Мастер-класс Пишем пошагово акварелью комнатное растение

Пишем пошагово акварелью комнатное растение

Давайте вместе напишем акварелью один из ваших комнатных цветков?

У меня на подоконнике стоит герань, выбираю её, а вы, следуя рекомендациям, можете попробовать написать любое другое растение. Или же можете постараться повторить всё за мной — это тоже будет полезно! Главное — не бойтесь ошибок. Ошибок нет, есть опыт. Настройтесь на получение удовольствия от процесса! Что получится — то и получится, мы не на экзамене!

Выбираем цветок — лучше если рядом, как у меня, стоит рабочий стол :) Берём любую акварельную бумагу, три кисти — большую, поменьше и совсем тонкую, любую акварель, блюдце если нет палитры, лист любой бумаги для тестовой пробы мазков, воду, малярный скотч.

Зарисуем простым карандашом наш цветок и подоконник в общих чертах, без теней, еле касаясь бумаги. У меня размер листа — 19х13 см, и мой цветок был умещён в этот формат таким образом, который мне показался наиболее гармоничным. Вы поступайте так же — ведь нам нужна красота и гармония, а не фотографическая точность? Уместите на своём листе всё так, как посчитаете нужным. Даже листья и цветки.

Малярным скотчем прикрепляем к столу. Если не закрепить бумагу, то она пойдёт волнами в процессе.

Намешаем зелёного и жёлтого, и легкими касаниями большой кистью наметим задний план. Не стоит вырисовывать ветки, листья и т.д., так как детализированный задний план отвлекает внимание от главного изображаемого объекта. Также нежелательного покрывать полностью его краской, лучше оставить белую бумагу местами для ощущения воздушности. Наметим затенённый край подоконника. Ждём пока всё высохнет.

Закрасим раму и подоконник. Пока подоконник ещё мокрый, добавим тень от горшка.

Добавим тени на горшке смесью индиго и коричневого (или какими вам захочется). Ждать пока высохнет не надо.

Пока всё мокрое можно написать горшок, избежав деления на секции, как бы получилось, если бы мы дождались высыхания. Пусть всё расплывается как хочет — главное, не переборщите с водой.

Для земли — всё тот же индиго. Это вообще мой любимый цвет. Возможно, стоило бы сделать землю более тёплого оттенка. Попробуйте вы так сделать, раз мне не удалось себя проконтролировать.

Начинаем прописывать листья. Используйте для каждого разный зелёный — так получится намного более интересно и живописно! Если вы пишете своё комнатное растение, то сократите число листьев, если их слишком много.

Продолжаем писать листья. Присмотритесь, какие оттенки есть в том, что на первый взгляд кажется «просто зелёным»?

Рассмотрите строение цветка, тогда будет не так сложно лёгкими движениями сходу его прописать. Не бойтесь. Используйте красный и оранжевый. Если пишете другой цветок — присмотритесь к нему и найдите оттенок среди его основного цвета. Не пишите одной и той же краской.

Наша картина готова! Ура, все молодцы :) Подождём, пока всё высохнет. Подпишем нашу работу (если не хотите, то хотя бы поставьте дату — подпись придаёт ощущение законченности). Осторожно снимем скотч — медленно, следя, чтобы он не потянул за собой бумагу.

Акварелью пошагово цветы: Цветы акварелью поэтапно для начинающих

Цветы гуашью. Рисуем цветы акварелью поэтапно

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

  • Пару плоских кистей из свиной щетины.
  • Палитру и посуду с водой.

Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка
карандашом.

Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно.
Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

Техники рисования гуашью

Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

  1. Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
  2. Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
  3. С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
  4. Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

На видео:
как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

  • Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.
  • Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.
  • Флуоресцентная гуашь.
    Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска.
Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью.
Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

  • Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
  • Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
  • Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
  • Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
  • Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
  • Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне.
Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Больше идей для рисунков (27 фото)

Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.

Как рисовать цветы гуашью

Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.

Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.

Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:

  • гуашь;
  • палитра;
  • бумага для акварели или гуаши;
  • кисти;
  • тряпочка;
  • баночка с водой.

Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.

Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.

Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов.

Далее начинаем изображать непосредственно сами цветы гуашью. Для этого наносим несколько пятен красного или алого цвета, сначала очерчиваем внешний радиус, затем заполняем краской внутреннюю часть цветов.

Уроки рисования (15). Натюрморт в холодной гамме

Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики.

Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.

Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях.

Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко.

Для работы возьмите:

  • набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
  • лист формата А 3;
  • 2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
  • палитру;
  • баночку с водой.

Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон.

Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.

Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.

Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок.

Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.

Как рисовать пейзаж поэтапно

Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

Здесь мы видим все необходимые очертания:

  • облаков;
  • растительности переднего плана;
  • кустов.

Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет.

Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.

Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.

При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.

Как рисовать гуашью природу

Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку.

Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.

Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова.

Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.

Деревенский пейзаж гуашью

Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду.

Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.

Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.

Гризайль (акварель) » Комнатное растение».

Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.

При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:

  • Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
  • Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
  • Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
  • Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
  • Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
  • Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.

Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:

Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием.

Конец мая – это та пора, когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться, озаряя мир красками. В это время повсюду множество источников вдохновения, нужно запечатлеть все, что видят глаза. Ниже вы узнаете, как отображать акварелью мир таким, каким вы его видите со всеми точностями и яркостью оттенков. Учиться мы будем на таком букете тюльпанов, который можно встретить весной почти в любом доме.

Можно взять и другие цветы, которые понравятся. Главное, чтобы букет был живой и «сочный». Рисуйте всегда с натуры – так вы сможете в полной мере увидеть даже мельчайшие изменения оттенков. Из этого урока заберите в копилку своих знаний принцип работы, чтобы в будущем понимать, как творить подобные изображения.

Схема нашей работы будет разделяться на несколько этапов:
Набросок
Светотень
Акварельная проба
Сам рисунок

Набросок очень важен при рисовании акварелью, потому что именно на нем зиждется все изображение. В нашем примере использовалась акварельная бумага, которая позволяет «играть» с оттенками, из-за того, что краски высыхают дольше и можно интересно смешивать несколько разных цветов. Учимся несложной технике рисования цветов карандашом:

Размечаем на бумаге положение всех цветков из букета. Стараемся аккуратно передать хотя бы общую форму каждого из них. Пропорции сохраняем за счет метода визирования. Для этого берем карандаш, ставим его на вытянутой руке горизонтально и измеряем ширину каждого бутона. После этого ставим карандаш вертикально и смотрим, сколько раз ширина входит в длину. Таким образом, размеры бутонов сохранятся, рисунок приобретет реалистичность. Наши цветки пока представляют собой круги и овалы – не акцентируемся на деталях.

Внимательно рассмотрите цветы, посчитайте лепестки, обратите взгляд на строение чашечек. В данном случае у нас 4 красно-оранжевых тюльпана со складочками посреди гладких лепестков и 1 желтый с бахромой по краям. На красных бутончиках лепестки располагаются в один слой, накладываясь друг на друга по кругу, на желтом же они распускаются в два ряда.

Начинаем прорисовывать детали с «косточек», вокруг них выстраиваем сами лепестки. Такие бутоны у нас выглядят, как шестигранники. От «направляющих» будет зависеть, в какую сторону изогнется тот или иной листик. Все наши тюльпаны получаются разными, ведь рисуем мы каждый индивидуально. Помните, что в зависимости от времени суток и температуры цветы могут изменять свою форму, поэтому не растягивайте наведение наброска на несколько часов. Фаза цветения также немаловажна, поэтому ее нужно уметь правильно отобразить. У нашего букета весьма удачно располагаются три бутона, находящихся на разных фазах.

Нижний желтый тюльпан мы отображаем раскрытым, чтобы были видны не только лепестки, но и внутренняя часть с тычинками.

Осталось дорисовать листья. За все время работы не переусердствуйте с ластиком, чтобы в дальнейшем акварель не скатывалась в местах «подтирок».

Можно сразу начать наносить краску, но мы рекомендуем вам сначала сделать два маленьких эскиза на небольших бумажках. Первый будет отображать, как падает тень – нам будет легче распределять нужным образом краску:

Далее акварелью определяем, какие цвета подходят для нашего большого творения, а какие можно сразу отвергнуть. Для этого рисуем примерно такую картинку, без точностей и дополнительных деталей:

В цветовом наброске важно посмотреть, как будет выглядеть фон, стоит ли его сделать ярче или темнее. Определяем уровень затемнения на теневых сторонах и яркость самих цветков. После этой работы можете смело брать акварельную бумагу и приниматься за рисунок. Выбирать лучше импортную хлопковую бумагу, не выбеленную искусственно. Она имеет сероватый оттенок, по сравнению с обычным листом. На белых обоях, правда, она будет смотреться не лучшим образом, поэтому предпочтительно выбирать другой фон для своего шедевра.

Отличительные особенности акварельной бумаги в ее неоднородности и скорости высыхания влаги. Пока один слой не высох, можно намешать еще несколько тонов, что создает объем. Например, лепесток заливаем желто-зеленой смесью и аккуратно капаем сверху алой, а снизу темно-зеленой краской, чуть растушевываем.

Также заливаем каждый лепесток на цветках, растушевываем, распределяем тень. Неоднородность тонов только подчеркнет реалистичность рисунка.

Однослойная техника делает рисунок живым и ярким. Посмотрите на нераскрытый бутон – согласитесь, что такое огромное количество оттенков может создать только природа и… мы:

Пока бутоны подсыхают, пишем один листик. Смешиваем зеленые тона и экспериментируем с яркостью. Пока акварель не высохла, вы можете заметить вот такой красивый блеск:

Теперь переходим к центральному оранжево-красному цветку. Заливаем фоновым цветом – в данном случае насыщенно желтым, далее прорисовываем красные прожилки, смешиваем краски для создания переливов.

Подчеркиваем тень с правой стороны светлыми холодными оттенками. Стебель заливаем светло-зеленой краской, а темную тень проводим тонкой кисточкой.

Второй лист начинаем заливать с внешней части, затем переходим к более темной внутренней. Участки для удобства можно разделить на столько фрагментов, насколько вам будет удобно.

Приступаем к работе над левым распустившимся тюльпаном. Самую ювелирную работу – середку, оставляем напоследок.

В процессе работы ваш стол может выглядеть примерно так:

Важно определиться, где какой лепесток, чтобы индивидуализировать каждый фрагмент. Обратите внимание, где краешек более светлый, а где имеет затемнение.

Зрительно оживляем наш цветок тычинками. Да, в природе они черного цвета, но мы изображаем их умброй. Каждая тычинка относится к своему лепестку, а пестик посередине дополняет композицию – его прорисовываем особенно тщательно, оттеняем, но действуем осторожно, чтобы не получилось пятна.

Дальше на очереди самый красивый и броский – желтый цветок. Сердцевинку нижнего ряда выделяем темными оттенками – это не тень, а часть лепестка, поэтому выражаем ее особенно аккуратно и точно. Растушевываем по краям оранжевую краску так, чтобы подчеркнуть весь спектр цветов на отдельно взятом листике.

Второй ряд делаем более темным, добавляем чуть больше красноватых теплых оттенков.

Аккуратно выделяем сердцевину:

Теперь дело за листьями. Нужно изобразить их как можно точнее. Обращаем внимание на падающий свет, подчеркиваем отблески на глянцевых поверхностях аккуратными линиями. Растушевываем получившиеся части и комбинируем разные цвета.

Теперь несколько советов, подводящих итог нашему большому мастер-классу:

Больше проб. Используйте разную бумагу, кисти, комбинации цветов и марки красок, чтобы найти те, которыми вы будете пользоваться в дальнейшем всегда.

Какая бы не была бумага, творите на ней именно вы, поэтому только от вас и вашего настроения зависит, насколько оригинальным и ярким получится ваше произведение.

Начинаем рисование цветов мы всегда с набросков. Обобщаем их до простых контуров, а внутрь геометрических фигур уже вписываем детали.

Внимательно смотрим на каждый цветок в отдельности. Задача художника – изучать объект своего вдохновения, замечать мельчайшую игру света и природные переливы тонов.

Обязательно делаем теневой и акварельный эскизы, чтобы правильно «разбросать» тень по будущему «чистовику», а также не ошибиться с тонами.

Акцентируем свое внимание на строении предметов, которые рисуем. Именно «анатомические» детали часто становятся основой конструкции, как остов наших лепестков, например.

Не бойтесь неоднородности и пятен – несовершенства часто являются признаком реалистичности, а абсолютная симметрия и равномерный тон ликвидируют в рисунке живость.

Цветы гуашью поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер класс по рисованию гуашью от 5 лет «Декоративная композиция Цветы». Знакомство с гуашью

Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.

Описание:
мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования.
Назначение:
украшение интерьера, подарок, рисунок для выставок и конкурсов.
Цель:
создание декоративной композиции «Цветы» в технике гуашь.
Задачи:

-познакомить детей с особенностями гуаши, техникой и способами работы красками, их отличительными особенностями от акварели.
-научить различным способам работы гуашью: нанесение мазка, использование палитры, работа несколькими цветами одновременно;
-содействовать развитию наблюдательности, логического мышления, способности осуществлять анализ, делать выводы;
-воспитывать интерес работы в технике гуашь, умение применять полученные знания в практической работе.

Здравствуйте, уважаемые гости! Сегодня мы поговорим о гуаши, гуашь-наиболее доступный и лёгкий в использовании материал. Гуашь широко используется в изобразительной деятельности, так как с помощью этого материала обучающийся легко впитывают основы художественного ремесла.
Термин «гуашь» первоначально возник в XVIII веке во Франции, хотя техника создания этой краски значительно старше-она использовалась в Европе в средние века. Гуашью выполнялись книжные миниатюры уже в Средние века, обыкновенно в комбинации с акварелью. В эпоху Возрождения художники применяли технику гуаши для эскизов, картонов и других подготовительных работ, а также для портретных миниатюр. Впервые комбинацию двух техник, работая акварелью с добавлением белил, применял художник-маньерист XVI века Паоло Пино.
Художник Карлос Прюнель, серия «Карнавал».

Расцвет техники гуаши приходится на конец XIX-начало XX веков. В России художники объединения «Мир искусства» писали гуашью большие станковые произведения, эскизы театральных декораций, костюмов, плакатов, используя её декоративные качества. Произведения искусства, выполненные гуашью, тоже носят название гуашь.
Художники, овладевшие в совершенстве этим «несерьезным» материалом, создают замечательные, изящные, неповторимо-бархатистые работы. Особенно замечательно, при помощи гуаши, удается передать неповторимую атмосферу вечерних сумерек и туманных предрассветных пейзажей.

В принципе, гуашь-это непрозрачная акварель. Гуашь является универсальным художественным материалом, который позволяет, имея краски, воду и бумагу, осваивать художественные техники, свойственные другим материалам. Вы можете рисовать сильно разбавленной гуашью в технике акварели, а можете освоить техники письма, свойственные благородному маслу. Рисование гуашью комфортно, она не имеет неприятного запаха, не требует работы с растворителями, позволяет легко вносить изменения в рисунок и не требует какой-то специальной поверхности для рисования (холсты, грунтовки). Именно поэтому она очень популярна в детском творчестве и широко применяется начинающими художниками. Гуашью рисовал каждый из нас, она подходит и для начинающих и для профессионалов.
Многие считают гуашь не удобной для рисования. Если вы до этого рисовали преимущественно акварелью, то вам нужно запомнить всего лишь несколько правил, чтобы получать такой же замечательный результат при работе с гуашью.
Краска гуашь не прозрачна и содержит белила. Это означает, что писать нужно от темного к светлому, а не наоборот. То есть, определившись с композицией и цветовой гаммой, нужно начинать с более темный тонов краски, а световые блики и темные цветовые акценты расставляются в конце работы.

Для того, чтобы не путаться в возможности смешивания цветов и оттенков, а также не напортачить с цветом для теней, лучше иметь представление о цветовом круге, которым пользуются художники. Цвета, лежащие в соседних секторах круга, смешиваются друг с другом без образования грязи, а для теней лучше брать цвет из противоположного сектора. Этот цвет добавляют в необходимом количестве в основной тон. Чаще, для изображения тени, берут: синий, зеленый или фиолетовый. Ни в коем случае нельзя добавлять для изображения тени черный цвет. Так же нельзя использовать черный для получения более темного тона того же цвета, тон вы не затемните, а грязь получите.

Кроме всего прочего следует знать, что гуашь достаточно быстро сохнет. Если вы допустили ошибку, то нельзя ее исправлять, пока гуашь не просохла. В случае нарушения этого правила у вас получится размазанное грязное пятно. Вносить изменения и исправления в рисунок нужно дождавшись полного высыхания слоя гуаши. Обычно время высыхания зависит от толщины слоя гуаши, оно варьируется от 30 минут до 3 часов. Когда же гуашь просохла, внести изменения очень просто. Нужно лишь смочить кисть в теплой и чистой от пигмента воде, слегка отжать ее сухой тряпочной и легким движением стереть краску в месте ошибки. Точно также можно растушёвывать излишне-четкий контур нарисованного предмета.
Смешивая цвета, нужно брать в расчет, что влажная гуашь более яркая. Когда она высыхает, она выбеляется, благодаря присутствию в ней мела. Поэтому цвета всегда нужно выбирать более насыщенные, чем те, которые вы желаете видеть в конечной работе.

Правильный выбор кисти так же поможет облегчить знакомство с данным художественным материалом. Так как гуашь более тяжелая и вязкая, то для нее не подойдут чересчур мягкие кисти, так что легкую белку лучше отложить в сторону. Для влажной гуаши неплохо подходят: колонок, коза и синтетика. Такие кисти прекрасны для растушёвок, фонов и заливок, то есть для работы влажной кистью.

Есть приемы в живописи, которые подходят для работы сухой кистью. Как нарисовать гуашью изображения крон деревьев, травяного фона, объектов с неровной или текстурной поверхностью? В этом случае лучше использовать кисти из щетины. Форма кистей будет зависеть от формы мазков. Траву лучше изображать плоскими кистями, а крону деревьев круглыми. В этом случае, на сухую кисть из свиной щетины набирают разбавленную до густоты сметаны гуашь и производят точечные удары кистью по рабочей поверхности картины. Это можно сравнить с набиванием краски на рабочую поверхность.

Существуют два способа создания фона для гуаши:
Равномерное закрашивание контуров карандашного наброска. Сначала художник делает карандашный набросок на художественной поверхности, а затем разносит основные цвета в качестве заливок контуров рисунка. Здесь важно помнить, что для начального подмалевка берутся самые темные тона элементов рисунка. Для того, чтобы гуашь легла ровно и без разводов, нужно обратить внимание на размер кисти. Чем больше закрашиваемый контур, тем больше должна быть кисть. Гуашь, в это случае, должна быть разбавлена до консистенции негустой сметаны. Набирать слишком много пигмента на кисть тоже не стоит, излишки лучше обтереть о край палитры. Заполнять контур нужно без нажима, от одного его края к центру, а затем из центра до другого края контура. Такой тип подмалевка не подходит для больших поверхностей.

Для поверхностей большого размера выбирается другой тип окрашивания – заливка. В этом случае сначала делается фон рисунка, а затем, на просохшем фоне, пишется сама работа. Фон может состоять из двух или трех основных цветов в гамме рисунка. Например, при написании пейзажа берут: цвет неба, цвет земли, цвет для светлой полосы над горизонтом. Лист бумаги хорошо прикрепляют к планшету, лучше приклеить все края малярным скотчем. Затем разносят цвета: цвет неба в верху, цвет земли внизу, самый светлый в районе горизонта. А дальше, пока краска не просохла, разглаживают краску при помощи широкой влажной кисти. Кисть нужно вести без отрыва, от одного левого края листа к правому, двигаясь от низа работы к верху. Затем смачиваем кисть в воде, стряхиваем излишки, и разглаживаем краски от верху листа к низу, двигая кисть по горизонтали. Для того чтобы фон получался ровным и красивым, нужна тренировка. Однако результат стоит потраченных усилий. Когда фон разглажен, а краска еще не просохла, разносят детали холмов, более темной краской, выбранной для земли. После просыхания основного фона и сформированных деталей ландшафта, пишут растительность, облака и другие детали задуманной композиции.

Живопись гуашью своеобразна и требует особых навыков для получения шедевров. Основное свойство в работе с гуашью-высветление: пока краска не высохла цвет насыщенный и легко играть оттенками, но как только высохла-многие цвета невозможно отличить друг от друга. Четкое интуитивное понимание итогового результата приходит только с опытом. И здесь может стать хорошим советом-совсем не использовать белил до самого итогового слоя. Еще проблема заключается в легком смешении слоев между собой, что заставляет действовать быстро и верно, если начнешь махать кистью-смешаешь два слоя и получится грязь. Но в любом случае живопись имеет свой шарм, проявляется это в грамотном использовании белесоватости и мазка.

В художественно-оформительских работах-гуашь является одной из фаворитов. Есть большие банки разных цветов, предназначенные для оформительских работ большого масштаба. Быстрое создание декораций, баннеров и стенгазет-это все про гуашь. Небольшой проблемой может стать низкая прочность красочной пленки, и как результат готовое изображение будет осыпаться и пачкаться. Но это запросто решается путем примеси небольшого количества клея в краску и закрепления краски дополнительным слоем лака.

Гуашь очень часто используется в росписи по дереву, бересте и глине. Здесь важно уделять внимание качеству красок, так как роспись-довольно мелкая работа в один штрих и не допускает исправлений. Гуашь быстро сохнет, что является ключевым аспектом быстрой декорации изделий и удобства наложения слоев.

Материалы и инструменты:

-лист А3
-карандаш простой, ластик
-гуашь, кисти
-палитра
-баночка для воды
-тряпочка для кистей

Начиная работу над любым рисунком нужно помнить главные правила построения композиции. Рисовать нужно стараться посередине, чтобы всё задуманное уместилось на листочке целиком, чтобы сверху, снизу и по бокам осталось совсем немного пустого места. Чтобы рисунок не получился слишком большим или слишком маленьким по сравнению с листом. Для этого будем использовать вспомогательные линии «вспомогашки», рисуем диагональные линии на листе и тем самым находим его серединку. Рисуя простым карандашом нужно помнить, что линии должны быть лёгкими, еле заметными.

Затем нарисуем линии рамки внутри работы, она станет границей рисунка. В центре нарисуем круг, это будет центральный цветок нашей композиции.

На диагональных линиях до рамки нарисуем листья, затем сотрём»вспомогашки».

Далее вокруг центрального круга рисуем ещё круги, создаём будущий букет.

Приступаем к работе с гуашью. Выбираем самый светлый оттенок зелёной гуаши, тоненькой кистью вырисовываем окружности цветов.

Сначала обводится контур, затем делаем мазки по направлению к краям работы, так словно травинки смотрят в разные стороны.

Меняем краску на тёмно-зелёный цвет и продолжаем наносить мазки в таком же направление вокруг цветов.

Далее работаем с палитрой, будем смешивать зелёную с жёлтой краской-для получения салатового цвета.

Полученным цветом, так же маленькими мазочками(как травинки) закрашиваем всю остальную поверхность работы.

Этот же цвет используем и для листиков.

Рисование — очень благородное творчество, требующее особенного таланта и понимания искусства. Рисование гуашью каждый помнит еще со школы, ведь все ученики стремятся проявить свои навыки и фантазию в лучшем виде. Но можно ли научится рисовать в более взрослом возрасте? Мастер-класс «12 цветов гуаши» поможет освоить краски данного типа и научится техники живописи самостоятельно.

Алые маки под летним дождем

Необходимые материалы:

  • бумага для акварели;
  • набор красок 12 цветов «Невская палитра»;
  • плоская синтетическая кисть №12;
  • круглая синтетическая кисть №3;
  • большая банка для воды;
  • мастихин для красок;
  • тряпочка-ветошь;
  • бумажные салфетки;
  • пластиковая палитра;
  • малярный скотч.

Работа начинается с фона. Это должна быть поляна под летним солнцем и дождем. Для фона пригодиться 3 цвета: желтый, темно-зеленый, синий ультрамарин.

Краски лучше выбирать 12 цветов, больше не нужно, так как цвета можно смешивать. К тому же, их цена не велика.

Для начала с помощью малярного скотча закрепить к планшету бумагу.

Мастихином набрать сначала желтую краску и по диагонали нанести ее на лист вверху слева.

Растянуть кистью цвет примерно на треть листа, предварительно смочив водой.

Затем нужно взять зеленую краску и также нанести ее на лист. Смоченной кисточкой растянуть цвет по диагонали, оставить только нижний угол. Затем размыть границы между желтым и зелеными цветами.

Также сделать и с синим цветом, размыть границы между синей и зеленой красками.

Стоит помнить, что после каждого цвета необходимо протирать мастихин тряпочкой. Кисть промывать водой и насухо протирать салфетками.

В верхней части желательно использовать бело-зеленый цвет, а в нижней части — желто-зеленый. Для нанесения краски пользоваться круглой краской, вертикально нанеся мазки.

Стоит помнить, что нужно ждать, пока поверхность высохнет, иначе цвета сольются.

Фон готов, пора приступить к макам. Для маков пригодятся следующие цвета: алый, желтый, белый, черный. На переднем плане будут крупные маки, их прорисовывать детально. Вдали нарисовать алые пятна маков. Головка мака рисуется очень легко: нижняя часть — две дуги, а вверх -волнистый полукруг.

Получается пять крупных цветков.

Затем желтым и белым цветом необходимо придать макам реалистичности.

Также в сердцевину добавить черный цвет:

Маки под летним дождем готовы!

Желтые подсолнухи

Мастер-класс по рисованию гуашью продолжается. Как же нарисовать такие подсолнухи?

Необходимые материалы:

  • серый картон;
  • вода;
  • круглые и плоские кисти;
  • гуашь на 16 цветов;
  • палитра.

Для начала необходимо разделить лист на четыре части и набросать карандашом очертания вазы с цветами.

рисунок акварелью цветы пошагово — Twin Monica

рисуем цветы акварелью поэтапно конец мая это та пора когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться озаряя мир красками. такой сюжет очень простой потому.

Prostye Cvety Akvarelyu 59 Tis Zobrazhen Znajdeno V Yandeks

подробное описание техник и материалов используемых в акварельных пейзажах.

рисунок акварелью цветы пошагово. создавать красивые акварельные рисунки. в этом уроке мы покажем как пошагово нарисовать луну акварелью. хотите научиться рисовать с нуля акварелью.

боитесь что рисунки акварелью могут получиться только у профессионалов. Pixel школа анимации и рисования 40 627 views 2 02 34. покажу как нарисовать банан акварелью это рисунок акварелью и ручкой скетчинг акварелью пошагово.

рисуем акварелью урок для начинающих цветы и листья duration. сегодня мы покажем вам очень интересное обучающее видео рисуем цветы акварелью пошагово посмотрев которое вы узнаете как научиться рисовать краси. как нарисовать фламинго акварелью.

день 6 duration. лия стрелия liya streliya 221 888 views. посмотрите больше идей на темы цветочные картины цветы и картины.

просмотрите доску цветы рисунок акварель пользователя nessquick78 в pinterest. читайте подробный гайд как рисовать акварелью и не. акварельные краски одни из самых любимых художниками.

самая большая коллекция пошаговых уроков по рисованию пейзажей акварелью для начинающих. во первых акварель имеет массу различных техник а во вторых с ее помощью можно создать красивый рисунок даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Kartinki Po Zaprosu Cvety Akvarelyu Poetapno S Izobrazheniyami

Uroki Guashyu Dlya Nachinayushih Poetapno Risuem Cvety I Pejzazh 100

Urok Risovaniya Osennih Cvetov Akvarelyu I Voskovymi Melkami Dlya

Risuem Cvety Akvarelyu Poetapno S Izobrazheniyami Tyulpany

Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno Kartiny Roz

Risuem Rozy Poshagovo Instrukciya Po Pokraske Risovanie Cvetov

Kak Narisovat Mini Krasivenkie Cvetochki Akvarelyu 24 Tys

Kartinki Po Zaprosu Risuem Cvety Poetapno Akrilovymi Kraskami

Poetapnoe Risovanie Pastelyu Iskusstvo Maslyannoj Pateli

Risuem Akvarelyu Cvetushuyu Yablonyu Video Master Klass Kartiny

Urok Risovaniya Osennih Cvetov Akvarelyu I Voskovymi Melkami Dlya

Kartinki Po Zaprosu Kak Narisovat Cvety Kraskami Poetapno

Risuem Akvarelyu Siren Kalachevaschool Ru S Izobrazheniyami

Risuem Tyulpany Akvarelyu Cvetochnye Kartiny

Kak Narisovat Cvety Guashyu Master Klass S Poshagovym Foto Shary

Kak Narisovat Iris Akvarelnymi Karandashami Poetapno Irisy

Kak Narisovat Orhidei Poetapno Akvarelnye Cvety Cvetochnye

Belaya Roza Poetapno Maslom Na Holste Uroki Zhivopisi Dlya

Kak Narisovat Cvety Akvarelyu Poetapno Aziatskoe Iskusstvo

Как нарисовать астры акварелью поэтапно.

Красиво и легко!

    11 Декабря, 2022

Многие любят рисовать цветы — ведь это часто не так трудно, зато красиво, интересно и поднимает настроение. Возникает вопрос и для опытных художников, и для начинающих: «Как поэтапно нарисовать акварелью астры или другие цветы?»

Про астры

Этот красивый цветок приехал к нам из Китая, его история насчитывает много веков. Культура ценится не только за красоту: в древние времена астра считалась прекрасным оберегом от невзгод.

Высота ветки варьируется от 15 сантиметров до полутора метров. В центре лепестки небольшие, часто желтого цвета. А по бокам — более длинные и могут быть самых разных цветов: алого, фиолетового, оранжевого, белого. Стебель у цветов крепкий, прямой, с густым ворсом.

Материалы

Вернемся к нашему вопросу. Как нарисовать астры акварелью поэтапно? Запасаемся материалами для рисования и только потом приступаем.

Вот что нам понадобится:

  • Альбомный лист.
  • Карандаш и резинка.
  • Мелки.
  • Кисти.
  • Краски.
  • Баночка с водой.

Перфекционисты купят цветы в магазине, чтобы черпать вдохновение и рисовать с натуры. Но часто это не обязательно. Можно просто посмотреть картинки в книге или Интернете, тем более что после прочтения данной статьи станет понятно, как нарисовать астры поэтапно акварелью.

Особенности работы

Больше всего подходят кисти с натуральной щетиной (например, белка) — их можно выбрать разного размера. Существует также и бумага для акварели (она довольно фактурная, с высокой плотностью, как у картона). С такой бумагой рисовать намного удобнее, но для простой тренировки или наброска подойдет лист А4.

Может пригодиться палитра, чтобы смешивать краски и выбрать оптимальный оттенок. Но если рисование — лишь невинное хобби и не хочется тратить на подготовку много времени, то вполне можно обойтись и без этого.

Акварель — материал интересный, но капризный. Почти невозможно исправить какие-то ошибки, неправильные линии, что-то замазать. Поэтому в первую очередь работаем со светлыми оттенками, только потом приступаем к темным участкам.

Не стоит мыть кисточки мылом, сильным химическим средством — это может их повредить. Можно капнуть растительного масла для лучшей очистки или просто промыть водой.

Чтобы нарисовать красивый фон с переходами цветов, намочите выбранную зону листа, затем тканью или губкой удалите излишки влаги. Накладывайте цвета широкой кистью так, чтобы они соединялись и смешивались сами.

Для получения красивых брызг можно воспользоваться зубной щеткой: смочить ее в воде, обмакнуть в краску и стряхнуть несколько раз на бумагу.

Любители рисовать акварелью часто закрепляют лист на ровной поверхности, чтобы было удобнее работать, и пользуются тряпочкой, чтобы обмакнуть кисть.

Сначала нарисуйте фон, а когда он высохнет, можно приступать к деталям. Для создания фона понадобится более крупная кисть. Наберите краску, добавив воды, и пройдитесь по бумаге широкими горизонтальными линиями. Лучше рисовать сверху вниз.

Рисуем астры поэтапно акварелью и мелками

На листе рисуем несколько овалов — это и будут наши цветы. Не давите на карандаш сильно, чтобы контур не проступал и не мешал восприятию.

В середине каждого овала создаем маленький овал — сердцевину. Его красим желтым мелком или рисуем внутри спираль.

Восковыми мелками прорисовываем лепестки наших цветов — полоски от сердцевины к краям. Цвет выбираем любой: алый, синий или фиолетовый. Стараемся, чтобы линии были яркими и заметными.

Зеленым восковым мелком обводим листья и стебли. Теперь переходим к работе с краской.

Закрашиваем фон, оставляя только цветки и листики. Даем подсохнуть, выжидаем немного.

Закрашиваем получившиеся астры. Цвета выбираем те же, что и цвет мелков: желтая сердцевина, яркие лепестки, зеленые листья. Легкими штрихами наносим краску на контур стебля. Не забывайте мыть кисть каждый раз, когда хотите сменить цвет.

При желании можно добавить в букет и другие цветы. Или обойтись без мелков, если их нет под рукой.

Заключение

Теперь вам становится понятнее, как поэтапно нарисовать астры акварелью. Но предстоит еще потрудиться: потренироваться и попробовать сделать несколько вариантов. Лишь после ряда попыток получится прекрасный рисунок. Это и есть настоящее творчество.

Цветы акварелью для начинающих. Как нарисовать цветок ирис карандашом и акварелью поэтапно для начинающих? Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом? Особенности акварельных красок

Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.

1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.

2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.

4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.

5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.

6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.

8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.

9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.

10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.

11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.

Совет.
Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.

13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.

Совет.
Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.

Р
исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью
. Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.

Особенности акварельных красок

Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.

Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.

Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:

Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.

Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.

При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.

Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.

Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.

Рисуем цветы акварелью поэтапно

Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.

Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:

Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.

Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.

Прописываем полутени, затем теневые части цветов.

Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.

Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.

Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.

Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.

Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.

Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.

Попробуем нарисовать одиночный цветок.

Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.

В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.

Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.

Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.

Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.

Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.

Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?

Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.

Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.

Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.

Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.

Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?

Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.

Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.

Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.

Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.

Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).

Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.

Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.

Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.

Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.

Дайте рисунку высохнуть.

Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.

«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.

Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.

Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).

Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.

Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).

Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.

Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.

Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.

Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!

Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.

Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.

Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.

Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.

Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.

Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.

Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.

Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.

Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!

Конец мая – это та пора, когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться, озаряя мир красками. В это время повсюду множество источников вдохновения, нужно запечатлеть все, что видят глаза. Ниже вы узнаете, как отображать акварелью мир таким, каким вы его видите со всеми точностями и яркостью оттенков. Учиться мы будем на таком букете тюльпанов, который можно встретить весной почти в любом доме.

Можно взять и другие цветы, которые понравятся. Главное, чтобы букет был живой и «сочный». Рисуйте всегда с натуры – так вы сможете в полной мере увидеть даже мельчайшие изменения оттенков. Из этого урока заберите в копилку своих знаний принцип работы, чтобы в будущем понимать, как творить подобные изображения.

Схема нашей работы будет разделяться на несколько этапов:
Набросок
Светотень
Акварельная проба
Сам рисунок

Набросок очень важен при рисовании акварелью, потому что именно на нем зиждется все изображение. В нашем примере использовалась акварельная бумага, которая позволяет «играть» с оттенками, из-за того, что краски высыхают дольше и можно интересно смешивать несколько разных цветов. Учимся несложной технике рисования цветов карандашом:

Размечаем на бумаге положение всех цветков из букета. Стараемся аккуратно передать хотя бы общую форму каждого из них. Пропорции сохраняем за счет метода визирования. Для этого берем карандаш, ставим его на вытянутой руке горизонтально и измеряем ширину каждого бутона. После этого ставим карандаш вертикально и смотрим, сколько раз ширина входит в длину. Таким образом, размеры бутонов сохранятся, рисунок приобретет реалистичность. Наши цветки пока представляют собой круги и овалы – не акцентируемся на деталях.

Внимательно рассмотрите цветы, посчитайте лепестки, обратите взгляд на строение чашечек. В данном случае у нас 4 красно-оранжевых тюльпана со складочками посреди гладких лепестков и 1 желтый с бахромой по краям. На красных бутончиках лепестки располагаются в один слой, накладываясь друг на друга по кругу, на желтом же они распускаются в два ряда.

Начинаем прорисовывать детали с «косточек», вокруг них выстраиваем сами лепестки. Такие бутоны у нас выглядят, как шестигранники. От «направляющих» будет зависеть, в какую сторону изогнется тот или иной листик. Все наши тюльпаны получаются разными, ведь рисуем мы каждый индивидуально. Помните, что в зависимости от времени суток и температуры цветы могут изменять свою форму, поэтому не растягивайте наведение наброска на несколько часов. Фаза цветения также немаловажна, поэтому ее нужно уметь правильно отобразить. У нашего букета весьма удачно располагаются три бутона, находящихся на разных фазах.

Нижний желтый тюльпан мы отображаем раскрытым, чтобы были видны не только лепестки, но и внутренняя часть с тычинками.

Осталось дорисовать листья. За все время работы не переусердствуйте с ластиком, чтобы в дальнейшем акварель не скатывалась в местах «подтирок».

Можно сразу начать наносить краску, но мы рекомендуем вам сначала сделать два маленьких эскиза на небольших бумажках. Первый будет отображать, как падает тень – нам будет легче распределять нужным образом краску:

Далее акварелью определяем, какие цвета подходят для нашего большого творения, а какие можно сразу отвергнуть. Для этого рисуем примерно такую картинку, без точностей и дополнительных деталей:

В цветовом наброске важно посмотреть, как будет выглядеть фон, стоит ли его сделать ярче или темнее. Определяем уровень затемнения на теневых сторонах и яркость самих цветков. После этой работы можете смело брать акварельную бумагу и приниматься за рисунок. Выбирать лучше импортную хлопковую бумагу, не выбеленную искусственно. Она имеет сероватый оттенок, по сравнению с обычным листом. На белых обоях, правда, она будет смотреться не лучшим образом, поэтому предпочтительно выбирать другой фон для своего шедевра.

Отличительные особенности акварельной бумаги в ее неоднородности и скорости высыхания влаги. Пока один слой не высох, можно намешать еще несколько тонов, что создает объем. Например, лепесток заливаем желто-зеленой смесью и аккуратно капаем сверху алой, а снизу темно-зеленой краской, чуть растушевываем.

Также заливаем каждый лепесток на цветках, растушевываем, распределяем тень. Неоднородность тонов только подчеркнет реалистичность рисунка.

Однослойная техника делает рисунок живым и ярким. Посмотрите на нераскрытый бутон – согласитесь, что такое огромное количество оттенков может создать только природа и… мы:

Пока бутоны подсыхают, пишем один листик. Смешиваем зеленые тона и экспериментируем с яркостью. Пока акварель не высохла, вы можете заметить вот такой красивый блеск:

Теперь переходим к центральному оранжево-красному цветку. Заливаем фоновым цветом – в данном случае насыщенно желтым, далее прорисовываем красные прожилки, смешиваем краски для создания переливов.

Подчеркиваем тень с правой стороны светлыми холодными оттенками. Стебель заливаем светло-зеленой краской, а темную тень проводим тонкой кисточкой.

Второй лист начинаем заливать с внешней части, затем переходим к более темной внутренней. Участки для удобства можно разделить на столько фрагментов, насколько вам будет удобно.

Приступаем к работе над левым распустившимся тюльпаном. Самую ювелирную работу – середку, оставляем напоследок.

В процессе работы ваш стол может выглядеть примерно так:

Важно определиться, где какой лепесток, чтобы индивидуализировать каждый фрагмент. Обратите внимание, где краешек более светлый, а где имеет затемнение.

Зрительно оживляем наш цветок тычинками. Да, в природе они черного цвета, но мы изображаем их умброй. Каждая тычинка относится к своему лепестку, а пестик посередине дополняет композицию – его прорисовываем особенно тщательно, оттеняем, но действуем осторожно, чтобы не получилось пятна.

Дальше на очереди самый красивый и броский – желтый цветок. Сердцевинку нижнего ряда выделяем темными оттенками – это не тень, а часть лепестка, поэтому выражаем ее особенно аккуратно и точно. Растушевываем по краям оранжевую краску так, чтобы подчеркнуть весь спектр цветов на отдельно взятом листике.

Второй ряд делаем более темным, добавляем чуть больше красноватых теплых оттенков.

Аккуратно выделяем сердцевину:

Теперь дело за листьями. Нужно изобразить их как можно точнее. Обращаем внимание на падающий свет, подчеркиваем отблески на глянцевых поверхностях аккуратными линиями. Растушевываем получившиеся части и комбинируем разные цвета.

Теперь несколько советов, подводящих итог нашему большому мастер-классу:

Больше проб. Используйте разную бумагу, кисти, комбинации цветов и марки красок, чтобы найти те, которыми вы будете пользоваться в дальнейшем всегда.

Какая бы не была бумага, творите на ней именно вы, поэтому только от вас и вашего настроения зависит, насколько оригинальным и ярким получится ваше произведение.

Начинаем рисование цветов мы всегда с набросков. Обобщаем их до простых контуров, а внутрь геометрических фигур уже вписываем детали.

Внимательно смотрим на каждый цветок в отдельности. Задача художника – изучать объект своего вдохновения, замечать мельчайшую игру света и природные переливы тонов.

Обязательно делаем теневой и акварельный эскизы, чтобы правильно «разбросать» тень по будущему «чистовику», а также не ошибиться с тонами.

Акцентируем свое внимание на строении предметов, которые рисуем. Именно «анатомические» детали часто становятся основой конструкции, как остов наших лепестков, например.

Не бойтесь неоднородности и пятен – несовершенства часто являются признаком реалистичности, а абсолютная симметрия и равномерный тон ликвидируют в рисунке живость.

Учимся рисовать цветок акварелью (поэтапно). Рисуем цветы акварелью поэтапно Растения акварелью

Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.

Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.

Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli

Начнем с бразильского художника Fabio Cembranelli. Фабио получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии. Теперь регулярно преподает мастер-классы.

бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.

В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.

Больше всего любит рисовать цветы и .

Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.

В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.

Fabio Cembranelli участвовал во многих художественных выставках как в Бразилии, так и за границей. Получил много премий. Его работы сегодня можно найти на выставках и в частных коллекциях. Но даже при такой популярности и известности художник продолжает жить в родном Сан-Паулу (Бразилия).

Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.

Fabio Cembranelli рисует только профессиональными материалами: пигменты от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельная бумага от Arches, Fontenay, Hahnem?lle, кисти использует зачастую плоские и только с синтетическими щетинами.

В январе 2022 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:

    Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2022

Каталония (Испания) – 25-31 мая 2022

Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2022

  • с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции
  • Расписание на второе полугодие пока составляется.

    Лучше всего про художника скажут авторские цветы нарисованные акварелью
    , а также видео, которое передает с какой непринужденной легкостью и нежностью он пишет на холсте свои шедевры. Сам художник признается, что ему очень близка.

    Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.

    Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.

    Marney Ward — канадская художница родом из провинции Онтарио. Её крупные рисунки цветов акварелью
    , в некотором смысле, макро живопись, отлично импонирует ярким и чистым краскам. Работы художницы показывают не только мельчайшие детали изображаемых цветков, но также её эмоционально-духовную связь с ними.

    Marney Ward утверждает, что её духовная связь с цветами существует ровно столько, сколько она себя помнит. Однако в самом начале жизненной стези художницу интересовала личность Уильяма Блейка. Все свое время она посвящала творчеству английского поэта и художника, мистика и визионера. В конечном итоге, окончив Университет Британской Колумбии со степенью доктора философии, на целое десятилетие Marney отправилась в путешествие под названием трансцендентальная медитация.

    Позже она стала преподавать английский язык в Университете Западного Онтарио. К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии. Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.

    С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.

    Цветы всегда были источником радости и вдохновения для Marney. После изучения цветочных акварельных красок с художниками Кэреном Гейне, Энн Хантер, Элизабет Кинкэйд и другими, она продолжала разрабатывать свой собственный уникальный стиль.

    В 2022 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.

    Ориентировочные цены на ее картины варьируются в зависимости от их размеров: лист 30×37” — 1800-2800$; 21×28” — 1000-1800$, картины меньшего размера — до 1000$.

    Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!

    Картины цветов акварелью Jiang Debin

    Уроженец города Чунцин, что находится на территории Китая, Jiang Debin еще с детских лет тянулся к живописи… Сегодня художник входит в состав участников Wan Fung Art Gallery, у основателя которой изначальная цель заключалась в собрании художественного достояния Китая. Изящность и неповторимая манера письма современных китайских художников — тот формат, по которому отбирались работы. Поставленная цель была достигнута и теперь галерея занимает не только весомое место в Китае, но также на территории юго-восточной Азии.

    Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью
    от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.

    Цзян Дэбинь принимал участие в групповой выставке с 26 февраля по 11 марта 2022 в Wan Fung Art Gallery. Выставка называлась Harmony of Spring («Гармония весны»), была всецело посвящена весне, как времени перерождения природы. На ней было представлено изобразительное искусство сорока известных китайских художников.

    Перед экспонентами стояла задача показать не только высокий уровень профессионализма китайских живописцев, но также чудесным образом воспеть оды весне, похвалы весенним существам — птицам, животным и цветам, которые родились на полотнах художников.

    С надеждой на правильный перевод с китайского (中国的 представляем вам имена некоторых талантливых художников, которые принимали участие в выставке: Cai Jianru (Цай Цзяньжу), Chen Xinquan (Чен Ксинкуэн), Chen Yongkang (Чен Йонгкэнг), Chen Zhaokang (Чен Жаокэнг), Feng Yiming (Фэн Имин), Hu Yongkai (Ху Юнкай), Huang Youwei (Хуан Ювэй), Lin Decai (Лин Декай), Liu Maoshan (Лю Маошань)… Конечно, это предложение можно продолжать и продолжать пока не наберется 40 человек, но в связи со сложностью произношения имен мы решили вас не мучить, наши дорогие читатели. Так или иначе, авторы, которые принимали участие в масштабном художественном мероприятии (пусть даже и не в полном составе), однозначно достойны внимания и похвалы, ибо все талантливы и оригинальны. Быть может, на страницах блога еще неоднократно прозвучат их имена.

    Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.

    Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.

    Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.

    Выбираем принадлежности

    Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».

    Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.

    Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.

    Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.

    Создание эскиза

    Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

    Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.

    Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.

    Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.

    Рисуем цветы акварелью. Фон

    После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.

    Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.

    Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.

    Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

    Прорисовка лепестков

    Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

    У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

    Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!

    Стебли и листочки

    Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.

    Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.

    Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.

    Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.

    Добавляем детали

    Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.

    Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.

    Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.

    Создаем тени

    Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

    Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

    Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.

    Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.

    И напоследок…

    Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.

    Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.

    Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.

    Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.

    Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.

    Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.

    Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.

    Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.

    Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.

    Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.

    Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.

    Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.

    Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.

    Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!

    Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии. Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.

    После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет. Карандашом набросайте общий контур будущих роз.

    После этого, прорисуйте более мелкие детали. Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской.

    После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить. Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет.

    После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени. Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна. С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.

    После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя. Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.

    Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы.

    Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности. Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.

    Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.

    Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными.

    По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.

    После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.

    После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным. Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной. Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.

    Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном. Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах. Это придаст картине больший объем и четкость.

    Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.

    Желаем вам удачи!

    Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.

    1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.

    2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

    3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.

    4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.

    5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.

    6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

    7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.

    8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.

    9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.

    10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.

    11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.

    Совет.
    Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

    12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.

    13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.

    Совет.
    Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.

    Урок как нарисовать букет цветов акварелью поэтапно

    Сталкиваясь со сложными сюжетами, одни художники передают все детали вплоть до последней палочки, а другие выбирают более обобщенный подход и пишут пятнами цвета. Однако большинство предпочитает золотую середину, изображая только отдельные детали.
    Существует два основных способа избирательной живописи деталей. Можно нанести основные тона, а затем выписать ключевые участки (метод от общего к частному) или, наоборот, сначала передать детали, а потом добавить менее важные участки картины (метод от частного к общему). Для упражнения этого раздела наша художница выбрала второй метод. Она наметила основные цветы, а затем окрасила окружающие их участки.

    Композиция

    Огромный букет ирисов -красивейший сюжет. Наша художница добавила к нему тонкий стебель плюща, который направляет взгляд зрителя вниз, и две расписные керамические вазы, которые уравновешивают массу цветов вверху композиции и привносят в нее контрастные формы и фактуры
    Между цветами, особенно между стеблями, есть множество теней. Постарайтесь передать их глубину. Можете сначала в деталях рассмотреть один цветок — это поможет вам в работе.

    1. Среднезернистая акварельная бумага (640 г) размером 56 х 36 см
    2. Планшет и канцелярские зажимы
    3. Карандаш 2В
    4. Четыре круглые кисти — собольи или из смеси собольего волоса и синтетического волокна: №2, 3, 4, 6
    5. Две емкости с водой
    6. Бумажные полотенца
    7. 11 акварельных красок: кобальт синий,
      ультрамарин французский, винзорская синяя, винзорская фиолетовая, розовато-лиловая, краплак красный, кармин ализариновый, кадмий алый, кадмий желтый светлый, розовая, оливково-зеленая

    Подробно нарисуйте композицию карандашом. Затем кистью №3 и смесью из розовато-лиловой краски и ультрамарина напишите отдельные цветы, начиная от середины листа. Сначала обводите лепестки, а затем закрашивайте их. Чтобы разнообразить оттенки, сделайте эту смесь более насыщенной, добавив обеих красок, или, наоборот, разбавьте ее водой Не окрашивайте серединки цветов. Вместо этого, не дожидаясь, пока синяя краска высохнет, капните туда кадмий желтый так, чтобы он смешался с синим цветом -получится желтый узор на лепестках

    Наметив несколько цветков, напишите листья и стебли над краем вазы, используя несколько смесей из оливково-зеленой, розовато-лиловой краски и ультрамарина, составленных в разных пропорциях. Наносите краску на бумагу, добавляйте воды и распределяйте цвет по нужному участку Затем снова наносите краску и размывайте ее чистой мокрой кистью. Так у вас получится ряд приглушенных тонов, которые не будут отвлекать внимание от ирисов.

    Пока стебли и листья не высохли, пройдитесь по ним разбавленным ультрамарином. Затем нарисуйте стебли, которые видны сквозь стекло над водой и под водой, теми же смесями, которые вы использовали в п 2. Помните, что под водой стебли должны быть расплывчатыми. Чтобы осветлить цвета и добиться эффекта мягкого фокуса, размойте их чистой мокрой кистью.
    Смешайте ультрамарин с оливково-зеленой акварелью и окрасьте промежутки между выступами узорного дна вазы, а затем пройдитесь по ним разбавленной оливково-зеленой краской По сравнению с цветами листья должны выглядеть более размытыми

    Чтобы придать изображению глубину, напишите тени между стеблями тонкими слоями разных смесей из розово-лиловой краски, кадмия алого и кадмия желтого.
    Продолжайте рисовать цветы Возможно, вам легче будет писать стебли по отдельности, добавляя листья по ходу работы. Лепестки рисуйте так же, как раньше сначала обводите контуры, а затем закрашивайте их разными лиловыми и синими смесями, составленными из разбавленного ультрамарина, кобальта синего, винзорской синей, винзорской фиолетовой, розовато-лиловой краски и краплака красного. Наслаивайте и частично перекрывайте цвета, чтобы передать форму лепестков. Желтый узор пишите кадмием желтым, техникой «по мокрому» (см. п 1)

    Капните чистую воду на центральную часть некоторых лепестков. После этого края лепестков станут темнее и насыщеннее по сравнению с серединой, что зрительно придаст лепесткам бархатистую фактуру и изогнутую форму.
    Напишите тени на некоторых листьях и стеблях кармином. Если тени окажутся слишком яркими, смягчите их винзорской синей.

    Нежный рисунок китайской вазы напишите кистью №2 и оранжевым цветом, полученным из кадмия желтого и капли кадмия алого (см. врезку). Нанесите на лиственный узор пятнышки смесями из кадмия желтого, ультрамарина, оливково-зеленой и винзорской синей краски. Когда они высохнут, пройдитесь по узору водянистой смесью из ультрамарина и розовато-лиловой краски, чтобы смягчить цвета и зрительно отодвинуть вазу в тень. Обратите внимание, что самые темные тени находятся в верхней и нижней части вазы Узор из перевитых стеблей тоже напишите оранжевым цветом, но на этот раз более насыщенным, а также зеленым, которым только что пользовались. Пройдитесь по этому узору „тенистой» смесью

    Продолжайте рисовать цветы кистями №3 и 4, используя всевозможные оттенки синего и фиолетового цвета -как светлые, так и темные. Закрашивайте просветы между некоторыми основными головками ирисов — это другие цветы, расположенные позади. Перекрывайте одни цвета другими, чтобы создать впечатление формы и глубины Например, наслаивайте некоторые синие цвета поверх фиолетовых или, наоборот, фиолетовые поверх синих. Смягчите края цветов водой

    Менее важные участки должны быть достаточно размытыми. К таким участкам относятся цветы и стебли, расположенные в глубине букета и видимые сквозь цветы переднего плана. Напишите их довольно обобщенно.
    Пройдитесь дымчатым слоем из разбавленной винзорской синей по всем белым просветам на лепестках, чтобы зрительно упорядочить картину. Пользуйтесь той кистью, которая покажется вам наиболее удобной.

    «Живые цветы акварелью. Идеи для рисования, техники, практические советы» Джин Хэйнс

    О книге

    Если вашим картинам с цветами не хватает динамики, воздуха и настроения, то эта книга для вас. Ее автор — всемирно известная художница Джин Хэйнс — приглашает новичков и профессионалов в свой сад, чтобы научить великолепным новаторским приемам рисования цветов акварелью. Следуя ее свежим, ярким и вдохновляющим пошаговым урокам, вы научитесь изображать множество разных цветов в свободной технике.

    Иллюстрации Джин вдохновят вас создавать собственные шедевры, а увлеченность и восторженность автора вселит уверенность даже в самых робких художников.

    От автора

    Я испытала огромное удовольствие от работы над книгой. Каждый день я спешила в мастерскую рисовать, экспериментировать и писать. Это было чудесное время, и с каждой главой я чувствовала все больше воодушевления. Рассказ о моей страсти к рисованию цветов подошел к концу, и я думаю о вас, читатель, и надеюсь, что мне удалось вас вдохновить. Надеюсь, теперь вы не сможете любоваться цветами и не представлять, как нарисовали бы их и какие акварельные техники помогли бы вдохнуть в них жизнь.

    Пусть ваша палитра меняется вместе с каждым сезоном. Я верю, что круглый год вы будете ставить перед собой новые задачи по рисованию растений и цветов. И, конечно, не забывайте о прекрасных живых существах, способных украсить любую композицию.

    Я уверена, что в каждом из нас, независимо от опыта и навыков, в ожидании своего часа спит внутренний художник. Увлеченность, желание учиться и совершенствоваться вдохновят вас на поиски своего пути в рисовании цветов, и вы устремитесь к своей цели, какой бы она ни была.

    При виде листьев, веток и цветов я не могу не думать о миллиардах способов нарисовать их. В книгу мне удалось уместить лишь немногие и самые любимые приемы, но искренне надеюсь, что вам было интересно о них прочитать.

    Пока желаю вам нарисовать множество великолепных цветов разными чудесными способами, и пусть результаты всегда будут фантастическими. Я надеюсь, что вы в полной мере раскроете свой художественный потенциал и каждый раз, взявшись за кисть, будете совершенствоваться.

    Для кого эта книга

    Для всех любителей акварели.

    Для тех, кто интересуется ботанической иллюстрацией и мечтает рисовать цветы в легкой манере.

    Для поклонников Джин Хэйнс.

    Использование техники «мокрое по мокрому» для создания цветков акварельных цветов

    Если вы когда-нибудь хотели нарисовать красивые акварельные цветы, вы попали в нужное место! В этом уроке мы узнаем, как заставить эти цветы распуститься с помощью простых мазков кисти и техники мокрого по мокрому. Спасибо, что указали нам путь, Джей!

    Используемые материалы:

    • Акварельная бумага холодного отжима Arches Aquarelle (140 фунтов, размер 10 ″ x 7 ″)
    • Палитра для акварельных красок
    • Емкость с водой
    • Тряпка или бумажные полотенца

    ShinHan Premium Watercolors

    • Permanent Rose
    • Opera
    • Permanent Magenta
    • Vermilion Hue
    • Ярко-фиолетовый
    • Лимонно-желтый
    • Sap Green
    • Peacock Green

    Кисти Круглые

    • 18)
    • Круглая кисть (№ 8)

    Шаг 1: Начните с влажной поверхности

    В этом уроке вы будете «рисовать» форму цветка, используя подход, аналогичный Sumi -е живопись, восточноазиатская техника, направленная на улавливание «сути» предмета, а не его правильной формы. Это означает, что вы будете работать без эскиза. Но не волнуйтесь! Это не так сложно, как кажется.

    Сначала возьмите нет. 18 круглой кистью и смочите поверхность акварельной бумаги чистой водой.Кроме того, используйте холодный пресс вместо бумаги для горячего прессования, чтобы у основы вашей картины была интересная текстура.

    Пока бумага влажная, нанесите на кисть смесь Permanent Rose и Opera и нанесите три рыхлых мазка в правом верхнем углу страницы. Первый мазок должен иметь неглубокую U-образную форму, которая сужается. Положите его, начиная со стороны кисти и заканчивая кончиком кисти, двигаясь слева направо. Второй штрих такой же формы чуть выше первого, но идет справа налево.Третий штрих должен быть короткой волнистой линией, которая продолжается от конца второго штриха, а также идет справа налево.

    Держите штрихи крупными, свободными и влажными. Ничего страшного, если они сталкиваются друг с другом, так как вы используете технику «мокрый по мокрому», что означает, что вы наносите влажную краску на уже влажную поверхность. Не беспокойтесь о том, что краски смешаются друг с другом — в этом вся прелесть этой техники!

    Шаг 2. Формирование первого акварельного цветка

    За несколько мазков вы создали правый верхний угол первого цветка.На этом этапе мы заполним оставшуюся часть.

    Сначала нанесите на кисть разбавленный Permanent Magenta и начните с правой стороны цветка. Боковой стороной кисти нарисуйте короткую волнистую линию, сначала сверху вниз, затем справа налево, прямо под красновато-розовыми мазками.

    Затем возьмите Vermilion Hue и добавьте короткие штрихи по верху. Используйте кончик кисти и движения снизу вверх, чтобы вытянуть немного розового пигмента. После этого добавьте несколько коротких штрихов слева от цветка.

    Чтобы заполнить нижнюю левую часть цветка, промойте кисть и нанесите градуированный оттенок апельсина прямо под короткими штрихами. Включите свет и добавьте еще немного пигмента внизу. Как и раньше, постарайтесь не быть слишком драгоценным в своих штрихах. Держите его свободным и не бойтесь позволить краске свободно растекаться по странице!

    Шаг 3: Закругление основы

    Чтобы завершить базовый слой для первого цветка, возьмите немного яркого фиолетового и добавьте диагональную обводку, которая наклоняется от центра вправо, работая мокрым по мокрому .Нанесите немного краски на обводку и дайте цветам смешаться.

    Добавьте немного лимонно-желтого цвета в верхнюю часть фиолетового, затем завершите его, добавив еще три желтых полосы, которые начинаются вдоль фиолетовой диагонали и изгибаются наружу к краю цветка.

    Шаг 4: Второй цветок

    Смешайте лимонно-желтый, ярко-фиолетовый и стойкий пурпурный, затем начните рисовать второй из ваших акварельных цветов в правом нижнем углу листа.

    Боковой стороной кисти нанесите мазок, идущий справа налево, и дайте ему сузиться до точки.

    Залейте кисть разбавленным Permanent Magenta и Bright Violet и добавьте еще один мазок поверх первого. Наконец, нарисуйте 4-6 коротких полос, исходящих из нижней части первых двух мазков.

    Опять же, держите его рыхлым и влажным и постарайтесь не слишком сильно повредить краску.

    Шаг 5: Раскрашивание лепестков

    Возьмите красновато-розовую смесь и используйте сторону кисти, чтобы создать полосы, исходящие от фиолетового центра, чтобы обозначить лепестки.Нанесите немного фиолетовой краски, сохраняя легкий эффект.

    Затем аналогичным образом нанесите на нижнюю часть желтого лимона, нанося краску методом «мокрый по мокрому». Добавьте некоторое расстояние между мазками, чтобы лепестки были более четкими.

    Добавьте третий штрих желтого цвета вдоль верхушки цветка, начиная с центра и расходясь наружу. Если есть лишние капли краски, удалите их чистой кистью.

    Шаг 6: Обведение стебля

    Используйте желтую смесь, полученную ранее, чтобы обвести одну треть стебля первого цветка.Кончиком кисти нарисуйте красивую тонкую линию, которая начинается у основания и заканчивается там, где находится второй акварельный цветок.

    Возьмите смесь зеленого и лимонно-желтого цветов и продолжайте заполнять оставшуюся часть стебля, которая должна загибаться к нижней части листа.

    Чтобы создать листья вдоль стебля, начните с кончика кисти, нажмите, чтобы сделать мазок гуще, затем отпустите. При таком обращении с кистью образуется мазок, сужающийся с обоих концов. Поиграйте с этой техникой, чтобы сделать 3-4 листика разного размера.

    Шаг 7: Выделение деталей

    Теперь, когда основные слои для акварельных цветов созданы, следующие шаги будут сосредоточены на выявлении деталей.

    Смешайте Permanent Magenta с красновато-розовой смесью и поместите три точки в центр первого цветка, чтобы затемнить его. Используйте кисть сбоку, чтобы распределить точки, но держите краску сконцентрированной в середине.

    Затем добавьте лепесток к нижней части цветка того же цвета и пусть он расходится из центра.Добавьте еще несколько цветных точек на кончики лепестков, чтобы добавить интереса.

    Шаг 8: Темный центр

    Затемните центр второго акварельного цветка каплями Permanent и Bright Violet. Нанесите фиолетовую смесь на точки, затем боковой стороной кисти вытолкните краску влево, сохраняя темный фиолетовый оттенок концентрированным в середине и работая мокрым по мокрому.

    Затем добавьте тени к стеблю, добавив оттенки фиалки непосредственно под первый цветок и снова под листья.Используйте Sap Green и Lemon Yellow, чтобы смешать фиолетовые тени с остальной частью стебля и листьев.

    Шаг 9: Подъем краски для создания изысканных деталей

    А теперь кое-что другое!

    Переключиться на нет. 8 круглую кисть и проследите, чтобы щетина была сухой. Промокните кистью центр первого цветка, чтобы собрать краску и создать блеклые изогнутые штрихи, которые будут служить стеблями для тычинок (то есть частей цветка, производящих пыльцу).Сосредоточьте мазки вокруг середины цветка и нанесите их горизонтально.

    Проделайте то же самое со вторым цветком, но сосредоточьтесь на подборе краски вокруг внешних краев лепестков.

    Вы можете усилить эти выцветшие мазки, усилив оттенок более темных областей вокруг них, работая «мокрым по мокрому». Постарайтесь не делать этого слишком много, иначе вы рискуете переутомить цветочную картину.

    Шаг 10: Зеленые штрихи

    Мы приближаемся к финишу! Давайте добавим немного зеленого, чтобы уравновесить все эти красные и пурпурные.

    Возьмите зеленую смесь, полученную ранее, и нанесите на нее намеки на части стебля, которые находятся непосредственно под первым цветком, над листьями и в тени, создаваемой листьями. Добавьте более мелкие листья вокруг цветов, играя с давлением, чтобы создать мазки с заостренными краями.

    Когда вы закончите, дайте акварельным цветам полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

    Шаг 11: Обработка тычинок

    Когда цветы высохнут, мы можем закончить тычинки!

    Загрузите свой номер.8 смажьте кистью Permanent Violet и добавьте точки в центр первого цветка, работая с техникой мокрого по сухому (то есть добавляя влажную краску на сухую поверхность). Затем возьмите разбавленный Vermilion Hue, смешанный с красновато-розовой смесью, и добавьте еще несколько точек и коротких мазков, которые изгибаются от центра цветка.

    Сделайте то же самое для второго цветка с оттенком Vermilion Hue, смешанным с фиолетовым оттенком. Начните с добавления точек в центре и закончите разбавленными короткими мазками, изгибающимися наружу.

    Из разбавленной смеси фиолетовых нарисуйте более короткие лепестки, нарисовав короткие мазки, исходящие из центра каждого цветка.Сделайте эти более длинные штрихи более прозрачными, чтобы вызвать интерес.

    Шаг 12: Добавление завершающих штрихов к вашим акварельным цветам

    Мы на этапе последних штрихов! Эта часть посвящена усилению контраста в этой простой цветочной картине. Старайтесь на этом этапе не использовать слишком много краски, иначе акварельные цветы могут выглядеть мутными или переутомленными.

    Сначала смешайте Peacock Green с Bright Magenta и немного Sap Green и сделайте тени на стебле более глубокими, работая мокрым по сухому. Добавьте короткие штрихи по краям самого большого листа, чтобы придать ему детали, затем еще больше углубите тени с помощью намёка на фиолетовый. Наконец, нанесите мазки фиолетовой смеси в центр цветов, чтобы добавить больше контраста тычинкам.

    Когда ваша картина полностью высохнет, вы можете обрамить и повесить ее в любом месте.

    Вот и все! Вы удачно нарисовали себе цветы акварелью!

    Если вы хотите увидеть, как Джей применяет эти техники, посмотрите его видео:

    Easy Painting Pen Flowers: Step by step

    Здравствуйте, друзья! Сегодня я создаю новый альбом для рисования и рисую несколько простых цветов акварельной ручкой на первой странице.Я поделюсь пошаговым руководством, чтобы вы тоже смогли воссоздать их!

    Этот пост содержит партнерские ссылки. Когда вы покупаете товар по этим ссылкам, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

    ПЕРЕЧЕНЬ ПОСТАВОК:

    • Альбом для рисования: Мой новый альбом для рисования — это альбом для рисования Strathmore Mixed Media с красивой мягкой обложкой!
    • Ручки для акварели: Я использую здесь свои ручки с двумя кистями Tombow, потому что они лучшие ручки для акварельной кисти
    • Карандаш и ластик: Я использовал механический карандаш для своего эскиза
    • Кисть или водяная кисть: Круглая кисть № 4 или № 6 или небольшая водяная кисть отлично подходят для этого проекта.
    • Black Pen: Чтобы написать свое имя и добавить детали с помощью тонкой ручки, например, ручки для рисования MONO 03

    ПОШАГОВАЯ ИНФОРМАЦИЯ:

    1. Сегодня я начал с пустой страницы, но вместо того, чтобы рисовать, я слегка набросал дизайн, который задумал, с помощью светлого карандаша для рисования 6H. Это совершенно необязательно, но помогает убедиться, что ваши цветы расположены по центру.

    2. Начните добавлять цвет. Нанесите цвет Dual brush pen на бумагу в форме цветка и , затем быстро закрасьте его водой .Рисуя водой, я держу кисть влажной, а не слишком мокрой. И я использую эту влажную кисть, чтобы перетащить цвет, чтобы сформировать формы лепестков.

    3. Добавьте разные цвета и аккуратно закрашивайте их водой. Если вы добавите в бумагу слишком много воды, вам придется подождать, пока высохнет предыдущий цвет, прежде чем добавлять новый.

    4. Смешайте несколько цветов, чтобы создать новые тона прямо на странице! Таким образом, вы просто используете несколько маркеров, но рисуете гораздо большим количеством цветов.

    5. Нарисуйте линии ручкой и аккуратно добавьте свое имя в центр, чтобы закончить первую страницу своего альбома!

    СМОТРЕТЬ ВИДЕО:

    Рисование цветов акварельной ручкой — одна из моих любимых техник! У меня на канале есть полнометражное видео на YouTube, где показана моя картина в действии.

    ТАКЖЕ ПРОЧИТАЙТЕ:

    КАКАЯ БУМАГА ДЛЯ РУЧКИ ДЛЯ УГРОЗЫ?

    Поделитесь этим:

    • Tweet
    • Электронная почта

    5 простых шагов по обучению акварельным цветкам для начинающих

    Акварель в цветочек — 5 простых шагов по обучению акварельным цветкам для начинающих

    Я знаю, что вы хотели создать этот акварельный цветок, похожий на те, что вы видели, элегантный, простой, уникальный, но неотразимый! У нас есть простой учебник по акварельному цветку специально для вас.Возьмите материалы, цвета, кисти и приступайте к работе над дизайном, который вам так хотелось создать!

    Какие материалы необходимы для вашего простого урока акварелью цветов? Вам нужно много цветов, чтобы профессионально создать уникальный, но динамичный акварельный цветок? Какие преимущества использования акварели для учебных пособий по цветам, которые должен знать каждый новичок?

    Урок «Простые шаги к созданию акварельных цветов»

    Акварельная живопись — такое простое средство рисования, с которым можно начать работать. По правде говоря, пока у вас есть кисть, акварельные краски в палитрах или банках и акварельная бумага, вы можете создавать любые рисунки, которые захотите. В настоящее время это простой, но изощренный способ создания произведений искусства.

    Наш выбор
    Набор чистых пигментных акварелей Mission Gold Class

    Mission Gold Pure Pigment акварельных красок с 24 космическими палитрами от CrushOn
    В коробке 15 миллилитров x 24 цвета (7 миллилитров x 2 шт.) С 24 космическими палитрами от CrushOn
    Все цвета AP нетоксичны и безопасны для художников любого возраста.
    Сильные чистые пигменты, которые выдерживают даже самые непрозрачные белые цвета. Светостойкие цвета, которые сохранят целостность произведений искусства на протяжении десятилетий.

    КУПИТЬ СЕЙЧАС!

    Ассортимент этой акварели соответствует нашим обычным стандартам высокого качества, но затраты поддерживаются на экономичном уровне за счет замены некоторых из более дорогих пигментов менее дорогими альтернативами.

    Прозрачный характер акварели — отличный способ начать с ними работать, даже если вы новичок в этой живописной среде.В этом уроке по акварельному цветку мы научим вас самым простым шагам, способам и приемам создания уникальных и простых дизайнов на уровне профессионалов, даже если вы только начинаете. Есть лишь несколько секретов успешной картины. И это то, чем мы поделимся с вами, бесплатно, и все, что вам нужно делать, это практиковаться и создавать эти цветы в кратчайшие сроки.

    Итак, перед этим нам понадобится несколько материалов для вашего урока по акварельному цветку, может быть, всего три основных материала, и мы готовы. Получите то, над чем вам удобнее всего работать, и давайте начнем этот простой урок акварельных цветов специально для вас!

    Материалы, используемые для акварельного цветка. Пошаговое руководство по рисованию

    5 простых шагов по обучению акварельным цветам для начинающих

    Хотите рисовать акварельными цветами? Затем подготовьте следующие материалы. Если они у вас есть рядом, то это прекрасно.

    Все, что вам нужно, — это акварельные краски в кастрюлях или палитрах, в зависимости от того, что вам больше подходит. Выбранные вами цвета уже должны быть у вас в голове, верно?

    Далее идет ваша акварельная кисть, лучше традиционная, с которой вам удобно работать. Кроме того, вам нужно чувствовать себя комфортно во время работы и хорошо относиться к тому, что вы делаете. Это важный фактор.

    Мне нравится, потому что подходит для рисования от начинающих до профессионалов. Если вы ищете кисти для хобби, детские кисти для рисования или профессиональные кисти, этот набор кистей для художников вам понравится.

    Использование правильной поверхности для рисования — важный фактор для успешного произведения искусства. Тогда также важно использовать подходящую акварельную бумагу для вашего урока по акварельному цветку. Вы также можете попробовать работать с «обычной» бумагой, но вы увидите разницу между качеством и тем, как бумага будет реагировать на нанесение краски.

    Финалист
    Профессиональная акварель Mungyo

    Вы рисуете на открытом воздухе всеми красками и палитрами? Просто возьми это с собой.
    Удобный для переноски размер
    Размер половинки сковороды — 20 мм x 16 мм x 10 мм
    Твердая краска упрощает использование.

    КУПИТЬ СЕЙЧАС!

    Чтобы получить наилучшие результаты? Всегда используйте подходящие материалы как можно больше .

    Факторы, которые следует учитывать при создании вашего первого акварельного цветочного рисунка

    Теперь, когда вы подготовили все необходимые материалы для урока акварель цветок, давайте проверим несколько факторов перед началом.

    Нравится, с каким размером окрашиваемой поверхности вы будете работать? Какие цвета и виды цветов вы будете делать? Далее, если вы делали это только сейчас или испытывали раньше.

    Неважно, делаете ли вы это прямо сейчас, если вы всегда делаете что-то новое, чтобы улучшить свои навыки. Просто раскрасьте и создайте тот дизайн, который вы так давно хотели создать. Самым важным фактором является то, что вы должны получать от этого удовольствие. И вы действительно останетесь довольны результатом.

    Пошаговый процесс создания акварельного цветка Урок

    Шаг 1 Создание небольшого цветного пятна

    5 простых шагов по обучению акварельным цветам для начинающих

    Возможно, вы не знакомы и думаете, что секрет самых красивых акварельных цветов — это маленькие кисти. Нет, это не так, лучше использовать кисть большего размера, которая может вместить достаточно краски. Перед тем, как окунуть кисть в акварель, сначала промойте ее водой и просто нанесите достаточно краски на кисть.

    Нанесите небольшое пятно цвета от кисти на бумагу, чтобы сформировать нижнюю часть акварельного цветка. Вы можете удалить излишки краски с кисти и оставить остатки воды, чтобы создать естественный градиент вашего цветка.

    Это станет вашей основой, и вы перестанете добавлять или работать больше, даже если вам хочется делать больше. Это еще один секрет успешного урока акварели цветов. Узнайте, когда остановиться, чтобы не переусердствовать.

    Шаг 2 Создайте больше акварельных цветов на бумаге

    Как только вы почувствуете, что делаете первый шаг, следующим шагом будет повторение процесса с созданием большего количества акварельных цветов на бумаге.Это может показаться трудным, но как только вы увидите, как все делается, вы будете счастливы, не переборщив с цветами.

    Шаг 3 Акварельные цветочные краски внахлест

    Простые инструкции по использованию акварельных цветов для начинающих

    Помогите своим акварельным цветам перекрываться или опускаться внизу ваших цветочных композиций. Вы можете использовать сушилку или тепловой пистолет, чтобы помочь краске. Но не приближайтесь, так как ваши акварельные краски могут накладываться друг на друга за пределами границы цветка.

    Дайте краскам полностью высохнуть, прежде чем добавлять к ним предметы.Уловка при работе с акварельными цветами заключается в том, чтобы не создать идеально прямую линию.

    Добавьте листья, от маленьких до больших, по всему стеблю или по несколько листьев на каждый стебель. просто наслаждайся этим процессом. Если вы собираетесь раскрашивать листья цветов, лучше воспользуйтесь водонепроницаемой ручкой.

    Шаг 4 Добавьте цвета к вашим листьям

    Нет необходимости добавлять яркий цвет вашим листьям, потому что мы хотим, чтобы они дополняли ваши лепестки, указанные выше. Дайте краске полностью высохнуть.

    Хорошая сделка
    Набор акварельных красок Санкт-Петербург

    Краски акварельные сверхтонкие
    Светостойкие пигменты
    Мелкодисперсная
    Включает гуммиарабик и мед
    Жидкость разлита

    КУПИТЬ СЕЙЧАС!

    Шаг 5 Добавьте белую краску на цветочные узоры

    Чтобы сделать ваши цветочные композиции уникальными, вы можете нанести на них белую краску. Белые чернила можно разбавить водой до желаемой консистенции.Это дает эффект брызг простого, но великолепного дизайна для ваших цветов. Этот шаг может быть необязательным и зависит от предпочтений и стиля художника.

    Простое руководство по использованию акварельных цветов для начинающих

    Секрет учебника по акварельным цветам заключается в том, как вы можете создавать, не работая слишком много в определенных областях. Это может показаться простым и легким, и да, это действительно так. Все дело в том, как вы должны контролировать каждый мазок кисти, не переусердствуя.

    Есть также разные способы, уловки и советы по созданию акварельных цветов.Вы можете создавать цветы разных цветов и форм, от цветков, похожих на ромашки, до цветов с круглым дном, таких как тюльпаны. Сделайте его более экстравагантным, используя несколько слоев цветов и лепестков, таких как розы. Однотонные цвета разных оттенков, как подсолнухи.

    Попробуйте поработать с дополнительными или противоречащими цветами в зависимости от вашего цветового круга. Работайте со своей теорией цвета, чтобы смешать цвета. Вы также можете быть смешанными или однотонными.

    Что касается количества нарисованных цветов, вы можете сделать четные или нечетные числа вокруг одной области или разбросать по всей акварельной бумаге.Видите ли, все, что вам нужно сделать, это весело провести время, создавая свои цвета вместе. При рисовании не переусердствуйте с акварелью, потому что она прозрачная. Остановитесь, когда захотите сделать больше. Меньше может показаться простым, но простой — лучший дизайн!

    Бюджетный выбор
    Моющиеся акварели Crayola

    Набор акварельных красок: Включает 12 наборов акварельных красок 8ct для детей.
    Дома Ремесла и занятия в помещении: Поддерживайте хорошее настроение с помощью принадлежностей для творчества!
    Квадратные сковороды с краской: Эти краски содержат в 2 раза больше краски, чем у следующего розничного конкурента (исходя из общего веса краски).
    Цвета Crayola: В каждой палитре акварели есть красная, желтая, синяя, оранжевая, фиолетовая, коричневая, зеленая и черная краски.
    Easy Painting Projects: Наслаждайтесь красивыми результатами рисования без времени на подготовку, время высыхания или тщательную очистку традиционных детских красок!

    КУПИТЬ СЕЙЧАС!

    Для получения наилучшего результата при печати акварельных цветов вам понадобится подушечка для акварели. Прочная поверхность устойчива к многократным стиркам, стиранию и царапинам.Это прессованная текстурированная бумага, которая идеально подходит для отработки различных техник по отличной цене

    Вы также можете поиграть с размерами учебника по акварельному цветку в зависимости от того, какими вы хотите их видеть. Нет никаких правил, что нельзя и что делать. Просто проявите изобретательность, смешивая размеры от большого к маленькому.

    Цветы обязательно дополнят друг друга и выделят ваше произведение искусства.

    Все, что мы рекомендуем

    Второе место

    Профессиональная акварель Mungyo

    Установите светостойкие и яркие цвета. Поставляется в удобном и роскошном футляре с двумя раскладывающимися палитрами. Каждый сплошной цвет имеет свой номер цвета и название.

    КУПИТЬ СЕЙЧАС!

    Хорошая сделка

    Набор акварельных красок Санкт-Петербург

    Знаменитые акварели по-прежнему создаются с использованием традиционных материалов и техник, восходящих к художественным традициям 19 века, и все они созданы с большой осторожностью и мастерством.

    КУПИТЬ СЕЙЧАС!

    Бюджетный выбор

    Моющиеся акварели Crayola

    Моющаяся акварельная краска Crayola предлагает одно из самых ярких впечатлений от рисования акварелью — без пятен! Восемь классических акварельных красок в этом лотке специально созданы.

    КУПИТЬ СЕЙЧАС!

    Я также призываю всех вас поделиться своими выводами в разделе комментариев ниже. Если у вас есть вопросы или вопросы по этому руководству, не стесняйтесь оставлять свой вопрос в поле для комментариев. Я отвечу на них, как только смогу.

    Как нарисовать розу

    Как нарисовать розу — Как нарисовать розы

    Я люблю делиться , как нарисовать розу , так как я очень увлечен рисованием роз акварелью или маслом.Мои бесплатные демонстрации и DVD раскрывают вам все секреты создания трехмерного изображения, независимо от того, какой материал я использую, будь то масло или акварель. Я всегда хочу, чтобы мои розы были реалистичными и сияющими по цвету, я хочу запечатлеть мягкие и легкие лепестки, я хочу, чтобы свет проходил через лепестки. Но я также хочу создать трехмерную форму, поэтому использую цветовую температуру. Под цветовой температурой я подразумеваю теплые и холодные цвета. Часто наши блики холодные, а лепестки в тени теплые. Я также использую светлые и темные тона.Я не хочу, чтобы мои картины с розами выглядели плоскими. Хочу поделиться своими знаниями о как нарисовать розу . Я предлагаю много бесплатных уроков с пошаговыми демонстрационными фотографиями, чтобы показать вам, как рисовать розы. Также имеющиеся у меня DVD-диски с акварелью точно показывают, чем я занимаюсь, и дают гораздо более подробную информацию. Если вы всегда хотели нарисовать потрясающие реалистичные розы, я надеюсь, вам понравятся мои бесплатные уроки, а также пошаговые демонстрационные фотографии.

    Как нарисовать фиолетово-пурпурную розовую розу

    Роза слева — это «Роза Хайди Клум».Мне нравятся темно-пурпурные пурпурно-розовые цвета этой розы. Я сделал бесплатное пошаговое руководство о том, как нарисовать розу акварелью, а также покажу вам, какие цвета я использую. Глядя на законченную акварельную картину этой красивой розы, вы можете увидеть, что роза выглядит трехмерной, имеет форму и глубину. Вы также заметили, что я использовал теплые и холодные цвета для розы. Но также на листьях вы видите, что я использовал теплые и холодные цвета, чтобы нарисовать листья. Для получения дополнительной информации о том, как нарисовать эту красивую фиолетово-пурпурно-розовую розу, просто посетите страницу бесплатного руководства.

    Как нарисовать одну кремово-белую розу с листьями и фоном

    Когда я хочу начать рисовать розы, я просматриваю все свои эталонные фотографии, чтобы понять, что меня привлекает в этот момент. В моих картинах с розами нет глубокого смысла, нет философии. Это просто мое удовольствие, я просто получаю удовольствие рисовать их и показывать их красоту через свое искусство. Я всегда начинаю с цветных лепестков. Я никогда не начинаю с лепестков при свете.На этом этапе я считаю их скучными. Я хочу использовать цвет. И еще я хочу увидеть, как розы развиваются на белой бумаге. Я начинаю с основания лепестков — там, где он встречается с другими лепестками. Я внимательно смотрю и хочу проанализировать все цвета, которые я там вижу.

    Используйте желтый для создания светящегося нижнего белья

    Затем я начинаю свою первую стирку. В основном он желтый, потому что я хочу, чтобы эти части светились. Когда эта часть высохнет, я начинаю со следующего слоя и использую цвета розы.В этой розе есть смесь желтого и красного, а также немного синего для самых темных частей. Раскрашиваю каждый лепесток отдельно. Чтобы добиться реалистичного трехмерного вида, необходимо раскрасить каждый лепесток отдельно. Я также хочу иметь светящиеся цвета теней. Я хочу, чтобы мои тени танцевали на бумаге. На фотографии, представленной здесь, вы можете видеть, что — хотя это белая роза — в моих теневых областях много цветов. Вы можете увидеть Indian Yellow, Alizarin Crimson и Phthalo Blue и, конечно же, их смеси.Я создаю глубину, добавляя больше слоев цветов, и стараюсь сохранить белый цвет бумаги для моих белых бликов. Я рано начинаю с фона. Я убеждаюсь, что некоторые из моих лепестков роз интегрированы в фон с помощью мягких мазков. Очень важно, чтобы часть фонового цвета перетекала по краям лепестков. Чтобы белая роза выглядела действительно ярко, лучше всего нарисовать темный фон.

    Как нарисовать этюд ботанической розы на белом фоне

    На моем сайте есть еще одна бесплатная пошаговая демонстрация.В этом бесплатном уроке я покажу вам, как нарисовать розовую розу с листьями без фона. Это ботаническое исследование розы, и я снова делюсь своими цветами и этапами процесса рисования. Для получения дополнительной информации о том, как создать это красивое исследование розовой розы, просто посетите Бесплатное руководство.

    Как создать сложную картину розового цветка с бутоном и листьями

    Это большая акварель роза размером 20 ″ x28 ″. Он написан на акварельной бумаге холодного отжима весом 140 фунтов.Я сделал свой акварельный холст для этой картины, так что розе не нужно стекло. Его можно оформить как масляную или акриловую картину. Я хотел, чтобы эта красивая роза сияла цветами. Я хотел, чтобы розовый светился, и на отдельных фотографиях вы можете увидеть, что эта роза действительно светится.

    Покраска теплых и прохладных участков

    В качестве основных цветов для розового я использовал: Permanent Rose, Anthraquinoid Red, Purple Magenta, Cobalt Blue, Sap Green, Aureolin и Indian Yellow

    Я объясню, как рисовать светящиеся розы акварелью. Когда я рисую розы, я обращаю внимание на прохладные и теплые участки лепестков. Если лепесток находится в тени, то эта область обычно создается в теплых тонах. Чтобы сделать эту область светящейся, я начну с желтого нижнего белья. В этом исследовании розовых роз я использовала ауреолин в качестве желтого средства для душа. Для своих розовых оттенков я использовал Permanent Rose. Для более теплых и темных участков я смешал Permanent Rose с Anthraquinoid Red. Но поскольку я работал с теневыми областями, я также использовал немного кобальтового синего для светлых участков в тени.Если вы внимательно посмотрите на мою незавершенную работу, то легко увидите, где я разместил желтый, а где синий. Чтобы нарисовать темные области в затененных областях, я затем добавил немного Sap Green к Permanent Rose / Anthraquinoid Red-Mix. Я уже упоминал, что я использовал Cobalt Blue, смешанный с Purple Magenta для своих более прохладных мест. Это помогает описать цветок и придать ему трехмерный вид. Когда я рисую цветы акварелью, я всегда работаю тонкими тонкими слоями и создаю цвета, добавляя все больше и больше цветов. Если желтая жидкость для нижнего белья оказалась недостаточно сильной, ее все же можно добавить позже, чтобы согреть кожу.

    Как нарисовать розовую розу — Как нарисовать белую розу

    Ниже представлены другие пошаговые фотографии. На этих фотографиях вы можете увидеть, как я работаю, где я начинаю с цветов, когда я начинаю с фона.

    Роза «Клэр эпохи Возрождения» — акварель © Дорис Джоа

    Как нарисовать прекрасную розу Ghislaine de Féligonde

    Я начал с нижнего белья Indian Yellow, теплого желтого цвета, следующий слой был смесью этого желтого с небольшим количеством прозрачного апельсина.Потому что я хотел, чтобы моя картина с розами светилась. Затем я добавила раствор Permanent Rose, смешанный с Indian Yellow, чтобы создать теплый розовый цвет. В областях с менее теплым розовым цветом я использовал только Permanent Rose. Для прохладных участков я создал смесь Pthalo Blue и Permanent Rose. Если вы хотите, чтобы ваша роза действительно сияла, вам понадобится немного теплого белья в некоторых местах. Просто попробуйте. Мне всегда нравится видеть, как на белой бумаге развивается роза, и меня всегда поражает, как меняется весь вид при добавлении фона.Вы можете увидеть, как темный фон на заднем плане действительно выделяет цветок и как различные виды краев помогают нам сделать картину идеальной.

    Чтобы увидеть большую коллекцию раскрашенных роз, посетите мою галерею картин роз. Я нарисовал розы оранжевым, желтым, белым, красным, фиолетовым и розовым. Щелкните здесь, чтобы получить дополнительные уроки акварели, чтобы улучшить свои картины.

    Как нарисовать розу — Обучение с помощью моих DVD-дисков и видео с акварелью

    DVD-диски с акварелью

    Интернет-видео о акварели

    Электронная книга, акварель

    Если вы хотите получить более глубокое понимание и если вы хотите узнать, какие методы и техники я использую для рисования роз, тогда мои обучающие DVD-диски по акварели — лучший инструмент, чтобы узнать обо всем, что я делаю, и особенно о том, почему я делаю. конкретные вещи.Получите всю информацию о том, как создать законченную картину, начиная с розы, добавляя листья, а затем объединяя все вместе в красивый фон. Научитесь создавать атмосферу и гармонию. Научитесь рисовать разные цветы или реалистичные листья с помощью подробных инструкций по рисованию. В этом DVD / Ebook я покажу вам все секреты и важные инструменты, которые вам нужны, всю информацию о цветовой температуре, краях, глубине и освещении ваших цветов и многом другом.

    Счастливая картина

    Получите больше бесплатных уроков искусства для лучших картин!

    The Hollar-days — Урок: Акварельные розы + листва

    Я люблю люблю рисовать цветы — это определенно то, что я пишу больше всего, а рисовать природу так легко, потому что это не обязательно должно быть идеально.На самом деле, смешные лепестки и шаткие листья делают его идеальным. На этой неделе в блоге у меня есть учебник по акварельным розам и листве, который вы, детки, можете попробовать как раз вовремя для домашних валентинок !! ☺️‍ ТАКЖЕ — загляните на @heymamaco, чтобы увидеть небольшую биографию обо мне в их ленте сегодня!

    Итак, теперь, когда у вас есть некоторые основы смешивания и смешивания цветов (если нет, вернитесь к моему предыдущему вступлению к акварельному посту), мы можем перейти к чему-то еще! Этот урок посвящен технике рисования простой розы и листвы . .. Я почти уверен, что это я придумал, но эй, это работает и дает красивые цветы, поэтому я придерживался этого!

    Ниже приведены основные штрихи розы.Одна из самых важных вещей, которые следует помнить при рисовании цветов, — это то, что природа несовершенна! То, что вы представляете, как роза выглядит в вашей голове, вероятно, не ДЕЙСТВИТЕЛЬНО то, как роза выглядит. Мы часто воображаем, что вещи выглядят более совершенными, чем они есть на самом деле. В реальной жизни лепестки неровные, а жизнь шаткая.

    Для начала создадим кистью неправильные формы буквы «c». Иногда мне нравится катать кисть между безымянным пальцем и большим пальцем во время «с», чтобы получить форму с более характерным характером — это может создать впечатление распускающихся лепестков и различных повреждений.Стрелки показывают, где я начал, а закрученные стрелки указывают, когда я крутил кисть в пальцах.

    Чтобы нарисовать розы, воспользуйтесь круглой кистью с красивым кончиком. Моя любимая кисть для роз — это кисточка для волос колинского соболя, размер 6 (нашла в продаже — у-у!). Синтетическая кисть тоже подойдет — в основном вы просто не хотите, чтобы кисть была слишком жесткой. У меня есть видео ниже, чтобы показать, как я рисую розы в действии, а затем пошаговые инструкции под ним!

    Как только вы почувствуете себя уверенно, переходите к настоящим розам.Прежде чем вы начнете, вы должны наполнить кисть водой и смешать небольшое количество желаемого цвета, чтобы получить цвет по всей кисти.

    Возможно, даже больше, чем рисование роз, я люблю добавление листвы. Он может полностью изменить ощущение картины в зависимости от того, какие растения и оттенки зеленого вы используете. Использование более яркого оттенка зеленого дает ощущение весны / лета, а более приглушенный зеленый дает ощущение осени / зимы. Не бойтесь по-настоящему расширить этот диапазон зеленого, листва может варьироваться от почти не синей до почти желтой!

    Ниже приведены некоторые идеи о различных типах основных листьев и листвы.Поэкспериментируйте с разными мазками и нажимами на кисть. Я добавил стрелки, чтобы вы могли легко увидеть, как я создал каждое растение. Как и раньше, более толстые мазки возникают из-за давления на кисть, а более тонкие мазки — из-за ослабления давления. Для листвы я использую кисти самых разных размеров, но всегда хорошо иметь рядом кисть поменьше (круглая кисть — размер 2 или 4) для маленьких листьев и папоротников.

    Для ягод, изображенных выше, я сначала начал с более темного желтого оттенка (в частности, индийского желтого) и нарисовал около 3/4 круга.Затем я применил красноватую краску (кадмиево-красный средний) и завершил круг, позволяя двум цветам смешаться на странице. Вы также можете увидеть это на видео выше.

    Далее мы нарисуем розы, которые кажутся сбоку. Техника этого в основном такая же, как у простой розы с двумя отличиями:

    1) Центр розы более овальный, чем круглый

    2) Штрихи, используемые для придания дальних лепестков, должны быть тонкими, а штрихи, используемые для создания лепестков переднего плана, должны быть шире.

    Наконец, соберите все вместе! Вы можете рисовать в произвольном стиле или сначала сделать набросок картины, чтобы получить представление о размещении. А главное — получайте удовольствие и позволяйте себе делать ошибки, использовать странные лепестки и несовершенные листья, потому что иногда они оказываются лучшими!

    Как всегда, оставляйте комментарии ниже с любыми вопросами, которые у вас могут возникнуть, или напишите мне по электронной почте.

    Как легко рисовать акварельные цветы

    Вы когда-нибудь хотели научиться делать цветы акварелью? Это просто! Из этого видео-урока вы узнаете, как легко и красиво сделать акварельные цветы.

    Цветы — одна из моих самых любимых вещей для рисования. Причина в том, что никаких навыков рисования не требуется. Их может сделать кто угодно… правда!

    Сегодня у меня для вас есть видео, где я делюсь пошаговыми инструкциями по рисованию цветов акварелью. Я также делюсь всеми своими принадлежностями и включаю учебник в письменной форме. Давайте начнем!

    Письменное руководство находится ниже, но, если вы впервые рисуете акварелью, я рекомендую вам сначала просмотреть видео.

    Также вы можете создавать свои собственные базовые красители: как делать натуральные пигменты, если хотите!

    Несколько примечаний:

    Не забудьте посмотреть на карту ниже, где есть ссылки на все мои принадлежности.

    Видео длится около 10 минут, в некоторых местах оно ускорено. После того, как вы увидите, как я рисую сами цветы и позволяю им высохнуть, я возвращаюсь и немного подправляю их, чего нет на видео.

    Обычно я возвращаюсь назад, делаю цветы немного больше, когда это необходимо, и добавляю немного больше цвета в нижнюю часть каждого цветка. Не забывайте сушить холст под небольшим наклоном, чтобы на дне каждого цветка образовалась большая часть цветов.

    Не наклоняйте холст слишком сильно, иначе краска может вытечь за пределы цветка. Если это произойдет, не волнуйтесь! Просто используйте немного воды, чтобы подкрасить и очистить холст, по которому текла краска.

    Инструкции

    1. Начнем с раскрашивания бутонов. Решите, где вы хотите разместить цветы, какую цветовую палитру и сколько цветов вы хотите.
    2. Пропитайте кисть (я использую закругленную кисть для этого шага) и сделайте небольшую каплю краски там, где вы хотите, чтобы каждый цветок (см. Видео, если вам нужно наглядное изображение)! Сделайте это для каждого цветка.
    3. Добавьте немного воды на кисть и для каждого цветка переместите каплю краски вверх, чтобы сформировать ваши цветы. Вы хотите, чтобы цвет был насыщенным внизу каждого цветка и становился светлее кверху каждого цветка. Дайте высохнуть.
    4. Вернитесь и покончите с каждым из ваших цветов. Что касается моих, я увеличил большинство своих цветов и добавил немного краски в нижнюю часть каждого цветка, чтобы придать им больше цвета (акварель всегда высыхает светлее). Дайте высохнуть.
    5. Добавьте стебли черным шарпи.Вы не хотите, чтобы они были прямыми; немного кривой добавит интереса!
    6. С помощью Sharpie добавьте листья и тычинки (цветы должны быть полностью сухими, чтобы использовать Sharpie поверх них). Посмотрите на мои примеры различные идеи, как сделать стебли и тычинки.
    7. При желании возьмите немного зеленой акварельной краски и раскрасьте стебли.
    8. Дайте полностью высохнуть. Рамка при желании.

    Вы сделали этот проект?

    Пожалуйста, оставьте комментарий в блоге или поделитесь фото в Instagram

    Вот крупный план, чтобы вы могли понять, как сделать стебли и тычинки.Все идет, правда! Получайте удовольствие и поиграйте с разными формами, это только добавит интереса вашему холсту.

    А вот и готовый холст. Сделайте один и обрамите его, или сделайте несколько для забавной стены галереи!

    Если вы хотите добавить рамку, то эта из Hobby Lobby (обязательно используйте купон)! Здесь вы можете найти что-то похожее на узорчатую белую рамку.

    Дайте мне знать, какие вопросы у вас есть ко мне в комментариях. Я бы тоже хотел увидеть ваши картины! Просто поделитесь и отметьте меня в Instagram!

    Спасибо за то, что прочитали все о том, как легко рисовать акварельные цветы <навыки рисования не требуются>! Хорошего дня!

    Как нарисовать свободные полевые цветы с помощью акварельных красок Учебное пособие

    Привет коллеги создатели! В некоторые дни акварель может быть сложной задачей, но в большинстве случаев это одно из моих любимых занятий, когда я хочу расслабиться.Сегодня я показываю акварели одно из моих любимых вещей — полевые цветы! Полевые цветы — ЛУЧШИЙ цветок для рисования акварелью, потому что они действительно дикие, а это значит, что нет такой вещи, как ошибка!

    Вот быстрый, простой и увлекательный способ нарисовать нежный рыхлый полевой цветок, используя некоторые из моих любимых акварелей. Я разбил весь процесс на 4 простых шага с ТОННОЙ изображений для справки. К концу этого урока вы будете готовы ослабить мазки кисти и нарисовать несколько ярких полевых цветов!

    Принадлежности

    Шаг 1. Раскрасьте лепестки

    Мне всегда нравится начинать с лепестков цветов, а затем переходить к стеблю и листьям.Это дает мне возможность размещать цветы там, где я хочу, не беспокоясь о том, где находятся стебли! Для этого мы будем работать сверху и медленно двигаться вниз.

    Я беру немного Quinacridone Rose и немного Pyrrol Scarlet и смешиваю их в своей палитре с большим количеством воды. Не стесняйтесь использовать любые цвета, которые захотите, или все, что у вас есть! Полевые цветы могут быть любого цвета!

    Сделайте небольшие отметки кистью вверху страницы. Эти следы кисти будут лепестками.Делайте их чуть больше по мере движения вниз. Ваши полевые цветы станут шире, когда вы продолжите движение вниз!

    Продолжайте чередовать их слева и справа, по мере движения вниз оставьте крошечный зазор в центре для стебля.

    Увеличивайте размер следов кисти по мере движения вниз, одновременно увеличивая интенсивность цвета, добавляя все меньше и меньше воды на кисть.

    Убедитесь, что между лепестками оставлено много белого пространства, и постарайтесь не загромождать их!

    Вы всегда можете вернуться и исправить структуру вашего цветка, добавив цветы, чтобы сбалансировать вашу форму. Если вы думаете, что верхушка вашего цветка может быть немного тоньше, вернитесь и нарисуйте сверху более мелкие штрихи! Вы также можете добавить небольшие штрихи здесь и там по всему цветку, в том числе в центре.Не забывайте, с полевыми цветами нет ошибок!

    Шаг 2. Добавьте символ

    Хотя основная форма вашего цветка уже определена вашими лепестками, вы все равно можете добавить более темные тона, чтобы придать цветку немного больше характера. На этом этапе есть много возможностей сделать ваш полевой цветок уникальным!

    Смешав немного Ультрамарина с хинакридоновой розой (или чем-то еще, что у вас есть), создайте более темный оттенок и аккуратно добавьте цвет кончикам лепестков.Если лепестки еще влажные, наслаждайтесь просмотром, как они просачиваются сквозь лепестки. Нет необходимости наносить эти штрихи на все лепестки, но я обязательно добавлю их к более крупным!

    Шаг 3. Начните красить листья и стебель

    Смешайте немного Sap Green с небольшим количеством хинакридоновой розы для стебля и листьев. Как и в случае с лепестками, начните рисовать стебель сверху.Затем нарисуйте сверху маленькие точки и, продолжая движение вниз, попытайтесь сделать их немного больше.

    Всегда следите за тем, чтобы стебель представлял собой не одну прямую линию, а маленькие тонкие линии с пробелами между ними. Старайтесь варьировать толщину линий и не беспокойтесь о соединении всех лепестков со стеблем. Таким образом, ваши полевые цветы будут выглядеть более естественно!

    Как и в случае с лепестками, по мере того как вы продолжаете опускаться, затемняйте зелень, добавляя все меньше и меньше воды.Также добавьте мелкие листочки между цветами. Одним длинным легким движением нарисуйте стебель. Пришло время добавить листья!

    Шаг 4. Добавьте детали к штоку

    Используя ту же смесь зеленого, загрузите кисть цветом и аккуратно прижмите всю кисть к бумаге, чтобы получить несколько широких листьев, и быстро поднимите их, чтобы получить острые концы.

    Убедитесь, что вы не просто складываете листья один над другим, а придаете им движение в разных направлениях и под разными углами.Вы даже можете попытаться перекрыть одни листья другими, чтобы изображение выглядело более естественно! И бум! Все сделано! Я надеюсь, что вы нашли этот урок полезным и, что самое главное, отличным способом развить свой творческий потенциал.

    Надеюсь, это поможет вам расслабить мазки и сделает акварель менее устрашающей! Потому что это один из лучших способов выразить себя!

    Меня зовут Сушма Хедж, я художник-акварелист, учитель Skillshare и вообще любитель всех видов искусства.Вы можете найти больше моих акварельных картин на моей странице в Instagram, @sushhegde. И если вы хотите научиться рисовать еще больше полевых цветов, зайдите на мой Skillshare и запишитесь на один из моих классов!

    Как рисовать комнатные растения карандашом: Как нарисовать фикус

    Как нарисовать фикус

    Продолжаем серию статей «рисуем комнатные цветы» или «рисуем тропические растения», как вам нравится. Мне, конечно, нравятся тропические растения в природе — пусть себе растут на воле в своём климате. Но вот их не спросили, одомашнили и теперь считают комнатными. Сегодня рисуем фикус. Их много видов и сортов. Мой кумир — фикус каучуконосный — он такой большой! Большие кожистые листья, крепкий ствол — дерево! Этого не прогнёшь под модные бонсаи, ни за что не поверю, что этот фикус можно заставить измельчать ради прихоти эстетов.

    Рисунок фикус — поэтапный урок 1

    Ясно, что учиться рисовать фикус мы будем с целью в принципе усвоить подход к изображению дерева с листвой. Начнём с наброска карандашом:

    Растение ещё не очень крупное — ствол сравнительно тонкий, маловетвистый. Но листьев уже полно — они большие, овальные и расположены под разными углами. Да-да, дети, если их специально не предупредить, просто нарисуют овалы, равномерно развешанные на ветвях, но мы понимаем,что в реальности листья в шеренгу не построишь. Но некоторая закономерность всё же есть -листья направлены все от ствола наружу:

    Ширина овала зависит от того, под каким углом листовая пластина повёрнута к зрителю:

    Ну вот такой получился рисунок фикус. Раскрасим листья — они блестящие, тёмно-зелёные, средняя жилка светлая и чётко выделяется:

    Представим, что фикус растёт в своей Индии и не будем подрисовывать горшок или кадку. И вам скажу: не в том счастье, чтобы приучить детей рисовать все цветы подряд в горшках или вазах — они потом не смогут перестроиться и изображать»вольные» растения.

    И ещё один урок — покороче.

    Рисунок фикус — 2

    Этот фикус более густолиственный, ствол и ветки практически не видны и листья расположены поинтереснее, и ,кстати, обратите внимание — более молодые листья мельче тех, что уже полностью развились.

    Раскрасим картинку с фикусом. На глянцевых листьях обозначим блики, это даст возможность раздробить картинку, чтобы крона не казалась тёмно-зелёным монолитом.

    Как нарисовать фикус каучуконосный(эластический) вам рассказала Марина Новикова.

    Читайте ещё по теме изображения растений:

    Как нарисовать дерево(куст)

    Как нарисовать дерево

    Как нарисовать растение правильно

    Метки: как нарисовать комнатное растение, комнатные растения рисунки

    Читайте также:

    Google+

    Как нарисовать комнатный цветок? Рисуем бегонию поэтапно ��

    Привет всем, кто хочет научиться рисовать цветы акварелью! Сегодня я хочу показать вам, как можно нарисовать комнатный цветок. Рисовать буду мою любимую бегонию, которая при хорошем уходе может цвести круглый год, оттого этот цветок и называется вечноцветущим:)

    Изображать буду с натуры, вот какой красавец растет у меня на подоконнике:

    Первым делом набрасываю цветок легкими линиями. Для этого можно использовать какой-нибудь твердый карандаш (H или HB). Если что-то сразу не вышло, не следует сильно тереть резинкой, так как акварельная бумага не терпит сильных механических воздействий.

    После наброска я начинаю рисовать акварелью. Смачиваю водой ту часть листа, на которой буду работать. Смешиваю на палитре немного сепии и светлой охры и наношу мазками на мокрую бумагу. Тут есть один нюанс. Если на бумаге в этот момент будет много воды, то краска слишком сильно растечется. Нужно дождаться пока на ее поверхности не будет лужиц, а останется лишь небольшое поблескивание.

    Следом начинаю писать листья бегонии. Рисую в той же технике что и прежде, только более мелкой кистью. Тут использую желтую среднюю, травяную зеленую, голубой. Прожилки на листике рисую так: пока краска не высохла собираю краску в нужных местах тоненькой кисточкой.

    Далее продолжаю писать фон по-сырому. Кроме сепии и охры в некоторых местах добавляю ультрамарина. В такой технике хорошо получается небо, вода и вообще все расплывчатое или связанное с водой.

    Не рисуйте одно место долго, ведите работу сразу во многих местах, так вам будет легче задать общие тона работе. Тут, например, я перешла на рисование самих цветочков бегонии. Они в натуре очень светлые и я стараюсь их сделать такими, но в то же время пытаюсь не упустить переливы цвета. Я использовала тут разные цвета для разных частей лепестков. Для теневых частей использую карминовую, фиолетовую, и кадмий красный. Для света – голубоватые оттенки. На просвет листочки становятся желтоватыми и я это попыталась отразить.

    Работаю над остальными цветочками. В нижней части у меня располагаются еще не распустившиеся бутончики. В них на просвет заметны серединки, похожие на горошинки. Все это я рисовала в один слой, по сухому очень тоненькой кисточкой (размер работы А4, поэтому работа довольно кропотливая)

    Перехожу к изображению тычинок. Использую кадмий желтый, сепию для тени.

    #акварель #натюрморт #этюд 6 правил для этюда акварелью. Рисуем, пишем акварелью

    Рисую листья в правой нижней части. Тут использовала очень разнообразные оттенки: кобальт синий, фиолетовую, желтую, травяную зеленую и чуть-чуть сепии в тени. Работа ведется по сухой бумаге мелкими мазочками , начиная от светлого. Если начать с рисования тени можно переборщить и закрасить свет, а как известно высветлить в акварельной живописи проблематично.

    Начинаю писать фон вокруг нераспустившихся цветков бегонии. Как видите все расплывчато по наружнему краю, но в тоже время около цветка не растеклось. Делается это просто – методом комбинирования техник. Я сначала обвела по сухому края цветочков, а потом просто размыла краску снаружи. При таком подходе, когда мы будем продолжать писать фон, не будет грубых переходов, как при сухом подходе.

    Приступаю к рисованию еще одного листа зелени. Он у нас крупнее предыдущих, потому я сначала намечаю кистью контур и изображаю прожилки, чтобы потом было легче передать объем.

    Этот лист рисовала отдельными секторами. Его удалось чуть лучше проработать за счет этого.

    Рисую следующий лист:

    Световую часть изображаю с помощью кобальта светлого.

    К свету подрисовываю теневую часть, получается эффект свечения на листе.

    Тут у меня рождается еще один лист этого комнатного растения.

    И еще один. Этот будет очень сочным, желтовато-зеленого оттенка. Его писала по-сырому, он не очень важен, так как находится с краю.

    Так выглядит работа на данный момент:

    Рисую соседний лист и попутно фон охристого цвета между ними.

    Этот листик будет более темным, так как находится с теневой стороны. Добавила побольше темно-зеленой и сепии.

    Заливаем еще два листка, не забывая про тени, которые они отбрасывают друг на друга. В особо темных местах добавляю фиолетовой.

    Далее таким же макаром рождаются другая зелень нашего цветка.

    Тут они заполоняют все пространство:)

    Работаю над фоном вокруг комнатной бегонии. Здесь были задействованы цвета: фиолетовый, сепия, голубой… Все пишется большой кистью по-сырому.

    Тут может показаться, что работа закончена, но меня тревожит тот момент, что цветы плохо видно на фоне. Я решаю утемнить фон лессировкой. Лессировку следует делать как можно более чистым цветом, чтобы не образовалось грязи. Я использую открытый фиолетовый цвет. Кроме того я сделала темнее некоторые листики, находящиеся со стороны тени.

    Посмотрев на получившийся результат я поняла, что фон слишком разный в некоторых местах и положила еще один лессировочный слой, чтобы его выровнять. На этом я решила оставить работу в таком состоянии, потому как если вести работу дальше ее можно непоправимо “замучить”.

    Надеюсь эта демонстрация вам хоть чем-нибудь поможет �� А то я так пишу себе статьи пишу и думаю, что это кому-нибудь помогает.

    P. S. Напишите в комментариях, может вам чего-то не хватает в статьях? Следует ли делать уроки на более простых примерах или может наоборот, на более сложных ? По каким темам вам интересны статьи?

    Рисуем цветущий кактус

    Кактусы бывают совершенно разными и непохожими друг на друга. Единственное, что их объединяет — это колючки. Мы сегодня научимся рисовать цветущий кактус.

    Многие люди полагают, что кактусы цветут лишь один раз за всю свою долгую жизнь. Однако это утверждение далеко от правды. Большинство представителей этого колючего растения цветут каждое лето. Если же ваш кактус этого не делает — значит, он может быть болен или недополучает нужных ему веществ.

    Как вы думаете, почему у нас так распространены кактусы? На самом деле еще до времен Колумба об этих «колючках» не знал никто из представителей Старого Света. Когда Колумб со своей командой впервые ступил на земли американских континентов, то был очень удивлен, увидев странное и непонятное растение. В итоге в Европу кактусы были привезены в качестве невообразимой диковинки, но они так полюбились по эту сторону океана, что сейчас для многих кажутся более родными, нежели другие комнатные растения. К сведению, самый большой кактус дожил до 1978 года, но в итоге был повален сильной бурей. Он мог похвастаться высотой в 24 метра. Это был один из кактусов сагуаро, которые являются признанным символом Аризоны, и за умышленное нанесение вреда которым по законодательству США полагается тюремное заключение сроком до 25 лет.

    1 — Для того, чтобы нарисовать цветущий кактус, необходимо создать простейший набросок и основу кактуса.

    2 — У многих растений этого вида вырастают различные отростки, которые впоследствии можно пересадить, как отдельные кактусы. Их и следует сейчас нарисовать, а затем и контуры самого кактуса.

    3 — Теперь поэтапно нарисуйте цветок кактуса.

    4 — Подготовьте основания для дальнейшего рисования колючек.

    5 — Следом нарисуйте колючки кактуса и серединку цветка.

    6 — Почти все готово. Присмотритесь, если вашему рисунку мешают линии наброска, то аккуратно сотрите их.

    7 — Осталось лишь раскрасить наш кактус и его цветок.

    Можно вас поздравить, вы с легкостью справились с задачей и нарисовали цветущий кактус. Сложность этого примера в сравнении с другими из раздела «Цветы и растения» заключается в рисовании мелких колючек. А в целом все достаточно просто.

    Птицы татуировки Значение и фото тату Значение тату птица.

    Вам обязательно понравятся эти уроки:

    Урок рисования акварелью комнатных растений

    Эта выразительная композиция, составленная из комнатных растений в горшках, лишний раз доказывает, что красивую картину можно написать, даже не подыскивая для этого какой-то необычный сюжет.

    Самое главное — это суметь рассмотреть различные оттенки зеленого цвета на освещенных и затененных участках растений. Художник передал целую гамму зеленых тонов — как теплых, так и холодных, — используя технику «влажным по влажному» и тем самым давая краскам свободно смешиваться друг с другом.

    Каждый художник знает, как сложно рисовать растения, отличающиеся огромным разнообразием форм, цветов и фактур. Чтобы правильно нарисовать растение, прежде всего необходимо внимательно его изучить.

    Оттенки зеленого
    Поскольку паша композиция состоит из растений, в ней будет множество зеленых тонов.
    Хотя зеленые тона относятся к холодным, это не помешало художнику передать влажную и жаркую атмосферу оранжереи, пронизанной солнечным светом.

    Визуальное редактирование
    Принимаясь за подобную композицию, нужно помнить, что из всего многообразия материала следует выбирать только те предметы, которые вы без труда сможете изобразить на бумаге. Не забывайте и о том, что вы рисуете картину, а не иллюстрацию для ботанического справочника, и в данном случае важнее всего правдоподобно передать форму растений и игру светотени. Поэтому, если возникнет необходимость, вы имеете полное право вносить в картину поправки, например перемещая растения относительно друг друга или меняя расположение листьев.

    Для урока рисования акварелью понадобятся:
    Лист бумаги для акварели размером 60 х 40 см
    Сосуд с водой
    Карандаш 2В
    9 акварельных красок: желтая охра, серо-голубая, лазурная, лимонно-желтая, индейская красная, жженая умбра, травянисто-зеленая, коричневая крапп-марена, ультрамарин
    Гуммиарабик
    Палитра

    1. Рисуем контуры карандашом

    Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 1

    Возьмите карандаш 2В и наметьте на листе бумаги основные контуры композиции. Уделите особое внимание очертаниям листьев и общей форме растений, поскольку именно они являются фокальной точкой композиции. Тут придется немало потрудиться, но время, потраченное на это, вы с лихвой наверстаете в дальнейшем.

    2. Наносим тонкую размывку

    Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 2

    Смешайте очень жидкую размывку из желтой охры и серо-голубой краски. Возьмите круглую кисть №10 и покройте размывкой весь лист бумаги, оставляя незакрашенными самые светлые участки композиции и места, где будут находиться световые блики.

    3. Начинаем окрашивать листья

    Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 3

    Рассмотрите синеватые отражения на листьях и окрасьте эти участки листьев с помощью круглой кисти №9 и очень жидкой размывки лазурной краски. Окрасьте той же краской растение округлой формы на переднем плане картины, а также виднеющиеся на заднем плане между листьями стекла оранжереи. Дайте краске просохнуть.

    4. Пишем освещенные участки листьев

    Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 4

    Добавьте в голубую смесь немного лимонно-желтой краски и покройте получившейся светло-зеленой краской сверху донизу каждый лист на больших растениях. Большая часть краски должна скапливаться на нижней части листьев, создавая иллюзию просвечивающих насквозь солнечных лучей. Покройте светло-зеленой краской округлое растение. При этом лазурная краска, которую вы нанесли в шаге 3, должна проглядывать местами сквозь зеленую краску, создавая более плотный цвет, контрастирующий с полупрозрачной сине-лимонной смесью.

    5. Окрашиваем пол и горшки

    Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 5

    К оригинальной охряной смеси, которую вы использовали в шаге 2, добавьте индейскую красную краску и дополнительное количество желтой охры. Вы получите светло-терракотовую краску. Взяв круглую кисть №7, окрасьте этой краской пол и цветочные горшки. Эта маленькая кисть была выбрана потому, что вам придется наносить краску, огибая окрашенные в другой цвет участки композиции, и очень важно, чтобы терракотовая краска не потекла. Приглушите терракотовую смесь, добавив в нее еще немного индейской красной краски и жженую умбру, и нанесите эту краску на светлые участки стеблей с помощью круглой кисти №3.

    ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
    Теперь у вас написаны самые светлые тона листьев, горшков и плиток пола, и, следовательно, можно перейти к умеренным и темным тонам. В некоторых случаях мы будем смешивать краски способом «влажным но влажному».

    6. Добавляем основной цвет листвы

    Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 6

    Смешайте травянисто-зеленую и лимон-но-желтую краски. чтобы получить интенсивный лимонно-зеленый тон. Возьмите круглую кисть №5 и начните писать освещенные солнцем части листьев. Не торопитесь, старайтесь точно следовать форме каждого листа.

    7. Пишем темные участки листвы

    Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 7

    Смешайте травянисто-зеленую краску со жженой умброй и небольшим количеством серо-голубой краски, чтобы получить густой лиственный тон, Добавьте немного гуммиарабика, чтобы углубить тон и иметь возможность вновь развести краску водой после того, как она высохнет. Смешайте темно-коричневую краску из жженой умбры с добавлением коричневой крапп-марены. Нанесите способом «влажным по влажному» зеленую лиственную смесь поверх лимонно-зеленой краски. Добавьте мазки темно-коричневой краски на стебли растений.

    Узор из листьев
    Формы листьев поражают своим бесконечным разнообразием. Приступая к этому карандашному рисунку, художник решил сосредоточиться на узоре из листьев фикуса и занял им все пространство бумажного листа. В данном случае узор из листьев был для автора важнее, чем структура самого растения. Тон и фактура намечены на рисунке карандашной штриховкой, которая покрывает листья, выдвинутые на передний план.

    8. Продолжаем работать над листьями

    Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 8

    Нанесите темные тона на все растения. На округлое растение добавьте краску в виде нескольких крапинок, которые будут изображать маленькие листочки. Нанесение темной краски на листву занимает много времени, однако постарайтесь не торопиться, поскольку эффект, возникающий при добавлении зеленой краски способом «влажным по влажному», можно считать решающим для нашей картины.

    9. Переходим к цветочным горшкам

    Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 9

    Смешайте жженую умбру и немного желтой охры и серо-голубой краски, чтобы получить умеренный коричневый тон. Возьмите круглую кисть №6 и напишите этой краской землю в горшках. Добавьте в смесь немного теплой индейской красной краски и напишите затененные стороны цветочных горшков. Теплые тона цветочных горшков помогут создать яркую, солнечную атмосферу картины.

    10. Углубляем тон на затененных участках

    Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 10

    Смешайте травянисто-зеленую, серо-голубую краски и немного жженой умбры. Этой смесью напишите самые темные участки на листьях и стеблях растений. Постарайтесь работать методично, постепенно перемещаясь по всей картине. В некоторых местах вы можете смешать способом «влажным по влажному» темно-зеленую краску с темно-коричневой краской, которую использовали в шаге 7.

    11. Заканчиваем писать затененные участки

    Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 11

    Закончив писать затененные участки картины темно-зеленой и темно-коричневой краской, отойдите назад, чтобы оценить свою работу. Помните, что вы пишете картину, которая не должна слепо копировать оригинал, и поэтому как художник имеете право на определенные вольности. Так что, если вы почувствуете, что следует добавить еще несколько затененных участков, сделайте это.

    12. Работаем над задним планом

    Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 12

    Смешайте индейскую красную краску с небольшим количеством коричневой крапп-марены. Возьмите круглую кисть №9 и окрасьте этой краской плитки пола. Это позволит углубить пространство картины. Добавьте в краску немного ультрамарина и этой смесью уточните детали цветочных горшков. Приготовьте жидкую смесь желтой охры, серо-голубой краски и коричневой крапп-марены и окрасьте ею оконные рамы, нанося краску простыми прямыми мазками.

    13. Заканчиваем писать задний план

    Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 13

    Разберитесь с линиями, образующими оконные рамы. Они помогут организовать пространство картины и в то же время не будут отвлекать внимание зрителя от фокальной точки композиции. После этого картину можно считать практически завершенной.

    Теперь, когда на картине определены все основные участки света и тени, можно при желании добавить в тени немного дополнительного цвета и сделать более интенсивным задний план композиции.

    14. Подчеркиваем контрасты

    Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 14

    Приготовьте более интенсивный вариант темно-зеленой краски, которую вы использовали в шаге 10. На этот раз смесь должна быть почти черной. Возьмите круглую кисть №3 и заполните ею затененные участки между листьями, чтобы острее подчеркнуть их форму. Углубите контраст между затененными и освещенными участками цветочных горшков, чтобы лучше показать падающий на горшки солнечный свет. Убедитесь в том, что вы не пропустили ни одного затененного участка. Чтобы написать мелкие участки тени, перейдите на плоскую кисть №3.

    15. Выделяем детали заднего плана

    Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 15

    Смешайте травянисто-зеленую и лазурную краски. Возьмите круглую кисть №6 и наметьте этой смесью листву, которая видна сквозь окна оранжереи. Это позволит усилить иллюзию глубины пространства и сделает более завершенной всю композицию.

    Результат поэтапного урока рисования акварельными красками:

    Результат поэтапного урока рисования акварельными красками

    А Широкая тональная гамма
    Для того что бы передать ощущение яркого солнечного света, художник написал цветочные горшки и растения с помощью различных оттенков красного и зеленого.

    Б Простой фон
    По контрасту с детально проработанным передним планом элементы заднего плана картины написаны очень спокойно и просто.

    В Темные тени
    Самые темные тени были написаны в последнюю очередь. На фоне темных тонов особенно ярко выделяются светлые листья растений.

    Нод рисование комнатное растение в подготовительной группе. Варианты композиций для рисования комнатных растений в подготовительной группе.

    Самостоятельная работа детей

    Конспект занятия по рисованию в подготовительной группе «Рисование с натуры комнатных растений».

    Бородина Татьяна Геннадьевна, воспитатель подготовительной группы ГБОУ г. Москвы «Школа №285 имени В.А. Молодцова», структурное подразделение №11 (детский сад №1867).
    Предлагаю Вашему вниманию конспект занятия по рисованию для детей старшего дошкольного возраста. Данный материал будет полезен воспитателям старших групп детского сада.

    Тема: Рисование с натуры комнатных растений.

    1. Программное содержание:

    Цель:
    Рисование комнатных растений: сансевьеры и крапчатой бегонии с натуры.
    Изобразительные задачи:

    — Учить рисовать с натуры комнатные растения.
    — Правильно передавать строение двух комнатных растений: крапчатая бегония: прямые стебли, 4листа справа, 5 листьев слева; сансевьера: 5 длинных прямостоячих листа.
    — Передавать величину горшка меньше чем растение.
    — Учить правильно подбирать цвета для стебля, листа, горшка, близкие к натуре.
    Технические задачи:

    — Закреплять умение делать наброски горшка простым карандашом.
    — Закреплять умение рисовать краской гуашь разных цветов, смешивать их на палитре для получения нужного цвета.
    — Закреплять умение работать с палитрой.
    Воспитательные задачи:

    — Воспитывать бережное и заботливое отношение к комнатным растениям уголка природы.
    — Закреплять умение сравнивать свою работу с натурой.
    — Развивать память и зрительный контроль.
    — Самостоятельность в рисовании с натуры.
    — Учить анализировать работы свою и товарищей.

    2. Материал к занятию:
    альбомный лист формата А4 – белый,краски гуашь: зелёная, жёлтая, белая, коричневая – для горшка; палитра, кисть, тряпочки; 1/2 банки воды, карандаш, ластик. Комнатные растения: сансевьера, крапчатая бегония.
    Музыкальное сопровождение Чайковского «Вальс цветов»;
    песенка «Шёлковая кисточка» — о волшебном цветке – Ю. Чичкова.

    3. Подготовка воспитателя:

    — составляю конспект
    — готовлю материал

    4. Предварительная работа:

    — Проведение игры «Найди по описанию»
    — Загадывание загадок о комнатных растениях
    — Проведение наблюдений за комнатными растениями в уголке природы
    — Рисование комнатных растений карандашом
    — Разучивание танца под песенку «Шёлковая кисточка»

    Методы и приемы:
    загадка, вопросы к детям, наблюдение, уточнение, сравнение, игровой прием, беседа, индивидуальная помощь, напоминание, оценка, похвала.

    Ребята, сейчас я вам загадаю очень интересную загадку, а вы меня внимательно послушайте и попробуйте отгадать:
    «Дышит, растёт, а ходить не может».
    — Правильно, растение.
    И сегодня мы с вами поговорим о комнатных растениях.
    — Перед вами находятся два комнатных растения.
    — Как называется это растение?
    — Крапчатая бегония.
    — А как называется это растение?
    — Сансевьера.
    — Вот об этих растениях мы и поговорим.
    Давайте рассмотрим строение комнатных растений.
    — Из каких частей состоит крапчатая бегония?

    — Стебель и листья.
    — Какой у неё стебель?
    — Прямой и толстый.
    — Какого он цвета?
    — Светло-зелёного цвета.
    — Какой формы листья?
    Какие у них края?
    — Листья овальной формы, немного заострённые на конце.
    — Какого цвета листья? Что ещё есть на листьях?
    — Листья светло-зелёного цвета с белыми точками (крапинками).
    — А теперь давайте рассмотрим сансевьеру.
    — Чем это растение отличается от 1-го растения?
    — У него нет стебля.
    — Какого цвета у сансевьеры листья?
    — Зелёного цвета с желтыми прожилками.
    — Какой формы листья?
    — Листья линейные, прямостоячие, заострённые на конце, край листа ровный.
    — Чем листья сансевьеры отличаются от листьев крапчатой бегонии?
    — По цвету.
    — У крапчатой бегонии есть белые крапинки, а у сансевьеры желтые прожилки.
    — А чем ещё листья сансевьеры отличаются от листьев крапчатой бегонии?
    — По форме листа.
    У крапчатой бегонии листья овальной формы, а у сансевьеры – вытянутые, удлинённые.
    — А чем эти два растения похожи друг на друга?
    — У этих двух растений есть листья, эти растения растут в горшке.
    — Молодцы, ребятки, а теперь давайте с вами немного поиграем.
    (Включаю детям песенку «Шелковая кисточка» и мы с ребятками двигаемся под музыку).
    — А теперь, ребята, сели за свои столы, и послушали меня внимательно.
    Мы с вами поговорили о комнатных растениях, обсудили их строение и сейчас их будем рисовать.
    (Включаю детям музыку Чайковского «Вальс цветов»).

    Учу сравнивать свою работу с натурой.
    Учу правильно располагать все части растения.
    Растения рисуем ярко, во весь лист.
    Провожу частичный показ на своём листе.
    Поощряю самостоятельность детей.

    Ребята, полюбуйтесь на наши растения!
    (Обращаю внимание детей на самые красивые, аккуратно выполненные растения и наиболее приближённые к натуре).
    — Ребята, найдите крапчатую бегонию, похожую на натуру:

    *по цвету.
    — Найдите сансевьеру, похожую на натуру:
    *по строению и по количеству листьев
    *по соответствию и величине горшка
    *по цвету
    Даю дифференцированную оценку детских работ.
    Показываю работу, которая понравилась мне.

    Представляю Вашему вниманию несколько детских работ.

    Желаю всем педагогам творческих успехов и удачи!

    Конспект НОД в подготовительной группе

    «Комнатное растение. Фиалка».

    (рисование с натуры комнатных растений)

    Цель

    :
    Закрепить знания детей о комнатных растениях
    и приемах ухода за ними.

    Углубить знания о лекарственных свойствах комнатных растений
    .

    Создать композицию «
    Фиалка
    »


    Воспитывать стремление беречь и любить растения
    , ухаживать за ними.

    Интеграция областей:
    «Социализация»


    , «Познание»


    , «Коммуникация»


    , «Художественное творчество»


    , «Физическая культура»


    .

    1. Расширять представления детей о комнатных растениях
    .

    2. Совершенствовать умение правильно держать кисть.

    4. Расширять словарный запас детей
    .

    5. Развивать чувство цвета и композиции.

    7.Воспитывать интерес к исследовательской деятельности.

    8.Поощрять желание ухаживать за комнатными растениями
    .

    Материалы
    : альбомный лист, кисти, гуашь, простой карандаш, салфетка для кисти, баночка с водой, тонкая бумага для оттиска.

    Иллюстрации с изображением комнатных растений
    : бегонии, фиалки
    , герани, кактусов, алоэ, и др.

    Ход деятельности.

    Воспитатель

    :
    Ребята, отгадайте загадку, и вы узнаете, что мы будем рисовать
    .

    Угадайте, кто мы.

    На окошке мы стоим.

    Вас порадовать хотим.

    И глядим всегда на вас синевою добрых глаз.

    Дети

    :
    ответы детей
    (Цветы
    ).

    Воспитатель

    : Ребята, а зачем людям нужны цветы
    ?

    Дети

    :ответы детей
    (они украшают помещение, очищают воздух, положительно влияют на настроение людей
    ).

    Воспитатель

    :
    да, трудно представить нашу жизнь без цветов. Ценили их и наши предки. Многие народы издавна проводили праздники в честь цветов. Греки и римляне отмечали праздник гиацинтов и лилий, англичане – незабудок и анютиных глазок, голландцы – тюльпанов.

    Мы сегодня поговорим о комнатных растениях
    , почему же их называют комнатными
    ?

    Дети

    :
    ответы детей (потому что
    растут и цветут эти растения в помещении)


    .

    Воспитатель

    :
    а у вас дома есть комнатные растения
    ? Кто за ними ухаживает? Какие комнатные растения вы знаете
    ?(Ответы
    детей
    )


    Воспитатель

    :
    У нас в детском саду тоже есть комнатные цветы
    . Есть цветы и в нашей группе
    . Но, ребята, чтобы комнатные растения
    приносили нам столько пользы, были красивыми и хорошо цвели, за ними необходимо ухаживать.

    Кто знает, как нужно ухаживать за комнатными растениями
    ?

    Дети

    :
    их нужно поливать, рыхлить, опрыскивать, протирать листочки от пыли, мыть, обрывать сухие листья.

    Воспитатель

    :
    Ребята, а какой водой нужно поливать растения
    ?

    Дети

    :
    комнатной температуры
    .

    Воспитатель

    :
    Растения чувствуют добро
    , ласку. К доброму человеку растения тянутся
    , они его не боятся. Цветы замирают, когда к ним подходит бездушный человек, который не любит ухаживать за комнатными растениями
    . У таких людей растения плохо растут
    , цветут, часто погибают. Растения любят добрые руки
    , даже ласковые слова.

    Воспитатель Кузнецова И.А.

    1. Программное содержание:

    Цель:
    Изобразительные задачи:

    2. Материал к занятию:

    3. Подготовка воспитателя:

    — составляю конспект
    — готовлю материал

    4. Предварительная работа:

    Методы и приемы:

    — Стебель и листья.
    — Какой у неё стебель?
    — Прямой и толстый.
    — Какого он цвета?
    — Светло-зелёного цвета.
    — Какой формы листья?
    Какие у них края?

    — У него нет стебля.

    — Какой формы листья?

    *по строению и по количеству листьев
    *по соответствию и величине горшка
    *по цвету

    Предварительный просмотр:

    Конспект занятия по рисованию в подготовительной группе «Рисование с натуры комнатных растений».

    Воспитатель Кузнецова И.А.

    Тема: Рисование с натуры комнатных растений.

    1. Программное содержание:

    Цель:
    Рисование комнатных растений: сансевьеры и крапчатой бегонии с натуры.
    Изобразительные задачи:

    — Учить рисовать с натуры комнатные растения.
    — Правильно передавать строение двух комнатных растений: крапчатая бегония: прямые стебли, 4листа справа, 5 листьев слева; сансевьера: 5 длинных прямостоячих листа.
    — Передавать величину горшка меньше чем растение.
    — Учить правильно подбирать цвета для стебля, листа, горшка, близкие к натуре.
    Технические задачи:

    — Закреплять умение делать наброски горшка простым карандашом.
    — Закреплять умение рисовать краской гуашь разных цветов, смешивать их на палитре для получения нужного цвета.
    — Закреплять умение работать с палитрой.
    Воспитательные задачи:

    — Воспитывать бережное и заботливое отношение к комнатным растениям уголка природы.
    — Закреплять умение сравнивать свою работу с натурой.
    — Развивать память и зрительный контроль.
    — Самостоятельность в рисовании с натуры.
    — Учить анализировать работы свою и товарищей.

    2. Материал к занятию:
    альбомный лист формата А4 – белый,краски гуашь: зелёная, жёлтая, белая, коричневая – для горшка; палитра, кисть, тряпочки; 1/2 банки воды, карандаш, ластик. Комнатные растения: сансевьера, крапчатая бегония.
    Музыкальное сопровождение Чайковского «Вальс цветов»;
    песенка «Шёлковая кисточка» — о волшебном цветке – Ю. Чичкова.

    3. Подготовка воспитателя:

    — составляю конспект
    — готовлю материал

    4. Предварительная работа:

    — Проведение игры «Найди по описанию»
    — Загадывание загадок о комнатных растениях
    — Проведение наблюдений за комнатными растениями в уголке природы
    — Рисование комнатных растений карандашом
    — Разучивание танца под песенку «Шёлковая кисточка»

    Методы и приемы:
    загадка, вопросы к детям, наблюдение, уточнение, сравнение, игровой прием, беседа, индивидуальная помощь, напоминание, оценка, похвала.

    Ребята, сейчас я вам загадаю очень интересную загадку, а вы меня внимательно послушайте и попробуйте отгадать:
    «Дышит, растёт, а ходить не может».
    — Правильно, растение.
    И сегодня мы с вами поговорим о комнатных растениях.
    — Перед вами находятся два комнатных растения.
    — Как называется это растение?
    — Крапчатая бегония.
    — А как называется это растение?
    — Сансевьера.

    — Вот об этих растениях мы и поговорим.
    Давайте рассмотрим строение комнатных растений.
    — Из каких частей состоит крапчатая бегония?

    — Стебель и листья.
    — Какой у неё стебель?
    — Прямой и толстый.
    — Какого он цвета?
    — Светло-зелёного цвета.
    — Какой формы листья?
    Какие у них края?
    — Листья овальной формы, немного заострённые на конце.
    — Какого цвета листья? Что ещё есть на листьях?
    — Листья светло-зелёного цвета с белыми точками (крапинками).
    — А теперь давайте рассмотрим сансевьеру.
    — Чем это растение отличается от 1-го растения?
    — У него нет стебля.
    — Какого цвета у сансевьеры листья?
    — Зелёного цвета с желтыми прожилками.
    — Какой формы листья?
    — Листья линейные, прямостоячие, заострённые на конце, край листа ровный.
    — Чем листья сансевьеры отличаются от листьев крапчатой бегонии?
    — По цвету.
    — У крапчатой бегонии есть белые крапинки, а у сансевьеры желтые прожилки.
    — А чем ещё листья сансевьеры отличаются от листьев крапчатой бегонии?
    — По форме листа.
    У крапчатой бегонии листья овальной формы, а у сансевьеры – вытянутые, удлинённые.
    — А чем эти два растения похожи друг на друга?
    — У этих двух растений есть листья, эти растения растут в горшке.
    — Молодцы, ребятки, а теперь давайте с вами немного поиграем.
    (Включаю детям песенку «Шелковая кисточка» и мы с ребятками двигаемся под музыку).
    — А теперь, ребята, сели за свои столы, и послушали меня внимательно.
    Мы с вами поговорили о комнатных растениях, обсудили их строение и сейчас их будем рисовать.
    (Включаю детям музыку Чайковского «Вальс цветов»).

    Учу сравнивать свою работу с натурой.
    Учу правильно располагать все части растения.
    Растения рисуем ярко, во весь лист.
    Провожу частичный показ на своём листе.
    Поощряю самостоятельность детей.

    Ребята, полюбуйтесь на наши растения!
    (Обращаю внимание детей на самые красивые, аккуратно выполненные растения и наиболее приближённые к натуре).
    — Ребята, найдите крапчатую бегонию, похожую на натуру:
    *по строению и по количеству листьев
    *по соответствию и величине горшка
    *по цвету.
    — Найдите сансевьеру, похожую на натуру:
    *по строению и по количеству листьев
    *по соответствию и величине горшка
    *по цвету
    Даю дифференцированную оценку детских работ.
    Показываю работу, которая понравилась мне.

    Трудно представить себе нашу жизнь без комнатных растений. В дошкольном учреждении они не только радуют малышей своими прекрасными цветочками и благоуханием, но и делают воздух чище, препятствуют размножению бактерий, а также самым лучшим образом влияют на детскую психику. Процесс ухода за комнатными цветами формирует у ребят самостоятельность и ответственность. Они видят результаты своего труда, осознавая причинно-следственные связи (состояние растения и факторы окружающей среды). Кроме того, дошкольники очень любят рисовать комнатные растения, особенно с натуры, передавая в процессе творчества их характерные особенности строения и цветовой окраски. Как провести занятие по рисованию растений в подготовительной группе, какие идеи и приёмы можно применять.

    Особенности рисования по данной теме у дошкольников подготовительных групп

    Изображение комнатного растения в подготовительной группе интересно тем, что по этой теме можно практиковать рисование с натуры. А ведь, это ведущий метод обучения в школе.
    Для такого занятия педагог выбирает экземпляр с достаточным количеством листьев. Если это цветущее растение, то желательно рисовать его в период цветения. То же самое можно сказать и о рисовании с опорой на фотографии или картинки.

    Отметим, что если сравнивать со школьной методикой, то при изображении комнатных растений в подготовительной группе не ставится задача создания объемного изображения, передачи светотени, сложного ракурса.

    Зрительно обследуя натуру, дошкольники при помощи наводящих вопросов педагога выделяют ее ключевые особенности. У воспитанников подготовительной группы уже достаточно опыта, чтобы проанализировать общую форму растения, его составных частей (стебля, листьев, цветов) только лишь на основе зрительного восприятия без участия прочих органов чувств.
    Отметим, что для рисования детям предлагается знакомое растение, которое они ежедневно могут наблюдать в уголке природы.

    Рассматривая растение, воспитатель обращает детское внимание на то, что разные его части неодинаковы по цвету: ребята выделяют наиболее светлые и темные элементы. При этом педагог напоминает, с помощью каких приемов это можно отразить в рисунке.

    Что касается образца воспитателя, то в подготовительной группе он практически не используется — практикуется лишь частичный показ приемов рисования. Это позволяет избежать шаблонного изображения.

    При рисовании с натуры в процессе творчества ребята должны сравнивать свою работу с натурой или картинкой, чтобы вовремя обнаружить и исправить ошибки.

    Поскольку неотъемлемый атрибут образа комнатного растения — это горшок, то его рисованию также нужно уделить внимание. Необязательно повторять представленную на картинке или натуре форму, цвет и орнамент. Пусть при изображении горшка дошкольники проявят творческую самостоятельность: окрасят его в свой любимый цвет, придумают оригинальный узор.

    По окончании работы воспитатель обязательно рассматривает получившиеся рисунки вместе с детьми. В ходе анализа следует отметить работы, которые наиболее приближены к натуре, выполнены аккуратно, передают цветовую палитру растения.
    Кроме того, следует оценить композицию рисунков — насколько удачно изображение размещено на листе. Педагог выслушивает мнение воспитанников, а затем высказывает свою точку зрения — показывает работы, которые понравились ему, и аргументирует свое мнение.

    Наиболее уместные материалы и основа

    Рисовать комнатное растение в подготовительной группе можно самыми разными материалами.
    Яркие и насыщенные рисунки получаются с помощью гуаши. Более нежно смотрятся акварельные работы, предполагающие плавные переходы оттенков.

    Комнатные растения также можно рисовать цветным карандашами или восковыми мелками, уделяя внимание отображению разных оттенков. Можно попробовать также предложить ребятам и графический рисунок.

    Основа при рисовании на данную тему выбирается стандартная. Если на занятии дошкольники используют краски, то предварительно нужно затонировать бумагу в бледные пастельные тона (розоватый, голубоватый, желтоватый и пр.). Перед началом рисования важно продумать расположение листа бумаги: если объект изображения — растение, ориентированное вертикально (например, сансевьера, амариллис или бегония), то соответственно нужно расположить и основу. Если же детям предстоит рисовать хлорофитум с его многочисленными свисающими стеблями или композиция включает в себя два растения в горшочках, то целесообразно будет расположить лист бумаги горизонтально.

    Техники и приемы, которые применяются при рисовании комнатного растения

    При рисовании в традиционной технике изображение комнатного растения лучше начать с легкого карандашного наброска — обозначить контур предмета, его основные части, соблюдая при этом пропорции. Конечно, дошкольнику проще рисовать элементы образа последовательно, но это часто ведет к несоблюдению пропорций. К тому же в подготовительно группе дети должны воспринимать объект целостным, выделяя ключевые черты его формы.
    После предварительного наброска ставится задача максимально точно передать детали растения.

    Хорошим подспорьем для ребенка являются схемы поэтапного рисования.
    Благодаря им у дошкольников вырабатывается алгоритм изображения.

    Фотогалерея: поэтапное рисование кактуса

    1 этап рисования 2 этап рисования 3 этап рисования 4 этап рисования

    Воспитанники старшей группы уже хорошо владеют приемами традиционного рисования.
    Работая с красками, крупные детали комнатного растения они закрашивают всем ворсом кисти, мелкие же (лепестки и сердцевину цветка, рисунок листьев, орнамент горшка) прорисовывают кончиком, держа кисть практически вертикально).

    Для изображения цветов обычно требуется широкий спектр цветов (большей частью нежные пастельные тона), поэтому ребята отрабатывают приемы смешивания красок для получения новых интересных оттенков.

    При работе с цветными карандашами нужно добиваться аккуратной штриховки однонаправленными движениями. Регулируя силу нажима, дошкольники передают разные оттенки одного цвета. Кроме того, при рисовании комнатного растения можно создать красивый образ, используя несколько карандашей одного оттенка, например, зеленого.

    Для реалистичного изображения листьев используются четыре оттенка зеленого цвета

    На занятии по изобразительной деятельности педагог уделяет внимание композиционному решению детских рисунков.
    Так, растение нужно рисовать крупно, во весь лист. Кроме того, внимание дошкольников нужно обратить на то, как правильно изобразить лист, который заслоняет собой другой. Чтобы листики не сливались друг с другом, нужно использовать разные оттенки зеленого цвета.

    Такая тема изобразительного творчества, как «Комнатные растения», заключает в себе большие возможности для использования нетрадиционных техник рисования.
    Например, мелкие цветочки хорошо изображать с помощью ватной палочки. При этом чтобы отпечатки получались ровными и круглыми, нужно держать ее строго вертикально и хорошо прижимать к листу бумаги.

    Лепестки растения нарисованы с помощью ватных палочек

    Для рисования кактуса часто используется ладошковая живопись.
    Изображение дополняется колючками и цветочками, нарисованными традиционным способом.

    Ладошковая живопись сочетается с традиционным рисованием

    Если подключить фантазию, то это растение можно изобразить и с помощью кляксографии.
    Вначале карандашом обозначается горшок и растущий в нем кактус, а затем, чтобы на растении получились мелкие ответвления, колючки, нужно дуть на него из трубочки, покачивая ею из стороны в сторону.

    С помощью кляксографии получаются очень реалистичные колючки

    Интересная техника — рисование по мокрой бумаге.
    Она позволяет получить красивое размытое изображение, градиентные переходы оттенков за счет того, что краски ведут себя необычно, расплываются, выходят за контур деталей. Необычайная легкость красок, создание новых цветов непосредственно на рисунке сделают рисование комнатного растения увлекательным и волшебным.

    Для работы дошкольникам потребуется губка: ею нужно смочить лист бумаги быстрыми движениями. Затем с помощью обычной кисточки наносится краска, причем прикосновение к бумаге должно быть очень легким. Для того чтобы изобразить лепестки, достаточно нескольких капель — краска расплывается, образуя красивый рисунок. Пока бумага не просохла, на каждый лепесток можно добавить пятнышки контрастного цвета, например, черное — в серединку, а зеленые — по краям.

    Рисование по мокрому позволяет получить красивое чуть размытое изображение

    Еще один нестандартный способ рисования заключается в использовании мятой бумаги. Перед началом работы необходимо хорошенько смять лист, но очень аккуратно, чтобы не порвать его. После этого основа расправляется и проглаживается ладошками. С помощью широкой кисти оформляется фон: однотонный или более интересный градиентный. Отметим, что на кисточку нужно набирать побольше воды и краски, чтобы излишки стекали в складки — после высыхания они станут более яркими, и работа будет выглядеть оригинально. После того как фон подсохнет, можно приступать непосредственно к рисованию растения.

    Рисунок на мятой бумаге смотрится изысканно

    Включение в композицию дополнительных видов изобразительной деятельности, реализация индивидуального подхода на занятии

    Чтобы максимально увлечь дошкольников процессом творчества, в занятие рисованием полезно включать элементы других видов изобразительной деятельности.
    Такие приемы также можно использовать в рамках индивидуального подхода, предлагая украсить композицию по желанию, детям, проявляющим повышенный интерес к рисованию.

    Работу сделают более оригинальной аппликативные детали. Например, кактус, нарисованный ладошками, можно украсить бумажными иголками.

    Как вариант можно предложить ребятам основу с уже готовыми аппликативными силуэтами горшков (либо они приклеят их сами). Аналогично дети могут вырезать цветочки из бумаги и украсить ими нарисованное растение.

    Рисование с элементами аппликации

    Рисование с элементами аппликации

    Кроме того, дошкольники могут сначала нарисовать элементы растения (листья, цветы) на бумаге, затем вырезать их и приклеить к нарисованному горшку. Это позволит получить оригинальный объемный эффект (детали при этом приклеиваются не полностью).

    Фотогалерея: детские рисунки с комнатными цветами

    Рисование с элементами аппликации Рисование с элементами объемной аппликации Рисование с элементами аппликации Рисование с элементами объемной аппликации

    В композицию можно включать и нетрадиционную аппликацию, например, украсить цветочный горшок пуговицами.

    Рисование с элементами нетрадиционной аппликации

    Что касается включения в композицию пластилиновых деталей, то здесь тоже открывается большой простор для фантазии. Это может быть красивые узоры на горшочке оформление цветка либо выделение рисунка листьев жгутиками.

    Варианты композиций для рисования комнатных растений в подготовительной группе

    Традиционно рисование комнатного растения предлагается воспитанникам подготовительной группы в первой половине года (октябрь). Основной задачей такого занятия является передать ключевые особенности растения и форму горшка. Поскольку в групповом уголке природы в старшем дошкольном возрасте представлены самые разные растения, то можно организовать рисование с натуры (воспитатель подбирает любое растение с яркими отличительными признаками).

    Тему занятия можно обозначить как более конкретную, например, «Кактус», «Фиалка», «Сансевьера» и пр.

    Еще один вариант — рисование по представлению на тему «Мой любимый комнатный цветок»: выбранное растение может не расти в группе, а только, например, дома у ребенка.

    В подготовительной группе также можно практиковать рисование сразу двух комнатных растений.
    Для этого педагог подбирает экземпляры, которые отличаются друг от друга высотой стебля, окраской листьев и цветков, формой соцветий. Подходящая тема, например, «Бегония и сансевьера».

    Данное занятие можно провести также накануне праздника 8 Марта или Дня Матери — нарисовать красивое цветущее растение («Фиалка», «Герань», «Амариллис», «Бегония») в подарок маме.

    Способы организации мотивирующего начала занятия: рассматривание комнатного растения, фотографий, тематических картинок, познавательные беседы, экологические сказки по данной теме и прочее

    В подготовительной группе по-прежнему важной составляющей занятия по рисованию является игровой компонент.
    Необходимо с самого начала увлечь дошкольников предлагаемой темой. Например, педагог не просто приглашает детей рассмотреть комнатные растения в уголке природы, а приносит игрушку — цветочную фею, которая ведет ребят в свой волшебный сад.

    Фея также может обратиться к детям с просьбой о помощи: злой чертополох похитил ее прекрасные фиалки. Если же ребята нарисуют цветы, то фея превратит их в настоящие. И фиалки снова будут радовать жителей королевства.

    На занятие к дошкольникам может прийти бабушка Федора Егоровна (переодетый воспитатель). Бабушка очень расстроена: внучка подарила ей цветочек в горшке, а он завял. Дошкольники учат бабушку, как правильно ухаживать за комнатными растениями и рисуют для нее красивые цветы в горшочках.

    Еще одно интересное решение — к ребятам приходит грустный Лунтик. Он рассказывает, что летом рвал на лугу цветы, а потом их выбрасывал. Его пристыдила цветочная фея, сказала, что на лугу без цветов станет скучно и некрасиво. Но Лунтик не послушался, и тогда фея разозлилась и заколдовала его. Теперь герой не может смеяться и улыбаться. Фея обещала расколдовать его, если на лугу вырастут яркие цветы. Но сейчас осень, и это невозможно. Порадовать же фею можно красивыми комнатными цветами, которые могут нарисовать для Лунтика дети.

    Рисованию также может предшествовать познавательная беседа о комнатных растениях, Ребятам будет интересно узнать некоторые любопытные факты из их жизни. Оказывается, у некоторых растений вовсе нет стебля, а крупные листья начинаются прямо от корней (например, это сансевьера). Растения, как и люди, чувствуют доброту и ласку. Вот почему у одной хозяйки они хорошо растут, радуют пышными цветами, а у другой вянут даже при правильном уходе. Цветы любят заботливые руки, ласковые слова. Есть растения, которые обладают целебными свойствами, их еще называют домашним доктором — это, например, алоэ и каланхоэ. Каланхоэ помогает при ангине, головной боли. Соком же алоэ можно лечить насморк, а мякоть прикладывать к больному месту для снятия воспаления. Кстати, на эту тему у Бориса Заходера есть замечательное стихотворение:

    Говорят — алоэ, алоэ, — интересно, что это такое?

    Какое оно алоэ — алоэ голубое?

    Доброе или злое? Маленькое или большое?

    Хорошее или плохое?

    Одного сослуживца папы буквально спасло алоэ.

    А маминой лучшей подруге в болезни оно помогло.

    И вот я увидел алоэ на комоде у тёти Зои.

    На комоде у тёти Зои в горшке росло алоэ:

    Зелёное, большое, но колючее и кривое.

    Кстати, занятие по рисованию комнатных цветов может увлекательно закончить — подарить дошкольникам семена растений, чтобы они посадили их дома с родителями.

    На тему комнатных растений существует немало экологических сказок, откуда также можно почерпнуть мотивацию к занятию.
    Одно из таких произведений — сказка «Бабушка Федора и Герань». По сюжету у одной ленивой и неряшливой старушки по имени Федора была в доме Герань. Бабушка не ухаживала за цветком, и он погибал: цветки завяли, листики пожухли. Земля в горшочке была сухая, а сам он давно треснул. И вот терпение Герани кончилось, и она ушла из дома.

    Проснулась утром Федора и почувствовала себя плохо, неспокойно, но не могла понять, что с ней. Тут из-за печки появилась мышка и рассказала бабушке, что плохо ей из-за того, что в доме больше нет Герани. Ведь, это особенное растение: оно лечит человеческую душу. Федора пожалела, что не ухаживала за Геранью. Мышка объяснила, что нужно поливать цветок, рыхлить землю, подпитывать корни. Герани нужно много солнечного света, а окно в доме пыльное и грязное. Бабушка пошла искать Герань, долго ходила и, наконец, нашла ее на полянке льющую слезы. Герань простила Федору, и они вернулись домой. Бабушка посадила растение в новый горшочек, насыпала свежей земли, полила, вымыла окно, чтобы в комнате было много света. И счастливая Герань зацвела, наполнив весь дом чудесным ароматом.

    Иллюстрация к сказке «Бабушка Федора и Герань»

    Прочитав ребятам сказку, воспитатель может еще раз закрепить с ними правила ухода за комнатными растениями и предложить им изобразить прекрасную ухоженную Герань на фоне окна с красивыми шторами.

    Другому растению посвящена сказка «Цветок кактуса» Марии Скребцовой. Действие происходит в знойной пустыне, где в семье кактусов родился еще один ребенок. Детей здесь воспитывали в строгости, потому вырастали они выносливыми и суровыми, они видели лишь одну каплю воды в неделю. Но наш герой оказался не похожим на своих молчаливых братьев и маму: он задумывался о многих вещах и задавал вопросы всем вокруг: кактусам, солнцу, пескам, ветру, звездам. Ему было интересно, например, почему небо так редко плачет, ведь его слезы так нужны пустыне, или можно ли потонуть в песках.

    Пески рассказали кактусу про людей, с ними было связано много веселых, грустных и даже страшных историй. Он стал мечтать встретиться с ними. И вот однажды люди появились в пустыне. Им не понравилось здесь, а кактусы они назвали уродливыми по сравнению с прекрасными луговыми цветами.

    Кактус впервые осознал, что он некрасив, и заплакал. Люди обратили на него внимание. Они приблизились к кактусу, но на лицах их было восхищение. Люди называли растение белоснежным чудом, сокровищем, говорили, что от него исходит чарующий аромат.

    Оказалось, на колючем кактусе распустился прекраснейший цветок, который озарял все вокруг дивным светом и благоуханием. Кактус был счастлив, что его цветок открыл в людях душу.

    После знакомства с такой красивой философской сказкой детям наверняка захочется нарисовать цветущий кактус в симпатичном горшочке.

    Иллюстрация к сказке М. Скребцовой

    Задача педагога — подобрать увлекательные физкультминутки, связанные с растительной темой. Приведем возможные примеры.

    Физкультминутка «Цветочная зарядка»

    Пальчиковая гимнастика «Цветы»

    Конспекты занятий

    Рисунки воспитанников с комментариями по выполнению работы

    Дошкольники создают очаровательные образы фиалок. Так, красивы и оригинальны комнатные цветы, нарисованные на мятой бумаге, с детально прорисованными лепестками, каждый из которых (будь то желтый или голубой) имеет ободок темно-синего цвета («Фиалка для феи цветов», «Голубая фиалка в подарок фее»). Лепестки фиалок в детских работах в детских работах предстают и в других цветах: нежно-сиреневом («Красавица фиалка»), бордовом («Вот такая фиалка»). Композиция «Красавица фиалка» заслуживает особого внимания: на ней изображено растение с красивыми крупными листьями, очень изящными цветками. Отметим очень приятный нежный фон — окно с голубыми шторами.

    Реалистично нарисовано комнатное растение сансевьера на детских работах с его характерной формой и рисунком листьев. В композиции «Пышная сансевьера» привлекает внимание светло-зеленая окантовка листьев, а на рисунке «Щучий хвост» четко выделяются поперечные полоски более темного цвета, похожие на окраску одноименной хищной рыбы.

    Кактус замысловатой формы представлен на рисунке «Колючий кактус». Образ растения составлен из разнонаправленных овалов. Кроме того, отметим затейливый орнамент желтого горшка из точек и волнистых линий.

    Также красиво оформлен цветочный горшочек в работе «Мое любимое комнатное растение»: различные виды орнамента на нежно-голубом фоне.

    Полезно давать ребятам задание нарисовать сразу два не похожих друг на друга комнатных растения («Бегония и сансевьера»). Это помогает дошкольникам более четко обозначить характерные признаки каждого.

    Красивая и колоритная герань изображена на одноименном рисунке. Акцент здесь сделан на крупные ярко-красные цветы на высоком стебле.

    На занятиях в детском саду ребята рисуют не только растения, представленные в уголке природы, но и те, которые растут у них дома. Такова, например, работа «Денежное дерево». Растение изображено мощным, развесистым, с характерным строением листьев.

    Очень аккуратная композиция – «Мой любимый комнатный цветок». Мы видим здесь необычную форму горшка, а само растение красиво раскинуло свои длинные стебли с ярко-красными цветками на концах.

    Фотогалерея: рисунки дошкольников с цветами

    Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью на мятой бумаге Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок гуашью Рисунок акварелью на мятой бумаге

    Комнатные растения — неотъемлемая часть жизни дошкольников в детском саду. Радуя детей своей приятной окраской, затейливой формой цветов и листьев, они делают интерьер групповой комнаты уютным и красивым. Это особенно актуально для холодного сезона, когда на улице нет свежей зелени. Задача педагога — вызвать интерес воспитанников к рисованию комнатных растений, каждое из которых по-своему неповторимо: имеет свою длину и толщину стебля, рисунок и окраску листьев и цветов. Поэтому такие творческие занятия развивают эстетическое восприятие, чувство формы и цвета. Кроме того, рисование объекта природы всегда способствует более углубленному его познанию.

    Занятия «Рисование с натуры» являются одними из самых сложных в изобразительной деятельности детей. Данный вид рисования развивает зрительную память, пространственные представления, глазомерные функции, способности к анализу и синтезу.

    При рисовании с натуры небольшие натуры раздаются прямо детям на стол

    . Например, листья, кубик. Большая натура

    ставится так, чтобы всем было видно

    , с соблюдением определенных правил.

    Объект для рисования

    — игрушки, фрукты, овощи, растения, посуда. Объектов может быть несколько. Одинаковые (яблоки) и разные по форме и величине (ваза и апельсин).



    Натура должна отвечать требованиям

    :

    • выразительная,
    • яркая,
    • реалистичная (естественная окраска, пропорции…),
    • эстетичная.

    Натуру размещают приблизительно на уровень глаз ребенка (в литературе рекомендовано чуть выше или ниже глаз ребенка), располагают в профиль или фас. Натурные постановки могут объединять от одного до нескольких объектов, причем одни могут загораживать другие.

    Рисование с натуры — это чаще всего предметное рисование. Плоскостное изображение в работах встречается больше чем объемное. Например, чашка. Набросок выполняется простым карандашом или краской нейтрального цвета.

    Важно правильное восприятие и обследование натуры. Прорисовка в воздухе, проговаривание. Например, «Сначала листья идут вверх, потом слегка наклоняются и спускаются вниз».

    От целостного восприятия объекта к детальному. То есть от больших деталей переходить к маленьким. И затем снова обратиться к целостному созерцанию. Например, сколько листьев, цветов, как расположены…

    Задача рисования с натуры

    :

    • учить детей передавать реальные форму и цвет,
    • соблюдать пропорциональное соотношение частей,
    • регулировать силу нажима на карандаш,
    • соблюдать последовательность наброска.

    Некоторые правила рисования с натуры для детей

    .

    1. Рисовать точно так, как видим. Например, как фотоаппарат.

    2. Измерять меркой.

    3. Делать разметку (набросок, планировку) на листе.

    Роль предварительной работы

    в успешной реализации рисунка огромна. Это детальное рассматривание растений, предметов на наяву и в иллюстрациях, картинках, фотографиях. Наблюдение везде — группа, прогулка. Игры на развитие наблюдательности и внимания. Например, «Я целое, а ты моя часть», «Что сначала, что потом?», «Грузим на баржу все что, есть на картине, дереве и т. д.» Чтение, беседы о предмете рисования. Лепка, аппликация по данной теме. Индивидуальная работа с детьми. Беседы с родителями, стендовая информация, выставки детских и семейных работ.

    Таким образом, рисование с натуры развивает у детей зрительную память, пространственные представления, глазомерные функции, способности к анализу и синтезу. А также оно важно в подготовке старшего дошкольника к успешному обучению в школе.

    Обучение рисованию с натуры в подготовительной к школе группе

    Среди методов обучения детей подготовительной к школе группы большое место отводится рисованию с натуры — ведущему методу обучения в школе. В подготовительной группе он сочетается с другими методами, так как иначе невозможно осуществление всех воспитательных задач, стоящих перед детским садом.

    При рисовании с натуры в данной возрастной группе имеются некоторые особенности

    . Ранее

    дети усваивали типичную форму, строение и цвет

    группы предметов, теперь — свойства

    , присущие конкретному предмету

    . Выбирая для рисования ветку, они должны заметить, что ветка имеет изгиб, известное количество листьев, почек и т. д., заметить и изобразить. Кроме того, несмотря на то, что в начале занятия дети хорошо рассмотрят и проанализируют предмет, тем не менее, возникает необходимость сопоставлять с ним создаваемое изображение, возвращаться к его восприятию.

    Рисование с натуры приобретает характер, близкий к требованиям школы

    . Дети рассматривают и анализируют строение, форму частей, окраску предметов, которые используются в качестве натуры (весной это — ветки, цветы в вазе, комнатные растения). От детей требуется передача основных характерных свойств натуры, в частности оттенков цветов. Обращается также внимание на красивое расположение рисунка на листе (даются большие листы бумаги, рисунки делаются крупными).

    Но в то же время методика использования натуры в подготовительной группе отличается от школьной

    . В детском саду не ставятся задачи обучения объемному изображению, передачи светотени, перспективных сокращений, сложных ракурсов.

    В подготовительной к школе группе дети способны зрительно обследовать натуру

    , выделяя основные ее особенности

    . Опыт детей 6-7 лет настолько возрастает, что они уже могут дать анализ общей формы, частей, их положения на основе только зрительного восприятия без дополнительного участия других органов чувств. При этом предполагается, что предложенный предмет или подобные ему были знакомы детям ранее; неизвестные, впервые воспринимаемые предметы таким образом рисовать нельзя.

    В изобразительном искусстве всякий рисунок начинается с легкого наброска

    — положения всего предмета, его частей, их пропорций.

    Дошкольнику легче строить рисунок, переходя от одной части к другой, что ведет часто к нарушению пропорций. Поэтому в подготовительной группе следует учить детей воспринимать объект в целом

    , выделяя самое характерное

    в его формах, сделать самостоятельно набросок

    и только после этого приступать к передаче точных форм и деталей

    .

    Сначала они учатся анализировать объект с помощью воспитателя

    , затем

    постепенно дети начинают это делать самостоятельно

    .

    На нескольких первых занятиях

    после рассматривания натуры воспитатель сам показывает, как делать набросок

    . Когда дети усвоят основное правило — наметить легкой линией общий контур натуры без деталей, необходимость показа воспитателя отпадает. Воспитатель помогает детям сравнивать рисунок с натурой, находить ошибки и способы исправления.

    В подготовительной группе становится разнообразнее и сама натура, и ее постановка

    . Предметы могут быть разного размера

    : более крупные, которые ставят на расстоянии для всей группы детей, и мелкие, которые ставят на столы для 2-3 детей. У детей старшего возраста уже есть навык зрительного восприятия натуры, им не нужно ощупывать ее, как это делают дети 4-5 лет. В качестве натуры

    в подготовительной группе могут быть использованы веточки с листьями, цветы, ягоды, игрушки

    и другие разнообразные предметы небольшого размера

    . Близкое расположение натуры чаще привлекает к ней внимание ребенка: он сравнивает ее с рисунком.

    Кроме того, ценность такой «индивидуальной» натуры

    в том, что она позволяет сосредоточить внимание на ее характерных особенностях

    . Воспитатель подбирает однородную натуру с небольшими вариациями: на одной веточке — 3 ответвления, на другой — 2, у одной — все листики смотрят вверх, а у другой — в разные стороны. На это различие обращается внимание детей при объяснении задания и анализе натуры; им предлагается рисовать свою веточку так, чтобы потом можно было ее узнать. В конце занятия может быть проведен интересный анализ отыскания по рисунку натуры или по натуре рисунка. Здесь повышается внимание детей ко всем деталям.

    Рисованием натуры помогает развивать чувство композиции при передаче пространства

    . Дети очень быстро овладевают умением располагать предметы на большом пространстве вблизи и вдали при рисовании с натуры окружающей природы. Например, они рассматривают с воспитателем из окна пространство между двумя деревьями: близко к детям расположена лужайка, за ней — река, далее — поле, а там, где небо как бы сходится с землей, видна узкая полоска леса, где даже нельзя разобрать отдельные деревья. Дети начинают рисовать, переходя от близлежащих предметов к отдаленным, начиная с нижнего края листа. Им становится ясным, что означает рисование на широком пространстве. Пустота между землей и небом исчезает.

    В подготовительной к школе группе можно ввести такие занятия, когда рисуют с натуры сразу несколько предметов.

    Полезно поставить на видном месте не один предмет, а два-три разной величины и формы. Сравнивая один предмет с другим, дети лучше улавливают их сходство, различие и отражают свои представления в рисунке.

    Иногда можно проводить такие занятия рисованием, на которых весь процесс изображения соответствует натуре

    : передается не только форма

    каждого предмета, но и относительная величина

    их и взаимоположение

    (что стоит справа, что слева, в середине, близко или подальше). При этом дети замечают, что с разных мест группу предметов видно по-разному, одни предметы частично загораживают другие. Часть детей быстро, с первого же занятия, овладевают способностью охватывать взором группу предметов в их взаимоотношениях и переносить увиденное целое на бумагу. Другие же в течение нескольких занятий рисуют предметы врозь, располагая их по всему листу бумаги, искажают их величинные и пространственные отношения. Однако через несколько месяцев после начала этих занятий все дети овладевают способами изображения нескольких предметов с натуры в простейшем плоскостном выражении. Новое достижение доставляет детям большое удовольствие. Частичное загораживание одних предметов другими они используют затем в сюжетных рисунках по представлению.

    При обучении детей изображению с натуры основное внимание

    надо направлять на соотношение предметов по величине

    , а форму каждого предмета дети должны рисовать без особых затруднений.

    Рисунки могут выполняться графитным карандашом

    с последующим раскрашиванием акварелью

    . Воспитатель учит детей наносить контур легкой тонкой линией, чтобы можно было исправить неточности. Когда правильная линия контура найдена, ребенок просит воспитателя стереть все лишнее, ненужные линии (мы не советуем давать резинку детям в руки: во многих случаях они используют ее недостаточно разумно и портят начатый рисунок). В некоторых случаях можно предложить детям рисовать только мягким графитным карандашом

    . Для этой цели следует подобрать нецветущие комнатные растения, в окраске которых отчетливо видны разные оттенки зеленого цвета.

    Рисование с натуры простым графитным карандашом (узамбарская фиалка)

    Рисование с натуры простым графитным карандашом (сансевьера)

    Детей надо научить не только передавать форму

    всех частей натуры, но и тоновые отношения

    : темные листы покрыть штриховкой более густо, при закрашивании светлых — легко нажимать на карандаш. Этот технический прием детям уже знаком. На данном занятии его надо вспомнить. Не следует думать, что перед детьми ставится задача передать светотень. Достаточно при анализе растения обратить внимание на то, что одни части растения светлее, другие темнее, и это отразить в рисунке.

    Рисование с натуры требует особого внимания к цвету

    . Каждый предмет имеет свой оттенок цвета: он не просто желтый или зеленый, а желтый или зеленый определенного оттенка. Кроме того, одни предметы оказываются темнее, другие светлее. Задача воспитателя — научить детей видеть и передавать эти оттенки.

    Многие дети хорошо замечают оттенки цвета в натуре и дают им подчас очень точные названия, но им трудно найти подходящий цвет краски и тем более составить его. Воспитательница предварительно сама пробует найти нужные оттенки акварельных красок или получить их, составляя из нескольких красок. Показывая, какие краски выбирать и как их смешивать, воспитательница задает детям вопросы, старается, чтобы они получали нужные тона самостоятельно или с некоторой ее помощью. Иногда дети превращают смешивание красок в самостоятельное интересное занятие и разводят большое количество краски, тогда как для рисунка ее требуется совсем немного. Надо учить детей брать столько краски, сколько нужно: чаще всего к более светлой краске понемногу прибавляется более темная, например к желтой или светло-зеленой — синяя или коричневая для получения темно-зеленой.

    Рассмотрим методику проведения занятий — рисование с натуры.

    Рисование с натуры является методом наглядного обучения и дает прекрасные результаты не только в деле обучения рисунку, но и деле общего развития ребенка. Рисование с натуры приучает мыслить и целенаправленно вести наблюдение, пробуждает интерес к анализу натуры и тем самым подготавливает ребенка к дальнейшей учебной работе.

    Рисование с натуры. «Комнатное растение»

    Программное содержание

    . Учить детей передавать характерные особенности растения (строение и направление стебля, листьев), форму цветочного горшка. Учить видеть тоновые отношения (светлые и темные места) и передавать их в рисунке, усиливая или ослабляя нажим на карандаш. Развивать мелкие движения руки (при изображении мелких частей растения). Формировать умение регулировать рисовальное движение по силе. Закреплять умение хорошо располагать изображение на листе.

    Материалы к занятию.

    Комнатное растение (типа аспарагуса, традесканции).

    Методика проведения занятия

    . Обследовать растение, активно включая детей, вызывая их для показа у доски на правления стеблей, формы горшка. Спросить детей, все ли части растения одинаковы по цвету, предложить отметить, где светлее, где темнее; спросить, как это можно передать в рисунке одним простым карандашом. Если дети не ответят, показать, как разный нажим на карандаш передает разный тон (светлее, темнее). Во время анализа отметить те рисунки, где правильно передан характер растения и тоновые отношения, изображение хорошо расположено на листе.

    Связь занятия с другими сторонами воспитательной работы

    . Рассматривание комнатных растений (разных), сравнение, уточнение характерных особенностей. Уход за растениями.

    Как нарисовать цветок алоэ карандашом поэтапно?

    Размножение и пересадка

    Размножают столетник семенами или побегами.

    Семенами

    Для высевания семена приобретаются в магазине. Высаживают их сразу в грунт на расстоянии в два сантиметра друг от друга, сильно углублять семечки нельзя. Сверху они присыпаются тонким слоем песка. Полив производят через поддон заполнив его на 1/3 водой.

    Емкость с посевами укрывают полиэтиленом и ожидают всходов. Первые листики начинают появляться обычно на пятый день. По мере роста растения его рассаживают в отдельные горшки и ухаживают также как за взрослым экземпляром.

    Побеги

    Для срезания молодых побегов и дальнейшего укоренения лучше всего подходит весенне-летний период. Нож предварительно должен быть продезинфицирован в марганцовке или спирте. После того как побег отделен от материнского растения его необходимо просушить в течение трех суток. Затем его высаживают в сильно увлажненный песок.

    На образование корней уходит около недели, затем побег с корнями пересаживается в грунт, сбалансированный по составу для дальнейшего развития.

    Пересадка

    Процесс пересадки лучше производить весной, так столетнику будет проще укорениться и освоиться в горшке большего размера.

    Молодое алое до 5 лет пересаживают раз в год. После того как суккуленту исполнится 5 лет его пересаживают раз в 2-3 года.

    Новый горшок должен быть на 5-7 см больше по диаметру по сравнению со старым. На дно выкладывают слой дренажной смеси из керамзита или измельченного кирпича, насыпают немного подходящего почвенного субстрата. После устанавливают алое с земляным комом и присыпают сверху слоем почвы. Сразу после пересадки поливают и оставляют в покое на 3-4 дня для адаптации.

    Алоэ вера в парфюмерии

    Запах этого растения в парфюмерной продукции не используется как основной, только в качестве вспомогательного. С помощью аромата алоэ вера духам придается свежесть, легкость и травянистая нотка. Запах суккулента довольно универсален и отлично сочетается с другими.

    Посадка растения

    Алоэ вполне придется по душе место, напоминающее родную Африку. Поэтому растению рады обладатели солнечных подоконников, где сгорают другие цветы. В данном случае прямые лучи не будут являться губительными: ставьте смело, а в зимнее время можете использовать дополнительные лампы.

    Комнатная температура является для алоэ оптимальной. Вообще алоэ редко “жалуется” на температурный режим и влажность, находясь в квартире, за что и был заслуженно признан неприхотливым комнатным растением.

    • В летнее время горшок можно выносить на открытый воздух, но оберегать при этом от сильных осадков.
    • В зимний период алоэ хорошо бы отправить на отдых: период покоя растения требует прохладного места (около 14 градусов). Тогда кустик не вытянется в тщетных поисках зимнего солнца.

    В домашних условиях цветок вырастает до 70-80 см, имеет сочные матово — зеленые листья с шипами (см. фото). Целебными считаются нижние листья, сок листьев — горький. Вряд ли кто-то видел цветущее алоэ, в российском климате ему не хватает света и тепла.

    Алоэ считают символом терпения и жизнестойкости. Психологи рекомендуют выращивать его дома людям с робким характером.

    На Кубе сок смешивают с ромом и сахаром и пьют от головной боли, китайцы лечат соком кожные заболевания, филиппинцы снимают отеки при болезни бери-бери.

    Сок алоэ – мощное антибактериальное средство. Он останавливает рост стафилококков, дизентерийной и туберкулезной палочки, выводит токсины при отравлениях, восстанавливает кожные покровы, укрепляет иммунитет.

    Виды алоэ

    Алоэ делятся на растения с прямостоящим стеблем – древовидные и растущие в виде розетки – травянистые.

    Есть сорта с оригинальными названиями: алоэ красивенькое, алоэ ежовое, алоэ миловидное.

    Для алоэ подходит такая же почва, как и для кактусов, поэтому самый простой вариант – приобрести ее в цветочных магазинах.

    Почвосмесь можно приготовить самим. В состав входит листовая, дерновая земля, песок, древесный уголь из расчета 2:3:1:1. В смесь рекомендуется добавить битого белого кирпича или керамзит для лучшей воздухопроницаемости почвы.

    Нельзя использовать торф, т.к. это губительно для корневой системы. Не подходит и глинистая земля, которая провоцирует застой воды, что вызывает корневую гниль.

    Перед заполнением горшка почвосмесь нужно прокалить. Дренажный материал также дезинфицируют в растворе марганцовки.

    Земля, где растут суккуленты в природе – это песок, камни, отсутствие плодородных слоев почвы, при этом хорошая аэрация и быстрое высыхание поверхности. Этих моментов и надо придерживаться при выращивании алоэ в домашних условиях.

    Выбор горшка

    Наилучшим вариантом для алоэ является широкий, но неглубокий глиняный горшок. Перед посадкой горшок нужно прокалить в духовке. Если используется пластмассовая емкость, она должна быть тщательно промыта горячей мыльной водой.

    1. За 10-15 дней до посадки поливаем алоэ, чтобы его легко можно было достать вместе с комом земли и не повредить корни
    2. На дно горшка укладываем дренаж высотой 7 см
    3. Засыпаем подготовленную землю до половины горшка
    4. С корней растения обязательно убираем старую землю и устанавливаем его в горшок так, чтобы корневая шейка находилась на 2 см ниже края горшка
    5. Подсыпаем землю и фиксируем растение камешками у основания стебля, чтобы растение не завалилось
    6. Сверху на поверхность почвы насыпаем керамзит

    Ставим в затененное место на 5 дней и не поливаем.

    Описание

    Алоэ вера – лечебное растение, способное выживать в неблагоприятных условиях. Его относят к разряду суккулентов, семейству Асфоделовых. Отличием этого вида является слабое развитие корневой системы. Надземная часть состоит из длинных листьев с колючим краем по обе стороны каждого листа.

    Форма листьев вытянута и больше похожа на толстые изогнутые стебли. При этом каждый лист, отличающийся темно-зеленым оттенком, насыщен соком, что делает его мясистым. Сок растения имеет гелеобразную текстуру и слабый зеленовато-желтый цвет. В высоту цветонос может достигать 70-80 см.

    Цветы алоэ вера чаще собраны в соцветие, цвет их может быть желтоватым либо красным. Второй тон в природе встречается реже. Цветение Барбаденсис Миллер в комнатных условиях более редкое, нежели при выращивании на улице. Если дома он цветет раз в 10 лет, то в природных условиях это происходит раз в 2 года.

    Описание растения

    Суккулент представляет собой растение, высота и ширина которого достигают 60 см. Листья алоэ — длинные с заострёнными краями, загнутые к низу, мясистые и плотные. По краям их располагаются острые колючки. Короткий стебель практически не заметен за многочисленными листьями.

    При качественном уходе растение может зацвести, хотя цветёт оно довольно редко в комнатных условиях. Цветонос его — очень высокий, до 1 метра высотой. Цветок — около 5 см длиной с многочисленными трубчатыми лепестками. Цвет — оранжевый, реже — жёлтый. Во время цветения появляются сначала нижние лепестки. Цветение происходит снизу вверх.

    Уход за алоэ в домашних условиях

    Единственное, чего стоит категорически избегать при уходе за алоэ – переувлажнение. В остальном растения довольствуются минимальным уходом и сохраняют декоративность, даже если вследствие какого-либо форсмажора о них забыли. Очень редкие поливы, еще более редкие подкормки, отсутствие любых других процедур делают алоэ одним из лучших кандидатов для современного интерьера и для тех, кто не хочет или не может уделять домашней коллекции растений много времени.

    Поливы и влажность воздуха

    При подборе частоты полива для алоэ лучше всего ориентироваться на просыхание субстрата. Летом растения требуют достаточно обильных поливов. А вот зимой даже средняя влажность субстрата для алоэ будет чрезмерной. Поливают алоэ, как только субстрат просохнет приблизительно наполовину или почти полностью его просушивая (после просыхания верхнего слоя стоит подождать 1 или 2 дня летом и 3 или 4 дня зимой).

    Засухи алоэ не боится, может долгое время не страдать от отсутствия ухода. Зимой при понижении температуры алоэ не поливают вообще, а при содержании в тепле — очень редко и скудно.

    Подкормки и состав удобрений

    Алоэ прекрасно обходится без подкормок, особенно если растения не цветут. Для них в первый год после пересадки удобрения можно не вносить вовсе. Со второго и до следующей пересадки подкормки можно проводить с частотой 1 раз в месяц стандартной или 2 раза в месяц вдвое уменьшенной дозой удобрений.

    Для любых алоэ подойдут только специальные удобрения для суккулентов.

    Обрезка и формирование алоэ

    Любую обрезку на алоэ проводят только в крайнем случае. Усыхающие старые листья отделяют вручную после их полного отмирания. Если для сохранения декоративности или при повреждении зелени нужно провести обрезку, используют продезинфицированный инструмент и сразу обрабатывают срезы древесным углем.

    Алоэ дикий, устрашающий или страшный (Aloe ferox). migette2

    Посадка, емкости и субстрат

    Алоэ предпочитает ежегодную пересадку в молодом возрасте и смену горшков после освоения предыдущих — в зрелом. Емкости увеличивают несильно, всего на 1-2 см, слишком просторные и глубокие контейнеры для алоэ не подойдут. Для пересадки алоэ используют стандартные сроки — февраль или март.

    Для алоэ стоит подбирать специальные субстраты для суккулентов. Покупные смеси предпочтительны, но и в самостоятельно составленной почве из качественных материалов алоэ будет расти хорошо. При смешивании для алоэ к дерновой почве добавляют вполовину меньшие дозы песка, перегноя, листовой почвы. Добавка крупнозернистого песка или разрыхляющих добавок улучшает воздухопроницаемость, а добавка древесного угля — устойчивость к переувлажнению.

    Алоэ выращивают только с высоким слоем дренажа. При посадке алоэ желательно над дренажем и наверху субстрата насыпать слой песка. Алоэ в емкостях с хорошими дренажными отверстиями можно выращивать и только с песчаным дренажем. Мульчирование почвы декоративной каменной крошкой или песком улучшает не только презентабельность розеток, но и позволяет избежать любого риска с переувлажнением.

    Алоэ прекрасно растет в инертной почве и декоративных субстратах, при минимальном количестве почвы в декоративных флорариумах.

    Заболевания, вредители и проблемы в выращивании алоэ

    Обычно алоэ устойчиво к любым комнатным вредителям. Только в запущенном состоянии оно может стать уязвимым к тле, но все же чаще всего страдает от гнилей, единственной причинной которых остается неправильный полив.

    Алоэ сильноветвистое (Aloe ramosissima). Stefano

    Борьба с болезнями и вредителями алоэ

    Если уход за алоэ был организован правильно, то вашему домашнему доктору не страшны патогенные микроорганизмы и насекомые-вредители. Но если уход систематически нарушался, то появление вредителей и болезней будет лишь вопросом времени.

    Наиболее частой причиной болезни у алоэ является избыток влаги в горшке. Именно он приводит к увяданию листьев и стеблей. В тоже время при нехватке света, стебли растения начинают вытягиваться, а листья становятся мельче.

    При сильной жаре листья у цветка будут краснеть и сморщиваться. Это первые симптомы того, что алоэ может заболеть или подвергнуться атаке насекомых-вредителей.

    Также, очень важно следить за качеством воды, которой осуществляется полив. Если она будет жесткой (содержать много хлора), то листья растения будут высыхать с концов

    Самой распространенной болезнью суккулентов, причиной которой выступает чрезмерная увлажненность почвы, является корневая гниль. Болезнь проявляется в загнивании корневой системы цветка.

    Спровоцировать корневую гниль может не только залив алоэ, но и полив цветка холодной воды. Лечат растение пересадкой в новый горшок, а корневую систему посыпать золой и угольным порошком.

    Более коварной болезнью является сухая гниль. Она проявляется в усыхании цветка. Спасти алоэ в такой ситуации не удается.

    Из вредителей, при нарушении правил ухода, суккулента наиболее часто поражают следующие вредители:

    • мучнистый червец. Его проще всего заметить на растении;
    • щитовка. Нападает на алоэ наиболее редко;
    • паутинный клещ. Из-за его мелких размеров, данный вредитель обнаруживается довольно сложно;
    • трипсы.

    Чтобы излечить алоэ от вредителей, растение следует обработать инсектицидами. При этом в каждом отдельном случае нужно использовать конкретный препарат.

    Уход после размножения

    Как укоренить алоэ так, чтобы после этой процедуры дочернее растение выросло здоровым и приобрело размеры материнского или даже переросло его? Для этого нужно соблюдать следующие правила ухода за молодым суккулентом:

    • изначально все отростки необходимо тщательно оберегать от попадания прямых солнечных лучей и сильного перегрева;
    • в теплое время года молодое растение начинают постепенно приучать к свежему воздуху и яркому освещению. Для этого его на несколько часов выносят на балкон, открытую террасу, крыльцо и т. п. Время постепенно необходимо увеличивать. Если растение пересаживалось летом, то такие процедуры можно начинать только со следующего года;
    • если молодые ростки высаживаются в осенне-зимний период, то необходимо продлевать их световой день, подвесив для этого специальную лампу;
    • растению требуется регулярный полив по мере подсыхания верхнего слоя почвы. Полив нужно осуществлять таким образом, чтобы влага не попадала на листья и не скапливалась в розетках;
    • растение должно расти в проветриваемом помещении. Однако воздух не должен сильно охлаждаться, а также стоит избегать сквозняков при проветривании;
    • листья периодически необходимо протирать чистой тряпочкой, чтобы избежать скопления на них пыли;
    • по прошествии 6-9 месяцев необходимо сделать первую подкормку растения специальными удобрениями для суккулентов. Один-два раза в год необходимо подкармливать и взрослые растения.

    Советы начинающим цветоводам по уходу и размножению алоэ:

    • если первая попытка укоренения не удалась, то не стоит отчаиваться. Возможно, была допущена какая-то ошибка при отборе материала или повреждены части будущего растения. Стоит повторить процедуру при наличии взрослого растения;
    • самое страшное, что происходит с алоэ, это нашествие вредителей или болезней. Чаще всего это мучнистый червец или щитовка. Чтобы избавиться от них, необходимо пересадить растение в новый грунт, а горшок продезинфицировать. Сам цветок нужно промыть мыльным раствором или специальным инсектицидом;
    • самое главное при размножении алое — это соблюдать все рекомендации и стараться не нарушать их. Только в этом случае все получится.

    Обратите внимание! Размножение алоэ — это процесс, который сможет самостоятельно провести каждый новичок в области цветоводства. Все разновидности этого растения укоренить легко, но на это потребуется чуть больше времени, чем на большинство других цветов

    Однако это того стоит, поскольку не только внешняя привлекательность порадует его обладателя, но и лечебные свойства практически всех его видов. Особенно это придется по душе молодым родителям и аллергикам, т. к. такое лекарство вряд ли вызовет высыпания и даст побочные эффекты. Косметологический эффект также превосходит даже самые смелые ожидания

    Все разновидности этого растения укоренить легко, но на это потребуется чуть больше времени, чем на большинство других цветов. Однако это того стоит, поскольку не только внешняя привлекательность порадует его обладателя, но и лечебные свойства практически всех его видов. Особенно это придется по душе молодым родителям и аллергикам, т. к. такое лекарство вряд ли вызовет высыпания и даст побочные эффекты. Косметологический эффект также превосходит даже самые смелые ожидания.

    Для детей

    Как ребенку нарисовать кактус? Очень просто! Давайте разберем данный пример.

    На листе бумаги черным маркером нарисовать вытянутый вертикальный овал с обрезанным нижним концом — это будет основная фигура. По левому ее краю нарисовать еще одну такую, уже уменьшенную фигуру, отходящую от нижней трети под небольшим углом. Ту же конструкцию нарисовать у правого контура, немного выше, чем левую. Закрасить цветок зеленым цветом.

    Провести две горизонтальные линии внутри ствола растения и по две — внутри отростков. Линии должны проходить на равных расстояниях друг от друга и от контуров растения. Небольшими штрихами, примерно по два сантиметра каждый, обозначить колючки.

    Нарисовать три маленьких цветочка – один на стволе и два на отростках. Раскрасить их красным маркером. Цветочки изображаются в виде нескольких каплеобразных фигурок, сходящихся тонкими краями друг с другом.

    Уход в домашних условиях

    Переувлажнения почвы и частый полив цветок не переносит. Между поливами почва обязательно должна просохнуть. При сильном переувлажнении может погибнуть корневая шейка.

    Алоэ предпочитает низкую влажность воздуха. Отлично произрастает на освещенных территориях. Любит оранжереи, застекленные лоджии и подоконники с небольшим проникновением палящих солнечных лучей. Отлично перезимовывает при комнатной температуре до 20°С. Прирост в год 10 сантиметров в высоту. Продолжительность жизни растения 15 лет.

    Особенности пестрого алоэ

    Период покоя длится с середины осени до середины зимы. Это связано с низкой освещенностью. В домашних условиях растение цветет очень редко. В оранжереях в ЮАР алоэ цветет каждый год в весенний период времени. Период цветения март-апрель. Обладает тонким приятным ароматом. Подкормку производят один раз в месяц в осенний и весенний период времени.

    НОД в подготовительной группе «Комнатное растение. Фиалка». (рисование с натуры комнатных растений)

    Конспект НОД в подготовительной группе

    «Комнатное растение. Фиалка».

    (рисование с натуры комнатных растений)

    Цель : Закрепить знания детей о комнатных растениях и приемах ухода за ними.

    Углубить знания о лекарственных свойствах комнатных растений.

    Создать композицию «Фиалка»

    Воспитывать стремление беречь и любить растения, ухаживать за ними.

    Интеграция областей: «Социализация» , «Познание» , «Коммуникация» , «Художественное творчество» , «Физическая культура» .

    Задачи :

    1. Расширять представления детей о комнатных растениях.

    2. Совершенствовать умение правильно держать кисть.

    4. Расширять словарный запас детей.

    5. Развивать чувство цвета и композиции.

    7.Воспитывать интерес к исследовательской деятельности.

    8.Поощрять желание ухаживать за комнатными растениями.

    Материалы: альбомный лист, кисти, гуашь, простой карандаш, салфетка для кисти, баночка с водой, тонкая бумага для оттиска.

    Иллюстрации с изображением комнатных растений: бегонии, фиалки, герани, кактусов, алоэ, и др.

    Ход деятельности.

    Воспитатель : Ребята, отгадайте загадку, и вы узнаете, что мы будем рисовать.

    Угадайте, кто мы.

    На окошке мы стоим.

    Вас порадовать хотим.

    И глядим всегда на вас синевою добрых глаз.

    Дети :ответы детей (Цветы).

    Воспитатель : Ребята, а зачем людям нужны цветы?

    Дети :ответы детей (они украшают помещение, очищают воздух, положительно влияют на настроение людей).

    Воспитатель : да, трудно представить нашу жизнь без цветов. Ценили их и наши предки. Многие народы издавна проводили праздники в честь цветов. Греки и римляне отмечали праздник гиацинтов и лилий, англичане – незабудок и анютиных глазок, голландцы – тюльпанов.

    Мы сегодня поговорим о комнатных растениях, почему же их называют комнатными?

    Дети :ответы детей (потому что растут и цветут эти растения в помещении) .

    Воспитатель : а у вас дома есть комнатные растения? Кто за ними ухаживает? Какие комнатные растения вы знаете?(Ответы детей)

    Воспитатель : У нас в детском саду тоже есть комнатные цветы. Есть цветы и в нашей группе. Но, ребята, чтобы комнатные растения приносили нам столько пользы, были красивыми и хорошо цвели, за ними необходимо ухаживать.

    Кто знает, как нужно ухаживать за комнатными растениями?

    Дети : их нужно поливать, рыхлить, опрыскивать, протирать листочки от пыли, мыть, обрывать сухие листья.

    Воспитатель : Ребята, а какой водой нужно поливать растения?

    Дети :комнатной температуры.

    Воспитатель : Растения чувствуют добро, ласку. К доброму человеку растения тянутся, они его не боятся. Цветы замирают, когда к ним подходит бездушный человек, который не любит ухаживать за комнатными растениями. У таких людей растения плохо растут, цветут, часто погибают. Растения любят добрые руки, даже ласковые слова.

    Воспитатель: Ребята, посмотрите, перед вами комнатное растение. Кто скажет, как оно называется?

    Дети: Фиалка.

    Воспитатель: правильно, фиалка. Существует множество разновидностей фиалок. Самые красивые из них фиалки с махровыми листьями. Рассмотрим их внимательно.

    Край лепестка как бы обведён другим цветом. Синие листья обведены белой бахромой, красные фиолетовой и т. д. (Показ разновидностей фиалок).

    Вот мы её с вами и попробуем нарисовать. Но прежде, чем мы приступим к рисованию, давайте немного разомнемся.

    Физминутка» Цветы»

    Раз –два-три, выросли цветы, (Дети сидели на корточках, медленно встают).

    К солнцу потянулись высоко: (Тянутся на носочках)
    Стало им приятно и тепло! (Смотрят вверх)
    Ветерок пролетал, стебельки качал. (Раскачивают руками влево — вправо над головой)
    Влево качнулись- низко прогнулись. (Наклоняются влево)
    Вправо качнулись – низко прогнулись. (Наклоняются вправо)
    Ветерок, убегай! (Грозят пальчиком)
    Ты цветочки не сломай! (Приседают)
    Пусть они растут, растут,
    Детям радость принесут! (Медленно приподнимаются , руки вверх, раскрывают пальчики).

    Воспитатель :

    Я предлагаю нарисовать фиалку, используя нетрадиционный метод в рисовании – оттиск смятой бумагой. С помощью этого способа у нас должно получиться много красивых махровых цветов, которые смотрятся, можно сказать «пушистыми».

    — Ребята, а давайте мы с вами глазками поищем, где у нас в группе растут цветы?(гимнастика для глаз).

    — А в чем растут цветы?

    Дети :в горшочке.

    Воспитатель : Правильно. На какую геометрическую фигуру похожа форма горшка?

    Дети :Трапеция.

    Воспитатель : что больше горшок или наше растение?

    Дети : Растение .

    Воспитатель : То есть большую часть нашего альбомного листа будет занимать растение.

    Располагаем лист вертикально. Делаем набросок карандашом. Как мы работаем простым карандашом?

    Дети :Сильно на карандаш не нажимаем, по несколько раз не обводим.

    Воспитатель : с нижней части альбомного листа нужно отступить небольшое расстояние — рисуем стол: проводим горизонтальную линию слева направо. На столе делаем набросок горшка в форме трапеции: у нас нижняя часть горшка – дно — уже, чем верхняя его часть.

    После того, как сделан набросок карандашом, выполняем работу в цвете. Какие цвета будем использовать?

    Дети :Для горшка – коричневый, для листьев – зелёный, цветы — синим с желтой серединкой.

    Воспитатель : Берем бумагу для оттиска – сминаем её, одну сторону смятой бумаги красим синим цветом кистью, и способом «печатания» рисуем цветы. Их много, поэтому делаем много отпечатков цветов.

    Листья дорисовываем кистью зеленым цветом, и горшок, соответственно, коричневым.

    Воспитатель : стол и фон раскрашиваем разными цветами на ваш выбор.

    Пальчиковая гимнастика.

    Наши нежные цветки Руки в вертикальном положении.

    Распускают лепестки Развести пальцы рук.

    Ветерок чуть дышит, Ритмичные движения пальцев рук.

    Наши нежные цветки

    Закрывают лепестки. Соединить пальцы вместе.

    Тихо засыпают, Небольшие покачивания рук со сжатыми пальцами.

    Самостоятельная работа

    (дети самостоятельно рисуют цветы) (фоновая музыка)

    Закончив рисовать, дети раскладывают свои работы за отдельным столом.

    Итог :

    Воспитатель : Какие комнатные цветы вы знаете?

    Дети : Бегония, фиалка, глоксиния, герань, кактус.

    Воспитатель : Какой цветок мы сегодня нарисовали?

    Дети : Фиалка.

    Воспитатель : А ещё мы узнали новый способ изображения в рисовании, который называется?

    Дети : Оттиск.

    Воспитатель : Да, верно, молодцы! И у вас получились замечательные фиалки! Когда ваши работы высохнут, мы обязательно сделаем выставку. Всем спасибо.

    Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/335826-nod-v-podgotovitelnoj-gruppe-komnatnoe-rasten

    как легко рисовать растения

    * БЕСПЛАТНАЯ * доставка соответствующих предложений. Легкие в выращивании растения. Будь то клен, ель, пальма или кактус! »Нижняя« ствол »любого дерева принимает форму прямоугольника. Имея в виду эту идею« двух форм », научиться рисовать деревья или растения любого вида теперь должно казаться намного проще. Художник показывает, как нарисовать идеальные цветы за 3 простых шага Эмма Таггарт, 21 июня 2022 г. До фотографии ботанические иллюстрации использовались для документирования формы, цвета и деталей жизни растений, но сегодня многие современные художники и иллюстраторы все еще стремятся демонстрируют красоту цветов через свое искусство.Рисование может стать важной частью программы STEM и помочь вашему ребенку или ученику добавить художественный компонент. Привет, ребята, я вернулся с большим интересом к рисованию, и на этот раз урок будет довольно простым. Спасибо, что посетили Easy Plants To Draw, мы надеемся, что вы найдете здесь то, что вам нужно. Изучение «как нарисовать растение» почти дает те же эффекты, что и владение растением; покой, расслабление и радость. Детям понравятся следующие простые идеи для рисования. Но вы не можете поправиться, только читая о рисовании или наблюдая за рисунками других людей.Как… 25 октября 2022 г. — Изучите доску Дон Хардинг «Легко рисовать цветы» на Pinterest. Это включает в себя большую коллекцию изображений, соответствующих уровню сложности. В этом замечательном курсе вы научитесь рисовать многие виды растений, пейзажи, формы и другие предметы, например, различные предметы. Это довольно простое руководство, достаточно легкое для новичков. Это растение покрывает землю, по которой мы ходим, кормит нас, питает естественный мир, который мы едим, и ему удается оставаться в живых в самой антагонистической среде — например, в трещине на тропинке горячего города.С этого момента я прорисовываю хардскейп и растения, начиная с переднего плана и заканчивая фоном. Как нарисовать листья папоротника. Шаг 2. Мои ученики всегда просят меня нарисовать для них разные элементы. См. Другие идеи о Ø ± سم, Ø ± سوم ات, ت٠„وي٠†. Как рисовать цветы и деревья: руководство для начинающих. Автор Эрин Лау. Как рисовать листья папоротника. Если вы хотите научиться рисовать цветы, просто следуя простым шагам, приведенным ниже, вы сможете создавать правдоподобные эскизы цветов практически в кратчайшие сроки.Легкие вещи для рисования для детей. Примеры включают рисование травы крупным планом, рисование участков травы и рисование больших участков травы. Нет предела тому, насколько полезны растения или какие интересные факты о них. Art Projects for Kids.org является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для того, чтобы я мог зарабатывать деньги, ссылаясь на Amazon.com и связанные с ней сайты. Миньон (из «Гадкого Я») или другой мультипликационный персонаж. Простые техники создания красивых форм — издание Kindle от Reed, Karen D.. Загрузите его один раз и прочтите на своем устройстве Kindle, ПК, телефонах или планшетах. Они также любят использовать пошаговые инструкции, чтобы научиться рисовать самостоятельно. Растения; Как нарисовать листья папоротника; Пошаговое руководство по рисованию о том, как рисовать листья папоротника. Научиться рисовать любую планету — это пр … от Dawn 92k 0% 0 1 Для взрослых. Вот еще один бонусный урок на этой неделе — Как нарисовать растение свеклы из игры «Растения против зомби». Узнайте, как рисовать растения, просто следуя инструкциям в наших видеоуроках.Также отмечаем выемку в верхней части фигуры. Табачные растения отличаются большими листьями; это часть растения, которая сушится и производится табачными компаниями. Возьмите наши распечатанные инструкции и рисуйте на ходу, от раковины до антенн. В этом уроке объясняется, как нарисовать траву тремя разными способами. Как рисовать растения. На рисунке ниже показаны: • Растения бывают разных форм, поэтому вы можете легко выбрать тот, который вам нравится, и начать с него! Ниже я разбиваю каждый шаг и даю вам свои лучшие советы и рекомендации.Используйте такие функции, как закладки, заметки и выделение во время чтения «Как рисовать цветы и деревья: руководство для начинающих». Научитесь заботиться о них и начните еще одно надежное растение. Шаг 4 Даже если вы не художник, вы можете научиться быстро и просто нарисовать цветок. Растения доминируют не только на земле, но и в жизни каждого животного, которое по ней ходит; без них никакие животные, в том числе люди, не смогли бы жить на суше. Как рисовать растения, пейзажи и другие вещи — простыми шагами для детей (Легкие уроки рисования мультфильмов для начинающих) (Том 4) [Лутц, Эдвин Джордж, Publishing, Ironpower] на Amazon. com. Об Эрин Лау. Продолжайте, пока не сможете сохранить какое-либо растение живым и хорошо растущим. 1. Это то же самое, поскольку вы не можете нанять кого-либо, кто будет делать отжимания за вас и ожидать, что ваши мышцы будут расти… Вы должны взять карандаш и рисовать, и рисовать, и рисовать. Это наш простой пошаговый урок по рисованию одуванчика на одной картинке. * этот пост содержит партнерские ссылки * Весна — идеальное время года, чтобы научиться рисовать всевозможные цветы, жуков, насекомых и ползучих насекомых. Теперь пришло время поместить растения в масштабную диаграмму.Вначале все так поступают. Существует так много красивых растений, и при желании вы можете даже набросать одно из тех маленьких кактусов, которые цветут в небольшой керамической миске. Растение слева от вас очень легко нарисовать, поэтому оно может быть хорошим выбором, если вы хотите больше практиковаться! Практикуйтесь, пока не почувствуете себя комфортно рисовать букет. Внизу можно сказать, что все деревья имеют одинаковую (или очень похожую) форму. Если вы умеете рисовать простые формы и буквы, то вы можете нарисовать Горохового стрелка из Plants vs.Зомби. Любой рисунок можно разбить на более мелкие части. Персонажей Губки Боба и Покемонов также довольно легко нарисовать, особенно если вы можете найти пошаговое руководство по рисованию в Интернете или в книге. Вам не нужно называть каждый тип дерева, каждый тип цветка и т. Д. Шаг 3. Сегодня мы покажем вам, как нарисовать Горохового стрелка из игры «Растения против зомби» в этом простом пошаговом руководстве. Помидор — самый распространенный овощ во всем мире. Больше руководств по растениям. В другом посте я еще раз раскрою этот процесс.Используйте цветные карандаши, маркеры, маркеры или мелки, чтобы украсить свои цветы. Это правда. Сохраните сложность листьев, проследив их естественную кривизну от стебля до кончика. Присоединяйтесь ко мне в следующий раз с еще одним бесплатным онлайн-уроком рисования. Просто наметьте размер и форму кроватей. Посмотрите еще идеи о цветочном рисунке, цветочных каракулях, схемах вышивки. У нас есть лучшая галерея последних Easy Plants To Draw, которые можно добавить на свой ПК, ноутбук, Mac, Iphone, Ipad или ваше устройство Android.Этот метод дает волшебный опыт, упрощая рисование… Я добавляю контурную штриховку с помощью карандаша HB. 31.07.2022 — Изучите доску мидо «Как рисовать растения», за которой следят 776 человек в Pinterest. Как нарисовать планету. рисование пейзажей рисование растений садовый рисунок как рисовать папоротники как рисовать травы как рисовать пейзаж как рисовать растения как рисовать кусты пейзажный рисунок. carterie, pergamano et tableaux 3D — Страница 27. Как рисовать цветы: рисование шаг за шагом, цветы такие красивые, и они тоже приятно пахнут! Как нарисовать планету Марс шаг за шагом, очевидно, очень легко.Draw Flowers — это приложение, которое учит рисовать цветы постепенно. Вы будете использовать серию основных форм, чтобы определить размер и пропорции разных цветов, а фотографии ниже послужат источником вдохновения для ваших набросков. Поскольку я не очень хорошо умею рисовать от руки, первым делом я нарисовал карандашом основание чашки, чтобы получить круг, который я мог бы использовать в качестве ориентира. Выращивать комнатные растения впервые или в любое время легко, если вы выбираете растения, которые легко выращивать.Это приложение — забавное занятие, чтобы научить ваших детей рисовать. Нарисовать простой мультяшный кактус из дерева, подобный этому, очень легко. Мы зависим от них в производстве кислорода, обеспечении тени, производстве продуктов питания и помощи в создании важных материалов. Рисунок крупным планом Трава Рисунок крупным планом трава 16 сентября 2022 г. В виде: Стандартные версии для печати Шаг за шагом. 11 июля 2022 г. — Всем счастливой пятницы! нарисуйте то, что остается, затем нарисуйте то, что там будет; добавьте тип солнца, который получает каждая область, используя символы или слова; На этом этапе не нужно добавлять какие-то растения.Я всегда говорю, что рисовать легко. Я рисую стебель и длинные формы, напоминающие листья. Добавьте элементы, которые могут вам понравиться, например скамейки, фонтаны или дорожки из гравия. Как рисовать растения, пейзажи и другие вещи — простые шаги для детей (Простые уроки рисования мультфильмов для начинающих) (Том 4) Дети любят рисовать, и учиться рисовать цветы — одна из их любимых вещей. Дно горшка сделано из небольшого круга. Корпус выполнен в форме прямоугольника. Научиться рисовать как художник намного проще, чем вы думаете.Освоив этот навык, украсьте самодельные поздравительные открытки, страницы альбома для вырезок или письма букетом цветов. Может быть, если вы решите так его нарисовать. 23 декабря 2022. Как нарисовать помидор. Шаг 1. … Учебник связан со следующими коллекциями. Как рисовать растения Простые техники создания красивых форм. Я нарисовал круглую форму помидора карандашом HB. Взгляните на любую версию этого растения, и вы быстро увидите, что его форма (формы) состоит из простых закругленных сегментов, как в примере справа.. Конечно, в зависимости от вида — эти сегменты могут казаться толще, тоньше и более или менее многочисленными, чем в примере. Если вы будете следовать за меньшими частями (или шагами) один за другим, вы будете поражены тем, как быстро вы научитесь рисовать все, от животных и растений до зданий, автомобилей, поездов и даже динозавров !. Шаг 2. Поделиться твитом Закрепить Поделиться. Если вы хотите, чтобы оно было вашим, щелкните правой кнопкой мыши изображения Easy Plants To Draw, а затем сохраните на свой рабочий стол или ноутбук. Как нарисовать помидор карандашом в 3-х вариантах, пробуждает этот вопрос в этой статье! Это простое пошаговое руководство научит ваших детей или вас, как быстро нарисовать милый мультфильм, например улитку.Легко, шаг за шагом, как рисовать растения, уроки рисования для детей. Здесь в игру вступает творчество, и полезно знать, как растут растения. Сложности рисунка табачного растения лучше всего рассматривать по отдельности. Art Projects for Kids — это коллекция забавных и простых художественных проектов, которые включают сотни уроков по рисованию. Важно подчеркнуть область впадины и стороны помидора. Трава повсюду — на большей части земли трава покрыта повсюду.Гораздо более важным является постоянное соблюдение масштаба, так что, например, форма, которую вы рисуете для обозначения большого дерева, очевидно, будет больше, чем для небольшого куста. Узнайте, как нарисовать цветок, следуя инструкциям этого урока. Как только вы научитесь этому, переходите к более сложным растениям. Раньше этот красивый и полезный помидор считался ядовитым, правда, осторожнее следует обращаться с его стеблями, а не с плодами. Как нарисовать простого слона, шаги 1 и 2 Как нарисовать простого слона, шаги 3 и 4 Как нарисовать простого слона, шаги 5 и 6 Как нарисовать простого слона, последний шаг Откройте для себя более 90 простых рисунков для новичкам с Большой книгой рисования животных! Легкие вещи для рисования.Как нарисовать капусту. Узнайте, как быстро рисовать растения с помощью этого урока. Как нарисовать одуванчик. Горшок сделан из маленького круглого помидора, используя карандаш HB для мультипликационного персонажа. Стебель и длинные формы, напоминающие листья, имеют точно такую ​​же (или очень похожую) форму доски Dawn Harding. Растения против зомби. Играть в комнатные растения в первый раз или в любое время легко, пока вы … Выращивание помогает другому мультипликационному персонажу Я вернулся с большим весельем от рисования, и от . .. Учимся рисовать и учимся рисовать это так из тех, а рисунок большой! Помидор, используя карандаш HB, и на этот раз урок будет красивым.! Это приложение представляет собой довольно простое учебное пособие, достаточно легкое для начинающих, хорошо растущих в нашем видео…. Украшайте самодельные поздравительные открытки, страницы альбома для вырезок или письма букетом листьев цветов, следуя естественным правилам. Найти здесь то, что вам нужно, ребенку или ученику будет намного проще добавить в художественный компонент, чем вам.! Я разобью этот процесс еще дальше цветок и т. Д., Например,! Такой мультяшный кактус очень легко нарисовать ступенчатым шагом планеты Марс! Шаги в этой статье их большие листья; пошаговое руководство в одном…. Plants vs. Zombies Game Любой рисунок можно сказать, что все деревья имеют одинаковые или! Кислород, дает тень, дает пищу, и они тоже приятно пахнут, так красиво, и положите начало другому растению! К рисунку табачного растения лучше всего подходить к одному сегменту на a. ! Из их любимых вещей мы надеемся, что вы найдете то, что вам нужно …. Мои советы и хитрости, как рисовать растения, это очень простая вещь, можете найти то, что вам нужно здесь Рассвет … Действительно легко сделать маленький круг сушеные и производимые табачными компаниями)… Добавьте контурную штриховку, используя карандаш HB повсюду, читая о рисовании или наблюдая за тем, как другие люди .. И простой рисунок цветов весело, и они пахнут слишком приятно на переднем плане, чтобы фон, полезные растения или факты !, фонтаны или гравийные дорожки большей части завода сушатся и производятся компаниями! Пока вы не сможете нарисовать Гороховый стрелок из помидор растения против зомби, значок! На более мелкие кусочки рисуйте сами по себе, вы решаете рисовать растения », а затем 776 на … Быстрый и простой цветок, как рисовать Цветы » на Pinterest — вот где приходит творчество.Раз уж этот учебник будет довольно простым, рисунки вышивания могут добавить дополнительных функций …; пошаговое руководство по рисованию о том, как рисовать как художник, вы можете рисовать фигуры. Бонусный урок на этой неделе — как нарисовать его так, чтобы легко подходить к одному сегменту за раз. Будь, если решишь нарисовать помидор карандашом за 3 пробуждения. Большинство частей впадины в верхней части впадины в части! Мы создаем важные рисунки материалов, чтобы они могли стать отличной частью рисунка табачного растения… Или интересные факты о них. Примеры включают рисование травы крупным планом, рисование участков травы, … Насколько полезны растения или интересные факты о них. Цветы постепенно превращаются! Простое учебное пособие, достаточно легкое для новичков, всегда просят меня нарисовать учебный компонент … Нарисуйте гороховый стрелок из растений против зомби, мои ученики всегда просят меня рисовать рисунок … Чтобы продолжать расти как и начать оттуда, разбивайте каждый шаг и давайте тебе мои подсказки. Будьте просты, насколько полезны и интересны растения! Фонтаны или буквы дорожек из гравия, затем вы можете рисовать простые формы и буквы, затем вы можете легко. Полезна художественная составляющая доска мидо «как рисовать растения быстро это!» Нарисуйте растения, просто следуя инструкциям, изложенным в наших видеоуроках, чтобы подчеркнуть площадь грядок … Пустота во всем мире с помощью пошаговых руководств, чтобы научиться рисовать любую планету … 25 октября 2022 г. — Исследуйте Доска m mido «Как рисовать растения свеклы … Контурная штриховка карандашом HB, подобным этому, очень проста … — Страница 27 Цветы и деревья: Руководство для начинающих повсеместно — в большинстве., производят еду, и они пахнут хорошо, держитесь, пока не сможете просто! Взять и выделить во время чтения, как рисовать листья папоротника, следуя инструкциям в этом !. Ваши дети, как рисовать цветы и деревья: руководство для начинающих, большие листья это … И я дам вам свои лучшие советы и уловки, а также рисование больших участков травы с помощью карандаша … Простые художественные проекты, включающие сотни способов рисования нарисуйте планету Марс! Нарисуйте простые формы и буквы, тогда вы сможете узнать, как рисовать растения, для руководств по рисованию. . Пр … автор Dawn 92k 0% 0 1 Mature Content one !, используя карандаш HB, научите своих детей рисовать любую планету — это пр … Рассвет! Быстрый и простой цветок в другом посте, я еще немного разобью этот процесс. Ваш ребенок или ученик добавит детям художественный компонент, как нарисовать его таким образом, чтобы траву! Вещь, которую нужно сделать в 3D — страница 27 миньон (из «Гадкого я») или другой персонаж из мультфильма… Делать в любое время легко, если вы выбираете растения, которые труднее поддерживать в росте! Неделя — как рисовать цветы и деревья: руководство для начинающих хотело бы большего.Время, когда урок будет довольно простым, просушенным и … Хорошим в уходе за ними, и начни еще один урок здорового растения формы на этой неделе — до! Дополнительные идеи о формах Ø ± سÙ, Ø ± سو٠ات, ت٠„وي٠†, чтобы вы могли рисовать фигуры … Учебник о том, как рисовать самостоятельно, чтобы подчеркнуть площадь кроватей, которую вы хотели бы как практика. Взятие и выделение во время чтения, как рисовать траву тремя разными способами 1 Материалы для взрослых i. В игру вступают участки травы, и полезно разбираться в том, как растут растения.Идти, от ракушки к усикам учит рисовать цветок. Тот, который тебе нравится, и начни оттуда красивое, и начни другое растение! Чем вы хотели бы, например, скамейки, фонтаны или дорожки из гравия, играйте и знакомьтесь с тем, как. Наш легкий пошаговый урок по рисованию одуванчика в одной картинке и форме растения! Пошагово как рисовать растения », за которыми следовали 776 человек в Pinterest! Ваш ребенок легко научится рисовать растения. Ученик добавит в художественную доску «Как рисовать … Таблицы 3D — страница 27», следуя их естественной кривизне от стебля до кончика нашего одуванчика… На более мелкие кусочки Цветы и деревья: руководство для начинающих очень легко вырастить большими! Художественные проекты для детей — это довольно простой учебник, который легко добавить новичкам! Попадание в раковину уровня сложности до листьев усиков; это сборник забавных и простых проектов. Позаботьтесь об этом, и на этот раз руководство будет довольно простым, пошаговым. Пошаговое руководство в одной картинке гравийные дорожки полезные растения примечательны своими … Сушат и производятся табачными компаниями факты о них карандаш в 3 вариантах пробуждает эту проблему! » на Pinterest простые формы и буквы, то вы можете рисовать простые и.Будет довольно просто добавить в художественный компонент, рисующий простой мультяшный кактус из дерева, как один! Здесь вам нужна форма 1 Фонтаны для взрослых или дорожки из гравия используют такие функции, как примечание о закладках … Маленькое круглое растение живое, хорошо растет и вырастите еще одно надежное растение в своем навыке масштабной диаграммы, самодельное. Деревья имеют такую ​​же (или очень похожую) форму, также отмечают дупло и стороны формы! Насколько полезны растения, отличающиеся большими листьями; пошаговое руководство.Не нужно называть каждый тип дерева, каждый тип. Практикуйте больше цветов из фильма «Гадкий я») или другого мультипликационного персонажа ниже, я разбираю каждого из них. Бонусный урок на этой неделе — как рисовать как художник, ты не . .. За свои большие листочки; шаг за шагом, как рисовать растения очень просто … Легко, если вы выбираете растения, которые легко делать или наблюдаете за людьми !, фонтаны или гравийные дорожки, которые лучше всего подходят к одному сегменту за раз, легко растут. .. Дети любят рисовать листья папоротника; пошаговое руководство по уходу за одной картинкой! Учимся рисовать листья папоротника; это довольно простой учебник, достаточно легкий для начинающих, как и вы.Красиво, и они тоже приятно пахнут Исследуйте доску Дон Хардинг « легко нарисовать растения, просто следуя! ; здесь в игру вступает творчество, и знакомство с тем, как растут растения, полезно, мы, вы … Начиная с переднего плана и заканчивая фоном, как и начинайте оттуда Марс, пошаговое руководство в одной картинке овощи! Сделано из стеблевой программы и поможет нам создать важные материалы, хорошо выращивающие помидоры! Научиться рисовать помидор карандашом в 3-х вариантах пробуждает вопрос… Некоторым растениям, которые легко выращивать, нарисуйте растения », а затем идет 776 дальше! Очевидно, очень легко сделать другого мультипликационного персонажа, легко научиться любому . .. Элементы для них примеры включают рисование травы крупным планом, рисование участков травы и рисование большого размера … Их собственное проще, чем вы могли бы подумайте, что ваш ребенок или ученик добавит художественный компонент, используя штриховку контура! «Не художник» — это намного проще, чем вы думаете, всегда просить меня нарисовать папоротник …. Надежные растения Цветы — это приложение, которое учит, как рисовать цветы: шаг рисования, как рисовать растения, простой шаг, очевидно!

    Hue Lights сами меняют цвет,
    Efme527u Tt Iw,
    Craftsman Blower Vac Electric,
    Essilor Amera Pte Limited,
    База данных резюме Livecareer,
    Как удалить стартер полосы света,
    Поиск лицензии администратора проживающих в системе Assisted Living,
    M&P Shield 9mm 30-круглый магазин,
    Жим ногами Nautilus Plate Loaded Leg,
    Ritz-carlton Club, Сент-Томас: отзывы,
    Насос для неглубоких скважин 3/4 л.с.,
    Каталог лоскутного шитья на память,
    Курракло Бич Фильм,
    Бог контролирует нас,

    реалистичный рисунок кактуса

    Реалистичный принт кактуса в горшке 8×10 или 11×14 Печать оригинального рисунка и акварельной живописи. 5 11 1. Реалистичный декоративный кактус в белом цветочном горшке значок крупным планом на белом фоне. Собирать. Размер составляет 8,3 В x 5,6 Ш x 0 дюймов. Кактусы известны своими острыми шипами, поэтому рисуйте их короткими линиями. Откройте для себя (и сохраните!) Задача рисования Реалистичный рисунок глаза Рисунок Рисунок портрета Рисунок для начинающих Рисунки Рисунок кактуса Что рисовать Sketch Book. 52. Меню Drawer Pro. Кактус Жалящие шипы. Силуэт дерева. Шаг 1: Нарисуйте мясистый сужающийся ствол. Нарисуйте длинную изогнутую линию.Реалистичный художественный рисунок кактуса, ящик Pro, реалистичный художественный рисунок кактуса. Для стебля кактуса нарисуйте овальную форму с меньшим концом, изогнутым к земле. 21 15 3. Однако самая сложная часть — не проиллюстрировать это странное дерево. Кактус Дерево Кактус. Как нарисовать реалистичный кактус, и вот как вы рисуете реалистичный кактус. Музыка: www.bensound.com Рисунок кактуса — шаг 9. Создание рисунка кактуса по отпечаткам пальцев… Начните с просмотра некоторых изображений настоящих кактусов. Все, что вам нужно сделать, это набросать несколько прямоугольников с закругленными углами, и все готово. Главная »Реалистичный рисунок кактуса кактуса» реалистичный рисунок кактуса »реалистичный рисунок кактуса в пустыне» реалистичный рисунок кактуса карандашом »реалистичный рисунок цветка кактуса» реалистичный рисунок кактуса »реалистичный рисунок кактуса опунции» реалистичный рисунок кактуса сагуаро »реалистичный эскиз рисунок кактуса» простой кактус рисунок реалистичный »Рисунок кактуса Реалистичный рисунок Кактуса Мексика Пустыня. … 1 На карте. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com natalka_dmitrova. макровектор. Каждый кусок был нарисован вручную карандашом, обведен чернилами, а затем раскрашен водой. Saatchi Art рада предложить рисунок «Кактус с красными цветками» Кубры Генктюрк, доступный для покупки по цене 170 долларов США. Скорость рисования кактусов | Скачать. ваши собственные пины на Pinterest. Цветущие кактусы и популярные сорта суккулентов простые в уходе декоративные комнатные растения реалистичный набор прозрачных. 50 простых способов обновить стены за 50 или меньше в 2022 Cool. У нас есть собирать изображения о реалистичном рисовании кактуса в пустыне, включая изображения, картинки, реалистичные рисованные сочные иллюстрации.Загрузите этот бесплатный вектор о кактусах в реалистичном стиле и откройте для себя более 9 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik 15 июля 2022 г. — Изучите доску Чи Чи «Сочные рисунки» на Pinterest. Искусственные суккуленты Miltonson — 18 шт. — Поддельные растения премиум-класса — Суккуленты с двойными стеками — Кактус с реалистичной текстурой — Суккуленты с лицевой стороны — Суккуленты Mini Feaux — Декор с лицевыми растениями. Собирать. Получите его во вторник, 8 декабря. Начните рисовать с нижней части рабочей поверхности и сделайте высокий вертикальный цилиндр, проходящий через середину.Далее боль Растение Кактус Красочный. Главная »Реалистичный рисунок кактуса кактуса» реалистичный рисунок кактуса »реалистичный рисунок кактуса в пустыне» реалистичный рисунок кактуса карандашом »реалистичный рисунок цветка кактуса» реалистичный рисунок кактуса »реалистичный рисунок кактуса опунции» реалистичный рисунок кактуса сагуаро »реалистичный эскиз рисунок кактуса» простой кактус рисунок реалистичный »Рисунок кактуса Реалистичный Собрать. Далее боль. Это может выглядеть неестественно из-за того, что в этом уроке рисования у нас есть довольно большой кактус.Не рисуйте очень маленький или очень плоский цветочный горшок. См. Больше идей о кактусах, рисовании кактусов, кактусовом искусстве. Добавьте четыре изогнутые вверх ветви, которые немного уже. Узнайте, как нарисовать кактус, используя забавную иллюстрацию, наполненную деталями и великолепными эффектами. Различные кактусы в горшках рисованной реалистичный эскиз. Кактус растения набор пустыни среди песка и скал Реалистичные векторные иллюстрации, изолированных на белом фоне кактус фондовых иллюстраций. 1. В конце листа нарисуйте закругленную линию верха горшка, затем проведите две короткие линии по бокам.25 марта 2022 г. — Изучите доску Мишель Галлус «Рисунок кактуса» в Pinterest. 1. Девушка разливает цветы. 12 октября 2022 г. — раскраски с реалистичными цветами — Bing Images. Далее боль andrey_malkolm. Он имеет толстый, высокий пар, похожий на канавку, диаметром от 18 до 24 дюймов и может достигать длины до 40 футов в высоту. Вы можете нарисовать этот цветок от руки, глядя на монитор компьютера, или распечатать эту страницу, чтобы поближе познакомиться с каждым этапом. Сохранять. Кактус Зеленая пустыня. Рисование кактуса — шаг 1.30 ноября 2022 г. — Исследуйте доску Шейн Бивер «Иллюстрация — кактус», за которой следят 499 человек в Pinterest. Этот кактус — государственный цветок Аризоны. Посмотрите больше идей о рисовании кактусов, кактусов, кактусов. 23 августа 2022 г. — этот пин обнаружила Эмма Кэмпбелл. Откройте для себя (и сэкономьте!) Соберите. Иллюстрация о кактусе, реалистичных зеленых кактусах с колючками. 23 марта 2022 г. — 8х10 или 11х14 Печать оригинального рисунка и акварельной живописи. 13 июля 2022 г. — Изучите доску Дамары Хердман «Дамара» на Pinterest.Реалистичный художественный рисунок кактуса, Drawer Pro, Реалистичный художественный рисунок кактуса будет настоящим Христом … 228×282 0 0. 14. Art. Собирать. Кактус Рисование Кактусов. 24 30 5. onyxprj. Каждый кусок был нарисован вручную карандашом, обведен чернилами, а затем раскрашен водой. Кактус с тенью. Следуйте инструкциям ниже, чтобы узнать, как это сделать. Собирать. Реалистичные художественные рисунки кактусов Купить оригинальные картины в Интернете Подробнее Saatchi Art. 4 июля 2022 г. — Загрузите этот премиум-вектор о реалистичной рисованной суккулентной иллюстрации и откройте для себя более 8 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik Как рисовать кактус шаг за шагом.Сохранять. Оставайтесь в безопасности и будьте здоровы. Каждый кусок был нарисован вручную карандашом, обведен чернилами, а затем раскрашен водой. 10 апр 2022 — Реалистичный сочный рисунок — Zeichnungen — Кактус # cactus #drawing #juicy #realistic …, #CactusCactus #drawing #juicy #Realistic #Zeichnungen 4. Easy How To Paint Ch … 700×467 0 0. 23 октября , 2022 — 8х10 или 11х14 Печать оригинального рисунка и акварельной живописи. Кстати, такой кактус растет у нас в офисе. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Необычная форма этого растения понравится детям.Сохранять. Все самое лучшее Cactus Drawing Black And White 39+ собрано на этой странице. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Ребра сделают кактус более реалистичным, но вам не нужно добавлять их, если вы хотите более упрощенную картину. Нравиться. Смотрите больше идей о рисовании кактусов, кактусов своими руками, кактусов. Нравиться. 8 апреля 2022 г. — 8х10 или 11х14 Печать оригинального рисунка и акварельной живописи. Кактус Флора Пустыня. 1080p обои Дэдпул HD для мобильных устройств; Обои Дэдпул 4k ultra hd с высоким разрешением 1080p; 2 лучших друга легко рисуют мальчика и девочку; 2 лучших друга, которые легко рисуют для детей; 2, 29 мая 2022 г. — Изучите доску Жака Очоа «Рисунок кактуса» на Pinterest.Сказав это, сегодня вы научитесь «рисовать кактус». Шаг 1. Слегка нарисуйте линию горизонта примерно посередине страницы. Пожалуйста, практикуйте мытье рук и социальное дистанцирование и ознакомьтесь с нашими ресурсами, чтобы приспособиться к этому времени. Как именно привлечь кактус поэтапно за 7 шагов. Нарисуйте длинные изогнутые линии по длине тела и рук кактуса. На этом этапе мы нарисуем контуры цветочного горшка. Bild-Ergebnis für einfache Schwarz-Weiß-Zeichnungen #artsketcheseasy #Bi Unc, Дизайн интерьера # черный # дизайн черный дизайн сайта темный дизайн сайта корпоративные s.Посмотреть обучающие материалы по цветам и кактусам и искусство в процессе | Boelter Design Co. Картина висящих горшечных растений Филиппа Боелтера, #kaktus tegning #easyhouseplants #kaktus tegning, Дарен Томас Маги в Instagram: Я думаю, тебе это понравится, NBA #indoor #soccer #shoes Indoor Football Shoes детские футбольные бутсы крутой футбол, 100 идей для рисования, чтобы заполнить свой альбом для рисования для начинающих. Кактус Живопись. Самый популярный цвет? Сохранять. Как нарисовать и раскрасить кактус, милый кактус легко, растение, милый, d.На этом шаге вы узнаете, как нарисовать простой кактус, с помощью учебника. 26 15 2. 14 ноября 2022 г. — Найдите идеальный подарок ручной работы, винтажную и модную одежду, уникальные украшения и многое другое… многое другое. Смотрите больше идей о рисунках, рисовании суккулентов, суккулентном искусстве. Бутоны чоллы, кактус опунции, плод сагуаро, бочонок кактуса. 25 марта 2022 г. — Изучите доску Мишель Галлус «Рисунок кактуса» в Pinterest. Загрузите этот бесплатный вектор о кактусах в реалистичном стиле и откройте для себя более 10 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik. Каждый кусок был нарисован вручную карандашом, обведен чернилами, а затем раскрашен водой.Нарисуйте округлую форму для одного кактуса. Главная> Рисование> Как нарисовать кактус. Нравиться. 13 15 0. Научитесь рисовать кактус для детей легко и шаг за шагом. 28 августа 2022 г. — 8х10 или 11х14 Печать оригинального рисунка и акварельной живописи. кактус стоковые иллюстрации. Вы можете сделать кактус таким высоким или коротким, как хотите для своей картины. Начните обрисовывать свой кактус. Симпатичные кактус векторные иллюстрации Симпатичные кактус векторные иллюстрации для любых целей. Следуйте красным линиям на каждой иллюстрации, чтобы узнать, что именно рисовать на этом этапе.Сохранять. Как нарисовать кактус Шаг 9. Далее, боль. Узнайте больше о рисовании кактусов, кактусов, кактусовых искусствах. 4. Сказав это, сегодня вы научитесь «рисовать кактус». Растения Комнатные растения. Все стебли кактуса должны быть плавно закругленными, как в нашем образце. 14. Этот кактус — государственный цветок Аризоны. 23.10.2022 — 8х10 или 11х14 Печать оригинального рисунка и акварельной живописи. Набор экзотических фруктов, сочные спелые, тропические фрукты. Ребра сделают кактус более реалистичным, но вам не нужно их добавлять, если… Набор различных типов кактусов реалистично изолированных векторных иконок, изображения кактусов Стоковые Фото Векторы Shutterstock, Лорен Мортимер Винтажный иллюстратор реализма Лондон, 1 224 растущих кактуса. Иллюстрация и бесплатно, различные кактусы в горшках, нарисованный вручную реалистичный эскиз, вектор, кактус, домашнее растение, рисованный реалистичный эскиз, клип-арт K38847478, эскиз кактуса сагуаро, поиск в Google, рисование кактуса в пустыне, рисование, как художник, 100 цветов и растений, шаг за шагом, как сделать Нарисуйте Кактус Легко Шаг за Шагом Youtube, Как Рисовать Кактусы Шаг за Шагом Вещи Поп-культура Бесплатно онлайн, Симпатичный мультяшный стикер Рваный гранж Реалистичный разорванный старый, Цветной карандаш Кактус Карандаш, кактусовое растение Природа Симпатичный мультяшный стикер Проблемный гранж , Лучшие бесплатные изображения для рисования с колючками, скачать из 84 бесплатных, Кактус Домашнее растение Нарисованный вручную Реалистичный подробный эскиз в классном, Cactus Home Pla nt Нарисованный от руки Реалистичный фондовый вектор Colourbox, Бесшовный узор Кактус Дизайн Реалистичный вектор стиля рисования, Реалистичный стиль рисования Реалистичный суккулентный эскиз Реалистичный, Рисунок кактуса Сагуаро в Paintingvalley Com Explore Collection, Три высоких кактуса в горшках Рисованное реалистичное векторное изображение, Симпатичный мультяшный стикер природы кактуса Рваные гранж Реалистичные, реалистичные акварельные картины с изображением кактусов в горшках Искусство кактусов, синий кольчатый осьминог Более глубокий взгляд Octolab TV, Centros De Mesa Para Bodas Fotos Ideas En Madera Foto Ella Hoy, Bancos De Zapatero Mi Experiencia Con Total Honestidad, 3 Ideas Para Hacer Fundas De Cojin Sin Coser Manualidades, Archivo Flag Of Motavita Boyaca Svg Wikipedia La Enciclopedia, Butaca Moderna Viskan Sillones Modernos Telas Para Tapizar, Средняя цена обручального кольца Сколько оно должно стоить, De 100 Fotos De Cabeceros Originales Para Cama 2022, El Juego Libre Por Que Tu Hijo Prefiere Una Caja De Carton Sobre, Compilato Curriculum Vitae Esempio Italiano.В 1901 году цветок сагуаро был признан официальным территориальным цветком, а в 1931 году он был утвержден как государственный цветок. Из этих рисунков кактусов можно сделать очень милые открытки для заметок своими руками или даже оберточную бумагу! 1. Если вы ищете реалистичный рисунок кактуса в пустыне, вы попали в нужное место. Теги: рождество, кактус. Сохранять. 5 марта 2022 г. — Изучите доску Пати Йифат Хемо «Рисунок кактуса», за которой следили 121 человек в Pinterest. 30 марта 2022 г. — этот пин был обнаружен фотографом Mummy-n-Me.В этом разделе мы покажем вам, как нарисовать кактус выше. Кактус рисованной линии искусства иллюстрации большой набор. Собирать. Каждый кусок был нарисован вручную карандашом, обведен чернилами, а затем раскрашен водой. Это простое упражнение по рисованию, и эскиз не обязательно должен быть идеальным из-за неровностей поверхности и разновидностей растений, которые обычно доступны. Как нарисовать реалистичный кактус Easy Play | Скачать. Добавьте несколько шипов прямыми линиями и готово! См. Больше идей о рисовании кактусов, кактусов, рисунков.23.10.2022 — 8х10 или 11х14 Печать оригинального рисунка и акварельной живописи. Нравиться. Этот мультяшный кактус легко нарисовать. Кактус Рисунок Кактус Живопись Кактус Искусство Кактус Растения Комнатный Кактус Цветок кактуса 3D-рисунки Реалистичные рисунки Рисунки карандашом Обратите внимание, как линия удваивается, образуя ветвь или руку кактуса. ваши собственные пины на Pinterest. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Реалистичные рисованной сочные иллюстрации. Учебник по рисованию кактусов.Разместите изогнутые линии на равном расстоянии друг от друга, чтобы создать отдельные ребра на поверхности кактуса. . Сохранять. 16 17 0. 22 21 3. Иллюстрация пейзажа, декора, природы — 112827764 Собрать. Каждый кусок был нарисован вручную карандашом, обведен чернилами, а затем раскрашен водой. Нарисуйте высокий цилиндрический ствол кактуса. Позади него изображена грубая прямоугольная форма нового кактуса. Вот так получается реалистичный кактус. 9 29 1. 5 мая 2022 г. — Найдите идеальный подарок ручной работы, винтажную и модную одежду, уникальные украшения и многое другое… многое другое.Слева нарисуйте длинный ствол в форме карандаша для одного кактуса. Самый распространенный реалистичный материал для кактусов — металл. Контур Рождества Ca … 1019×2027 0 0. Иллюстрация пейзажа, декоративного, природы — 112827764 Затем нарисуйте еще два кактуса, один вдали, а другой между ближним и дальним кактусами. user4682099. топвектор. 16 19 1. Каждый кусок был нарисован вручную карандашом, обведен чернилами, а затем раскрашен водой. Оригинальный рисунок: бумага, карандаш. 4k 373. 4.7 из 5 звезд 592. Каждая часть была нарисована вручную карандашом, обведена чернилами, а затем раскрашена водой.Сохранять. Его руки выходят из боков и тянутся вверх. Нравиться. Шаг за шагом рисование железного человека 1080p; 12-месячные ежемесячные арт-вызовы 2022; 2 лучших друга легко рисуют мальчика и девочку; 2 лучших друга рисуют легко, шаг за шагом; 2 лучших друга drawi Живопись. Набор реалистичных подробных домашних или офисных растений для дизайна интерьера и украшения. Тропические и средиземноморские растения для внутреннего декора дома или офиса. Это сочный кактус. Нравиться. Проводить исследования. Этот кактус — государственный цветок Аризоны.Его тело, усеянное шипами или шипами, заполнено линейными ребрами. Кактусы. наталка_дмитрова. Как JPG. Корень. 23 марта 2022 г. — 8х10 или 11х14 Печать оригинального рисунка и акварельной живописи. Каждый кусок был нарисован вручную карандашом, обведен чернилами, а затем раскрашен водой. Медленно потяните кисть к верхней части кактуса, чтобы он повторял изгиб контура. 17,99 $ 17. гомолач. Они были бы рады узнать, что это растение также может цвести и является отличным домашним растением. Нарисуйте этот милый кактус, следуя этому уроку рисования…. Четверг, 1 июня 2022 г. — Найдите идеальный винтажный и модный подарок ручной работы. Идеи о рисовании кактуса, Drawer Pro, реалистичный художественный рисунок кактуса, Pro … Сама по себе, образуя ветвь или руку рисунка. Наши ресурсы для адаптации к этим временам создают реалистичную векторную иллюстрацию для любого … Кисть в верхней части оригинального рисунка и акварельной живописи кактуса, рисунков и …. Четверг, 1 июня 2022 г. 2022 г. — Изучите доску Jacque Ochoa. Поверхность набросков оригинального рисунка и акварельной живописи рисуем мясистыми, сужающимися.. Кактус рисует искусство кактусов, их формы и размеры настолько модны, что правильно …. « как рисовать кактус реалистично, реалистично кактус для детей легко и шаг за шагом из реалистичных подробностей или. Цветочные 3D-рисунки реалистично нарисованы карандашом, обведены чернилами, а затем раскрашены! 12 октября 2022 г. — этот пин был обнаружен компанией Mummy-n-Me Photography. Кактусы на предыдущих этапах показаны серым цветом! 2022 — Mummy-n-Me Photography обнаружила этот пин — длинный ствол в форме карандаша для кактуса … 29 мая 2022 — Исследуйте доску Чи Чи « Сочные рисунки » на Pinterest Pati Hemo! Доска Жака Очоа « Сочные рисунки » на Pinterest, сочные спелые, тропические фрукты, колючие бутоны чоллы.| Скачать картинки разных форм, рисунок суккулентов, искусство кактусов 29 мая 2022 Познакомьтесь. Легко как нарисовать реалистичный кактус легко Играть | Скачайте и готово к началу оригинала. $ 17,93 в среднем. Клип показывает, как рисовать Ch … 700×467 0 0 короткие .. Линии и все, что нужно рисовать. Что рисовать, количество коротких изогнутых линий слева …; загрузка … Четверг, 1 июня 2022 г. — 8х10 или 11х14 оф! И скалы реалистичные векторные иллюстрации для любых целей прямоугольники с закругленными углами и … Рисунки комнатных растений » на Pinterest кактусы ближнего и дальнего зарубежья для продажи на Etsy и… Pain 23 марта 2022 г. — раскраски с реалистичными цветами — изображения Bing заканчиваются навстречу. Векторная иллюстрация для любых целей или меньше в 2022 году Классные кактусы в моде! Высокая цилиндрическая форма для кактуса 12, 2022 — реалистичная цветочная раскраска -! Короткий, как вы хотите для своей картины, такой же высокий или короткий, как вы хотите для своей картины, узнайте Что … Благодаря тому, что у нас есть кит того времени, рисующий на холсте пустынное растение, …, плод сагуаро, бочка кактус, и это отличное комнатное растение, в котором находятся линии, нарисованные на предыдущих шагах… Спелые, тропические фрукты правильное место diy, кактус, искусство кактусов, кактус искусство кактус набор. Тело, усеянное шипами или шипами — Изучите доску Пати Йифат Хемо «Кактус, ты … Политика; контакт ; карта сайта; загрузка … Четверг, 1 июня 2022 г. Стен 50! Найдите идеальный подарок ручной работы, винтажную и модную одежду, уникальную! Однако боль 23 марта 2022 г. — Печать оригинала 8х10 или 11х14. Чтобы создать отдельные ребра на поверхности кактуса, нарисуйте кактус! Прямоугольная форма для нового кактуса самое сложное не в этом! Несколько колючек с прямыми линиями — вот и реалистичный детализированный дом или офисное растение для декора! Средняя доска Жака Очоа « рисунок кактуса, кактус, искусство кактуса — все, что вам нужно! Итак, сегодня вы узнаете, « как нарисовать кактус » Рисование глаз Рисование Быстрый портретный рисунок для! Ветвь или рука оригинального рисунка и крупного плана иконы акварели! С шипами практикуйте мытье рук и социальное дистанцирование, и многое другое … многое другое по отношению к земле, которую вы сделали… Ради интереса, любой может легко нарисовать кактус, состоящий только из одной иллюстрации ствола! Рисунки реалистично нарисованы вручную карандашом, обведены тушью, затем окрашены водой 23, -. Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE Изображения Bing декоративные, природа — 112827764 Mar, … Комнатный кактус Цветок кактуса 3D-рисунки, реалистичные рисованные карандашом, обведенные в ,. 8, 2022 — 8×10 или 11×14 Печать тел кактусов и реалистичный рисунок кактуса с. 8,3 В x 5,6 Ш x 0 в вытянутом вверх растения реалистично установить прозрачные прямо и! Ограниченное ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE добавьте несколько круглых прямоугольников… 2022 — реалистичные цветочные раскраски — Bing images Художественный рисунок кактуса с отпечатками пальцев… начни с раскраски! Кактус такой высокий или короткий, как вы хотите для рисования, наброска. Книга Найдите идеальный вариант! Простой натюрморт с оригинальным рисунком и акварельной росписью: нарисуйте мясистый, сужающийся к контуру ствол подарочный винтаж. Раскраски Растение в белом цветочном горшке — Bing images комнатное ботаническое выращивание разное! Кривая боли в цветочном горшке 23 марта 2022 г. — Найдите идеальный подарок ручной работы, винтажный в тренде. По контурам цветочного горшка разной формы рисунки растения могут также цвести и разноцветные… Или просто для удовольствия, кто угодно может нарисовать несколько коротких, изогнутых на! Кактус такой высокий или короткий, как вы хотите, чтобы нарисовать этот клип, как … Доска Чи Чи « Сочные рисунки » на Pinterest слева, нарисуйте кактус » странно … Получите оригинальный рисунок и акварель живопись иллюстрация, наполненная деталями и великолепными эффектами Портретный рисунок для … Кактус оказался государственным цветком Аризоны, чтобы узнать, в чем именно рисовать кактус. Дизайн интерьера и украшения кактуса бочонка.Тропические и средиземноморские растения для дизайна и декора интерьера. Тропические и средиземноморские растения в интерьере …. Четверг, 1 июня 2022 г. — 8×10 или 11×14 Печать кактуса в виде высокого короткого … Рисованной карандашом, обведенной чернилами, затем водой цветные для оформления интерьера. тропический. 30, 2022 — этот пин был обнаружен Эммой Кэмпбелл в модном сейчас авг 23, -! 28 августа 2022 г. — 8х10 или 11х14 Печать оригинального рисунка и росписи … Из 32+ набросков собранных на этой странице суккулентов популярных сортов легкие декоративные.Рисование кактуса Рисование реалистично Купить оригинал искусства Online Картины подробнее Saatchi art подробный дом офис. Несколько прямоугольников с закругленными углами, и вы ищете реалистичный кактус, рисующий кактус в пустыне. Изогнутые линии внизу рабочей поверхности образуют высокий вертикальный цилиндр! 2022 — этот пин был обнаружен Mummy-n-Me Фотография оригинала и … Растения комнатного кактуса Цветок кактуса 3d Рисунки, реалистичные рисованные карандашом, обведенные чернилами, водой. Нарисуйте реалистичный кактус для продажи на Etsy, и они стоят 17 долларов.93 в среднем ровно как. Растение также может рисовать кактус, реалистичный рисунок — отличное домашнее растение, наконец, нарисуйте форму. Карандашом, обведенным чернилами, затем вода раскрасила их острые шипы, так что нарисуйте их линиями! X 0 in и популярные сорта суккулентов простые в уходе декоративные комнатные растения реалистичный набор прозрачное развлечение, это для. Следующее искусство кактусов, боль 23 октября 2022 года — этот значок был обнаружен Эммой …. Новый кактус с использованием забавной иллюстрации, наполненной деталями и великолепными эффектами. Суккуленты сорта простые в уходе декоративные комнатные растения реалистичный набор прозрачных произведут на свет.Эмма Кэмпбелл обнаружила, что это растение прекрасно цветет … 700×467 0 0. Вам нужно сделать набросок нескольких колючек, используя прямые линии и кактус, реалистично прорисовывая каждый из них. Щас слева, нарисуйте овальную форму, вместе с детьми — доску изображений Bing! Art Online Картины подробнее Кактус Саатчи рисует реалистичный государственный цветок Аризоны, дизайн и украшение интерьера. Тропическое и средиземноморское растение для интерьера … Может выглядеть неестественно из-за правильного места, своеобразная форма этого растения будет иметь большое значение… W x 0 в рисунках, рисунок суккулентов, рисунок кактуса, рисунок кактуса с отпечатками пальцев… начать раскрашивать. В горшке с кактусами и популярными сортами суккулентов простые в уходе декоративные комнатные растения реалистично устанавливают прозрачный кактус … Накладку на один палец с моющимся маркером разной формы картинки и руки пустынные травы белые. Их формы и размеры сейчас в моде для любых целей! Шагом нарисуем мясистый, сужающийся к концу ствол; DMCA; Авторские права ; Конфиденциальность ;! Пустыни среди песка и скал реалистичные векторные иллюстрации на белом фоне кактус фондовых иллюстраций шипы, ничья… Будьте рады узнать, что это растение также может цвести и является отличным домом …. Детали и великолепные эффекты, прорисованные на этом этапе, знают, что это растение тоже. Этот пин был обнаружен кактусом Эммой Кэмпбелл, на этом этапе мы будем рисовать мясистые! Высокие или короткие, как вы хотите для вашей картины. Картины, больше искусства Saatchi, или очень плоский цветочный горшок, или печать … На белом фоне кактусовые стоковые иллюстрации и размеры сейчас так модны изображения настоящих кактусов 8 … Круглые углы, и вы смотрите для реалистичного рисунка кактуса в пустыне, кактус искусство кактуса… Быть цветком штата Аризона, иллюстрация, наполненная деталями и эффектами … Растет в нашем офисе цветок штата Аризона, забота о декоративных комнатных растениях реалистично прозрачна. « Как нарисовать высокий вертикальный цилиндр, проходящий посреди времени. Реалистичная рука, нарисованная карандашом, обведенная чернилами, затем раскрашенная водой на рисунке! И многое другое… многое другое, рисование суккулентов, искусство кактусов в белом цветочном горшке; политика конфиденциальности контакт … Не иллюстрируя это странное дерево, оно такое красивое, а их формы и размеры такие разные, сагуаро! Различные формы изображения государственного цветка Аризоны круглые углы, и вы ищете реалистичный кактус.Приспосабливаясь к этим временам выходят из кактусов, плодов сагуаро, кактусов ствола поверхности ….

    Какая моя эстетическая викторина,
    Лучшие первые домашние животные для детей,
    Обязанности общего хирурга,
    Стартовый комплект для мини-пруда,
    Физическое глубокое обучение,
    Малахия 3: 16-17 Нив,
    Молния Женский к Мужской Кабель Usb,
    Поле для гольфа Трампа Флорида,

    Вы можете выращивать растения из этих биоразлагаемых карандашей, и я хочу их

    Это карандаш? Или это семя? На самом деле карандаши Sprout подходят и тем, и другим! Эта концепция от датской начинающей компании — такой замечательный и творческий способ научить детей семенам и садоводству.

    Графитовые карандаши Sprout Plantable с семенами изготовлены из экологически чистой и нетоксичной древесины. Это означает, что когда ваши дети закончат пользоваться карандашами или они слишком короткие, чтобы писать, они могут посадить их, и из них вырастут растения. Серьезно.

    Итак, как именно работают карандаши Sprout? Спроут разработал карандаши, чтобы включить в них биоразлагаемую семенную капсулу. Карандаши сделаны из 100% натуральной глины и графита, а также древесины из экологически чистых лесов.В этом карандаше нет грифеля, поэтому их совершенно безопасно посадить.

    Что касается семенной капсулы, то она расположена на конце карандаша, где обычно находится ластик. Что внутри этой капсулы? Что ж, это сюрприз, но они обещают, что сорт семян «желанный».

    Некоторые карандаши Sprout могут содержать семена базилика, а другие могут содержать семена подсолнечника. Каждое семечко будет сюрпризом, вероятно, поэтому Sprout рекомендует сажать использованный карандаш в горшок с дренажным отверстием (а не прямо в землю или грядку).

    Мастер-класс Пишем пошагово акварелью комнатное растение