или так близко, что вы плохо его видите, фотография, скорее всего, не получится.Обратите внимание, что это имеет разное значение в зависимости от вашей цели — макросъемка должна быть очень крупным планом, а фотографии горизонта города должны быть очень далеко. Например, фотография справа — прекрасная фотография, но она слишком далеко, чтобы действительно показать здание.

Выберите лучшее

Часто «лучшая» фотография просто сводится к выбору той, которая вам больше всего подходит. Темное, угрюмое фото не будет хорошо смотреться в качестве обложки для вашего Instructable.Красивый пейзаж идеально смотрелся бы на обложке журнала. Яркая и веселая фотография, похожая на стоковую фотографию, отлично подойдет для блога.

Я также смотрю, какие фотографии намеренно следуют правилам композиции или нарушают их. Это означает, что вы не случайно наткнулись на него. Возможно, вы намеревались нарушить правило симметрии, чтобы создать напряжение, или использовали цвет, чтобы выделить объект съемки. В любом случае, вы не сделали снимок по-своему, потому что это был самый простой способ; вы сделали это, чтобы передать смысл и цель.

Использование ваших фотографий

Ручной режим фотоаппарата — это просто. Надо знать всего 4 настройки.

Пора получить удовольствие от тяжелой работы. Теперь, когда у вас есть отличные фотографии, вы можете их использовать. Вот несколько забавных вещей, которые вы можете делать со своими фотографиями:

1) Распечатать их — Вы можете распечатать фотографии для различных целей. Вы можете сделать фотоальбом, чтобы сохранить все свои хорошие воспоминания. Вы можете распечатать фото на большом холсте и где-нибудь повесить. Вы даже можете поместить свою фотографию на поздравительную открытку и отправить ее своим друзьям.

2) Используйте их в Интернете — Это самый простой и наиболее распространенный способ использования фотографий. Например, я использовал много фотографий в качестве демонстрации в этом руководстве. Вы также можете разместить свои фотографии на своем веб-сайте или в блоге, если он у вас есть. Многие фотографы становятся известными, просто часто публикуя фотографии в социальных сетях.

3) Продать — Поначалу это может показаться немного дешевым — фотография должна быть страстью, а не бизнесом! Однако продажа ваших фотографий может привести к дополнительным деньгам, которые вы можете потратить на покупку нового оборудования или сэкономить на большой поездке с фотографиями.Кроме того, если люди будут использовать ваши фотографии, это поможет рассказать о вашем таланте и отлично будет смотреться в резюме.

Наиболее распространенные способы продажи фотографий — продажа лицензии или продажа прав на использование этой фотографии. Однако многие люди также продают отпечатки своих фотографий на холсте или товары со своими фотографиями (например, футболки или шляпы).

4) Участвуйте в конкурсах — Этот метод очень увлекателен. Если вы не выиграете, это не имеет большого значения, поскольку вы ничего не проиграли.Если вы выиграете, вы получите похвалы, награды и даже деньги (или другие отличные призы). Главное, о чем я бы позаботился, — это убедиться, что конкурс, в котором вы участвуете, не требует от вас предоставления им лицензии. Часто это мошенничество, чтобы помочь владельцам конкурса получить много бесплатных фотографий.

Я бы также посоветовал не платить за участие в конкурсах, если вы не уверены, что у вас абсолютно выдающаяся фотография. Поскольку часто на самом деле выигрывает лишь горстка людей, все остальные в конечном итоге заплатят много денег и не увидят никакой выгоды.

Долгосрочное хранение

Я не удаляю многие из сделанных мной фотографий. Позже я почти всегда могу найти применение фотографии, и если я удалю ее, мне уже не вернуть ее. Я предпочитаю время от времени перемещать все свои фотографии с SD-карт на надежный накопитель. Это помогает мне хранить все мои фотографии в одном месте, поэтому мне не нужно отслеживать миллион SD-карт.

Затем я перемещаю все фотографии, которые мне действительно нравятся, и помещаю их в другую папку.Таким образом, мне не нужно просматривать тысячи фотографий, чтобы найти ту, которая мне нравится, но мне также не нужно избавляться от этих тысяч других фотографий.

Я также стараюсь сохранять копию каждой фотографии до и после постобработки, на всякий случай, если я когда-нибудь передумаю, как я ее обработал. Например, если я конвертирую фотографию в черно-белую, я никогда не смогу преобразовать ее обратно в цветную без серьезных затрат времени (и даже тогда это будет не так хорошо).

Я бы также посоветовал создать резервную копию (или несколько резервных копий!) Вашего основного хранилища, желательно в разных местах.Таким образом, вы не потеряете все свои фотографии, если диск будет поврежден или разрушен.

Основы фотографии, которые должен знать каждый новичок

Время чтения: 16 минут чтения

Начинающим фотографам нужно выучить множество терминов в области фотографии. Чтобы освоить их все, нужно время. Понимание таких терминов, как диафрагма и выдержка, поможет вам понять, почему фотографии выглядят именно так. Понимание таких терминов освещения, как экспозиция и баланс белого, захватывающе открывает вам глаза на объекты.Композиция и условия съемки, такие как фокусировка, режим серийной съемки и глубина резкости, расширяют ваш фотографический горизонт.

Поначалу это может показаться ошеломляющим. Упростите свое путешествие в мир фотографии, изучив некоторые основы фотографии и попрактиковавшись в них с камерой.

Основы фотографии

Фотография — это все о свете. Чтобы камера «видела» то, что вы хотите, у вас есть инструменты, контролирующие, сколько света попадает на сенсор камеры. Это элементы управления диафрагмой и выдержкой.Слишком много или слишком мало света, детали теряются. При настройке диафрагмы и выдержки для достижения правильной экспозиции важно учитывать возможные побочные эффекты.

Необходимо выучить множество терминов в фотографии, и нужно время, чтобы все освоить.

Хорошая фотография включает в себя несколько элементов. Когда эти элементы работают вместе, они привносят жизнь и эмоции в цифровую фотографию. Будь то съемка насекомых, детей, горы или городской пейзаж, все эти элементы играют важную роль в создании фотографии, достойной восхищения.

К элементам отличной фотографии относятся:

  • Отличное использование света
  • Отличная композиция (как объект представлен)
  • Чувство времени
  • Четкий объект

В конце концов, ваши любимые фотографии будут теми, над которыми вы больше всего думали и планировали , даже если для получения «идеального» снимка требуется время. До того заката, о котором вы мечтали, могут пройти дни или недели. Чтобы получить идеальный снимок, вам нужно быть готовым в нужный момент, с правильной диафрагмой и правильной композицией.

Типы фотографии

Стиль фотографии — это больше, чем техника фотографии или стиль редактирования. Это сочетание всех решений, принятых фотографом. Один из лучших способов раскрыть свой стиль — это искать закономерности в том, что вам нравится и что не нравится. Это включает в себя, где вы любите путешествовать, пробуете еду, как вы общаетесь и предпочитаете проводить свободное время. Обдумайте их все, чтобы определить свой стиль.

Чем больше у вас опыта, тем больше развивается ваш уникальный стиль.Одежда, еда и путешествия — все это дополняет ваш личный стиль фотографии. Возможно, вы даже настолько полюбите погоду, что увлечетесь фотографией дождя.

Вот несколько стилей фотографии, с которыми можно поэкспериментировать при съемке фотографий:

  • Портретная фотография передает характер объекта на фотографии. Используя правильные настройки камеры, композиции, ракурсы, освещение, фон и позы, вы можете запечатлеть выражение лица и эмоции объекта.Речь идет о создании портрета, вызывающего чувства и привлекающего внимание зрителей.
  • Пейзажная фотография — это искусство создания изображений, в которых воплощена сущность природы и природы. Невероятная пейзажная фотография переносит зрителя и дает ему ощущение «присутствия». Как пейзажный фотограф, зритель должен соприкоснуться с эмоциями фотографа, снимающего снимок.
  • Свадебная фотография — это смесь многих других фотографических жанров. Он включает в себя портретную съемку, семейную и групповую фотографию, документальную съемку, съемку событий и изображения крупным планом.Свадебная фотография требует различного оборудования и подготовки, особенно при переключении с одного стиля фотографии на другой на протяжении всего мероприятия.
  • Макросъемка — это уникальная форма фотографии, которая включает в себя фотографирование небольших объектов, чтобы они выглядели на фотографии больше или даже в натуральную величину. Объекты макросъемки включают цветы и мелких насекомых, которые обычно не видны невооруженным глазом. Этот тип фотографии позволяет выявлять детали ювелирных изделий и других неодушевленных предметов.
  • Модная фотография фокусируется на одежде и других модных предметах. Он может показывать элитную моду, коммерческую моду, уличную одежду или модные образы для экспериментальной фотографии.
  • Съемка еды — распространенный вид фотографии. Благодаря социальным сетям, появлению блогов о еде, теперь проще, чем когда-либо, показать миру прекрасную еду, которую готовят и едят.
  • Коммерческая фотография включает в себя фотосъемку продуктов или людей, используемых для продажи товаров или услуг.Это включает в себя все остальное, что может появиться на деловом веб-сайте, в литературе или рекламе. Он может состоять из моделей или предметов. Коммерческая фотография применяется к рекламе, работе с каталогами или веб-сайтам.
  • Уличная фотография — это искусство откровенно запечатлеть жизнь и культуру. Это индивидуальный способ фотографировать, даже если объекты съемки в большом городе незнакомы. Уличная фотография может происходить где угодно. Делайте снимки в помещении, например в кафе или в незнакомых местах, например, на проселочных дорогах или в небольших городах.Уличная фотография — это культура и жизнь.
  • Путешествующая фотография перенесет вас на край земли, если вас тянет к далеким экзотическим местам. Он включает в себя множество элементов фотографии, таких как пейзажная фотография, портретная фотография и даже уличная фотография. Цель туристической фотографии — запечатлеть физические и культурные аспекты новой среды — даже подводную фотографию.

Фотография Gear

Возможность снимать качественные фотографии проще, чем когда-либо.С каждым обновлением iOS и выпуском нового iPhone делать снимки с помощью цифровой камеры телефона становится проще и удобнее. Некоторым людям нравится фотографировать с помощью цифровых зеркальных фотокамер (DSLR). У обоих вариантов камеры есть свои плюсы и минусы.

В фотографии центром вселенной является сумка для фотоаппарата и ее содержимое. Камеры и объективы — это инструменты торговли, но есть дополнительные аксессуары, которые помогут вам в ваших усилиях по фотографии. Вот основной список аксессуаров для цифровых фотоаппаратов и телефонных камер, которые пригодятся любому фотографу:

  • Штативы и крепления: крепления для телефона или штативы для телефона / камеры предотвращают размытие кадра при движении или вибрации.Они держат камеру на твердой / устойчивой поверхности, а не в ваших руках.
  • Selfie Stick: этот аксессуар для камеры телефона позволяет расположить телефон подальше от вас, сохраняя при этом точное управление затвором. Обычно они делают селфи. Его также можно использовать с задней камерой телефона с более высоким разрешением. Твердая рука позволяет делать отличные, труднодоступные снимки.
  • Дистанционный спуск затвора: Дистанционный спуск затвора подключает к цифровой камере проводное или беспроводное соединение. Это позволяет удаленно спускать затвор, не касаясь камеры физически.При нажатии кнопки спуска затвора на пульте дистанционного управления камера не перемещается и не трясется, а объектив и затвор остаются неподвижными.
  • Защелкивающиеся линзы: съемные линзы — отличный способ расширить возможности линз iPhone. Эти объективы представляют собой альтернативу необходимости дополнительной камеры и объективов для фотографий. Часто вы можете купить комплект линз вместе, в который входят телеобъектив, макрообъектив и объектив типа «рыбий глаз». Эти надстройки обеспечивают более широкий доступ к творческой фотографии с помощью телефона с камерой.
  • Аккумуляторные батареи: телефоны с камерой разряжают аккумулятор телефона. Тем более, когда вспышка используется часто. Чрезвычайно полезно иметь портативные батарейки. Банки запасных аккумуляторов позволяют заряжать телефон в перерывах между съемками, поэтому у вас всегда будет фотоаппарат, готовый к съемке.
  • Внешняя вспышка и пульт дистанционного управления вспышкой: различные режимы освещения и цвета освещения существуют с опциями внешней вспышки камеры iPhone. Триггеры вспышки отлично подходят для мощности вспышки с полным контролем угла источника света. Внешний триггер вспышки синхронизируется с iPhone через Bluetooth.Он включается приложением камеры iPhone при нажатии кнопки спуска затвора.
  • Вспышки могут работать от батареек или перезаряжаться. Они могут быть портативными, беспроводными или могут быть прикреплены к iPhone с помощью зажима или крепления.

Настройки камеры

Режимы цифровой камеры, также известные как настройки камеры, позволяют фотографам управлять экспозицией камеры, выдержкой, диафрагмой и ISO. Настройки экспозиции имеют решающее значение при изучении фотографии. Используемый тип настроек экспозиции задает тон окончательной фотографии.Каждый из них по-разному влияет на экспозицию:

  • ISO настраивается для изменения светочувствительности камеры. Он определяет, сколько света требуется для правильной экспозиции изображения. Увеличение ISO делает цифровой сенсор более чувствительным к свету и ускоряет его экспонирование. Уменьшение ISO делает датчик менее чувствительным и приводит к более медленной экспозиции.
  • Выдержка — это скорость, с которой затвор объектива открывается и закрывается. Период, в течение которого затвор открыт, — это время, в течение которого изображение экспонируется.Более короткая выдержка дает меньше экспозиции, а более длинная выдержка — больше.
  • Диафрагма — это фактическое отверстие, через которое свет попадает в линзу. Он выражается в числах f (называемых «диафрагма»), например, f / 1,4, f / 2, f / 2,8 и т. Д. Они представляют размер отверстия объектива. Регулируя размер диафрагмы, большее или меньшее количество света попадает в объектив и может достигать пленки или сенсора. Более открытая диафрагма пропускает больше света, а почти закрытая диафрагма пропускает очень мало света.

В то время как определенные режимы камеры полностью автоматизируют экспозицию камеры, другие режимы позволяют фотографу вручную управлять некоторой или всей экспозицией.Это предварительно запрограммированные настройки, которые позволяют вам выбрать оптимальную выдержку и значение диафрагмы (f-ступень) для фотографии.

  • Автоматический режим — это когда камера выбирает оптимальную выдержку, диафрагму, ISO и настройки вспышки. Все, что вам нужно сделать, это навести и выстрелить. Это может быть хорошо, если вы не знаете, какие настройки выбрать или вам нужно быстро снимать.
  • В портретном режиме объект обнаруживается на переднем плане кадра. Он выбирает небольшую глубину резкости, чтобы объект оставался в фокусе.Фон размыт и не в фокусе. Если камера считает сцену темной, она добавит заполняющую вспышку. Портретный режим обычно лучше всего работает при хорошем освещении.
  • Режим макросъемки удобен для съемки объектов размером меньше вашей руки. В режиме макросъемки вы не сможете снимать сверхкрупные планы. Для этого вам понадобится макрообъектив. Режим макросъемки лучше всего работает в условиях яркого освещения и выбирает небольшую глубину резкости для фокусировки на объекте.
  • В ландшафтном режиме используется небольшая диафрагма (большое число диафрагм) для создания хорошо сфокусированного изображения от переднего плана на расстоянии.Для ландшафтного режима нужен широкоугольный объектив, и он хорошо работает, если сцена хорошо освещена.

В большинстве настроек камеры DSLR будут также стандартные буквенные режимы — M (ручной), AV (приоритет диафрагмы), TV или S (приоритет выдержки) и P (программный автоматический режим).

  • В ручном режиме фотограф должен установить все настройки.
  • Приоритет диафрагмы позволяет фотографу установить значение диафрагмы. Камера автоматически устанавливает правильную выдержку.
  • Телевизор позволяет фотографу сначала выбрать выдержку (например, при съемке спорта), а камера автоматически устанавливает правильную диафрагму.
  • Программный автоматический режим похож на автоматический режим в том, что камера определяет параметры выдержки и диафрагмы, но фотограф может настроить другие параметры вручную.

Камеры iPhone имеют настройки, аналогичные настройкам камеры DSLR. Функции камеры, доступные на iPhone, зависят от конкретной модели. Даже в более старых моделях можно попробовать несколько настроек камеры. Получите доступ к настройкам при открытии приложения «Камера» на iPhone. На более новых моделях iPhone настройки камеры можно найти, переключив строку параметров под экраном камеры:

  • Сверхширокоугольная камера позволяет пользователям захватывать большее поле зрения и эквивалентна фокусному расстоянию 13 мм.Этот объектив удобен для съемки пейзажей и городских пейзажей, архитектуры и интерьеров зданий.
  • Ночной режим отлично подходит для съемки в условиях низкой освещенности, когда большинство камер создают размытые или темные фотографии. Он автоматически сделает серию снимков с разной экспозицией в течение заданного времени, а затем извлечет элементы из всех кадров, чтобы создать одно изображение.
  • iPhone Camera Live — это функция, которая позволяет фотографам снимать короткое трехсекундное видео, на котором запечатлены движение, звук и неподвижные кадры.Live Photos отлично подходят для съемки фотографий с движением или групповых фотографий. Это позволяет убедиться, что все смотрят в камеру.
  • iPhone Портретный режим используется для съемки портретов, селфи и фотографий объектов, которые выделяются на фоне. Он мягко размывает фон и сохраняет четкость объекта.
  • Оптический зум позволяет увеличивать объект без потери качества. Это лучший способ увеличения, чем использование цифрового увеличения (когда вы разводите пальцы в стороны для увеличения).
  • Таймер камеры iPhone полезен для съемки селфи или групповых фотографий, в которых есть фотограф. Таймер помогает уменьшить дрожание при съемке фотографий в условиях низкой освещенности.
  • Серийная фотосъемка позволяет снимать и сохранять несколько изображений быстро движущихся объектов. Это позволяет фотографу выбрать лучшее позже. В режиме серийной съемки ваша камера делает снимки со скоростью десять кадров в секунду.

Фотография Композиция

Композиция фотографии подчеркивает расположение элементов на фотографии.Он также демонстрирует объект в кадре. Это гарантирует, что фотография будет интересна зрителю. Хорошая картина состоит из разных частей и объединяет их в визуально приятное целое.

Техника композиции в фотографии позволяет создать историю, рассказанную в одном кадре. Чтобы получить идеальный снимок, необходимо изучить и попрактиковаться в нескольких техниках композиции:

  • Золотой треугольник / Золотое правило: Золотой треугольник, также известный как золотое правило, — это техника композиции, которую фотографы используют для разделения сцены.Он подчеркивает определенные области изображения. Он включает в себя проведение диагональной линии от одного угла к другому на изображении, а затем от этой линии из оставшихся углов выходят еще две линии, соединяющие их. Более короткие линии касаются большей средней линии, где должны быть наиболее интересные части композиции.
  • Правило третей — это техника композиции фотографии, которая помогает создавать более качественные снимки. Используя сетку из двух горизонтальных и двух вертикальных линий, разместите объект немного не по центру, чтобы получить более качественную фотографию.Линии сетки также полезны для получения прямых изображений. Согласно правилу третей, точки пересечения линий — идеальные места для интересных мест.
  • Баланс белого — это метод цветовой композиции, позволяющий настроить цифровую фотографию так, чтобы цвета выглядели более реалистично. При изменении фотографической композиции или направления света необходимо также отрегулировать баланс белого. Это способ сделать изображение нейтральным или сделать так, чтобы белый цвет выглядел белым. Этому противодействует программное обеспечение для постпроизводства, такое как Adobe Lightroom, Photoshop или аналогичные программы для редактирования фотографий, которые обеспечивают больший контроль над композиционным цветом.
  • Фокусное расстояние — это расстояние между центром объектива и датчиком камеры. Он определяет угол обзора и увеличение объекта. Фокусное расстояние измеряется в миллиметрах и используется для классификации различных типов линз.
    • Широкоугольный объектив: меньше 35 мм
    • Стандартный объектив: 35-70 мм
    • Средний телеобъектив: 70-135 мм
    • Телеобъектив: больше 135 мм

Теория цвета в фотографии

Восприятие разных цветов — это сугубо личное переживание.Теория цвета важна. То, как цвет взаимодействует со светом при щелчке затвора, влияет на фотографию.

Цвет описывается с помощью трех свойств: оттенка, значения и насыщенности. Оттенок описывает цвет (например, красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, фиолетовый) в его естественном состоянии. Его часто делят на теплый (красный, оранжевый, желтый) и холодный (зеленый, синий, фиолетовый). Значение описывает относительную яркость или темноту цвета.

Каждая цветовая система состоит из основных, дополнительных и третичных цветов (оттенков).Основной цвет не может быть получен путем смешивания других оттенков в соответствующей системе. Вторичный цвет — это результат равного смешивания двух основных оттенков. Третичный цвет — это результат смешивания основного цвета со смежным второстепенным оттенком. Использование цветового круга помогает отслеживать эти отношения для аддитивных и вычитающих систем.

«Истинный цвет» — это спецификация цвета пикселя на экране с использованием 24-битного значения, что позволяет использовать до 16 777 216 возможных цветов.Человеческий глаз может воспринимать только около 10 миллионов цветов. Изображения, обработанные в режиме True Color, кажутся невероятно реалистичными. Для настоящих цветов, которые не могут быть видны так ярко, есть несколько вещей, которые можно попытаться воплотить в жизнь. Это включает в себя освоение освещения, фокусировку на одном цвете или использование программного обеспечения для редактирования фотографий, чтобы управлять цветами по своему вкусу.

Цветовой контраст в фотографии с цветовыми схемами — еще один способ использования цветового круга. Аналогичная цветовая схема приятна для глаз, поскольку в ней используются три цвета рядом на цветовом круге.Это доминирующий цвет (обычно первичный или вторичный цвет), поддерживающий цвет (вторичный или третичный цвет) и третий цвет, который представляет собой либо смесь двух первых цветов, либо всплывающий акцентный цвет.

Освещение для фотографий

Освещение — один из важнейших элементов любой фотографии. Свет в фотографии относится к тому, как источник света, естественный или искусственный, расположен по отношению к объекту. Обращая внимание на то, как свет влияет на углы и изгибы вашего объекта, и какие части объекта освещены и в темноте, вы можете стать более сильным фотографом.Независимо от того, делаете ли вы портретную фотографию, натюрморт или пейзаж, выбор освещения зависит от особенностей объекта и от того, как он должен быть изображен на фотографиях.

Источники света бывают трех разных видов: — естественный свет, студийный или искусственный свет, или сочетание естественного и искусственного. Техника освещения всегда будет разной в зависимости от целей фотографии. Например, яркая фотография использует больше естественного света, чтобы получить нужную яркость объектов.Напротив, жесткий свет более суров и подчеркивает углы и поверхности, которые не являются идеально плоскими, например волны на пляже или модель с морщинами. Мягкий свет сглаживает эти черты.

Правильное осветительное оборудование для фотосъемки — ключ к получению отличных снимков. Комплект освещения содержит инструменты, которые помогают создавать тени, освещать и выделять объекты фотографии красивыми и интересными способами. Различные варианты освещения дают разные результаты. Хороший комплект освещения обычно имеет два типа осветительного оборудования: источник освещения и модификатор освещения.Модификатор освещения — это демпфер, вроде зонтика или софтбокса. Вспышка и стробоскопическое освещение дадут полностью освещенный результат, в то время как софтбоксы и зонтики смягчают освещение, при этом освещая ключевые элементы.

Редактирование фотографий

Самая важная часть фотосъемки — это работа, выполняемая после того, как фотографии сделаны. Постобработка и редактирование позволяют создавать эффекты, не снятые во время съемки, и улучшать запечатленные прекрасные детали.

В фотографии под фоторедактором понимается одно из двух. Первый — это инструмент для редактирования изображений. Он также может относиться к человеку, который редактирует изображения. Обязанности фоторедактора зависят от компании и отрасли. Фоторедакторы могут работать с крупным брендом, чтобы подготовить фотографии продуктов для размещения на их сайте и манипулировать снимками образа жизни для использования на всем сайте. Редакторы портретных фотографий часто работают с инструментами редактирования для смягчения света и коррекции кожи.

Существует множество различных методов редактирования фотографий и множество советов по редактированию фотографий, которые помогут фотографу любого уровня.Некоторые методы редактирования фотографий можно выполнять с помощью цифровой камеры, в то время как для других требуется программное обеспечение для редактирования фотографий. То, как снимаются и редактируются фотографии, также зависит от тенденций в фотографии того времени. По мере развития технологий и образа жизни людей меняется способ создания снимков.

Некоторые методы редактирования фотографий включают:

  • Подавление шума: сглаживание изображения, обычно за счет уменьшения размера пикселя.
  • Баланс белого: регулировка цвета света на изображении.
  • Контраст: Контраст — это разница между светлым и темным или цветами. Более высокая контрастность делает изображение более резким, а более низкая контрастность сглаживает цвета.
  • Экспозиция: регулировка яркости фотографии.
  • Коррекция объектива: устранение проблем с объективом камеры.
  • Регулировка цвета: изменение цвета предмета или элемента на фотографии.
  • Изменение размера и обрезка: настройка размеров изображения.
  • Удаление фона: Удаление фона с изображения, изоляция объекта (это часто используется для фотографии продукта на белом фоне).

Более сложные и продвинутые методы редактирования фотографий включают:

  • Коррекция портрета: исправление цвета лица людей на изображениях.
  • Падение и отражение тени: создание или корректировка теней.
  • Специальные эффекты: это может быть что угодно, от анимации до добавления погодных условий, таких как туман или снег.
  • Корректировка текста и визуальных эффектов: добавление наложений или изменение того, что уже есть на фотографии.
  • Сшивание фотографий: плавное совмещение двух изображений, чтобы они выглядели так, как будто они были сняты вместе.
  • Маскирование фотографий и слои: процесс скрытия и выявления определенных частей изображения.

Программа для редактирования фотографий — это инструмент, используемый для обработки и улучшения изображений. Программное обеспечение для редактирования фотографий различается по стоимости, функциям и плюсам / минусам. К популярным программам и программам для редактирования фотографий относятся Adobe Photoshop, Pixlr и Canva. Популярные мобильные приложения для редактирования фотографий включают Snapseed, VSCO или Afterlight. Некоторые из этих приложений и программ бесплатны для ограниченного использования, в то время как другие требуют денег для доступа к программному обеспечению.

Когда вы найдете то, что вам нравится фотографировать, и освоите основы фотографии, режимы камеры и инструменты редактирования, организуйте свою работу, чтобы увидеть, как ваши навыки развиваются с течением времени. Это включает в себя создание фотокниг с Motif, чтобы выделить ваши любимые воспоминания из фотографий и сохранить их на долгие годы.

Оживите свои фото-воспоминания с Motif.

Что вы думаете об этой статье?

Прирожденный рассказчик из Нью-Йорка и Катскиллс. Сочетайте истории с фотографиями для хранения и рассказывания.

Карманное руководство по фотографии для начинающих +13 ТОП-советов

Теперь, когда вы решили, что вам нравится фотографировать и вы хотите изучать фотографию, вы можете почувствовать себя немного потерянным.

Не волнуйтесь, это нормально.Там масса информации, уроки фотографии, книги и так много других инструментов, что сложно понять, с чего начать.

Это сборник советов по фотографии для начинающих, которые помогут вам делать более качественные фотографии — и вы можете начать прямо сегодня! Если хотите, это карманное руководство для начинающих.

Здесь вы найдете введение во все основы фотографии со ссылками на специальные статьи и учебные пособия по фотографии, чтобы вы могли глубже изучить каждую тему.

Таким образом, вы сможете продолжать изучать фотографию в удобном для вас темпе.Давайте начнем!

13 Основы фотографии для начинающих

Изучение фотографии — это процесс, поэтому вам нужно набраться терпения и практиковаться. Нет единственного способа улучшить свои навыки фотографии, поэтому вы можете следовать этим советам в любом порядке и со временем становиться лучше.

Что касается того, где учиться фотографии, здесь, на Shotkit, есть масса контента, или вы можете вступить в фотоклуб или создать его, чтобы обмениваться информацией с другими студентами.

Кредит: Майк Кононов

Если вы хотите изучить фотографию, но не знаете, как управлять настройками камеры, или, возможно, у вас еще нет камеры — изучение композиции — хорошее место начать.

Почему это? Потому что композиция относится к способу кадрирования сцены на фотографии. Что перед вами и как вы располагаете элементы вокруг него. Вот несколько основных правил, которые важны для начинающих фотографов.

Этот метод основан на разделении изображения на воображаемую сетку 3 x 3 — поэтому он называется правилом третей. Идея состоит в том, чтобы расположить сцену по линиям и разместить самые важные элементы на пересечениях.

Это правило заключается в поиске баланса между элементами вашей фотографии. Объекты, которые сразу привлекают ваше внимание, имеют больший визуальный вес, чем остальные.

Например; глаза имеют наибольший визуальный вес на портрете.На фотографии в сдержанном ключе он есть в светлых участках и т.

Вы когда-нибудь видели кого-то на улице, смотрящего в небо, и все поворачиваются, чтобы увидеть, на что они смотрят?

В фотографии можно применить тот же принцип. Если на вашем изображении есть человек, который смотрит в определенном направлении, зритель будет следить за той же линией глаз, что и объект.

Это мощный инструмент, который сообщает зрителям, на чем еще им нужно сосредоточиться или в каком направлении им нужно следовать, чтобы «перемещаться» по изображению.

Создание фигур из элементов фотографии — самый простой способ ее скомпоновать. Треугольники — одна из самых универсальных форм.

Представьте себе натюрморт — вы можете использовать поднос с сыром или виноградом в качестве основы и бутылку вина, чтобы создать треугольник.

Вы также можете использовать его для портретов. Представьте себе выстрел в голову человека, который стоит локтями на столе и кладет руки на подбородок — в фотографии есть бесконечное множество применений треугольников.Попробуйте сами.

S-образная кривая — одна из многих ведущих линий правил композиции. Ваши глаза будут естественно следить за любой линией на фотографии.

Например, размещение объекта в конце забора приведет к нему зрителей. Точно так же S-образные кривые заставят взгляд блуждать по кадру.

S — это очень органичная линия, которая динамично и приятно втягивает вас в изображение.

Это может быть достигнуто любым из предыдущих методов композиции.С помощью баланса вы можете создать приятный результат, который доставит удовольствие зрителю. Вы также можете намеренно нарушить баланс, если хотите создать напряжение на фотографии. Один из популярных примеров этой техники — радиальная балансировка.

Предоставлено: Md Iftekhar Uddin Emon

Экспозиция — это термин, который относится к количеству света, который вы пропускаете в камеру, чтобы сделать снимок. Это касается пленочной и цифровой фотографии.

Это определяется тремя элементами: диафрагмой, выдержкой и ISO.Они известны как треугольник экспозиции.

Поиск правильной экспозиции — это то, с чем сталкивается большинство начинающих фотографов. Если на вашем изображении слишком много света, оно переэкспонировано. Если он слишком темный, ваша фотография недоэкспонирована.

Чтобы помочь вам разобраться в проблемах на вашем изображении, вы можете использовать гистограмму.

Гистограмма

Это график, показывающий тональные значения вашего изображения. Его важно знать и использовать, потому что он предоставит вам точную информацию о вашем воздействии.

Когда вы просто проверяете свое изображение на ЖК-экране камеры, оно может выглядеть нормально, даже если это не так. На гистограмме вы можете убедиться, что график достигает обоих концов. Если на одной из сторон есть выступ, возможно, он недоэкспонирован или переэкспонирован.

Теперь поговорим о трех элементах треугольника экспозиции.

Кредит: Randy Fath

Затвор — это занавеска, которая защищает датчик (или пленку) от света.Когда он открыт, включается свет и отпечатывает фотографию.

Время, в течение которого вы оставляете его открытым, называется выдержкой (см. Руководство). Это один из элементов, контролирующих экспозицию, но он также влияет на другие аспекты вашей фотографии.

Когда что-то движется, вы можете заморозить его с помощью короткой выдержки или подписать размытие при движении с помощью медленной. Выдержка оценивается в секундах; большинство камер идут от 30 сек. до 1/8000 сек.

Чтобы справиться с треугольником экспозиции, вы должны сначала получить полное представление о том, как выдержка влияет на ваши фотографии.

Кредит: Hassan Pasha

Это еще один компонент, который контролирует правильную экспозицию ваших изображений. Диафрагма — это не количество времени, а количество света. Он определяет, насколько велико или мало отверстие, через которое свет попадает в камеру — технически называемое диафрагмой.

Диафрагма обозначается числом f. Объективы с постоянным фокусным расстоянием могут достигать диафрагмы f / 1,2, а зум-объективы — до f / 2.

Помимо экспозиции, диафрагма определяет, какая часть изображения будет резкой. Сначала вы помещаете основной объект в фокус, а затем с помощью диафрагмы вы можете контролировать, какая часть сцены спереди и сзади будет в фокусе.

Например, для портретных фотографий (направляющая) вы хотите, чтобы фон был размытым, чтобы ваш объект выделялся. В пейзажной фотографии (гид) вы хотите, чтобы как можно больше сцены были резкими, поэтому вы используете f / 16.

Понимание того, как диафрагма влияет на ваши фотографии, является важным шагом в создании визуально приятных изображений.

Кредит: Тодд Димер

ISO контролирует чувствительность сенсора (или пленки) к свету. Когда вы фотографируете в условиях низкой освещенности, вы можете использовать высокий ISO. Однако это может создать некоторый цифровой шум, поэтому постарайтесь сбалансировать вещи, используя диафрагму и выдержку.

Многие люди путаются, когда говорят об ISO, поскольку его эффекты не так заметны при съемке изображений — очень часто, когда вы редактируете свои фотографии на большом экране, вы с большей вероятностью увидите, как более высокий ISO может отрицательно сказываются на качестве конечного изображения.

В целом, чем дороже камера, тем лучше она справляется с высокими ISO. Профессиональные фотографы, которым часто приходится снимать при слабом освещении, полагаются на камеры с большими возможностями ISO, но за это приходится платить.

Кредит: Лео Карделли

Это первый шаг к выходу из полностью автоматического режима. Камера автоматически выберет наилучшую экспозицию, но диски не заблокированы. Таким образом, вы можете перемещать их, сохраняя сбалансированную диафрагму и выдержку.

  • Приоритет выдержки (S / Tv)

Это полуавтоматический режим. Это означает, что вы можете управлять только выдержкой, а камера позаботится обо всем остальном.

Это замечательно, когда у вас есть движущиеся объекты, и вам нужно решить, хотите ли вы размытие при движении или нет.

Это также полезно, если вы снимаете с рук в условиях низкой освещенности — так вы сможете избежать дрожания камеры.

Этот режим приоритета диафрагмы позволяет выбрать число f и компенсирует ваш выбор правильной выдержкой.

Используется, когда глубина резкости является самым важным параметром, который вам нужно контролировать. Режим приоритета диафрагмы часто используется вместе с автоматической настройкой ISO.

Ручной режим используется, когда вы уже освоили все настройки и можете настраивать экспозицию самостоятельно. Это дает фотографам полный контроль над треугольником экспозиции и является одним из основных принципов фотографии, которым необходимо овладеть.

Кредит: Eduardo Gorghetto

Чтобы ваша камера знала правильную экспозицию, она должна «читать» свет от сцены.Для этого у него есть разные режимы, относящиеся к замеру в фотографии.

Считывает информацию с небольшой части изображения — обычно в центре. Более профессиональные камеры позволяют перемещать точечный замер в точку фокусировки.

Это очень полезно, когда у вас очень контрастная сцена, такая как освещение в низком или высоком ключе, или когда вы фотографируете луну.

  • Средневзвешенный замер (центрально-взвешенный)

В этом режиме измерения снимаются средние показания всего в кадре.Однако он принимает во внимание более важную информацию из центра, поскольку считает, что там будет основной предмет.

Это полезно, когда объект вашего изображения действительно находится в центре или он покрывает большую часть кадра, как при съемке в голову.

  • Матричный / оценочный замер

Matrix — это версия Nikon, а Evaluative — это название Canon для той же базовой концепции. Однако они работают по разным алгоритмам, и поэтому имеют собственные названия.

Обе марки используют этот режим измерения по умолчанию в любой автоматической и полуавтоматической программе. Он прочитает всю сцену и определит наилучшую экспозицию.

Обычно он очень хорошо подходит для равномерно освещенных фотографий, но не очень хорошо работает с высококонтрастными изображениями.

Это так просто, как кажется. Вы вручную регулируете фокусировку фотографии, перемещая кольцо фокусировки на объективе. Это очень полезно для фотосъемки натюрмортов, макросъемки, наложения фокуса и других техник.

Это противоположность ручной фокусировки. Когда вы нажимаете кнопку спуска затвора наполовину, объектив фокусируется на вашем объекте (и вы можете изменить композицию, если хотите), а затем вы делаете снимок.

Этот режим меняет свое название в зависимости от марки. Canon называет это AI-Servo, а Nikon — AF-C.

Какую бы марку вы ни использовали, идея состоит в том, что вы можете сфокусироваться на движущемся объекте только один раз, и он будет автоматически настраиваться по мере движения.

Отлично подходит для спортивной фотографии, фотографии детей или домашних животных — в основном, для любых быстрых и активных объектов.

Эти режимы от Canon и Nikon соответственно. Оба они предоставляют камере полный контроль, чтобы решить, что лучше: автофокусировка или непрерывная фокусировка.

Для начинающих фотографов звучит здорово, правда? Да теоретически. На практике часто бывает, что он не работает хорошо, поэтому изучите свое снаряжение и посмотрите, как оно реагирует в каждой ситуации, чтобы решить, доверяете ли вы этому режиму или нет.

К счастью, большинство начинающих камер для начинающих включают эти режимы.

Предоставлено: Marcel Milder

. Когда вы покупаете лампочку, вы наверняка заметили, что на упаковке указано тепло или холод.

Это потому, что свет имеет разные цвета, и мы связываем их с температурой. Например; золотой час, который так ценится пейзажными фотографами, дает более теплые тона, потому что он низок по шкале Кельвина.

Что делает баланс белого?

Высокие значения дают холодный голубой свет, а белый нейтральный свет соответствует солнечному полудню.Настройки баланса белого на камере обеспечивают компенсацию цветовых оттенков.

Когда вы научитесь управлять им, вы сможете поиграть со всей атмосферой сцены, так что это очень полезно. Это также одна из важных основ фотографии, которую нужно усвоить при съемке фотографий в золотой час.

Кредит: Christian Mackie

Выбор камеры — важное решение для начинающего фотографа. Вы можете применить многие основы фотографии с любой камерой.Так что, если у вас уже есть камера типа «наведи и снимай» или мостовая камера, вы можете их использовать.

Однако, если вам нужно купить фотоаппарат, чтобы начать работать фотографом, не думайте о нем как об учебном пособии — это инвестиции.

Большинство фотографов продолжают превращаться в ту же систему камер, с которой они начали, потому что вы можете постепенно обновлять ее, а не покупать все заново каждый раз.

Вот два больших выбора для фотографов:

Название беззеркальное происходит из-за того, что у них нет зеркала, которое отражает изображение в видоискатель.Из-за этого камеры начального уровня имеют только ЖК-экран. У более профессиональных есть электронный видоискатель — см. Наше руководство по лучшим беззеркальным камерам здесь.

С другой стороны, это экономит много места, поэтому они меньше и легче зеркальных фотокамер. Они предлагают сменные линзы и в зависимости от бюджета; вы даже можете найти их с полнокадровым сенсором.

DSLR поставляются с кадрированным сенсором на моделях начального уровня и полнокадровым сенсором на профессиональных.

Разница в цене очень большая, поэтому я бы порекомендовал вам для начала купить обрезанный датчик, если у вас нет большого бюджета.

Тем не менее, иногда вы можете найти отличные предложения на более старые модели полнокадровых камер — см. Это руководство для некоторых из самых дешевых.

DSLR имеют оптический видоискатель, что означает, что время автономной работы намного превосходит беззеркальные.

Многие камеры поставляются с комплектом объектива, когда вы их покупаете.Если это так с вашей покупкой, это хороший способ для начинающих фотографов.

Комплектный объектив имеет свои ограничения, но он достаточно универсален, чтобы вы могли экспериментировать с различными типами фотографии, чтобы определить, какой из них вам понадобится.

Если у вас нет объектива в комплекте или вы думаете о его модернизации, вот краткое руководство по объективам для фотоаппаратов. Чтобы узнать больше, вы можете прочитать любую из наших статей, специально посвященных этой теме.

Это линзы, которые больше всего напоминают перспективу человеческого глаза.Из-за этого они обычно используются для документальной и уличной фотографии, но это один из самых универсальных типов объективов, поэтому вы также можете использовать их для портретов или изобразительного искусства.

Для полнокадровых фотоаппаратов (или пленочных фотоаппаратов) стандартный объектив имеет фокусное расстояние 50 мм. Однако в других камерах это отличается в зависимости от размера сенсора.

Объективы этих типов имеют фокусное расстояние, превышающее стандартное. Они могут быть телеобъективом ближнего действия, когда они доходят до 100 мм или 135 мм, и являются отличными объективами для портретной фотографии (руководство) из-за малой глубины резкости — i.е. возможность создания фона боке на фотографиях.

Следующая категория — от 135 мм до 400 мм. Это полезно для некоторых видов спорта или фотографии дикой природы, а также для запечатления деталей в архитектурной фотографии.

Наконец, вы найдете супертелеобъективы, предназначенные для очень специфических ниш профессиональных фотографов. Они большие, тяжелые и, как правило, очень дорогие.

У них меньшее фокусное расстояние, чем у стандартного объектива, и они используются для расширения угла обзора, но могут создавать искажения на объекте и линиях сцены.

В основном используются для архитектурной и пейзажной фотографии. По мере того, как фокусное расстояние становится короче, они становятся сверхширокоугольными, а затем линзами «рыбий глаз». В основном они используются для спецэффектов из-за сильных искажений.

Примеры аксессуаров для Sony a6000 — самой продаваемой беззеркальной камеры всех времен.

Хотя вам не следует обременять себя слишком большим количеством аксессуаров в путешествии по фотографии, инвестирование в несколько ключевых вещей позволит вам расширить свой творческий потенциал в большем количестве направлений.

Некоторые аксессуары для камеры необходимы, тогда как другие «приятно иметь». В зависимости от вашего бюджета вы должны получить самое необходимое как можно скорее, а затем постепенно расширять свою коллекцию, когда вы чувствуете необходимость расширить свои творческие горизонты.

Это первый шаг в использовании искусственного света. Использование вспышек Speedlight или встроенных вспышек — отличный способ управлять освещением.

Это обязательный аксессуар! Это позволит вам снимать в условиях низкой освещенности без дрожания камеры, экспериментировать с длинными выдержками и улучшить свои навыки композиции.

Shotkit содержит несколько руководств по покупке штатива, в том числе руководство для штатива iPhone и мобильных стоек (здесь).

Ваш фотоаппарат и фотографическое оборудование дорогие и хрупкие. Обязательно позаботьтесь о них с хорошей сумкой для фотоаппарата (гидом), чтобы не повредить все свое драгоценное снаряжение, пока вы в пути.

Существует множество фильтров на выбор, но одним из самых популярных является фильтр нейтральной плотности. Он позволяет делать потрясающие пейзажные фотографии с большой выдержкой в ​​течение дня.Еще один удобный фильтр — поляризационный фильтр для предотвращения или уменьшения отражений.

В настоящее время постобработка является неотъемлемой частью цифровой фотографии. Некоторые из наиболее распространенных программ редактирования — Adobe Lightroom и Adobe Photoshop.

Они являются частью Adobe Creative Cloud и требуют платной подписки. Вы можете попробовать их 7 дней бесплатно и решить, хотите ли вы двигаться дальше.

Если вы предпочитаете не инвестировать, есть несколько бесплатных вариантов, например Pixl-R или GIMP, заменяющий Photoshop.

Мы также написали обширное руководство по альтернативам Lightroom, хотя следует сказать — Lr по-прежнему остается самым популярным вариантом для фотографов в 2021 году.

Трудно ли научиться фотографии ?

Саму фотографию не так сложно изучить — по крайней мере, на поверхностном уровне. Однако, чтобы действительно сделать это well , нужно время, учеба и практика. Следуйте приведенным выше советам, и вы получите фору.

Неужели уже поздно заниматься фотографией?

Абсолютно нет! Может показаться, что оно того не стоит, потому что в наши дни это может делать каждый. Но всегда есть место для новых творческих взглядов. Кроме того, технология постоянно развивается, а это означает, что всегда есть новые возможности для исследования. Независимо от вашего возраста или года, в который вы решили начать, никогда не поздно.

Обязательно ли мне поступать в институт, чтобы стать фотографом?

Хотя высшее образование, безусловно, научит вас многому из того, что вам нужно знать, это не требование, чтобы стать профессиональным фотографом.Многие фотографы начинают свое дело, просто увлеченно занимаясь своим ремеслом, находя ресурсы и наставников, которые могут помочь им учиться, а также работают волонтерами или стажируются на работе, чтобы они могли набраться опыта.

Заключительные слова

Огромное количество доступных статей и учебных пособий может превратить базовую фотографию в сложный беспорядок. Многие люди теряют интерес еще до того, как начали!

Надеюсь с этими советами по фотографии для начинающих; Вы можете сохранять мотивацию, наблюдая за тем, как ваши изображения улучшаются каждый раз, когда вы делаете снимок.

Тогда вы можете продолжать учиться понемногу, пока не овладеете всеми основами фотографии. Если у вас есть какие-либо вопросы или предложения, оставьте их в разделе комментариев ниже.

Советы начинающим фотографам на 2022 год (очень длинные): фотография

Я часто отвечаю на вопрос «какой совет для начинающих?» Я сохранял, редактировал и расширял свой ответ на протяжении многих месяцев. Видя, что сейчас новый год, и многие люди недавно получили фотоаппараты, я подумал, что было бы полезно отправить это как отдельный пост.

Начнем с самого сложного: поймите, что изображение, снятое камерой, не совпадает с изображением перед вами. На самом деле все по-другому. Часто я думаю, что новички видят что-то интересное, наводят на это камеру и нажимают кнопку спуска затвора. «Я сделал снимок хорошего объекта, значит, это должно быть хорошее фото». Но фотография — это больше, чем предмет, это полностью реализованная 2-D композиция. Научитесь видеть весь образ , сделанный вами . Посмотрите на фон, передний план, углы, центр, периметр, все.Как все части работают вместе? Где пустое место, а где занятое пространство, и как они соотносятся друг с другом чисто визуально? Научитесь видеть, как (например) железнодорожные пути или забор визуально становятся линией, ведущей ваш взгляд к определенному месту, или как лампа становится ярким пятном, привлекающим ваш взгляд, или как объект слева уравновешивает объект на право. Старайтесь видеть все 2D-изображение как единую композицию. Ваша фотография похожа на картину в том смысле, что размещение каждого элемента должно быть выбрано сознательно.(На самом деле это намного, намного труднее, чем может показаться на первый взгляд, а тем более освоить, так что не расстраивайтесь, если вы не поймете это сразу).

Этот совет взят из семинара по фотографии, который я проводил с Джеком Дикингом: «работайте со сценой». Не делайте одно фото. Возьми несколько. Возьми еще несколько. Попробуйте разные углы. Попробуй ближе. Способствовать. Цель здесь — сделать его лучше. Тогда сделай это еще лучше. Тогда, черт возьми, сделай это еще лучше. Цель здесь не в том, чтобы «распылять и молиться», стреляя наугад и надеясь, что из этого выйдет что-то хорошее.Цель состоит в том, чтобы вдумчиво делать снимки объекта лучше и лучше. И дать себе несколько вариантов на выбор осознанным образом. Возможно, только позже, в публикации, станет очевидно, что, например, вертикальная ориентация работает лучше, чем горизонтальная.

Еще один совет от Джека Дикинга: в пейзажной фотографии ищите края. Где море встречается с песком, где кончаются водоросли и начинается скала и т. Д.

Когда вы видите что-то интересное для фотографирования, подумайте, что именно вас в этом интересует. Это цвет? Симметрия? уродство? Красота? Величие моря? Симпатичный котенок? Скорость гоночной машины? Постарайтесь подчеркнуть это своим ростом, выдержкой, выбором объектива, расстоянием до объекта — всем. Все должно быть выбором и должно способствовать имиджу.

Не держите устройство определенным образом, потому что это устройство по умолчанию (вертикально для смартфонов или горизонтально для большинства камер).Держите так, как лучше всего подходит для объекта. Часто это означает вертикальное для портретов и горизонтальное для пейзажей, но не всегда. Возможно, попробуйте как вертикальное, так и горизонтальное изображение для данного изображения. Возможно, лучше всего подойдет квадратная композиция. Внимательно посмотрите на сцену, посмотрите, какая ориентация лучше подходит для снимка перед вами.

«Правило третей» — это здорово, но это не жесткое правило, которое можно применять повсюду. Это всего лишь одна из многих композиционных техник. Также есть двусторонняя симметрия, радиальная симметрия, узоры, направляющие линии, обрамление, негативное пространство, контрастный цвет, передний план / фон и многое другое.Они часто работают вместе. Обсуждение правила третей здесь

Освещение — это все в фотографии (ну, почти так!). При плохом освещении лучше отложить камеру в сторону. Вынимайте фотоаппарат при хорошем освещении. Не бойтесь добавить света, если вам это нужно. Поменяйте положение, если так лучше. Выходите на улицу, когда солнце садится, а не когда солнце высоко в небе. Я готов поспорить, что по крайней мере семь из десяти тем о том, «как сделан этот снимок» или «как я могу это лучше обработать», на самом деле являются вопросами об освещении, а не о методах обработки, как думают многие новички.

В портретной съемке не следует просто направлять голову в мертвую точку кадра, особенно при вертикальной съемке. Рассмотрим пустое (отрицательное) пространство над головой испытуемого. Вам это действительно нужно? Способствует ли это истории? Подумайте об обрезке мертвого пространства, которое не помогает рассказать историю. Учитывайте отношение предмета к фону. Рассказывает ли предыстория их историю (их рабочие инструменты, их комната в общежитии)? Я склонен думать, что достаточно немного предыстории.С другой стороны, иногда рассказывать историю помогает большое количество предыстории. Арнольд Ньюман — мастер портрета вне центра на большом фоне, вот несколько примеров. Если человек в кадре маленький (или большой), влияет ли это на историю, которую вы рассказываете?

Основы фотографии — это «треугольник экспозиции»: диафрагма, выдержка и ISO. Теперь вам действительно не нужно этому учиться, вы можете настроить камеру на это автоматически, и это нормально. Никакого суждения.Но у вас никогда не будет полного контроля над созданием своего имиджа, и вы ограничите то, что вы можете и чего не можете достичь, если вы этого не понимаете. (Поищите в Google учебные пособия, этот пост не об этом, но он казался настолько основополагающим, что о нем нужно было упомянуть).

Не просто узнайте о фотографии, вам нужно физически попрактиковаться в использовании камеры. Как пианист или машинистка, которые должны знать, как пользоваться клавиатурой, не задумываясь об этом. Но цель состоит не просто в том, чтобы научиться пользоваться клавиатурой, цель в том, чтобы играть музыкальное произведение плавно, не мешая клавиатуре.Вам действительно нужно практиковаться, и ваша практика может заключаться в том, чтобы просто сидеть на заднем дворе с семьей и делать портреты. Или фотографировать вашу собаку, или цветы на заднем дворе. Это могут быть не самые лучшие или даже не очень хорошие фотографии, но это нормально. Их не нужно никому показывать или даже хранить; цель состоит в том, чтобы попрактиковаться в использовании камеры, чтобы она была такой же естественной, как вождение автомобиля или игра на пианино.

К тому же хорошая фотография — это не просто техническое совершенство.Точно так же хорошая история усиливается интересным подбором слов автора, но не , а только об этом, хорошая фотография технически искусна, но также рассказывает историю или вызывает эмоции или позволяет зрителю увидеть что-то по-новому.

Когда вы получаете что-то, к чему вы приложили много усилий, опубликуйте это в r / photocritique для обратной связи. Не «мой первый портрет», а, может быть, «мой 80-й и лучший портрет». Если я собираюсь приложить усилия к критике, я хочу почувствовать, что вы приложили хоть какие-то приличные усилия для создания имиджа.(Я имею в виду, если это действительно снимок для начинающих, я мог бы просто вставить этот пост в качестве ответа!)

Когда вы не ведете активную съемку, ищите в Google советы по фото, читайте и смотрите учебные пособия, почитайте книги из библиотеки , вступите в фотоклуб в своем городе. Убедившись, что вы хорошо понимаете основы работы с камерой (выдержка, диафрагма и ISO, как их устанавливать и как они соотносятся друг с другом), запишитесь на семинар или занятие. Весь лучший опыт, который я получил, я снимал вживую с более опытными фотографами.

Не смотрите только на учебные руководства. Посмотрите на фотографию. Посмотри на картины. Сходите в художественные музеи и галереи. Посмотрите на композицию. Живопись — действительно интересная модель, потому что художник, очевидно, контролирует каждый элемент изображения. Фотография на самом деле не сильно отличается, потому что .

Хорошая фотография может быть получена из интуитивной прозорливости, но она также очень часто исходит из решений, принятых до съемки, во время съемки и после нее. Разница между «сделать» преднамеренную фотографию и «сделать» снимок — это намерение.Контролируйте все переменные, насколько это возможно. Вы выбираете, когда снимать, в какое время года, в какое время суток, в какой конкретный момент. Вы выбираете, где встать, какое снаряжение изменит ситуацию и т.д.

Что касается постобработки, моя философия такова: «Меня не волнует, что снимает камера. Я хочу увидеть сцену, которая была у тебя в голове, когда ты делал снимок ». Не бойтесь редактировать изображение, чтобы оно выглядело так, как вы хотите.Сделайте серое небо голубым, сделайте кирпичи контрастными, превратите эти веснушки в пеструю черную текстуру, добавьте Годзиллу в сцену, если это то, что ваше творческое сердце желает.

Люди часто советуют не переусердствовать с постобработкой. Я говорю: фигня. Когда вы новичок, вы должны переборщить с . Как выглядит «слишком много HDR»? Слишком много насыщенности? Слишком большой контраст? Яркость? Ясность? Делая «слишком много», вы узнаете, что делают инструменты. Лучше делать «слишком много», чем не делать достаточно.И наоборот, если вы слишком консервативны и постоянно боитесь переусердствовать, у вас не будет хорошего понимания того, что делают инструменты, что достаточно, а что «слишком много». Возможно, добавление немного большей ясности поможет изображению; не бойтесь попробовать. Не ограничивайте свое творчество еще до того, как начнете. Не робей. Быть смелым! Это путь к творчеству.

«Никто не говорит это новичкам, я бы хотел, чтобы кто-нибудь сказал мне это». Все мы, кто занимается творчеством, увлекаемся этим, потому что у нас хороший вкус.Но есть этот пробел. Первые пару лет, когда ты делаешь что-то, это не так уж и хорошо. Он пытается быть хорошим, у него есть потенциал, но это не так. Но ваш вкус, то, что привело вас в игру, по-прежнему убийственно. И ваш вкус — вот почему ваша работа вас разочаровывает. Многие люди никогда не проходят эту фазу, они уходят. Большинство людей, занимающихся интересной творческой работой, прошли через это годы.

Photo Fine Study. Обучение фотоискусству. Лекции и мастер-классы

«Только владея в совершенстве техникой,

можно заставить зрителя забыть о ней.»

(Огюст Роден)

«Вы пренебрегаете анатомией, рисунком, перспективой,

всей математикой живописи и колористикой, так позвольте

вам напомнить,что это скорее признак лени,

а не гениальности.»

(Сальвадор Дали)

Зорий Файн , заслуженный деятель искусств Украины, доцент кафедры журналистики, рекламы и связей с общественностью Винницкого государственного педагогического университета им. М.Коцюбинского (предмет «фотожурналистика») проводит индивидуальные занятия для новичков и профессионалов по предмету «ФОТОИСКУССТВО»

(авторская фотошкола в Виннице, обучение фотографии, обучение с 13 лет!) .

Мастер-классы проводятся по приглашениям из других городов для небольших групп слушателей с согласованием графика и бытового райдера.

ОСНОВЫ ФОТОИСКУССТВА. БАЗОВЫЙ КУРС ФОТОШКОЛЫ

Цикл базовых лекций проходит в Виннице и включает в себя 10 пар (по 2 академических часа каждая). В программе:

— теоретический курс — основы фотографии

— технические аспекты съемок, параметрия

— основы композиции для правильного построения кадра

— практические занятия — работа со светом в студии

— мягкие и жесткие источники света

— световые схемы: гламур, баттерфляй, рембрандтовский свет

— выезд на плэнер, работа с моделями

— различные виды фотосъемок от репортажа до постановки

— световая кисть, предметная съемка, натюрморт

— рекламные решения и креативное создание сюжета

— нестандартные фотоаппараты: инфракрасный, ультрафиолетовый

Занятия проводятся только индивидуально по 2 академических часа 1 раз в неделю, график составляется удобный для слушателя. Используюся уникальные авторские наглядные пособия, авторские статьи по фотоискусству, авторские лабораторные работы. Форма подачи материала — плотная, по интенсивности равна ВУЗовской лекции. Поэтому, принимаются не все и только с 16-летнего возраста! Для детей 10-14 лет разработана специальная программа Photo Fine Study Kids. Начало занятий только после предварительного собеседования. Наличие собственного фотоаппарата с ручными настройками обязательно. Занятия проводятся платно.

После окончания курсов выдается СЕРТИФИКАТ.

Для прошедших первый уровень предлагаются новые программы по оттачиванию мастерства

Прежде, чем подать заявку, рекомендуем посмотреть документальный фильм-интервью «Фотография — как след жизни»

Некоторые подробности о затрагиваемых темах:

Устройство фотоаппарата. Основные понятия, настройки и параметры съёмки. Выдержка, диафрагма, чувствительность, экспозиция. Auto, сюжетные программы. Режимы фокусировки. Первичная настройка параметров съёмки. Краткая история фотографии. Оптика. Основные понятия и характеристики.: Фокусное расстояние, диафрагменные числа, светосила, глубина резкости, бокэ, кроп-фактор. Классификация объективов. Особенности работы с различными объективами. Оптические искажения: дисторсия, виньетирование, хроматические аберрации, бэк и фронт фокус. Как выбрать хороший объектив. Основы экспозиции. Типы замера экспозиции: матричный, центральновзвешенный, точечный. Блокировка экспозиции, экспокоррекция.

Естественный и искусственный свет, его характеристики. Цветовая температура, баланс белого, конверсионные светофильтры. Динамический диапазон матрицы, контраст. Съёмка со вспышкой в помещении. Обработка снимков. Форматы файлов. Работа с EXIF. Работа в Adobe Photoshop. Конвертация RAW-файлов. Ретушь изображений. Повышение резкости. Подготовка изображений для печати, для публикации в Web. Художественные приёмы: длинная выдержка, съемка с проводкой, медленная синхронизация вспышки, зум-эффект, интервальная съёмка, фотофильм, HDR. Типичные сюжеты и ошибки при съемке. Портрет, пейзаж, travel photography, съёмка детей и животных. Причины нерезкости снимков.

ТВОРЧЕСКИЕ СТРАНИЦЫ НАШИХ ВЫПУСКНИКОВ: ДОСТИЖЕНИЯ, ГАЛЕРЕИ

На фото:

вручение первым слушателям Сертификатов

об успешном окончании курса.

Фото Файн Студия, 21.10.2009 г.

Для всех выпускников существует бесплатная

для решения сложных профессиональных задач.

Получение Сертификата об успешном окончании любого из курсов дает право вступления в закрытый клуб

Внимание, новость! Всем выпускникам фотошколы теперь стала доступной аренда нашей фотостудии по не коммерческой цене (30% от стоимости). Время не ограничено.

Прошедшим начальный уровень предлагаются

Cпециализированные мастер-классы по узким направлениям.

Альтернативный вариант — узкие направления включены в новые программы

  • СВАДЕБНЫЙ ФОТОГРАФ VIP-КЛАССА (например: один из воркшопов). Баланс между репортажной и постановочной съемками. Как избежать тривиальных постановок. Вспышка «в лоб». Выносное освещение, моделирование естественным светом. Особенности лица невесты: соотношение пропорций и светотеней. «Мгновенья счастья». Американская традиция «невмешательства». Студийный блок и работа с контрастными фонами. Контровое освещение. Предметы в кадре. Взаимоотношение с гостями. Утро у невесты — не отпускать визажиста до прихода фотографа! Торжественная роспись, венчание, банкет — используемая оптика. Каустика в церкви. Соблюдение графиков съемок. Формат печати фотографий. Ретушь, вмешательство Фотошопом. Фотокниги и паспарту. Фотограф — профессиональный психолог.
  • РЕКЛАМНАЯ ПРЕДМЕТНАЯ СЪЕМКА.Широкий спектр услуг: ювелирка, включая рекламу отдельных изделий или в антураже, одежда, блюда для меню. Внешний свет. Макро. Работа с кожей, тканью, мехом. Сдвиг плоскостей, фрагментирование, заливка светом и создание безликовых образцов. Световые кубы. Работа с отражающими поверхностями. Картины и выставочные галереи для художников, включая полотна, покрытые лаком. Образцы.

Некоторые материалы проведенных автором мастер-классов и тренингов

(частично включены в базовый курс):

На видео: фрагменты интервью выпускников мастер-классов Зория Файна:

ВНИМАНИЕ! В 2009 году в Виннице появились фотографы, выдающие себя за сотрудников Фото Файн студии, но таковыми никогда не являвшиеся. Информацию об этом мы опубликовали на главной странице справа внизу.

В 2022 г. появились люди, выдающие себя за учеников Зория Файна.

НАПОМИНАЕМ, что лекции и занятия, которые Зорий Файн проводит со своими учениками по программам Photo Fine Study носят суто элитарный характер, поскольку недешевы и проводятся в индивидуальном порядке и наследуют традиции личной передачи мастерства от учителя ученику — в основном, помимо жестких знаний — через невербальную коммуникацию. Отсюда — все ученики сертифицированы мастером и мастер несет полную ответственность за их квалификацию. Кроме того, все, кто по мнению мастера не смогут завоевать Сертификат — отсеиваются сразу на первом бесплатном собеседовании. Таким образом, не было не единого прецендента, чтобы кто-нибудь начал заниматься — и мастер дал согласие на его обучение — но потом бросил или разочаровался в процессе — все до единого слушатели получили Сертификат, а некоторые — и несколько Сертификатов.

Сертификат не является документом об образовании, но является формой подтверждения мастером — в силу его достижений, звания, авторитета и известности — факта передачи знаний и содержит его личные данные и подпись. (Слушателям тематических групповых мастер-классов Сертификат мастера не выдается, но выдаются Сертификаты организаторов тренингов — принимающей стороны.)

Мы уверены в своих выпускниках, мы гордимся их победами!

ПРЕССА И ДРУГИЕ ИСТОЧНИКИ О НАС:

ФОТОГРАФИЯ — КАК СЛЕД ЖИЗНИ (документальный фильм-интервью (2022)

Беседы о фотографии (телепередача с участием Зория Файна, 2007 г., телеканал ВДТ-6)

Интервью на ТРК Винничина (секреты мастерства, успешности бренда) подробнее.

Комментарии

Здравствуйте. Хочеться подробнее узнать, даты и врема проведения мастер-классов, ну и, соответственно, стоимость.
Заранее благодарен.

График и время занятий составляется индивидуально с учетом одного (максимум — двух) слушателей только после предварительного собеседования для определения уровня подготовки.

После прохождения курса помогаете с трудоустройством?

Трудоустройство в советском понимании этого слова исключено для всех моих фотографов. В современном мире — возьмите агенства Магнум или Ассошиэйтед Пресс — нигде больше фотографы не держат трудовые книжки. На сегодня могут «выжить» в конкурентной борьбе только экстранеординарные и грамотно «подкованные» фрилэнсеры, которые создают вначале себе имя — своими работами, — и только потом это имя приносит свои результаты.
Наша образовательная программа создана таким образом, чтоб человек, при страстном желании освоить все нюансы фотоискусства, — через 10 пар вышел от нас искушенным во всех вопросах фотографии профессионалом.
И что немаловажно, мы беремся обучать далеко не всех и только после серьезного предварительного коллоквиума (собеседования).

21.10.2009. – гарний осінній день…і занадто перевантажений емоційними подіями.

21.10.2009. – останнє заняття з основ фотомистецтва.
Переповнює якесь дивне почуття спустошення і порожнього простору…

Етап життя, розміром в 10 занять, закінчився. Були домашні завдання, з визначеною ціллю; знання того, що буде наступна зустріч і наступний урок; заохочення і критичні зауваження, які спонукали до роботи, до вдосконалення. Тобі давали напрямок руху. А зараз? Ти вільний. Куди, з якою швидкістю, з якою метою рухатись.

«Посредственный учитель излагает.
Хороший учитель объясняет.
Выдающийся учитель демонстрирует.
Великий учитель вдохновляет».
Уильям Уорд

Наш вчитель і пояснював, і показував, і надихав.

Зорій, ми вдячні Вам за вміння просто розповісти про складні речі; за терпіння кілька раз пояснити, якщо щось не зрозуміло; за критику, яка не відбивала бажання фотографувати; за поштовх до нових кадрів!

Зорій, Ви – надзвичайна людина. цікава, талановита, багатогранна, успішна.
Лише творча і глибока натура здатна так розуміти і відчувати оточуючий світ.
Хочеться, щоб такі люди завжди зустрічались на життєві дорозі. Саме Вони роблять цей світ прекрасним.

Насправді, бути Людиною, з великої літери, дуже легко!

Очень рада, что имела возможность получить основы фотоискуства у такого всестороннеразвитого и многогранного человека как Вы.
Зорий, благодарна за частичку Ваших знаний, которые Вы дали за время обучения и помогли мне превратить «мои фотки» в «мои работы», отличать «пустое щёлкание» от «выбора нужного ракурса», что, действительно, не может не радовать.
Ещё раз спасибо.

Зорий, простите за конкретность у меня вопрос короткий.
Скажите пожалуйста какая стоимость обучаться у Вас?
Мне кажется это интересует не только меня.
Спасибо.

поддержу Сергея, хочется узнать стоимость.

Друзья — не проблема! Я не ленюсь ведь каждому из Вас в частном порядке рассказывать подробности на емейл?!

Зорий, спасибо за оперативный ответ.
Еще один вопрос: можно ли сделать подарочный сертификат на обучение?

В двух вариантах: либо большой красивый А3 (А4) формата сертификат в рамке под стеклом с моей подписью и печатью, либо выпустить точно такой же наш фирменный пластиковый полупрозрачный сертификат но на сумму, равную стоимости обучения — в единственном экземпляре, специально для Вас.

Не совсем поняттно! По поводу коментариев. Или учиться люди хотят, или учить?

А мені скиньте будьласка на майл умови і ціну курсів

И мне скиньте пожалуйста на эмейл цену и условия
)))

скиньте мені будь-ласка на поштовий ящик умови і ціну курсів

Здравствуйте Зорий. Я внимательно ознакомился с планами лекций и возможными специализациями, представленными на Вашем сайте. И у меня появилось несколько вопросов по этому поводу. .
Как известно курс обучения состоит из 10 мастер-классов. Вопрос первый. Темы этих 10 мастер-классов жестко регламентированы или могут быть адаптированы в зависимости от уровня подготовки и желания перспективного слушателя Вашего курса?
И еще вопрос. Каковы условия проведения собеседования?
Буду очень признателен, если Вы скинете на мой e-mail условия и цену курсов

мені теж хочеться умови і ціни на ваш курс майстер класів.

Приятно, что Ваши сомнения, споры, и выбор техники — вся та полемика, которую мы вели с Вами в сентябре вылилась в желание стать профессионалом!

Отвечая конкретно на Ваши вопросы, отмечу: темы базового курса (10 пар) жестко не регламентированы — наоборот, в зависимости от имеющихся знаний и желания освоить ту или иную специализацию — подстроено конкретно под слушателя (именно поэтому занятия проводятся индивидуально!).

Мало того, если знаний базового курса у слушателя достаточно, либо он быстро без пережевывания усваивает все тонкости нового материала — узкоспециализированные курсы будут внедрены в базовую программу.

Условия проведения собеседования довольно просты. Имея в своем багаже 23 года педагогического стажа (я начал преподавать в 14 лет), тем не менее, мне не импонирует по 100 раз говорить об одном и том же, на уровне школьного учителя. Уровень моих занятий — очень интенсивное усвоение материала, включая обратную отдачу слушателя. Если я во время коллоквиума (собеседования) в абитуриенте этого желания (или возможности) не увижу — я свои деньги честно отработать не смогу. А значит — и не возмусь.

И мне скиньте пожалуйста на эмейл цену и условия

Можно узнать цены на PHOTO FINE STUDY. ОБУЧЕНИЕ ФОТОИСКУССТВУ

Здравствуйте Зорий. В ближайшем будущем собираемся купить фотик (вам об этом писал сегодня «Владимир», мой муж) Очень хотим пройти курс обучения фото искусства именно у Вас. 16.08.2009 Вы снимали нашу свадьбу и нам очень понравилось. Если не сложно скажите пожалуйста сколько, приблизительно, это будет стоить?

Добрий вечір. Скиньте будь-ласка інформацію про коштовність майстер класу, на мій e-mail.

Будьте добры, скажите стоимость курса обучения фотоискусству.

Ну вот и всё, подошли к концу курсы((((..очень грустно. в пятницу было последнее занятие и даже не верилось, что больше не прейду к Вам на занятие и не буду показывать свои работы, фотографировать под вашем чутким руководством.
Курсы мне многое дали. Можно только удивляться, как Зорию удается преподнести сложнейшие вещи (при чтении книг по которым сразу тянет ко сну) доступно, ясно и интересно, а главное практически применимо. Что мне очень понравилось — мы все изучали на практике, анализировали снимки, учась понимать главное в кадре. Изучая разные жанры фотографии, училась находить необычное в обычном! За 10 мастер классов я реально увидела, что выросла. Но, как известно, чем больше ты знаешь, тем больше понимаешь, что не знаешь ничего! Поэтому фотография теперь для меня — это моя жизнь. Зорий помог мне поверить в себя. Теперь я если и не считаю себя полноценным фотографом, то думаю, что становление им зависит только от меня. Очень приятно учиться у человека, который обожает свое дело и хочет другим привить любовь к фотографии. А еще — очень почетно и ответственно быть учеником Мастера!

В общем, искренне рекомендую обучение на этих курсах!

Добрый день! Хотела бы узнать стоимость и условия обучения в Вашей студии по предмету «ФОТОИСКУССТВО». С наилучшими пожеланиями, Наталия

Доброго дня,Зорій!Прошу Вас вказати мені вартість і умови навчання на Ваших курсах. Заздалегідь дякую.

Хотелось бы у вас начать учится, но с выбором фотоаппарате не определилась, помогите пожалуйста с выбором.
Как вы смотрите на такие модели?
Nikon D3000 18-55VR + 55-200VR Kit
Nikon D3000 + объектив Tamron AF 18-200mm F/3,5-6,3 + светофильтр Marumi DHG Lens Protect
Nikon D5000+Tamron AF 18-200mm F/3,5-6,3

3000-ный с Тамроном — неплохой вариант.

Зорий, не могли ли Вы и мне на e-mail цены скинуть по ФОТОИСКУССТВО и СВАДЕБНЫЙ ФОТОГРАФ VIP-КЛАССА.

Предметная фотосъемка в домашних условиях. Урок 1.

Здравствуйте Зорий. Будьте добры скиньте мне пожалуйста на мейл цену и условия курсов.
Заранее спасибо.

Здравствуйте Зорий. Хотел бы узнать стоимость и условия обучения в Вашей студии.Заранее спасибо.

Доброе время суток! Будьте добры, скиньте и мне пожалуйста на мейл цену и условия курсов.
Заранее спасибо.

Здравствуйте Зорий. Последовала вашему совету и посетила Ваш сайт. В ответах на интересующие меня вопросы удовлетворена почти полностью. Хотелось бы еще узнать об условиях и стоимости обучения.
Заранее благодарна за Ваше внимание.

Добрый день! Можно ли попросить у вас сбросить на эл. адресс условия и цену на обучение. заранее вам благодарен!

Здравствуйте, Зорий!Хотелось бы узнать стоимость обучения.Возможно ли прохождение мастер- классов по узким направлениям БЕЗ прохождения обучения начального уровня в Вашей школе. Если да, то какова их стоимость (интересует СТУДИЙНЫЙ ПОРТРЕТИСТ,СЪЕМКА ДЛЯ КАТАЛОГОВ, ВКЛ. ЮВЕЛИРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ,КРЕАТИВНАЯ РАЗРАБОТКА КОНЦЕПЦИИ СЪЕМКИ ДЛЯ ПОЛИГРАФИЧЕСКОГО ПАКЕТА (BRAND-BOOK))?
С уважением, Наталья.

Здравствуйте, Зорий.
Спасибо за быстрый и исчерпывающий ответ.

Хотелось бы к Вам приехать на собеседование по поводу обучения (курс «Фотоискусство»)-
24-25 сентября, 1-2 октября буду проездом в ваших краях (я не из Винницы) .
Вопрос: Зорий, есть ли у Вас время и возможность в этот период встретиться со мной ? (Знаю о Вашем плотном графике ).
Если нет, то напишите, когда можно приехать к Вам после 10 октября.
С уважением, Наталья.

Здравствуйте, Зорий!
Хотелось бы узнать об стоимости и условиях обучения. Если возможно — у Вас есть мой е-mail.
Буду очень благодарна.

Здрайствуйте. Скиньте пожалуйста на мейл цену и условия курсов.
Заранее спасибо!

Здравствуйте! Скиньте пожалуйста на эмейл стоимость ваших курсов по фотоискусству. Заранее спасибо!

Здравствуйте. Хотела бы узнать стоимость и условия обучения в Вашей студии. Заранее спасибо

Здравствуйте! Подскажите пожалуйста стоимость обучения .
Заранее благодарна!

Здравствуйте Зорий!
Пожалуйста вышлите условия и цены проведения курсов: начальных и фоторепортер.
А также помогите с выбором:
Canon 50D 28-135 IS USM
Canon 60D 18-55

Зорий, меня интересует обучение на хорошем любительском уровне. Можно ли это осуществить на фотоаппарате CANON Power Shot SD 1100 IS 8MP Спасибо. Елена.

Доброго дня. Не буду оригінальним, тому надішліть, будь-ласка, і мені вартість та умови Вашого навчання.

20/10/2022 я получила сертификат об окончании курса по предмету фотоискусства, а на днях сдала клиенту первый заказ. Не скрою, первый раз идти на съемку без Зория для меня было страшновато. Но в процессе работы страх улетучился- я просто знала, что и как делать, потому что на практике мы вместе уже все это делали, были домашние задания, были разборы ошибок. Как оказалось, знания, полученные мной на тех занятиях, достаточно основательны для того, чтобы не рыться судорожно в настройках камеры и осветительной аппаратуры. В итоге ,съемка прошла совершенно спокойно, по плану. Клиент остался доволен , а я почувствовала себя уверенно. Хочу сказать Зорию ОГРОМНОЕ спасибо за эту уверенность, за знания, которые Вы мне дали, и за которые еще, надеюсь, дадите.

Добрый день, Зорий. Хотелось бы пройти у Вас мастер-классы, но я живу в другом городе. Есть ли возможность растянуть эти занятия по времени. Заранее благодарна за Ваш ответ.

Добрый вечер. Меня заинтересовал ваш курс. Отправте, пожалуйста, стоимость обучения. Спасибо!

Заинтересовался вашим курсом. Отправте, если есть возможность, стоимость обучения

здравствуйте.у меня огромное желание пройти у Вас курс обучения.поэтому просьба:отправьте и мне условия и стоимость обучения у вас:)

Здравствуйте. Хочу пройти у Вас курс обучения. Прошу, скиньте пожалуйста стоимость обучения, нужно ли что то предварительно знать. Заранее благодарен.

Здравствуйте!
Имею огромное желание пройти у Вас курс обучения. Прошу, скиньте на e-mail стоимость и правила обучения, какие минимальные навыки нужно иметь?
Заране благодарю за ответ!

Доброго времени суток.
не могли бы Вы пожалуйста скинуть информацию об условиях и цене курса.

Очень интересны условия и стоимость Ваших курсов. Рада что и в Виннице можно поучиться!

Здравствуйте еще раз. Спасибо за быстрый ответ.
Встретила здесь информацию о том, что возможен вариант проведения занятий для двух слушателей. Какая в данном случае будет оплата с каждого? Заранее благодарна за ответ

Доброго вечора. Надішліть, будь-ласка, і мені вартість та умови Вашого навчання.

Фото увлекаюсь давно, но вот решила заняться этом серьезно. Очень бы хотела попасть к Вам на обучение. Будьте добры напишите полную стоимость обучения. И еще не могу определиться в выборе фотоаппарата. Подскажите пожалуйста какой фото, нужен для качественной съемки.

Добрый день.пол года как купила зеркальный фотоаппарат а фото получаются сырые..хотелось бы попасть к Вам на обучение.напишите ,пожалуйста стоимость обучения на имейл.заранее благодарна

здравствуйте, скиньте и мне пожалуйста стоимость обучения . спасибо)

Доброго вечора. Надішліть, будь-ласка вартість та умови навчання.
Дякую.

Не могу ответить — вы неверно указали свой емейл.

Я безусловно рада предоставленной мне возможности обучатся фотоискуству. Я благодарна Зорию, за уделенное мне внимание, за приобретенные мною знания и умения. За то, что научил не только техническим аспектам работы с фотоаппаратом, а еще и понимать, что фотография — это картина, наполненная смыслом и может хранить в себе некую историю.
Я горда тем, что получила статус ученицы Зория Файна, и буду стараться сделать все возможное, чтобы соответствовать в полной мере. В скором будущем обязательно продолжу свое обучение на мастер классах, ведь это только первый шаг на моем пути к званию фото-художника.

Здравствуйте Зорий. Будьте добры скиньте мне пожалуйста на мейл цену и условия курсов.
Заранее спасибо.

Как выпускнице курса фотографии Зория Файна мне бы хотелось отметить его глубокий профессионализм и индивидуальный подход к каждому ученику. Советы Зория Файна касались всех аспектов фотосъемки. Особенно мне помогли рекомендации по поводу технических настроек фотоаппарата и тонкостей съемки профессиональной камерой. Благодаря Зорию Файну, я научилась понимать фотографию как особое искусство. Теперь я хочу только творить и творить! Надеюсь, у меня получится наполнять каждый снимок значением и с полной отдачей использовать все возможности моего фотоаппарата)

Здавствуйте.Хотелось бы узнать условия и стоимость обучения.Спасибо.

Здравствуйте Зорий. скиньте мне пожалуйста на мейл цену и условия курсов.

Здравствуйте, Зорий!
Очень хотелось бы узнать стоимость Ваших курсов.
Заранее благодарен.

Здравствуйте! Напишите мне, пожалуйста, стоимость и условия обучения у вас. Заранее благодарна.

Вітаю. Я цікавлюся фотографією, тому відповідно шукаю курси фотографії. Напишіть будь-ласка на мою скриньку інформацію про вартість курсів, оскільки про попередню співбесіду я вже прочитав.
Дякую.

И мне пожалуйста напишите стоимость и условия обучения.

Доброе время суток Зорий. Будьте добры скиньте мне пожалуйста на мейл цену и условия курсов.
Заранее спасибо.

Здравствуйте, уважаемый Зорий! У меня есть огромное желание познакомиться ближе с фотоисскуством. Буду очень признательна, если Вы мне в этом поможете. Пришлите и мне, пожалуйста, условия и стоимость обучения. А еще, подскажите какой фотоаппарат лучше купить для меня, как новичка: Сanon EOS 60D или EOS 550D, и какой обьектив: Tamron, EF, Sigma или для начала и Kit сойдет. Заранее благодарю!

Здравствуйте, уважаемый Зорий!
Прочитал про ваши курсы. Меня интересует 3 курса: начальный уровень, ПРОФЕССИЯ — ФОТОРЕПОРТЕР, СВАДЕБНЫЙ ФОТОГРАФ VIP-КЛАССА. Но, дело в том, что начальный уровень у меня уже в какой-то мере есть. И еще проблема в том, что я с другого города. Подскажите, можно ли сделать не 10 пар по 2 часа, а например 4-5 по 4-6 часов? И сколько это будет стоить? Когда можно приехать на собеседование? Жду ответа на мейл.
Заранее благодарен.
С уважением, Александр.

Посвящение Зорию Файну.

Шум городских дорог, и ветра тёплое дыханье…
Маэстро, всё у Ваших рук застыло, словно в ожидании.
Отдельный мир, зачем слова? Всё сказано на фото.
В воздухе кружится листва, а,может, плачет кто-то.
Полёты белых птиц и маленькие капельки фонтана,
В нежные чувства на глазах поверьте люди без обмана.
Так хочется быть невидимкой, ловить тихо сюжеты,
Шедевры взорам открывают фотографы-поэты!
За старой башней для души укромное есть место,
Куда запечатлеть любовь ведёт жених невесту.
Там «PhotoFINE» узнают все по вывески у дома,
Вас встретит радостно творец: лицо его знакомо.
Искусство молодость продлить на годы и века
Подвластно мастеру сейчас – рука его тверда.
Он дарит мига колдовство, приоткрывая души,
Секрет раскроет для себя и клятвы не нарушит:
Творить добро, любить людей, гармонию природы,
Играть и петь, писать стихи, на дни рожденья – оды.
Живёт так только человек талантливый от Бога,
Творитьискусство для людей – не так легка дорога.
Он оставляет у сердцах приятные мгновенья,
Ему я с радостью дарю своё стихотворенье.

пожалуйста напишите стоимость и условия обучения.

здраствуйте,я б хотіла знати ціну на навчання і умови

Доброго дня. Чи не могли б Ви надіслати мені ціну та умови навчання. Буду дуже вдячна)

Доброго дня. Надішліть, будь-ласка вартість та умови навчання.
Дякую.

Честно говоря, эти курсы, это нечто..возможно я и повторюсь в чем то но скажу, что благодаря умению Зория Файна находить подход к абсолютно разным людям и по взглядам и по интересам.. и на столько грамотно и доступно подать очень сложную и существенную информация, не просто так а анализируя и помогая найти всю глубину сюжета и самой идеи в нем. Это человек который дает людям шанс, помогает им найти суть не ту, что на поверхности , а и саму глубину снимка, как не просто фотографии , а творческой работы.Честно говоря, лично я благодаря этому, совсем по другому начала смотреть на сьемку, на сюжет, выбирать композиции..начала замечать даже самые мелкие но очень важные детали сьемки и наперед анализировать кадр. Это не просто курсы. это огромный шанс и знания которые не проходят попусту. это талант человека научить, передать знания свои кому то еще. и после этих курсов ты действительно понимаешь, что их преподает Мастер, человек который лучший в своем деле.

Фотографией я начала интересоваться ещё лет с 6, когда мне на день рождение подарили мой первый фотоаппарат. Намного позже, на свадьбе у знакомых, я встретила Зория Файна. Увидела как он работает и поняла что хочу учиться искусству фотографии, и именно у него. Но мне тогда было всего 15 лет и мои родители настояли на том, что надо немного подождать. Через полтора года я пришла в Фото Файн студию, прошла собеседование и в течении нескольких месяцев прошла базовый курс. Несомненно, это одно из самых важных событий в моей жизни.
О том, что даёт этот курс, можно говорить вечно. Это и знания, которые вы вряд ли сможете где-то найти, и практический опыт под руководством талантливого человека. Зорий помог мне подобрать технику, разобраться с основами фотографии и значительно увеличить знания. Научил замечать мелочи и продумывать кадр наперёд. За всё это я хочу сказать огромное спасибо.
Поверьте, ни одна статья о фотографии не будет вам так интересна и не запомнится так ярко, как живое общение с Зорием Файном. И наконец, после курса у всех студентов остаётся уникальная возможность получить ответы на возникающие в процессе работы вопросы, найти решение проблем вместе со своим учителем. Чувствуешь себя гораздо увереннее, когда рядом такой Учитель.

Доброго дня, Зорій! Напишіть, будь ласка, вартість та умови навчання у Вас. Дякую.

Yelly
Мастер-класс Основы работы с ручными настройками в вашем фотоаппарате при съёмке изделий