Мастер-класс Пишем натюрморт в стиле фламандских мастеров (многослойная масляная живопись).

Мастер-класс для начинающих: картина в стиле примитивизма

Сегодня я хотела бы предложить вам мастер-класс по живописи маслом при помощи мастихина. Данный мастер-класс рассчитан на начинающих художников и для всех тех, кто давно хотел бы попробовать поработать мастихином, но всё не может решиться :)

Почему-то считается, что работать мастихином для новичков довольно сложно и поэтому, в основном, за него берутся только опытные художники. В своём мастер-классе я попробую развеять этот миф. Картина, написанная при помощи мастихина, получается динамичной, эмоциональной и живой. Поэтому сегодня мы будем рисовать сюжет в стиле примитивизма и за основу возьмём репродукцию мало известного французского художника, чьё раннее творчество покорило меня раз и навсегда.

Что нам понадобится:

  1. Набор масляных красок.
  2. Холст на подрамнике грунтованный (у меня размер холста 25х35 см).
  3. Мастихин (самый маленький №1).
  4. Тонкая плоская кисть (№1) и кисть побольше (№6).
  5. Разбавитель №3 и №2.
  6. Мольберт настольный.
  7. Палитра.
  8. Карандаш мягкий (№6).
  9. Ретушный лак.
  10. Бумажные полотенца.

Кратко о предназначении некоторых материалов.

  • Мастихин — по форме похож на строительный шпатель, только небольшого размера. Изготавливается из метала, с большим изгибом и деревянной ручкой. Используется в масляной живописи, как для смешивания красок, так и для написания картин.
  • Разбавитель №2 — для очистки кистей после работы с масляными красками
  • Разбавитель №3 или «Тройник» — для разведения масляных красок.

Шаг 1: переносим основные детали с помощью карандаша на холст. Если у вас нет опыта копирования на глаз, то я предлагаю следующий действенный способ: возьмите простой лист бумаги и с помощью обычной ручки попробуйте скопировать рисунок на этот лист. Делайте это быстро, набросками и потратьте на это максимум 5 минут.

Если вам не понравится результат, то попробуйте ещё раз. С каждым разом у вас будет получаться все лучше и лучше.

Сделайте два-три наброска и приступайте к копированию на холст.

При необходимости можно использовать ластик, но лучше им не увлекаться, так как получается очень грязно на холсте и до конца предыдущий набросок не стирается.

Когда результат вас устроит, то переходите к следующему шагу.

Шаг 2: обводим основные контуры картины чёрной масляной краской. Для этого берём немного чёрной краски на палитру. Маленькую кисточку слегка опускаем в разбавитель, затем в краску и начинаем обводить основные детали. Мелкие детали не трогаем – их мы будет прорисовывать в конце. Для разбавителя я использовала крышку от 5 л бутылки воды, чтобы не глубоко погружать кисточку в разбавитель, а то краска станет очень жидкой.

Многослойная живопись маслом, портрет, упрощенная версия от Оксаны Яковлевой (Бегельдиновой)

Шаг 3: данный шаг нужен только для самых начинающих художников, так как это поможет почувствовать, как ложатся масляные краски на холст и осознать цветовую палитру картины. Если у вас уже есть достаточный опыт работы с масляными красками, то его можно пропустить.

Покрываем холст немного разведенной масляной краской с помощью широкой кисти основными фоновыми цветами. Это поможет нам увидеть предварительное цветовое решение картины. Рисование разведенной масляной краской немного напоминает рисование акварелью. Если какой-то цвет не понравится — не страшно. Не исправляйте его на этом этапе. При последующих шагах вы легко, и не один раз сможете его изменить с помощью мастихина.

Так как масляная краска очень долго сохнет, то к следующему, основному этапу, вы можете перейти на следующий день. Такой перерыв никак не отразится на работе.

Шаг 4: начинаем работать мастихином. Лучше начать с неба и сделать «пробу пера». Выдавите на палитру синюю и голубую краску, а также белила.

Краску надо накладывать на холст мастихином так, как вы намазываете мягкое масло на хлеб. Поэтому возьмите немного синей краски на мастихин и «намажьте» её на холст. Сделайте это несколько раз и в разные стороны. Постарайтесь прочувствовать краску, и как гладко она ложится на холст.

Возьмите немного голубой краски на мастихин и повторите этот процесс поверх уже положенной синей краски. Теперь возьмите немного белил и проведите мастихином в некоторых местах поверх голубой краски. Если сделать это один раз, то у вас появится облачко, а если провести несколько раз мастихином с белилами поверх голубой краски, то краски смешаются, и вы получите более светлый и абсолютно другой оттенок голубого, чем тот, который у вас на палитре.

Не бойтесь экспериментировать. Небо будет меняться у вас на глазах по вашему желанию. Если полученный результат вас не устроит, то вы сможете легко убрать ненужную краску мастихином и вытереть его о бумажное полотенце.

Сначала лучше брать немного краски на мастихин и делать небольшие мазки. В дальнейшем, когда вы «набьете» руку и почувствуете свободу в движении мастихином, возьмите чуть больше краски на мастихин и сделайте фактурный мазок поверх основного слоя.

Теперь переходим к нижнему фону. Так как оранжевого цвета нет в стандартном наборе масляных красок, то мы легко сделаем его на палитре, смешав красный и желтый цвета. В зависимости от разной пропорции этих двух цветов у вас появятся разные оттенки оранжевого. Выберите оттенок, который вам по душе, и начинайте класть данную краску на холст. Чтобы фон стал более живым, начните добавлять на него другие оттенки. Делайте это интуитивно. В завершении, возьмите белила и тоже немного смешайте их прямо на холсте с верхним слоем фактурными мазками.

Теперь переходим к трубе. Сначала покроем её жёлтой краской небольшими мазками. Затем, для придания ей объема, положим более светлую жёлтую краску на верхнюю часть трубы. Для этого жёлтую краску смешаем с большим количеством белил на палитре. Ещё больший объем трубе мы придадим на завершающем этапе с помощью черной краски, но это позже.

Начинаем заполнять всю картину красками небольшими мазками, экспериментируя с цветом в процессе работы. Вот, что может получиться в начале.

Теперь берём белила на мастихин и начинаем «освежать» фон.

Как видите, в некоторых местах у нас появились очень «грязные» участки. Это происходит в том случае, если вы начинаете смешивать цвета не близкие по спектру.

Но, ничего страшного в этом нет. Во-первых, мы только учимся, во-вторых, всё это можно легко исправить. Если вы немного устали, или у вас закончилось свободное время, то лучше отложить все исправления на следующий день. Завтра вы уже по-новому взглянете на своё творение.

Масляные краски позволяют нам отложить написание картины и на больший срок, но больше чем на три дня лучше не откладывать, так как потом могут возникнуть проблемы с высыханием первоначального и последующего слоя краски. Верхний и нижний слой будут высыхать неодновременно, что может в дальнейшем привезти к жухлости масляной краски.

Чтобы этого не произошло, перед началом работы на следующий день (или через три дня), поверхность картины лучше покрыть ретушным лаком-спреем, что также будет способствовать усилению сцепления красочных слоев.

Шаг 5: завершающий. Теперь приступим к корректировке цвета, в тех местах, что нам не нравятся. И делаем завершающие фактурные мазки.

Берем маленькую кисточку и, используя черную неразбавленную краску, прорисовываем детали.

Ещё раз окидываем взглядом нашу картину. И если всё в целом устраивает, то лучше на этом остановиться, так как нет предела совершенству, и мы в погоне за ним можем что-то испортить. Поэтому ставим подпись и ваше творение готово!

Теперь картине надо дать высохнуть. А потом уже можно покрыть акрил стирольным лаком. Производитель красок, которые представлены в данном мастер-классе, рекомендует это делать не ранее, чем через полгода.

На мой взгляд, картина получилась очень жизнерадостная :)

Я надеюсь, что мне удалось вам показать основные шаги написания картины мастихином. Желаю всем творческих успехов в живописи масляными красками с помощью мастихина. Спасибо за внимание!

Масляная живопись для начинающих: Как научиться рисовать маслом с нуля – инструкция для начинающих

25 советов по масляной живописи для новичков

Многие начинающие художники, уже попробовавшие себя в некоторых видах живописи, но не имеющие опыта работы с маслом, испытывают некий страх перед ним. Во многом это связано с недопониманием самого процесса работы с масляными красками и технологий. Масляная живопись, действительно, имеет ряд особенностей, которые выделяют её среди остальных возможных вариантов и придают некую загадочность. Однако даже они не являются поводом сдерживать в себе порыв работать с маслом.

Чтобы помочь вам избавиться от сомнений и приобрести необходимую уверенность приступая к масляной живописи, хотим представить полезные советы и секреты по рисованию масляными красками для начинающих.

Масляная живопись довольно многогранна, потому все советы мы решили разделить на несколько блоков:

Искусство натюрморта — как нарисовать натюрморт в голландском стиле. Натюрморт в цвете поэтапно

Ну что ж, приступим к нашему первому блоку советов по масляной живописи, в котором раскроем некоторые секреты выбора инструментов и материалов, необходимых художнику.

Чтобы знакомство с масляной живописью прошло успешно, не стоит брать самые дешевые краски. Подберите краски средней ценовой категории, поскольку качество бюджетных красок может отразиться на процессе вашей работы и разочаровать в результате.

Для начала купите всего две-три кисти. Пополнять свой набор необходимых инструментов лучше постепенно, по мере знакомства со свойствами масляной краски. Иначе, можно потратиться на вещи, которые останутся невостребованными.

Чтобы наносить густые слои краски, вооружитесь мастихином.

Чем пластичнее ваш мастихин, тем универсальнее и удобнее он в работе.

Если вы хотите разбавить светлые краски маслом, используйте лучше маковое, нежели льняное. Льняное масло может придать светлым оттенкам нежелательную желтизну.

Если вы решили использовать цвет «Черная слоновая кость» в качестве фонового покрытия, будьте готовы, что эта краска сохнет дольше остальных.

Чтобы краски высыхали быстрее, их можно смешать с другими цветами, пигмент которых содержит в себе свинец, кобальт или марганец.

Помимо привычных нам прямоугольных холстов, существуют круглые и овальные полотна, с помощью которых вы можете придать вашей работе оригинальности. Не бойтесь экспериментировать с формами.

Если вы остановили свой выбор на деревянной палитре, убедитесь что она пропитана варенным маслом или покрыта лаком для дерева. Иначе палитра может впитывать масло из краски, тем самым меняя её свойства.

Вам будет комфортно работать с масляными красками, если вы обзаведетесь масленкой (небольшая баночка, оснащенная зажимом для крепления на палитре).

Переходим ко второму блоку наших советов по рисованию маслом, где мы уделим внимание техникам нанесения красок. Также, здесь вы узнаете об особенностях, свойственным именно масляным краскам.

Для своего удобства, размещайте краски на палитре всегда в одном и том же порядке. Например, по одну сторону от белил — теплые оттенки, по другую — холодные. Это позволит вам быстро подбирать необходимые цвета.

В масляной живописи существует принцип нанесения красок «жирным по тощему». Он заключается в том, что каждый последующий слой должен быть толще предыдущего. Связано это с тем, что нижний слой будет впитывать масло с верхнего. Если наносить краски в обратном порядке, верхний слой может растрескаться.

Для подмалевка или нижних слоев используйте краски на основе льняного масла. Оно быстрее сохнет, нежели остальные использующиеся масла, и не заставит вас долго ждать, чтобы продолжить работу над картиной.

Не многие начинающие художники знают, что масляной краской можно пользоваться и без растворителей. В данном случае тонкого распределения краски можно достичь давлением кисти.

Чтобы создать эффект прозрачности с помощью так называемой «глазури», смешайте следующие три компонента в равных долях:

Составляя смесь красок, помните, что мазок должен будет идти по направлению смешивания.

Добавление белого цвета придаст светлый окрас, добавление черного цвета используют для создания тени.

Если нанести на холст точки кистью под углом в 90 градусов, можно придать прозрачности элементу картины.

Масляные картины сушатся месяцами. Обеспечьте работе хорошо проветриваемое и освещаемое пространство для правильного высыхания.

Чтоб защитить свою работу и продлить её жизненный срок, вскройте картину лаком для живописи после полного высыхания.

В третьем блоке советов и секретов по работе с масляными красками для начинающих, хочется обратить внимание на рабочее место художника. Ведь именно комфорт и удобство в процессе работы играют важную роль в конечном результате.

Работая с масляными красками, учитывайте, что от растворителей и разбавителей будут исходить пары и резкие запахи. Позаботьтесь о том, чтобы помещение, где вы будете работать, хорошо проветривалось. Если это невозможно, исправить ситуацию поможет небольшой настольный вентилятор.

Позаботьтесь, чтобы под рукой было достаточное количество тряпок и салфеток. Ведь масляная живопись — дело маркое.

Помещение, где вы собираетесь рисовать, должно быть хорошо освещено. Иначе цвета в результате могут отличаться от тех, что были в процессе рисования. Более того, детальная прорисовка всегда требует хорошего освещения.

Вам должно быть достаточно пространства вокруг, чтоб не задевать материалы и инструменты при передвижении вокруг полотна.

Используйте зеркало, чтобы более объективно оценить свою работу. В отражении более вероятно заметить собственные недочеты.

Ну и главный, финальный секрет — это хорошее настроение и желание рисовать. Положительный настрой играет ключевую роль в каждом деле, и живопись — не исключение. Будьте смелыми, экспериментируйте, пробуйте себя в разных техниках и не пренебрегайте нашими советами и секретами работы с масляными красками.

Клапоух Юрий. Нюансы 1. Многослойная живопись.

Если у вас остались вопросы о масляной живописи и процессе её создания, оставляйте свои комментарии внизу, мы постараемся на них ответить. Также вы можете познакомиться с моими работами и насладиться онлайн-туром по моей галерее картин маслом.

Познакомиться ближе с моим творчеством и работами вы можете во время онлайн-тура по галерее картин маслом Struchaieva Art.

Живопись маслом для начинающих | Как рисовать масляными красками

Обучение рисованию не стало проблемой для современного человека. Особенно решающим стало открытие художественных студий, которые предоставляют огромные возможности для полноценного и качественного обучения. Из всех известных техник рисования наиболее популярной считается создание картин маслом. Данная методика подразумевает использование большого количества инструментов: ткань, краски, мольберт, кисти, растворитель, палитра и многое другое.

Уроки живописи маслом в Москве

К непосредственному рисования приступать сразу не стоит. Имеется возможность отсутствия результативности и растраты имеющихся ресурсов. Вот почему стоит обратиться к помощи профессионалов, работающих на благо начинающих художников в студии изобразительного искусства.

Картина маслом для начинающих поэтапно будет создаваться под грамотным наблюдением профессиональных художественных деятелей. Очень важно понимать смысл поступления для обучения в студию. Специалисты начинают с азов.

Ученики любых возрастных категорий проходят подготовительный этап, ознакамливаясь со свойствами используемых предметов. Далее движение осуществляется от простого — к более сложному. Профессиональное ведение уроков позволит избежать самых распространенных ошибок и применять самые лучшие техники, используя имеющиеся ресурсы наиболее рациональным способом.

Что можно уяснить, проходя курс обучения создания картины маслом для начинающих поэтапно? Существует множество тонкостей, о которых стоит упомянуть:

  • Ученики учатся правильному смешению красок;
  • Проходят урок по игре со светом и тенью;
  • Происходит создание трехмерных изображений;
  • Постигаются основы создание рельефных картин и передачи объемов;
  • Мастера подскажут, как передавать настроение путем создания картины.

Как нарисовать осенний пейзаж маслом?

Помните, для создания шедевра не требуется много времени при грамотном подходе. Создать стоящую картину станет возможно уже спустя пару уроков. Для обучения необходимо выбрать удобное к посещению уроков время. Можно ходить на занятия после работы, проводя, таким образом, свой досуг. Рисование благотворно сказывается на здоровье взрослого человека. Особенно полезно заниматься рисованием детям.

Только представьте восторг ребенка, связанный с подобным проведением собственного времени. Использование стольких инструментов, общение с другими учениками и настоящими профессионалами своего дела поможет реализовать имеющийся внутренний потенциал. Художественная студия отличается от школы или высшего учебного заведения. Здесь нет требований, проводимые занятия основываются на непосредственном желании самого человека учиться и реализовывать свои скрытые возможности. Используйте шанс прохождения обучения у профессиональных художников.

Подобная работа является наиболее плодотворной. Взаимодействие с профессионалами сохранит ваши нервные клетки и имеющееся свободное время.

Уроки живописи маслом для начинающих в Воронеже

Взрослым → Масляная живопись

Живопись маслом

Курс рассчитан для всех, независимо от уровня подготовки, и даже с нуля!

Программа курса представляет собой последовательное изучение техники живописи масляными красками на холсте. Все занятия построены по принципу комбинирования теоретических знаний с практической отработкой и закреплением навыков.

На курсе вы узнаете:

  • Технические особенности и материалы масляной живописи,
  • Расположение красок на палитре, получение различных цветов путем смешивания,
  • Последовательность работы над картиной,
  • Особенности композиции пейзажа: примеры из мирового искусства.
  • Передача пространственного положения зданий, воздушная перспектива. Построение архитектуры,
  • Особенности изображения растений: природная пластика ветвей, цветов и листьев,
  • Лессировка.
  • Применение фактуры и многое другое.

Курс разделен на три этапа по 7 занятий.

«Начальный» — знакомство с арт материалом, изучение основы живописи (форма, цвет,свет, объем)
«Базовый» — знакомство с жанрами и видами, использование различных техник и приёмов масляной живописи.
«Продвинутый» — пишем длительные постановки. Учимся передавать фактуру материала (дерево, стекло, гипс, металл).

Курс будет полезен: новичкам, которые никогда не рисовали, но очень хотят попробовать, а также тем, кто хочет закрепить свои знания.

Мы занимаемся в группах 6-8 человек. Маленькие группы позволяют преподавателю уделять внимание каждому из учеников, поэтому вы можете начать обучение в любое время.
Запись по тел. 8-920-21-21-135

Работы наших учеников: https://vk.com/album-59852412_240896834

программа обучения масляной живописи для начинающих

Голландский натюрморт, XVII в.

ПЛАН ЗАНЯТИЙ ПО ПРОГРАММЕ «КЛАССИКА-МАСЛО»

Каждое занятие включает время (около 20 мин.), специально отведенное для визуального просмотра и обсуждения материалов посвященных теме занятия: технике живописи и приемов работы, рассказу о манерах и особенностях творчества старых мастеров и современных живописцев.

К выполнению копии натюрморта обучающиеся должны быть подготовлены. Поэтому, копированию предшествует выполнение двух натюрмортов с натуры, на которых обучающиеся должны на практике приобрести первичные навыки и познакомиться с работой масляными красками, развить творческое воображение, закрепить основные положения передачи формы предметов цветом, используя ВСЮ палитру (яркие и спокойные, контрастные и сближенные, светлые и темные) имеющихся наборов красок и их смесей.

Оба натюрморта различны по своему содержанию и задачам. Натюрморт № 1 — приглушенная, «земляная» гамма. Главная задача – передача световоздушной среды, тональных отношений, локального цвета предметов, моделировки формы. Упрощенное цветовое решение позволит больше внимания уделить технической стороне живописного процесса. Натюрморт №2 – яркая и контрастная гамма цветов, подразумевающая фактурную пастозную живопись с использованием всей палитры красок. Задача – передача повышенной интенсивности цвета и декоративности постановки.

1 занятие: Знакомство с масляными красками, принадлежностями и материалами. Организация рабочего места. Изучение свойств масляных красок. Методы работы масляными красками: «аля-прима» и многослойная живопись. Лессировки. — 4 ак. часа

2-4 занятия: Натюрморт № 1. Реалистическое решение. Цветовой и композиционный поиск в эскизах. Выполнение работы на формате. — 12 ак. часов

5-7 занятие: Натюрморт № 2. Реалистическое решение. Цветовой и композиционный поиск в эскизах. Выполнение работы на формате. — 12 ак. часов

8 занятие: Технологическое занятие. Приготовление холста. Натяжка на подрамник. Проклейка холста. Приготовление грунта и грунтовка. (Имприматура). Выполнение картона (рисунка) копии классического натюрморта.

9 занятие: Перенос рисунка копии на холст. Подмалевок. 1-я прописка.

10 занятие: Прописка натюрморта на холсте.

11 занятие: Проработка деталей натюрморта.

12 занятие: Завершение работы. Обобщение. Лессировка.

Оформление и развеска отчетной выставки. Обсуждение выполненных работ. Выдача сертификатов.

Итальянский натюрморт, XVII в., фрагмент Итальянский натюрморт, XVII в.

Дополнительное образование — Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки

Академия акварели и изящных искусств предлагает для взрослых, обучение по общеразвивающей программе дополнительного образования в области изобразительного искусства «Масляная живопись для начинающих».

Особенностью курса является выполнение копий работ старых мастеров, в частности – голландских.

Особенность программы состоит в быстром овладении обучающимися техники масляной живописи, в выработке необходимых практических умений и навыков, способствующих развитию творческого потенциала и проявлению индивидуальности. В программе: знакомство обучающихся с техникой и технологией масляной живописи старых мастеров, формирование на её основе навыков написания натюрморта, пейзажа и портрета.

Программа даёт возможность развить художественно-изобразительные умения и навыки, а также получить импульс к собственному творчеству и сознательно использовать средства художественной выразительности.

В программе отображён принцип постепенности в обучении и возвращения к определённым заданиям на технически новом и более сложном уровне. Без качественного освоения каждого этапа деятельности невозможен переход к следующему, при этом порядок учебных заданий, рассчитанных на усложнение предметов, не нарушается.

Занятия масляной живописью научат выражать свои чувства и мысли через создание натюрмортных, пейзажных и портретных композиций в технике старых мастеров, а также сформируют сознательное отношение к природе, умение видеть и воспринимать красоту окружающего мира.

Программа обеспечивает: освоение технологических приёмов старых мастеров в масляной живописи (голландские и итальянские), знакомство со свойствами холста, грунтов, красок и разбавителей и так далее. Ведущим принципом работы являются: индивидуально-дифференцированный подход к каждому обучающемуся и творческое содружество и сотворчество обучающихся и преподавателя.

Промежуточный контроль знаний и умений, полученных обучающимися во время образовательного процесса проходит в форме просмотров и контрольных работ. Рубежный контроль в форме итоговой аттестации в виде экзамена.

Занятия
проходят в режиме один раз в неделю по три академических часа. Программа
рассчитана на один год. После успешного окончания обучения выдаётся сертификат
о прохождении обучения установленного образца.

Афиша

Примите тысячу извинений

Прости! Прости меня! Умоляю, прости! Я виновата прости!
Прости! Я не хотела! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Ну, пожалуйста, извини! Извини меня! Извини меня! Извини!
Я не хотела, прости! Прости, пожалуйста! Прости! Прости! Прости!
Я больше не буду, прости меня! Ну, пожалуйста, извини! Извини меня! Извини!
Умоляю, прости! Я виновата, прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Извини! Извини меня! Извини меня! Извини! Пожалуйста, извини!
Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Ну, извини! Ну, извини меня! Меня извини!
Хочешь, я встану перед тобой на колени? Я так раскаиваюсь…прости…
Прости! Не делай вид, что не слышишь! Прости меня!
Прости а?
Ну, извини! Я больше не буду, прости меня! Ну, пожалуйста, извини! Извини меня!
Умоляю, прости! Я виновата, прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Ты же знаешь, что я раскаиваюсь, ты простишь меня? Простишь? Прости!
Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Умоляю, прости! Я виновата, прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Я больше не буду, прости меня! Ну, пожалуйста, извини! Извини меня! Извини!
Прости! Я не хотела! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Ну, извини! Ну, извини меня! Меня извини!
Извини! Извини меня! Извини меня! Извини! Пожалуйста, извини!
Ну прости! Ну, что тебе жалко? Прости! Прости! Прости меня! Прости!
Извини! Извини меня! Извини меня! Извини! Пожалуйста, извини!
Ну, извини! Ну, извини меня! Меня извини!
Прости! Я не хотела! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Извини! Извини меня! Извини меня! Извини! Пожалуйста, извини!
Ну, извини! Я больше не буду, прости меня! Ну, пожалуйста, извини! Извини меня!
Умоляю, прости! Я виновата, прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Ну, пожалуйста, извини! Извини меня! Извини меня! Извини!
Умоляю, прости! Я виновата, прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Прости меня! Пожалуйста, прости!
Прости! Я не хотела! Прости!
Умоляю, прости! Я виновата, прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Прости! Я не хотела! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Извини! Пожалуйста, извини!
Я больше не буду, прости меня! Ну, пожалуйста, извини! Извини меня! Извини!
Ну, извини! Ну, извини меня! Меня извини!
Извини! Извини меня! Извини меня! Извини! Пожалуйста, извини!
Извини! Извини! Извини! Извини! Извини!
Прости! Прости меня! Умоляю, прости! Я виновата прости!
Прости! Я не хотела! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Ну, пожалуйста, извини! Извини меня! Извини меня! Извини!
Я не хотела, прости! Прости, пожалуйста! Прости! Прости! Прости!
Я больше не буду, прости меня! Ну, пожалуйста, извини! Извини меня! Извини!
Умоляю, прости! Я виновата, прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Извини! Извини меня! Извини меня! Извини! Пожалуйста, извини!
Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Ну, извини! Ну, извини меня! Меня извини!
Хочешь, я встану перед тобой на колени? Я так раскаиваюсь…прости…
Прости! Не делай вид, что не слышишь! Прости меня!
Прости а?
Ну, извини! Я больше не буду, прости меня! Ну, пожалуйста, извини! Извини меня!
Умоляю, прости! Я виновата, прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Ты же знаешь, что я раскаиваюсь, ты простишь меня? Простишь? Прости!
Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Умоляю, прости! Я виновата, прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Я больше не буду, прости меня! Ну, пожалуйста, извини! Извини меня! Извини!
Прости! Я не хотела! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Ну, извини! Ну, извини меня! Меня извини!
Извини! Извини меня! Извини меня! Извини! Пожалуйста, извини!
Ну прости! Ну, что тебе жалко? Прости! Прости! Прости меня! Прости!
Извини! Извини меня! Извини меня! Извини! Пожалуйста, извини!
Ну, извини! Ну, извини меня! Меня извини!
Прости! Я не хотела! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Извини! Извини меня! Извини меня! Извини! Пожалуйста, извини!
Ну, извини! Я больше не буду, прости меня! Ну, пожалуйста, извини! Извини меня!
Умоляю, прости! Я виновата, прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Ну, пожалуйста, извини! Извини меня! Извини меня! Извини!
Умоляю, прости! Я виновата, прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Умоляю, прости! Я виновата, прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Прости! Я не хотела! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Я больше не буду, прости меня! Ну, пожалуйста, извини! Извини меня! Извини!
Ну, извини! Ну, извини меня! Меня извини!
Извини! Извини меня! Извини меня! Извини! Пожалуйста, извини!
Извини! Извини! Извини! Извини! Извини!
Извини! Извини меня! Извини меня! Извини! Пожалуйста, извини!
Я очень сожалею, прости, пожалуйста! Прости меня! Прости!
Умоляю, прости! Я виновата, прости!
Прости! Я не хотела! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Умоляю, прости! Я виновата, прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Пожалуйста! Пожалуйста, прости меня! Пожалуйста! Прости! Прости!
Меня извини! Я прошу тебя! Извини меня!
Меня извини! Меня извини! Меня извини! Меня извини! Меня извини!
Прости! Прости! Прости! Я же не специально! Прости! Прости! Прости!
Умоляю, прости! Я виновата, прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Ты же знаешь, что я раскаиваюсь, ты простишь меня? Простишь? Прости!
Ну, пожалуйста, извини! Извини меня! Извини меня! Извини!
Ну, пожалуйста, извини! Извини меня! Извини меня! Извини!
Умоляю, прости! Я виновата, прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Прости! Я не хотела! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Ну, пожалуйста, извини! Извини меня! Извини меня! Извини!
Я не хотела, прости! Прости, пожалуйста! Прости! Прости! Прости!
Я больше не буду, прости меня! Ну, пожалуйста, извини! Извини меня! Извини!
Прости! Я не хотела! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Ну, пожалуйста, извини! Извини меня! Извини меня! Извини!
Я не хотела, прости! Прости, пожалуйста! Прости! Прости! Прости!
Я больше не буду, прости меня! Ну, пожалуйста, извини! Извини меня! Извини!
Умоляю, прости! Я виновата, прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Извини! Извини меня! Извини меня! Извини! Пожалуйста, извини!
Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Я больше не буду, прости меня! Ну, пожалуйста, извини! Извини меня! Извини!
Прости! Прости меня! Умоляю, прости! Я виновата прости!
Прости! Я не хотела! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Ну, пожалуйста, извини! Извини меня! Извини меня! Извини!
Я не хотела, прости! Прости, пожалуйста! Прости! Прости! Прости!
Я больше не буду, прости меня! Ну, пожалуйста, извини! Извини меня! Извини!
Умоляю, прости! Я виновата, прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Извини! Извини меня! Извини меня! Извини! Пожалуйста, извини!
Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Ну, извини! Ну, извини меня! Меня извини!
Хочешь, я встану перед тобой на колени? Я так раскаиваюсь…прости…
Прости! Не делай вид, что не слышишь! Прости меня!
Простишь?
Ну, извини! Я больше не буду, прости меня! Ну, пожалуйста, извини! Извини меня!
Умоляю, прости! Я виновата, прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Ты же знаешь, что я раскаиваюсь, ты простишь меня? Простишь? Прости!
Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Умоляю, прости! Я виновата, прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Я больше не буду, прости меня! Ну, пожалуйста, извини! Извини меня! Извини!
Прости! Я не хотела! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Ну, извини! Ну, извини меня! Меня извини!
Извини! Извини меня! Извини меня! Извини! Пожалуйста, извини!
Ну прости! Ну, что тебе жалко? Прости! Прости! Прости меня! Прости!
Извини! Извини меня! Извини меня! Извини! Пожалуйста, извини!
Ну, извини! Ну, извини меня! Меня извини!
Прости! Я не хотела! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Извини! Извини меня! Извини меня! Извини! Пожалуйста, извини!
Ну, извини! Я больше не буду, прости меня! Ну, пожалуйста, извини! Извини меня!
Умоляю, прости! Я виновата, прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Ну, пожалуйста, извини! Извини меня! Извини меня! Извини!
Умоляю, прости! Я виновата, прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Прости меня! Пожалуйста, прости!
Прости! Я не хотела! Прости!
Умоляю, прости! Я виновата, прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Прости! Я не хотела! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Извини! Пожалуйста, извини!
Я больше не буду, прости меня! Ну, пожалуйста, извини! Извини меня! Извини!
Ну, извини! Ну, извини меня! Меня извини!
Извини! Извини меня! Извини меня! Извини! Пожалуйста, извини!
Извини! Извини! Извини! Извини! Извини!
Прости! Прости меня! Умоляю, прости! Я виновата прости!
Прости! Я не хотела! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Ну, пожалуйста, извини! Извини меня! Извини меня! Извини!
Я не хотела, прости! Прости, пожалуйста! Прости! Прости! Прости!
Я больше не буду, прости меня! Ну, пожалуйста, извини! Извини меня! Извини!
Умоляю, прости! Я виновата, прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Извини! Извини меня! Извини меня! Извини! Пожалуйста, извини!
Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Ну, извини! Ну, извини меня! Меня извини!
Хочешь, я встану перед тобой на колени? Я так раскаиваюсь…прости…
Прости! Не делай вид, что не слышишь! Прости меня!
Прости а?
Ну, извини! Я больше не буду, прости меня! Ну, пожалуйста, извини! Извини меня!
Умоляю, прости! Я виновата, прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Ты же знаешь, что я раскаиваюсь, ты простишь меня? Простишь? Прости!
Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Умоляю, прости! Я виновата, прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Я больше не буду, прости меня! Ну, пожалуйста, извини! Извини меня! Извини!
Прости! Я не хотела! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Ну, извини! Ну, извини меня! Меня извини!
Извини! Извини меня! Извини меня! Извини! Пожалуйста, извини!
Ну прости! Ну, что тебе жалко? Прости! Прости! Прости меня! Прости!
Извини! Извини меня! Извини меня! Извини! Пожалуйста, извини!
Ну, извини! Ну, извини меня! Меня извини!
Прости! Я не хотела! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Извини! Извини меня! Извини меня! Извини! Пожалуйста, извини!
Ну, извини! Я больше не буду, прости меня! Ну, пожалуйста, извини! Извини меня!
Умоляю, прости! Я виновата, прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Ну, пожалуйста, извини! Извини меня! Извини меня! Извини!
Умоляю, прости! Я виновата, прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Умоляю, прости! Я виновата, прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Прости! Я не хотела! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Я больше не буду, прости меня! Ну, пожалуйста, извини! Извини меня! Извини!
Ну, извини! Ну, извини меня! Меня извини!
Извини! Извини меня! Извини меня! Извини! Пожалуйста, извини!
Извини! Извини! Извини! Извини! Извини!
Извини! Извини меня! Извини меня! Извини! Пожалуйста, извини!
Я очень сожалею, прости, пожалуйста! Прости меня! Прости!
Умоляю, прости! Я виновата, прости!
Прости! Я не хотела! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Умоляю, прости! Я виновата, прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Пожалуйста! Пожалуйста, прости меня! Пожалуйста! Прости! Прости!
Меня извини! Я прошу тебя! Извини меня!
Меня извини! Меня извини! Меня извини! Меня извини! Меня извини!
Прости! Прости! Прости! Я же не специально! Прости! Прости! Прости!
Умоляю, прости! Я виновата, прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Ты же знаешь, что я раскаиваюсь, ты простишь меня? Простишь? Прости!
Ну, пожалуйста, извини! Извини меня! Извини меня! Извини!
Ну, пожалуйста, извини! Извини меня! Извини меня! Извини!
Умоляю, прости! Я виновата, прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Прости! Я не хотела! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Ну, пожалуйста, извини! Извини меня! Извини меня! Извини!
Я не хотела, прости! Прости, пожалуйста! Прости! Прости! Прости!
Я больше не буду, прости меня! Ну, пожалуйста, извини! Извини меня! Извини!
Прости! Я не хотела! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Ну, пожалуйста, извини! Извини меня! Извини меня! Извини!
Я не хотела, прости! Прости, пожалуйста! Прости! Прости! Прости!
Я больше не буду, прости меня! Ну, пожалуйста, извини! Извини меня! Извини!
Умоляю, прости! Я виновата, прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Извини! Извини меня! Извини меня! Извини! Пожалуйста, извини!
Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости! Прости!
Я больше не буду, прости меня! Ну, пожалуйста, извини!
Извини меня! Извини!

Курс масляной живописи в Петербурге

Масляная живопись – одна из живописных техник, в которой используют краски с растительным маслом в качестве основного связующего вещества.

Масляные краски состоят из сухих пигментов и высыхающего масла.

Во всем мире масляная живопись считается самой распространенной техникой, которую используют художники.

Полный курс масляной живописи

Мы приглашаем вас пройти курс живописи маслом в студии “Петербургская Палитра”. Курс состоит из разнообразных блоков занятий по изучению основ композиции и перспективы, рисованию с натуры.

Представляем вам различные композиции наших учеников, обучающихся на курсах живописи маслом для начинающих:

  1. “Яркий морской пейзаж”
  2. “Осенний натюрморт”
  3. “Летняя свежесть”

Такие картины на холсте можно преподнести в качестве прекрасного подарка вашим близким или друзьям. Или оставить себе и создать особую атмосферу в своем доме, предварительно подобрав нужный цвет своего будущего произведения.

Курсы живописи маслом в студии «Петербургская палитра»

Для работы вам понадобятся следующие материалы:

  1. Холст или картон. На холсте ваша работа будет смотреться более эффектно. Но при желании сэкономить, мы рекомендуем использовать картон.
  2. Масляные краски. Следует подойти серьезно к выбору масляных красок. Они должны легко смешиваться, медленно сохнуть и не менять цвет при высыхании.
  3. Кисти. Для масляной живописи нужны более жесткие кисти, чем для живописи акварелью или гуашью – с ворсом из колонка, щетины и синтетики, различных форм – круглые и плоские.
  4. Палитра. Для масляной живописи мы рекомендуем использовать деревянную палитру. На ней удобно смешивать масляные краски, она наиболее легка в использовании и долговечна.
  5. Разбавитель. У разбавителя есть две важные функции при рисовании маслом – он является растворителем для масляных красок и средством для очистки кистей после живописи маслом.

Курсы рисования маслом для начинающих

В нашей школе рисования проходят различные мастер-классы. Изучив всего несколько приемов масляной живописи, вы за один мастер-класс создадите великолепную картину.

Не бойтесь ошибиться, ведь главная особенность масляной живописи — возможность вносить корректировки в течение всего процесса написания полотна. Достаточно покрыть неудавшийся слой новым – работа преобразится и даже станет более выразительной.

Благодаря особым свойствам этого художественного материала, страх испортить картину неловким мазком полностью исчезнет.

Но не надо забывать, что работы маслом медленно сохнут, и после окончания работы над картиной поверхность холста остается маркой, поэтому всегда надо иметь немного терпения, чтобы масляные краски высохли, и вы могли забрать свое произведение домой.

Масляная живопись – это великолепная техника. Приходите к нам в школу рисования “Петербургская палитра” и пройдите курс живописи маслом для начинающих! Занятия проходят как в дневное, так и вечернее время. В нашей студии небольшие группы до 8 человек, что позволяет нашим преподавателям найти к каждому ученику индивидуальный подход. Никогда не поздно начать творить.

Обзор принадлежностей для масляной живописи и руководство для начинающих

Обновлено: 01 мар 2021

Ниже представлен обзор материалов и материалов для масляной живописи.

Хотя очевидными расходными материалами будут масляные краски, кисти и что-нибудь для рисования, есть и другие полезные продукты, которые поддерживают процесс рисования.

Перчатки

Латексные перчатки — удобный вариант для маляров, которым не нужно красить руки.

Художники, которые не любят рисовать в перчатках, могут использовать их для смешивания цветов, что иногда может оказаться беспорядочным.

При мытье кистей для масляной живописи можно использовать латексные перчатки, чтобы защитить руку во время трения о нее кистью (см. Ниже).

Некоторые перчатки слегка припудрены, чтобы предотвратить потоотделение. В этих перчатках не рекомендуется прикасаться к полотну, чтобы на нем не оставалась пудра.

Как использовать тюбик масляной краски

Всегда рекомендуется нажимать на заднюю часть тюбика, чтобы удалить краску и продолжить, поскольку тюбик опорожняется.

При нажатии на середину тюбика часть краски отодвигается назад, что затрудняет плавное извлечение краски.

Иногда масляную краску можно вставить обратно в тюбик, постучав задней частью тюбика по рабочей поверхности.

Нажатие на заднюю часть трубки

Заправка краски в тубу

Как повторно использовать масляную краску

После завершения сеанса рисования иногда на палитре остается краска.

Краску можно хранить в морозильном отделении, чтобы остановить процесс затвердевания и использовать ее повторно.

Масляные краски можно использовать в течение нескольких недель или более, в зависимости от того, насколько хорошо они запечатаны.

Пластиковая коробка, стеклянная посуда, алюминиевая фольга, одноразовая пластиковая тарелка, завернутая в полиэтиленовую пленку или любым другим способом, сохранят краску пригодной для использования до тех пор, пока герметичность будет герметичной.

Некоторые пигменты токсичны, поэтому их следует упаковывать должным образом и хранить вдали от продуктов питания!

Масляные краски в морозилке

Как мыть кисти

Маляры, чувствительные к запахам растворителей и опасающиеся токсичности этих материалов, могут использовать мыло для посуды и воду.

Вымойте кисти несколько раз, пока краска не перестанет выходить из них.

Затем осторожно высушите полотенцем и храните щетиной вверх, чтобы сохранить форму.

Средство для мытья посуды

Стирать несколько раз

Бумажные полотенца

Бумажные полотенца отлично подходят для чистки кистей и мастихинов во время рисования или для чистого открытия и закрытия тюбиков с масляной краской.

Другой вариант — использовать ткань.

Кроме того, вы можете использовать их (аккуратно) для удаления излишков краски с холста.

Поддон

Палитра — это доска для систематизации и смешивания масляных красок.

Палитра масляных красок может быть изготовлена ​​из дерева, пластика и других твердых материалов. Стеклянную палитру или специально разработанный стеклянный стол легко мыть.

Мне больше всего нравится одноразовая палитра из непроницаемой невпитывающей бумаги.

Старые журналы можно использовать как одноразовую палитру.

Палитра Winsor & Newton

Палитры разных размеров

Одноразовые бумажные палитры бывают разных размеров и с разным количеством страниц.

Разложите и смешайте масляные краски на одноразовой бумаге. В конце сеанса рисования оторвите одноразовую страницу и выбросьте ее (без необходимости ее чистить).

Смешивание цветов на палитре

Лист бумаги разорван

Холст для масляной живописи

Рекомендуется использовать качественный хлопковый холст.Есть льняные полотна, которые стоят довольно дорого.

Некоторые предпочитают вешать картины маслом без рамы.

По этой причине важно покупать полотно без булавок, которые соединяют ткань с деревом по бокам рамы, но с обратной стороны рамы (где они не видны).

Никаких штифтов по бокам

Булавки на спине

Полотна можно раскрашивать по бокам для подвешивания без рамы.

После сеанса рисования можно смешать оставшиеся масляные краски (которые остались на палитре).

Используйте эту смесь, чтобы раскрасить стороны холста.

Подушечки для масляной краски

Поставка для масляной живописи НЕ ДЕШЕВ. В отличие от бумаги для рисования карандашом, каждое полотно стоит довольно дорого.

Одно из решений — бумажные подушечки для масляной краски. Эти бумажные листы НЕ высокого качества и не предназначены для готовых картин.

Однако бумага для масляной краски отлично подходит для тренировок, особенно для начинающих.

Еще одно прекрасное их применение — создание цветовых палитр или цветовых диаграмм.

Листы бумаги для масляной краски

Идеи для картин

Закон об авторском праве защищает фотографии, рисунки, комиксы и изображения, которые вы можете найти в Интернете.

Чтобы использовать изображения, чтобы получить идеи для картин или нарисовать их на основе наблюдений, используйте изображения, не требующие лицензионных отчислений.

Довольно много веб-сайтов предоставляют бесплатные изображения для использования художниками или кем-либо еще.

Кроме того, обладая некоторыми знаниями в области линейной перспективы для начинающих, вы можете научиться рисовать с помощью воображения.

Как и где подписать картину

На готовых работах принято ставить автограф. Это можно сделать с помощью синтетической круглой кисти или синтетической кисти-лайнера.

Для реалистичной картины, на которой подпись может испортить ее внешний вид, можно поставить подпись на обратной стороне холста, используя маркер или техническую ручку.

Круглая синтетическая кисть

Лайнер синтетическая кисть

Помимо подписи, на обратной стороне холста могут быть добавлены контактные данные, такие как номер телефона, адрес веб-сайта или адрес электронной почты.

Также могут быть добавлены технические детали, такие как размеры холста и дата.

Дополнительную информацию о кистях можно найти в моем руководстве по типам кистей для масляной живописи.

Техника масляной живописи

Живопись маслом — особенно щадящая среда. Если что-то в картине не получилось, можно протереть бумажным полотенцем или тряпкой. Другое решение — закрасить его, когда нижний слой масляной краски застынет.

В отличие от других сред, масляные краски очень легко смешиваются и поэтому создают огромное количество цветов и оттенков.

Имея ограниченную палитру из 5 цветов (красный, синий, желтый, коричневый и белый), вы можете смешивать практически все цвета и оттенки.

«Мокрое по мокрому» или «алла прима» — это техника, при которой рисование поверх свежего слоя краски и, таким образом, слои могут быть смешаны друг с другом.

«Мокрый по сухому» означает ожидание, пока нижний слой затвердеет, и только потом нарисуйте новый слой поверх него.

Разделяй и властвуй — это представление о том, что в сложной картине лучше работать с небольшими частями и упрощать задачу.

Техника или стиль рисования — дело личных предпочтений.

Время от времени (при рисовании) не забывайте отодвигаться от холста, чтобы увидеть картину в целом.

Куда идти дальше?

Когда у вас есть материалы для рисования, пора научиться смешивать масляные краски.

Если вы хотите добиться реализма, посетите мой урок о том, как рисовать в реалистичном стиле.

Чтобы узнать больше о живописи, посетите рекомендованных мной инструкторов по рисованию на YouTube.

Наше руководство по масляной живописи для начинающих

Нет ничего лучше, чем ощущение, что садится со своими кистями перед холстом и начинает рисовать. Время как бы улетает, когда вы поглощаетесь палитрой цветов , медленным развитием композиции, постепенно появляющимся изображением.

Это мечта многих, кто рисует для развлечения : потеряться в деталях пейзажа, движения мазков, медитативного процесса рисования на холсте .

Однако не все входят в эту зону. Особенно те, кто только начинает учиться рисовать . Возможно, вы не знаете, как эффективно смешивать цвета, или вы можете быть слишком ошеломлены своим сравнением себя со старыми мастерами (все мы делаем эту глупость). В противном случае, столкнувшись с чистым холстом, неопытному художнику маслом часто мешает неуверенность — своего рода неуверенность в том, что они делают.

К сожалению, это всего лишь часть обучающей игры.Но, научившись эффективно рисовать маслом — изучив принципы, методы и историю этого замечательного искусства — вы сможете преодолеть эту неопределенность в кратчайшие сроки.

Давайте посмотрим, как это сделать. Вот наше руководство по масляной живописи для начинающих.

Вы также можете найти общее введение в масляную живопись!

Что такое картина маслом?

Итак, во-первых, что такое масляная живопись — и чем она отличается от других видов живописи? Это первый вопрос, который мы собираемся здесь рассмотреть.

Потому что у масляной живописи своя история — наряду со своими собственными методами, материалами и стилем

Проще говоря, масляная живопись — это вид живописи, в котором используются пигменты, взвешенные в олифе. Очевидно, что масло здесь важно: хотя для высыхания требуется довольно много времени, оно сохнет невероятно трудно. Фактически, он продолжает сохнуть — и становиться все тверже — в течение многих лет после нанесения. Это означает, что художники могут создавать слои в своих картинах и при необходимости вносить исправления или изменения.

Другой важный аспект масляной живописи — это то, что цвета можно очень легко смешивать, создавая бесконечное количество различных оттенков. И, очевидно, это может быть весьма кстати для художников.

Научитесь рисовать — и выставьте свою работу на выставку!

Темпера, акриловая живопись и акварель

Но для большей ясности на , что такое масляные картины , давайте сравним их с другими техниками рисования.

К периоду Возрождения масло в значительной степени заняло место как средство для художников в Европе.Однако до этого предпочтительной средой была темпера.

Темпера

Темпера была самым популярным средством живописи в течение ужасно долгого времени: рисунки темперой находили в самых разных местах — от египетских саркофагов до византийских рукописей и средневековых церковных росписей.

Обычно он готовился из яичного желтка, молока или масла и высыхал исключительно быстро (в отличие от масляных красок). Однако масляная краска обеспечивает гораздо более яркий цвет, поскольку масло может содержать гораздо больше пигмента.

Акварель

В то время как картина маслом начала получать распространение в эпоху Возрождения , акварель существовала тысячелетия.

Это потому, что его гораздо легче производить: для его функционирования требуются только пигменты и вода. Однако, в отличие от масляной живописи, акварель полупрозрачна; у него нет полной непрозрачности и богатства цвета, которые есть у масляных картин.

Акриловая краска

Акриловая краска — более позднее изобретение, сделанное как бы из пластика.Крутая вещь в том, что ее можно сделать похожей на акварельную, темперную или масляную краску — в зависимости от того, насколько вы ее разбавите.

Однако там, где масляная краска сохнет долго, акриловая краска работает очень быстро. Это означает, что это не лучший вариант для начинающих — потому что, если вы рисуете медленно, ваша композиция высохнет к тому времени, когда вы ее закончите!

У него нет такой яркости цветов, как у масляной живописи.

Из чего сделана масляная краска?

У нас был яичный желток, акрил и вода.Но из чего сделана масляная краска?

Обычно это масло из семян, такое как льняное масло и масло из семян мака. Также используется масло грецкого ореха — его можно кипятить вместе со смолой, чтобы высохшая краска стала более глянцевой.

Учимся масляной живописи!

Найдите свое вдохновение: некоторые известные художники маслом и картины

Один из лучших советов, который может получить студент, изучающий живопись и искусство, — это искать вдохновение везде . Совершенно очевидно, что лучшие и наиболее вдохновляющие места для его поиска — это работы других художников, которые были до нас.

Да, мы говорим о старых мастерах — от Рембрандта до Вермеера. Речь идет об импрессионизме и пост-впечатлении. И мы говорим о всевозможных художниках вплоть до настоящего времени.

Как художник, вас должны интересовать работы других художников. Вы должны интересоваться историей искусства и техникой. И вы должны посмотреть, как другие художники использовали масляную краску в прошлом.

Возьмем здесь парочку.

Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи вполне может быть одним из самых известных художников в истории искусства. И он работал в , в то время, когда масляная живопись окончательно переживала бум.

Большинство его самых известных картин — в том числе Мона Лиза , Salvator Mundi и Святой Иоанн Креститель — все работы выполнены масляными красками. Это придавало картинам невероятно реалистичный эффект, которым они славятся.

Василий Кандинский

Василий Кандинский известен своей теорией цвета и своими абстрактными картинами , в которых используются глубоко насыщенные контрастные цвета.

Все это стало возможным благодаря тому, что он использовал масло на холстах .

Винсент Ван Гог

Ван Гог, виртуозный художник-постимпрессионист, был очень плодотворен в создании масляных картин, написав почти девятьсот композиций маслом за девять лет.

В его особом стиле живописи используются смелые цвета и заметные мазки, по которым его легко узнать. Без нефти такие эффекты были бы невозможны.

Ознакомьтесь с некоторыми полезными ресурсами по рисованию маслом!

Приемы рисования маслом, которые необходимо знать

Теперь вы воодушевлены, пора попытаться создать свою собственную композицию . Однако, если вы серьезно относитесь к своему искусству, вы не пойдете на холст, ничего не запланировав в уме.

Методы, которые вам понадобятся для масляной живописи , — это не просто живопись как таковая. Скорее, вам нужно будет практиковать все следующие этапы композиционного процесса.

1. Рисование / Составление

Начните рисовать карандашом. Визуализируйте формы , которые позже вы захотите отобразить краской.

Если это пейзаж, примите во внимание размеры неба, форму дерева и т. Д. Если вы, скорее, работаете над портретом, набросайте способы, которыми все элементы будут сочетаться друг с другом.

То же самое относится и к любому другому изображению, к которому вы стремитесь.

2. Рассмотрение тонов

Если у вас есть формы вниз, отлично.Но прежде чем переходить к краске, определитесь с тональной схемой. Карандашом или углем расставьте контрасты между темным и светлым, прежде чем добавить какой-либо цвет.

Эти первые два требуют больше практики, чем вы могли ожидать. Но красивые образы начинаются именно с этих двух этапов.

3. Подготовка цветов

Вы еще не нанесли краску на холст. Хорошо. Еще больше сдерживайся.

Перед тем, как приступить к покраске, вам необходимо подготовить цвета .На своей палитре вы будете смешивать разные оттенки, чтобы получить нужный тон и контраст.

Подготовьте все цвета, прежде чем приступить к их нанесению.

4. Начните рисовать

Конечно, есть еще много техник, которые вам нужно будет освоить, когда вы будете рисовать маслом. Обо всем этом вы можете прочитать в нашей статье о технике масляной живописи.

Узнайте больше о важных техниках масляной живописи!

Начни рисовать маслом сегодня!

вещей, которые вам понадобятся, чтобы начать рисовать маслом

Наконец, вот некоторые из основных вещей, которые вам понадобятся, прежде чем вы вообще сможете начать рисовать .Да, кисть и холст. Но на самом деле есть намного больше, чем это.

Масляные краски

Во-первых, есть ваших масляных красок .

Хотя для начала вам понадобятся только основные цвета, важно чувствовать себя комфортно с текстурой, а также с ее стоимостью.

Некоторые из лучших брендов — это Winsor и Newton или Van Gogh.

Кисти

Если вы серьезно относитесь к рисованию маслом, вам понадобится ряд различных кистей .

Плоские кисти хороши для тех моментов, когда вам нужен целый слой цвета. Между тем, круглые кисти хороши для деталей.

Помните, что размер имеет значение, поэтому выбирайте с умом.

Палитра

Масляная живопись — это смешивание вещей . Итак, вам понадобится палитра для смешивания цветов.

Многослойная живопись

Без этого масла вообще нет никакого смысла.

Холст

Попробуйте рисовать без рисования.

Художники обычно выбирают холст . Он прочный, хорошо держит краску и в целом довольно культовый.

Часть 1 — The Talon

Рисование на новом холсте или запуск любого проекта может быть очень пугающим. Может быть сложно понять, с чего начать. Создание художественных работ — это следование процессам и разбиение вашей работы на этапы.

Важно начать с правильных материалов в зависимости от того, как вы работаете и чего пытаетесь достичь.Некоторые виды красок более щадящие, чем другие, а некоторые сохнут намного быстрее, чем другие. Я пробовал себя в нескольких средах, и хотя мне нужно многому научиться в живописи. У меня есть некоторое представление о том, с каких медиумов лучше всего начать и как подойти к рисованию как новичку.

Акварель и акрил

Акварель и акрил стоят недорого по сравнению с другими материалами и быстро сохнут. Вам не нужно покупать массу других материалов, чтобы смешивать с ними среду, как в случае с маслами.Акварель более полупрозрачная, а акрил более толстый и яркий. Я бы рекомендовал начать с акварели или акрила для начинающих художников, так как они намного дешевле масел и быстрее сохнут.

Масляная краска

Для более опытных художников или тех, кто хочет попробовать рисовать более сложными, но полезными средами, живопись маслом позволяет манипулировать в течение длительных периодов времени и создавать очень реалистичные и гладкие картины.

Есть и другие материалы, которые необходимы или рекомендуются для использования с маслами.Вам нужно будет купить скипидар, чтобы разбавить краску и начать с более светлых уровней, а также для очистки кистей. Также рекомендуется льняное масло, так как оно делает краску более жидкой, прозрачной и глянцевой.

Кроме того, в то время как другим средам для высыхания требуется несколько минут, масляным картинам может потребоваться несколько дней для высыхания одного слоя. Хотя это увеличивает время рисования, это позволяет вам исправить ошибки и добавить детали, а также не торопиться и не чувствовать себя торопливым.

Еще один важный шаг — решить, на какой поверхности рисовать, например, на бумаге или холсте.Если вы используете бумагу с маслом, важно сначала грунтовать бумагу левкасом. Можно и нужно делать это и с акрилом.

Картина выше была сделана акрилом на бумаге. При рисовании гораздо проще следить за процессом и рисовать слоями, а не все сразу.

Шаг 1: Я начал с наброска того, что хотел нарисовать первым. Если вы используете холст с маслом, обратите внимание, что карандаш может слегка размазать краски. При работе с маслом лучше всего сначала нарисовать контуры очень разбавленной масляной краской.В случае с этой картиной я использовал акрил, который вам все равно не следует использовать для набросков обычным карандашом, если только это не единственный сухой материал, к которому у вас есть доступ. Вместо этого рекомендуется использовать водорастворимый карандаш, чтобы графит не просвечивал сквозь какие-либо слои.

Шаг 2: На следующем шаге я добавил локальный цвет в один слой поверх рисунка и добавил цвет фона. Локальный цвет — это обычный цвет изображения / объекта без затенения или освещения.Важно рисовать очень легко и становиться толще по мере продвижения, чтобы было легче исправить ошибки. Эта концепция жизненно важна в масляной живописи, известная как правило жирного над нежирным, поскольку добавление тонких слоев поверх толстых приведет к растрескиванию верхних слоев.

Шаг 3: После добавления локального цвета следующая процедура заключается в добавлении деталей к картине. Это включает в себя дополнительные цвета и более мелкие детали.

Step 4: Я добавил еще больше деталей, учитывая толщину краски.

Шаг 5: Затем я добавляю оттенок / оттенок, применяя холодные (синий, зеленый, фиолетовый) цвета вместо черного. Черный цвет размывает картину и делает ее тусклой, а использование холодных оттенков сохраняет изображение.

Шаг 6: На последнем этапе я добавляю детали отделки.

Техники масляной живописи для начинающих • Портреты Анны Брегман

Значение слова «жир» в данном контексте относится к количеству масла, содержащегося в красочном слое. Смесь с высоким содержанием масла является «жирной», в то время как слой, содержащий мало или совсем не содержащий масла, является «тонким».Чтобы полностью понять правило : жир, а не тощий , полезно понять , почему так важно.

Когда вы наносите смесь краски на холст, первое, что происходит, — испаряется любой добавленный вами растворитель. Это происходит довольно быстро. Тем временем масляное связующее, добавленное к пигменту для создания краски, плюс любое дополнительное масло, которое вы добавили сами, начинает окисляться, и при этом оно начинает сохнуть и затвердевать. Хотя краска может казаться сухой на ощупь на поверхности в течение нескольких дней или недель, процесс окисления содержащихся в ней масел занимает буквально десятилетия для полного завершения (процесс, известный как «отверждение» ).

Поскольку масло медленно окисляется, оно сжимается, и поэтому слои краски будут продолжать «двигаться» в течение очень долгого времени, прежде чем они полностью затвердеют, и в течение этого периода они будут нестабильными. Если слой краски сохнет быстрее, чем слой над ним, это может привести к растрескиванию краски на этом верхнем слое. Следовательно, цель правила «жирная нежирность» состоит в том, чтобы гарантировать, что каждый слой сохнет немного медленнее, чем один (и) над ним. Чем больше масла в слое, тем дольше он будет трескаться по мере высыхания и тем более гибким он останется в долгосрочной перспективе.

Таким образом, ваша цель — создать слоев с медленным высыханием поверх быстро сохнущих слоев, или более гибкие слои над менее гибкими. Слои в любом случае будут впитывать масло из вышележащих слоев, поэтому на практике правило «жирная над скудной» означает, что ни один слой краски не должен содержать больше масла, чем слой выше . Помните, что растворители делают краску жидкой, а масло — жирной.

Наличие большого и стабильного содержания масла в верхнем слое — это хорошо, потому что верхний слой будет наиболее уязвим к повреждениям даже после полного отверждения, и поэтому гибкость и хорошая адгезия в верхних слоях из-за большого количества масла являются положительный момент.В идеале вы вообще не добавляете масло в самый первый слой, а затем добавляете постепенно увеличивающееся количество в каждом последующем слое. Если вы используете очень насыщенный маслом слой для создания светоотражающей глазури (глазури традиционно используются для изображения воды, шелковистой ткани, стекла, украшений и т. Д.), Это должен быть самый последний слой. Имейте в виду, что глазурь должна быть тонкой, иначе очень маслянистый слой сморщится.

Еще одним важным фактором, влияющим на скорость высыхания ваших слоев, является то, насколько толстые вы их наносите, поэтому вы также должны думать в терминах ‘толстый над тонким’ , сохраняя ваши нижние слои тоньше и сохраняя использование толстых краска для верхних слоев.Не наносите краску тонким слоем поверх толстого слоя импасто, потому что со временем он наверняка отслоится.

Если вы работаете с таким продуктом, как Liquin, который уже содержит как алкидное вещество, так и немного растворителя, вам не нужно добавлять дополнительное масло при нанесении последующих слоев, но рекомендуется использовать немного или совсем не использовать Liquin в ваш первый слой и добавьте немного больше на каждый слой сверху.

5 Лучший стартовый набор масляной живописи

Выбор лучшего стартового набора для рисования маслом может быть немного сложным, в то время как начать рисовать маслом довольно легко.Потому что на рынке есть так много лучших вариантов. У художников, которые давно занимаются живописью, есть свои любимые марки, кисти, палитры. Мы предлагаем рекомендации популярных брендов, которые помогут выбрать отличный стартовый набор для рисования маслом как для начинающих, так и для профессиональных художников.

Разумнее купить комплект для рисования, в котором есть все необходимое для начала работы. В этом контексте мы собрали самые популярные продукты, которые в действительности полностью удовлетворят ваши потребности.Вы можете сделать покупки в любом из нижеперечисленных, наиболее подходящих прямо сейчас, на Amazon.com!

Лучший стартовый набор для рисования маслом

1. Набор для рисования маслом Royal & Langnickel RSET-OIL2000 Regis

Этот роскошный набор для рисования масляной живописи — наш лучший выбор, поскольку он содержит все необходимое для набросков, рисования, а также цвета для профессионалов и новичков. Набор для рисования идеально подходит для тех, кто любит делать наброски и рисовать. В нем есть все необходимые инструменты, чтобы начать экспериментировать или усовершенствовать эскизы и рисование.

Кроме того, в красивом деревянном ящике есть полезные предметы и инструменты, которые отлично подходят для ваших денег. Он поставляется с откидным органайзером для кистей, чтобы держать кисти в отличной форме. Все расходные материалы хранятся в удобном ящике для хранения с ручкой для удобства использования и путешествий.

Полный набор включает 12 кистей Региса (веер 4; круглые 2, 4, 6, 8; светлые 2, 4, 6, 8; фундука 4, 8), 1 мастихин, 1 деревянное перо, 12 тюбиков для масляной живописи. (12 мл), 1 фартук, 1 пластиковая палитра, 1 графитный карандаш, 1 белый ластик, 1 буклет масляной живописи.

Купить сейчас на Amazon

Набор для рисования маслом Royal and Langnickel для начинающих (RSET-OIL3000)

Второй лучший стартовый набор для рисования маслом, особенно для начинающих, мы рекомендуем вам отлично, только если вы хотите, чтобы краска оставалась влажной в течение нескольких недель или даже месяцев, чтобы продлить рабочее время. Кисть этого типа слишком толстая для получения плавного мазка. Если вы новичок, вам следует приобрести небольшую бутылку с жидкостью и дешевый набор кистей, если вы планируете часто рисовать.

Что наиболее важно, этот набор для рисования маслом включает в себя практическое руководство с пошаговыми инструкциями, которые учат, как применять недавно полученные навыки.

В этот лучший стартовый набор для рисования маслом входит все необходимое, чтобы начать экспериментировать и рисовать. Все припасы хранятся в удобном деревянном ящике для хранения с ручкой для удобства использования, путешествий.

Позвольте творчеству течь, когда вы усвоите основы. Художественный набор включает 10 тюбиков масляной краски (12 мл), 6 кистей с белой щетиной (круглая 1, 4, 7; плоская 2, 5, 8), 1 графитовый карандаш, 1 белый ластик, 1 точилка, 1 чашка для рисования, 1 мастихин, 2 холщовые доски, 1 рафинированное льняное масло, 1 пластиковая палитра, 1 руководство для начинающих по цвету масла.

Купить сейчас на Amazon

Набор для начинающих Winsor & Newton Artisan Water Mixable Oil Color

Набор смешиваемых масляных красок Winsor & Newton Artisan

прост в использовании и отлично подходит для начинающих. Вы хотели бы использовать его после смешивания масляных красок со скипидаром. Они намного лучше для вашего здоровья, так как вы добавляете в них только воду. Цвета очень хорошие и имеют отличное соотношение цены и качества. Они быстро сохнут, а значит, убирая картину, не нужно проявлять особую осторожность.

Многослойная живопись маслом,»Натюрморт с вином». Часть- 2. Художник Оксана Яковлева (Бегельдинова)

Предлагает множество цветов. Его пигменты вместе с наиболее подходящим маслом подчеркивают индивидуальные характеристики каждого цвета, от непрозрачности до естественной прозрачности.

Это позволяет художнику применять различные техники, такие как традиционная тематическая согласованность масляного цвета, цвет может быть разбавлен по мере необходимости.

Набор для рисования включает базовую цветовую палитру с шестью тюбиками по 37 мл. Он включает бледный оттенок желтого кадмия, перманентного малинового ализарина, французского ультрамарина, фтало-зеленого, желтой охры, титанового белила.

Купить сейчас на Amazon

Набор художественных масляных красок U.S. Art Supply Professional, 24 цвета

The U.S. Art Supply отлично подходит как для профессиональных художников, так и для молодых начинающих художников. Вы можете создавать потрясающие шедевры с помощью 24 уникальных ярких высококачественных красок на масляной основе.

Краски высокой интенсивности изготавливаются с использованием пигментов высшего качества. Сильно пигментированные масла имеют гладкую консистенцию цвета и позволяют художнику долго смешивать цвета и надолго их отображать.

На самом деле масляные краски US Art Supply безопасны для детей, поскольку они нетоксичны, не содержат масел, не содержат кислот и соответствуют требованиям ASTM D4236 и EN71. Детям, взрослым, студентам-художникам и учителям понравятся эти наборы для рисования маслом, потому что они просты в использовании и дают отличные визуальные результаты.

Кроме того, этот набор для рисования маслом идеально подходит для использования на холсте для создания настенных картин, портретных картин, абстрактов, пейзажей, декораций и многого другого.

Купить сейчас на Amazon

Набор масляных красок Art Accelerators-32 Набор для рисования цветов для художников, взрослых и детей

И, наконец, нам нравится набор для рисования маслом от Art Accelerators , так как вы любите рисовать, подходящий независимо от того, являетесь ли вы профессиональным художником, новичком или энтузиастом. Вы можете попробовать набор масляных красок Art Accelerators прямо сейчас, чтобы дать волю своему творчеству.

Art Accelerators создала полный набор масляной живописи, который включает 32 различных ярких и ярких цвета. Масляная краска высыхает медленно, поэтому поработайте над картинами столько времени, сколько вам нужно.Цвета остаются живыми и яркими еще долго после высыхания масляной краски. В нем больше пигмента, что позволяет создавать более насыщенные и яркие цвета.

Если вы новичок в рисовании, этот набор заставит вас почувствовать, что вы рисуете годами. Прекрасно пигментированные масляные краски позволяют рисовать как профессионалы, оставляя после завершения глянцевую поверхность.

Набор масляных красок

Art Accelerators Основные характеристики:

�� Полный набор из 32 предметов.

�� Яркие, стойкие к цвету оттенки.

�� Легко смешивать и манипулировать.

�� Быстро не сохнет.

�� Поставляется с нейлоновой кистью золотистого цвета.

Купить сейчас на Amazon

Обзор 6 лучших наборов для рисования для начинающих

Просмотры сообщений:
1,324

Картина маслом для начинающих — необходимые материалы | Искусство Вдохновение | Вдохновение | Художественные техники | Поощрение

Изображение используется по лицензии Creative Commons из karindalziel .

Вы думаете о том, чтобы начать свою первую картину маслом? Большой! Мы надеемся, что вы это сделаете. У вас есть все необходимое? Если нет, мы поможем. Хотя у вас могут быть основы (краска и кисти), вам также необходимо подумать о покупке следующего: растворителей, масла, мастихин и т. Д. Имея столько вариантов, сколько есть, важно быть хорошо осведомленным и заранее иметь правильные предметы. начало. В этом посте мы обсудим все, от красок до холстов, чтобы помочь вам на пути к созданию вашего первого шедевра.

Краска

Первое, о чем нужно думать, собирая материалы для масляной картины, — это краска. Начните с основных цветов: синего, красного, желтого, черного и белого. Вы всегда можете расширить свою коллекцию красок разнообразными цветами, как только вы познакомитесь с масляной живописью. Не позволяйте этим огромным тюбикам масляной краски запугать вас! Это отличный выбор, когда дело доходит до черно-белой краски (вы будете использовать их чаще всего). Для остальных цветов используйте тюбики меньшего размера, потому что они прослужат намного дольше.Как упоминалось в нашем блоге о классах красок, вы найдете масляную краску как художника, так и студента. Разница между ними заключается в пигменте. Краски студенческого уровня могут сэкономить вам деньги, но имеют более низкое содержание пигментов, в то время как краски художественного уровня содержат пигменты самого высокого качества. При работе с масляными красками вы можете комбинировать две оценки, используя оценку студента для базовой картины и оценку художника для деталей.

* Чтобы узнать о различных брендах масляных красок Keeton’s, посетите художественный отдел на веб-сайте.

Растворители

Вам также следует подумать о разбавителе масляной краски (или растворителе), чтобы сделать краску более текучей. Вы можете использовать несколько различных растворителей, например, уайт-спирит и скипидар. Скипидар имеет сильный запах, поэтому вы можете рассмотреть вариант без запаха, Turpenoid. Некоторые разбавители для краски также могут действовать как очиститель кистей, делая вашу жизнь немного проще. Вам также понадобится емкость для хранения растворителей. Это может быть металлический контейнер или стеклянная банка, но НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ бумагу, пластик или пенополистирол, поскольку растворитель будет разъедать эти материалы.

Масло

Если у вас есть опыт работы с акриловыми красками, вы понимаете важность медиума. У них много целей, включая ускорение времени высыхания, создание текстуры и разбавление краски. Однако работа с акриловыми красками сильно отличается от масляных красок (дополнительную информацию об акриловых средах можно найти в нашем блоге, посвященном ЗОЛОТЫМ средам). Для масляных красок вам также понадобится среда, но вы, как вы уже догадались, будете использовать масло. Существует множество различных видов масла, наиболее распространенным из которых является льняное масло.Единственный недостаток льняного масла в том, что оно может давать желтый оттенок в более бледных тонах. Масло макового семени часто используется для более светлых тонов, потому что при высыхании оно очень бледное.

Щетки

Если есть что-то, на что можно потратить немного больше денег, это кисти. Для масляной живописи важно иметь качественные кисти, потому что краска будет рваться через дешевые кисти. Последнее, о чем вы хотите беспокоиться, — это постоянно покупать кисть за кистью. В конечном итоге вы будете экономить, поэтому потратьте лишние деньги вначале и получите отличную щетку, которая прослужит долгие годы.Если вы не уверены, подходит ли вам картина маслом, купите менее дорогую кисть. Если после нескольких картин она вам понравится, возможно, пришло время перейти на качественную кисть. Приобретая кисть, обязательно приобретите кисть специально для масляной живописи (щетина будет очень жесткой). Эксперты по искусству Keeton’s будут рады помочь вам подобрать подходящую кисть! Для получения дополнительной информации об уходе за щетками см. Сообщение в нашем блоге «Руководство по кистям».

Мастихин

Мастихин, хотя и не обязателен, пригодится для смешивания красок.К тому же они недорогие, так почему бы и нет? Вы также можете использовать мастихин для нанесения краски и создания текстур.

Поддон

Для масляной живописи подойдет практически любая палитра. Один с большой плоской поверхностью может облегчить смешивание цветов, но выбирайте тот, который вам удобнее использовать.

Холст

Наконец, вам понадобится загрунтованный натянутый холст для рисования. Масляная краска разъест все, что не загрунтовано, так что это важно! Вы можете купить холст готовым к работе или сделать его самостоятельно.Вероятно, лучше всего купить тот, который готов к рисованию при первом запуске. Со временем вы можете решить создать свой собственный.

Имея хорошее представление о расходных материалах, необходимых для масляной живописи, у вас будет отличное начало. Мы стремимся предоставить вам как можно больше информации, поэтому, хотя в этом блоге объясняется основная информация о поставках, вы, возможно, захотите узнать больше (как выбрать кисть или различные техники рисования). Чтобы узнать больше, посетите наших специалистов по искусству в розничном магазине или оставьте комментарий в поле ниже, и мы расскажем об этом в нашей следующей публикации!

45 простых идей масляной живописи для начинающих

Как вы определяете картину в ее наилучшей форме? Просто нанесите на сегменты масляную краску с мелкой текстурой.Кроме того, в объяснении не нуждаются, но масляная живопись — это особенно те, в которых пигменты нанесены на олифу, которая служит связующим веществом. Хотя существует несколько высыхающих масел, наиболее распространенными из них являются льняное, маковое, ореховое и сафлоровое масло. Хотя выбор масла для картины — это следующий шаг процесса, все ли мы привыкли к различным идеям масляной живописи для начинающих? Скажем, выбор кисти, холста, палитры или ножей? Как выбрать тот, который подошел бы к картине, усилил ее, чтобы она выглядела лучше всего?

Для этого вам нужно сохранять спокойствие, расслабиться и прочитать разделы ниже.У нас есть несколько лучших советов по рисованию маслом для новичков, а также несколько картин маслом для справок.

8 советов по рисованию эфирными маслами для начинающих

Рисование не такое простое занятие, как кажется. Эта мысль особенно актуальна для новичков, которым нужно держать все под контролем, хватая кисти и надевая шапку для воображения. Имея это в виду, давайте начнем с советов.

  • Начните с картин меньшего размера: На начальном этапе не говорится о рисовании «звездной ночи».Вместо этого начните с небольших картин, которые дают вам возможность экспериментировать с техникой и цветом, не тратя много времени на материалы или процесс.
  • Будьте организованы: Начните с идеи организации в хорошо расположенном, вентилируемом помещении. Держите палитры и кисти под рукой, чтобы они всегда были под рукой. Это упростит процесс, так как вы разовьете склонность заниматься каждый день, тем самым совершенствуя свое искусство.
  • Возьмите несколько профессиональных кистей: Даже если на рынке доступны тысячи кистей, возьмите в руки пару профессиональных кистей.Когда вы начнете углубляться в арену, начните экспериментировать с формами, размерами и материалами кистей. Обычно для масляных картин предпочтительны синтетические кисти.
  • Всегда наносите грунтовку: Независимо от того, какую поверхность вы выберете, никогда не забывайте наносить слой грунтовки, называемой левкасом, на окрашиваемую поверхность. Эта грунтовка предотвращает просачивание масла на поверхность, защищает поверхность от кислот, содержащихся в краске, и обеспечивает быстрое прилипание краски.
  • Смешение цветов важно: Смешение основных и дополнительных цветов для получения нового оттенка необходимо, поскольку синхронизация цветов является основным достоинством, когда мы начинаем рисовать.
  • Начните с масляного наброска: Масляный набросок имеет дело с цветом и скипидаром. Итак, рекомендуется начать рисование маслом, поскольку они быстро высыхают. Опубликуйте это, добавьте слои цвета, которые, по вашему мнению, будут выглядеть лучше всего, не дожидаясь слишком долгого высыхания.
  • Разместите краски в правильном порядке: Существует определенный порядок размещения красок. Например, толстые поверх тонких и медленно сохнущие над теми, которым требуется немного больше времени для высыхания. Это относится к использованию более тонкой краски и меньшего количества масла в первых слоях при сохранении более густой краски и более глубокого содержания масла в нижних слоях. Этот процесс обеспечивает высыхание предыдущих слоев в первую очередь и предотвращает растрескивание краски.
  • Правильная чистка кистей: Масляные краски могут быть опасны при попадании внутрь кожи.Так что держите своих питомцев и малышей подальше как можно дольше. Когда закончите с искусством, убедитесь, что использованные краски, медиумы, бумажные полотенца, бумажные палитры и другие использованные вещи хорошо утилизированы.

Это был хороший урок. А теперь перейдем непосредственно к картинам, написанным маслом.

Красивые картины маслом для начинающих

Абстрактная картина маслом

Распространено мнение, что художник-абстракционист должен быть настоящим поэтом наизусть, чтобы сделать картину правильно.Художники, глубоко увлеченные абстрактным искусством, должны пройти мимо мыслей буквального восприятия, чтобы достичь руля бессознательного. Это также включает в себя избегание всех возможных предубеждений со стороны зрителя. Это означает, что абстрактные картины требуют активного участия зрителя без предубеждений и предубеждений. Когда ум станет свободным, вы сможете ощутить и насладиться энергией и силой абстрактной картины маслом.

Пейзаж Картина маслом

Ищете индивидуальное имя из списка идей масляной живописи для начинающих? Попробуйте свои силы в пейзажной картине маслом.Для начала определитесь с любимым пейзажем или фотографией (я предпочитаю горы). Начните с рисования сетки по всему холсту и фотографии. Затем нарисуйте объект, нарисуйте фон, а затем завершите свой шедевр. Тщательно проверьте, не упустили ли вы какую-либо часть. Как только все будет готово, расслабьтесь и полюбуйтесь своим недавно созданным шедевром.

Портрет масляной живописи

Портрет, залитый масляной краской, — удовольствие для глаз.Начните с магнитного изображения, которое выглядит хорошо. Затем нарисуйте весь контур, сделав края резкими и жирными. Затем хорошо нарисуйте глаза и затемните участки, которые, по вашему мнению, должны быть выделены. Добавьте другие цвета, поместив более светлые оттенки сверху. Добавьте изящества, завершающих бликов и других штрихов, которых, по вашему мнению, не хватает на портрете. Это было легко, что сказать?

Облака Картина маслом

Я могу блуждать не так одиноко, как облако, но мы можем создать облака, которые выглядят завораживающе красивыми на масляной живописи.Облака очень популярны в пейзажной живописи, поэтому сначала попробуйте очертить формы. Это одна из лучших идей для рисования маслом для начинающих , где текстура света и тени играют равные части. После того, как вы закончите с облаками, нарисуйте фон, так как требуется время, чтобы нарисовать небо голубым, и с большой легкостью. Покончив со всем, почувствуйте себя хорошо от только что созданного произведения искусства.

Масляная живопись цветов

Цветочные картины выглядят эстетично, когда они выполнены акриловой краской.Все, что вам нужно знать, — это правильно выбрать цвета, а затем точно нарисовать форму цветка, чтобы получить это. Конечно, нельзя игнорировать фон. Кроме того, если вы выберете розы для рисования, они будут выглядеть потрясающе, в них заключена религиозная ценность чистоты Марии. Букет роз символизирует коллективное сознание веры всех христиан в свою веру. Просто хорошо разместите слои, пока рисуете цветок.

Картина маслом лошади

Вы можете прибить картину маслом лошади, только если знаете, что можете взять образец и хорошо нарисовать его.Это почти половина успеха, выигранная за этот вариант из списка идеи масляной живописи для начинающих. Конечно, вам нужно выбрать лошадь крепкого телосложения, чтобы закончить картину. Закончив набросок, выберите нужные цвета и начните раскрашивать основу. Когда закончите с затенением и выделением, нарисуйте контуры черт лица, создайте фон и заострите морду лошади.

Натюрморт, картина маслом

Художники воспринимают натюрморт как простой, поскольку художник полностью владеет своими картинами, надевая натюрморт маслом.Все, что вам нужно, — это устойчивый источник света, который может исходить из-за окна или путем создания искусственного освещения. Когда с этим закончите, вы завершаете композицию, рисуете наброски и начинаете заливать соответствующие цвета. Дайте волю своему воображению и сделайте все возможное, чтобы нарисовать натюрморт маслом.

Закат Картина маслом

Играйте с любым количеством цветов, рисуя закат.В зависимости от оттенков заката возьмите штрихи таких оттенков, как желтый, оранжевый, золотисто-желтый, смесь красного и желтого, а также плотные оттенки, такие как синий, фиолетовый, для создания теней. Когда дело доходит до изображения на поверхности, закаты — это настоящая ярость. Начните с фона и подумайте о соединении всех цветов, чтобы создать волшебный эффект для этого в списке идей масляной живописи для начинающих . Вы можете добавить лодку к берегу, чтобы картина была завораживающе красивой.

Горы Масляная живопись

Горы представляют собой своего рода таинственную дымку, которая окутывает массивную структуру. Их огромная сила и строгий, но спокойный вид делают его любимцем художников. Нарисуйте его полностью белым или добавьте оттенки золота, эффект глубокой дымки останется прежним. Кроме того, гора в сочетании с пейзажем — очень распространенная картина для рисования новичка. Возможно, вы можете попробовать это и продолжить практику, чтобы улучшить свои навыки рисования.Это была классная идея, правда?

Дерево маслом

Пришло время подумать нестандартно. Это имя вошло в список идей масляной живописи для начинающих. — это отход от стереотипов, согласно которым мы не красим деревья только зеленым и коричневым. Вместо этого мы не будем возражать против того, чтобы листья стали бордовыми, оранжевыми или синими. Задумываетесь над этим? Подождите, есть еще пища для размышлений. Мы также можем подумать о цветах, которые нужно разместить на заднем плане.Это несложно, ведь вам просто нужно хорошо смешать цвета в палитре, прежде чем размещать их на заднем плане.

Картина маслом подсолнечника

Почему мы любим видеть картины подсолнечника? Просто потому, что они массивны, ярко окрашены и выглядят чрезвычайно привлекательно, если их дополнить яркими оттенками желтого. Правильно ли мы это догадались? Я имею в виду, все, что вам нужно сделать, это придать центральному кругу и лепесткам соответствующую форму.Остальное автоматически встало бы на свои места. Может быть, вы можете представить себе множество цветов или группу из трех вместо одного. Поместите свою картину в спальню, и все позитивные флюиды расцветают ярко.

Пляж Масляная живопись

Пляжи создают либо праздничную атмосферу, либо глубокую безмятежность, которой так жаждут люди. Итак, здесь вы можете выбрать, выбрав это имя из списка идеи масляной живописи для начинающих. Нарисуйте девушку, стоящую на берегу, спокойно стоящую у волн, или нарисуйте обычную сцену пляжного отдыха. Что бы вы ни выбрали, картина превратится в игривое настроение цветов, размещенных в соответствующих местах. Кроме того, выбирайте закат или закат, оба атрибута лучше всего смотрятся, глядя на картину.

Слон Картина маслом

Слоны — величественные существа, и вместе с их бивнями из слоновой кости картины никогда не упадут.Итак, что мы планируем дальше? Весь набросок слона, а главное бивни. Фон джунглей лучше всего подходит для этого тона. Однако могут быть и другие варианты. Черный, серый, коричневый и другие более темные оттенки — это обычные цвета, которые мы хотели бы выбрать. Чтобы развязать безумие, как насчет красочного слона. Да, мы не против.

Черно-белая картина маслом

Мне больше всего нравятся монохромные изображения.На бесцветной картинке много невысказанных слов, чем на цветных. На этой ноте, проявите себя максимально творчески с этим. Просто убедитесь, что основание соответствует эскизу конструкции. Чтобы копнуть глубже, всегда используйте непрозрачную черную краску, так как она дает самое глубокое покрытие. Кроме того, черный — полупрозрачный, его можно стричь, чтобы получить желаемую глазурь.

Картина маслом кота

Если вы любитель кошек? Вот вам.Лучшая часть этой картины — это индивидуализация. Кошки могут быть разного цвета и принадлежать к разному фону. Однако никогда не упускайте из виду их глубокий взгляд зеленых глаз. Что сказать, это главная достопримечательность рисунка?

Эффективное обучение
рисунку и живописи в Иркутске

Авторские программы обучения для любого
уровня подготовки

Достижение целей обучения от 2-х месяцев

В искусстве главное начать,
приходите знакомиться!

12 лет исполнилось школе Да Винчи, за это время мы обучили более 2731 учеников и отобрали
14 профессиональных преподавателей. 20 лет ушло на создание эффективных механик обучения

Особенности школы живописи и дизайна Да Винчи

  • Все студенты школы достигают поставленных целей благодаря уникальной авторской программе
  • Обучаем эффективно, в форме, доступной каждому
  • Обучаем самому важному, даем секретные техники и не жадничаем в выдаче знаний
  • Все преподаватели школы — профессиональные педагоги и практикующие дизайнеры
  • Мы объединяем творческих людей, ежегодно проводим выставки и пленэры

Процесс обучения

Перед каждым уроком дается мастер-класс с подробным пояснением. Мы наблюдаем, как студент ведет работу, замечаем успешные штрихи и раскрываем его сильную сторону . Именно это определяет творческий путь.

Мы не задаем канву и не обучаем по стереотипу , что каждый должен делать одинаково. Педагог мягко направляет и подсказывает, как сделать работу наилучшим способом.

Приходите познакомиться!

Мы угостим Вас вкусным чаем и покажем, как
проходят занятия.

Наша позиция: у нас каждый может открыть
в себе потенциал художника

Многослойная живопись маслом,»Натюрморт с вином». Видео-урок часть- 1.Художник Оксана Яковлева.

Рисунок и живопись

Авторские программы на базе академической школы

На каждом занятии вы нарисуете одно новое произведение

Для лучшего усвоения материала занятия проходят в маленьких группах до 7 человек

Курсы живописи и рисунка не пересекаются по времени, их можно посещать одновременно или по очереди

Базовый курс рисунка

  • Начало занятий: май 2021
  • 2 месяца: 1 раз в неделю по 2,5 часа
  • Мест на курс: 7
  • Преподаватель: Павел Соломатин, Ситникова Ольга
  • Стоимость курса: 6800 руб.

Подробнее

Базовый курс рисунка

Начало занятий: каждые 2 месяца
Продолжительность: 2,5 часа, 1 раз в неделю
Мест на курс: 6-8 чел.

Материалы: входят в стоимость

Стоимость курса

6800 руб. – утренние и дневные занятия
7800 руб. – вечернее время и выходные дни

Помесячная оплата дороже: 3800 руб./4500 руб. (день/вечер)

Описание курса

Основы рисунка
Кратко можно сказать о курсе так: это увлекательное знакомство с основами рисования. От формы шара и простых форм до пропорций головы человека. На основе методов академического рисунка и рисунка художественного. На курсе ясно и просто объясняется, каким образом достигается ощущение формы в пространстве, используя приемы композиции, перспективы, различных графических материалов (карандаш, уголь, сепия, соус и т.д). Как результат – на каждом уроке готовый рисунок, а иногда не один, а несколько.
.

Для кого

Для тех, кто хочет получить знания и опыт академического рисунка, применять осознанное рисование в своём творчестве. Кто планирует поступать на творческую специальность, но не ходил в художественную школу. Для желающих повысить свой уровень в рисунке и познакомиться с построением интерьера и основами портрета. Рекомендуется всем, независимо от того какими красками и в какой технике вы хотите работать в будущем (акварель, гуашь, масло, акрил и т.д.)

Чему учит курс

На курсе ученики осваивают методы профессионального рисования. Учатся смело и неординарно решать свои будущие творческие работы, используя приемы композиции и различные техники рисунка.

Преподаватели

Павел Соломатин, Ситникова Ольга

Учебный план

Курс состоит из 8 занятий по 2.5 часа

1 урок: Законы формообразования предметов, построение.
2 урок: Натюрморт из простых предметов.
3 урок: Работа с натуры: природные формы, натюрморт, драпировки.
4 урок: Владение мягкими материалами (соус, сангина, сепия).
5 урок: Работа с линией и пятном.
6 урок: Построение архитектурных форм.
7-8 урок: Начало изучения пропорций головы (гипсовая голова).

Работы учеников

Скетч фигуры человека

  • Начало занятий: январь 2021
  • 2 месяца: 1 раз в неделю по 2 — 2,5 часа
  • Мест на курс: 8
  • Преподаватель: Павел Соломатин
  • Стоимость курса: 8800 руб.

Подробнее

Скетч фигуры человека

Начало занятий: май 2022
Продолжительность: 2 — 2,5 часа, 1 раз в неделю
Мест на курс: 7-8 чел.
Стоимость курса: 8800 руб.

Возможна помесячная оплата

Описание курса

На курсе ставится задача освоить беглое рисование фигуры человека, используя знания анатомии и характерной пластике фигуры человека. В изучении фигуры человека используются анатомические таблицы и гипсовые анатомические слепки, что позволяет освоить пропорции и пластику фигуры. Раскрываются уникальные знания в передаче рисунка фигуры человека, для достижения ощущения живой пластики. Во время всего курса проходят мастер-классы по скетчингу фигуры различными техниками (тушь, маркеры, акварель, цветные карандаши и т.д.), изображению фактур тканей: мех, шёлк и т.п. На курсе также идет работа с живой моделью.

Чему учит

Умение схематично, быстро анатомически правильно рисовать фигуру человека, используя разные графические техники, изображать фактуры одежды: шёлк, мех и т.п.

Преподаватели

Работы студентов

Портрет

  • Начало занятий: сентябрь 2021
  • 2 месяца: 1 раз в неделю по 3 часа
  • Мест на курс: 7
  • Преподаватель: Павел Соломатин
  • Стоимость курса: 8800 руб.

Подробнее

Портрет

Начало занятий: сентябрь 2022
Продолжительность: 3 часа, 1 раз в неделю
Мест на курс: 6-7
Стоимость курса: 8800 руб.

Возможна помесячная оплата

Описание курса

Курс начинается с изучения анатомии головы человека: череп, плоскостная голова, гипсовая голова (античная), далее идет работа и приобретение навыков рисования живой головы человека (женская и мужская модель). На каждом уроке проходит мастер-класс с подробным описанием того, как достигать цели в рисунке головы. А это: первое – правильная пропорция головы, второе – моделировка формы головы в пространстве, третье – умение передать характер, портретируемого. На курсе используются разные материалы при рисовании головы: карандаш, уголь, пастель.

Чему учит курс

Курс предназначен для тех, кто хочет освоить рисунок портрета с явными признаками узнаваемости. Кто хочет рисовать портрет в разных техниках. Кто хочет поднять свой уровень рисования.

Преподаватели

Работы студентов

Базовый курс живописи

  • Начало занятий: сентябрь 2021
  • 2 месяца: 1 раз в неделю по 2,5 часа
  • Мест на курс: 7
  • Преподаватель: Ситникова Ольга, Соломатин Павел
  • Стоимость курса: 6800 руб.

Подробнее

Базовый курс живописи

Начало занятий: март 2021
Продолжительность: 2,5 часа, 1 раз в неделю
Мест на курс: 6-8 чел

Материалы: не входят в стоимость, за исключением бумаги

Стоимость курса

6800 руб. – утренние и дневные занятия
7800 руб. – вечернее время и суббота

Помесячная оплата дороже: 3800 руб./ 4500 руб. (день/вечер)

Описание курса

Основы живописи.
Курс настроен на изучение и понимание основ работы с цветом в реалистической живописи. На каждом уроке идет подробное описание определенного знания и метода, применяемого в профессиональной живописи. Это облегчает освоение живописного мастерства, шаг за шагом, от урока к уроку. Каждый урок – это готовая работа, завершенный эскиз, написанный в акварели или в гуаши. Последний урок посвящен знакомству с техникой масляной живописи, где каждый из учеников может сделать первую работу маслом.
Наши ученики замечают, что после первых занятий они стали лучше подбирать детали гардероба, предметы интерьера, профессионально оценивать произведения искусства и смотреть на мир «другими глазами». На каждом занятии — анализ работ известных мастеров.

Для кого

Для всех кого увлекает, что-то новое. Для желающих научиться основам живописи. Для желающих получить незабываемые впечатления в области искусства. Для тех, у кого есть мотивация к саморазвитию в области цвета: фотографов, стилистов, визажистов и т.п.
Рекомендуется всем, независимо от того какими красками и в какой технике вы хотите работать в будущем (акварель, гуашь, масло, акрил и т.д.).

Чему учит курс

Курс научит видеть цвет в окружающих предметах, вы освоите различные приёмы и техники в живописи: акварель, гуашь, познакомитесь с техникой масляной живописи.

Преподаватели

Павел Соломатин, Ситникова Ольга

Учебный план

Курс состоит из 8 занятий по 2.5 часа

1 урок: знакомство с техниками живописи (акварель, гуашь, масло)
2 урок: парные цветовые связи
3 урок: глухое и звонкое в живописи
4 урок: контрасты
5 урок: ограниченная палитра цвета на основе земляной цветовой гаммы
6 урок: нюансы цветового тона (светлые)
7 урок: нюансы цветового тона (темные)
8 урок: знакомство с техникой масляной живописи

Живопись акрилом

  • Начало занятий: май 2021
  • 2 месяца: 1 раз в неделю по 2,5 часа
  • Мест на курс: 7
  • Преподаватель курса: Ольга Ситникова
  • Стоимость всего курса: 8800 руб.

Подробнее

Живопись акрилом

Начало занятий: май 2021
Продолжительность: 2,5 часа, 1 раз в неделю
Мест на курс: 7 чел
Стоимость курса: 8800 руб.

Материалы: покупаете дополнительно (холсты, кисти, краски)

Подробный анализ конструкции: фламандский натюрморт. Надежда Ильина

Возможна помесячная оплата (4400 р. в месяц)

Описание курса

Знакомство с основами акриловой живописи. В курс входит изучение технологии акриловой живописи, знания о материалах (краски, разбавители, лаки, фактурные пасты и др.), инструментах (кисти, мастихины, палитры и др.) и основе (холст, картон). Это погружение в творчество от классики до современного абстрактного искусства. На курсе изучают различные способы работы с акрилом: декоративная живопись в смешанной технике, золочение, а также технику жидкого акрила.

В конце курса вы создадите интерьерные картины по собственному эскизу.

Чему учит курс

Курс учит освоению техники живописи акрилом и использование ее в творческих планах учащихся, включая создание авторских работ. В задачу курса входит также раскрытие своего индивидуального почерка в живописи – своих сильных авторских качеств.

Преподаватели

Курс акварели

  • Начало занятий: сентябрь 2021
  • 2 месяца: 1 раз в неделю по 2 часа
  • Мест на курс: 7
  • Преподаватель: Евгения Сморж
  • Стоимость курса: 7800 руб.

Подробнее

Курс акварели

Начало занятий: апрель 2021
Продолжительность: 2 часа, 1 раз в неделю
Мест на курс: 7 чел.
Стоимость курса: 7800 руб.

Возможна помесячная оплата

Описание курса

Изучаем различные техники в акварели: техника по-сырому, многослойная техника, смешанная техника. На курсе пишем натюрморты, пейзажи, животных, изучаем инструментарий акварелиста.

Чему учит курс

Курс учит чувствовать и понимать красоту акварели, ее прозрачность, нежность, разнообразие, использовать возможности акварели в дизайне, иллюстрации.

Преподаватели

Китайская живопись и каллиграфия

  • Начало занятий: сентябрь 2021
  • 2 месяца: 7 занятий по 2,5 часа
  • Мест на курс: 7
  • Преподаватель: Юлия Соломатина
  • Стоимость курса: 7800 руб. (с материалами)

Подробнее

Китайская живопись и каллиграфия

Продолжительность: 2,5 часа, 1 раз в неделю, 7 занятий
Мест на курс: 7
Стоимость курса: 7800 руб.

Материалы: включены в стоимость.

Возможна помесячная оплата

Описание курса

Занятия китайской живописью — праздник для ума и познание себя. Каждый урок состоит из двух частей: каллиграфия (постановка руки) и живопись гохуа, изучаем историю китайской живописи и каллиграфии, символизм, знакомимся с известными мастерами, погружаемся в культуру, пьем настоящий китайский чай, слушаем музыку, наслаждаемся гармонией и магией иероглифов.

Для кого

Для интересующихся восточной культурой, искусством, философией, для тех, кто хочет освоить новые техники в живописи, кто хочет отдохнуть от работы и суеты, кто хочет раскрыть творческие способности

Чему учит курс

Начнём с постановки руки и обзора материалов. Вы познакомитесь с двумя основными техниками живописи: «Сё-и» и «Гун-би», напишете несколько работ, научитесь писать иероглифы в стиле «кайшу», создадите свой авторский веер и на последнем уроке оформите две лучшие работы в шёлк. Узнаете о символизме китайского искусства, как правидьно подписать работу и что значат красные печати. Все необходимые материалы включены (кисти, тушь, краски, рисовая бумага, шёлк и бумага для проклеёки и др.). Также вы можете приобрести необходимые материалы для самостоятельной работы дома или поехать с нами в арт-путешествие в Китай, обучаться у китайских мастеров и по итогу участвовать в выставке.

Преподаватели

Учебный план

1. Особенности китайской письменности, основные стили. Связь живописи и каллиграфии. Материалы и инструменты. Многообразие бумаги и кистей, печати.
— Каллиграфия (постановка руки, черты, первый иероглиф в стиле кай-шу). Бумага — пропись.
— Техника се-и (свободный стиль). Символизм. Натюрморт (овощи, хурма, персики).
2. Известные мастера прошлого. Каллиграфы и художники.
Каллиграфия (черты, простые иероглифы в стиле кай-шу). Бумага — пропись.
Техника се-и. Декоративные виды бумаги, передача тона. Креветки.
3. Каллиграфия (правила начертания иероглифов). Бумага — пропись.
Техника се-и. Жанр«цветы и птицы». Цвет в китайской живописи. Пионы и воробьи.
4. Каллиграфия (иероглифы древних манускриптов). Бумага — пропись.
Пейзаж в се-и. Особенности китайского пейзажа, использование цвета, перспектива. Практика – пейзаж по работам мастеров.
5. Каллиграфия (итоговая работа по каллиграфии – надпись без вспомогательных линий). Бумага для каллиграфии.
Техника гунби. Многослойная живопись. Объем. Постановка руки для работы двумя кистями.
6. Техника гунби. Использование цвета. Состаривание работы
7. Итоговая работа по се-и – роспись веера.

Работы студентов

Эбру (рисование на воде)

  • Начало занятий: сентябрь 2021
  • 1,5 месяца: 1 раз в неделю по 2 часа
  • Мест на курс: 6
  • Преподаватель: Юлия Соломатина
  • Стоимость курса: 7500 руб. (с материалами)

Подробнее

Эбру (рисование на воде)

Проводим разовые мастер-классы для детей и взрослых.

Мы — официальный представитель эбру-профи в Иркутске, поэтому у нас всегда можно купить: краски для эбру, бумагу, загустители, инструменты и наборы для самостоятельной работы дома и проведения мастер-классов.

Индивидуальные занятия, выезд на праздник, корпоратив.

Полный курс состоит из 5 занятий
Начало занятий: апрель 2021
Продолжительность: 2 часа, 1 раз в неделю по 2 часа
Мест на курс: 6 чел.
Стоимость курса: 7500 руб. Все материалы включены в стоимость.

Описание курса

Медитативная техника, помогающая расслабиться и получить удовольствие от творчества детям и взрослым. В эбру прекрасно то, что даже человек, совершенно не умеющий рисовать, с первого раза создает что-то красивое. Сама вода помогает творить красоту. Также обучаем традиционному эбру, учимся готовить краски, пишем традиционные узоры и цветы. Знакомимся с известными мастерами прошлого.

Для кого

Для взрослых и детей от 10 лет, для желающих отдохнуть от работы, дать волю чувствам, познакомиться с волшебством. Для тех, кто хочет освоить все тонкости работы эбру и самостоятельно проводить мастер-классы. Рекомендуем людям, которые привыкли все контролировать, т.к. техника помогает расслабиться и позволить принимать жизнь такой, как она есть, видеть красоту и возможности всего происходящего.

Чему учит курс

Вы создадите несколько необычных работ, авторскую подарочную упаковку, научитесь переносить рисунок на дерево и ткань, станете обладателем эко-сумки, ярких футболок и неповторимого шелкового платка. Познакомитесь с традиционными узорами эбру, узнаете все тонкости подготовки воды и красок.

Преподаватели

Учебный план

  • Знакомство с техникой и материалами, традиционные узоры (баттал, гель-гит, тараккли), пишем тюльпан.
  • Волшебное дерево. Перенос рисунка на дерево.
  • Подарочная упаковка в технике эбру: упаковочная бумага, шкатулка. Эбру-дизайн «хатип». Пишем птиц.
  • Технология эбру — секреты приготовления воды и красок, работа минеральными красками. Пишем гвоздику/розу.
  • Эбру на ткани: декорируем эко-сумку /футболка по желанию.

Работы студентов

Не знаете с чего начать: рисунок, живопись или дизайн?

Оставьте заявку, вас проконсультирует куратор

Занятия ведут профессиональные преподаватели и практикующие дизайнеры

Задача каждого из наших педагогов — вдохновить своим примером, поделиться секретами мастерства и практическим опытом

Каждый преподаватель проходит тщательный отбор на соответствие ценностям школы
и качеству обучения

Павел Соломатин

Доцент кафедры дизайна. Профессиональный художник с 1983 года. Член Союза художников России с 1997 года. Стаж преподавательской деятельности 28 лет. Автор трёх учебных пособий с грифом УМО, реком .

Павел Соломатин

Доцент кафедры дизайна.
Профессиональный художник с 1983 года.
Член Союза художников России с 1997 года.
Стаж преподавательской деятельности 28 лет.

Автор трёх учебных пособий с грифом УМО, рекомендованных Государственным институтом искусствознания к использованию в учебном процессе образовательных учреждений, реализующих программы высшей профессиональной подготовки.

Автор четырёх учебных пособий для студентов высшей школы и десятков учебных и рабочих программ по живописи и рисунку для профессии дизайн и декоративно-прикладного искусства.

Написано и опубликовано 5 научных статей на темы культуры и искусства.

За весь творческий период написано более 150 произведений живописи и графики.

Работы хранятся в частных собраниях как в России, так и за рубежом.

Окончил в 1983 г. Екатеринбургское Художественное училище им. Шадра.
1989г. — окончил Красноярский Государственный Художественный Институт, учился на отделении Живописи у Заслуженного художника России, профессора А.М.Знака и известного Иркутского мастера портрета И.И.Несынова.

После окончания института неоднократно посещал и повышал мастерство на Академической даче им.Репина, где получил рекомендации о вступлении в Союз Художников России от Народного художника России Ю.П.Кугач и профессора Санкт-Петербургской Академии художеств, Народного художника А.П.Левитина.

С 1997 г. член Союза Художников России, Член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств — АИАП ЮНЕСКО.
С 1996 по 2022 г. работал преподавателем, а затем доцентом Кафедры Дизайн в ИрГТУ.
В 2003г. окончил с отличием курсы повышения квалификации по « Новым информационным технологиям и организации учебного процесса в Университете».
В 2005г. участник конкурса НИРС — получил диплом III степени в номинации «Декоративно-прикладное искусство».
В 2022 г. было присуждено «Звание Доцента» по Кафедре Дизайн.

Участник многих выставок Союза Художников России, в том числе и международных.

В 2003г. был отмечен «Благодарственным письмом» дирекцией ИОХМ (Иркутского Областного Художественного Музея) за акцию «Дарение»: живописная работа «Цветы Черноруда» стала частью коллекции фонда музея.

За участие в Международной Выставке посвященной 65-летию Победы в Великой Отечественной Войне проходившей в г. Москве в 2005г. был отмечен памятной медалью участника выставки.

В 2005 г. учебная работа выполненная в период обучения в Екатеринбургском Художественном училище вошла в праздничный каталог посвященного 100 — летию училища, как лучшие Академические рисунки училища за 100 лет.

В 2022 г. проходила знаковая персональная Юбилейная выставка в галерее Современного искусства в Доме Союза Художников г. Иркутска совместно с учениками школы «Да Винчи» на которой было представлено более 100 работ.

20 лет преподавательской деятельности: в Государственных учебных заведениях, а затем в частной школе живописи, рисунка и дизайна «Да Винчи», учредителем и создателем, которой стал вместе со своей супругой в 2009 году.

Подготовил и выпустил несколько сотен учеников, среди которых: трое стали членами Союза художников России и более 10 стали лауреатами и дипломантами I, II, и III степени городских, Всероссийских и Международных творческих конкурсов.

За все время педагогической было написано 4 учебных пособия для студентов высшей школы. Десятки учебных и рабочих программ по живописи и рисунку для профессии дизайн и декоративно-прикладного искусства. 3 учебных пособия имеют гриф УМО: «Рисунок головы человека», «Живопись для самостоятельной работы студентов», «Рисунок фигуры человека». Данные учебные пособия рекомендуются Государственным институтом искусствознания к использованию в учебном процессе образовательных учреждений, реализующих программы высшей профессиональной подготовки.

Написано и опубликовано 5 научных статей на темы культуры и искусства.

В период создания и работой над школой «Да Винчи» самостоятельно проходил тренинги и семинары на различные темы: «Вкусный оратор», «Тренинг тренеров. Оптимальный», «Тренинг тренеров. Углубленный» у Оксаны Шелковниковой (г.Москва), тренинг «Прямые продажи» и «Безупречный сервис» от международного тренера Майкла Бэнга, тренинг Брайана Трейси «Достижение Максимума: ключ к личному и бизнес успеху» и другие.

Юлия Соломатина

Соучредитель и идейный вдохновитель школы. Организатор ежегодных выставок и пленэров, проводимых школой с 2009 г. Преподаватель традиционных восточных техник: гохуа и эбру. 2022 — 2022 прошла обучение .

Юлия Соломатина

Соучредитель и идейный вдохновитель школы. Организатор ежегодных выставок и пленэров, проводимых школой с 2009 г. Преподаватель традиционных восточных техник: гохуа и эбру.

2022 — 2022 прошла обучение и получила диплом о переподготовке по специальности «графический дизайн»

2022 — 2022 обучалась технике эбру (рисование на воде) у Татьяны Кирилловой, Анны Клыковской и Анны Ивановой (г. Москва)

2022 — 2022 обучалась каллиграфии и китайской живописи в Ляонинском Университете (Китай, г. Аньшань)

2022-2022 год жила в Китае, изучала китайский язык, каллиграфию, живопись в Университете Лудонг (Китай, г. Янтай)

Ольга Соколова

Обучение в ИГМИ с 1989-2006 гг., Международная Академия Предпринимательства, г. Москва, 1998 г. Обучение по курсу «Дизайн жилых и общественных интерьеров» 2002-2003 гг. с получени .

Ольга Соколова

Обучение в ИГМИ с 1989-2006 гг.,
Международная Академия Предпринимательства, г. Москва, 1998 г.
Обучение по курсу «Дизайн жилых и общественных интерьеров» 2002-2003 гг. с получением диплома о 2-м высшем образовании.
Повышение квалификации в ИПИ по специальности «Дизайн интерьера» 2004-2005 гг.
Обучение по курсу «Живопись», «Масляная живопись», «Китайская живопись» в школе живописи «ДаВинчи»
Призер международной выставки при поддержке Союза Дизайнеров России «Город + дизайн» 2022 г.
Победитель творческого межрегионального конкурса «МrDoors» 2022 г.
Основатель студии дизайна интерьера «ARSO» 2003 г.
Более 200 реализованных проектов жилых и общественных помещений в г. Иркутске, Иркутской области, Краснодара, Санкт – Петербурге.
Автор статей и публикаций в тематических и глянцевых журналах.
Преподаватель курса « Дизайн-проект» в студии «ДаВинчи» на специальности «Дизайнер интерьера» с 2022 г.
Студия дизайна интерьеров ARSO

Анна Радюк

Дизайнер интерьера с 2003 г., инженер-строитель. Обучение в ИПИ с 1989-2005 гг., Обучение по курсу «Дизайн жилых и общественных интерьеров» 2002-2003 гг. с получением диплома о 2-м высшем о .

Анна Радюк

Дизайнер интерьера с 2003 г., инженер-строитель.
Обучение в ИПИ с 1989-2005 гг.,
Обучение по курсу «Дизайн жилых и общественных интерьеров» 2002-2003 гг. с получением диплома о 2-м высшем образовании.
Повышение квалификации в ИПИ по специальности «Дизайн интерьера» 2004-2005 гг.
Обучение по курсу «Живопись», «Масляная живопись», «Китайская живопись» в школе живописи «ДаВинчи».
Призер международной выставки при поддержке Союза Дизайнеров России «Город + дизайн» 2022 г.
Победитель творческого межрегионального конкурса «МrDoors» 2022 г.
Более 200 реализованных проектов в г. Иркутске, Иркутской области, Краснодаре, Санкт – Петербурге.
Автор статей и публикаций в тематических и глянцевых журналах.
Преподаватель курса « Дизайн-проект» в студии «ДаВинчи» по специальности «Дизайнер интерьера» с 2022 г.

Как рисовать форму в голландском натюрморте. Надежда Ильина

Основатель студии дизайна интерьера «ARSO» 2003 г.
Студия дизайна интерьеров ARSO

Юлия Медведева

Опыт в работе 7 лет. Обучение: Школа живописи и дизайна «Да Винчи», г. Иркутск — 2022г Ландшафтный дизайн — профи. Интенсив., г. Москва — 2022г. Молодежный ландшафтный форум, г. Москва .

Юлия Медведева

Опыт в работе 7 лет.
Обучение:
Школа живописи и дизайна «Да Винчи», г. Иркутск — 2022г
Ландшафтный дизайн — профи. Интенсив., г. Москва — 2022г.
Молодежный ландшафтный форум, г. Москва — 2022г.
Международная Школа Дизайна. Интенсив. Частный сад. г. СПб, 2022г.

Специализация и практический опыт: благоустройство и озеленение частных садов от 2 соток до 10ГА. Акцент в работе на техническую сторону ландшафтного дизайна: водоотведение на сложных участках, дренаж, жизнеспособность посадок, малоуходный сад и т.д.

Мария Тингаева

• Автор программ тренингов: «Эффективные продажи для дизайнеров», «Продающий текст для дизайнеров и работа с преимуществами», «Работа с партнерами для дизайнеров», «Как выбрать дизайнера правильно?», .

Мария Тингаева

• Автор программ тренингов: «Эффективные продажи для дизайнеров», «Продающий текст для дизайнеров и работа с преимуществами», «Работа с партнерами для дизайнеров», «Как выбрать дизайнера правильно?», «23 ошибки начинающего дизайнера».
• Практикующий дизайнер с 2005 года.
• Бизнес-тренер по направлению «Технологии продаж в области дизайна».

«Как дизайнер я вижу свою задачу в работе не столько над дизайном, сколько с человеком. Это огромная разница. Интернет пестрит визуально эффектными проектами, отточенностью дизайнерского инструментария, что в этом океане предложения теряется главное — индивидуальность. Индивидуальность проекта, индивидуальность дизайнера, и, конечно, индивидуальность заказчика. В погоне за оригинальностью, а иногда просто потому, что так проще, дизайнеры создают очень красивые интерьеры, в которых нет. души. Для меня душа интерьера рождается из интересов заказчика, из его взглядов, привычек и мечтаний, из чего-то сокровенного, из какой-то грандиозной идеи, которую он, возможно, вынашивает всю жизнь, о чем не всегда готов признаться даже самому себе. Задача дизайнера — уловить эту зыбкую волну, перенести её в проект и таким образом «вдохнуть» жизнь в творение. Идти к этому можно разными путями. Можно долго и упорно мучить человека вопросами, можно рисовать бесконечное число картинок. Но самый кроткий и интересный путь, на мой взгляд, — вовлечь заказчика в творческий поиск через рисунок от руки, о котором многие современные дизайнеры забыли, через знакомство с искусством, через фантазии наконец. Как тренер, я настраиваю участников своих групп двигаться именно в подобном направлении, рисовать, мастерить, мечтать. И тогда, рано или поздно, родится та самая идея, которая вдохновит дизайнера, «вдохнет» жизнь в интерьер и «заразит» жизнью заказчика. »

Дарья Бабинцева

Живописью занимается всю жизнь, сколько себя помнит. Закончила иркутскую художественную школу в 14 лет. После получения двух высших образований, закончила курс дизайна интерьера Да Винчи в 2022 году.& .

Дарья Бабинцева

Живописью занимается всю жизнь, сколько себя помнит. Закончила иркутскую художественную школу в 14 лет. После получения двух высших образований, закончила курс дизайна интерьера Да Винчи в 2022 году. Активно занималась дизайном интерьеров, а также равивалась в направлении живописи и дизайна. В 2022 году участвовала в выставке Да Винчи, после которой была приглашена преподавать курс акварели. С 2022 года работает в свадебном агентстве дизайнером и визуализатором, делает 3D визуализацию дизайна праздников и акварельные эскизы свадеб.

Евгения Сморж

Художник монументально-декоративного искусства, живописец. Член союза художников и ремесленников Прибайкалья. Закончила Иркутский государственный технический университет, кафедру монументально-декоративной .

Евгения Сморж

Художник монументально-декоративного искусства, живописец. Член союза художников и ремесленников Прибайкалья. Закончила Иркутский государственный технический университет, кафедру монументально-декоративной живописи в 2022. Участница региональных и международных выставок. Лауреат International Arts Exchange Exhibition 2022 DIAS DAEJEON INTERNATIONAL ART SHOW. Корея, 2022. Работает в техниках живопись (масло, акрил), настенная роспись, фреска, классический витраж, тиффани, фьюзинг, горячая эмаль. Любит детей.

Анастасия Пучкова

В 2022 году закончила НИ ИрГТУ по специальности «Графический дизайнер». Обучалась у Павла Соломатина (учится до сих пор), О. Е. Железняк, А. В. Шолохов, В. В. Дейкун, О. А. Игнатьева. На .

Анастасия Пучкова

В 2022 году закончила НИ ИрГТУ по специальности «Графический дизайнер». Обучалась у Павла Соломатина (учится до сих пор), О. Е. Железняк, А. В. Шолохов, В. В. Дейкун, О. А. Игнатьева. На данный момент активно занимается графическим дизайном, а также web-дизайном. Разрабатывает сайты как для Иркутских компаний, так и для компаний других городов России.

2022г. — Диплом 1 степени, конкурс социальной профилактической рекламы «Здоровое поколение»

2022г. — Участие в международной юбилейной выставке кафедры дизайна НИ ИрГТУ

Владимир Власов

Архитектор–Дизайнер. 3D визуализатор с 2022 года. Руководит собственной студией «Закругольник». Образование: ИрГТУ – Дизайн архитектурной среды. Выполнил восемьдесят .

Владимир Власов

3D визуализатор с 2022 года.

Руководит собственной студией «Закругольник».

Образование: ИрГТУ – Дизайн архитектурной среды.

Выполнил восемьдесят визуализаций квартир для строительных компаний: «Управление капитального строительства», Жилой район «Эволюция», «ЖК Очаг», «СТК – Иркутский дворик».

Некоторые знаковые проекты:

• Разрабатывал фасад и изготавливал 3D–визуализацию для торгового квартала в с. Хомутово.

• Разработал дизайн фасада, типовые интерьеры и весь пакет визуализаций для завода модульных зданий «Сава Сервис». • Создана 30 минутная 3D–видео презентация «Стратегия развитие туризма в Иркутской области» для Региональной общественной организации развития гражданского общества «Клуб «Губерния». • 3D–видео презентация для бульвара им. Гуркина в г. Черемхово.

Более полное портфолио преподавателя вы можете посмотреть на сайте zakrugolnik.com

Ольга Ситникова

Закончила художественную школу в Усолье-Сибирском и поступила в ИрГТУ на факультет ИЗО, кафедра дизайна. Обучалась у Павла Соломатина (учится у него и до сих пор), В.В. Дейкун, А.А. Дурасов, М.Д. .

Ольга Ситникова

Закончила художественную школу в Усолье-Сибирском и поступила в ИрГТУ на факультет ИЗО, кафедра дизайна. Обучалась у Павла Соломатина (учится у него и до сих пор), В.В. Дейкун, А.А. Дурасов, М.Д.Воронько, А.В. Шолохов, О.А Игнатьева. Преподаёт в школе Да Винчи: рисунок, живопись, основы дизайна, колористику и цветоведение, проектирование.

2022 г. — международная выставка город+дизайн, диплом 1 степени в номинации «Арт-дизайн» проект «Звезда»
2022 г. — международная выставка город+дизайн, диплом 3 степени в номинации «Графический дизайн» проект Иллюстрация

Дарья Сабирова

В 2022 году закончила НИ ИрГТУ по специальности: «Дизайн архитектурной среды». Рисует с самого детства, закончила центр детского творчества архитектуры и дизайна «Пирамида». Любит пробовать что-то новое в .

Дарья Сабирова

Наши благодарные ученики

Катерина Поличева

Раньше уровень рисования у меня был школьного урока ИЗО. Я случайно попала на бесплатный открытый урок школы Да Винчи в рамках городского проекта. С той встречи поняла, что нахожусь в руках профессионалов! Я научилась писать маслом и гуашью, видеть не предмет, а цветовое пятно и множество оттенков, узнала разнообразные техники нанесения материалов. У меня появился собственный стиль написания, я больше не рисую под копирку, а вношу свое видение. Кроме того, творчество научило меня дисциплинировать себя и доводить до результата. У меня жизнь изменилась, повторюсь, обучение дисциплинирует, позволяет творчески решать задачи в любой сфере. У меня появилась уверенность в себе, гордость за то, что я научилась новому. Знания, полученные по цвету, свету, тени дают мне сейчас возможность развиваться в сфере стилиста-шоппера. Новое для меня направление, связанное с помощью в подборе гардероба для женщин и мужчин. Хотела бы дальше развить себя в направлении стилиста-шоппера; возможно обучилась бы рисованию эскизов женских фигур и одежды. Как только созрею к этому шагу, знаю куда обращаться, хоть я и в Петербурге:)

Анна Рядинская

Я училась на кафедре дизайн и архитектура. Решила пройти курсы по акварели чтобы набить руку. Прошла базовые курсы, потом углубленные. Процесс увлек, и я глубоко погрузилась в творческий процесс. Теперь пишу картины маслом. Активно включаю акварельные скетчи в профессиональную деятельность, они позитивнее воспринимаются клиентами, чем 3D макеты. Под конкретную задачу в интерьере рисую картины. Мне поступают персональные предложения от галеристов. Галерея Dias недавно предложила провести выставку. Я стала разноплановым художником: флористика, интерьеры, декорирование, живопись. Я могу создавать комплексные, цельные интерьеры, используя все элементы искусства. После обучения изменилось мышление — начала анализировать окружающее пространство, открылось свое видение красок. Павел Соломатин не рубит творческое начало, не ломает индивидуальность. Есть учителя, которые говорят: «делай как я сказал», а Павел помогает раскрыть себя и мягко направляет. Недавно включила свою дочь, Софию, в профессиональный процесс. Она с нуля обучалась в Да Винчи, 4 года посещала курсы. Теперь получился творческий тандем. Она обрела здесь необходимые знания, опытные педагоги смогли помочь разобраться и научиться. Соня участвовала во всех выставках Да Винчи и её работы в стиле эбру заняли первое место по Сибири и Алтаю весной 2022 года. Вместе ездим на пленэры, были уже на четырёх пленэрах школы. www.facebook.com/ann.ryadinskaya

Сергей Попов

До обучения опыт рисования был недостаточным (самоучка). В школу Да Винчи привело желание развиваться и взглянуть на культуру рисования-писания по-иному. Жизнь изменилась кардинально и интересно — стал тату-мастером. Теперь полученные знания применяю ежедневно. Дальнейшую жизнь хочу посветить тату-культуре и живописи в целом. Приходите на занятия, не пожалеете, получите новые знания, опыт, приятное общение и полезные знакомства.

Надежда Баженова

До обучения в школе Да Винчи было 2 класса худ школы. Я работаю с детьми по рисованию, проходила обучение правополушарной живописи и мне не хватало классических знаний. Моя задача — развивать детей, которые приходят в наш центр. Пошла в школу с радостью, что такая школа есть, которая может дать мне то, что необходимо. Уже 2 года в школе, прошла все базовые и углубленные курсы. Это серьезный толчок для творчества. В интернете можно много всего найти, но самое ценное, когда с художником-практиком можно работу делать и получать живой отзыв. Когда я обучаю детей, они начинают меня догонять. Это стимулирует, чтобы выкраивать время на свое развитие. Мне здесь нравится: групповые занятия стимулируют — общение с теми, кто в теме. Курсы сжатые, емкие и качественные, как раз то, что решает мои задачи. Приобрела много новых навыков, например, как правильно оценить работы, даже в неприятном мне жанре. Мне очень нравится в школе, с удовольствием иду на новые направления, пленэры, нравится отзывчивость, рада, что Павел дает курсы глубже и глубже. Школа откликается на просьбы о дальнейших курсах. Работы стали более живописно наполнены. Пришло понимание колорита.

Тася Бомштейн

До обучения в школе «Да Винчи» я закончила детскую художественную школу, училась в ней 5лет. Необходимо было подтянуть рисунок для поступления в университет на специальность конструктора-модельера одежды. Ожидания оправдались! Я научилась лучше понимать пластику, формы и пропорции человеческой фигуры благодаря школе «Да Винчи», а также удалось совершенствовать свою «рисующую линию». Конечно, благодаря новым умениям и знаниям, полученным в школе, качество моего рисунка стало лучше, а как следствие, «довольство» собой тоже. У меня изменилось отношение к рисунку, моя техника рисования стала интереснее и появилась внутренняя свобода для ее реализации. Сейчас я продолжаю выражать дизайнерские идеи в красивых эскизах, не вижу без этого свою жизнь. С огромной благодарностью вспоминаю школу, которая научила меня мыслить шире и свободнее.

Техника старых мастеров. Часть 1

Василий Куклин

Опыт рисования до прихода в Да Винчи: знал что карандаши существуют!:) Привело меня желание раскрыть свой потенциал и амбиции. Получил сверх того, что ожидал. И это даже не умение, а что-то гораздо большее. Мышление художника, человека который всё видит с точки зрения переноса реальности на холст.
Изменилось буквально всё: моя профессия по-настоящему начала приносить мне удовольствие. Мой творческий путь. не знаю куда он меня заведёт, но определённо он будет проходить параллельно со школой которая помогла мне стать тем, кем я являюсь в настоящем. https://vk.com/vasiliytattookuklin

Оксана Коваленко

Раньше занималась на подготовительных курсах на базе политеха, но в итоге решила не поступать. Я профессиональный визажист, мне для роста необходимо развивать видение цвета, колористики, для того, чтобы применять в профессии. Решила развивать это через живопись. Пришла учиться в ДаВинчи на базовую живопись и уже второй год учусь здесь. Благодаря обучению поменялось отношение к цвету и результаты в визаже изменились. В основном я делаю салонные дневные макияжи. А мои подиумные стали ярче и смелее в плане цвета. Я даже по-другому стала одеваться, внимательнее подбираю цвет. Смотрю на людей, как они одеваются, что подходит, а что нет.

Хочу писать картины, много знакомых и друзей хотят купить или просят в подарок. Каждая картина предыдущая кажется уже не той, с каждым разом всё лучше. После того, как отучились, заняла два первых места на иркутском чемпионате по парикмахерскому искусству и визажу: по окрашиванию волос и визажу.

Марина Виноградова

Моё знакомство со школой живописи и рисунка началось 5 лет назад. Всего я прошла 3 разных курса и познакомилась с чудесными, интересными и творческими художниками-преподавателями. У каждого из них свой стиль, своя специфики и они щедро делятся на уроках своими знаниями, рассказывая и показывая на холсте или бумаге. Каждый курс по новому открывает тебе этот мир творчества! И унося с собой свои еще не смелые рисунки, ты получаешь такой колоссальный заряд вдохновения, что хочется рисовать снова и снова! А еще возвращаться в эту школу за новыми знаниями!

Мастер-класс Пишем натюрморт в стиле фламандских мастеров (многослойная масляная живопись).