Мастер-класс Пишем маслом символ 2018 года. «Французский бульдог»

Пишем маслом картину «Маки в поле»: используем мастихин и кисти

Я профессиональный художник. Работаю в основном в смешанной технике масляной живописи — это кисти и мастихин. Сейчас я раскрою свои секреты и поделюсь своим опытом в работе над созданием картины мастихином. Не судите меня строго, пишу первый раз. Рада буду поддержки и комментариям, отвечу на все вопросы.

Мы будем писать красные маки в поле. И каждый свой шаг буду стараться подробно описывать. Времени на работу у меня ушло около 3 часов.

Для моего мастер-класса вам понадобится:

Французский бульдог. Плюсы и минусы, Цена, Как выбрать, Факты, Уход, История

  • холст на подрамнике 30/20;
  • грунт акриловый художественный;
  • разбавитель слабопахнущий (Сонет);
  • баночка для кистей;
  • кисти — тонкую и 2 широкие;
  • флейц № 1 (Сонет);
  • мастихин № 1012 и 1017 (Сонет);
  • уголь древесный( художественный, рисовальный);
  • палитра (это кусок пролакированой фанеры или кусок пластика);
  • краски масляные, следующих цветов: белила цинковые, жёлтая светлая, оранжевая, охра золотистая, красная светлая, пурпурная, красная тёмная, голубая, ультрамарин, зелёная травяная, кобальт зелёный тёмный, фиолетовая, марс коричневый, сажа газовая.

Я выбрала фотографию маков. Продумала композицию и начала работать.

Вот в руках у меня холст на подрамнике. Можно конечно взять и холст на картоне, но мастихин по натянутому холсту играет и скользит. А вот по картону уже не так.

А вот и мои любимые краски! Просто радуга живописи! Я выбираю фирму Сонет, Ладога и Мастер-Класс. В принципе, указала такой минимум цветов, с которым можно сделать интересную и живописную работу. Кисти плоские, флейц небольшой (флейц 3 это художественная кисть, более тонкая, чем обычные кисти, у меня есть такие флейцы шириной 15 и 20 см). Тряпочки для вытирания кистей и мастихинов, лучше если их будет несколько. Сначала вытираем, потом опускаем в разбавитель. Обратите внимание на мастихины. Это очень интересный художественный инструмент разной формы и размеров. Мне нравится фирма Сонет — они упругие, гнутся как листик, подчиняясь любым движениям. Мастихины бывают разной формы.Нно вот эта капелькой — самая удобная и лучшая для новичка. Ей можно делать очень красивые вещи. Обязательно один поменьше, другой побольше.

А вот палитра. Мои ученики пишут на вот таких фанерках. Да, обычный кусок двп — отрезали нужного размера и полакировали. Если не полакируете хорошо, ваши кисти и мастихины будут тормозить на каждом сантиметре, а краска уходить в глубь.

Обратите внимание, как я разложила краски. Первыми справа идут всегда белила — меня так научили, и мне так очень удобно. Далее идут краски тёплые и холодные, светлые и тёмные. Например жёлтый светлый, потом тёмный жёлтый и так далее. Краски выдавливаю полосочками или капельками.

Вот я разделила, чтобы было понятно. Вся живопись состоит из сочетания тёплых и холодных оттенков. В нашей работе маки освещает естественный солнечный свет — и свет на них стал жёлто-красный, а фон дальнего плана — холодно-зелёного цвета. Передаем этот простое сочетание на холст, и в картине появляется перспектива, воздушность, состояние природы.

Берём в руки кусочек угля (он должен выглядеть, как тоненькие и кривоватые веточки) и намечаем цветы. По композиции изображению не должно быть тесно или вокруг слишком много пространства. Должно быть равновесие — смотрим на картину, разделяем пополам по вертикали, представляем часы весов и анализируем полученный «художественный» вес.

Ещё это творческая работа, мы не копируем бездумно природу, а думаем. Всё должно быть гармонично, что-то добавить, где-то убрать, что-то выделить, а что- то смазать.

А теперь самое простое — берём в руку тонкую кисть (щетину), опускаем в разбавитель, просто обводим — не жалейте, главное закрепить уголь.

Ждём минут пять и тряпочкой всё, не боясь, быстренько вытираем. Всё, что нам нужно, вошло в грунт, а остатки угля собираем на тряпку.

Приступаем к самому интересному, к живописи. А начнём мы с маков. Они получаются светлее фона, таким образом зрительно они выйдут на передний план. Берём белила и наносим на палитру, не боимся, берём много. Разбавителя берём мало, а то у некоторых реки разбавителя текут на палитре ( разбавитель слабопахнущий действительно самый, без резких запахов, разбавитель, плюс он ещё и схватывается быстрее, чем льняное масло).

К белому цвету я добавляю красную светлую. Краску мешаем не торцом, и не краешком, а всей плоскостью кисти.

И тут я, помня о законе теплохолодности, понимаю, что предметный цвет, конечно, красный, но у нас живопись, светит жёлтое солнце, а значит тёплый свет. И добавляем жёлтую светлую к нашей краске. Ещё один важный момент работы с красками. Цвет, тон — получается от соотношения того или иного цвета. Например: в наш красный чуть добавим жёлтого — получим красно-оранжевый, ещё добавим жёлтого — получим оранжевый, и так далее до жёлто-оранжевого. И так со всеми цветами, поэтому первое время, чтобы понять эту систему, берите понемногу и смешайте — смотрите, что получилось, в дальнейшем, вы это будете делать на автомате.

Свет начинается от края лепестков мака. Не боимся, смело пишем. Кисть держим уверенно, мазок ставим с движением.

Теперь тень цветка. Добавляю больше красного и наношу на холст.

Самые теневые места пишем с добавления синего ультрамарина. Свет тёплый, тень холодная. И так со всеми цветками.

Я вижу маковое поле, поэтому тёмно-красным ещё и намечаю в дали расплывчатые цветы. Набирать колер для фона, начнём самого тёмного верхнего левого угла. Берём кобальт зелёный тёмный и чуть-чуть белил. Беру краски много, чтобы мазок был густой.

И теперь к этому зелёному добавляю ещё и синий. Цвет стал темнее и холоднее. Вот такой глубокий и красивый оттенок получился.

Теперь не боимся, представим это пространство поля и начинаем писать. Нам придётся нанести два слоя краски, чтобы холст снизу не светился. Разбавителя берём немного. Картинку я смотрю через телефон, это очень удобно.

Работайте кистью легко, рука расслабленна.Опускаясь вниз по холсту, намешивайте краску чуть светлее, то есть, чуть больше белого. И местами я добавляю зелёную травяную с белилами, таким образом, делая работу живописнее.

Задача: добавляем постепенно охру и красный в зелёный цвет, таким образом, чтобы получился переходный цвет к красному.

Прокрашиваем торцы сразу, потом сложно намешать цвет. Не забываем вытирать кисть, переходя из одного оттенка в другой.

Вот такой результат должен получиться. Мягкий переход — краска равномерно. Цвет цельный и приятный.

Тонкой кистью прорисовываем стебельки маков. Стараемся передать как можно лучше ломаную форму стебля.

Всё, кисти в сторону! Больше они нам не понадобятся. Теперь в руки берём мой любимый инструмент — мастихин. В начале будет сложно, нужно уметь представлять и лепить форму. И мазок или удар мастихина должен ставиться один раз — нельзя его переделывать, он теряет лёгкость и изящность.

Краску с палитры, как «масло» ножом берём. Мы будем писать маки мастихином, так же, как и кистью. Намешиваем колер жёлтый с красным. Мешаем торцом мастихина.

Вот показано на картинке, как нужно мешать краску. Добавляю капельку белил. И сразу цвет становится таким «вкусным».

Намешав нужный цвет — набираем торцом мастихина, чтобы краска была с одного края и этим краем прижимаем к холсту, протягиваем от края к середине (основания). В данном случае я слишком прижала к холсту и слой лёг неровно, поэтому я аккуратно набираю вновь тот же цвет на край мастихина (теперь краски побольше) и провожу ещё раз.

Ну вот свет на одном лепестке маков готов. Добавляю красный цвет — мешаю — ставлю удар.

Для живописности и глубины берём пурпурную красную и тёмно-красную без белил. То есть, работаем в полную силу.

Взяли в руки маленький мастихин. Ииграя мастихином по холсту, отделяем края лепестков ярким светом.

Ой, какой красивый и живописный получился мак. Я также взяла широкий мастихин и к середине цветка провела мазок. Собираем с нижнего лепестка, далее верхние мазки. Такой эффект визуального объёма.

Вот так поочерёдно я нарисовала объём маков. Тут свет и тень. Теперь детальки — маленьким мастихином берём синюю и чёрную.

Так же легко, точно и аккуратно ставим серединки. А краешком тонкого мастихина процарапываем тычинки. Пишем с эмоциями и отличным настроением! Мы не боимся и у нас всё получится.

И таким же образом теперь нужно процарапываем стебли. Движения лёгкие и чёткие. Детально ещё процарапываем не раскрывшийся бутон. Линии ломанные и уверенные.

И конечно, в правом нижнем углу — фирменная роспись и дата.

Вот такая получилась картина, выполненная в смешанной техники масляной живописи мастихином. Посмотрите, мы старались передать светотени, теплохолодность, так сразу и результат. Эффект солнца, перспективы, натуральной природной яркости маков. Именно мастихин помогает, как никто другой, передать эмоции, цвет и своё собственное отношение. Писать нужно смело и с настроением. А самое главное, как говорила моя учительница в художественной школе — «Нужно влюбиться в то, что пишешь». Жду ваших отзывов, и главное — чтобы мой урок помог вам понять и ближе познакомится с этой красивой живописью мастихином.

Пробуйте, мои дорогие! Верьте в себя! Пишите! И любите свою работу!

Инфографика.ру

Визуальная аналитика современного мира

Цветочный букет: рейтинг фильмов разных лет

Визуализатор Ширли Ву представляет собственное видение рейтинга летних блокбастеров, вышедших с 1990 по 2022 год. Не очень удобно для восприятия, но безумно красиво!

Что скрыто в цветах:

  • Цвет лепестков обозначает жанр (драма, комедия, приключения, боевик, другое).
  • Форма — рейтинг MPAA. G: нет возрастных ограничений. PG: просмотр рекомендован в присутствии взрослых. PG-13: возрастное ограничение 13+. R: дети до 17 лет без взрослых на сеанс не допускаются.
  • Размер цветка демонстрирует рейтинг IMDb (Internet Movie Database) по десятибалльной шкале, где «1» — очень плохо, а «10» — шедеврально.
  • Конфигурация цветка — количество голосов, отданных за кинокартину пользователями сайта IMDb.

Например, фильм «Гарри Поттер и Дары смерти: Часть II». Премьера состоялась в июле 2022 года, фильм получил рейтинг 8,1 (всего проголосовало более 644 тысяч пользователей). А вот заключительная часть тетралогии о приключениях Бэтмена «Бэтмен и Робин» (июнь 1997 года) не только набрала всего 3,7 баллов рейтинга, но и «отхватила» несколько номинаций «Золотой малины».

Дотянуться до небес: 10 самых высоких зданий во всем мире

Человечество стремится «достать до звёзд». Одним из проявлений этого стремления является появление всё большего числа небоскрёбов. Так, если сооружение претендует на статус «самое высокое здание в мире», то найдется тот, кто попытается это превзойти. Благо современные технологии и разнообразие высококачественных строительных материалов дают возможность мировой архитектуре регулярно создавать оригинальные проекты уникальных высоких сооружений, воплощая их в реальную жизнь.

Поэтому каждый год различные страны могут похвастаться» не только появлением множества обычных зданий, но и сотен небоскрёбов. Пока что высота самого высокого здания в мире не превзошла отметки в тысячу метров, но в будущем всё реально, так как претендент – Бурдж Аль Мамляка уже строится. Оригинальность и смелость многих зданий позволяют присваивать им статус архитектурных шедевров. Эта статья позволит узнать, где же найти самые высокие здания в мире, ТОП 10-ку небоскребов.

Десятка самых высоких мировых зданий

Поговорим про окрасы. Устала уже всем писать одно и тоже.

Десятка самых высоких мировых зданий

Их величественность поражает и даже пугает. Давайте поближе изучим список самых высоких зданий мира, этих уникальных творений человеческой современной цивилизации. Начнем знакомство с самого «низкого» сооружения, замыкающего ТОП 10.

10-е место: Международный коммерческий центр

Прославился Гонконг не только завидным показателем экономического развития и уровнем жизни населения, но и количеством возведенных высотных зданий. На сегодняшний день в мегаполисе уже насчитывается 316 сооружений, которые превысили точку отсчета в 150 м. Но немногие конкурируют с роскошным зданием Международного центра коммерции.

484 метра – цифра, которая поражает воображение. А изначально проект был создан для здания на 90 метров выше! Но его пришлось корректировать согласно действующему в Китае законодательству, которое запрещает строить небоскребы выше, чем горные вершины в данной местности. Всего насчитывается 118 этажей. Нижние 100 этажей вместили разнообразие офисов, магазинов и торговых центров. А вот на верхних 17-ти (102-118) располагается великолепный пятизвездочный отель с роскошным бассейном на самом верху. Это тоже своеобразный рекорд.

Высота международного коммерческого центра 484 метра

9-е место: Шанхайская башня

Всего лишь семнадцати метров не хватило Шанхайской башне, чтобы занять восьмое место среди самых высоких зданий мира. Как видно из названия, это сооружение тоже расположено в Китае. На 492 метра архитектурный объект устремился в небо. Удивительная форма позволяет называть ее «бутылочной открывашкой». Общее количество этажей чуть превышает сотню (101).

Стройка стартовала в далеком 1997 году, затем последовал очередной кризис, и процесс заморозили. Лишь в 2003 году удалось продолжить стройку, окончательно завершившуюся в 2008 году. Первоначально была спроектирована круглая верхняя часть здания, жители уловили в этом связь с японским флагом и забастовали.

Тогда проектировщики остановились на форме трапеции, к тому же в этом случае значительно сокращались расходы. Шанхайская башня в 2008 стала первой в перечне самых высоких зданий мира, размер ее смотровой площадки не имеет конкурентов на планете.

Удивительная форма позволяет называть башню «бутылочной открывашкой»

8-е место: Тайбэй 101

Это известнейшая достопримечательность в Тайване, имеющая высоту 509 метров! Небоскреб был первым по высоте в 2004-2007 годах, преодолев полукилометровую отметку. Название ясно указывает на местоположение и количество этажей. Объект сдан в эксплуатацию в 2003 году, проектировщики вдохновлялись традиционной архитектурой Китая, сочетая ее с основами современного постмодернизма.

Защитой от природных катаклизмов служит громадный маятник – шар массой 660 тонн, который расположен между 87 и 91 этажами. Считается наибольшим демпфером на планете. Кроме того, сооружение прославилось сверхскоростными лифтами. Так, за минуту вверх посетители пролетают расстояние 1010 метров, а вниз – 610. Примечательно, что лифты здесь двухэтажные.

Небоскреб был первым по высоте в 2004-2007 годах

7-е место: Финансовый центр ЦТФ

Седьмую строчку нашего списка заслуженно опять занимает здание из Китая, расположившееся в Гуаньчжоу – Международный центр финансов. Высота зарегистрирована на отметке 530 метров.

Статус «самое высокое строящееся здание в мире» по праву заслужен – эксплуатируется уже 103 этажа, четыре из которых цокольные. Лифты здесь, как и в предыдущем случае, можно отнести к сверхскоростным – они движутся вверх 72,4 км/ч, а вот опускаются гораздо медленней (в два раза). Обтекаемость объекта позволяет минимизировать опасность от воздушных потоков.

Лифты в финансовом центре ЦТФ движутся вверх со скоростью 72,4 км/ч

6-е место: ВТЦ 1 или Башня Свободы

В Нью-Йорке, в память подвергшегося террористическому воздействию 11.09.2001 года Всемирного торгового центра, возведена Башня Свободы. Это воплощение смелости народа Америки и его противостояния мировой беде. Башня занимает первую строчку рейтинга высоток западной половины мира, имея высоту 541 метр (или 1776 футов). Эта цифра к тому же символизирует год, когда провозглашена независимость страны и подписана соответствующая Декларация.

При проектировании здания был учтен опыт ужасного разрушения предыдущих сооружений – на каждом из 104 этажей есть, где спрятаться, расположение лифтов защищено укрепленным ярусом в центре.

На каждом из 104 этажей ВТЦ 1 есть, где спрятаться

5-е место: Башня Лотте Ворлд

В 2022 году в Сеуле было построено здание, которое замыкает пятерку самых высоких в мире. Это настоящая гордость для Южной Кореи, так как здесь ей конкурентов нет – никто из архитекторов не смог превысить в стране отметку в 554 с половиной метра.

В Lotte World Tower насчитывается 123 этажа. Большинство из них вмещают в себя разнообразие магазинов, офисов, жилых помещений, а также гостиничные номера. На четырех верхних располагаются площадки, с которых открывается потрясающий вид на город и окрестности. Форма напоминает высокий конус, обрамленный стеклянными панелями – это знаменитая «изюминка» корейской архитектуры.

В Lotte World Tower насчитывается 123 этажа

4-е место: Международный финансовый центр

Пинань – азиатский небоскреб из города Шэньчжень забрался на четвертую строчку рейтинга. Международный финансовый центр носит название Пинань. 600 метров красоты и величия поражают воображение. Первоначально планировалось превзойти Шанхайскую башню и возвести 660 метров, но тогда возникли бы проблемы с перелетами.

Это здание также считается новичком в рассматриваемом списке, так как оно появилось в нем лишь в 2022 году. Ровно 115 этажей содержит в себе высокий гигант.

Международный финансовый центр появился в 2022 году

3-е место: Башни Абрадж аль-Бейт

Бронза отправляется в Саудовскую Аравию, в Мекку. Там расположилась высотка, украшением которой служит стеклянная мозаика. Архитектурный шедевр носит название Абрадж аль-Бейт, иначе Часовая королевская башня.

Вершина небоскреба, увенчанная немыслимыми четырехгранными часами, добралась до 601 метра. Насчитывается 102 этажа. Внутри расположен шикарный отель, которым часто пользуются паломники со всех концов света, приезжающие посетить святые места.

Вершина Башни Абрадж аль-Бейт увенчана четырехгранными часами

2-е место: Шанхайская башня

Второе самое высокое здание в мире 2022 можно увидеть в Шанхае – Shanghai Tower. Запланированные 632 метра китайской гордости построены в пятнадцатом году нынешнего столетия, и вмещают в себя 128 этажей.

Началась закладка первого камня еще в 1993. Площадь сооружения – 380 тыс. кв. м. Закручивающаяся в виде спирали башня состоит из 9 локальных вертикальных зон. Качество стекла и уникальная конструкция противостоят силам природы. Шанхайская башня – самое высокое здание в мире, свидетельство уникальной китайской архитектуры.

Закладка Шанхайской башни началась еще в 1993 г

1-е место: Бурдж-Халифа

Пришло время узнать, сколько этажей в самом высоком здании мира – 163. Название «предводителя» – Бурдж-Халифа, а его величие простирается на 828 метров выше нулевой отметки. Около девятисот жилых помещений, триста четыре номера отеля, офисные и торговые комплексы, площадки для осмотра окрестностей – вот что архитекторы вместили в чемпиона мира. Поэтому его можно смело отнести к самым высоким частично жилым зданиям в мире.

Бурдж-Халифа простирается на 828 метров выше нулевой отметки

Самое высокое строящееся здание в будущем

Господство самого высокого здания в мире в Дубае скоро закончится. Рассчитано, что в 2022 году завершится возведение километрового Бурдж аль Мамляка! Такой вызов архитектурному миру бросил племянник короля Саудовской Аравии, носящий титул принца. Эдриан Смит стал главным архитектором самого высокого здания мира в будущем. Когда спроектированные 167 этажей будут возведены, это имя навсегда сохранится в мировой истории.

Заключение

Таким образом, мы узнали, где находится самое высокое здание в мире и где в скором времени появится конкурент, превосходящий все мировые рекорды.

10 самых дорогих отелей в мире

Путешествуя по миру, богатые и знаменитые хотят жить в привычной роскоши и уюте. К услугам VIP-клиентов дорогие отели предоставляют все возможности для удобного размещения. Вертолетные площадки индивидуального пользования, конференц-залы, убранство номеров от известных мировых дизайнеров – все для того, чтобы пребывание было приятным и незабываемым. Суточная стоимость таких апартаментов исчисляется десятками тысяч долларов.

Для тех, кто еще не достиг вершин богатства и известности, пребывание в президентских номерах – возможность повысить статус, заявить о претензиях на верхнюю строчку в рейтингах доходов и популярности. Проживание в самом дорогом номере одного из лучших отелей в мире прибавляет очки любой знаменитости. Рассмотрим ТОПовую десятку лидеров гостиничного бизнеса, не забывая при этом, что самый дорогой отель – понятие достаточно условное. Новые отели класса «5+ делюкс» появляются регулярно, оспаривая у лидеров пальму первенства и поражая роскошью.

10 место: The Oberoi Sahl Hasheesh 5*, Хургада, Египет

Гостиничный комплекс, состоящий из отдельных вилл на берегу Красного моря. Дорогие бунгало построены в арабском стиле, с индивидуальными двориками, бассейнами. Создают домашний уют с восточным колоритом.

The Oberoi Sahl Hasheesh – класс «5+ делюкс», относится к числу самых дорогих, удобных и престижных отелей в Египте, предназначенных для любителей пляжного отдыха. Однако cтоимость одной ночи проживания в двухместном люксе составляет всего лишь около 20 000 руб.

The Oberoi Sahl Hasheesh 5

9 место: Park Hyatt-Vendôme, Париж, Франция

Старушка-Европа старается привлечь гостей изысканностью, элегантностью и аристократизмом. Шикарный «Парк Хаятт Вандом» расположен в центре великого города, недалеко от Лувра и оперы, и имеет славу одного из самых дорогих и известных отелей в Париже.

Пять отдельных фасадов соединили в один, придав гостиничному комплексу законченный вид. Отель имеет внутренний закрытый и открытый двор, придающий заведению уют и поистине домашнее удобство. К услугам гостей 200 номеров класса люкс с панорамными окнами до пола.

В президентском номере – камины, пол с подогревом, отдельные террасы, каменная лестница. Площадь – более 200 квадратных метров. Цена сьюта – 15 тысяч долларов за ночь.

Выйдя из гостиницы, сразу попадаешь в сердце Парижа – с дорогими бутиками, архитектурными шедеврами и пестрой толпой туристов.

8 место: Shangri-La, Стамбул, Турция

В столице Турции много комфортабельных, шикарных гостиниц. Самый дорогой отель в Турции – Shangri-La – может соперничать с дворцом султана по красоте и роскоши обстановки. Номера и холлы украшают картины турецких мастеров, стены отделаны шелком в восточном стиле. Из окон открывается потрясающий вид на Босфор.

Президентский люкс имеет собственные террасы, камердинера и дизайнерскую обстановку. Цена – 26 тысяч долларов за сутки.

7 место: Burj Al Arab (Бурдж-эль-Араб), Дубай, ОАЭ

Знаменитый отель построен на искусственно созданном острове. Двухэтажные номера имеют окна во всю стену, из которых открывается вид на море. Интерьеры отеля оформлены золотом, дорогие номера оснащены современными удобствами по высшему разряду. Цены составляют от 1 до 15 тысяч долларов в сутки.

Рестораны поражают отличной кухней и оригинальным оформлением. «Эль-Мунтаха» парит над Персидским заливом на высоте 200 метров. «Эль-Махара» украшена аквариумом, объемом более миллиона литров.

Royal Suite – королевский сьют – обставлен дорогой мебелью ручной работы, имеет мраморный пол и поистине царскую роскошь. За сутки пребывания придется отдать 28 тысяч долларов. «Бурдж-эль-Араб» построен в 1999 году – это самый дорогой отель в Дубае.

6 место: Four Seasons, Нью-Йорк, США

Отыскивая самый дорогой отель в мире, неизбежно попадешь в Нью-Йорк. В городе много шикарных гостиничных комплексов, Four Seasons – один из лучших и дорогих.

Покупка щенка Французского бульдога — практические советы. Мокрый нос.

На этаже расположено не более 11 номеров, отвечающих всем требованиям современного комфорта. Отель стоит в центре, на улице миллиардеров, вблизи Центрального парка. Круглосуточное обслуживание, консьерж, СПА-центр, удобные условия для гостей с детьми. Из окон небоскреба открывается впечатляющий вид на город.

Пентхаус имеет площадь около 400 квадратных метров, гостям предоставляется личный водитель, массажист. Стоимость – 34 тысячи долларов в день.

Four Seasons, Нью-Йорк

5 место: Grand Resort Lagonissi, Афины, Греция

Курортный комплекс расположен на полуострове в Эгейском море, гостей ждут отдельные бунгало на берегу. До центра Афин – не более получаса езды.

К услугам отдыхающих – СПА-процедуры, рестораны, имеющие многочисленные международные награды. Для любителей погружений – дайвинг-клуб.

Стоимость самой шикарной виллы – 35 000 долларов в сутки.

4 место: Laucala Island Resort, Фиджи

Прекрасное место, чтобы отдохнуть в спокойной тихой обстановке на экзотическом острове в Тихом океане. Гостиничный комплекс представляет собой уединенные дорогие виллы, разбросанные в живописных уголках.

«Вилла на воде», Хиллтоп – это роскошные резиденции, построенные в индивидуальном стиле и использующие природные особенности ландшафта. На острове имеются поля для игры в гольф и подводная лодка для наблюдения за морскими обитателями.

Совершенное место для тихого отдыха без суеты, цена виллы – 35000-40000 долларов в сутки.

Laucala Island Resort

3 место: Grand Hyatt Martinez, Канны, Франция

Гостиничный комплекс расположен на набережной Круазетт, в центре города. Постояльцы готовы платить за респектабельность, хороший вкус и приверженность европейским традициям.

Шикарные номера оформлены в стиле ар-деко, современные удобства сочетаются с роскошью и отвечают самым взыскательным требованиям.

В пентхаусе несколько террас, сад на крыше, с которых открывается впечатляющий вид на Ривьеру. Стоимость сьюта ошеломляет – около 50 тысяч долларов.

2 место: Emirates Palace, Абу-Даби, ОАЭ

«Эмирейтс Палас» – дворец в арабском стиле в Абу-Даби – считается одним из самых дорогих отелей. Здание дворца украшено куполами, длина – более 700 метров. Общая площадь гостиничного комплекса – 243 тысячи квадратных метров.

В отеле – свой пляж, две вертолетных площадки, парк, на концертной площадке регулярно проходят концерты мировых знаменитостей. К услугам гостей персональные дворецкие, магазины мировых брендов, 10 ресторанов. Кроме апартаментов – номера класса люкс.

Недельное пребывание в «Эмирейтс Палас» по высшему разряду обойдется в миллион долларов. Гости получат полный комплекс услуг с ювелирными подарками для дам, СПА-процедурами, индивидуальных гидов и все современные удобства.

Emirates Palace, Абу-Даби

1 место: Hotel President Wilson, Женева, Швейцария

Сдержанный и изысканный стиль составляет главное достоинство швейцарского отеля. Стоимость проживания начинается от 450 евро, что вполне доступно для многих европейцев.

Удобство и роскошь номеров увеличивается с ростом цены. Гостям гарантируется конфиденциальность и высокий уровень безопасности, чем всегда славилась Швейцария.

Цена королевского пентхауса – более 65 тысяч евро. Стоят ли предоставляемые услуги этих денег – решать гостям, но желающие поселиться в апартаментах есть всегда.

Hotel President Wilson, Женева

ТОП лучших отелей России

Российские гостиницы класса «5+ делюкс» вполне соответствуют уровню комфортабельности и роскоши, принятому в мире. Большая часть самых дорогих и престижных отелей в России находятся в обеих столицах.

St. Regis, Москва

Гостиница имеет пять звезд, занимает историческое здание в центре столицы. До главных достопримечательностей Москвы – Большого Театра, Красной площади – несколько минут пешком.

К услугам гостей – 210 номеров, от люксов до президентских апартаментов. Цены – от 600 долларов. Самый дорогой отель в Москве VIP-персонам предлагает сьют с камином, библиотекой, роялем, комнатой для переговоров, цена за сутки – 18 000 долларов.

Отель St. Regis, Москва

Astoria, Санкт-Петербург

Северная столица привлекает европейской архитектурой, красотой и неповторимостью русского колорита. Гостиница «Астория» расположена на Исаакиевской площади, рядом с собором, в бывшем особняке князя Львова. В ней останавливались Маргарет Тэтчер, Герберт Уэллс, Ален Делон.

В пятизвездочном отеле 210 номеров класса люкс, комнаты для бизнес-встреч, банкетный зал.

Rixos, Сочи

Гостиница принадлежит известной отельной сети, построена вблизи горнолыжного курорта в Красной Поляне на высоте 960 метров. Из окон номеров видны Кавказские горы. Все номера повышенной комфортности, оформлены в стиле арт-нуво и лофт.

В 100 метрах от выхода – подъемники на горнолыжные трассы. К услугам проживающих – турецкие бани, СПА-салоны, бассейн с гидромассажем.

В гостинице сочетаются высокие сетевые стандарты обслуживания и удобство для любителей активного отдыха.

Отель Rixos, Сочи

Four Seasons, Москва

Гостиница «Москва» в центре столицы превратилась в современный пятизвездочный отель Four Seasons с удобными дорогими номерами класса люкс. Заведение занимает здание в классическом стиле недалеко от Красной площади.

Апартаменты имеют авторское оформление, пол в ванных комнатах выполнен из мрамора, столовая вмещает 10 человек. Мебель изготавливали по индивидуальному заказу.

В гостинице 5 ресторанов и баров, сауна и русская баня, СПА-салоны.

Ramada, Казань

Столица Татарстана предлагает размещение в сетевой гостинице Ramada. Номера класса люкс отвечают мировым требованиям комфорта и уюта. Это первое заведение подобного уровня в Казани.

Расположено в исторической части города. Сервис соответствует высоким стандартам, характерным для отелей сети Рамада. Оформление сочетает шик и функциональность. Имеются номера бизнес-класса и люкс-апартаменты, ресторан работает круглосуточно.

Отель Ramada, Казань

Появление в России сетевых отелей мирового уровня заставляет другие гостиницы улучшать сервис и соответствовать общепринятым стандартам качества. Это дает надежду, что российские заведения попадут в рейтинги лучших отелей мира и займут там достойное место.

За вхождение в ТОП 10 самых дорогих и престижных отелей мира постоянно идет незримая борьба. Гостиницы сражаются за клиентов, предлагая все новые услуги и поражая роскошью оформления, необычными дизайнерскими решениями. Некоторые заведения делают ставку на особенности природы и ландшафта, другие – на респектабельность и неброский аристократизм.

Привлекая богатых туристов роскошью и королевским сервисом дорогих апартаментов, отельеры не забывают об улучшении качества обслуживания простых гостей, делают общедоступные номера удобными и комфортными.

Андеграунд: самое глубокое метро в мире

Великобритания — страна, где построена и запущена первая ветка метрополитена в 60-х годах XIX века. С тех пор этот вид транспорта покорил города мира. Чтобы разгрузить столицы, мегаполисы, люди начали строить подземные тоннели.

Предлагаем ознакомиться со статистикой глубины заложения платформ и узнать, какое самое глубокое в мире метро, и место его расположения.

Самая глубокая станция метро в мире

Каждый, кто спускался на платформы метро столицы и Санкт-Петербурга, невольно сравнивал глубину заложения остановок, длину эскалаторов. Метро северной столицы превосходит московское по этому показателю. Решение построить станцию как можно глубже возникает не спонтанно, инженеры вынуждены так поступить, учитывая особенности грунта.

Узнаем, где расположена самая глубокая станция метро в мире.

Где находится

Киевская подземка состоит из трех веток, начало возведения 1938 год. Сегодня метрополитен разгружает город, справляясь с возложенными на него в советский период обязанностями.

Станция «Арсенальная» в Киеве

Здесь же расположена самая глубокая станция, носящая название — «Арсенальная». Завод «Арсенал» дал ей имя, сегодня это часть ВПК комплекса Украины. Строительство было приостановлено в 40-е годы, после окончания ВОВ продолжено вновь. Первый поезд отправился с платформы в ноябре 1960 года. Поскольку в период строительства партия требовала тотально экономить, было решено сделать «Арсенальную» нетипичной для советского метро. Она имеет конструкцию английского типа: три независимых друг от друга зала соединены проходами. Называются эти самые проходы пилонами.

Вестибюль самой глубокой станции метро в мире оформлен скромно, как и залы внизу.

Характеристики

Основные характеристики «Арсенальной» в Киеве собраны в таблице.

Характеристика Показатель
Глубина заложения 105,5 м
Линия Святошинско-Броварская
Район расположения Печерский
Платформы Две прямые, размер 19,7*100 метров
Архитекторы Крушинский С.И., Гранаткин Г.И., Щукина Н.М.
Выходы Один на Арсенальную площадь
Время работы ежедневно с 05:38 до 00:10

Над оформлением вестибюля и нижних залов одной из первых станций работал скульптор Макогон. Облицовка выполнена с использованием розового и белого мрамора. Классические колонны, мраморные скамейки для пассажиров — традиционные элементы того времени.

Интересный факт: это единственная платформа советского метро, выполненная в английском стиле. Под ним подразумевается формат, при котором отдельные залы соединены пилонами. Примечательно, что при глубине заложения в 105,5 метров следующая от нее станция «Днепр» встречает пассажиров на самой поверхности земли.

В Московского метро

Сеть подземных тоннелей была необходима растущей Москве как воздух в далеких 1900-х годах. Архитекторы предлагали проекты, но большинство из них развития не получили. Толчок к строительству положила советская власть.

Сегодня Московский считается самым помпезным и оригинальным метрополитеном мира. Все интерьеры платформ, вестибюлей имеют уникальное и неповторимое оформление. Особенно это касается тех, что были открыты во времена правления Сталина. Величественный сталинский ампир предполагал дорогое убранство и пышность архитектурных форм.

Московский метрополитен — не самое глубокое метро в России. Тип грунта позволял строить станции недалеко от поверхности. Сегодня строительство продолжается. Поговорим о том, на сколько метров вглубь заложена самая глубокая станция московского метро.

Подземка Москвы продолжает расширяться и сегодня. Его строительство не закончено, поскольку границы столицы расширились, а заторы на дорогах — дело обыденное. Сегодня не ясно, сможет ли подземка уменьшить количество пробок в будущем. Платформа Москвы «Парк Победы» считается самой глубокой в столице. Она расположена в 73 метрах от поверхности земли.

«Парк Победы» в метро Москвы

Она распахнула свои двери весной 2003 года, теперь пассажиры могут попасть к Парку Победы, не пересаживаясь на наземный транспорт. Инженер проекта — Шмерлинг В.А. Заметим, что возводилась она 13 лет, работы останавливались по различным причинам. Открытие станции состоялось в канун празднования Дня победы.

Самая глубокая станция метро в Москве снабжена кросс-платформами двух линий:

  • Солнцевская (желтая);
  • Арбатско-Покровская (синяя).

Чтобы пересесть с синей ветки на желтую, достаточно перейти на вторую платформу, переходить через длинные проходы не нужно.

В оформлении «Парка Победы» принимал участие скульптор Церетели. Он создал панно, посвященные победам в двух отечественных войнах:

  • над Французской Империей;
  • над Гитлеровской Германией.

При отделке стен и пола использовался серый, черный мрамор, гранит. Отметим, что четвертой в списке самых глубоких станций метро мира является «Парк Победы» в Москве.

В метро Санкт-Петербурга

Подземку в Ленинграде заложили до войны, хотя первые проекты представлялись в дореволюционные времена. Отмечается, что Николаю II представляли несколько эстакадных разработок, которые он отклонил. Согласно оценкам ученых, такой вид транспорта не смог бы работать долго из-за особенностей грунта и погодных условий. На возведение станций глубокого заложения не было средств.

Самая глубокая станция метро в Санкт-Петербурге заложена в 86 метрах от поверхности земли. Она носит название «Адмиралтейская». Построена еще в 90-х годах прошлого века, но официальное открытие состоялось спустя 13 лет. Отсрочка связана с расселением дома в Кирпичном переулке, в котором сегодня расположился вестибюль, с перестройкой и юридическими сложностями.

Станция «Адмиралтейская», Санкт-Петербург

Станция «Адмиралтейская» представляет собой классический советский проект трехсводчатого участка с колоннами. Относится к Фрунзенско-Приморской линии и в летнее время открыта для передвиждения ночью, когда мосты Питера разведены. Часто используется туристами, являясь ближайшей к популярным достопримечательностям северной столицы:

  • Сенатская площадь;
  • Исаакиевский собор;
  • Дворцовая площадь.

Оформление посвящено становлению российского флота, использованы мозаики, витражи. На стенах между колоннами пассажиры видят портреты великих российских адмиралов флота. Отделка изобилует большим количеством гранита, мрамора, полированной латуни. Это не только самая глубокая остановка метро, но и одна из самых красивых.

Топ самых глубоких станций в мире

Подводя итоги, расскажем о пятерке станций глубокого заложения.

  1. Первую строчку занимает описанная выше «Арсенальная» в г. Киев. Глубина — 105,5 метров.
  2. Вторая по глубине станция (примерно 100 метров) «Пухын», расположенная в Пхеньяне, КНДР. Северокорейский метрополитен закладывался как можно более глубоко из-за боязни ядерного удара. Внешняя отделка — мраморные панно с изображением коммунистических лидеров. Входит в ТОП-15 самых красивых платформ мира.
  3. Третья по глубине станция — «Адмиралтейская» в Санкт-Петербурге. О ней подробно рассказано выше.
  4. Четвертая строчка принадлежит «Парку Победы» в российской столичной подземке. Возведение велось 14 лет, но результат превзошел ожидания. Сегодня это самая глубокая остановка московского метрополитена.
  5. Замыкает пятерку самых глубоких платформа Вашингтон в городе Орегон (США), расположенная в 79 метрах под землей. Имеет выход к одноименному парку. Примечательно, что в качестве транспортной системы используются трамваи, двигающиеся по четырем линиям. Ее открыли в 1998 году.

Метрополитен — современный тип транспорта. Инженеры трудятся над новыми творениями, стараясь сделать их безопасными, комфортными, лаконичным в дизайнерском плане. Бороться за звание самой глубокой платформы никто не будет.

Редкая птица долетит: самые широкие реки в мире

Экологи, лимнологи, гидрологи, потамологи изучают строение, состояние, биологический и химический состав водоемов, водотоков планеты. Если говорить о водных артериях, то на сегодняшний день определены самые полноводные, глубокие, протяженные реки в мире. Они славятся флорой, фауной, значением для человека.

Поговорим о самой широкой реке в России и в мире, узнаем, пригодны ли русла для речного судоходства.

Как разделяются реки по ширине?

Русло водной артерии образуется движением вод. Процесс длится веками, территория пролегания нередко изменяется ввиду природных или экологических причин. Говоря о ширине, имеется в виду максимальное расстояние между двумя точками разных берегов, включая зоны островов. За основу берется максимальный показатель. Значение имеют характер течения и водный режим.

Реки разделяются на три типа по ширине:

  1. узкие (протекают преимущественно в горных районах);
  2. средние;
  3. широкие.

К последним относят голубые магистрали шириной свыше 150 метров. Есть в мире водные артерии, стоя на одном берегу которой, второй берег сложно разглядеть даже в бинокль. Начнем с российских.

Самые широкие реки России

Российская Федерация славится богатой природой. Во всем мире знают названия российских водоемов: Байкал, Волга, Енисей. Расскажем, какая река в России самая широкая.

Обь — 60 км

Образуется при слиянии алтайских артерий Катуни и Бии. Протекает по западносибирской равнине на север 3650 километров. Одна из широчайших в Сибири рек. Максимально широкое место — устье Обской губы, где артерия впадает в Карское море. Расчет ведется до мест, где в губу впадают Надым и Ныда. Вместе с притоком Иртышем образуют самый протяженный водоток страны.

Обь во время половодья

В губе образуются крутые волны неправильной формы, приблизится к берегу залива со стороны моря сложно, здесь действует морской режим судоходства. Воды богаты рыбой: осетром, стерлядью, пелядью, сигом и другими. Берега в этом месте однообразны, лишены лесов, заболочены. Величина бассейна Оби — 2990 тысяч кв. км.

Речные суда передвигаются по Оби на всех участках, перевозя грузы и пассажиров. Глубина варьируется от 110 до 300 см (актуально для Салехардского и Ханты-Мансийского районов).

Амур — 40-50 км

Водная граница России и Китая, Амур, — одна из самых широких в стране. По количеству и разнообразию ихтиофауны занимает первое место в стране: 139 подвидов рыб водятся в водах Амура. Разливается в августе и сентябре.

Вид на Амур. Набережная Хабаровска

Река судоходна от истока до устья, самое узкое место ограничено 300 метрами. Примечательно, что приток Амура, Зея, в месте их слияния шире русла основной водной артерии. Верховья и средняя часть реки — пограничная зона между КНР и РФ. Российский берег Амура требует укрепления, поскольку разливы становятся угрожающими.

Лена — 20-30 км

Самая крупная река в центре Сибири, длина составляет 4400 километров. На большей части пути от безымянного болота до моря Лаптевых Лена окружила себя хвойными лесами, нагорьями, лугами. Уже в среднем течении русло расширяется до 20 километров. Исток находится в южной части Иркутской области. По правую сторону от Байкала расположен исток Витимкана, еще одной крупной северной реки, с которой Лена соединяется через воды Витима.

Могучая река Лена

Лена известна тем, что полностью расположена в районе вечной мерзлоты. В верхнем течение, где нет островов, и русло едино, самое широкое место — 3 километра, в местах скопления островов водная магистраль разливается до тридцати. Замерзает в обратном порядке.

Волга — 15-20 км

Впервые оказавшись на Волге, поражаешься красотой. Это самая длинная и широкая река в Европе. Самое широкое место располагается на территории соседнего Казахстана. Дельта насчитывает 500 рукавов. Водовод реки обеспечивает пресной водой Мангистаускую область Республики Казахстан.

Русло Волги расширяется после впадения в нее Камы. Характер течения меняется. В советские годы здесь построили плотины, водохранилища, гидроэлектростанции: Волжская, Саратовская, Жигулевская.

От г. Ржева до самого устья развито судоходство, производится отлов рыбы. Сегодня водная артерия — один из символов России.

Кама — 15 км

Кама питается растаявшим снегом и льдами, в верховьях обладает узким руслом, в низовьях разливается широко, до 15 километров. Впадает в Куйбышевское водохранилище, но на реке создано еще два водоема. Это улучшило условия для прохода судов.

Мост через Каму вблизи села Сорочьи горы

Улучшаются условия разведения рыбы. Исчезающий таймень, достигающий в длину 2 метров и весом в 80 килограмм вновь встречается в Каме.

Самая широкая река в мире

Водные артерии России — не самые широкие в мире. Поговорим о мировых рекордсменах.

Амазонка побила одновременно три рекорда: самая большая, полноводная, имеющая самую крупную дельту. Амазонка признана природным чудом света. В среднем течении Амазонки водная артерия разливается, ширина дельты составляет 17-20 километров.

Амазонка — самая удивительная река на планете

Дельта Ганга гораздо шире дельты Амазонки, но она образуется путем слияния с Брахмапутрой (300 км в ширину). Здесь расположен мангровый лес Сундарбан, славящийся размерами и красотой. Жить в дельте индийской реки опасно: в районе происходят наводнения и циклоны.

Пришло время узнать, какая река является самой широкой рекой в мире. Протекает артерия по территории Аргентины и Уругвая. Коренные народы называли это место «речной тарелкой» или River Plate. Современное название — Рио-де-Ла Плата.

Представляет собой эстуарий при впадении в Атлантический океан:

  • Уругвай;
  • Парана.

Европейцы впервые открыли эстуарий в XVI веке, производя попытки найти водный путь из Атлантики в Тихий океан. Эстуарий — устье реки с расширением в сторону морской зоны. Прибрежные районы во время половодья затопляются.

Вид из самолета на Буэнос-Айрес и Рио-де-Ла Плата

Ла Плата в самом узком месте достигает ширины в 48, в самом широком — 320 километров. На левом берегу слияния рек стоит столица Аргентины, город Буэнос-Айрес. Площадь бассейна составляет 3,2 миллиона км 2 . В водах встречается редкий речной дельфин, названный в честь названия эстуария, черепахи.

Ширина водных артерий не имеет серьезного значения для географов, натуралистов, экологов. Гораздо важнее отношение человека к водоемам. Отправляясь на отдых, рыбалку, не забывайте убирать мусор.

Друг человека: рейтинг самых дорогих собак в мире

Собака — в первую очередь друг человека. Они — прекрасные охранники, охотники, компаньоны, способные скрасить жизнь одиноким людям и целым семьям. Домашний питомец вносит в жизнь хозяина массу позитива, особенно если тот растит его с раннего детства.

Перед тем, как завести собаку, многие задумываются над тем, отдать предпочтение псу без документов или выбрать чистокровного. Последние дорого оцениваются, к выбору следует относится серьезно, учитывать характер, правила содержания. Предлагаем ознакомиться с рейтингом самых дорогих собак в мире и узнать, каковы цены на питомцев сегодня.

Почему одни породы собак дороже других?

Самые дорогие собаки попадают в руки обеспеченных хозяев, где их правильно кормят, покупают им одежду и даже водят в салон красоты на стрижки. Можно заметить, что среди знаменитостей существует мода на ту или иную собаку.

Стоимость четвероногого друга определяется исходя из ряда признаков:

  • чистота, редкость породы;
  • наличие и количество титулов, наград;
  • внешний вид пса;
  • здоровье собаки.

Цены на рынке колеблются, поэтому сложно определить, какая именно порода считается самой дорогой. Стоимость может быть завышена в странах, где она считается редкой. Тем не менее, всем собакам из рейтинга присуща популярность.

Топ-10 дорогих собак мира по версии американского издания

ТОП-15 самых дорогих пород собак в мире

Прежде чем рассказать о том, какая порода собак самая дорогая, отметим, что оценки удостаивается не сколько один вид животного, сколько эксклюзивность определенного пса. Он может иметь отличную родословную, экстерьер — качества, которые увеличат его стоимость.

Цена самых дорогих собак в мире указывается в долларах США. Так, заводчики научились делать деньги на преданности и дружбе. С одной стороны, это грустно, с другой — позволяет заботится о чистоте собачьих пород.

Бульмастиф (15 место)

В самом конце нашего рейтинга находится верный сторожевой пес, бульмастиф. Впервые был выведен в 19 веке на территории Англии и считается одним из самых молодых. Представители имеют крупное телосложение, широкую грудь, крупную голову. Выглядят устрашающе, хотя не склонны к агрессии без причины.

Основное предназначение собаки: охрана лесов от охотников и браконьеров. Поимкой нарушителей в Англии представители бульмастифа занимались десятки лет, найденного человека не кусали, а сбивали с ног, подзывая хозяина на помощь. Бульмастифы с тех пор не лают попусту.

Цена за щенка стартует с 300 долларов и доходит до 1000.

Китайская хохлатая (14 место)

Китайская хохлатая позирует для фотографа Софи Гаманд

Выведенная в Китае собака, сегодня считается одной из самых дорогих. На вид очень милая, сильно привязывается к хозяину.

Относится к классу компаньонов, рост не превышает 30-33 сантиметров. Тело животного покрыто редкими волосками или вовсе оголено. В середине прошлого века порода почти исчезла, однако в Великобритании ею стали заниматься. Стоимость обусловлена редкостью и экзотическим внешним видом. Самая низкая цена щенка — 400 долларов. Если продавец занижает цену, следовательно имеется брак.

Шарпей (13 место)

Шарпеи — собаки с уравновешенным нравом

Еще один дорогой пес родом из Поднебесной. Спутать его с другими сложно, поскольку он имеет два устойчивых характерных признака:

  • кожа с глубокими складками;
  • язык имеет черно-синий оттенок.

Животное крепкое, низкого роста (до полуметра). Как и бульмастиф, относится к секции молоссов. Изначально предназначалась для охоты и охраны пасущегося скота, разводилась крестьянами. Есть теории бойцовского происхождения пса.

Коммунистический режим Мао Цзедуна практически полностью истребил собак в стране в период правления. В 70-е годы шарпеи были названы самой редкой породой в мире. Характер собак спокойный, они преданы хозяевам, поддаются дрессировке. Рекомендуется с детства воспитывать их в обществе других четвероногих, иначе шарпей будет агрессивен в отношении других пород.

Стоимость начинается от $ 400.

Акита-ину (12 место)

Акита-ину играет в снегу

Название произошло от одноименной японской провинции, где собаки традиционно проживали. Основное предназначение — охота на крупного зверя:

  • олени;
  • медведи;
  • кабаны.

Сегодня это осталось в прошлом, и акита-ину считается самым дорогим другом, псом-компаньоном. Уживаются они как на улице, так и в городских квартирах. Крупная, высокая, кобели в холке достигают 67-70 сантиметров.

По окончании Второй мировой войны было выведено на основе чистокровной японской еще четыре породы. Одна из них — американская акита. Все они используются в качестве семейных, не предназначены для охоты. Акита-ину и хаски — свободолюбивые представители. Они не охраняют территорию.

Самая знаменитая собака данной породы — пес по кличке Хатико. Он покорил мир своей преданностью к хозяину, эта история легла в основу одноименного американского фильма. Любовь и верность — дорогие качества. Тем, кто хочет приобрести маленького акита-ину, следует собрать не меньше 450 у.е.

Фараонова собака (11 место)

Грациозная фараонова собака

Пожалуй, самая редкая порода на территории СНГ. Относится к примитивным, ранее была распространена только на острове Мальта.

Морда пса вытянутая, клиновидная, тело длинное на высоких лапах, напоминающее типах борзых. Изначально использовалась как охотничья, даже сегодня агрессивно настроена по отношению к зверям и птицам. Хорошо поддается дрессировке, быстро запоминает команды, не может применяться в качестве охраны.

Фараонова собака — самый идеальный друг охотника, она обладает отличным зрением, чутким обонянием, не растеряла в процессе эволюции инстинкты. Стоимость — от 50000 рублей.

Джек-рассел-терьер (10 место)

Очень активная собака

Настоящий охотник, активный и веселый друг. Собака данной породы может применяться в качестве охотничьей, если зверя требуется достать из норы или птицу из воды. Известна как компаньон, дорогой друг, сторож в доме и квартире.

Внешне небольшой с гладкой или жесткой шерстью, окрас белый с желтыми или черными пятнами. Цена хорошего экземпляра — 50000 руб. и выше.

Ротвейлер (9 место)

Ротвейлеры требуют особого внимания со стороны хозяина

Несмотря на распространенность, ротвейлеры неизменно входят в рейтинг дорогих четвероногих. Выведена в Германии как перегонщик и охранник скота.

Среднего роста, но телосложение крепкое, вид устрашающий. Часто их заводят для охраны. Будучи преданным псом, ротвейлер всегда встанет на защиту хозяина. Агрессия присуща тем, кого с детства держат под замком, препятствуя социализации.

Говоря о характере ротвейлера, хочется процитировать немецкую поговорку: «Тренируя немецкую овчарку, ты ничего не делаешь, а дрессируя ротвейлера, ты делаешь много». Породистый щенок оценивается на рынке в 800-1000 у.е.

Чунцин (8 место)

Любимая собака китайских семей

Одна из самых редких представителей данных животных китайского происхождения. Своим названием обязана одноименному городу в КНР. Сегодня используется как охранник, ранее помогал людям охотиться на крупного и среднего зверя. История чунцинов началась больше 20 веков назад.

Безгранично предан хозяину, активен, бесстрашен. Закрытость страны привело к тому, что внешний вид пса никак не изменился за долгие годы. Срок жизни — 15-20 лет, что является рекордом. В нашей стране встречаются нечасто, поэтому щенок оценивается в 1500 долларов и выше.

Норфолк терьер (7 место)

Норфолки никогда не отказываются от прогулки

Представители норфолкских терьеров — маленькие собачки, в росте не превышающие 25 сантиметров. Они активные, преданы воспитавшей их семье. Содержание в квартире допускается, если терьер будет ежедневно гулять на свежем воздухе не меньше часа, а раз в неделю — 2 часов.

Могут охранять дом, любят детей. Норфолк — дорогой и любимый друг многодетных семей. Считается редкой породой, поэтому стоимость щенка достигает 2000 у.е.

Кинг Чарльз спаниель (6 место)

Карманная собака, которую любят заводить девушки

При правильном произношении названия впереди подставляют слово «Кавалер». Этот вид спаниеля очень мал, применялся богатыми семьями как друг семьи, любимая собачка барышень, хотя имеет способности к охоте на птицу.

В основе происхождения есть азиатская составляющая. С Востока в Европу везли маленькие породы, понимая, насколько дорого их можно продать. Декоративность прекрасно дополняется ласковостью, отсутствием агрессии. Средняя цена декоративного экземпляра с документами — 1500-2000 евро.

Йоркширский терьер (5 место)

Йорки жизнерадостны и активны

Еще один представитель Англии, декоративный, активный и веселый. В настоящее время порода находится на пике популярности. Особенности поведения: присущие терьерам любопытство, смелость.

Его удобно заводить жителям маленьких квартир. Требует тщательного ухода: ежедневного расчесывания, стрижки, в зимнее время — переодеваний перед прогулкой. Если йорк участвует в выставках, шерсть отращивают, смазывают маслом, применяют специальные бигуди.

В качестве охраны не используется, потому что не агрессивен. Обладает добродушным характером. Цена — 2000 долларов и выше.

Английский бульдог (4 место)

Бульдог — символ Англии

Появился в Англии для травли быков (раньше это был популярный вид спорта). Сегодня его считают родственником мастиффа. Несмотря на происхождение, бульдог уравновешен, спокоен.

Все о породе ФРАНЦУЗКИЙ БУЛЬДОГ

В Британии считается, что заводчики породы — лентяи, ведь пес не любит гулять, медлителен, привязан к своему углу. Уход труда не представляет. Собака считается символом английской нации, оттого дорога каждому из ее представителей. Купить щенка можно за $2500.

Аргентинский дог (3 место)

Сильная, выносливая собака

Это единственный официально признанный в мире представитель Аргентины среди четвероногих. Создан в начале века на основе десяти больших пород, основной тип использования — охота на зверя.

Высокий (60-68 сантиметров), крепкий пес белого окраса, легко обучаются. Щенки стоят дорого ($3000-10000), поскольку встречаются редко, до 70-х годов не были известны в Европе.

Самоедская лайка (2 место)

Российская ездовая собака

Редкий представитель северных средних собачек с белоснежной пушистой шерстью. Родиной ее является Россия, тип — «Северные ездовые». Самоеды — самая древняя порода страны.

Морда милая, кажется, что пес улыбается. По характеру упрямы, но дружелюбны, ласковы. В России стоимость — 30000 рублей, в Европе — 5000 евро. Плохо переносит жару, не рекомендуется завозить в жаркие страны.

Тибетский мастиф (1 место) — самая дорогая собака в мире

Тибетский мастифф — самая дорогая порода собак в мире, цена ряда представителей которой превзошла миллион долларов. Относится к категории древних. С ней связаны легенды и мифы, что оказывает влияние на итоговую стоимость.

Не имеет отношение к древним породам овчарок, похож на немецкого дога, использовался в качестве охраны и перегона скота. Способна охранять дом, быть дорогим и преданным другом, следить за детьми. Узнаем, сколько стоит самый дорогой пес в мире. Средняя цена в России — 150000 рублей. Экземпляры с уникальным окрасом продавались за сотни тысяч долларов.

Самая дорогая собака в России

В нашей стране не занимаются сбором статистики о ценах на кинологическом рынке. Изредка в СМИ попадает информация о проданных по дорогой цене щенках. Согласно анализу данных в России ценятся редкие экземпляры, выведенные за границей.

Первый в топе кли-кай из Аляски. Появившись на рынке не так давно, он успел стать модным. Стоимость превышает 300 тысяч российских рублей. Для вязки используют зарубежных псов, что делает их дорогими.

Кли-каи аляскинские очень похожи на хаски

Внешне кли-кай — родственник хаски, российская зима для него идеальна. Содержится в домах и квартирах. Особенность: чистоплотны, не издают запаха псины.

Приобретая дорогого пса, помните: ценится преданность, любовь, а не деньги, выплачиваемые за него. Не удивительно, что среди дворняг встречаются умные и любящие, настоящие охранники. Самой дорогой собакой является преданный пес.

По ту сторону реки: самые большие мосты в мире

Мосты люди научились строить еще в древности. Основное предназначение инженерного сооружения заключается в возможности пересечь водное препятствие: болото, озеро, пролив, реку. Прототип моста в древности — ствол дерева, который перебрасывали с одного берега на другой, чтобы переправиться.

Современные мосты прочны, надежны и красивы, хотя с течением времени последнее качество становится исключением. Рассмотрим рекордные сооружения данного типа и узнаем, каков их размер.

ТОП-5 самых больших мостов в мире по высоте

Все мосты в мире делятся на несколько категорий в зависимости от пропускной способности и предназначения. Помимо известных нам железнодорожных, пешеходных, автомобильных и комбинированных существуют:

  • путепроводы (мосты над дорогами);
  • акведуки (для переноса воды из одной точки в другую);
  • виадуки (для передвижения через ущелья).

Рассмотрим самые большие мосты в мире по высоте, их фото и предназначение.

Дугэ через реку Сыдухэ

Самый высокий в мире мост был открыт в 2022 году в Китае и поразил не только размерами, но и технической составляющей. Первые несущие тросы перебрасывались через ущелье при помощи ракет. Нужно отметить, что строение находится в гористой местности, рабочие проложили тунель сквозь скальную породу.

Мост Дугэ сегодня является самым высоким в мире

Длина дорожного полотна — 1,222 километра, высота моста — 496 метров. Он является частью трассы, соединяющей Чунцин и Шанхай.

Автомобильный мост Пули

Завершенная в 2022 году конструкция пересекает одноименную реку и каньон в Китае. Висячее строение имеет 4 полосы движения. Высота полотна над обрывом составляет 485 метров. Каждая башенная опора возвышается над обрывом на 154 метра.

Китай превосходит все страны мира по количеству мостов, возводимых ежегодно

Виадук Мийо

Третье по высоте в мире мостовое сооружение расположено на реке Тарн, что на юге Франции. Сегодня виадук проезжают все путешественники, следующие по пути из Базье в Париж через Клермон-Ферран. Построен в 2004 году, архитектурный проект разработала английская компания «Foster & Partners».

Отсюда открывается шикарный вид

Мост назван так из-за соседства с городком Мийо. Высота конструкции — 343 метра, он представляет собой сооружение с 8 пролетами на поддержке 7 колонн из стали и бетона. Французский виадук — вантовый мост, дорожное полотно удерживается на стальных тросах. Движение по автостраде осуществляется по двум полосам в каждую сторону. Длина полотна — 2,46 километров, вес — 36000 тонн, оно как будто парит в облаках.

Русский мост

Вантовая конструкция, расположенная во Владивостоке, соединяющая остров Русский и полуостров Назимова. Строительство началось за 4 года до проведения саммита АТЭС и было приурочено к этому событию.

Ночная подсветка Русского моста

Важно! Мост уникален по своим техническим характеристикам и важен для развития востока России. Сегодня его изображение можно увидеть на новой купюре в 2000 рублей.

Высота пилонов составляет 324 метра, длина автомобильного полотна — 1885,5 метров. Конструкция ярко подсвечивается в ночное время, работы по освещению выполнялись компанией «МТ Электро». Рекордная длина пролета составляет 1,104 км.

Сутун через Янцзы

Китайский мост через дельту Янцзы — одна из наиболее больших вантовых конструкций мира. По длине пролета (1,088 км) он уступает только Русскому мосту во Владивостоке. Расположен в городском округе Сучжоу.

Один из самых больших мостов в мире — Сутун

Имеет 7 пролетов, сцепленных пилонами, высота каждого из них составляет 306 метров. В 2008 году состоялось официальное открытие.

ТОП-5 мостов по длине

Протяженность полотна моста также имеет значение. В настоящее время в мире возможно построить архитектурный гигант не только через реку, но и через пролив, если структура морского дна позволяет это сделать. Примеры таких сооружений:

ДТ — 178. Французский бульдог — «чужая» собака

  • Крымский мост через Керченский пролив, железнодорожный и автомобильный длиной 19 километров позволяет пропускать суда из Черного моря в Азовское и обратно (железнодорожная часть будет открыта в 2022 году).
  • Мост в Китае через залив Ханчжоувань длиной 35,67 километров — самый длинный трансокеанический архитектурный проект благодаря которому путь из Шанхая в Нинбо сократился на 160 км.

Крупнейший трансокеанический мост

Но есть в мире сооружения, превосходящие перечисленные выше по длине.

Даньян-Куньшаньский виадук

Данное строение занесено в книгу рекордов Гиннеса как самый большой мост в Китае и мире по длине. Общая протяженность — 164,8 километров. Строительство велось менее трех лет, что также стало своеобразным рекордом.

Вид на Даньян-Куньшаньский виадук с берега

Виадук предназначен для движения скоростных поездов. Маршрут соединяет города Нанкин и Шанхай. Примерная стоимость возведения составила около 10 миллиардов долларов. Самый длинный мост в мире пересекает несколько водоемов, оврагов, автомобильных трасс.

Французский бульдог | Обзор породы | История происхождения | Необычный окрас | Кому подойдет порода

Чжанхуа-Гаосюн

Является частью железнодорожной ветки Тайваня, по которой ежедневно двигаются скоростные поезда. Занимает второе место в мире по протяженности — 157,3 километра. Официально открыт в 2007 году, спустя 5 лет по нему проезжало более 200 миллионов пассажиров ежегодно.

Тайваньский виадук ничем не примечателен, однако он сейсмоустойчив и надежен

Остров Тайвань расположен в сейсмоопасной зоне, поэтому виадук спроектирован таким образом, чтобы при сильных подземных толчках поезд мог остановиться и дождаться дальнейших указаний.

Тяньцзиньский виадук

Железнодорожный мост на пути из Пекина в Шанхай. Он отвечает современным требованиям безопасности, поскольку на этом участке проезжает скоростной поезд, двигающийся со скоростью свыше 300 километров в час. Открыт в 2022 году, протяженность — 114 м.

Чандэйский виадук

Скоростная железная дорога из Пекина в Шанхай требовала реализации сложных проектов. Один из них — переправа Чандэй протяженностью 105,8 километров. При проектировании учтен факт сейсмической опасности в регионе. Виадук выдерживает колебания до 9 баллов.

Чандэ — один из самых надежных мостов в мире

Акаси-Кайкё

Япония — островное государство, где умеют строить не только прочные, но и красивые переправы. Один из них пересекает пролив Акаси между островами Хонсю и Авадзи. Построен в 1998 году. Акаси-Кайкё — подвесной мост, для его возведения применялись иные технологии, чем с вантовыми, описанными выше.

Акаси — подвесной мост, его проект пересматривался в ходе строительства из-за смещения опор при землетрясении

Пролив Акаси — сложный участок, где часто бушевали штормы. Конструкция решила проблему передвижения населения на автомобилях. Между двумя пилонами были протянуты тросы, к которым крепилось дорожное полотно. Примечательно, что в процессе строительства он перенес сильное землетрясение.

Самые большие мосты в России

Огромная территория России остро нуждается в мостовых сооружениях. Особенно это касается регионов Сибири и Дальнего Востока, где людям порой приходится ждать зимы, чтобы по льду перебраться на другой берег. Возведение мостов — технически сложная и дорогостоящая задача. Рассмотрим проекты, которые были реализованы помимо тех, что вошли в ТОП-10. Данные мосты считаются крупнейшими в стране.

Президентский (Ульяновск)

Впервые проект мостовой переправы через Волгу был представлен еще во времена СССР, в 1986 году начато строительство. В сложный для государства период оно то останавливалось, то вновь возобновлялось. Президентский сдан в эксплуатацию осенью 2009 года.

Ульяновск гордится современным мостов через Волгу

Протяженность — 5825, ширина — 25 метров. Состоит из 24 пролетов и двух ярусов. Нижний был заложен для движения трамвая, но в настоящее время проект не реализован. В качестве фундамента здесь впервые применялись буронабивные сваи.

Низководный через Амурский залив (Владивосток)

Имеет общую протяженность 4364 метра, он соединил полуострова Муравьева-Амурского и Де-Фриз. Автомобилям разрешена скорость до 90 км/ч по 4 полосам движения. Строение открыто в 2022 году и приурочено к саммиту АТЭС, проходившему во Владивостоке.

Благодаря саммиту АТЭС во Владивостоке построено 2 современных моста

Строился одновременно с Русским мостом, имеет 80 пролетов.

Железнодорожный через Юрибей (ЯНАО)

В 2009 г. был открыт уникальный мост через реку Юрибей за полярным кругом. Это уникальное сооружение не имеет аналогов в мире. При возведении учтен тот факт, что после схода снега река разливается. Длина полотна составила 3893 метра.

Мост через Юрибей зимой

Стоит на высоких сваях, в процессе работы не применялся метод отсыпки грунта, что позволило сохранить речную экосистему. Примечательно, что на бумаге утвердили более тяжелую конструкцию, которую пришлось облегчить для адаптации к рискам несущей способности грунта.

Хабаровский (Хабаровск)

Двухъярусная сложная конструкция с богатой историей. Его открыли в 1916 году. Детали «Амурского чуда», как его называют в народе, доставлялись из Европы через Одессу и Владивосток. Пуск движения завершил этап строительства Транссибирской магистрали.

Хабаровский мост — один из старейших в России, он полностью реконструирован

В 90-е гг. проведена реконструкция, позволившая вновь использовать «Амурское чудо». Это совмещенный переход, по которому передвигаются автомобили и поезда, протяженностью 3890,5 метров.

Большой Обуховский (Санкт-Петербург)

Мы привыкли считать, что все мосты Санкт-Петербурга разводные. Это не так. Обуховский — наиболее длинный переход над Невой, который не разводится. Вантовое строение имеет длину 2884 метра (основной пролет — 382 м). Соединяет Октябрьскую набережную с проспектом Обуховской обороны.

Первый неразводной мост Санкт-Петербурга

Большой Обуховский — современное сооружение, внешне он напоминает Русский во Владивостоке. В ночное время суток красиво подсвечивается.

Самые большие мосты Москвы

Реки и каналы Москвы — украшение столицы. Через них проложены десятки мостов, виадуков и путепроводов. Все они не являются гигантами, но внимания заслуживают.

Лужнецкий метромост

Арочный двухъярусный метромост пересекает Москву-реку и соединяет две важные части столицы: Лужники с Воробьевыми горами. Открыт в 2002 г. на месте старого, пришедшего в негодность.

Станция «Воробьевы горы» на Лужнецком мосту

Основной пролет составляет 108, общая длина — 2030 метров. В нижнем ярусе метромоста находится станция «Воробьевы горы», уникальная тем, что находится над водой.

Живописный

Совмещенный вантовый мост пешеходного и автомобильного типа, самый узнаваемый в столице. Пересекает Москву-реку, считается наиболее высоким в Европе. Общая протяженность автомобильного полотна — 1460, основной пролет — 410 метров.

Один из самых узнаваемых мостов столицы

Высота строения — 105 м, имеет навесную арку, элементы которой крепятся между собой, а не к опорам. Имеет смотровую площадку.

Дорогомиловский

Автодорожный двухарочный тип конструкции длиной 790 метров включен в Третье транспортное кольцо. Раньше на его месте находился железнодорожный Смоленский мост. Построен в 1999 г.

Вид на Дорогомиловский мост

Верхний ярус — дорога в 8 полос, активно используемая в настоящее время. Нижний ярус проектировался под скоростную дорогу между аэропортами Внуково и Шереметьево, не открыт.

Самые большие мосты Европы

Европа может похвастаться проектами крупных виадуков, мостового типа. Если учесть, что границу между Азией и Европой здесь принято разделять иначе, чем в нашей стране, то окажется, что российские переправы через реки и проливы не учтены.

Васко да Гама (Лиссабон)

Португальское сооружение через крупнейшую реку Пиренейского полуострова, Тежу. Вантовое сооружение здесь переходит в виадук, общая длина конструкции — 12,3 километра.

Грандиозный португальский проект — мост имени Васко да Гамы

Торжественное открытие состоялось в 1998 году и приурочено к проведению в Лиссабоне выставки «Экспо-98». Движение автомобилей осуществляется по 6 полосам, ширина основного пролета — 420 метров.

Европейский (Швейцария)

Самый длинный пешеходный мост Европы открылся в Швейцарских Альпах в 2022 году. Висячая конструкция соединяет деревни Грэхен и Церматт через перевал Грабенгуфер.

Крупнейший пешеходный мост в мире

Высота над землей — 80 м, тем, кто хочет перейти на другую сторону следует преодолеть 494 метра. Вид отсюда открывается красивый.

Самые большие разводные мосты

Для прохода кораблей в порт строятся разводные конструкции. Они уникальны, изящны. За процессом развода приезжают наблюдать туристы со всего мира.

Дворцовый (Санкт-Петербург)

Сооружение открыто в 1916 г., название получило от расположенного рядом Зимнего дворца. Во время установления в стране советской власти носил название Республиканский.

Дворцовый мост изображен на большинстве открыток Санкт-Петербурга

Длина составляет 250 метров, ранее на этом месте был воздвигнут наплавной деревянный, имевший название Исаакиевский.

Тауэрский (Лондон)

Визитная карточка Лондона построена в 1894 году, позволяет быстро пересечь Темзу. Изящная конструкция выполнена в виде двух башен с центральным пролетом, поднимающимся под углом в 83°. Протяженность от одного берега до другого — 244 м.

Самый узнаваемый мост в мире

После развода створок пешеходы могут продолжить движение.

Слауэрхофф (Леуварден)

Уникальная конструкция построена в 2000 г. в Нидерландах. Носит имя известного голландского поэта, выглядит как катапульта. Металлическая квадратная платформа при приближении кораблей открывается и пропускает их.

Самый необычный разводной мост в мире

Выводы

  1. Самый большой мост по высоте расположен в Китае на реке Сыдухэ, по длине — также в Китае, но соединяет города Нанкин и Шанхай, он предназначен для движения поездов (Даньян-Куньшаньский виадук).
  2. Самые большие мосты России: Крымский, Русский и Президентский. Все они являются современными конструкциями.
  3. Длиннейший мост Европы расположен в Лиссабоне и носит имя Васко да Гамы.
  4. Самый большой мост в мире среди разводных — Дворцовый.

Поймать удачу за хвост: самые большие выигрыши в лотерею в России и в мире

Кто не мечтает выиграть в лотерею квартиру или машину? Это простой и быстрый способ вдруг резко изменить свою жизнь, поэтому люди все чаще покупают билеты и ждут удачи. Однако, везет единицам, и они становятся известными на всю страну.

Поговорим о самом большом выигрыше в лотерею в мире, узнаем, в какой стране произошел этот случай, и как поменялась жизнь счастливчика.

Во всем мире

Азартные игры всегда были привлекательными. Лотерея подразумевает случайный выбор номера или числа, еще один немаловажный «плюс» — низкая стоимость билетов. Первые лотереи возникли еще в древности, позже их активно использовали частные лица и политические партии.

После Второй мировой войны в Европе число лотерейных игр увеличивается, призы достигают огромных сумм. Расскажем, сколько можно выиграть максимально.

Powerball (1,5 миллиарда долларов на троих)

Лотерейный бизнес в США разрешен в 44 штатах. На их территории можно выпускать и продавать билеты. Примечательно, что джекпот в Powerball — это всегда большая сумма в несколько миллионов долларов.

Билет лотереи «powerball»

Человек, купивший билет должен выбрать 5 белых шаров с цифрами от 1 до 69 и 1 красный шар с цифрой от 1 до 26. При совпадении всех 6 позиций разыгрывается джекпот. Он растет, начиная от 40 миллионов и увеличивается до тех пор, пока не будет разыгран. В случае других совпадений человек может получить приз в размере от 4 до 1 миллиона долларов при стоимости билета в 2 доллара. Если угадавших несколько, выигрыш делится поровну между ними.

Так случилось в январе 2022 года. Джекпот к тому моменту вырос до 1,5 миллиарда, что составляло абсолютный рекорд по сумме. И в этот день повезло одновременно трем жителям США, угадавшим комбинацию чисел. До этого момента максимальным был выигрыш 590500000 долларов в Powerball. Данный розыгрыш проводится также в других странах.

Лотерея «Мегамиллионы» (640 млн. долларов на одного)

В США более 50 лет в подобные мероприятия и азартные игры были запрещены, но сегодня именно на эту страну приходится как самый большой джекпот, так и самый крупный приз, который удалось получить одному человеку.

Рекламный плакат лотереи

Основанная в 2002 году лотерея «Мегамиллионы» быстро завоевала популярность. Рекордный приз в ней равнялся 640 миллионам долларов США. Примечательно, что это крупнейший выигрыш в мире, доставшийся одному человеку. Событие произошло в марте 2022 года и стало сенсацией. С тех пор рекорд мира не побит.

В США гражданин имеет право выбора:

  1. получать сумму частями безналичным способом;
  2. получить меньший размер, но наличными.

Как правило, счастливчики предпочитают второй способ.

В России

Жители России любят лотерейные розыгрыши не меньше американцев. Они делятся на два вида:

  • тиражные;
  • бестиражные.

Наиболее крупные суммы разыгрываются в тиражных версиях, когда розыгрыш проводится после того, как закончен этап продаж. Согласно закону, все они курируются государством. Создание подобного бизнеса частными лицами запрещено, поскольку они не смогут обеспечить гарантии.

Узнаем, какой самый большой выигрыш в лотерею получил житель РФ.

Николай Мирошниченко из Екатеринбурга и Сергей Дорогов из Санкт-Петербурга (1млрд. рублей)

Лотерея «Столото» принесла подарок двум мужчинам одновременно. В канун нового 2022 года был произведен розыгрыш джекпота в 1 миллиард рублей, его поделили два счастливчика.

Первый — водитель Николай Мирошниченко из Екатеринбурга. Он рассказал о традиции семьи покупать билеты в новогодние праздники и ждать чуда. Тираж 1264 не смотрели, потому что попросту забыли.

Н. Мирошниченко с супругой приехали за призом

ФРАНЦУЗСКИЙ БУЛЬДОГ. Плюсы и минусы породы

Вторым счастливчиком стал слесарь из Санкт-Петербурга Сергей Дорогов. Он приехал в Москву за призом вместе с супругой, гардеробщицей. К 31 декабря они приобрели сразу 10 билетов и мечтали выиграть дом. Теперь они смогут воплотить мечты в жизнь.

Наталья Власова из Воронежа (506 млн. рублей)

В конце 2022 года накануне новогодних праздников страну потрясла новость о том, что «Русское лото» разыграло джекпот, и его выиграла жительница Воронежской области. Женщину долго не могли найти, а после к ней потянулись люди с просьбой помочь деньгами.

Наталья Власова из Воронежской области

Наталья Власова — пенсионерка, до того, как ей выпал шанс стать миллионером, она занималась торговлей, чтобы принести в семью дополнительный доход. Из итоговой суммы будет вычтен налог на доходы, все остальное перечислят несколькими суммами.

Асмик Реуфовна из Сочи (365 млн. рублей)

Жительница Сочи приобрела лотерейный билет «Гослото «6 из 45» и 21 мая 2022 года судьба преподнесла ей подарок в виде трех сотен миллионов. При этом, организаторы заявили, что приз женщина сможет получить в главном офисе в Москве. На поездку в столицу ей пришлось собирать деньги, поскольку семья живет бедно.

Асмик Реуфовна — работник культуры. Удивительно, что вместе с новостями об огромной сумме выигрыша рассказывалось о том, что она хочет пожертвовать часть суммы в фонд КПРФ.

В Европе

Основная проблема всех, кому улыбнулась удача, — чрезмерное внимание со стороны соседей и мошенников. Небогатые люди вмиг становятся популярными и начинают страдать от этого. Расскажем, как обстоят дела в Европе.

Лотерея «Евромиллион» (190 млн. евро)

Учрежденная в 2004 году лотерея «Евромиллион» мгновенно стала популярной. Примечательно, что во всем мире спрос на билеты возрастает во времена кризиса. Правила очень просты: необходимо выбрать 5 из 50 стандартных номеров и 2 из 12 счастливых. Розыгрыш проходит 2 раза в неделю.

Принцип розыгрыша одинаков во всем мире. Человеку остается ждать результатов дома

Призовой фонд джекпота составляет 32% от общей суммы. В Европе билеты доступны для жителей Великобритании, Франции, Андорры, Испании, Австрии и других государств. Самый большой выигрыш в лотерею в истории Европы достался анониму из Испании в 2022 году. Он приобрел билет в городе Лас-Пальмас-де-Гран-Канария и пожелал остаться неизвестным. В начале этого года повезло жителю графства Дублин, он получил 175 млн. евро.

Выводы

  1. Крупнейший приз в истории продаж лотерейных билетов был адресован сразу трем жителям США, которые получили полмиллиарда долларов каждый от популярной «Powerball». Самую большую сумму в США и в мире, выданную в одни руки в качестве призовых, выдали в лотерее «Мегамиллионы», это 640000000$.
  2. Самые большие выигрыши в лотерею в России — это полмиллиарда рублей. По статистике призы доставались небогатым людям из провинции.
  3. Крупнейший джекпот в Европе разыграли в октябре 2022 года. Повезло анониму из Испании. Тем, кто не любит ждать, можно попробовать моментальный тип игры, в которой приз выигрывается в месте приобретения билета.

Долгожители планеты: самый старый человек в мире

Средняя продолжительность жизни человека в мировой статистике составляет около 70 лет. Каждый, кто достиг этого возраста, скажет, что это очень мало. Но есть на планете и долгожители, возраст которых перевалил за отметку в 100 лет.

Поговорим о самом старом человеке на земле и узнаем, как ему удалось дожить до столь преклонного возраста.

Самый большой возраст человека в мире

Каждый из нас желает знать секрет долголетия и сохранения здоровья. В каждой стране есть люди, живущие исключительно долго. О них слагают легенды, мифы, но не все из рассказываемого — правда. В изучении продолжительности жизни человека есть одна сложность: подтвердить документально даты рождения и смерти.

Там, где есть возможность, генетики и врачи проводят исследования лиц, чей возраст считается аномальным. Рассмотрим известных миру личностей, чья продолжительность жизни вызывает восхищение.

Жанна Луиза Кальман (122 года и 164 дня)

Француженка Жанна, появившаяся на свет в феврале 1875 года в городке Арль, росла обычным ребенком. В ее семье было 4 детей, двое из них умерли еще в детстве. Удивительно, что старший брат Жанны оказался долгожителем и дожил до 97 лет.

Женщина, которая прожила самую долгую жизнь на свете

Выйдя замуж за дальнего родственника, державшего собственный магазинчик, женщина получила возможность не зарабатывать себе на хлеб. Ее жизнь была простой и насыщенной: занятия спортом, концерты и оперы, воспитание дочери. Жанна Луиза пережила дочь и мужа и в 1942 году вдова осталась одна. Чтобы пережить смерть родственников, женщина занималась воспитанием внука, но и тот погиб в автомобильной аварии спустя 20 лет.

В какой-то момент выяснилось, что Жанне Кальман не на что жить, и тогда 90-летняя старушка заключила с юристом Ф. Раффре особый договор, по которому он будет содержать ее в обмен на квартиру. Рыночная цена недвижимости соответствовала 10 годам выплат, но адвокат умер, не дождавшись кончины Жанны, а она прожила втрое дольше, продолжая получать деньги от его семьи.

Жанна Кальман — самый старый человек в истории, чей возраст подтвержден документально. Она скончалась в доме престарелых, почувствовав, что слишком стара. В 113-летнем возрасте ей присвоили титул старейшего человека Земли.

Жизнь Кальман — исключение из правил. Отметим, что она курила 97 лет жизни и бросила пагубную привычку только после того, как не смогла подкуривать самостоятельно из-за потери зрения.

Дзироэмон Кимура (116 лет и 54 дня)

В топ долгожителей первые 16 мест занимают женщины. Так уж сложилось, что мужчины умирают раньше, чем представительницы сильного пола. 17-я строчка списка по праву принадлежит японцу Дзироэмону Кимуре. Он — самый старый мужчина планеты. Его возраст достоверно изучен.

Родился в 1897 году в городке Камиукава. Всю свою жизнь проработал на почте, после чего вышел на пенсию и до 90 лет выращивал цветы и овощи в огороде. Он делился с журналистами секретом долголетия, рассказывая о том, что старался всегда есть в меру и вести здоровый образ жизни.

Дзироэмон Кимура в день своего 116-летия

Японец философски относился к жизни: его слух и зрение, а также ноги часто подводили его, но он желал прожить столько, сколько ему суждено. У него и его супруги родилось 7 детей, Дзироэмон воспитывал 14 внуков, при жизни увидел 25 правнуков и 13 праправнуков. Скончался в 2022 году.

В ряде источников рассказывается о другом японце, Шигечио Идзуми, прожившем 120 лет и 237 дней. В самой Японии рекорд за ним не был закреплен, поскольку считалось, что он использовал для установления статуса свидетельство о рождении своего брата, умершего в раннем возрасте.

Самый старый человек в России

Средняя продолжительность жизни в России не считается высокой. На здоровье жителей сказываются: стрессы, загрязнение воздуха и почвы, плохое качество питания, вредные привычки. Борьба с алкоголем и курением ведется на правительственном уровне, но результаты не столь оптимистичны. Согласно статистике, звание самого старого человека в России получают в основном женщины. Им вручается сертификат Книги рекордов. Узнаем, кто обладает почетным статусом сегодня.

Магомед Лабазанов (122 года)

О долголетии кавказцев слагают легенды, один из долгожителей России — дедушка Магомед. Согласно данным, он прожил 122 года. Отметим, что возраст не верифицирован и в мире не признается, поскольку свидетельство о рождении было утеряно.

Так выглядел дедушка Магомед до того, как ему исполнилось 120 лет

Со слов самого Магомеда Насибовича, он появился на свет в дагестанском селе Гадири в 1890 году и работал на лесопилке. После войны всю семью сослали в Казахстан, откуда он вернулся лишь спустя десятки лет. Долгое время проживал в Чечне, оттуда переехал на родную землю.

Своим односельчанам он рассказывал, что вел здоровый и активный образ жизни, питался продуктами с собственного огорода, не употреблял спиртные напитки. Как человека его любили и уважали. Скончался в 2022 году.

Самый старый человек в мире из ныне живущих

Поговорим о живых долгожителях планеты и о том, сколько им сейчас лет. Ряд граждан, проживших большое количество лет, удостаиваются занесения имени в Книгу рекордов Гиннеса.

Канэ Танака (116 лет)

Жительница Японии, Канэ Танака, дожила до 116 лет, и сегодня ее рекорд признан в мире. Она родилась в префектуре Фукуока, где прожила всю жизнь. Сегодня она не может самостоятельно обслуживать себя, поэтому живет в доме престарелых.

Интересный факт из жизни долгожительницы: родившись раньше срока в 1903 г., Канэ питалась молоком чужой женщины. Она росла в бедной семье, достигнув совершеннолетия, вышла замуж за Хидео Танака. В браке родилось двое сыновей. Старший сын ушел на фронт вслед за мужем, где они оба и погибли. В голодные годы женщине пришлось торговать рисовыми лепешками, чтобы выжить.

Ее младший сын написал о матери книгу, где рассказал, что выжить и дожить до столь преклонного возраста ей помогла вера в бога. Удивительно, но у Канэ врачи диагностировали рак кишечника, и с болезнью удалось справиться на ранней стадии. Путешествовала по Японии и посещала США. Ноги в ее возрасте очень слабы, возможность передвигаться есть только при помощи ходунков.

Второе место после Канэ занимает итальянка Мария-Джузеппа Робуччи-Нарджизо. В городке Апричена, где женщина проживает, ее зовут Нонна Пеппа. Она всего на 2 месяца младше японки. Француженка Люсиль Рандон — третья в списке верифицированных долгожителей. Ей 115 лет, всю жизнь женщина занималась помощью сиротам и старикам.

Выводы

  1. Самого большого возраста на планете удалось достичь Жанне Луизе Кальман из Франции. Рекорд официально подтвержден и не оспаривается.
  2. Старейшим человеком России, умершим в возрасте 122 лет в Дагестане, является Магомед Лабазанов. Этот факт не подтвержден документально и не признан геронтологами мира.
  3. Самому старому человеку из ныне живущих исполнилось 116 лет, это японка Канэ Танака.

Мощь богатырская: самый сильный человек в мире

С древних времен главным козырем мужчин была сила. Они применяли ее в бою, в охоте, в длительных походах, завоевывая территории. Сегодня почти ничего не изменилось. Мужчины делают ставку на крепкие мышцы и красивое тело, привлекая внимание слабой половины человечества.

Данные Книги рекордов Гиннеса позволяют сегодня узнать, кто из людей на планете способен был рукой сдвинуть с места автомобиль. Также ежегодно с 1977 года проходят соревнования «World’s Strongest Man». Узнаем, кто самый сильный человек в мире, чем он занимается.

Как определяется сила человека?

Для оценки мощи конкретного человека существует параметр мышечной силы. Он заключается в преодолении внешнего сопротивления за счет силы мышц и является последствием определенных движений. С течением времени силы человека угасают: он становится старше, мышечная масса снижается. Также на силу влияют:

  • гормональные всплески;
  • индивидуальные особенности;
  • работа человека над собой;
  • психологический фактор.

Таким образом, мощь является совокупностью силовых способностей мышц человека при высшей степени ловкости, выносливости, скорости реакции. Люди, накачивающие мышцы для красоты не обязательно считаются силачами. Представляем рейтинг сильнейших людей планеты за всю историю, которые удивили мир.

ТОП-10 самых сильных людей в мире

В мировой ТОП самых знаменитых силачей включены как женщины, так и мужчины. XX век стал периодом, когда женщины вновь заявили о себе и начали требовать равных прав с мужчинами. Сегодня уже норма видеть слабый пол в правительстве, на управляющих должностях. Однако, нет сомнений в том, что мужчины физически крепче и сильнее женщин.

10. Ребекка Суонсон

Ребекка родом из США, она родилась в 1973 году и является известнейшим пауэрлифтером и бойцом MMA. Не выступает с 2005 года, однако, большинство поставленных ею рекордов до сих пор не побиты. Среди них:

  • жим лежа (272,2 кг);
  • самое глубокое приседание с весом в 387,4 кг;
  • мировой рекорд по становой штанге (315 кг).

Самая сильная женщина в мире живет в США

Имеет высшую квалификацию в пауэрлифтинге по итогам трех базовых упражнений. В настоящий момент является сильнейшей женщиной планеты. Изначально занималась культуризмом, но быстро поняла, что сможет сделать стремительную карьеру в пауэрлифтинге. Рост — 180 см, вес — 110 килограмм.

9. Арнольд Шварценеггер

Один из самых известных культуристов, сделавший не только карьеру в американском кино, но и в политике. На пост губернатора штата Калифорния его избирали дважды. Сегодня Арнольд продолжает сниматься в кино и занимается бизнесом. В бодибилдинг пришел в 15 лет и быстро понял, что без стероидных препаратов добиться быстрого роста мышцы не получится. После он перестал их употреблять.

Подобные фотографии Арнольда висели над кроватью каждого мальчишки

Рост спортсмена — 188 сантиметров, он обладатель титулов «Мистер Олимпия» и «Мистер вселенная», введен в зал славы WWE. Своим кумиром Шварценеггер называл советского тяжелоатлета Юрия Власова.

8. Юрий Власов

Советский тяжелоатлет в свое время считался одним из сильнейших людей планеты. Он родился в селе Макеевка в 1935 году и добился невероятных успехов в спорте. На счету Власова, выступавшего в тяжелом весе, 31 мировой рекорд и 41 советский. Другие титулы:

  • Олимпийский чемпион 1960 года в Риме;
  • 4-кратный чемпион мира, 6-кратный — Европы.

Юрий Власов вошел в историю как великий тяжелоатлет

Написал десятки книг, рассказывая о том, как преодолеть самого себя, писал рассказы. В середине 80-х годов занялся политической деятельностью.

7. Брюс Вильгельм

Брюс родился в солнечной Калифорнии в 1945 году и хотел сделать карьеру легкоатлета. Однако, судьба заставила его заняться толканием ядра, и в этой дисциплине он быстро добился успеха. Далее он пробовал себя в метании диска и в греко-римской борьбе.

Брюс поднимает штангу

Был чемпионом США по тяжелой атлетике и дважды стал обладателем титула «Самый сильный человек мира». При росте 188 сантиметров весил 150 килограмм.

6. Мариуш Збигнев Пудзяновский

Силач, занимающий 6 место списка самых сильных людей планеты, родился в Польше. Его отец был известным тяжелоатлетом, что повлияло на выбор карьеры мальчиком. Занимался боксом, пауэрлифтингом, силовым экстримом и MMA. Является пятикратным обладателем звания чемпиона мира в соревнованиях «Стронгмен» (силовая атлетика) и трехкратным чемпионом Европы.

Мариуш хотел сделать карьеру в регби

Мариуш четырежды становился лучшим тяжелоатлетом Польши и в настоящее время является бойцом MMA.

5. Василий Алексеев

На счету Василия Алексеева, выступавшего в тяжелой атлетике в супертяжелом весе за советскую сборную, 79 мировых рекордов при выполнении различных упражнений. Он первым покорил отметку в 600 килограмм. Это произошло в 1970 году, а спустя два года его достижения превысили в сумме троеборья 140 кг.

Тяжелоатлет Алексеев на фото слева

По завершению карьеры стал тренером сборной и успешно справлялся со своими обязанностями. Скончался в 2022 г. в возрасте 69 лет, имея проблемы с сердцем.

4. Рэй Уильямс

Его называют королем пауэрлифтинга. Рэй Уильямс — один из сильнейших людей на Земле. Он покорил Америку и мир, по совокупности троеборья набрав сначала 1005 кг, а в конце 2022 г. подняв планку до 1081,5 кг.

Король пауэрлифтинга бьет очередной рекорд. 2022 год.

Невероятные результаты силача поражают. Он имеет рост 184 сантиметра, при этом вес спортсмена — 183 килограмма.

3. Якуба Чеховской

Феномен Якубы изучен слабо, поскольку о силе его ходили легенды, но информации до наших дней дошло очень мало. Яков родился в Гродно в 1879 г. в семье присяжного поверенного. Ученик гимназии увлекся цирком и приобрел на рынке пудовые гантели.

Сохранившаяся афиша с выступления Якова

В какой-то момент он стал настолько сильным и крепким, что мог раскрутить на плечах палку, с двух сторон которой висели два человека. Поговаривают, что он мог поднять лошадь и простоять с ней так довольно долго.

2. Александр Засс

Силач из России, Александр Засс считался одним из сильнейших людей своего времени. С детства обладал выдающимися способностями и тянулся к выполнению сложных атлетических упражнений. В 1908 г. поступил в цирковую труппу Оренбурга, с которой объездил всю страну до начала Первой Мировой войны. Александр был низкого роста (167 см), но он сумел выработать специальную систему тренировок мышц, смысл которой не сводился к повторяющимся упражнениям под нагрузкой. Изометрические упражнения позволили ему развить крепкую мускулатуру.

Повторение трюка с лошадью

Служил в пехоте, после боя вынес на себе раненного коня, чем и прославился. Был в плену у австрийцев и сумел сбежать в Венгрию, где примкнул к цирку Шмидта. После жил в Англии, где был удостоен звания «Самый сильный человек в мире».

1. Джозеф Роллино

Уникальный американский силач, родившийся в начале XX века в Нью-Йорке, занимает первое место в ТОП-10. Он прожил интересную жизнь и умер в возрасте 104 лет. Как и Александр Заас, обладал скромной комплекцией, имел рост 165 см.

Ветеран войны, долгожитель и самый пожилой пауэрлифтер Джо Роллино

Под псевдонимом «Малыш Данди» провел 100 боев на ринге, но значительных успехов не добился, после чего стал серьезно заниматься тяжелой атлетикой. Среди индивидуальных достижений числятся:

  • поднятие груза весом 500 кг;
  • поднятие зубами веса в 215 кг;
  • удерживание одним пальцем 290 килограмм.

Являлся ветераном Второй мировой войны.

Самый сильный человек в России

История нашей страны знает десятки уникальных мужчин-богатырей. Все они в свое время покоряли мир.

Михаил Кокляев

Михаил с 13 лет занимался тяжелой атлетикой и пришел в пауэрлифтинг. Среди его достижений фигурирует рекорд в 1007,5 килограмм в троеборье. Является обладателем кубка страны по тяжелой атлетике. В 2022 г. поразил страну, за две минуты сдвинув с места плавучий кран «Волгарь» на 2,22 метра. Кран крепился к телу Михаила за тросы. Масса плавкрана — 10000 тонн.

Михаил продолжает бить рекорды России

В 2022 году заявил о том, что хочет провести бой с известным бойцом MMA Федором Емельяненко. Для этого он хочет сбросить 40 кг. веса.

Самые сильные мышцы человека

Мышцы человека играют огромную роль в движении. Они поддерживают скелет, помогают двигаться и сидеть или стоять в определенной позе. Даже дышим и глотаем мы при помощи сокращений мышечной ткани.

Крупнейшие мышцы человека — ягодичные, наиболее длинные расположены в бедрах и называются портняжными. Узнаем, какие являются сильнейшими.

Икроножные и жевательные мышцы

Самые сильные мышцы у человека:

  • жевательные;
  • икроножные.

Расположенная в районе скул жевательная мышцы поднимает нижнюю челюсть, опускает ее, обеспечивает захват пищи языком. Сильнее жевательных лишь икроножные, расположенные в задней части голени. При сильном напряжении ее могут сковать судороги. Спортсмены знают, что развить икры трудно, поэтому часто называют их «ленивыми».

Задняя группа мышц ноги человека

Максимальную силу способна выдавать при выпрямлении ноги в колене. Если присесть, давление ложится на расположенную внизу камбаловидную мышечную зону.

Самый сильный человек за всю историю человечества

Мир знает сотни силачей, спортсменов, великих людей, способных побороть самих себя. Выбрать среди них сильнейшего очень сложно. Книга рекордов Гиннеса расставила все по местам. В ней есть достижения одного спортсмена, превысить которые не сумел никто.

Тараненко вошел в историю как непобедимый силач

Леонид Тараненко — советский тяжелоатлет родом из Белоруссии. Он установил 19 мировых рекордов, два из которых занесены в книгу Гиннеса и побить их не удалось. Поднял в толчке 266 килограмм. Является Олимпийским чемпионом 1980 г. Примечательно, что следующую Олимпиаду СССР бойкотировало, и Леонид пропустил ее, но в том же году поднял вес на 52,5 килограмма превышающий штангу чемпиона.

Цветы в живописи маслом: Картинки d0 ba d0 b0 d1 80 d1 82 d0 b8 d0 bd d1 8b d0 bc d0 b0 d1 81 d0 bb d0 be d0 bc d1 86 d0 b2 d0 b5 d1 82 d1 8b, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 ba d0 b0 d1 80 d1 82 d0 b8 d0 bd d1 8b d0 bc d0 b0 d1 81 d0 bb d0 be d0 bc d1 86 d0 b2 d0 b5 d1 82 d1 8b

Цветы на картине — ожившая природа на холсте |

Научиться рисовать совсем нетрудно, если есть желание. Вы посмотрите на цветы в живописи современных художников, и вам захочется создать что-то похожее. Мы видим природу вкруг себя — живую, неповторимую. И так хочется, чтобы увиденный утром момент сохранился. Фотоаппарат в руках — довольно слабый помощник. Он поможет вам запечатлеть только сиюминутный кадр, но не сможет передать ваше личное отношение к увиденному.

И только уроки живописи цветов маслом, на которых вы сможете научиться реализовывать свои тайные мысли и чувства, превратят вас из созерцателя в творца. Ваш внутренний мир подсказывает вам, что двух одинаковых цветков не может быть. Но что дают трафареты, которые можно приобрести в магазинах для начинающих художников? Умение пользоваться кистями и красками? Или же все-таки при помощи таких слабых подсказок вы научитесь чувствовать неповторимость природы?

Станьте творцом, а не созерцателем

Всего одно соприкосновение с работами умелых творцов, которое вам покажет мастер класс рисование цветов маслом, выявит несовершенство искусственно созданных для людей трафаретов. Они не дают возможности думать и мыслить творчески, а вам так хочется показать свою индивидуальность.

Не сомневайтесь, живопись маслом цветы доступна и вам, если вы умеете видеть необычные моменты вокруг себя, не проходите мимо невзрачного маленького полевого растения. На холсте такой незаметный цветок может стать центром художественной композиции, если кисти в руки возьмете вы.

Цветами заполнить всю жизнь

Учиться писать маслом нужно именно с этого — живопись для начинающих цветы. Вам понравится сам процесс созидания, ведь в душе каждого человека живет божья искра художника. Мы стараемся не просто повторить те невероятно красивые чудеса природы, которые видим вокруг себя, отобразить их на бумаге и холсте, но и влить в них свое чувство момента. Постарайтесь запечатлеть ветер, тепло солнечного дня, легкий аромат цветущего луга. Живопись маслом цветы способна на многое, важно понять, что вы способны передавать ощущения, а не просто виртуозно владеть кистью. Мастерство в том и заключается, что из ваших рук будут выходить шедевры — картины, на которых божественная природа не застыла, как мгновенный фотографический снимок, а продолжает жить. Когда цветы на холсте как будто колышутся от незначительного ветерка, когда лучи солнца, отражающиеся от лепестков, искрятся и вызывают желание бросить дымный мегаполис и уехать подальше в поле — вот это уже будет настоящим признаком вашего мастерства.

А ведь этому можно научиться, все подвластно человеку, умеющему тонко чувствовать природу и ее неповторимость. И тогда полевой цветок станет ярче и богаче самой красивой розы, а легкий стебелек ромашки сам будет проситься в руки — настолько живо и непосредственно он нарисован. Поверить в себя, понять, что желаемое можно превратить в реальность — вот чему научат вас мастер классы живописи. Не забывайте, что природа щедро отдает свои богатства творческим людям, и вы тоже можете получить свою малую толику этого счастья.

Картины цветов маслом на холсте

Картины с цветами маслом на холсте от известных художников – отличное решение для оформления любого помещения, которое привнесет в ваш дом частичку тепла и уюта.

Широкий выбор натюрмортов с цветами представлен в картинной галерее «Мансарда Художников». Мы предлагаем вам произведения искусства талантливых художников современности на любой вкус и кошелёк – вы сможете и сэкономить, и приобщиться к прекрасному.

История цветочного натюрморта

Слово «натюрморт» имеет французское происхождение и переводится дословно как «мертвая природа». Это связано с тем, что на таких картинах изображаются неодушевленные предметы, собранные в единую композицию.

Изначально натюрморт с цветами был прочно связан с жанровым и историческим направлениями живописи, а также с религиозными обрядами и смыслами. Изображенные на картинах цветы некогда украшали образы мадонн и святых, а также придавали им более глубокое звучание.

Как отдельный жанр цветочный натюрморт сформировался у нидерландских художников 17 века, что достаточно просто объяснить. Дело в том, что в Нидерландах уже тогда было очень популярно цветоводство, многие занимались выращиванием декоративных цветов в горшках, на клумбах около загородных домов и вилл и пр.

По всем интересующим Вас вопросам обращайтесь по телефону: +7 (812) 309-28-38

Цветы в творчестве знаменитых художников

Картины с цветами маслом на холсте – излюбленный сюжет многих мастеров кисти, и его хотя бы раз пробовали почти все всемирно известные художники. Так, очень популярны сегодня картины:

  • «Хризантемы» Клода Моне;
  • «Хризантемы» Владимира Богачева;
  • «Маки» Анри Матисса;
  • «Красные и черные маргаритки» Винсента Ван Гога;
  • «Медитативная роза» Сальвадора Дали;
  • «Сирень в вазе» Эдуарда Мане и многие другие.

Если вам нравятся произведения мировых творцов, советуем обратить внимание на полотна начинающих или более опытных современных художников. Это позволит вам обзавестись частичкой прекрасного, сэкономив при этом массу средств. Картинная галерея «Мансарда Художников» приглашает приобрести картины маслом с полевыми цветами, розами, сиренью, ирисами или маками талантливых современных живописцев.

При выборе самое главное – обращать внимание на то, какие чувства у вас вызывает изображенная композиция. Ведь, если произведение вам нравится, нет большого значения, в какой цветовой гамме оно выполнено и даже насколько будет гармонировать с интерьером. Чтобы приобрести картину, воспользуйтесь формой заказа на сайте или приезжайте к нам в галерею.

7 ПРИЧИН купить у нас:

2. Более 7000 произведений

3. Регулярное пополнение картин

4. Удобное местоположение

5. Своя Багетная мастеская

6. Реставрация картин

7. Возможность взять картину на примерку

Картины маслом «Цветы». Изображение цветов в живописи

Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Достаточно лишь взглянуть на эти вышитые с такой любовью картины, чтобы понять, насколько это сложная и кропотливая работа. Но результат стоит того, их нельзя сравнить с обычными гобеленами и тем более постерами. Вышитые картины действительно – произведения искусства! Их можно передавать из поколения в поколение по наследству как талисманы, сохраняющие добрые отношения всех в доме. Заказать картины нарисованные маслом вы можете по ссылке.

Вариантов изображений настолько много, что они с легкостью подбираются для любого случая в подарок и под самый разный дизайн. Для любителей охоты есть самые разнообразные сцены с дичью и верными собаками. Для домовитых хозяек – аппетитные натюрморты, дополняющие уютные кухни. Для тех, кто любит животных – самые разные картины с зверями и птицами, дополненные удивительными пейзажами.

Все это великолепие заключается в резные рамки, подбираемые индивидуально под каждую вновь созданную композицию. Дизайн узоров на дереве никогда не повторяется, даже цвет можно выбрать уникальный: от светлых золотистых тонов, то насыщенных темных оттенков. Благодаря этому каждая картина не похожа ни на одну другую, и приобретая ее, владелец получает не просто украшение, а изделие, согретое теплом души мастера.

Как часто бывает – заканчиваешь ремонт и вроде всё предусмотрел, всё выбрал и обои красивые и все смотрится новым и современным, а интерьер все же остался каким-то бездушным и невыразительным. Сразу приходит в голову, что неплохо бы чем-то украсить комнату. Различные полочки, настенные светильники, картины и прочее. Вот на картинах остановимся поподробнее.

Картины в доме всегда были признаком успешного, современного хозяина с утонченным вкусом. Картину в любом случае выбирают «под себя». Она должна нравиться в первую очередь себе, поэтому по картинам можно судить о хозяине дома. Это как продолжение своей личности, самовыражение в интерьере.

Современный рынок предлагает разные виды картин. Это и классические картины маслом, картины, напечатанные на бумаге, пластике или любом другом материале, просто постеры или же начавшие набирать сейчас популярность модульные картины. Вот о них и поговорим. Что такое модульная картина и как она появилась?

Модульная картина – это картина, обычно на холсте, разделенная на несколько частей, не только сохраняющая, но и усиливающая общую композицию за счет различных размеров и положений своих сегментов. Появилась модульная картина очень давно. Особой популярностью пользовалась в эпоху Возрождения. Тогда они использовались для украшения церковных алтарей. Правила выбора и размещения модульных картин мало чем отличается от правил для обычных картин.

    Первое, на что следует обратить внимание – это учитывать целевое назначение помещения. Сюжет картины может перекликаться с назначением самой комнаты. Так, например, в кухне будет уместен натюрморт, в спальне – спокойные, умиротворяющие пейзажи, в детской – красочные иллюстрации.

Нужно сопоставлять размеры самой комнаты с размерами картины. Маленькая картина в большой комнате «затеряется» и будет мало заметна. И, наоборот, в маленькой комнате нельзя будет оценить целостность огромной картины.

Не нужно вешать картину на стену, которая постоянно освещается солнечным светом. Картина этого боится, она выцветает. Лучше всего использовать точечную подсветку на стенах или потолках. От этого модульная картина будет казаться еще более эффектной и впечатляющей.

Правильно размещайте картину. Центр картины должен находиться на уровне глаз сидящего или стоящего человека.

Все советы и пожелания нельзя охватить в одной статье и поэтому мы дадим последний наш совет. Не гонитесь за модой.

Цветы написанные маслом. Как нарисовать маслом группу цветов

Неделю назад Юлия Скрипник — редактор платформы МИФ.Творчество прислала мне сообщение: «Настя, привет! Сможешь на следующей неделе сделать статью с выполнением упражнения по Урокам классической живописи ?». Я ответила, что сделаю, а в голове закрутился тысяча и один страх творческого человека:

«Я не умею рисовать маслом. Я в последний раз брала масляные краски в руки несколько лет назад, да и не сказать, что этот опыт был удачный. Вдруг у меня совсем ничего не получится и я только испорчу холст».

Отодвинув страхи, я приступила к изучению книги. Безусловно, в бумажном виде, просто потому что ее запах сам по себе является вдохновляющим.

Книга разделена на 4 главы и в каждой из них есть несколько уроков. Я планировала прочесть книгу до последней страницы и потом выбрать, какой из уроков я буду выполнять. Однако, новых знаний и вдохновения было столько, что уже на 48 странице я достала из коробки масляные краски, разбавитель и забралась в гардероб в поисках старой отжившей свое футболки. Причем тут футболка? Читайте дальше ��

Урок 2, который мы и с вами будем изучать, посвящен имприматуре с вытиранием. Я тоже не знала что это, пока не приступила к чтению книги, и это нормально.

Импримату́ра
(от итал. imprimatura — первый слой краски) — термин, используемый в живописи: цветная тонировка поверхности уже готового белого грунта.

Вы наверняка видели работы, выполненные при помощи этой техники.

  • Материалы для рисования
    — бумага и карандаш, или уголь, если вы собираетесь рисовать сразу на поверхности
  • Загрунтованная поверхность
    — деревянная поверхность или холст
  • Палитра
  • Масляная краска натуральная умбра.
    Можно взять натуральную сиену или землистый зеленый — экспериментируйте с цветами
  • Титановые белила или быстросохнущие, например, алкидные
    . Они удобны тем, что высыхают за ночь
  • Льняное масло
    (по желанию)
  • Хлопчатобумажная тряпка
    — подойдет рваная футболка (бумажные салфетки использовать не рекомендуется)
  • Большая щетинная кисть

Выше я перечислила материалы, которые рекомендует автор «Уроков классической живописи» — Джульетта Аристид. Я соблюдала не все эти рекомендации. Не всегда под рукой может оказаться «тот самый» материал, не стоит из-за этого отказываться от творческих экспериментов.

Первый этап: постановка натюрморта

Затем время приступать к рисунку. Я выполняла его сразу на холсте карандашом, однако, автор рекомендует сначала выполнить его на бумаге, а потом переносить с помощью кальки. И это хороший совет, потому что попытка использовать ластик на холсте чревата образованием «грязи». Еще я не зацикливалась на рисунке, потому что цель этого урока тональный подмалевок.

Прежде чем приступит к имприматуре с вытиранием, стоит проверить, как поверхность холста или деревянной панели впитывает краску. Некоторые виды дешевого акрилового грунта хорошо удерживают краску, вытереть ее до цвета поверхности будет сложно. Если вам попался такой грунт, можно предварительно покрыть всю поверхность очень тонким слоем льняного масла.

А теперь самое интересное! Нужно покрыть тонким слоем холст, интенсивно растушевывая краску жесткой достаточно большой щетинистой кистью. Автор рекомендует не бояться слишком темного цвета и не разбавлять краску, поскольку иначе слой выйдет слишком тонким, но я подумала, что мои краски давно лежали без дела и загустели, потому добавила растворителя, и это действительно было ошибкой.

Совет из книги:
Если картина слишком большая и сложная, чтобы дописать ее за один сеанс, процесс можно разбить на этапы (например, первую половину за один день, а вторую — за другой)

Приступаем в к вытиранию. Сквозь слой масла просвечивает контур рисунка, поэтому это не сложно. Нужно постоянно перехватывать тряпку, чтоб использовать чистые части. Для больших участков удобно вытирать краску указательным пальцем, а для мелких элементов я обернула тряпку вокруг апельсиновой палочки.

Вытираемый подмалевок может быть закончен после 4 этапа, но если добавить темные и светлые акценты, работа приобретает более законченный вид. Поэтому методом лессировки я добавила белила и темным цветом углубила тени.

Работа готова! Допущено несколько явных ошибок, джинсы испачканы в краске, но главное — получено невероятное удовольствие от победы над своими страхами.

Раньше я боялась книг о классической живописи, мне казалось, что они созданы как минимум для студентов профильных ВУЗов, но оказалось — это совсем не так.

Призываю и вас не бояться! Попробуйте что-то новое, выйдете за рамки привычных материалов и техник.

1. Нарисуйте
общие контуры
так, чтобы они вписывались в холст
. Затем детально прорисуйте лепестки и листья. Обратите внимание, что приблизительные и более детальные контуры написаны в разных тонах.

2. Обозначьте красками
общее цветовое решение лепестков и листьев.

3. Пропишите фон композиции
.

4. Используя большее количество цветов
, а также смешивая краски на холсте
, придайте цветам и листьям дополнительную форму и объем.

5. Акцентируйте блики, средние тона и затененные участки.

6. Маленькой круглой кисточкой
пропишите самые мелкие детали.

Законченная картина 255 х 215 мм

Гибискус 510 х 510 мм

Цветок написан
в увеличенном масштабе, и это очень интересная задача. Уже сам размер цветка приковывает наше внимание. Когда мы пишем цветы крупнее чем в натуральную величину, то лишний раз убеждаемся, что нужно очень внимательно смотреть на цветок, отмечая все тонкости цветового и композиционного
решения
.

Буддлея 510 х 405 мм

Это тот цветок который очень любят бабочки. Они и явились центром композиции. Сначала были написаны цветы для фона, потом краска подсыхала, а далее сухой кисточкой художник прошелся по ним, смягчая их контуры, добиваясь размытости. Главное выдержать время, пока краска немного подсохнет: она не должна быть совсем сухой или еще сырой.

Для написания натюрморта нет никаких особых законов. Главное, чтобы части композиции были уравновешенны и красиво смотрелись.
Вот несколько советов.

Не загромождайте натюрморт
деталями. Не пишите одновременно много разных цветов. Старайтесь подбирать их в одной цветовой гамме. Стебли цветов должны выглядеть как можно более естественно.
Подбирайте вазу, которая была бы сходна с цветами по форме и цвету. Ваза должна правильно соотноситься с цветами. Помните: если ваза будет слишком изысканная, то внимание переключится на нее.

Обеспечивайте сильную одностороннюю подсветку: это создаст эффектный контраст света и тени. Не забывайте о соблюдении пропорций: чем меньше ваза с цветами, тем больше фона в вашей композиции.

фото натюрморта

1. Сначала работайте карандашом или маленькой кисточкой. Нанесите на холст легкие приблизительные контуры. На этой стадии вы должны приспособить общий масштаб композиции к размерам вашего холста.

2. Теперь очень слабо прорисовывайте контуры самих цветов и листьев. Не детализируйте свою зарисовку.

3. Закрасьте темный фон, обходя контуры цветов. Затем закрасьте стол и вазу и, наконец, самые крупные листья.

4. Теперь покройте краской контуры самих цветов. Работайте быстро и без деталей: сейчас нужно определиться с примерной формой и цветом элементов композиции.

5. Закрасьте центральные части цветков и более мелкие листья. Теперь вся композиция состоит из цветовых фрагментов.

6. Смешивая краски прямо на холсте, осветляйте или затемняйте отдельные участки. Мелкие мазки белой краски наносите на освещенные участки, мазки ультрамарина — на притененные. Это одно из преимуществ живописания маслом: пока краска еще не высохла, мы можем менять ее тон сколько угодно.

7. На этой стадии вы смешиваете краски прямо на холсте, некоторые тона создаете не палитре. Поэкспериментируйте с разными кистями, пытаясь изменить текстуру картины. Сначала работайте на самых мелких фрагментах, переходя к более крупным, добавляя детали, а где-то смягчая тона при помощи сухой кисти. Это та самая стадия, на которой разрабатывается ваш индивидуальный стиль.

8. Наконец маленькой круглой кистью прописывайте детали небольших цветов, добавляя мелкие мазки поверх крупных. Уметь вовремя остановиться — это так же трудно, как найти место для первого мазка.

Подсолнухи и рудбекии 305 х 345 мм. Это законченная картина.

Анемоны в графине 405 х 330 мм

В анемонах пульсируют нежные, изысканные цвета. Прозрачный стеклянный графин подчеркивает изящество композиции: следует помнить что вода преломляет изображение стеблей. Особую трудность будет представлять написание прозрачного графина — для этого нужно очень внимательно изучить все отражения и светотени. Для начала можно поставить в графин один-единственный цветок и скопировать все тональные переходы, по возможности сводя их к простым формам.

Ромашки и тени от них 405 х 330 мм

В композиции включены обе стороны спектра — теплые (бабочка) и холодные тона

Ноэль Г. Рисуем цветы маслом

Эксклюзивные
картины маслом от
$95
напрямую из студии

художника

Акция:
Купив картину прямо сейчас вы получите
подарки

Бесплатная доставка
картин по всему миру

Именной СЕРТИФИКАТ
художника

Печатный КАТАЛОГ
художника с автографом

Выберите картину для покупки и получите подарки от
$80!

Здравствуйте друзья! Сегодня в галерее

я решил выложить бесплатный урок создания букета цветов
масляными красками. Или другими словами: мастер-класс как нарисовать цветы
маслом
.

Перед нами конечная картина с весенними цветами в вазе, то есть то, что у нас
должно получиться по окончании урока.

Как нарисовать символ 2018 года Жёлтую Собаку акварелью?!

Итак приступим.
Возьмем холст.

В данном случае я
использовал не натянутый на подрамник холст. Но это на результат совершенно не
влияет. Так что не важно: натянутый на подрамник холст или нет — главное не
искать оправданий, а без страха взяться за рисование вазы с цветами масляными
красками.

На картинке видно, что
я взял кисть и не думая закрасил весь холст масляной краской. Причем масляную
краску следует хорошо разбавлять в разбавителе или уайт-спирите.

На следующей картинке я решил доработать фоновое пятно нашего
будущего цветочного шедевра и добавил масляной краски. Что получилось — вы
видите сами.

Затем я сделал
примерный контур нашей будущей вазы и примерно нарисовал расположение зеленых
листьев нашего букета цветов. Это примерное расположение — так что можно смело
экспериментировать в этом месте.

Данная картинка не
сильно отличается от предыдущей. Однако если присмотреться повнимательнее, то мы
увидим, что на вазе появился блик (светлое пятнышко в верхней части вазы). Также
появилась тень от вазы. От этого создалось приятное впечатление, что ваза
«стоит» на плоскости стола. Также я решил добавить темный торец нашего стола, на
котором установлена ваза (в самом низу картины).

Вот уже начинает
вырисовываться образ нашей будущей цветочной картины в синей вазе. Однако мы на
этом не останавливаемся, продолжаем наш бесплатный мастер-класс: Как
нарисовать Букет цветов маслом
.

Какая же цветочная
картина может быть без самих цветов — скажите вы. А вот и начинают появляться
цветы.

Причем, перед тем как
наносить на холст наши цветы, мы предварительно убираем излишки краски в тех
местах. Как видно на картинке — мы удаляем часть листвы. И наносим наши будущие
красивые цветы.

На этой картинке
нашего мастер-класса у нас появились все основные цветы. И картина уже очень
даже приятно смотрится:-)

Но мы не
останавливаемся на этой и продолжаем рисовать дальше наш букет цветов в синей
вазе.

На этой картинке видно
как я
начинаю добавлять зеленые листья нашего цветочного букета.

Основные зеленые
листья нарисованы. Также несколько листьев упало на стол возле нашей синей вазы
с букетом.

И наконец завершающий этап. Это финишное изображение нашего цветочного букета в
синей вазе. Как вы видите я решил добавить еще несколько цветов в наш букет. А
именно 2 желтых цветка среднего размера и много мелких синих цветков. От этого
на стол нападало больше лепестков. Их тоже пришлось показать:-)

Вот вроде бы и подошел
к завершению наш сегодняшний мастер-класс: .

Я хочу добавить для вас еще одно изображение для наглядности:

Это увеличенный
фрагмент нашего букета цветов, а точнее желтый цветок. Как видите масляной
краски не стоит жалеть на создание картины.

И если я вас еще не
очень утомил своим мастер-классом, то я покажу вам свою рабочую палитру.

Так выглядела моя
палитра в момент завершения работы над нашим мастер-классом:

Как нарисовать Букет цветов маслом
.

Спасибо за интерес к моему уроку!

Надеюсь увидеть Вас на следующем моем
мастер-классе живописи.

Большинство людей в качестве хобби выбирают именно рукоделие или другие варианты художественного творчества. Тем более из-за одинаковых товаров массового производства повышается спрос на вещи, сделанные своими руками. Фотографии или компьютерные изображения распечатываются многократно. Уникальную вещь вы сможете сделать, изучив, как нужно писать картины маслом. Понять эту технику живописи сможет даже новичок.

Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства.

Материалы, которые потребуются для работы:

  • Хост.
  • Разные краски.
  • Кисти.
  • Растворитель и маленькая емкость для него.
  • Специальная палитра для смешивания.

Мастера также применяют мастихины
— специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти.

Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте
или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.

Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.

По мнению профессионалов, работать на мольберте проще
, так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.

Запомните, что краски расходуются быстро
, поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с сюжетом
, а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков.

Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета
(желтый, красный, синий), а также белый и черный.

Галерея: живопись маслом (25 фото)

Создание и выбор основы

Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы
для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.

Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП
. В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.

Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия.

Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.

Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ — применение простого желатина
, можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым. Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась. После подготовки основы можно переходить к созданию картины.

Мастер-класс живопись маслом

После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

  • Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
  • Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
  • Создайте фон и все большие объекты.
  • Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

Иногда отходите
от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

Описание рисования поэтапно
:

Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания. Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы. Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.

Картина акварелью Год собаки! Spead painting.

Масляными красками были написаны величайшие шедевры, именно им отдавали, и до сих пор отдают, свое предпочтение мастера живописи и знаменитые художники. Но работа с такими красками имеет свои уникальные особенности и своеобразные отличия по техникам. Поэтому у многих начинающих художников возникают некоторые сложности в написании картин. В этой статье попробуем разобраться, как рисовать масляными красками, какие они бывают, а также рассмотрим несколько техник в живописи маслом.

В специализированных магазинах масляные краски представлены в большом ассортименте, есть множество марок, под которыми выпускаются в продажу такие художественные товары. В чем особенность масляных красок?

В состав входят различные пигменты: минеральные, органические, синтетические и земляные. Те же компоненты присутствуют и в составе других видов красок, будь это акриловые или акварельные.

Масляные краски отличаются от других связующим компонентом — это масло льняного семени. Именно оно дает яркость и насыщенность цвета, и именно из-за него такие краски долго сохнут.
Но зато свежий слой масла, нанесенный на холст, поддается изменениям, то есть можно неоднократно корректировать рисунок и накладывать новые слои поверх старых.

Еще одна особенность масляных красок состоит в том, что их разбавляют не водой, а специальным растворителем, в качестве которого тоже применяется растительное масло. Такой разбавитель продается в художественных магазинах, что и сами краски.

Каких видов бывают?

В каждом специализированном магазине можно найти краски трех видов:

  • Высокохудожественные.
    Это краски, которые приобретаются профессионалами своего дела. Состоят только из качественных компонентов, поэтому имеют высокую стоимость. Но для хорошей картины нужны хорошие краски, которые со временем не потеряют свой блеск и не поменяют цвет.
  • Студийные.
    Пользуются не меньшим спросом, чем первый вариант, хорошо ведут себя на холсте. Подходят как для профессиональных, так и начинающих художников.
  • Эскизные.
    Больше подходят новичкам в художественном деле, так как за низкую стоимость можно приобрести достаточное количество красок и выбрать свою технику нанесения.

Производители масляных красок располагаются во многих странах мира. Художники со стажем уже подобрали для себя те варианты, которые подходят для работы. Многие комбинируют свои наборы из разных фирм, что также допустимо.

Еще масляные краски делятся на прозрачные и непрозрачные. Последние по своей структуре более плотные и поэтому не пропускают через себя свет.
На каждой упаковке должны присутствовать специальные обозначения. Например, обозначение «*» говорит о стойкости и долговечности краски на холсте. Чем больше таких символов на краске, тем дольше прослужат готовые полотна. Самые лучшие краски имеют срок более 100 лет.

Символ в виде закрашенного черного квадрата обозначает, что краска не прозрачная, если на половину – то полупрозрачная.

Пигменты, которые дают краске тот или иной цвет, можно разделить на органические и неорганические.
Первый вид дает более яркие оттенки, а второй натуральные цвета. При хорошем соотношении пигментов производители добиваются красивых и качественных оттенков.

Для производства масляных красок обычно используют льняное масло импортного производства, так как лен, растущий не на территории Российской Федерации, обладает уникальными свойствами, благодаря которым, художественные краски имеют свои уникальные качественные характеристики.

На видео:
как выбрать краски для живописи маслом.

О техниках рисования

Подготовка к творчеству не занимает много времени, тем более, что в современных магазинах искусства можно приобрести все самое необходимое для работы. Уже натянутые и загрунтованные холсты можно найти любого размера — от самого маленького до огромного.

Картина, написанная масляными красками, очень эффектно смотрится. Мазки, накладываемые художником, выглядят будто отдельно друг от друга. Многие думают, что живопись маслом довольно простое занятие, но это совершенно не так. Попробуем разобраться, как научиться рисовать масляными красками.

У каждого мастера существует своя техника рисования, которая отличается своими особенностями. Стандартными можно выделить:

  • многослойное наложение;
  • алла-прима – один слой.

Исполнение многослойного наложения – это очень сложная техника, при которой нужно быть максимально осторожным, зная все свойства и характеристики маслянных красок.
Необходимо работать в одном стиле и не разбавлять краску, чтобы быстрее закончить работу. Разбавленный состав может выглядеть на полотне более матовым и тусклым, чем остальные детали. При такой технике на всю работу уйдет не один и не два тюбика краски.

При наложении одного слоя необходимо помнить, что краска может сжаться, и на картине появятся трещины. Художники в этом случае дают первому слою полностью высохнуть и пишут второй. Многие мастера чаще пользуются этой техникой, так как расход материала ниже.

Итак, учимся рисовать маслом. Какие правила нужно соблюдать:

  1. Обязательным условием написания любой картины является свет. Только правильно выставленное освещение позволяет добиться нужного эффекта.
  2. Художники начинают свою работу с контура будущей картины. Для этого хорошо подойдет уголь. Его можно легко стереть тряпкой и нарисовать заново неполучившийся элемент. Линии, которые нарисованы углем, необходимо закрепить на холсте.
  3. На картине все тона и тени получаются путем постоянного смешивания цветов. Нужно четко понимать, какие цвета нужно смешать, чтобы добиться того или иного оттенка.
  4. Мастера начинают писать свою картину с самых ярких элементов композиции. То есть, сначала нужно выделить самый темный элемент и самый светлый. Далее можно начать и все остальные детали.
  5. Как только основной набросок сделан, можно переходить к прорисовке. Но не стоит заострять свое внимание на одном элементе. Необходимо постепенно задействовать весь холст.
  6. Художники рекомендуют брать белил гораздо в больших объемах, чем краски других цветов, так как они используются чаще.
  7. Готовая картина сохнет в течение трех дней, поэтому можно делать поправки на холсте на следующий день после завершения работы. Не получившееся место можно снять шпателем. Это не навредит ни холсту, ни всей картине в целом. Работа останется такой же прочной.
  8. Для начинающих мастеров и любителей, пользоваться профессиональными красками невыгодно, так как у новичков в основном будут нарисованы эскизы.
  9. Для масляных красок необходимо подготовить специальное место для хранения. Что нужно для рисования (краски, кисти, холст, палитра) должно быть в одном месте, и при первой же необходимости их можно взять и использовать.
  10. После полного высыхания полотна нельзя поверхность протирать грязной тряпкой и трогать ее руками. Это может навредить внешнему виду общего рисунка.

Поэтапное рисование масляными красками выглядит примерно так.

Как правильно рисовать свои первые картины подскажут художники, которые могут похвастаться большим рядом полотен.
Для рисования маслом на холсте существуют определенные техники рисования. Начинающему художнику нужно начать работать под присмотром опытного преподавателя. Как только написанные рисунки станут получаться, и будут выявлены свои методики, можно рисовать маслом самостоятельно.

На чем писать масляными красками и как начать рисовать могут подсказать и продавцы магазинов художественных принадлежностей. Существует много школ, где люди любого возраста учатся писать живопись. Учитесь рисовать только у хороших мастеров живописи!

Мастер-классы по рисованию маслом (2 видео)

Картины поэтапно (23 фото)

Картина маслом пионы абстракция цветы на холсте

Автор Artnataly На чтение 2 мин. Просмотров 1.3k. Опубликовано 07.04.2022

Картина маслом Пионы абстракция на холсте, Художник Наталья Жданова

Картина маслом пионы для интерьера

Размер: 100 см х 70 см, масло, холст на подрамнике.
Художник Наталья Жданова

Купить в интернет магазине

Безопасная сделка. Оплата картой на сайте, гарантия возврата денег.

Доставка по всему миру. При необходимости оформлю документы для вывоза из России и сертификат соответствия.

Гарантированная доставка. Отправка в течение 1-5 дней.
Если что-то пойдет не так — деньги вернутся

В Китае по фэн шуй картина пионы символизируют любовь. Картина с изображением пионов может быть талисманом для привлечения как новой любви, так и для укрепления уже существующих отношений в супружеской паре.

Для того, чтобы она проявила себя в качестве талисмана, картину с цветами лучше повесить в спальне в юго-западном секторе.

Купить картину в интернет магазине

Abstract flower paintings peonies wall art
Contemporary oil painting on canvas 39″ x 28″ (100 cm x 70 cm).
You may to buy this Artwork in my Shop on Etsy: https://artbuyonline.etsy.com

Пионы картина маслом абстракция фрагмент

Обратите внимание: цвета оригинала могут незначительно отличаться от фото, в зависимости от настроек вашего монитора.

Доставка по всему миру, оплата удобным для вас способом — электронные платежные системы. При необходимости оформлю документы для вывоза из России.

Вся информация Как еще можно купить картину

Смотрите так же другие работы современной живописи >>

Современная Живопись Маслом Цветы

День был солнечным и на этой современной живописи маслом и мастихином под названием Полевые цветы солнце словно разлито на каждом ароматном цветке этого зеленого поля.

25 красивых цветочных картин для вдохновения

Настоящее искусство — это поиск гармонии. Все пейзажи художник выходит рисовать на натуру, не занимаясь копированием фотографий. Взгляд художника раскрывает нам огромный неизведанный мир. На картине изображена узкая бухта со скалистым берегом.

Что для этого надо – бумага, кисточка, вода. Это современные люди, её ровесники. 6 лет – это тяжелые года безденежья, унижения, попыток выжить. Окончила Академический художественный лицей им.

Родилась в Санкт-Петербурге в 1981 году. В 2007 году вступила в Союз художников России. Художник не зацикливается на одном, однажды найденном приеме. Солнечные лучи, преломляясь и играя красками, пронизывают его полотна.

ИСКУССТВО/Цветы в живописи современных художников

Картины, которые, казалосьбы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике иначались выставки вШвейцарии, Германии, Великобритании идругих странах. Художник отдал свою любовь пейзажу России. Его интерес к подобной манере живописи уходит своими корнями к творчеству художника 16-го века Яна Вермеера и распространяется на предметы, автопортреты, портреты членов семьи, друзей, учеников интерьеры студии, класса и дома. Всем известно, что полотна художников релаксируют ценителя искусства и расслабляют. Синева моря неоднородна. Их роль по важности сравнима с ролью мебели в помещении – они обеспечивают хозяину уют и комфорт.

Он не относится к природе как Базаров, говоривший, что природа не храм, а мастерская. Её работы это гармония, Александра — настоящий художник и настоящий СОВРЕМЕННЫЙ Художник. А работы Афонина очень романтичны.

Одно неверное движение и ваш «шедевр» практически безнадежно испорчен. Мощные деревья, спускаясь с косогоров, подступают к берегам, отражаясь в тихой глади воды. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. Романтический пейзаж «Коста-Браво» («марина») наполнен радостным настроением художника. Вглядитесь в работы Александры.

Вообще-то это «дикое» побережье Испании протяженностью чуть меньше двухсот км. Нет, это храм, который надо ценить и любить ибо ресурсы природы не бесконечны.

Магазин мастера Современная живопись маслом (-)

Живопись маслом (картины современных художников в частности) полна высокой эстетики. От работы к работе — это поиск новых интересных сюжетов и нового видения привычных вещей. Нередко можно встретить в масляной живописи и дикие полевые цветы, такие, как одуванчики и мелкие пестрые соцветия трав на высоких стебельках. Ранняя живопись Бруни уходит своими корнями в сюрреализм, но со временем он начинает ориентироваться на близость лирического романтизма и символизма, усиливая это сочетание изысканной утонченностью и чистотой своих персонажей. Несколько бордово-красных кустиков вдоль речки – также приметы осени. Все полотна Кандыбина полны покоя.

Современные художники часто наполняют их тишиной и спокойствием. Однако, попробовав порисовать несколько раз, новичок быстро охладевает к этим краскам. Оно становится просто волшебным. Живопись маслом — это искусство, которое актуально и популярно всегда.

Современная живопись маслом на холсте – как подобрать картину в интерьер по стилю, цветовой гамме и цене

Родители, видя, что ребенку нравится рисовать, отдали его в подмастерье к художнику. Живопись маслом (картины) современных художников уводит зрителя из урбанистического мира, от огромных многоквартирных домов, от потока машин, в тихие уголоки, где все полно гармонии. Цветы могут быть выполнены в разных стилях – вплоть до абстрактного изображения. Тут уж пространство для фантазии и творчества безграничное.

Тем более, как выяснилось, жизнь его была насыщенной и яркой. Взгляд художника с любовью останавливается и на зимнем пейзаже. Самые популярные цветы для картин маслом – розы, лилии и прочие «букетные» виды. Тут выбор между несколькими путями.

Пейзажи маслом Александра Бабича

А белоствольные березы так и серебрятся рядом с зелеными соснами и елками. Картины, которые, казалосьбы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике иначались выставки вШвейцарии, Германии, Великобритании идругих странах. Вот таким образом давайте немного узнаем о личности этого художника. Его творчество безумно популярно зарубежом, нопочти незнакомо его соотечественникам. У Жана Батиста Роби натюрморты с цветами живые, они наполняют душу нежностью и восторгом. Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование.

Редкий художник, пишущий водный пейзаж, с прудиком или речкой, удержится от соблазна «пустить» по поверхности воды водяные лилии и желтые кувшинки с их круглыми темно-зелеными листьями. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Современному художнику просто необходимо иметь свою четкую, узнаваемую манеру. На картине изображена ее окраина, а дальше начинается лесок.

Многие пишут картины маслом. Б. В. Иогансона (СХШ) при Российской Академии Художеств. Четкие силуэты старых ветвистых деревьев особенно хороши на фоне снега. Картина настолько полна романтизма, что не оставляет зрителя равнодушным. Но уже с 11 лет мальчик начинает раскрашивать посуду из стекла и фарфора и приносить домой небольшой заработок.

Как нарисовать собаку — How to paint a dog — Andrew Pugach

И тем более ценно, что есть мастера, которые придерживаются реализма в своем искусстве. Многие современные художники выбирают эпатаж. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. Его творчество безумно популярно зарубежом, нопочти незнакомо его соотечественникам.

Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах. Он был изумлен, что миниатюры стали пользоваться большим спросом. Мостки и лодки показывают, что где-то рядом в такой красоте живут люди. Современные художники любуются не только полями, лесами, перелесками.

Цветы солнца в живописи современных художников

Он является членом союза художников РФ. Этот путь означает, что теряется внутренний мир, внутренняя гармония. Работы художника находятся в частных собраниях в России, Европе, Америке и Китае. И. Е. Репина.

Новый образ рождается постепенно. А вокруг в дымке сливается озеро и огромное бесконечное небо. Чтобы это запечатлеть, нужны картины маслом. Они меняют привычное сумрачное освещение леса.

10 потрясающих художников, рисующих маслом

Утро на картине солнечное и окрашивает ее в розовато-сиреневатые тона. Картины – прекрасный способ дополнить и украсить любой интерьер. Картины маслом современных художников (пейзажи) реалистичны. Юноша чувствовал в себе больший потенциал, вот таким образом решил отправиться в Париж.

Руководство для начинающих по рисованию цветов маслом — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Открытый ящик для инструментов

Акварель Сиан Дадли делится своим экспериментом масляной живописи, чтобы запечатлеть цветочную сцену

Когда я впервые подошел к этой работе, я был очень взволнован этой идеей. Я не рисовал маслом много лет, так давно забыл, почему я остановился. Как только я открыл тюбик, я вспомнил.Они вонючие, липкие, и их трудно чистить, что, учитывая мою склонность к беспорядку, нехорошо. Опасаясь какой-либо операции по очистке, я позвонил редактору и попросил разрешения перейти на масло, смешиваемое с водой. К счастью, она согласилась.

Пожалуй, основная причина, по которой я не пишу маслом, — это мой обычный выбор сюжета. Я люблю рисовать цветы, нежные, изящные, изящные и полные жизни; акварель разделяет некоторые из этих качеств и живет своей собственной жизнью, которая, как мне кажется, дополняет «цветочность» цветов.

Я бы не стал использовать одни и те же прилагательные для описания масел, которые я считаю густыми, тяжелыми, неуклюжими и стойкими. Да, упрямый. Они просто сидят там, где вы их поставили; через несколько мгновений я ловлю себя на том, что кричу им «сделайте что-нибудь!». Мне также сложно добиться желаемых тонких деликатных пятен, даже с добавлением разбавителя (в данном случае воды).

Сказав это, работая над этим проектом, я обнаружил, что моя реакция на среду приносит свои собственные удовольствия.Знаки, которые я нашел слишком «неуклюжими» для цветов, красивы сами по себе. Каким-то образом их нужно было переработать в образ. А потом я заново открыл для себя текстуру и ощущение смешивания кремовой краски мастихином. Щелчки и царапины по поверхности стали приятными.

Художественные материалы

  • ЦВЕТА Масла Winsor & Newton, смешиваемые с водой: титановый белый, цинковый белый, светлый кадмий желтый, кобальтовый синий диоксазиновый фиолетовый, жженая сиена,
  • Сок зеленый
  • ПЛИТА МДФ, ПОДГОТОВЛЕННАЯ С АКРИЛОВЫМ ГРУНТОМ И ПОЛИФИЛЛОМ
  • МАЛЕНЬКИЕ ЩЕТКИ
  • БУМАГА
  • НАБОР НОЖЕЙ ДЛЯ ПАЛИТРОВ
  • ЗУБНАЯ ЩЕТКА
  • КУХОННЫЙ РОЛИК
  • ОЧИСТИТЕЛЬ ДЛЯ ЩЕТК

1 Я ПРИГОТОВИЛ НЕКОТОРЫЕ ДОСКИ с помощью акриловой грунтовки, смешанной с небольшим количеством Polyfilla, чтобы ускорить высыхание. Я быстро понял, что предпочитаю мастихин кисти. Как-то это кажется более жестким.

Это был вопрос выяснения того, что я могу сделать, вместо того, чтобы пытаться имитировать то, что я могу делать с акварелью. Это воодушевило меня. Я больше не расстраивался из-за того, что не смог выставить свои обычные оценки.

2 ХОЧУ НАКРАСИТЬ ЗНАМЕНИТЫЙ ПРЕДМЕТ Чтобы избежать ненужных проблем, я выбрал фотографию некоторых ромашек у основания ствола дерева.

Очевидно, что я борюсь с преобразованием темного цвета в светлый от светлого к темному в акварельных красках, так как это базовое покрытие явно бледнее, чем должно быть. Я обнаружил, что мне нужно вытащить ромашки, протерев краску водой и тряпкой. Это помогает мне размещать их, но, честно говоря, это потому, что я не мог поверить, что белая краска будет достаточно непрозрачной, чтобы сохранить «белизну», которой заслуживают ромашки.

3 Я НАЧАЛА ПРИМЕНЯТЬ НЕКОТОРЫЕ ТОЛСТЫЕ ТЕМНЫЕ КРАСКИ для теней под живой изгородью, соскребая и разглаживая краску мастихином и варьируя цветовую смесь.Я начал получать удовольствие, когда дневной свет потускнел, но мне пришлось остановиться, поскольку искусственный свет имел такой блеск на поверхности, что я не мог различить цвет или текстуру (это не проблема акварели).

4 Я НАШЕЛ, как нанести краску с помощью кисти, а затем смешать ее с кухонным валиком, что очень эффективно для создания более мягкой и пушистой текстуры травы. Я использовал набор зелени для травы и добавил немного пурпурных для теней. Цвета прекрасно сочетались, и я мог передать легкое ощущение движения.Оставив это сохнуть, я возобновил работу мастихином. Я использовал зубную щетку, чтобы нанести несколько мелких отметин над семенными головками, опять же, чтобы обозначить движение.

5 Я НАЧАЛА РАСКРАСИВАТЬ В году некоторые из маргариток, используя чистую белую краску для одних лепестков и слегка окрашенную краску для других. Я хотел нарисовать несколько более четких изображений и оставить другие «размытыми», отчасти для того, чтобы дать фокус и ощущение движения.

Щенки ФРАНЦУЗСКОГО БУЛЬДОГА: как цена зависит от цвета. Голубые щенки, мерле, коровки, тан, лилалк

Мне было сложно нарисовать лепестки с той точностью, которую я хотел.Разбавление краски для получения более тонких отметок сделало ее слишком прозрачной.

6 Я ЗАВЕРШИЛ КАРТИНУ , нарисовав на краске отметки от руки с помощью мастихина, чтобы нарисовать травы, с более темными отметинами для нечетких листьев. Мне нравились травы, но я чувствовал, что переборщил их с добавлением листьев.

7 Я БЫЛ БОЛЬШЕ СОДЕРЖАНИЯ с окончательным изображением, чем я ожидал, и был удивлен, что получил удовольствие от работы с маслами, смешиваемыми с водой.Я всегда буду отдавать предпочтение свежести акварели, чтобы запечатлеть цветы, но есть области этой картины, которые мне очень нравятся из-за очень разных качеств, которые придали им масла.

Совместно с Cass Art www.cassart.co.uk

Проект Сиана Дадли — www.moortoseaarts.co.uk

Эта статья опубликована в журнале Artists & Illustrators . Подпишитесь сегодня.

Чтобы узнать больше How to Guides, скачайте последний журнал или найдите его во всех хороших газетных киосках.Кроме того, просмотрите нашу онлайн-коллекцию.

Подробнее: Откройте для себя сотни картин маслом How to Guides или попробуйте другое цветочное пошаговое руководство.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

3 основных совета по рисованию цветов

Цветы — прекрасное и чудесное зрелище; у каждого есть любимец! Будь то маргаритки, нарциссы или дикие подсолнухи, есть ключевые приемы и техники, как легко рисовать цветы.

В этом небольшом руководстве я расскажу вам о науке рисования цветов.К концу этой статьи, содержащей советы как для начинающих, так и для экспертов, вы сможете запечатлеть эти природные красоты в произведении искусства!

Изображения для вдохновения

В какой-то момент, я уверен, вы задавались вопросом, как нарисовать изображение цветка. Имея доступ к Интернету, очень легко найти фотографию цветка для раскрашивания.

Однако еще веселее находить собственные цветы и делать собственные фотографии.Вы можете собрать цветы в своем саду или пойти к местному флористу и забрать там недавно распустившиеся красоты.

Получив цветы, обрежьте концы, а затем разложите их в вазе, чтобы добавить к своей композиции. Используйте регулируемую лампу, чтобы добавить света в композицию и создать области с четкими тенями и светами.

Как только вы все настроите, пора сделать несколько снимков! Убедитесь, что они в фокусе, и получите множество разных ракурсов и множество композиций.

Теперь, когда у вас есть галерея прекрасных изображений, вы готовы зажигать!

Как рисовать цветы: Лучшие техники

Я лично предпочитаю смешивать медиумы при рисовании, используя акрил для быстрой основы и масла для глубины, бликов и мелких деталей.

Однако, если вы строго масляный художник или художник акрила, есть несколько разных подходов к натюрмортам. Ниже вы найдете несколько советов о том, как рисовать цветы в разных средах.

Масляная живопись

Масляная краска на удивление очень щадящая среда. Если вы собираетесь создать реалистичную картину, я рекомендую использовать традиционный процесс вычитания.

Этот процесс позволяет рисовать простые цветы шаг за шагом. Используйте необработанную умбру в качестве основного цвета, закройте холст и вычтите изображение с мельчайшими деталями. Элли и Димитра Милан проводят углубленный урок вычитания в этом онлайн-курсе.

Когда этот слой высохнет, нанесите на изображение точные цвета.Наконец, добавьте финальные блики.

Не забудьте акцентировать внимание на цветах, которые должны быть в центре внимания, и приглушить окружающие цветы.

Акриловая краска

Акриловую краску можно использовать схожим методом. Если вы смешаете замедлитель схватывания с акриловыми красками, это предотвратит быстрое высыхание краски. Это дает вам время удалить краску с холста.

Однако я добился наибольшего успеха, используя метод блокировки.Начните с тонкой размывки по холсту и заблокируйте цветок, переходящий от темных к светлым.

Не забывайте, что вначале ваши формы должны быть очень общими, и подождите, чтобы перейти к более подробным деталям позже!

Советы по рисованию цветов

Вот простой совет, который следует помнить, когда вы учитесь рисовать цветы. Изучите форму цветка или цветов, которые вы рисуете. Лепестки длинные и тонкие? Есть несколько слоев? Центр имеет форму диска или конуса?

Знание основной формы цветов — кругов или шишек — упрощает точное воспроизведение их формы.Это также поможет вам решить, какие кисти вам понадобятся для создания определенных форм.

Еще один отличный совет — убедитесь, что ваш источник ясен и виден! Если вы рисуете с натуры, убедитесь, что ваши цветы и мольберт хорошо освещены.

Если вы рисуете по фотографии, убедитесь, что она распечатана. Рисование с телефона или любого другого электронного устройства может привести к потере глубины источника.

Вам также понадобится большое разнообразие цветов и кистей.Даже если все ваши цветы белые, вы, вероятно, будете использовать каждый цвет радуги, чтобы хоть немного подкрасить белый цвет лепестков.

Сохраняйте актуальность темы

Одна проблема многих художников-флористов — это короткий срок жизни их цветов! С теплой лампой, проливающей свет и тепло на ваши цветы в течение многих часов, пока вы рисуете, вы будете наблюдать, как ваши цветы увядают прямо на ваших глазах.

Вот почему так важно провести небольшую (или большую) фотосессию с цветами перед тем, как начать! Если ваши растения начинают увядать, распечатайте свой источник и завершите картину, просмотрев фотографии ваших живых цветов, сделанные ранее.

Установите Focus

Абсолютно необходимо, когда вы рисуете цветочный орнамент или любой натюрморт, это четкий фокус.

Чтобы определить точку фокусировки, сначала необходимо определить композицию с помощью видоискателя. Если у вас его нет, вы можете сделать его пальцами. Просто придайте им квадратную или прямоугольную форму и посмотрите сквозь них.

Затем смотрите в видоискатель или пальцы, пробуя разные композиции, пока не остановитесь на композиции натюрморта, которая выглядит сбалансированной и красивой.

После того, как вы определились со своей композицией, решите, на какой из четырех точек акцента вы хотите сделать акцент. Для этого следуйте правилу третей. Найдите свою точку фокусировки, и вы готовы к работе.

Найдите подходящую кисть

Использование правильной кисти для нужной области цветка является ключевым моментом, когда вы ищете простой способ нарисовать цветы. Создавая более крупные формы, используйте кисть большего размера.

Для мягких лепестков с закругленными краями используйте фундук с закругленным кончиком.Для лепестков подсолнечника используйте круглую кисть большего размера, так как они имеют более тонкий конец.

Испытайте себя

Для нас может быть очень легко всегда выбирать одни и те же цветы для рисования или те, которые, по нашему мнению, будут самыми простыми. Однако такая практика на самом деле не способствует творческому росту.

Если вы готовы немного размяться, время от времени выбирайте разные цветы. Какие цветы привлекают ваше внимание? Какие цветы заставляют твое сердце петь? Раскрасьте те!

Даже если у них будет сто один лепесток, вы полюбите результат гораздо больше, чем цветок, который вы нарисовали с абсолютной легкостью.

Опять же, бросая вызов самим себе, мы развиваемся. Без роста мы никогда не пойдем туда, где никогда не были.

Избегайте жестких кромок

Природа не имеет очертаний. Я повторяю; у природы нет очертаний! Держите края мягкими.

Вот задача: попробуйте создать лепесток одним мазком кисти. Вы можете набросать или слегка нарисовать линию, чтобы отметить, где вы хотите, чтобы ваш лепесток шел, но не возвращайтесь к лепесткам после этого и не обводите их каким-либо цветом.Этот простой, но важный прием поможет вам нарисовать реалистичные цветы.

Избегайте черной краски

Одно правило при раскрашивании всего на природе — избегать использования черного цвета. Очень редко, если вообще когда-либо, черный существует в природе. Это всегда оттенок цвета.

Например, тени и темные области в красной розе обычно представляют собой смесь красного и зеленого цветов. Это комплимент природы!

Смешав два комплимента, вы получите красивый естественный темный тон.Если вы избегаете черного, это также сделает вашу картину более интересной, так как у вас будет довольно много темных оттенков по всему изображению.

Последние мысли

Главный ключ к превосходному рисованию любого предмета — это желание найти время, чтобы сделать это правильно, а также понимание того, что вы рисуете. Это руководство познакомило вас с некоторыми фундаментальными основами рисования цветов, но вам нужно применить полученные знания и получить удовольствие!

Прогуляйтесь по окрестностям и сделайте несколько милых снимков сада вашего соседа.Возьмите свои любимые краски, наденьте одежду для рисования и станьте грязными.

Выньте ВСЕ свои любимые кисти и выровняйте их аккуратно и красиво, чтобы их можно было покрыть краской в ​​любой момент. Буть свободен! Не бойтесь цвета, природа более красочна, чем вы можете себе представить.

Самое главное, получайте удовольствие. Я хотел бы увидеть ваши ботанические творения! Используйте хэштег #milanartinstitute, когда публикуете свой цветочный шедевр, чтобы я мог ознакомиться с вашими работами.

Если вы хотите узнать больше о рисовании красивых цветов, рассмотрите возможность подписки на нашу серию Masters, Vol.1. В нем соучредитель Миланского института искусств Димитра Милан проведет вас через рисование красивых цветов.

Как рисовать цветы мокрые во влажные

Техника «мокрый в мокрый» с масляными красками позволяет художнику исследовать счастливые случайности. Это может привести к эффектной масляной живописи цветов, как показывает эта демонстрация.

Использование мокрого в мокрое с масляными красками

От мокрого к мокрому — это нанесение влажного пигмента на влажную поверхность, позволяя цветам перетекать друг в друга.

Краска движется плавно, и цвета интересным образом перетекают в соседние цвета. Органические формы естественных предметов, таких как зверобой, представленные в этой демонстрации масляной живописи, могут быть предложены путем нанесения влажной краски на влажный грунтовочный слой.

Советы по окраске по мокрому

Смелый подход лучше всего при использовании мокрого по мокрому, но не пытайтесь контролировать пигмент. Позвольте цветам неожиданно перетекать

Если масляная краска потеряет часть текучести, добавьте еще льняного масла, но не выливайте его ковшом, иначе краска станет слишком жидкой

Используйте минимально необходимое количество кистей.Излишняя обработка картины приведет к потере свежести.

Позвольте несовершенствам остаться, так как это суть использования мокрого в мокрое и, по сути, добавит очарования картине

Постарайтесь закончить картину за один присест или, по крайней мере, до того, как краска высохнет, иначе картина может потерять текучесть

Требуемые художественные материалы

    Масляные краски следующих цветов: титан, красный кадмий, перманентная роза, желтый кадмий, желтый лимон, виридиан, ультрамарин, сиена жженая и умбра жженая

A 12 дюймов x 16 дюймов (30.5 x 40,5 см) кусок грунтованного МДФ

Кисти круглые из соболя размера 3 и 6

Щетка из щетины шириной ½ дюйма

Поддон из фарфоровой тарелки

Горшок с белыми духами художников

(Этот сайт состоит из изображений и отрывков из двух моих руководств по рисованию. Картины маслом из вашего сада можно приобрести непосредственно у автора через этот сайт или через Amazon)

Натюрморт с цветами

У окна были выставлены зверобой и ассортимент зимних ягод.Солнечный свет бросал интересный силуэт цветов на занавеску, что способствовало созданию обстановки. Затем натюрморт начинался с грубого наброска на поверхности картины.

Демонстрация цветочного искусства

Картина была начата с нанесения влажной подглазурной краски из жженой сиены и перманентной розы, чтобы придать картине немного тепла. Было добавлено много льняного масла, чтобы придать смеси жидкую консистенцию. Затем поверхность была нанесена глазурью для масляной живописи.Мольберт был расположен под углом, чтобы краска не стекала.

Рабочий мокрый по мокрому

Сначала были применены широкие участки солнечного света. Он состоял из смеси ультрамарина, белой и перманентной розы. Краска наносилась кистью с широкой щетиной.

Лепестки зверобоя наносили тонким слоем соболя с добавлением желтого кадмия, желтого лимона и большого количества белого. Для листьев был добавлен виридиан. Цвет был затемнен небольшим количеством жженой сиены, чтобы придать форму.

Натюрморт с цветами. Учебник

Чайник и небольшая ваза были выражены ограниченной палитрой белого, ультрамарина и жженой сиены. Чистый красный кадмий был нанесен на ягоды, а блики были нанесены аналогичным образом. Перманентная роза, жженая умбра, ультрамарин и различные количества белого были заблокированы в качестве фона. Отойдя от картины, художник сможет точнее оценить тона.

Мокрый метод по мокрому

Нанесение влажной краски на влажную поверхность называется «мокрым по мокрому» и поначалу может быть пугающим.В случае масляных красок требуется много льняного масла или уайт-спирита художников, чтобы картина выглядела текучей. Смелые цвета и уверенность в рисовании необходимы для успешного выполнения масляной живописи «мокрый по мокрому» и для того, чтобы оставить недостатки.

Видео на YouTube

Мой видеоролик на YouTube, показывающий процесс масляной живописи нарцисса, ускорился.

© Rachel Shirley 2022

ПРОСТЫЕ ЦВЕТЫ — НОЖ ПАЛИТРА Картина маслом на холсте Леонид Афремов

Представляем вам ручную роспись маслом на холсте (воссоздание) работ Афремова, упомянутых в названии. Это произведение, выполненное Студией Леонида Афремова с такой же душевностью и эмоциями, как и первая оригинальная картина. Изделие создано масляными красками на художественном холсте в уникальной технике Афремова — мастихина. Картина имеет много фактуры, штрихи можно почувствовать, прикоснувшись к этой картине. Покупая на нашем сайте, вы покупаете напрямую в Студии Леонида Афремова. Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший опыт работы с клиентами.

Изображение подписано спереди и сзади.В сертификате подлинности будет указано имя владельца, купившего произведение искусства. Сертификат подписан Студией Леонида Афремова. Если вы покупаете эту картину в подарок, укажите имя получателя подарка для сертификата. Мы также можем отправить товар на адрес получателя вашего подарка.

О Студии Леонида Афремова — https://afremov.com/visit-my-studio.html

об этой картине:

Образцы цветов

Вся красота природы в вазе

Образец цветов Леонида Афремова — это простой цветочный натюрморт, картина, которая изображает всю красоту полевых цветов.Давайте внимательно рассмотрим и определим, какие цветы изобразил художник. Пожалуй, самый узнаваемый из них — ромашка . Сразу бросаются в глаза белые лепестки с желтой серединкой. Однако ромашка — самый известный из этих цветов. На самом деле их так много, что очень сложно определить, что именно изображено на полотне. Описание одной из картин Леонида Афремова с похожим натюрморт нам рассказывает об этих цветах.Не будем больше на этом останавливаться.

Посмотрим, какие еще цветы изображает художник. Слева и справа, где цветы сливаются с фоном полотна, можно различить голубые лепестки . Судя по всему это василька . Их нежные голубые головки сложно спутать с другими подобными цветами. И конечно же фиолетовые цветы занимают одно из главных мест в букете . Очевидно, это петуния . Они могут быть разного цвета, но для изображения своего букета художник выбрал фиолетовый цвет. А в центре букета мы видим много желтых , но они настолько размыты, что сложно понять, цветы ли это вообще.

Разноцветный цветок

Мы сказали, что центральным элементом букета является петуния . Мы хотим рассказать вам немного об этих интересных цветах:

  1. Название происходит от бразильского слова табак –retun.Оба этих завода принадлежат к одному семейству.
  2. Петуния кажется обычным цветком, но в честь этого цветка был назван астероид, открытый в 1921 году.
  3. Первые вида из рода Petunias были обнаружены и описаны в окрестностях Монтевидео (Уругвай) в 1793 году. Он был отнесен Ламарком к роду tabacco и получил название Nicotiana axillaris.

Эти цветы неизменно вызывают ощущение покоя и спокойствия .Глядя на эту картинку неизменно расслабишься даже после самого тяжелого рабочего дня.

Как нарисовать ромашки и ноготки (9 шагов)

Любимый цветок Кристи — ромашка. Конечно, я люблю их еще и потому, что они заставляют меня думать о ней. Я закончил несколько картин с ромашками, таких как «Маргаритка для моей леди» и «С любовью к вам» — обе были вдохновлены букетом, который я ей подарил.

Маргаритка для моей леди 6 × 8 Картина маслом Билла Инмана

С любовью 8 × 10 Картина маслом Билла Инмана

Несколько лет назад мы вырастили в нашем саду несколько желтых маргариток и бархатцев.

Эта группа цветов вдохновила меня на создание картины, которую я назвал в честь нашей дочери Евы. Как видите, я не использовал ни композицию, ни банку, а только некоторые цветы.

Eve’s Eden 12 × 16 Картина маслом Билла Инмана

Мой класс спросил, буду ли я использовать эту картину для проведения демонстрации, потому что им нравятся цвета и реализм цветов. Картина быстро разошлась, поэтому я использовал ее распечатку для демонстрации. К счастью, с тех пор, как я закончил оригинал, прошло не так много времени, так что он все еще был свеж в моей памяти.

Давайте разберем 9 основных шагов, которые я использовал для создания демонстрационного рисунка, а затем все вместе просмотрим его в быстром движении:

  1. Используя смесь масла грецкого ореха, ализарина малинового перманента (гамблин), ультрамаринового синего и прозрачного оксидного красного, я быстро покрыл панель теплой темной растушевкой, чтобы создать контрастный фон для ярких цветов. Обратите внимание, я оставил много текстуры кисти для интереса. Я также вытер области для цветов, чтобы цвета были чистыми и насыщенными.
  1. На этом этапе я обычно не беспокоюсь о подробном рисовании. Мне нравится добавлять цвета со средним значением, чтобы подготовить почву для более ярких значений и цветов, которые будут находиться поверх этих средних значений. Я начинаю предлагать некоторые лепестки цветов, но только в очень общем виде. Отсутствие внимания к точным деталям позволяет мне решить позже, сколько изысканных лепестков я хочу иметь, а также позволяет мне перемещать предметы или делать их больше или меньше, не теряя много времени.
  1. Наложение форм начальных значений позволяет мне смешать некоторые лепестки с фоном для общей гармонии между элементами, в то же время улучшая другие лепестки до реалистичной отделки, что я начал делать сразу после того, как начал определять некоторые лепестки. Все это наращивание заняло меньше получаса. Чтобы продемонстрировать, как быстро мы можем создать иллюзию реализма, я использовал свою кисть с более темным красновато-оранжевым оттенком, чтобы наложить лепесток цветка, который одним плавным мазком переходил от более темного тона к среднему.Затем я добавил ярко-желтый блик по краю лепестка, чтобы отделить этот лепесток от лепестков позади — простой трехмерный эффект!
  1. После того, как я добавил структуру некоторым лепесткам и установил уровень изысканности, который получат цветы, я начал закладывать листья и поддерживающие растения — те кусочки цвета и формы, которые помогают цветам интегрироваться в естественную среду. Я подчеркнул для класса важность теплого и прохладного разнообразия среди оттенков, таких как более теплые и более прохладные оттенки зеленого одинаковой ценности.
  1. Затем забавные маленькие гармоничные цветные пятна, которые добавляют изюминку в картину, были объединены подобием лепестков цветка то тут, то там. Использование более темных средних значений вначале позволяет тем областям цветов, которые не проявлены или не обработаны, переходить в размытый фон, не отвлекая внимание от более изысканных лепестков — они выглядят как лепестки, которые слишком далеки от тени, чтобы их можно было исследовать. Это дает нам большую свободу действий в творчестве.Я специально выбрал лавандовые и синие цветы, так как эти оттенки дополняют желтые и оранжевые цвета основных цветов.
  1. Я немного боролся с большим фиолетовым цветком, потому что на исходной картине я вытащил Rose Madder Genuine, когда ализарин выглядел слишком грязным, и мне нужен был более яркий и чистый цвет лаванды — я забыл об изменении пигмента, так как я редко использовал ничего, кроме ализарина. Это побудило меня исследовать некоторые заменители ализарина, и теперь в моей палитре есть хинакридоновый красный — это стабильный, светостойкий пигмент, который не имеет синего оттенка ализарина и дает удивительно чистый фиолетовый или светло-малиновый цвета.Однако он недостаточно темный для моих теней, поэтому я все еще использую Alizarin Permanent.
  1. Ключ к убедительному реализму или структуре — это контраст светлого и темного или разделение ценностей. Легкий способ подумать о тенях — представить себе столб мощности на солнце — когда солнце находится прямо над полюсом, тень короткая — чем ниже солнце сжимается в небе, тем длиннее становится тень. Мы можем применить ту же идею к цветку — чем больше угол нашего источника света, тем длиннее тень от одного лепестка на другой лепесток или тычинка в середине цветка на лепестки вокруг него (чем выше тычинка, тем длиннее тень тоже будет — поэтому, если мы хотим, чтобы скопление тычинок выглядело короче, мы делаем тень в стороне от источника света меньше). Это то, что я продемонстрировал с более крупными цветами лаванды.
  1. После того, как большая часть цветочной обработки была завершена, пришло время добавить больше интереса к листьям и окружающим растениям. Я хотел больше, чем просто описать, что это за растения, я хотел добавить забавные формы цвета и ценности, а затем позволить воображению зрителя решить, что это за растения. Один из способов добавить яркости в картину — это загрузить кисть и нанести ее толстым слоем, как на тщательно продуманные концы цветочных лепестков, так и на более яркие листья.Плотные акценты краски — одна из величайших радостей рисования для меня — глазурь на торте. Я стараюсь размещать их в местах, которые помогут направить зрителя по картине. Помните, что зрителя будут особенно привлекать толстые яркие блики, резкие края и высокая контрастность значений или оттенков — так что будьте экономны и расчетливы с их использованием!
  1. Окончательные детали — прерогатива художника. Сколько или сколько мы решим добавить, зависит от нашей личности и целей.Здесь важно прислушиваться к своим инстинктам, а не к тому, что думают другие артисты. Именно в последних 10% мы отделяем нашу работу от толпы и делаем ее уникальной. Не думайте, что кто-то другой сделает это таким же образом, или добавит эти мелкие детали, или использует эти цвета — просто следуйте своей интуиции и найдите свою радость в рисовании — если другим художникам это не нравится, они могут нарисовать свои собственные.

Вот видео с ускоренным движением, которое я обещал вам, с большим количеством хороших инструкций по озвучиванию.Наши ежемесячные участники могут просмотреть полное 2 с половиной часа обучающее видео, а также часы и часы других отличных полноформатных видеороликов, нажав ЗДЕСЬ (masteroilpainting.com/monthly-member-videos).

Если вы не являетесь участником на месяц, но хотели бы узнать больше и бесплатно просмотреть одно из наших полнометражных видеороликов, вы можете посмотреть его здесь: masteroilpainting. com/hammock-stand-bonus-video

Помните, нет никаких правил или границ. Речь идет о том, чтобы найти радость и напрячься, пока мы не почувствуем себя хорошо от того, чего мы достигли, и получим много удовольствия во время путешествия.Если мы это сделаем, будет много других, которым это понравится!

Цветочных картин маслом — 140 на продажу на 1stDibs

Ассортимент цветочных картин маслом доступен на 1stDibs. Часто сделанные из ткани, дерева и холста, все доступные цветочные картины маслом были созданы с большой осторожностью. Картины маслом с цветочным рисунком уже давно популярны: в продаже представлены более старые издания 18-го века и более новые версии, созданные не ранее 21-го века.Есть много видов цветочных масляных картин на выбор, но на 1stDibs значительный интерес представляют цветочные масляные картины середины века, модерн и неоклассицизм. Многие цветочные картины маслом привлекательны своей простотой, но Том Райан, Барбара Козелл и Джон Хаббард Рич создали популярные цветочные картины маслом, на которые стоит взглянуть.

В сочетании с идеальной рамкой подходящие настенные украшения могут либо тонко продемонстрировать вашу индивидуальность, либо вообще украсть зрелище.

Самые ранние рисунки были созданы на стенах пещер, доказывая, что даже наши древние предки знали, что поразительные произведения искусства предназначены для демонстрации.Сообщается, что наскальные рисунки на индонезийском острове старше, чем самые ранние наскальные рисунки в Испании и Франции, а фигуративные рисунки в то время создавались с использованием неорганических пигментов, таких как оксид железа. Позже люди Древней Греции, которые узнали об искусстве от египтян до них, задумали панно из воска и темперы, которые были собраны и выставлены на всеобщее обозрение. В последующие столетия художникам было поручено создавать крупномасштабные настенные росписи и расписанные фресками потолки в обширных европейских дворцах и в домах аристократии.

Сегодня с 1stDibs можно легко отпраздновать эту богатую историю в собственном доме. Наша коллекция картин включает в себя картины ар-деко, искусство барокко и множество других категорий. Выполните поиск по материалу, периоду или другим атрибутам, чтобы найти подходящий вариант — просмотрите множество пейзажных картин 19 века в позолоченных рамах или абстрактных картин маслом и портретов, созданных в 1950-60-е годы.

Сдержанная современная работа может дополнить цветовую палитру вашего помещения, не отвлекая внимание от других важных дизайнерских решений, которые вы сделали за эти годы.Поп-арт Роя Лихтенштейна, напротив, требует внимания своим множеством ярких оттенков и предметов, вдохновленных популярной культурой.

Неважно, хотите ли вы создать галерею в своем доме или создать единый потрясающий фокус, вы можете найти то, что ищете, в обширном инвентаре картин на сайте 1stDibs.

Картина поле красных цветов — масла

Картина маслом небольшого пейзажа поля цветов

В этом уроке рисования мы будем использовать масляные краски, смешиваемые с водой, чтобы создать картину пейзажа с полем красных цветов и одиноким тюком сена.

В этом уроке мы будем использовать выразительные мазки, полагаясь на соотношение цвета и ценности для передачи предмета. Мы добавим в композицию направляющие линии, чтобы привлечь внимание зрителя к фокусу, и воспользуемся дополнительными цветами красного и зеленого для создания контраста и «поп-музыки».

Материалы для этой картины

Из всех средств рисования масло, пожалуй, самое щадящее. Из-за медленного высыхания маслом можно манипулировать на поверхности до тех пор, пока не будет достигнут желаемый цвет и соотношение ценности. Однако одним из сдерживающих факторов при работе с маслами являются пары, образующиеся при разбавлении растворителей, таких как скипидар. При использовании в небольших помещениях без надлежащей вентиляции это может стать серьезной проблемой.

К счастью, существует альтернатива традиционным маслам в виде масел, смешиваемых с водой. Масла, смешиваемые с водой, как следует из названия, не требуют агрессивных растворителей для очистки кистей и разбавления краски. Вместо этого, когда используются смешиваемые с водой масла, художник извлекает выгоду из медленного времени высыхания традиционных масляных красок, но вместо агрессивных растворителей для очистки кистей и разбавления красок можно использовать воду.

Традиционные растворители и среды все еще можно использовать с масляными красками, смешиваемыми с водой. В этом уроке я использую среду для рисования Винсора и Ньютона, чтобы улучшить текучесть краски.

В наши дни я почти никогда не использую традиционные масла для рисования в студии, так как масла, смешиваемые с водой, являются отличной альтернативой. В этом уроке для завершения картины используются масла Artisan Water Mixable Oils от Winsor и Newton.

Масла, смешивающиеся с водой, можно использовать на любой окрашиваемой поверхности, на которой используются традиционные масляные краски.Это включает в себя гипсокартон из масонита, холст, картон, плотную бумагу и т. Д. В этом уроке используется льняной картон размером 10 на 8 дюймов, пропитанный маслом.

(Следующие ссылки являются партнерскими ссылками, что означает, что я беру небольшую комиссию, если вы покупаете без дополнительных затрат для вас)…

Палитра цветов

Наверное, я бы использовал меньше пигментов для этой картины. Olive Green и Sap Green можно было смешать, а желтая охра могла быть единственным желтым, который я использовал. Однако цвета, которыми я закончил эту картину, включают…

  • Сок зеленый
  • оливково-зеленый
  • Титановый белый
  • Умбра жженая
  • Французский ультрамарин
  • Кадмий красный средний
  • Кадмий желтый бледный оттенок
  • Охра желтая
  • Сиена жженая

Ссылка на фото

Фотография использовалась как эталон для картины. В данном случае эталонное изображение взято с сайта Pixabay.com.

Вот ссылка на фото, использованная в этой картине…

Блокировка более темными значениями

Мы начнем рисование, слегка блокируя некоторые из более темных тонов для элементов вокруг горизонта. Если бы доминирующие элементы существовали на переднем плане, эти объекты были бы рассмотрены таким же образом.

Для обработки этих начальных форм используется смесь французского ультрамарина и жженой умбры.Эта смесь создает глубокий темный тон, который можно изменить, сделав его более холодным или теплым. Если требуется более теплая смесь, должна преобладать жженая умбра. Если желательна более прохладная смесь, то должен преобладать Ультрамарин.

Хотя это не полный подмалевок, он помогает художнику лучше понять композицию и закладывает основу для последующих слоев цвета.

См. Также: Композиция в искусстве

Начиная с неба на заднем плане

Поскольку мы работаем с непрозрачной средой для рисования, на которую можно накладывать цвета, мы начнем с фона.Нашим фоном в данном случае является небо. А поскольку акцент в композиции делается на переднем плане и элементах среднего плана, наше небо является вспомогательным элементом, а не доминирующим.

Мы будем использовать смесь французского ультрамарина и титанового белого цвета для неба, что позволит французскому ультрамарину быть более интенсивным вверху и перейти к менее интенсивной версии с преобладанием белого внизу.

Свободные формы добавлены облакам наверху с использованием смеси белого титана с оттенками желтой охры и среднего кадмия.

Работа на среднем и переднем плане

После того, как небо завершится, мы можем перейти к середине. Мы начнем с удаленных деревьев и поля в левой части картинной плоскости, накладывая аппликации прямо на подмалевок, который мы создали на предыдущем шаге.

Поскольку эти элементы находятся далеко от зрителя, мы видим меньший контраст по значению и ненасыщенность цветов. Белый используется для обесцвечивания и осветления значений.Для деревьев используется разнообразная смешанная зелень, а для полей — землисто-желтые. Французский ультрамарин и оливково-зеленый используются для теней на деревьях, в то время как более светлые и теплые цвета используются для бликов.

Мазки, используемые для описания полей, растянуты в горизонтальном движении, контрастируя с мазками деревьев.

Аналогичным образом обращаются к деревьям и полям в правой части картинной плоскости. Однако здесь мы видим несколько полос красного и более яркого зеленого.Кадмий красный слегка приглушен жженой умброй перед нанесением краски горизонтальными мазками для обработки далеких цветов.

Я продолжаю играть с темными и светлыми значениями, чтобы развить форму деревьев в середине. Мы полагаемся на контраст значений и цветовой температуры, чтобы передать деревья, вместо того, чтобы определять конкретные детали.

На этом этапе я решаю добавить немного кадмия желтого бледного оттенка, чтобы немного осветлить зелень. Когда этот цвет вводится путем смешивания с Sap Green, свет в сцене меняется.Чтобы обеспечить гармонию, этот цвет используется повсюду и включен в зелень, используемую для поля.

Различные оттенки зеленого смешиваются и наносятся на передний план, заполняя оставшиеся части холста, которые все еще видны.

Рисование цветов и тюков сена

Применив базовый слой зеленого цвета к полю, мы можем добавить более интересные элементы. Это включает в себя ярко-красные цветы и одинокий тюк сена, который в конечном итоге станет нашим фокусом.

Одинокий тюк сена довольно прост. Сначала добавляется темная форма для затененной стороны сена с использованием смеси жженой умбры и желтой охры, в которой преобладает жженая умбра. Такое же сочетание цветов с добавлением белого титана и с преобладанием желтой охры применяется к выделенной стороне тюка сена.

Эти цвета перемещаются и обрабатываются, пока не появится грубая версия тюка. Отбрасываемая тень более темного зеленого цвета вытягивается горизонтальным штрихом за правой стороной сена.

��✍️Французский бульдог/Bouledogue Francais/рисунок

Даже несмотря на то, что наши цветы будут выглядеть как красные точки в зеленом море, нам все равно необходимо разработать диапазон значений. Несмотря на то, что эти цветы на картине маленькие, они все же должны передавать ощущение формы. Для этого мы создадим различные оттенки красного, используя кадмий красный средний, жженую умбру (для более темных тонов), титановый белый (для более светлых тонов) и желтую охру (для разнообразия цветов). Используя небольшую круглую кисть или небольшую плоскую кисть, мы начнем рисовать ландшафт различными красными точками.

Цветы, которые находятся ближе к зрителю на переднем плане, более рассредоточены, но по мере того, как мы приближаемся к горизонту, отдельные цветы становятся полосами горизонтальных мазков.

Развитие сильного фокуса в ландшафте

Наше поле теперь покрыто красными пятнами, а наш тюк сена выделяется только потому, что он один. Теперь мы можем начать прорабатывать текстуру травы и в процессе усилить фокус. Приятный побочный эффект — это ощущение движения.

Мы начнем этот процесс с смешивания разнообразной зелени для нашего поля. Зеленым можно манипулировать разными способами, чтобы создать разнообразие. Более теплые оттенки зелени можно создать, добавив желтые. Более прохладную зелень можно смешать, добавив голубого, который также сделает цвет темнее. Зеленые можно затемнить, добавив такие цвета, как серый Пейна или жженая умбра, и осветлить белыми и ярко-желтыми оттенками, такими как лимонно-желтый. В этом случае мы воспользуемся синим и зеленым на нашей палитре, чтобы настроить оттенки зеленого.

Пишем маслом Собаку- символ 2018 года

Имейте в виду, что ближе к зрителю мы видим больший контраст по значению, поэтому для этих мест создается большее разнообразие цветов.Используя более свободные мазки, цвета подтягиваются вверх по мере того, как трава растет на крайнем переднем плане.

Yelly
Мастер-класс Пишем маслом символ 2018 года. «Французский бульдог»