Мастер-класс Пишем голландский натюрморт с тыквой

Пишем голландский натюрморт с тыквой

Для написания картины голландский натюрморт с тыквой вам понадобятся:

  • холст 50*60см мелкозернистый хлопок;
  • масляные краски (краплак розовый прочный, умбра натуральная ленинградская, марк коричневый темный прозрачный, кадмий лимонный, травяная зеленая, голубая фц, белила титановые);
  • тройник (лак 10%+скипидар75%+масло льняное15%;
  • кисти ( широкая плоская растушевка, маленькая и средняя плоские прямоугольные кисти, маленькая круглая длинная кисть, плоская круглая кисть средняя);
  • скипидар для промывания кисти;
  • салфетки (чтобы вытирать кисти);
  • палитра.

Для начала необходимо составить эскиз, нарисовать контуры карандашом. Правильно и детально составленный эскиз-залог успеха картины. Если вы рисуете копию картины, то можно перевести изображение нужного размера на телевизор, потом скопировать его через кальку и перенести с помощью копирки на холст. Так же можно воспользоваться проектором или перенести изображение с помощью расчерченных клеточек.

|ВИДЕОУРОК| Масло — Юлия Фадюшина «Этюд с тыквой»

Затем необходимо сделать подмалевок. Особенность масляных красок такова, что первый слой ложится по холсту неохотно, зато когда ячеистая структура холста забита тонким первым слоем (подмалевком), все последующие слои ложатся очень легко и красиво.

Подмалевок должен быть нечетким, хорошо растушеванным. Особое внимание уделяем заднему плану, скорее всего он больше не коснется изменений.
Все перечисленные краски-лессировочные (те полупрозрачные), так что карандашные линии останутся видны.
Для столешницы берем охру и белила. Для резьбы по дереву — краплак розовый и умбру. Для тыквы-белила с охрой и кадмием лимонным (это тот случай ,когда оранжевая краска будет смотреться неестественно). Для зеленого винограда — охру с травяным зеленым. Виноград — полупрозрачная сфера, свет входит в нее, оставляя белый блик в месте входа, а на выходе -заставляет ягоду сиять изнутри (кадмий лимонный).

Натюрморт с тыквой и калиной. Живопись маслом мастер-класс.

В первом сеансе виноград тоже будет мутным. Все детали пишутся в последующих сеансах.
Для фиолетового винограда берем голубую фц и краплак розовый.

Так же ,как и в зеленом винограде, место входа света будет белесым (белила в этом случае удобно наносить и растирать указательным пальцем), а место выхода света-розовый краплак. В тени ягоды насыщенные фиолетовые, местами синие, на свету больше красного.

Тыкву пишем очень нежными цветами, избегая чистых красных и охристых ( все замешиваем на белилах).
Рисунок резьбы стола удобно сначала нарисовать чистой умброй. Затем мы видим, что верхняя часть ветвей рисунка-написана на белилах с охрой, а нижняя-на умбре с охрой. Прямоугольной плоской кистью вписываем одни элементы в другие.
Не забываем написать тень от всех предметов на столе умброй ленинградской плоской кистью.

ОТКРЫТЫЙ ОНЛАЙН МАСТЕР-КЛАСС МАСЛОМ «Дары осени»

Для шелкового платка необходим подмалевок — красным краплаком или кармием красным. По просушенному подмалевку сначала прописываем умброй все тени. Нежно их растушевываем. Затем веерной кистью пишем отсветы на платке (на горизонтальной поверхности — с голубым отливом, на вертикальной поверхности — в желтым отливом).

Колорит. Натюрморт GaborTot. Демо.

При написании вазы используем охру, умбру, голубую фц. Все мазки необходимо мягко растереть пальцем (или широкой кистью). Свет на вазе-белила с кадмием лимонным и охрой.
Кисти на портьерах пишем легкими касаниями плоской прямоугольной кисти. Бахрому по темному подмалевку пишем подбеленной охрой веерной кистью.
Работа не быстрая, у меня на нее ушло около 20 часов чистого времени (без просушки).
Желаю удачи в ваших начинаниях .Добавляйтесь в друзья, я рада друзьям.

Рисуем орла: мастер-класс по живописи

Масляная живопись — вид живописи, в котором художник использует краски на основе растительного масла (льняного, сафлорового и орехового). Наносится как пастозно, так и лессировкой (тонкими слоями). После долгого высыхания цвета свои оттенки не меняют. Масло используют в станковой и декоративной живописи. При правильном хранении изображение сохраняется сотни лет. Сегодня рисуем орла

Материал: акварельная бумага, масло, кисти, разбавитель.

Мастер класс. Голландский натюрморт с цветами

Поэтапность работы над натюрмортом

Натюрморт выполняется в течении 1.5-2 месяца в зависимости от размера.

Здесь представлены основные стадии написания голландского натюрморта, выполненного на холсте маслом 70х90см. Если Вам интересно более подробное представление о том как писался этот натюрморт и как добиться того, чтобы натюрморт выглядел как, как во времена расцвета этого жанра-Вам просто необходимо скачать полный мастер класс «Цветы и фрукты».

Рисуем тыкву.Мастер-классы Вугара Мамедова

Все натюрморты выполняются в «стиле старых мастеров» с соблюдением всех традиций и технологий, которыми пользовались живописцы 17-18 веков и не являются точной копией какой-то определенной картины, а являются самостоятельнымы произведениями искусства, выполненные в единственном, эксклюзивном варианте.

Основные стадии мастер класса Голландского натюрморта с цветами

  • Портрет карандашом и подмалевокМастер класс. Голландский натюрморт
  • Подмалевок всего холстаМастер класс. Голландский натюрморт
  • Черновая прописка масломМастер класс. Голландский натюрморт
  • Тчательная прописка цветов и листьевМастер класс. Голландский натюрморт
  • Прописка верхнего тюльпанаМастер класс. Голландский натюрморт
  • Дальнейшая прописка деталейМастер класс. Голландский натюрморт
  • Прописка роз и нарцыссовМастер класс. Голландский натюрморт
  • Прописываем листья розы и ирисыМастер класс. Голландский натюрморт
  • Прописка примулы, стола, листьев розыМастер класс. Голландский натюрморт
  • Пишем лепестки у роз и пионМастер класс. Голландский натюрморт
  • После просушки пишем мелкие деталиМастер класс. Голландский натюрморт
  • Окончательная лессировка роз и столаМастер класс. Голландский натюрморт

Знаменитый фламандский и французский живописец Ян Ван Хейсум, мастер цветочного натюрморта. Родился в Антверпене. С 1776 обучался в Антверпенской АХ. В 1786 переехал в Париж, где начал писать натюрморты с цветами и плодами. Произведения художника очень быстро обрели известность и признание. В 1793 – 1833 был постоянным участником парижских салонов, экспонировал работы на выставках в Антверпене, Гааге, Генте и Брюсселе. Был членом Антверпенской и Амстердамской АХ. Покровителями и заказчиками мастера в разное время были Жозефина Богарне, Мария-Луиза Бонапарт, Людовик XVIII и Карл X. В творчестве переплелись традиции фламандского цветочного натюрморта и французской живописи. Занимался литографией. Писал также пейзажи, религиозные и аллегорические картины. Работы хранятся в Лувре, Музее Бойманса-ван Бёнингена в Роттердаме, Музее искусства и древностей Кембриджского университета, ХМ Руана, Лиона, Лилля, Гренобля и др.

Долгое время в иерархии живописных жанров натюрморт занимал последнее место. Даже в середине XVII века, когда в Голландии и Фландрии натюрморт находился на пике своего расцвета, французский теоретик искусства Андре Фелибьен продолжал утверждать, что «тот, кто изрядно пишет пейзажи, стоит выше пишущего единственно фрукты, цветы и раковины», а «тот, кто пишет живых животных, ценится больше, чем рисующие лишь мертвые и неподвижные вещи». Таким образом, голландский натюрморт оказывался в самом конце списка жанров, который возглавлял безусловный лидер — историческая живопись, затем шли портрет, жанровые сцены и пейзаж. Объяснение подобной несправедливости таится в самом названии жанра — «натюрморт» в переводе с французского означает «мертвая природа». Считалось, что изобразить набор красиво расставленных неподвижных вещей гораздо легче, чем придумать волнующую композицию на историческую тему или запечатлеть образ человека в портрете. Эта точка зрения, свойственная академическому искусству, не выдержала проверки временем: в XVIII веке французский писатель Дени Дидро выказывал свое восхищение натюрмортами Шардена в самой восторженной форме: «Как четки массы! Как одни предметы отражаются в других! Не знаешь, в чем именно кроется очарование, ибо оно разлито повсюду. ».

Название «натюрморт» (от фр. «nature morte» — «мертвая натура») появилось во Франции в начале XIX века, именно во французском варианте оно получило распространение в русской традиции. Принятый в Голландии термин «Stilleven» появился гораздо раньше, еще в 1650 году. Он имеет несколько иное значение и переводится как «неподвижная (тихая) жизнь». В такой трактовке термин «прижился» в немецкой («Stillleben») и английской («Still life») традиции. Определение «тихая жизнь» как нельзя лучше характеризует работы голландских мастеров XVII века. Хотя первые натюрморты в «чистом виде» появились в Италии, именно голландцы смогли придать этому жанру размах большого искусства. Натюрморты голландских мастеров отличаются красивой компоновкой предметов, изысканным колоритом и умением преподнести каждую вещь в наилучшем свете. Мягкое рассеянное освещение, сдержанные и изысканные цвета, разнообразие фактур выбранных вещей (серебро, перламутр, фаянс, шелк, бархат), отсутствие какого бы то ни было драматизма в подаче предмета — все эти особенности делают голландский натюрморт в нашим восприятии очень поэтичным. Это подлинная поэзия повседневности — изысканная и немного высокопарная.

Натюрморт в Голландии XVII века оказался жанром востребованным и популярным, поэтому очень скоро в большом потоке работ выделяются различные типы картин — цветы, «накрытые столы», кухни, «завтраки», ¦ десерты», ванитас и т. д. Складывается впечатление, что голландские художники вняли словам великого Леонардонардо да Винчи, который говорил о том, что «живописи не должен пытаться быть универсальным, так как он много теряет в достоинстве от того, что одну вещь делает хорошо, а другую плохо. ». У голландцев специализация была также обусловлена и географией: «. в разных городах ыли свои излюбленные виды натюрморта, и если живописцу случалось переехать в другой город, он часто резко пенял свое искусство и начинал писать тс разновидности канра, что были популярны в этом месте» (Н. Маркова). Не все типы голландского натюрморта возникли одноременно. Раньше всего начали писать рыночные сцены Питер Артсен), затем появились кухни (Иоахим Беке-:ар) и ранний цветочный натюрморт (Аброзиус Босхарт Старший), далее «накрытые столы» (Флорис Гсрритс ван Схотен, Флорис ван Дейк), «завтраки» (Питер Клас, Вилам Клас Хода), десерты (Абрахам ван Бейерен, Виллем Калф), «суета сует» (Якоб де Гейн Младший) и, наконец, ¦ роскошные» цветочные натюрморты (Ян Давиде де Хем, Абрахам ван Хёйсум).

В отличие от голландского натюрморта, обладавшего льшей камерностью, фламандский натюрморт демонстрирует монументальный размах. Картины Франса нейдерса —• одного из самых значительных фламандках живописцев, работавших в этом жанре, отличаются сложной, динамичной композицией и декоративизмом, присущими эпохе барокко. Снсйдерс, а за ним Ян Фейт, -Адриан ван Утрехт, Ян Давиде де Хем с поразительной жизнерадостностью изображали предметный мир во всей его полноте и изобилии, превращая свои картины в красочные гимны жизнелюбия.

Увлечение натюрмортом в XVII веке в той или иной степени затронуло почти все крупные европейские страны. Так, немецкие мастера ориентировались на картины голландских художников и писали преимущественно натюрморты двух типов: «накрытые столы» (Георг Фле-нель) и цветочные букеты (Питер Бинуа). Во Франции XVII века натюрморты — явление редкое. Любен Божен, -:Втор самых ярких французских натюрмортов первой половины XVII века, предпочитал писать картины на религиозные темы, а к натюрморту обращался эпизодически. Зато в Италии благодаря творчеству Эваристо Баскениса получил развитие натюрморт с изображением музыкальных инструментов. Испанские мастера Хуан Санчес Котан, Франсиско де Сурбаран предпочитают писать простые композиции из отдельных предметов, так называемые «бодегоны», где самая обыкновенная чашка или кочан капусты представлены так, будто это единственный и неповторимый в своем роде предмет.

Мастер-класс Пишем голландский натюрморт с тыквой