Мастер-класс Преображение старой гитары. Мезенская роспись

Преображение старой гитары. Мезенская роспись

Много лет пролежала на шкафу наша старая, ещё в студенчестве приобретённая гитара, которая прошла с нами множество туристических походов и слётов.

И вот пришла мысль — почему бы не украсить наш интерьер расписной гитарой? Русский человек всегда стремился украсить свой быт. Сохранились древние росписи крестьянских интерьеров: украшали фасады домов, наличники, печь, входную дверь, скамью, кухонную утварь, люльку для мланденца, прялку. Учитывая мою увлеченность и влюбленность в мезенскую роспись, гитара должна быть расписана только в мезенском стиле.

Мезенская роспись по своему характеру наиболее древняя среди русских художественных промыслов. Её приёмы — письмо сажей и глиной, которые растворяли в настое смолы лиственницы, указывают на очень древние традиции. Выполнялась она размочаленной на конце щепкой и пером тетерева. Истоки Мезенской росписи теряются в отдаленных веках первоначального формирования славянских племен.

Орнаментальные полосы, составленные из геометрических символов и растительных узоров, собраны друг под другом. Центральное место в композиции занимают фризы с изображениями оленей и коней. Фигуры животных и птиц стилизованы почти до полной потери своих натуральных очертаний и воспринимаются как орнамент. Олени и кони изображались словно в торжественном ритуальном беге. Красно-коричневой глиной обозначались сами фигурки. Сажей намечались только линии крутой шеи и спины, по комариному тонкие ноги, образующие паутину узора, хвосты коней и рога оленей.

Символические птицы, кони, олени считались священными животными, добрыми божествами, приносили хозяину дома мир, счастье, благополучие. Внутреннее содержание символов, точное происхождение и взаимная связь уже практически утрачены.

Ход работы

Этап подготовки изделия для росписи

С гитары снимаем струны. Лезвием, ножом, наждачной бумагой снимаемстарую краску и лак. С обеих сторон ошкуриваем поверхность. Загрунтовываем разбавленным клеем ПВА. Даём просохнуть. В результате волокна древесины «встают дыбом». Зашкуриваем поверхность мелкой наждачной бумагой (№ 1 или № 2). Процедуру повторяем 3-4 раза, так как древесина старая, «рыхлая». Если заготовка новая, дерево плотное, то достаточно будет и двух слоев грунтовки.

Второй этап. Нанесение рисунка

На поверхность гитары простым карандашом наносим рисунок, исходя из размера и формы изделия. Предварительно можно составить композицию на бумаге. Рисунок на тыльной стороне заготовки строим в виде горизонтальных орнаментальных полос.

Характерной особенностью мезенской росписи является её многоярусность. Выделяются три яруса, которые соответствуют трем мирам — подземному, наземному и небесному. В нижнем ярусе орнаментальная полоса может быть разделена на квадраты, треугольники, иметь диагональное деление. Здесь используются символы земли, воды, растительные и водные элементы. Узоры имеют геометрический характер.

В среднем ярусе главными фигурами являются кони и олени. Этот ярус более легкий, летящий. Там «гуляет ветер».

В верхнем ярусе главным является изображение птиц, воздушных знаков, символов солнца, бесконечности, огня. По высоте все ярусы разные.

На лицевой стороне гитары композицию строим иначе. Орнамент вписан в круг. Он должен повторять форму предмета, «прикладываться» к нему. Начинаем от центра. Чертим окружности на таком расстоянии друг от друга, чтобы вписать геометрические узоры. Вокруг отверстия деки гитары по окружности размещаем геометрические и растительные орнаменты. Птички плавно плывут по полуокружности в верхнем ярусе. Элементы росписи, расположенные по форме предмета, подчеркивают его особенность и уникальность. На порожке гитары располагаем растительный орнамент.

Третий этап. Работа в красном цвете

В мезенской росписи используются всего два цвета: красновато-оранжевый и черный.

Красновато-оранжевой краской (темпера ПВА) наносим орнамент. В зависимости от необходимой толщины линий это делается колонковой кистью №1. №2 или №3. Животные — лошади и олени — рисуются одинаково. Ровное стилизованное туловище и крутая шея в виде красного пятна — цветового замалевка. Когда-то это рисовалось щепочкой, поэтому туловища животных сохранили еще ярко выраженные прямолинейные контуры. Лошадкам, в отличие от оленей, нужно пририсовать мордочку.

Птицы — уточки и другие рисуются мазком в виде капельки. Они могут быть совсем разными: лебедь, утка, куропатка. Но одинаковые в одной орнаментальной полосе.

После нанесения красочного слоя надо дать ему как следует высохнуть. Если появились неровности и шероховатости, то их снимаем лезвием (как бы «побрить»). Краску кладём несколько раз до тех пор, пока орнамент не станет непрозрачным, укрывистым. Каждый слой как следует просушиваем и «бреем». Угадать с качеством краски бывает сложно. Она может «поплыть» под лаком. Я придумала для себя такой способ: на уже укрывистый орнамент наношу слой клея ПВА (достаточно густого), аккуратными короткими мазками (не размазывая!). Даже если клей ляжет неровно, то после высыхания он будет незаметен. Качество клея надо проверить заранее — он может давать белесые пятна. Но если вы наконец нашли тот самый клей ПВА и ту самую темперу, то можете уже заниматься только творчеством. Материалы вас не подведут!

Мастер-класс росписи по дереву «Мезенская роспись»

Четвёртый этап. Продолжение работы в цвете — чёрный контур

После того, как нарисованы все полосы орнамента в красном цвете и готовы первоначальные красные замалёвки фигур животных и птиц, черным цветом наводим контуры и прописываем дополнительные элементы. Черной водостойкой тушью вырисовываем тонкие ноги животных, образующие узор.

Под ногами животных изображаются спирали, крестики, точки, волны, создающие ощущение движения. Волнистые линии, черточки, завитки, символы бесконечности, плодородия, солнца, дождя заполнили свободное пространство. У лошадок рисуется хвост и грива. Отличие оленя от коня заключается лишь в том, что вместо гривы рисуются рога и нет хвоста.

Элементы гитары, по возможности, участвуют в композиции. На порожке гитары «вырастает» растительный орнамент. Красные узоры подчеркиваем черным цветом: волнами, линиями и символами. У птичек появляется клюв и хвостик. Между фигурами птиц рисуем символы солнца, воды — так, чтобы получился орнамент в полосе.

Заключительный этап

Мастер-класс. Мезенская рoспись. Изгoтoвление ёлoчнoй игрушки

Поверхность гитары покрываем слоем алкидного лака. Он может быть матовый или глянцевый — кому что нравится.

После просыхания лакового слоя с поверхности сошкуриваем неровности. Лакировку надо повторить 2-3 раза.

Итак, гитара готова. Осталось натянуть струны.

Теперь гитара не просто старый музыкальный инструмент. Я думаю, она займёт достойное место среди других мезенских штучек, которые то живут у нас дома, то кочуют по выставкам, то оседают у людей чтобы радовать их своей строгой лаконичностью и бесконечным разнообразием.

Я очень надеюсь, что вам понравилась уникальная и самобытная мезенская роспись. И возможно, кто-нибудь из вас возьмет и сделает подарок своим близким, расписав деревянное блюдце, кухонную доску или какой-нибудь предмет интерьера пользуясь этим живым и богатым языком древних духовных символов.

Как своими руками отреставрировать стул – каким образом можно реставрировать старые модели своими руками, как отреставрировать венский стул в домашних условиях

Реставрация стульев своими руками (фото до и после)

Иногда нет смысла покупать новые стулья по завышенной цене. Зачастую изысканную дизайнерскую мебель создают из старых отреставрированных до неузнаваемости заготовок. Реставрация стульев своими руками поможет «вдохнуть» вторую жизнь в оформление квартиры с помощью последующих инструкций и советов опытных мастеров. В конечном счете вы получите износостойкое и комфортное изделие, зная, как его отремонтировать. Обновленный советский стул станет настоящим достоянием домашнего интерьера.

Даже высококачественные элементы мебели подвержены механическим поломкам и истиранию поверхности. Часто по нашей вине излюбленные предметы домашней мебели становятся непригодными к дальнейшему использованию. Больше всего страдают ножки и спинка – другие части более-менее невредимыми. Из старых стульев своими руками часто скручивают и декорируют первоклассные пуфы и кресло. Это стоит немалых денег при заказе услуги у профессионального дизайнера отреставрировать стул.

Глубокая реставрация: восстановление каркаса и перетяжка обивки

В домашних условиях можно без помощи профессионального столяра провести реставрацию деревянных стульев со спинкой и табуретки – не обязательно иметь огромный опыт с декоративно-прикладных работ. Достаточно хотя бы раз увидеть, как можно сделать перетяжку мягкой части. Увиденное поможет ориентироваться сколько по времени займет реставрация вашего стула.

Приобретенный опыт поможет в дальнейшем экспериментировать с более сложными конструкциями (прихожая, диван, шкаф, стол, кровать, комод и прочая деревянная атрибутика дома). Совершенно ненужную и состаренную вещь можно превратить в настоящий функциональный элемент декора. Все это можно сделать из старого стула на новый лад.

Народные умельцы знают разные способы восстановления мебели – переделка стула и реставрация табурета зависят от степени повреждения деталей. Наиболее распространенные поломки стульев:

  • повреждение ножки, расшатанная спинка, незакрепленное сиденье, другие изъяны деревянных деталей;
  • изношенность обивки старой мебели;
  • сильные потертости лакокрасочного покрытия.

Схема ремонта должна быть выбрана в зависимости от наличия определенных проблемных мест. Во многих случаях достаточно скрепить детали новой фурнитурой. Такая же тенденция обновления распространяется на изношенную обивку. Изношенную ткань и поролон нужно заменить на новые элементы: обшить новым лоскутом. По сути, не существует старинных стульев непригодных для реставрации, даже если их красила ваша бабушка. В нижеизложенном мастер классе вы узнаете, как обновить старый стул и как покрасить со вкусом его поверхность.

Перетянутые стулья “До и После”

Освежаем цвет и конструкцию из старой древесины

Полное или частичное преображение отреставрированного стула напрямую зависит от наличия определенных инструментов и материалов. Не многие знают, как правильно отреставрировать старые домашние стулья. В процессе реставрации кухонной мебели не обойтись без дрели (шуруповерта), небольшого молотка, двух разных видов отверток, ножниц, кисточки, струбцины, степлера со монтажными скобами, наждачной бумаги, небольшой киянки и ножниц. В качестве последнего составляющего понадобятся:

  • саморезы;
  • клей для дерева;
  • поролоновая подушка;
  • лако-красящие средства;
  • лоскут обивочной ткани.

На первом этапе ремонта следует восстановить поверхность. Мебель очищают от пыли, тщательно протирают мокрой губкой. Далее сиденье и спинку корпуса снимают и разбирают составные части. Иногда его следует починить. Используйте резиновую киянку, вместо металлического молотка, чтобы не повредить детали.

Если стул собран с помощью шурупов, конструкцию разбирают без особых усилий своими руками. Достаточно развинтить их для полного демонтажа. Нужно сложить их таким образом, чтобы затем не перепутать. Для очистки остатков эпоксидного клея применяют смоченную тряпку, затем аккуратно соскабливают старым тупым ножом. Очищенный каркас оставляют на некоторое время для просушки. Только затем восстанавливают конструкцию и переделывают.

Для удаления эпоксидного клея в трудоемких местах, вместо воды, нужно использовать давление струи пара. При отсутствии специального устройства для выполнения деликатной процедуры применяют проверенный «дедовский» способ – использование шланга с наконечником, который надевают на носик чайника, чтобы преобразить дерево.

Меняем облик мебели: оптимальный пример

Поэтапный процесс восстановления старого стула нужно провести следующим образом:

  1. Обработка шпаклевкой от всевозможных сколов и трещин.
  2. Шлифовка древесины наждачкой разных видов (сперва крупнозернистым, затем мелкозернистым листом).
  3. Осмотр полной ремонтируемой конструкции (исправление шатания проклейкой и прочими методами).
  4. Реставрация сидения (с мягкой обивкой или с твердой сидушкой).
  5. Декорирование поверхности основы деревянного стула (лакирование или покраска).

Как переделать и покрасить старый деревянный стул

Реставрация старых стульев своими руками нацелена не только на обновление каркаса. Обивку старинного стула можно декорировать разными способами своими руками:

  1. Тканевая перетяжка мягкой части или съемный верхний чехол.
  2. Обновление спинки декупажным рисунком под старинные стулья.
  3. Восстановление спинки прочным текстилем (лоскутом джинсовой ткани, джгутом, гобеленом, жаккардом или велюром).
  4. Дополнительное украшение для обивки ‒ макраме.
  5. Перетяжка ремнями слишком мягкой спинки (нужно удалить старую обивку, меняем на простую сетку с квадратными ячейками).

В сети можно найти огромное количество фото и видео разных идей мастеров, которые реставрируют мебель. Новую спинку старого мебельного атрибута можно украсить собственноручно сшитым тканевым чехлом. Индивидуальные накидки и чехлы можно менять исходя со сменного дизайна другой атрибутики дома. Каждый мастер сам решает, что можно сделать, используя старые стулья из дерева. Выбирая чем покрасить, вы отреставрируете изделие в индивидуальном стиле.

как отреставрировать старые стулья своими руками, способы, как реставрировать венский стул

Многие вещи со временем теряют свой привлекательный вид, поэтому нуждаются в обновлении. Можно приложить некоторые усилия, чтобы отреставрировать мебель и придать ей удивительный образ. Особенно часто люди переделывают старые стулья. Существует множество способов их реставрации.

Чтобы самостоятельно обновить старый стул, необходимо определиться с видом реставрации. Существует несколько способов, которые помогут восстановить устаревшую мебель. Для обновления деревянных изделий или поверхностей из ДСП можно применить следующие методы:

    Декупаж – это возможность декорирования мебели с помощью приклеивания на нее некоторых мотивов или картинок, вырезанных из бумаги. Чтобы сохранить обновленную поверхность предмета, используют специальный лак, который защищает бумагу от внешних воздействий. Декупаж позволяет выбрать интересный рисунок и перенести его на старую мебель, обновив тем самым интерьер.

  • Художественная роспись – это способ декорирования предметов различными красками. Есть несколько видов художественной росписи: Хохлома, Жостово, Гжель и Мезенская роспись. Но для реставрации таким методом необходимо мастерство и внимательность.

Мастер-класс по использованию мезенской росписи в быту.

  • Кракелюр – техника создания визуально состаренного дерева. На покрытии образуются трещины, сквозь которые видно основной тон. Чтобы получить такой результат, используют специальную штукатурку, лак или краску.

Сама техника не требует серьезной подготовки и точности нанесения.

  • Покраска – самый лёгкий вид реставрации, для которого необходимо только хорошо зачистить изделие. Лакокрасочное покрытие сохранит привлекательность стула на долгое время.
  • Ламинирование – метод, задействующий декорированную бумагу, которая клеится на поверхность стула с помощью синтетически расплавленной смолы.

    Помимо обновления эстетичного облика стула, иногда может требоваться более серьезное вмешательство – бывает необходимо заменить или починить сломанную часть конструкции. В некоторых случаях достаточно лишь восстановить соединительные детали, а в других – полностью заменить деталь.

    Чтобы реставрировать деревянный или металлический стульчик, может понадобиться замена старой обивки. Для этого необходимо подготовить материалы, которые помогут реставрировать изделие. Обивка требует аккуратности и точности в сочетании с владением инструментами.

    Как самостоятельно разобрать?

    Разобрать стул своими руками не сложно, поскольку его конструкция известна практически всем. Вначале необходимо открутить спинку, а затем ножки. А собирают изделие в обратном порядке, чтобы все пазы заняли свои места. В случае, если стульчик закреплён клееными шипами места крепления смачивают горячей водой или обдают паром из парогенератора.

    Если на деревянной конструкции имеются трещинки, то их заполняют смесью, состоящей из клея и опилок или проклеивают и зажимают их до полной фиксации. В случае повреждения шиповых креплений старые заглушки заменяют, а царговые соединения склеивают. Для этого нужно сделать маленькое отверстие, влить в него клей и подождать, пока он высохнет.

    Если старый стул шатается, то необходимо вынуть ножки из специальных пазов и расклинить их верхнюю часть. За счёт этого они увеличиваются и лучше держатся в пазах.

    Обновление детского стульчика происходит по тому же принципу, что и взрослого, но иногда в нем нужно заменить петли или поворотный механизм. Обычно детские конструкции состоят из множества деталей, которые призваны обезопасить положение ребенка. Для большей прочности все соединительные места нужно проклеить.

    Чтобы разобрать складной стульчик, достаточно убрать осевые штыри, которые соединяют спинку и сидушку, а затем снять сидение. Конструкции на металлической основе разобрать проще – необходимо открутить сидение и мягкую часть спинки.

    Если сидение стула установлено на пружинном блоке, то его необходимо заменить новыми пружинами. Весь блок для этого снимать не обязательно.

    Процесс восстановления поэтапно

    После разборки конструкции и восстановления повреждённых деталей необходимо снять старое лакокрасочное покрытие. После этого начинается основной этап реставрации.

    На очищенную поверхность стула сначала наносят грунтовку, которая полностью совпадает с цветом изделия. Дождавшись полного высыхания, грунт счищают наждачной бумагой, чтобы получить тонкий слой покрытия. После этого изделие покрывают краской или лаком, ждут его высыхания и наносят ещё один слой.

    Каждый материал окрашивается особым способом. Например, на металлический каркас сначала наносят антикоррозийное средство, после полного просыхания покрывают его основным цветом. Прозрачный лак наносят в несколько этапов, а если используется красящий состав, то лучше прибегать к эмали по металлу.

    Деревянный каркас сначала обрабатывают воском, тщательно распределяя его по всем участкам. Вместо воска можно использовать масляную грунтовку, которая наносится с помощью кисточки. Затем изделие покрывают несколькими слоями акриловой краски. Эти этапы восстановления позволяют быстро и легко обновить стул, не используя специальные защитные маски и перчатки.

    Пластиковые стулья красить крайне нежелательно, т. к. пластику свойственно сгибание, а это приведет к потрескиванию и отслоению краски. Поэтому для них приоритетно сшить чехлы или подушки.

    Последний этап обновления состоит из создания красивой обивки. Сняв старую обивку, из поролоновой подушки вырезают основу сидения, которую потом крепят на поверхность с использованием клея. Для дополнительной фиксации можно задействовать скрепки. Хорошо натянув ткань по всему сиденью, снизу ее закрепляют мебельными скрепками. В зависимости от личных предпочтений ткань может иметь яркий узор или не иметь рисунка вовсе.

    Чтобы переделать сидение с пружинами, сначала фиксируют ватин, а затем слой поролонового листа. Ткань крепится по тому же принципу, что и с одним слоем поролона, но ее натягивают с большим упором, чтобы сгладить пружинный рельеф.

    Многие люди задумываются о том, какой краской лучше осуществлять покраску, чтобы надолго сохранить эффект. Для деревянных изделий можно воспользоваться морилкой или лакокрасочным средством, а для железных конструкций – эмалью, специально предназначенной для металла.

    Венские

    Чтобы отремонтировать венские стулья самостоятельно, сначала нужно оценить их общее состояние. Количество повреждений может зависеть от условий эксплуатации.

    Самое главное повреждение, которое можно оценить в домашних условиях – это неустойчивость. Это происходит из-за ослабления шиповых соединений. Чтобы привести изделие в нормальное состояние, необходимо увеличить размер шипа, поставить уплотнители на царги и заменить силовые бруски. После этого заменяют лакокрасочное покрытие и реставрируют сидение.

    Чтобы отреставрировать устаревшую конструкцию, нужно подготовить основные материалы и инструменты. Для работы нужно обзавестись молотком, мебельным степлером, саморезом, лакокрасочными средствами, растворителем, кисточками, клеем, ножницами, тканью и наждачной бумагой.

    Процесс обновления начинается с очищения всех поверхностей изделия от грязи и пыли. После этого начинается разбор стула. Сначала убирают сидение и спинку, которые обычно держатся на шурупах. Затем шаг за шагом снимаются остальные детали. При этом важно проверить прочность всех соединений. Если какое-то место крепления держится плохо, то его разбирать не стоит.

    Разобранные элементы необходимо сразу заменить, чтобы в процессе сборки не возникло ошибок. Все детали зачищаются наждачной бумагой, чтобы хорошенько очистить их от старого лака. Это нужно для того, чтобы перекрасив мебель, новый слой лег на стул идеально.

    Далее обязательно нужно осмотреть места склейки элементов. Верх ножек, которые крепятся в пазах, нужно обмотать несколькими слоями бинта, промазав каждый слой клеем. Если ножка очень сильно шатается, то в торце делается отверстие, в которое потом вбивается небольшой клин. Таким образом увеличится ширина торца, а ножка крепко будет держаться в пазу.

    У царговых конструкций с ослабленным швом с внутренней стороны нужно сделать отверстие, и с помощью шприца ввести в него клеящее средство. Также можно прибегнуть к спичкам, смазанным в клее, и при сборке стула вставить их в гнездо. При этом торцы должны быть подогнаны с большой точностью, чтобы между ними и царгами не образовалось зазоров.

    Сбор конструкции начинается с полного проклеивания всех шиповых соединений. Лишний клей нужно убрать салфеткой. Изделие сохнет около суток, а для максимального закрепления на сидение нужно поставить какой-нибудь тяжёлый предмет.

    Чтобы обновить сидение, нужно избавиться от изношенной обивки и устранить все недостатки поверхности. Если необходимо поменять поролон, то на новом поролоновом листе нужно начертить разметку и вырезать деталь. Ткань, которой будет обита сидушка, должна быть больше, чем получившееся сидение. Ее вплотную располагают на поверхности и с тыльной стороны закрепляют скрепками.

    Сам стул можно декорировать в стиле прованс. Для этого все деревянные детали окрашиваются, а после просыхания обрабатываются шлифовальной машинкой.

    Чтобы зафиксировать эффект, нужно покрыть конструкцию лаком.

    Обновление деталей

    Декорировать стул можно различными способами. В ход могут пойти любые материалы: бумага, ткань, шнурки, краски, салфетки и т. д. Все зависит от фантазии мастера и от уровня его мастерства. Естественно, если человек не умеет работать со сложной техникой, то прибегать к ней не стоит. Нужно начинать с чего-то более понятного.

    С помощью сизаля

    Для этого способа можно использовать как деревянный, так и металлический каркас. Для работы понадобится большой клубок веревки из сизаля, плотная обивочная ткань типа бархата, степлер, суперклей, ножницы, гвозди, молоток, карандаш и сантиметровая лента.

    Начинать ремонт нужно со снятия старой обивки с сидения и спинки. Затем сизалем обматывают детали спинки, плавно переходя на ножки. Делать это нужно так, чтобы веревка плотно облегала деталь и каждый последующий ряд вплотную прилегал к предыдущему. Фиксировать материал нужно клеем.

    Закончив обмотку всех элементов, нужно создать декорацию на спинке. Для этого верёвку в несколько слоев в 2-3 ряда наматывают сначала между верхней и нижней перекладинами, а затем между боковыми.

    Сделав выкройку новой обивки, нужно закрепить ее на сидении. Для этого подойдут мелкие гвозди или степлер.

    Шерстяной пряжей

    Чтобы прибегнуть к этому варианту, понадобится конструкция на металлическом каркасе с сетчатой спинкой и сидушкой. Для работы необходимо подготовить ножницы, разноцветную шерстяную пряжу, вязальный крючок, планку из дерева, отвёртку и винты.

    В данном случае сетка играет роль канвы, поэтому через нее в диагональном направлении нужно продевать двойные нити. При этом каждый ряд может иметь разный цвет. Можно использовать два контрастных цвета или несколько близких по тону оттенков.

    Укрепить поврежденную сетку можно несколькими стежками из пряжи. После нужно вырезать планку, которая будет повторять форму сидения, и закрепить ее винтиками.

    Декупаж из швейных выкроек

    Этот вариант хорошо подойдёт для старинных деревянных изделий с жёстким местом сидения. Для работы понадобятся выкройки из журналов, клей, кисточка, акриловый лак, ножницы, ткань, нитки и иголка.

    Сначала обрабатывают один участок стула и сверху крепят кусок выкройки. Чтобы на нем не образовалось пузырей, берут кусок ткани и аккуратно разглаживают выкройку, начиная с середины. Таким же образом декорируются остальные части конструкции. А для надёжной фиксации после высыхания ее необходимо покрыть акриловым лаком.

    Чтобы смягчить сиденье, можно самостоятельно сшить подушку или купить уже готовую галету.

    Этот способ интересен тем, что кроме выкроек, для него подойдут обои, карты и другие вырезки из газет.

    Шебби Шик

    Эта техника призвана состарить мебель. Она довольно проста и требует минимум навыков. Чтобы получить изделие под старину, понадобятся краски нежных постельных тонов. Возможно использование белой, розовой, сливочной и фисташковой краски.

    Если у стула имеются мягкие части, то их перед работой нужно закрыть плёнкой. После этого все деревянные элементы необходимо выкрасить в кричащий цвет, и после полного просыхания натереть их парафином. Затем эти же детали нужно покрасить светлой краской, желательно в два слоя. Полностью сухое изделие счищают наждачной бумагой, чтобы появились потёртости и эффект старины.

    Украсить получившуюся конструкцию можно росписью, декупажем из салфеток или брызгами краски. В конце работы все элементы нужно покрыть акриловым лаком.

    Сборка и перетяжка

    Обновив каркас стула и перетянув мягкие детали обивкой, остается лишь собрать изделие. Сборка осуществляется по тому же сценарию, что и разбор. Ножки и спинка вставляются в те же гнезда, где и стояли до ремонта. Фанеру крепят к каркасу либо на клей, либо на скрепки.

    Выполнив реставрацию, можно из старой и унылой мебели получить неповторимый объект. Можно просто выкрасить потускневшее изделие в нежный цвет, а можно прибегнуть к более сложной технике обновления.

    Чтобы перетянуть старую обивку конструкции, необходимо замерить все мягкие детали и рассчитать количество нужной ткани. Она должна быть достаточно прочной, чтобы выдержать ежедневную эксплуатацию.

    Выкройку делают на плотном картоне, обводя старую обивочную ткань. Получившийся шаблон переносят на новую ткань, затем вырезают деталь. То же самое проделывают с поролоном. Подготовив все детали, можно переходить к перетяжке. Сначала к сидению нужно приклеить поролон, затем приложить на него ткань, подгибая края внутрь. Зафиксировать ее можно на клей и мелкие гвозди. При этом ткань должна быть плотно натянута на сидушку.

    Спинка и подлокотники обтягиваются по тому же принципу.

    На этом процесс реставрации старого стула на новый лад дома своими руками закончен. Чтобы создать более привлекательный и дорогой предмет мебели, вместо плотного текстиля можно использовать дермантин, натуральную кожу, а также разнообразный декор.

    О том, как самостоятельно отреставрировать стул, смотрите далее.

    Реставрация стульев своими руками: идеи, советы, инструкция, фото

    Реставрация стульев в XXI веке стала популярным бизнесом. Многие люди, обустраивая свои квартиры, стремятся заполнить их предметами старины. Но покупку антиквариата может позволить себе далеко не каждый. И поэтому хозяева предпочитают обновлять ту старую мебель, которая досталась им по наследству и в память о прошлом не была выброшена на свалку.

    Имеющие непрезентабельный вид предметы интерьера, долгое время пылившиеся на дачах и чердаках, отдают в руки профессионалов, чтобы затем украсить комнаты своего дома обретшей вторую жизнь мебелью. Но, чтобы обновить ветхую мягкую часть, спинку и ножки, не обязательно обращаться к мастерам, ведь сделать это хозяева могут и сами.

    Как обновить стул?

    Реставрация старых стульев своими руками – интересное и несложное занятие. Зная некоторые его тонкости и вооружившись необходимыми инструментами и материалами, всего за несколько часов можно превратить потрепанный и блеклый предмет в яркий и неповторимый элемент интерьера собственного дома, дачи или квартиры.

    Главными проблемами всех твердых деревянных стульев являются:

    • облезание краски и лака;
    • отверстия, проточенные мелкими насекомыми;
    • царапины и трещины;
    • рассыхание деталей, в результате которого предмет стал шататься.

    Все эти проблемы легко устраняются с помощью промазывания повреждений столярным клеем, окрашивания специальными составами и покрытия лаком каждого деревянного элемента.

    Чтобы отреставрировать стул, состоящий не только из твердых, но и из мягких частей (сиденья и спинки), тканевый или кожаный материал которых со временем выцветает и повреждается, следует заменить в прохудившемся элементе наполнитель и украсить обивку модной тканью.

    Способы реставрации путем декорирования стула

    Для придания старинному предмету интерьера свежего и привлекательного вида используются следующие способы:

    • Нанесение на деревянные элементы нескольких слоев лака или краски.
    • Применение техники декупаж.
    • Украшение предмета мебели тканевым материалом.
    • Ремонт каркаса и перетяжка обивки.

    Реставрация старого стула своими руками должна выполняться аккуратно и без спешки, чтобы не повредить и не сломать его.

    Декор при помощи ткани

    Среди видов реставрационных работ, проводимых над мебелью, нередко встречается декор при помощи ткани. Он смотрится необычно и может использоваться как для временного, так и для постоянного преображения стула.

    Этот метод состоит в том, что части изделия из дерева украшаются лентами и атласными полосами одного или нескольких цветов. Ими можно или просто обтянуть отдельные элементы, или сделать из ткани роскошные цветы, бабочек, завязать банты и задекорировать ими заднюю часть предмета. Такой декор часто используют для оформления праздничного мероприятия (тематической вечеринки, дня рождения, встречи Нового года).

    Реставрация стула своими руками может быть выполнена с помощью веревки из джута. Для этой цели нужно удалить мягкие части изделия, а вместо них намотать на каркас веревку, сплетя ее сеточкой или в технике макраме.

    Перед украшением старой мебели тканями ее следует обновить (отремонтировать и покрасить), т. к. материал не закроет полностью все изделие. Интересным вариантом обновления предмета интерьера станет пошив чехла для него. Можно сделать несколько вариантов изделия и периодически менять их.

    Техника декупажа

    Декупаж – это украшение предметов интерьера орнаментами или картинками, вырезанными из специальных салфеток, обоев или бумаги и наклеенными на предварительно подготовленную поверхность.

    Чтобы с помощью декупажа преобразить старинный стульчик, реставрируем его твердые части шаг за шагом:

    1. С дерева снимается весь старый слой краски или лака.
    2. Верх изделия выравнивается шпаклевкой.
    3. На элементы предмета наносится грунтовка.
    4. Мебель красят составом подходящего оттенка. Для техники декупаж лучше сделать деревянную поверхность светлее, чем она была (стоит окрасить изделие в белый или кремовый цвет, тогда рисунок будет смотреться более эффектно).
    5. Из бумаги вырезается нужная картинка и приклеивается на декорируемый участок.
    6. Наклеенный рисунок прокрашивается по краям полупрозрачным составом.
    7. Все изделие покрывается сверху акриловым лаком.

    Обновить старые стулья своими руками в технике декупаж несложно. Но на эту работу затрачивается больше времени, чем на другие способы украшения, потому что одному слою покрытия (грунтовки, краски и др.) следует просохнуть полностью, а затем уже можно наносить на него другой слой.

    Реставрация стула путем окрашивания

    Быстрее всего вы отреставрируете деревянный стул путем окрашивания. Перед этим поверхность изделия необходимо очистить от прежнего покрытия наждачной бумагой. Ошкуривая части предмета интерьера, нужно двигать наждачкой по направлению древесных волокон, чтобы они не встали торчком. Пыль, образующуюся во время этого процесса, следует убирать сухой тряпкой, иначе краска ляжет неровно. Следующим шагом будет покрытие поверхности грунтовкой. После ее высыхания можно приступать к покраске.

    Мастер-класс «Мезенская роспись. Рисование коня».

    Изделие покрывают морилкой, масляными, эмалевыми, акриловыми и меловыми красками. При помощи кисточки их наносят несколькими слоями на твердые части стула со спинкой, чтобы составы легли равномерно. Если вы хотите, чтобы предмет интерьера блестел, то поверх краски выполните покрытие лаком.

    Восстановление при помощи перетяжки обивки

    И для вычурной венской, и для простой мебели часто применяют перетяжку мягкой части. Для свежей обивки можно использовать самые разные материалы: микрофибру, жаккард, флок, шенилл и др. Главным условием является то, что ткань для реставрации стула должна быть плотной на ощупь, прочной, хорошо чистящейся, износоустойчивой и не выгорающей на солнце.

    Чтобы выполнить перетяжку обивки, нужно снять старый материал. Он пригодится в качестве шаблона для выкройки. Сиденье положите на поролон, фломастером или маркером обведите основу, вырежьте ее по нарисованной линии. Выцветшую или порванную ткань наложите на плотный материал и выполните такое же действие, как с поролоном.

    Если вы решили отреставрировать старый стул самостоятельно, превратив твердый деревянный предмет интерьера в такой, на котором комфортно сидеть, то для обивки выделите количество материала, на 5-6 см превышающее размер поролона. Припуск нужен для того, чтобы подвернуть ткань под сиденье. Когда материя будет вырезана, уложите ее на поролон, слегка натянув, и выровняйте все складки. Затем закрепите обивку на мягком элементе с помощью скоб.

    Пошаговая инструкция восстановления стула

    Правильная реставрация стула, выполняемая в домашних условиях, включает в себя следующие операции:

    1. Подготовить инструменты и материалы, необходимые для работы.
    2. Очистить и вымыть все части изделия от пыли и грязи.
    3. Тщательно просушить предмет мебели.
    4. Разобрать изделие.
    5. Отремонтировать деревянные элементы: ножки и каркас.
    6. Ошкурить твердые части.
    7. Собрать каркас.
    8. Покрыть дерево лакокрасочными составами.
    9. Украсить тканью, лентами, джутовой веревкой.

    Если нужно превратить твердый стул в комфортный, то, пока сохнут части из дерева, изготавливают удобное сиденье или выполняют его перетяжку. Затем происходит соединение мягких элементов мебели с ее каркасом.

    Разборка стула

    Чтобы удобнее было ремонтировать старенький предмет интерьера, его разбирают на части. Винты или шурупы, скрепляющие каркас с сиденьем, откручивают отверткой. Если крепежное изделие сложно повернуть, его смазывают небольшим количеством растительного масла. Деревянные детали, соединенные способом шип-паз, аккуратно расшатывают, чтобы легче было разобрать стул. Склеенные элементы разделяют, наложив на места соединения тряпку, смоченную горячей водой. Процедуру повторяют несколько раз. Вскоре клей размягчится, и тогда можно будет разобрать изделие.

    Реставрация каркаса стула

    Так как отреставрировать каркас хочется качественно, следует тщательно осмотреть все его детали на наличие дефектов. Дырки, пропиленные жуками, можно замаскировать столярным клеем, в который добавлены опилки. Этим же материалом заливают трещины и стягивают их струбцинами. Лишний клей легко удаляется влажной тканью.

    Если деталь расшаталась, то в той ее части, которая входит в отверстие, делают небольшой прорез или пропил и вгоняют в него тонкий клин – теперь элементы соединятся плотно.

    Мастер-класс «Мезенская роспись. Юла»

    Изготовление нового сиденья

    Важной частью стула является сиденье. Когда оно сильно повреждается, его следует заменить новым элементом. Для этой цели подойдет лист фанеры, к которому прикладывают старую деталь и обводят ее маркером. Затем заготовку вырезают по линии электрическим лобзиком. После подготавливают поролон. Сверху его закрывают плотной тканью и закрепляют на сиденье скобами.

    Сборка стула

    Через 2 дня, когда клей высохнет, необходимо ошкурить элементы и приступить к их сборке. Части интерьерного предмета склеивают столярным составом. Ножки можно для прочности укрепить перекладинами, соединив элементы гвоздями или саморезами. На каркас накладывается мягкая часть с фанерой и закрепляется на стуле крепежными изделиями.

    Что вы делайте со старой мебелью?Poll Options are limited because JavaScript is disabled in your browser.

    Увозим на дачу, в деревню, в гараж 36%, 317 голосов

    317 голосов — 36% из всех голосов

    Ремонтируем, обновляем 22%, 199 голосов

    199 голосов — 22% из всех голосов

    Выкидываем 20%, 176 голосов

    176 голосов — 20% из всех голосов

    Отдаём, дарим 14%, 123 голоса

    123 голоса — 14% из всех голосов

    Мезенская роспись. История, мастер класс.

    Продаём 8%, 74 голоса

    74 голоса — 8% из всех голосов

    Мастер-класс Мезенская роспись

    Всего голосов: 889

    Вы или с вашего IP уже голосовали.

    Декор

    В соответствие с задумкой хозяина интерьерный предмет украшается чехлом, тканью или лентами, оформляется в технике декупаж или покрывается красящими составами. По краю соединения сиденья с каркасом наклеивается декоративный шнур, благодаря которому становятся невидимыми крепежные скобы и саморезы.

    Реставрация стульев, необходимые инструменты, популярные техники

    Со временем мебельные конструкции расшатываются, начинают скрипеть и терять эстетичный вид. Это не повод сразу выбрасывать их в мусорный контейнер. Пусть реставрация стульев своими руками не пугает начинающих мастеров – это не так сложно, как может показаться. Восстановление поможет вернуть антикварной мебели первоначальный вид и функциональные возможности.

    Преимущества самостоятельной реставрации

    Занявшись реставрацией старых стульев своими руками, можно сделать совершенно новые варианты изделий, настоящие произведения искусства. К тому же это обойдется гораздо дешевле, чем приобрести новое изделие. Чтобы обновить деревянный стул со спинкой, не потребуется большого количества материалов, инструментов, времени.

    1. Можно полностью восстановить стулья прошлого века, которые сегодня не гармонируют с дизайном дома. Использование новых материалов поможет адаптировать их к современному интерьеру.
    2. Возможность изменить конструкцию и дизайн, воспользовавшись цветными или прозрачными вставками, резными или коваными элементами.
    3. Обновить старые стулья сможет даже неопытный мастер без специальных знаний и умений.
    4. Экономия. Профессиональная реставрация антикварной мебели стоит дорого, поэтому при желании эту работу можно выполнить самостоятельно в домашних условиях при минимальных затратах.

    Чаще всего обновлению подлежат изделия, изготовленные из ценных пород дерева. В раритетных старых стульях реставрируют резные ножки, спинки, меняют обивочную ткань, а также усиливают каркас. Главное, во время разборки антикварной мебели не повредить покрытие, так как это существенно снизит ее ценность.

    Реставрация кухонного табурета включает в себя смену обивки сидения, покраску ножек или пошив тканевых чехлов. Мебель можно обновить двумя способами:

    1. Если поверхность табурета не повреждена, без видимых дефектов, то достаточно будет снять старую обивку, отполировать, покрыть лаком дерево, задекорировать сидение.
    2. Если на поверхности есть трещины или мелкие сколы, их ремонтируют с помощью шпаклевки по дереву либо клея. При больших повреждениях элементы мебели требуют полной замены.

    Восстановление детского стульчика происходит по той же технологии, что и взрослого. Только в этом случае нужно обратить особое внимание на состояние дополнительных элементов. Для безопасности ребенка их необходимо укрепить.

    Также можно самостоятельно провести ремонт барных стульев. Реставрации подлежат деревянные, металлические изделия, а также модели из ротанга.

    Чтобы после ремонта деревянные стулья выглядели более интересно, их можно декорировать с помощью различных техник:

    1. Художественной росписи ‒ на обновляемый стул с помощью кисточки наносятся цветные узоры.
    2. Декупажа ‒ приклеивание вырезанных картинок из бумажных салфеток и нанесение на них клея и лака.
    3. Самоклеящейся пленки ‒ может быть использована как цветная, так и имитирующая натуральное дерево.
    4. Кракелюра ‒ технология создания состаренного материала. Для работы потребуются специальная штукатурка, лак или краска.
    5. Обычной покраски.

    Старый рассохшийся стул будет иметь свежий и обновленный вид, если на поверхность приклеить шпон и покрыть его лаком.

    Выбор материалов

    Правильно подобранный материал позволит не только восстановить стул, но и создать эстетичный, уникальный предмет интерьера. Чтобы получилось действительно качественное изделие, следует тщательно выбирать их предлагаемых на рынке вариантов. Несмотря на высокую стоимость, гораздо безопаснее будет использовать натуральный, экологичный текстиль и гипоаллергенный наполнитель.

    Для перетяжки

    Обивочную ткань подбирают, учитывая собственные вкусы и предпочтения. Однако не стоит забывать, что на долговечность материала влияют различные факторы. Если в доме есть животные, для стульев лучше использовать флок, микровельвет или велюр. В переплетении этих тканей отсутствуют петельки, поэтому когти кошек, собак не будут царапать обивку. Помимо этих материалов мебель перетягивают микровелюром, искусственной кожей, гобеленом или жаккардом. Другие виды ткани менее практичны.

    Из-за высокой стоимости не все могут использовать для обивки стульев натуральную кожу. Между тем, это прочный, надежный материал, за которым легко ухаживать. Он вписывается в любой интерьер: классический, барокко, хай-тек и другие стилистические направления. К недостаткам кожаной мебели можно отнести ее уязвимость перед случайными повреждениями острыми предметами, а также сложность в отмывании следов от фломастеров, ручек.

    Презентабельный вид будут иметь стулья с обивкой из искусственной кожи в песочных, синих, зеленых, красных тонах. Они не боятся влаги, могут смело использоваться на кухне. Недостатки материала: плохо переносит перепады температуры, теряет прочность при прямом попадании солнечных лучей.

    Также для кухонных стульев можно использовать шенилл, флок, жаккард на клеевой основе или искусственную замшу. Сегодня большим спросом пользуются ткани арпатек и алькантара. Специалисты рекомендуют для кухонной мебели использовать смешанные разновидности, в состав которых входят синтетические и натуральные волокна.

    Для стульев в гостиную подбирают материал в зависимости от общего интерьера дома и пожеланий хозяина дома. Это могут быть: гобелен, шелк, атлас, кожа, кожзам, бархат или плюш. Обивка стульев для туалетных столиков подбирается в зависимости от интерьера спальни. Она может быть как однотонной, так и цветной. Их рекомендуется декорировать саржей, кожей, флоком, гобеленом, велюром или жаккардом.

    Каждый материал обладает своими преимуществами и недостатками. Например, обивочную ткань из флока легче чистить, чем гобеленовую.

    Переделать мягкую часть мебели можно при помощи поролона или вспененного пенополиуретана (ППУ). Длительность эксплуатации изделия зависит от плотности наполнителя. Поролон с большими показателями выдерживает динамические и статические нагрузки на протяжении 5-15 лет. Это гипоаллергенный, безопасный материал. Продается в листах ‒ 1 х 2 метра. Чтобы изделие было мягким, поролон нужно использовать с плотностью 30-35 кг/м². На фанерное основание лучше выбрать материал толщиной 10 см. Если стул со спинкой, то для него будет оптимальной толщина 3-5 см. Для реставрации детской мебели используют поролон низкой плотности марки до 25 кг/м3 (2520, 2220, 1820, 1620).

    В последнее время наблюдается тенденция ‒ использовать для реставрации старых стульев природные материалы: рулонную или листовую копру, сушеную морскую траву, мешковину.

    Для обновления каркаса

    На строительном рынке представлен широкий ассортимент красок, грунта, лазури и лаков для реставрации стульев своими руками. Следует знать, что эмалевые покрытия имеют разные свойства:

    • акриловые ‒ создают прочное, эластичное покрытие, которое сохраняется на протяжении 3 лет, не истираются, не выгорают. Для высыхания краски достаточно 24 часов;
    • алкидные ‒ в состав красок входит лак, для высыхания которого необходимо 48-72 часа. Покрытие защищает каркас от влаги, гниения, истирания;
    • полиуретановые ‒ предохраняют от воздействия воды, механических и химических повреждений. Перед нанесением краски каркас обрабатывают растворителем.

    Эмалевая краска Акриловая Алкидная Полиуретановая

    Чтобы искусственно состарить старый стул своими руками, нужно, чтобы в нем была четко обозначена текстура. Это могут быть изделия из дуба, сосны, ясеня, ореха или сибирской лиственницы. Для «состаривания» рекомендованы следующие техники:

    1. Браширование. Для придания более выраженного рельефа используют специальные стальные щетки, которые снимают верхний мягкий слой древесины. Браширование на стульях выполняется на глубину не более 2-4 мм, затем поверхность обрабатывается мелкой наждачной бумагой и покрывается морилкой, лаком, восками, красками, лазурью или патиной.
    2. Морение. Состав наносят с помощью кисточки в 2 слоя. После высыхания поверхность стула покрывают лаком в 2 слоя. В конце элементы шлифуют и наносят финальный слой лака.
    3. Вощение. Для этой технологии необходимо приготовить мастику: 50 мл скипидара, 100 г воска, 25 г канифоли. Отшлифованную поверхность пропитывают составом, в который входит 100 г мяты, 0.5 л растительного масла, 10 г дягиля, 10 г лопуха. Он должен предварительно настояться 10-14 дней. После проникновения пропитки в деревянную структуру необходимо выполнить вощение приготовленной мастикой.

    Браширование Морение Вощение

    Для состаривания деревянных конструкций также используют патинирование. В продаже можно найти такие разновидности:

    1. Густая паста (patina). Она окрашивает дерево от желтого до красного оттенка.
    2. Жидкая патина на водной или синтетической основе. Благородные оттенки материала придают изделию сияющий вид.
    3. Фацетный лак. После его нанесения получается покрытие с эффектом трещин (кракелюр).

    Для создания эффекта старинных стульев используют акрил, воск, шеллак и масло.

    Деревянные поверхности перед покраской необходимо тщательно обработать. На них не должно быть трещин и сколов. Для устранения глубоких щелей используют шпаклевку по дереву. Она бывает однокомпонентной (с водной основой и алкидной связующей) и двухкомпонентной (со шпаклевкой и отвердителем). Лучше использовать прозрачную смесь, которая при высыхании не нарушает древесную структуру.

    Для заделывания небольших неровностей и царапин нужно смешать мелкие опилки с клеем ПВА, полученной кашицей заполнить трещины.

    Украсить деревянный или металлический каркас можно с помощью салфеток, текстильных отрезков, декупажных картинок или вырезанных рисунков. Для работы понадобятся:

    • акриловый лак на водной основе;
    • акриловые краски;
    • клей декупажный или ПВА;
    • грунт;
    • шпаклевка.

    Красить мебель нужно в проветриваемом помещении или на улице. В противном случае можно получить отравление продуктами испарения.

    Необходимые инструменты и расходники

    Для ремонта стульев из дерева нужно предварительно подготовить инструменты и материалы. Список зависит от того, что именно планирует делать мастер. Чтобы полностью отреставрировать старый стул, понадобятся:

    1. Ацетон, спирт, смывка, обезжириватель – для удаления старого лака.
    2. Мебельный поролон. Классическая перетяжка стульев или табуретов предусматривает использование толстой разновидности шириной 5-10 см и тонкой в 2-3 см.
    3. Строительный степлер. Прочные скобы скрепят обивочную ткань с каркасом мебели.
    4. Морилка, грунтовка, лак. Жидкие составы придадут изделию определенный цвет.
    5. Малярные кисти. Они могут быть с синтетической и натуральной щетиной.
    6. Фанерный лист. Если реставрация стула требует замены сиденья, используют 4-слойный материал.
    7. Столярный клей «Момент». Это быстросохнущий материал, который отлично скрепляет элементы и не задерживает процесс ремонта.
    8. Зажимные устройства ‒ струбцины. Они освобождают обе руки и фиксируют ремонтируемые элементы в определенном положении.
    9. Обивочный материал ‒ необходим на завершающем этапе реставрации. Размер зависит от габаритов самого стула.
    10. Молоток, киянка, электродрель, электрический лобзик, шуруповерт.
    11. Крепежные элементы: шурупы, уголки.

    Что касается наждачной бумаги, то ее выбирают в зависимости от этапа работы. Для первичной обработки деревянного стула используют материал зернистости Р40-Р60, а для подготовки изделия к покраске, декорированию понадобится шкурка с маркировкой Р150-Р180 и меньше. Для межслойной зачистки лаковых или красочных поверхностей используют разновидность наждачной бумаги Р220-Р360.

    Ремонт и оформление каркаса

    Работа по обновлению старых стульев, их декорированию требует тщательного и аккуратного подхода. Если изделие прочное, нигде не рассохлось, то совсем необязательно разбирать его на элементы. Достаточно будет провести замену мягкой обивки и покрыть детали краской. Но, как правило, на старых каркасах обязательно есть какие-то повреждения. Это могут быть царапины, сколы, углубления от ударов и другие поломки.

    Небольшой мастер-класс по восстановлению стульев для тех, кто не знает, как устранить эти недостатки:

    1. Чтобы удалить мелкие царапины, используются наждачная бумага и строительная мастика. После зашкуривания мелких повреждений наносится замазка. Через 1.5-2 часа высыхания пасты поверхность повторно зачищается наждачной бумагой и вскрывается лаком или краской.
    2. Для заделывания крупной зазубрины понадобится шпаклевка, которую следует нанести шпателем на щербину и дать ей время высохнуть. После чего затереть мелкой шкуркой и нанести краску.

    Чтобы удалить мелкие царапины, используется наждачная бумага После зашкуривания наносится замазка После высыхания пасты поверхность зачищается и вскрывается лаком или краской

    Реставрировать стул также можно с помощью заплатки. Для этого потребуются:

    • небольшая деревянная латка;
    • струбцина;
    • линейка, карандаш;
    • клей ПВА;
    • эмаль.

    Перед началом работы необходимо подготовить деревянный брусок нужного размера. Волокна в нем должны быть расположены в том же направлении, что и на поврежденном участке. Затем следует нанести клей на основание куска, закрыть зазубрину, зафиксировать струбциной. После высыхания состава затереть деревянный брусок наждачной бумагой. На следующем этапе можно закрасить старые стулья эмалью или лаком.

    Лак наносят исключительно на гладкую поверхность. Если есть трещины, их заделывают специальной шпаклевкой. Для работы используют обычные малярные кисти, специальные валики или распылители.

    Если планируется декорировать стулья техникой декупаж, с них также нужно удалить старое покрытие. Для этого используют зашкуривание. Но чтобы ускорить процесс, лучше выбрать жидкую смывку для лака или краски. Через 10-15 минут после нанесения химическое средство снимается шпателем, поверхность зашкуривается и полируется. После получения гладкого изделия можно приступать к декупажу. Если поверхность мебели находится в хорошем состоянии, то снимать верхний слой нужно только в том месте, где планируется наносить изображения.

    Чтобы удалить с каркаса эпоксидный клей, вместо воды можно воспользоваться струей пара. Если отсутствует специальное приспособление, на помощь может прийти обычный чайник. На его носик крепят шланг с наконечником и очищают дерево от клея.

    Мастер-класс по декупажу стула

    Как отреставрировать старые стулья с помощью далеко не нового направления декупаж ‒ об этом стоит узнать еще до начала работы. Понадобятся специальные бумажные салфетки, кусочки ткани, кожаные аппликации и прочий декор. Для закрепления элементов можно использовать клей ПВА и лак. Декорировать таким способом можно не только спинку и сидение стула, а также ножки.

    Пошаговая технология выполнения техники:

    1. Обработать поверхность стула наждачной бумагой. При помощи шпаклевки заделать трещины. Загрунтовать поверхность изделия и по желанию покрыть водоэмульсионной краской.
    2. Вырезать понравившиеся мотивы из салфеток. Положить их на поверхность и покрыть клеем ПВА. После высыхания залакировать стул.
    3. Отрезки из ткани или кожи приложить на смазанную клеем поверхность стула. Сверху еще раз покрыть клеем, а затем лаком.

    Чтобы приклеенные элементы не отслаивались от поверхности, нужно нанести несколько слоев лака.

    Работа с сиденьем

    Перед тем как отремонтировать стул, нужно обязательно проверить, в каком состоянии находится его основная часть. Если возникла необходимость заменить основание сидения, стоит учитывать, что толщина фанеры должна быть не меньше 18 мм. В этом случае стул будет выдерживать вес взрослого человека до 120 кг.

    Последовательность выполнения фанерного основания:

    • подготовить чертеж на миллиметровой бумаге, приложить на картон и вырезать шаблон;
    • приложить его к фанере, обвести по контуру карандашом;
    • с помощью электролобзика вырезать деталь и наждачной бумагой отшлифовать края;
    • на основании просверлить отверстия для крепления болтов;
    • сидение вставить в каркас и прикрепить болтами.

    Приложить каркас стула к фанере, обвести по контуру карандашом С помощью электролобзика вырезать деталь и наждачной бумагой отшлифовать края Сидение вставить в каркас и прикрепить болтами

    Если нужно заменить только мягкую часть сидения, следует определиться с обивочным материалом. Во-первых, желательно, чтобы у него была повышенная износостойкость. Во-вторых, он должен вписываться в интерьер дома.

    Если требуется полная замена наполнителя, то толщина поролона должна быть 40-60 мм.

    Пошаговая инструкция, как сделать мягкое сидение, если изначально оно не было предусмотрено:

    1. Нарисовать шаблон наполнителя и обивки.
    2. Приложить его на поролон и вырезать с прибавкой 7-8 см для обтягивания краев основания.
    3. Приложить шаблон обивки на ткань. Вырезать материал с припусками 8-10 см на подгибку.
    4. Прикрепить вырезанные детали к основанию при помощи степлера и скоб.

    Чтобы нижняя часть сидения имела эстетичный вид, нужно прикрепить подкладку. Она скроет все погрешности ремонта стула своими руками.

    Если необходимо раскроить обивку по старым лекалам, ее вначале нужно аккуратно снять. Для этого с сидения удаляются скобы и отделяют наполнитель вместе с обивкой. Перед раскроем материал желательно постирать, чтобы узнать процент его усадки и не ошибиться в расчетах. В случае отсутствия старого лекала нужно выполнить замеры сиденья по горизонтали и вертикали. На обивочной ткани желательно сделать прибавки по 8-10 см с каждого края. Чтобы было удобнее закрепить поролон, его нужно приклеить клеем ПВА к основанию.

    Правильное выполнение обшивки:

    1. Разложить материал на ровной поверхности лицевой стороной вниз.
    2. Сверху положить основание с поролоном вниз.
    3. Подогнуть материал и прибить скобами или гвоздиками. Расстояние между креплениями – 15-20 мм.

    Обшивка спинки в стуле происходит аналогичным образом, но с некоторыми нюансами. На конструкцию не укладывается жесткий поролон, для нее используют мягкий, который вырезается по контуру и не огибается по краям. Ткань на спинке можно закрепить с помощью скоб.

    Отреставрировать стулья своими руками не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Вдобавок ко всему, это еще и экономно. Достаточно подобрать соответствующие материалы, включить фантазию, и через несколько часов работы получится изумительный результат, превышающий все ожидания.

    Удалить скобы и отделить наполнитель вместе с обивкой Приклеить поролон к основанию Подогнуть материал и прибить скобами Закрепить сиденье

    Видео

    Как отреставрировать старый стул своими руками

    В моей коралловой комнате давно всё на своих местах: мебель покрашена, над кроватью — полка для декора, вместо велосипеда — уютный уголок для чтения. И только старый стул мозолил мне глаза. Наконец-то у меня дошли руки до того, чтобы его отреставрировать: покрасить и перетянуть сиденье.

    Рассказываю о том, как я это сделала и делюсь процессом. Возможно, кого-то из вас эта история вдохновит на то, чтобы обновить свою мебель.

    Несколько лет назад я прочитала пост в блоге A Beautiful Mess о переделке столовой. Я запомнила разномастные стулья, которые они собрали вместе, покрасили ярко-жёлтой краской и за счёт одного цвета стулья стали выглядеть очень гармонично и оригинально. С тех пор эти жёлтые стулья не выходили у меня из головы.

    Обратите внимание, что я не реставратор и процесс, который я описываю не стоит применять для реставрации антикварных дореволюционных стульев. В таком случае лучше обратиться к профессионалу. Но если у вас завалялись старые советские стулья, которые жаль выбросить, то можно обновить их и подарить им новую жизнь.

    Для реставрации стула своими руками вам понадобится:

    1. Снять сидение и зашкурить поверхность

    Я не пользовалась специальной грунтовкой, просто сняла сидение со стула (оно может быть прикреплено с помощью гвоздей или шурупов) и зашкурила всю деревянную поверхность стула наждачной бумагой.

    2. Покрасить стул краской

    Важный вопрос — какой краской покрасить стул. Очень просто: я пришла в магазин и попросила консультанта посоветовать, какая краска подойдёт для покраски деревянного стула. Мне посоветовали полуматовую Tikurilla Pesto 30. Цвет я выбрала по палитрам в магазине и консультант смешал мне нужную банку краски.

    Всего я покрасила стул три раза. Когда наносишь краску в первый раз, то хочется воскликнуть «Штоа?». Краска ложится тонким слоем, через неё просвечивает тёмное дерево, от кисточки на краске остаются бороздки. Тут главное — терпение.

    Мастер-класс «Мезенская роспись»

    Между нанесением каждого слоя я ждала сутки, пока краска полностью высохнет.

    3. Выбрать ткань для перетяжки сиденья стула

    Оххх! Выбор ткани был чуть ли не самым сложным моментом во всей этой истории. Я пошла было в Интернет, чтобы спросить у Гугла, что он подскажет по магазинам тканей в Петербурге. То, что я нашла, это была печальная печаль. Сайты в стиле начала двухтысячных и фото ассортимента такие, что я диву давалась. Ездить по городу в поисках ткани, не будучи уверенной, что я найду то, что мне нужно мне как-то совсем не улыбалось.

    И тут я вспомнила про любимейший магазин тканей Myata Fabric с красивыми современными принтами. Сейчас ребята запускают собственное производство тканей и скоро откроют перезапущенный сайт, а мне повезло отхватить один из последних кусочков из старой коллекции. И я ни на секунду не жалею, что мне пришлось подождать, пока ткань добралась ко мне по почте из Екатеринбурга. Ожидание явно того стоило.

    4. Вырезать ткань для сиденья

    Несколько лет назад сиденье уже перетягивали, но о старую ткань кошка точила ногти и она стала неприглядной. При этом само сиденье было совершенно нормальным, поэтому я не меняла ткань и поролон внутри, а просто решила обернуть сиденье новой тканью.

    Я положила сиденье на ткань и отрезала её по периметру с припуском 4-5 см.

    Ремесло 60: Мезенская роспись

    5. Закрепить ткань строительным степлером

    Сначала я закрепила ткань строительным степлером с четырёх сторон, чтобы ткань не ёрзала и потом отдельно прошлась по периметру. Сначала по сторонам сиденья и только в последнюю очередь — уголки. В процессе я следила за тем, чтобы ткань была хорошо натянута, но всё-таки не слишком.

    Возможно, дело в моём простом строительном степлере, а может в фанерном сиденье, но скобы входили в сиденье не до конца, поэтому я простучала их все молотком, чтобы закрепить как следует.

    6. Отрезать лишнюю ткань

    Лишнюю ткань я обрезала, чтобы смотрелось аккуратнее. Особенно важно это сделать в уголках. Отдельно можно вырезать заглушку для низа сиденья, так он будет выглядеть ещё аккуратнее. Но мой стул не будет особо передвигаться, а будет стоять в одном месте, так что этим шагом я решила пренебречь.

    7. Прикрепить сиденье к стулу

    В зависимости от того, какие крепления у вас использовались изначально, прикрепите ими сиденье к основанию стула. Я прикрепила сиденье с помощью клеевого пистолета, так как мой стул используется скорее в декоративных целях — стоит в уголочке, я на него складываю плед, одежду, ставлю сумку. Если вы планируете эксплуатировать стул по полной программе, то лучше позаботиться о более серьёзном креплении.

    Вот, что в итоге получилось!

    Был старый обшарпанный стул, который было жалко и хотелось отнести на помойку, а получился яркий и радостный жёлтый стул с современным принтом на ткани, отлично вписывающийся в интерьер. Краска и кисточка могут творить чудеса.

    Поделитесь в комментариях, есть ли у вас старая мебель, над которой хотелось бы поэкспериментировать и покрасить её краской? А может быть вы уже что-то покрасили, делитесь фотографиями, это всегда очень интересно.

    P.S. Если вам понравился этот пост, вам также может быть интересно прочитать «Как покрасить лакированную мебель» и «Как создать уголок для чтения, когда для него совсем нет места».

    Реставрация стульев своими руками: ремонт и декорирование

    Со временем мебель, которая подлежит интенсивной эксплуатации – табуреты, стулья, теряет свой привлекательный внешний вид. Но это не значит, что она отслужила свой срок и место ей на свалке. Многие предметы выполнены из добротного, прочного материала и требуют только косметического обновления. Реставрация стульев своими руками – увлекательное, творческое мероприятие, которое позволяет освежить облик любимых предметов обстановки или изменить его до неузнаваемости, подарив вторую жизнь в новом интерьере. О последовательности работ и популярных техниках реставрации стульев – сегодняшний материал.

    Реставрация стульев своими руками

    Плюсы самостоятельной реставрации

    Самостоятельная работа по обновлению стульев замечательна тем, что фантазия при реализации задуманного ничем не ограничена и мебель может приобрести совершенно неожиданные черты, иногда, стать даже интереснее, чем при покупке. При этом времени уйдет на всю работу минимум, как и материалов.

    Обработка и декорирование стула не требует особых навыков и инструментов. Достаточно удалить старое покрытие, заменить обивку и придать завершенности поверхности, покрыв ее лаком. В процессе реставрации можно внести коррективы в конструкцию изделия или отремонтировать поломанные участки, продлив тем самым срок службы мебели.

    Реставрация стула: до и после

    Одним из преимуществ является минимальная стоимость работ, которая не превысит цену нового изделия. Использовать можно остатки краски, текстиль, заменитель кожи.

    Основные этапы реставрационных работ

    Перед тем как приступать к декоративной отделке стула, его необходимо привести в надлежащее эксплуатационное состояние, обеспечить устойчивость и надежность конструкции, так как из-за естественного усыхания древесины, склеенные шиповые соединения уже не справляются со своей функцией.

    Этап 1: ремонт изделия

    При разборке стула, детали которого скреплены при помощи шипового соединения, действуют аккуратно, стараясь не повредить узлы крепления. Для этого по ним можно слегка постучать молотком и постараться расшатать шип. Когда стул разобран, при помощи стамески или ножа из пазов удаляют загрязнения и остатки клея. Элементы промазывают казеиновым или мездровым клеем, собирают и зажимают при помощи струбцины на 3 часа.

    Виды шиповых соединений

    Ремонт стула может предполагать следующие действия:

    1. При ослаблении болтового соединения, под гайку можно подложить металлическую или пластиковую шайбу, после чего плотно затянуть гайку.
    2. Обеспечить плотное прилегание деревянных фрагментов к проушинам можно за счет наращивания недостающего объема при помощи тонких кусочков дерева.
    3. При поломке шипа потребуется изготовить новую деталь.
    4. При повреждении обивки или мягкого наполнителя производят их полную замену. Этот этап уже можно отнести к декоративному оформлению, так как выбрать можно абсолютно любой цвет обивки, оформление спинки и ножек стула.

    Ленточная (ременная) струбцина

    Обратите внимание! При выборе варианта оформления стула при его реставрации учитывают свойства материала, из которого он сделан, плотность древесины, ее текстуру.

    Этап 2: очистка от предыдущего покрытия

    Реставрация предполагает предварительное удаление существующего декоративного покрытия. Для этого можно использовать наждачную бумагу или шлифовальную машинку.

    Цены на популярные модели эксцентриковых шлифмашин

    Цель этого этапа заключается в создании гладкой и ровной поверхности. Для удаления лака применяют технический ацетон, который наносят при помощи салфетки. Это позволит сохранить природный оттенок древесины.

    Этап 3: окрашивание

    Древесина обладает высоким уровнем водопоглощения, поэтому перед тем как приступать к окрашиванию деревянной поверхности, ее грунтуют.

    Грунтовка наносится в 2 слоя и после высыхания обрабатывается при помощи наждачной бумаги мелкой зернистости. Краску также наносят в два слоя, давая предыдущему полностью просохнуть. Легко наносится и быстро высыхает водоэмульсионная краска. При желании используют трафареты. Лак наносят по направлению расположения волокон.

    Мезенская роспись и декор поталью. Мастер-класс от Удовиной Наташи. Рисуем мезенского оленя и птиц.

    Если предстоит отделка стула лаком с сохранением природного оттенка и текстуры, то используют бесцветную грунтовку. Под краску грунтовка должна быть белой.

    Этап 4: ремонт сидения

    Со временем стул не только расшатывается, но и становится непригодной его мягкая часть – сидение. Внутренний наполнитель теряет форму, а тканевая обивка истирается и даже рвется. Поэтому одним из этапов реставрации стула является перетяжка сидения. Для этого потребуется запастись мебельным степлером и скобами к нему, отверткой или шуруповертом, поролоном, толщиной не менее 5 см, обивочной тканью.

    Крепление ткани на скобы

    Цены на степлеры

    Таблица 1. Реставрация деревянного стула с мягким сидением

    Мезенская роспись

    Мезенская Роспись- история, традиции!!

    ИСТОРИЯ И ТРАДИЦИИ МЕЗЕНСКОЙ РОСПИСИ.

    Мезенская роспись возникла в начале XIX века в низовьях реки Мезень Архангельской области. Ею расписывали различную домашнюю утварь — прялки, ковши, короба, сундуки, шкатулки. С конца XIX века центром мезенской росписи становится деревня Палащелье, поэтому мезенская роспись по дереву известна также как «палащельская роспись».

    Традиционно предметы, расписанные мезенской росписью, имеют только два цвета — красный и чёрный (сажа и охра, позднее сурик). Роспись наносилась на негрунтованное дерево специальной деревянной палочкой (тиской), пером глухаря или тетерева, кисточкой из человеческого волоса. Затем изделие олифилось, что придавало ему золотистый цвет. В настоящее время в целом технология и техника мезенской росписи сохранились, за исключением разве что того, что чаще стали применяться кисти. Некоторое внутреннее различие современной мезенской росписи от старой ощущается и потому, что изначально роспись производилась только мужчинами, тогда как в наше время ею больше занимаются женщины.
    Для мезенской росписи характерен свой самобытный символьный орнамент. Пожалуй, это самое интересное в мезенской росписи. Каким то необъяснимым образом предметы с таким орнаментом притягивают, радуют глаз, источают тепло и свет. Причина здесь не только в том, что все изделия с мезенской росписью делаются вручную и мастер вкладывает в них свою душу, но и в том, что каждая чёрточка, каждый квадратик, ромбик орнамента мезенской росписи, равно как и каждая фигурка животного, птицы глубоко символичны. Идущие ещё с наскальных рисунков символы огня, неба, земли, воды, воздуха, плодородия, урожая, достатка и многие другие, органично вплетены в орнамент мезенской росписи и, фактически, являются видом древнего письма. Так, например изображение коня в традиции народов, издревле населявших эту местность, символизирует восход солнца, а изображение утки – это порядок вещей, она уносит солнце в подводный мир до рассвета и хранит его там.

    Самая древняя датированная прялка с мезенской росписью относится к 1815 году, хотя изобразительные мотивы подобной росписи встречаются в рукописных книгах XVIII века, выполненных в мезенском регионе.
    По стилю мезенскую роспись можно отнести к наиболее архаичным видам росписи, дожившим до нашего времени. Рисунки имеют глубокие корни. Найдены наскальные изображения на берегах Белого моря и Онежского озера, которые перекликаются с рисунками Мезенской росписи.

    Готовое изделие расписывали по чистому негрунтованному дереву сначала охрой с помощью измочаленной на конце деревянной палочки, потом птичьим пером делали черную обводку и наносили узор. Расписанный предмет покрывали олифой, что предохраняло краску от стирания и придавало изделию золотистый цвет.
    Наиболее яркие персонажи Мезенской росписи:
    красные кони — условный знак Солнца, его движения по небосводу,
    оленихи — небесные роженицы, они дарят жизнь всему живому на Земле,
    уточки, гуси, лебеди — души далеких предков, которые вьются вокруг и помогают нам в трудную минуту,
    ёлочки — олицетворение мужской силы,
    мифологическое дерево жизни — состоит из ствола, заполненного ромбиками, бесчисленными родами. Корни дерева завиваются в спирали, олицетворяющие подземный мир. Верхушка увенчана солярным знаком — знаком небесного мира.

    Роспись выполняется в два цвета: черный — сажа и красный — охра. Когда-то краски приготовляли из красно-коричневой береговой глины и сажи, растертой на смоле лиственницы — «таючей сере», а с конца XIX века вместо глины стали употреблять сурик. Все изображения очень статичны и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики. Рядом с изображением часто встречаются подписи с именем автора, заказчика или датой изготовления.
    В Северодвинске, Архангельске и других местах сейчас широко развернуто производство сувениров в мезенском стиле — подносы, чаши, солонки, декоративные доски, шкатулки и др. Среди изделий встречаются и колокольчики…

    Мезенская роспись

    М езенская роспись возникла в лешуконской деревне Палащелье на берегу реки Мезени, считавшейся центром росписи по дереву. Отсюда — ее второе название: палащельская.

    Один из старейших художественных промыслов Русского Севера был призван украсить крестьянский быт, предметы повседневного обихода. Наибольшее распространение роспись получила в XIX веке. Секреты этого древнего ремесла первоначально передавались из поколения в поколение строго по мужской линии.

    Главными персонажами мезенского декора стали лошади и олени. Они рисовались в двух традиционных цветах палащельской росписи — красном и черном. Черный цвет получали из смеси сажи с раствором лиственничной смолы. Красный — из найденной на берегу глины, а позже из сурика. Орнамент наносился на негрунтованную древесину перьями глухаря, тетерева, деревянной палочкой либо кистью из человеческих волос. Для появления ярко-желтого оттенка изделие покрывалось олифой, а для мягкости пропитывалось льняным маслом.

    В узор старинных изделий художники вкладывали целый рассказ, а для близких оставляли послание или пожелание. Каждый элемент и завиток рисунка имел определенное значение и располагался особым образом. Красные кони олицетворяли солнце. Несколько коней, изображенных друг за другом, обозначали движение светила по небосводу. Гуси, лебеди и утки считались душами ушедших родственников, летающими поблизости от живых людей и приходящими на помощь в трудный момент. Ели — воплощение мужской силы. Небесными роженицами, дарующими жизнь всему на земле, были оленихи. Семейное древо жизни рисовалось со стволом, заполненным ромбами — многочисленными родами предков. Его завитые корни обозначали подземный мир. Солярный знак на верхушке выступал символом мира небесного. Художники в декоре использовали многочисленные знаки плодородия — вспаханные поля, корни, цветы, плоды и семена.

    Чаще всего мастера покрывали узорами прялки (главный предмет для росписи), короба, хлебницы и продавали их в ближайших селениях на прибрежьях рек Пинега, Печора и Двина. Для мезенских прялок выбирались подходящие деревья, корневую часть которых можно было приспособить под днище. Поэтому прялка получила местные названия «корневуха» или «прялица-кокорица». 1820 годом датирован самый старинный экземпляр мезенской прялки в рукописях собрания Пушкинского Дома.

    Прялки изготавливали преимущественно из ели или березы. Березовая древесина в давние времена считалась более дорогой, так как имеет более однородную основу и благодаря этому обладает высокой прочностью. Еловая древесина отличалась более светлым цветом и запахом хвои. Ель применялась для изготовления прялок на продажу. По сохранившимся подписям на обратной стороне прялок известны имена мастеровых династий: Аксёновы, Кузьмины, Новиковы, Федотовы, Шишкины.

    Происхождение росписи не установлено до сих пор. Большинство исследователей относят сюжетные композиции к древнеязыческим верованиям. Специалист в области русского народного искусства С.К. Жегалова в своей книге проводит параллели между мезенской росписью и наскальными рисунками Заонежья, обнаруженными в середине XX века. Есть схожесть изобразительной техники и с росписями народов Севера, Индокитая и Средней Азии.

    Григорий Аксёнов, Василий Аксёнов и Василий Федотов, по прозванию Вася Климович, прославились как наиболее выдающиеся художники по росписи. Степан Фатьянов с сыном Иваном в селе Селище и Федор Федотов в деревне Палащелье продолжили традиции мастеров прошлого — они воскресили роспись, практически забытую в военные годы.

    В наши дни мезенская роспись широко используется в Северодвинске и Архангельске, на сувенирной продукции экспериментального предприятия «Беломорские узоры». Здесь росписью занимаются в основном женщины. Современные рисунки наносятся кистью и имеют более обтекаемые формы по сравнению с росписями в старину. Благодаря схематичности и незамысловатости узоров они хорошо воспринимаются и легко повторяются детьми.

    Мезенская роспись

    Мезенская роспись никого не оставляет равнодушным. Увидев ее впервые, одни удивляются необычным орнаментам и странным персонажам, другие восхищаются непосредственностью и четкостью графического рисунка; в душе третьих звучит музыка — ритмичная, торжественная, светлая; некоторых раздражает непонимание увиденного.

    Мезенская роспись одна из наиболее древних русских художественных промыслов. Ее истоки теряются в отдаленных веках первоначального формирования славянских племен. Пика своей популярности промысел достиг в XIX веке. Мезенские прялки и короба широко распространялись по реке Пинеге, вывозились на Печору, Двину и Онегу.

    Самая древняя датированная прялка с мезенской росписью относится к 1815 году, хотя изобразительные мотивы подобной росписи встречаются в рукописных книгах XVIII века, выполненных в мезенском регионе.

    По стилю мезенскую роспись можно отнести к наиболее архаичным видам росписи, дожившим до нашего времени. Рисунки имеют глубокие корни. Найдены наскальные изображения на берегах Белого моря и Онежского озера, которые перекликаются с рисунками Мезенской росписи.

    Мастер-класс по северной росписи — «Образ коня в Мезенской росписи»

    Истоки символов мезенской росписи прежде всего лежат в мифологическом мировоззрении народов древнего севера. К примеру, часто встречающаяся многоярусность говорит о следовании шаманской традиции. Три яруса – три мира (нижний, средний и верхний или подземный, наземный и небесный). Это основа шаманского мировоззрения многих народов севера.

    В мезенской росписи нижний и средний ярусы заполняют олени и кони. Верхний ярус – птицы. Вереницы чёрных и красных коней в ярусах, возможно, также означают миры мёртвых и живых. Размещённые вокруг коней и оленей многочисленные солярные знаки подчёркивают их неземное происхождение. Образ коня у народов русского севера это ещё и оберег (конь на крыше), а также символ солнца, плодородия, источник жизненных благ.

    Ярусы разделены горизонтальными полосами, заполнеными повторяющимся узором. Элементы таких узоров, а также некоторые другие, часто встречающиеся элементы мезенской росписи на рисунках ниже.

    Земля. Прямая линия может означать и небесную, и земную твердь, но пусть вас не смущает эта двузначность. По расположению в композиции (верх — низ) вы всегда сможете правильно определить их значение. Во многих мифах о создании мира первый человек был сотворен из праха земного, грязи, глины. Материнство и защита, символ плодородия и хлеба насущного — вот что такое земля для человека. Графически земля часто изображается квадратом.

    Вода. Не менее интересно небесное оформление. Небесные воды хранятся в нависших облаках или проливаются на землю косыми дождями, причем дожди могут быть с ветром, с градом. Орнаменты в косой полосе более всего отражают такие картины природных явлений.

    Волнистые линии водной стихии во множестве присутствуют в мезенских орнаментах. Они непременно сопровождают все прямые линии орнаментов, а также являются постоянными атрибутами водоплавающих птиц

    Ветер, воздух. Многочисленные короткие штрихи во множестве разбросанные в мезенской росписи по орнаментам или рядом с главными персонажами — скорее всего означают воздух, ветер — один из первооэлементов природы. Поэтический образ ожившего духа, чье воздействие можно увидеть и услышать, но который сам остается невидимым. Ветер, воздух и дыхание тесно связаны в мистическом символизме. Бытие начинается с Духа Божия. Он как ветер носился над бездной прежде сотворения мира.

    Кроме духовного аспекта этого символа, конкретные ветры часто трактуются как неистовые и непредсказуемые силы. Считалось, что демоны летают на яростных ветрах, несущих зло и болезни. Как и любая другая стихия, ветер может нести разрушение, но он также необходим людям как могучая творческая сила. Недаром мезенские мастера любят изображать обузданные стихии. Штрихи ветра у них часто “нанизаны” на скрещенные прямые линии, что очень походит на ветряную мельницу (“Пойманный ветер”, — говорят дети).

    Огонь. В изобразительном плане все, что стремится к кругу, напоминает нам солнце, огонь. Как полагает академик Б. Рыбаков, мотив спирали возник в мифологии земледельческих племен как символическое движение солнечного светила по небесному своду. В мезенской росписи спирали разбросаны повсюду: они заключены в рамки многочисленных орнаментов и в изобилии вьются вокруг небесных коней и оленей.

    Спираль сама по себе несет и другие символические значения. Спиральные формы встречаются в природе очень часто, начиная от галактик и до водоворотов и смерчей, от раковин моллюсков и до рисунков на человеческих пальцах. В искусстве спираль — один из самых распространенных декоративных узоров. Многозначность символов в спиральных узорах велика, а применение их скорее непроизвольное, чем осознанное. Сжатая спиральная пружина — символ скрытой силы, клубок энергии. Спираль, сочетающая в себе форму круга и импульс движения, также является символом времени, циклических ритмов сезонов года. Двойные спирали символизируют равновесие противоположностей, гармонию (как даосский знак “инь-ян”). Противоположные силы, наглядно присутствующие в водоворотах, смерчах и языках пламени, напоминают о восходящей, нисходящей или вращающейся энергии (“коловорот”), которая управляет Космосом. Восходящая спираль — мужской знак, нисходящая — женский, что делает двойную спираль еще и символом плодовитости и деторождения

    Интересны и красивы древние знаки плодородия — символы изобилия. Где их только не помещали, и везде они были к месту! Если жиковину (накладку на замочную скважину) такой формы повесить на двери амбара — это значит пожелать, чтобы он был полон добра. Если изобразить знак изобилия на дне ложки, значит, пожелать чтобы голода никогда не было. Если на подоле свадебных рубах — пожелать молодым большой полной семьи. Знак плодородия можно встретить на древних культовых статуэтках, изображающих молодых беременных женщин, который помещался там, где находится ребенок у будущей матери.

    Почти все мезенские орнаменты так или иначе связаны с темой плодородия, изобилия. Во множестве и разнообразии изображены в них распаханные поля, семена, корни, цветки, плоды. Орнамент может строиться в два ряда и тогда элементы в нем располагаются в шахматном порядке. Важным символом был ромб, наделенный множеством значений. Чаще всего ромб являлся символом плодородия, возрождения жизни, а цепочка из ромбов означала родовое древо жизни. На одной из мезенских прялок удалось рассмотреть полустертое изображение именно такого уникального древа.

    Мезенская роспись

    Мезенская роспись. Символика узора. Элементы орнамента

    Мезенская роспись – одна из наиболее древних русских художественных промыслов. Ею народные художники украшали большинство предметов быта, которые сопровождали человека от рождения и до глубокой старости, принося в жизнь радость и красоту. Она занимала большое место в оформлении фасадов и интерьеров изб. Как и большинство других народных промыслов, свое название эта роспись получила от местности, в которой зародилась. Река Мезень находится в Архангельской области, между двумя самыми крупными реками Северной Европы, Северной Двиной и Печорой, на границе тайги и тундры.

    Мезенской эту роспись назвали потому, что ее родиной считается село Палащелье, расположенное на берегу реки Мезени, которое как центр росписи по дереву впервые упоминается в 1906. Поэтому в энциклопедиях и различных книгах по изобразительному искусству можно встретить второе название мезенской росписи – Палащельская. В самой же Мезени росписью не занимались.

    Прежде всего мезенская роспись – это свой самобытный орнамент. Этот орнамент притягивает и завораживает, не смотря на свою кажущуюся простоту. А предметы, расписанные мезенской росписью, как будто светятся изнутри, источая добро и мудрость предков. Каждая деталь орнамента мезенской росписи глубоко символична. Каждый квадратик и ромбик, листик и веточка, зверь или птица – находятся именно в том месте, где они и должны быть, чтобы рассказать нам рассказ леса, ветра, земли и неба, мысли художника и древние образы северных славян.

    Символы зверей, птиц, плодородия, урожая, огня, неба, других стихий идут ещё с наскальных рисунков и являются видом древнего письма, передающем традиции народов Севера России. Так, например изображение коня в традиции народов, издревле населявших эту местность, символизирует восход солнца, а изображение утки – это порядок вещей, она уносит солнце в подводный мир до рассвета и хранит его там.

    Традиционно предметы, расписанные мезенской росписью, имеют только два цвета – красный и чёрный (сажа и охра, позднее сурик). Роспись наносилась на негрунтованное дерево специальной деревянной палочкой (тиской), пером глухаря или тетерева, кисточкой из человеческого волоса. Затем изделие олифилось, что придавало ему золотистый цвет. В настоящее время в целом технология и техника мезенской росписи сохранились, за исключением разве что того, что чаще стали применяться кисти.

    Истоки символов мезенской росписи прежде всего лежат в мфологическом мировоззрении народов древнего севера. К примеру, часто встречающаяся многоярусность говорит о следовании шаманской традиции. Три яруса – три мира (нижний, средний и верхний или подземный, наземный и небесный). Это основа шаманского мировоззрения многих народов севера. В мезенской росписи нижний и средний ярусы заполняют олени и кони. Верхний ярус – птицы. Вереницы чёрных и красных коней в ярусах, возможно, также означают миры мёртвых и живых. Размещённые вокруг коней и оленей многочисленные солярные знаки подчёркивают их неземное происхождение. Образ коня у народов русского севера это ещё и оберег (конь на крыше), а также символ солнца, плодородия, источник жизненных благ.

    Ярусы разделены горизонтальными полосами, заполнеными повторяющимся узором. Элементы таких узоров, а также некоторые другие, часто встречающиеся элементы мезенской росписи на рисунках ниже.

    Земля. Прямая линия может означать и небесную, и земную твердь, но пусть вас не смущает эта двузначность. По расположению в композиции (верх — низ) вы всегда сможете правильно определить их значение. Во многих мифах о создании мира первый человек был сотворен из праха земного, грязи, глины. Материнство и защита, символ плодородия и хлеба насущного — вот что такое земля для человека. Графически земля часто изображается квадратом.

    Вода. Не менее интересно небесное оформление. Небесные воды хранятся в нависших облаках или проливаются на землю косыми дождями, причем дожди могут быть с ветром, с градом. Орнаменты в косой полосе более всего отражают такие картины природных явлений.

    Волнистые линии водной стихии во множестве присутствуют в мезенских орнаментах. Они непременно сопровождают все прямые линии орнаментов, а также являются постоянными атрибутами водоплавающих птиц.

    Ветер, воздух. Многочисленные короткие штрихи во множестве разбросанные в мезенской росписи по орнаментам или рядом с главными персонажами — скорее всего означают воздух, ветер — один из первооэлементов природы. Поэтический образ ожившего духа, чье воздействие можно увидеть и услышать, но который сам остается невидимым. Ветер, воздух и дыхание тесно связаны в мистическом символизме. Бытие начинается с Духа Божия. Он как ветер носился над бездной прежде сотворения мира.

    Мастер-класс «Мезенская роспись. Олень»

    Кроме духовного аспекта этого символа, конкретные ветры часто трактуются как неистовые и непредсказуемые силы. Считалось, что демоны летают на яростных ветрах, несущих зло и болезни. Как и любая другая стихия, ветер может нести разрушение, но он также необходим людям как могучая творческая сила. Недаром мезенские мастера любят изображать обузданные стихии. Штрихи ветра у них часто “нанизаны” на скрещенные прямые линии, что очень походит на ветряную мельницу (“Пойманный ветер”, — говорят дети).

    Огонь. Божественная энергия, очищение, откровение, преображение, вдохновение, честолюбие, искушение, страсть, — сильный и активный элемент, символизирующий как созидательные, так и разрушительные силы. Древние считали огонь живым существом, которое питается, растет, умирает, а затем вновь рождается — признаки, позволяющие предположить, что огонь — земное воплощение солнца, поэтому он во многом разделил солнечную символику. В изобразительном плане все, что стремится к кругу, напоминает нам солнце, огонь. Как полагает академик Б. Рыбаков, мотив спирали возник в мифологии земледельческих племен как символическое движение солнечного светила по небесному своду. В мезенской росписи спирали разбросаны повсюду: они заключены в рамки многочисленных орнаментов и в изобилии вьются вокруг небесных коней и оленей.

    Спираль сама по себе несет и другие символические значения. Спиральные формы встречаются в природе очень часто, начиная от галактик и до водоворотов и смерчей, от раковин моллюсков и до рисунков на человеческих пальцах. В искусстве спираль — один из самых распространенных декоративных узоров. Многозначность символов в спиральных узорах велика, а применение их скорее непроизвольное, чем осознанное. Сжатая спиральная пружина — символ скрытой силы, клубок энергии. Спираль, сочетающая в себе форму круга и импульс движения, также является символом времени, циклических ритмов сезонов года. Двойные спирали символизируют равновесие противоположностей, гармонию (как даосский знак “инь-ян”). Противоположные силы, наглядно присутствующие в водоворотах, смерчах и языках пламени, напоминают о восходящей, нисходящей или вращающейся энергии (“коловорот”), которая управляет Космосом. Восходящая спираль — мужской знак, нисходящая — женский, что делает двойную спираль еще и символом плодовитости и деторождения.

    Интересны и красивы древние знаки плодородия — символы изобилия.

    Где их только не помещали, и везде они были к месту! Если жиковину (накладку на замочную скважину) такой формы повесить на двери амбара — это значит пожелать, чтобы он был полон добра. Если изобразить знак изобилия на дне ложки, значит, пожелать чтобы голода никогда не было. Если на подоле свадебных рубах — пожелать молодым большой полной семьи. Знак плодородия можно встретить на древних культовых статуэтках, изображающих молодых беременных женщин, который помещался там, где находится ребенок у будущей матери. Почти все мезенские орнаменты так или иначе связаны с темой плодородия, изобилия. Во множестве и разнообразии изображены в них распаханные поля, семена, корни, цветки, плоды. Орнамент может строиться в два ряда и тогда элементы в нем располагаются в шахматном порядке. Важным символом был ромб, наделенный множеством значений. Чаще всего ромб являлся символом плодородия, возрождения жизни, а цепочка из ромбов означала родовое древо жизни. На одной из мезенских прялок удалось рассмотреть полустертое изображение именно такого уникального древа.

    Что скрывают символы древней мезенской росписи, возникшей на основе наскальных рисунков Русского Севера

    Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

    По стилистике и технике этот уникальный промысел, несколько веков служивший для украшения деревенского быта, можно отнести к самому архаическому виду графической росписи, дошедшей до наших дней из древних времен.

    Происхождение, развитие, исчезновение и возрождение народной росписи

    Истинное происхождение этой уникальной росписи учеными не установлено, и остается загадкой по сей день. Одни относят композиционные сюжеты росписи к языческим верованиям, то есть к основам шаманского культа северных народов. Иные считают, что корни этой росписи намного глубже, проводя параллель между мезенской росписью и наскальными изображениями Заонежья, которые были обнаружены столетие тому назад. А некоторые искусствоведы даже находят в мезенской росписи сходство по стилю и по технике со старинными росписями народов Индокитая и Средней Азии.

    Но, как бы там ни было, очевидно, что истоки ее символов исходят от мифологического восприятия мира древними северянами. Многоярусность композиций уже говорит о шаманских традициях, согласно которых мир разделен на три части: подземную, наземную и небесную. А сам орнамент, состоящий из символов, как слова из букв, можно было прочесть: нижний и средний ярусы, заполненные оленями и конями, говорили о мире мертвых и живых, а верхний – птицами, рассказывал о духах предков, оберегающих своих потомков. Эти миры разделялись горизонтальными орнаментальными лентами и трактовались по ярусам снизу вверх.

    И хотя основы декора подобных росписей встречаются еще в рукописях XVIII века, наивысшего пика в своем развитии этот промысел достиг в XIX столетии. Именно в те годы роспись домашней утвари — прялок, ковшей, коробов, братин достигла своего апогея. И нужно отметить, что тонкости и секреты древнего ремесла были сосредоточены на мужском населении Палащелья и передавались от отца сыновьям.

    Революционные события 17 года внесли свои коррективы во все сферы жизни страны, не обошли они стороной и палащельских мастеров. В 20-х годах промысел начал постепенно угасать, и секреты мастерства чуть не были утеряны. Однако в 1960-х годах наработки старых мастеров Григория и Василия Аксёновых, Василия Федотова, работавших на рубеже XIX-XX века, были возрождены их потомками. Последователи в лице Степана Фатьянова и его сына Ивана в деревне Селище и Федора Федотова в деревне Палащелье буквально воскресили древнюю роспись, позабытую в военные годы.

    Сюжеты, образы, материалы

    В росписи отразился быт и жизнь северного народа, промышлявшего охотой, отсюда и главные образы декоративной палащельской росписи – птицы, лошади и олени, а цветовая гамма, взятая за основу – карминово-красная и черная. Нужно отметить, что краски в старину изготавливали из природных материалов. Черный получали, смешивая сажу с раствором древесных смол, а красный — из месторождений прибрежной коричневой глины. Намного позже глина была заменена суриком, что сделало работы мастеров более яркими и привлекательными.

    Орнаментальный декор наносился на отшлифованные негрунтованные древесные изделия перышками из глухаря или тетерева, деревянными палочками либо самодельными кистями из человеческих волос или беличьего ушного ворса. Для придания изделиям ярко-желтых оттенков их пропитывали льняным маслом, а для долговечности и сохранности рисунка их покрывали олифой, которая к тому же придавала благородный золотистый цвет фону.

    Основным предметом обихода с давних времен были прялки, на которых мастера изображали фризы со стилизованными схематичными образами оленей, лошадей, птиц, разделенными ленточным орнаментом, состоящим из геометрических фигур.

    И нужно отметить, что каждый палащельский мастер в своей работе использовал свои сочетания элементов, хотя основной стиль росписи соблюдался всеми в обязательном порядке. Так, в верхней части изделия, обычно размещались «окна», изображенные в виде квадратов. Средина и нижняя часть прялки, в промежутке между ленточным орнаментом, заполнялась изображением коней и оленей, или же бытовыми сценками.

    Как правило, на мезенских прялках изображался один ряд оленей и ниже ряд коней, но иногда встречались изделия с большим количеством ярусов и сложным орнаментом. И что интересно, хотя все предметы орнамента изображены в статике, благодаря многократному повтору элементов, у зрителя возникает ощущение динамики.

    Мезенская роспись, невзирая на схематичность элементов, насыщена огромным символизмом. В свои узоры старинные мастера вкладывали целые рассказы и легенды, таким образом, оставляя потомкам послания и пожелания. Ибо каждый образ, элемент и завиток орнамента имел свое определенное значение. И даже его расположение в узоре играло немаловажную роль. Так, красный конь олицетворял собой солнце, а расположенные друг за другом кони обозначали движение дневного светила по небосводу.

    Все птицы – гуси, лебеди и утки обозначали собой души умерших родственников, которые летают поблизости от своих потомков и приходят на помощь в трудную минуту. Ель считалась символом мужской силы. Небесными роженицами, дарящими жизнь всему на земле, были оленихи.

    Ствол мифологического древа жизни расписывали ромбами, обозначающими бесчисленные рода предков, а корни, завитые в спирали, олицетворяли подземный мир. Солярный знак, венчающий верхушку древа, выступал символом мира небесного, а его завитые корни обозначали подземный мир. Использовалась мастерами также многочисленная символика плодородия земли – это и вспаханные поля, цветы, плоды и семя.

    К слову, выбор даже самого дерева для изделий также имел огромное значение. Прялки, как правило, были изготовлены в основном из ели или березы. Изделия из еловой древесины изготавливались на продажу. Они отличались светлым оттенком и хвойным запахом. Изделия же из березы в давние времена считались более дорогими, так как ее древесина имела более однородную основу и обладала высокой прочностью.

    В историю мезенской росписи, благодаря сохранившимся подписям на обратной стороне прялок и других изделий, вошли имена мастеровых династий: Аксёновы, Кузьмины, Новиковы, Федотовы, Шишкины.

    В наше время мезенская роспись широко применяется в сувенирной продукции, изготавливаемой на предприятиях «Декор Севера» и «Беломорские узоры» в Северодвинске и Архангельске, где мастерами являются преимущественно женщины. И теперь современные материалы и инструменты дают возможность мастерам выполнять более утонченные изображения, имитирующие традиционную крестьянскую мезенскую роспись. Спросите, почему имитирующие? Да потому, что, к сожалению, сакральное содержание символов, а точное их происхождение и взаимная связь на сегодняшний день уже практически утеряны.

    Не только уникальной росписью славится народный промысел России. Уникально в своем роде и производство изделий из дулевского фарфора , который также получил свое развитие в ХIХ веке.

    Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

    Мезенская роспись – что это такое, история возникновения, на каком материале выполняется, основные цвета и элементы

    Среди древних народных промыслов есть забытые техники и те, что используются мастерами в наши дни. В числе последних и мезенская роспись, отличающаяся необычными орнаментами и символичностью каждой детали узора. Она украшала предметы быта крестьян с рождения и до самой смерти.

    Что такое мезенская роспись?

    Стремление украсить свое жилище и предметы быта в нем можно заметить еще в те времена, когда люди жили в пещерах. С развитием цивилизации народные промыслы использовались еще активнее, существенно отличаясь друг от друга в зависимости от региона, в которым жили мастера. Мезенская роспись – это одна из таких самобытных техник нанесения узора на домашнюю утварь родом из северных регионов России.

    Мезенская роспись – история

    Первые найденные упоминания промысла в документах историки датируют XVII в. Хранящиеся в музеях, экспонаты были изготовлены несколько позже, а самая старинная прялка была расписана в 1815-1820 г. Техника зародилась в Архангельской области на побережье реки Мезень в селе Палащелье, поэтому второе название промысла – палащельская роспись. Расположение деревни в северном регионе между двумя крупными реками (Северной Двиной и Печорой) на границе тайги с тундрой наложило отпечаток на используемые образы и их символическое значение.

    Изначально мезенская или палащельская роспись была уделом мужчин, передававших свои секреты по наследству только сыновьям. Точное происхождение росписи ученым до сих пор неизвестно. Есть предположения, что рисунки были заимствованы из древних языческих верований народов Севера, Средней Азии и территории Индокитая. Другие же отождествляют их с найденными карельскими петроглифами – одними из самых древних наскальных рисунков, найденных на планете Земля.

    Особенности мезенской росписи

    Техника считается самобытной благодаря наличию особых черт:

    1. Использование черного и красного цвета в орнаменте, пробелы между которыми после обработки становятся золотыми.
    2. Стилизованные, несколько схематичные изображение живых существ.
    3. На большинство предметов мастера наносили большое количество дробных геометрических узоров.
    4. Символика мезенской росписи предполагает на одном предмете быта рассказ целой истории, предания. Часто ремесленники делились на изделиях своими мыслями и посланиями потомкам и родственникам, шифруя их незамысловатыми узорами.
    5. На внутренней стороне изделий мезенская роспись в полосе имела более вольное содержимое. Часто автор указывал там свое имя и заказчика, дату создания и даже стоимость утвари.

    На каком материале выполнялась мезенская роспись?

    Поскольку во время зарождения и расцвета промысла не было большого разнообразия материалов для предметов обихода, мезенская роспись выполнялась по дереву, которое было единственно доступным для крестьян. Использовали в основном хвойные породы – ель, сосну, а еще березу, которая стоила дороже из-за своей более плотной и ровной текстуры. Мезенской росписью покрывали:

    • прялки;
    • ковши;
    • сундуки;
    • короба;
    • батины;
    • хлебницы и другие предметы домашней утвари;
    • фасады изб.

    Мастер-класс «Мезенская роспись» Макарова Т.А.

    Все элементы, из которых состоит мезенская роспись, несут в себе глубокое символическое значение. Любая деталь и ее расположение трактуются определенным образом:

    1. Лошади изображались красными, олицетворяя солнце. Несколько животных в ряд читались как движение светила по небосводу.
    2. Птицы, например, дикие гуси и утки, были символами умерших родственников. Они всегда летают рядом с живыми, чтобы помогать в трудностях и отгонять злых духов.
    3. Мезенская роспись, олень точнее олениха в которой отождествляется с небесной роженицей, часто содержит изображение сотворения всего живого на земле.
    4. Знаками плодородия в узорах считались цветы, корни, плоды и семена деревьев, обработанные поля.
    5. Если изображалось большое дерево, то оно символизировало род мастера или заказчика. Корни его являлись олицетворением подземного мира, а ромбы на стволе – родами предков.
    6. Воплощением мужественности и силы в палащельской росписи считается изображение ели.
    7. Многие предметы быта были расписаны так называемым ярусным способом. Ярусов чаще было три. Каждый сегмент символизировал тот или иной мир – живых, подземный и небесный. Расположение узора говорило о скорости и порядке течения событий в повествовании.

    Мезенская роспись – основные цвета

    Выполнялась мезенская роспись на доске всегда только в двух цветах:

    1. Черный оттенок крестьяне получали смешивая сажу с раствором лиственной смолы для придания нужной консистенции.
    2. Красный цвет назывался «земляной краской» за то, что его изготавливали из найденной на побережье реки Мезени охристой глины. Позже красный пигмент научились выделять и из сурика.
    3. Незакрашенные места в промысле всегда имели золотистый оттенок из-за финального покрытия изделия олифой.

    Мезенская роспись – чем рисовать?

    В древности мастера наносили орнамент мезенской росписи в несколько этапов:

    1. Сначала узор рисовали специальной красной краской и деревянной палочкой с измочаленным концом, которая называла тиска.
    2. Прорисовали изображение и обводили орнаменты черным красителем с помощью пера глухаря или тетерева или своеобразной кистью с щетиной из человеческого волоса.

    Мезенская роспись – техника выполнения

    Как в древности, так и сейчас выполняется мезенская роспись поэтапно:

    1. Изготовлением заготовок утвари могли заниматься все члены семьи художника и даже он сам. В редких случаях готовые изделия приобретались у других ремесленников.
    2. Предварительно изделие ничем не покрывали и не грунтовали. Деревянная поверхность должна быть натуральной, очищенной от грязи и высушенной до естественных пределов.
    3. На древесину очертания узоров наносились красной краской специальной деревянной тиской преимущественно в один мазок.
    4. После создания композиции и очертаний, мастера переходили к более точной прорисовке деталей самодельными кистями или перьями.
    5. Когда узор был полностью нанесен, изделие оставляли при комнатной температуре для высыхания красителей.
    6. В завершение мезенская роспись покрывалась олифой для придания насыщенного золотистого цвета и льняным маслом для мягкости.

    Современная мезенская роспись

    До наших дней промысел дошел благодаря стараниям потомков древних мастеров по фамилии Федотовы и Фатьяновы, проживающих в соседних селах Палащелье и Селище Архангельской области. Умельцы по имеющимся изделиям восстановили роспись, утерянную в годы великой отечественной войны. Изменилось только традиционные материалы для нанесения на современные кисти.

    Мезенская роспись, символы которой конь, олень и дикие птицы, была поставлена на промышленное производство на двух крупных заводах, мастерицами на которых трудятся в основном женщины:

    1. Архангельском экспериментальном предприятии «Беломорские узоры», выпускающем сувенирную продукцию с городской росписью, стилизированную под палащельскую;
    2. Северодвинском заводе «Декор Севера», изготавливающим деревянные изделия с современной палащельской росписью.

    Мезенская роспись – изделия

    Современная мезенская роспись птицы, животные, орнаменты и растительные элементы наносится на деревянные изделия домашнего обихода для самых разных нужд:

    • украшения: бусы, серьги, браслеты, кулоны;
    • шкатулки;
    • гребни для волос;
    • декоративные тарелки и ложки;
    • туески и короба для сыпучих продуктов;
    • солонки, наперстки;
    • прялки;
    • детские игрушки: матрешки, лошадки;
    • елочные украшения.

    Мезенская роспись

    При взгляде на предметы, украшенные чётким графическим рисунком, в душе словно рождается музыка – ритмичная и очень светлая. В этой кажущейся простоте каждый листик, зверюшка и птичка находятся именно там, где они должны быть, чтобы передать нам послания предков в виде воя ветра, тишины леса и хрустального перезвона реки. Мезенская роспись – один из старинных художественных промыслов с глубоко символичным орнаментом.

    Украшать предметы быта мезенской росписью начали в Архангельской области. На границе тайги и тундры между Северной Двиной и Печорой находится река Мезень. На её берегу расположена деревня Палащелье, упомянутая в 1906 году как центр росписи по дереву. Поэтому в энциклопедиях по искусству зачастую можно встретить второе название – палащельская. Но в итоге в отношении к этому художественному промыслу прижилось определение, связанное с регионом.

    Мезенская роспись считается относительно молодым промыслом лишь на основании того, что прялки и короба с этими узорами стали распространяться в XIX веке. Однако стоит приглядеться к наскальным изображениям на берегах Белого моря и Онежского озера, чтобы отметить некоторую схожесть рисунков. Скорее всего, народные художники вдохновлялись древними образами северных племён.

    Испокон веков мезенской росписью занимались только мужчины, передавая из поколения в поколение традиции этого искусства. Мезень писалась растворённой сажей и красной глиной, наносилась на поверхность как правило пером или остро заточенной палочкой, поэтому линии всегда были строгими и чёткими. Затем изделие покрывали слоем олифы – золотистого масла.

    Урок по мезенской росписи по дереву

    Что символизируют узоры

    Традиции и мифология народов севера России нашли своё отражение в мезенской росписи. Многоярусность узоров пришла из мировоззрения шаманов – подземный, наземный и небесный миры наполнены символичными орнаментами. Квадраты изображают землю – плодородие, защиту и само происхождение человека из праха или глины. Волнистые линии и косые штрихи означают источник жизни – воду. Как носившийся над бездной прежде сотворения мира ветер, по пространству росписи разбросаны короткие штрихи – так обозначали воздух, жизненный первоэлемент. Огонь по своей природе стремится к кругу – он рождается, питается, живёт и умирает, а затем появляется вновь. Это отразилось в мезенской росписи в виде спиралей, заключённых в рамки орнамента.

    20 идей декора бутылок. Декор своими руками

    В народном искусстве часто можно встретить изображения приносящих добрые вести птиц – и мезенская роспись не стала исключением. Они свободно парят на верхних ярусах рядом с обозначенными «окнами», через которые происходит общение с высшими силами. С пернатыми перекликаются изображения коней – их противоестественно длинные и тонкие ноги на концах украшены перьями. Красно-оранжевые животные не следуют покорно друг за другом – они стоят на дыбах в напряжённом противостоянии на средних ярусах. Внизу те же лошади окрашены в чёрный цвет – искусствоведы предполагают, что они символизируют мир мёртвых, о чём свидетельствуют и солярные знаки на их телах.

    После войны мезенская роспись, как и многие другие народные ремёсла, практически исчезла – стране было не до прялок и корзинок. Отдельные мастера ещё расписывали предметы – но уже не для покупателей, а для сохранения традиций. Возможно, именно это и спасло увядающий промысел – в наши дни в Архангельске и Северодвинске налажено производство сувениров с мезенской росписью. Украшения хороши, в основном выполнены искусно, но ушла прежняя графичность – это связано с тем, что чёткие перьевые контуры уступили место более мягким кистям. Образы уже не рассказывают истории из жизни северных земель – значения узоров и их взаимная связь утрачены. Однако имитации этого старинного промысла выглядят вполне достойно, и ими охотно украшают интерьеры.

    Путешествие по России: Архангельская область

    ЭТНОМИР, Калужская область, Боровский район, деревня Петрово

    Уникальная галерея «Путешествие по России», расположившаяся вдоль северного фасада 7 павильона Улицы Мира «Вокруг света» в этнографическом парке-музее «ЭТНОМИР», знакомит с каждым регионом прекрасной, многоликой, необъятной страны России. Все 85 субъектов федерации представлены информативно и красочно.

    Познакомьтесь с инфощитом, посвящённым Архангельской области, рассмотрев все указанные на нём достопримечательности, знаковые места, памятники и явления. Приезжайте гулять по этнографическому парку, расширять кругозор, восполнять пробелы в знании своей и других стран!

    mu_pankratov

    Падает снег, каждая снежинка на своем месте.

    Мезенская роспись никого не оставляет равнодушным. Увидев ее впервые, одни удивляются необычным орнаментам и странным персонажам, другие восхищаются непосредственностью и четкостью графического рисунка; в душе третьих звучит музыка — ритмичная, торжественная, светлая; некоторых раздражает непонимание увиденного.

    Мезенская роспись одна из наиболее древних русских художественных промыслов. Ее истоки теряются в отдаленных веках первоначального формирования славянских племен. Пика своей популярности промысел достиг в XIX веке. Мезенские прялки и короба широко распространялись по реке Пинеге, вывозились на Печору, Двину и Онегу.

    Самая древняя датированная прялка с мезенской росписью относится к 1815 году, хотя изобразительные мотивы подобной росписи встречаются в рукописных книгах XVIII века, выполненных в мезенском регионе.

    По стилю мезенскую роспись можно отнести к наиболее архаичным видам росписи, дожившим до нашего времени. Рисунки имеют глубокие корни. Найдены наскальные изображения на берегах Белого моря и Онежского озера, которые перекликаются с рисунками Мезенской росписи.

    Истоки символов мезенской росписи прежде всего лежат в мифологическом мировоззрении народов древнего севера. К примеру, часто встречающаяся многоярусность говорит о следовании шаманской традиции. Три яруса – три мира (нижний, средний и верхний или подземный, наземный и небесный). Это основа шаманского мировоззрения многих народов севера.

    В мезенской росписи нижний и средний ярусы заполняют олени и кони. Верхний ярус – птицы. Вереницы чёрных и красных коней в ярусах, возможно, также означают миры мёртвых и живых. Размещённые вокруг коней и оленей многочисленные солярные знаки подчёркивают их неземное происхождение. Образ коня у народов русского севера это ещё и оберег (конь на крыше), а также символ солнца, плодородия, источник жизненных благ.

    Ярусы разделены горизонтальными полосами, заполнеными повторяющимся узором. Элементы таких узоров, а также некоторые другие, часто встречающиеся элементы мезенской росписи на рисунках ниже.

    Земля. Прямая линия может означать и небесную, и земную твердь, но пусть вас не смущает эта двузначность. По расположению в композиции (верх — низ) вы всегда сможете правильно определить их значение. Во многих мифах о создании мира первый человек был сотворен из праха земного, грязи, глины. Материнство и защита, символ плодородия и хлеба насущного — вот что такое земля для человека. Графически земля часто изображается квадратом.

    Вода. Не менее интересно небесное оформление. Небесные воды хранятся в нависших облаках или проливаются на землю косыми дождями, причем дожди могут быть с ветром, с градом. Орнаменты в косой полосе более всего отражают такие картины природных явлений.

    Волнистые линии водной стихии во множестве присутствуют в мезенских орнаментах. Они непременно сопровождают все прямые линии орнаментов, а также являются постоянными атрибутами водоплавающих птиц

    Ветер, воздух. Многочисленные короткие штрихи во множестве разбросанные в мезенской росписи по орнаментам или рядом с главными персонажами — скорее всего означают воздух, ветер — один из первооэлементов природы. Поэтический образ ожившего духа, чье воздействие можно увидеть и услышать, но который сам остается невидимым. Ветер, воздух и дыхание тесно связаны в мистическом символизме. Бытие начинается с Духа Божия. Он как ветер носился над бездной прежде сотворения мира.

    Кроме духовного аспекта этого символа, конкретные ветры часто трактуются как неистовые и непредсказуемые силы. Считалось, что демоны летают на яростных ветрах, несущих зло и болезни. Как и любая другая стихия, ветер может нести разрушение, но он также необходим людям как могучая творческая сила. Недаром мезенские мастера любят изображать обузданные стихии. Штрихи ветра у них часто “нанизаны” на скрещенные прямые линии, что очень походит на ветряную мельницу (“Пойманный ветер”, — говорят дети).

    Огонь. В изобразительном плане все, что стремится к кругу, напоминает нам солнце, огонь. Как полагает академик Б. Рыбаков, мотив спирали возник в мифологии земледельческих племен как символическое движение солнечного светила по небесному своду. В мезенской росписи спирали разбросаны повсюду: они заключены в рамки многочисленных орнаментов и в изобилии вьются вокруг небесных коней и оленей.

    Спираль сама по себе несет и другие символические значения. Спиральные формы встречаются в природе очень часто, начиная от галактик и до водоворотов и смерчей, от раковин моллюсков и до рисунков на человеческих пальцах. В искусстве спираль — один из самых распространенных декоративных узоров. Многозначность символов в спиральных узорах велика, а применение их скорее непроизвольное, чем осознанное. Сжатая спиральная пружина — символ скрытой силы, клубок энергии. Спираль, сочетающая в себе форму круга и импульс движения, также является символом времени, циклических ритмов сезонов года. Двойные спирали символизируют равновесие противоположностей, гармонию (как даосский знак “инь-ян”). Противоположные силы, наглядно присутствующие в водоворотах, смерчах и языках пламени, напоминают о восходящей, нисходящей или вращающейся энергии (“коловорот”), которая управляет Космосом. Восходящая спираль — мужской знак, нисходящая — женский, что делает двойную спираль еще и символом плодовитости и деторождения

    Интересны и красивы древние знаки плодородия — символы изобилия. Где их только не помещали, и везде они были к месту! Если жиковину (накладку на замочную скважину) такой формы повесить на двери амбара — это значит пожелать, чтобы он был полон добра. Если изобразить знак изобилия на дне ложки, значит, пожелать чтобы голода никогда не было. Если на подоле свадебных рубах — пожелать молодым большой полной семьи. Знак плодородия можно встретить на древних культовых статуэтках, изображающих молодых беременных женщин, который помещался там, где находится ребенок у будущей матери.

    Почти все мезенские орнаменты так или иначе связаны с темой плодородия, изобилия. Во множестве и разнообразии изображены в них распаханные поля, семена, корни, цветки, плоды. Орнамент может строиться в два ряда и тогда элементы в нем располагаются в шахматном порядке. Важным символом был ромб, наделенный множеством значений. Чаще всего ромб являлся символом плодородия, возрождения жизни, а цепочка из ромбов означала родовое древо жизни. На одной из мезенских прялок удалось рассмотреть полустертое изображение именно такого уникального древа.

    Истина где-то рядом

    На стыке науки и непознанного

    Мезенская роспись

    Мезенская роспись – это один из наиболее древних народных промыслов. Она украшала различные предметы быта, избы изнутри и снаружи, мебель. Свое название роспись получила от реки Мезень, что протекает в Архангельской области. Местом ее рождения считается село Палащелье, потому ее второе, но более редкое название, Палащельская роспись.
    Первое упоминание относится к 1906 г.

    Что такое Мезенская роспись?

    Мезенская роспись – это оригинальный узор, который непохож ни на какие другие. Простая красота ее притягивает взгляд заставляет рассматривать, любоваться, завораживает. Каждый элемент росписи символичен и имеет свое сакральное значение.

    Можно увидеть зверей и птиц, растения, геометрические фигуру, ломанные линии, плавные. Роспись ведется в двух цветах: красном и черном. Для этого первоначально применяли сажу – черный и охру для красного, позднее ее заменили суриком. После чего покрывали олифой деревянный предмет, и он приобретал приятный золотистый цвет.

    Рисунок наносился либо специальной палочкой – тиской, либо кисточкой из человеческого волоса или тонкими перьями глухаря или тетерева. В современном виде применяют обычные художественные кисти и краски.

    Символизм мезенской росписи

    Благодаря мезенской росписи можно проследить морфологические воззрения народов Севера. Рисунок состоит из нескольких ярусов – краеведы и этнографы пришли к выводу, что это отголоски шаманских традиций. Эти «этажи» изображают миры: нижний, средний и верхний. Считается, что там, где изображены кони, олени черного цвета – это мир мертвых, красного – живых, а птицы, которых можно увидеть на самом верху – это мир духов.

    При этом кони являются символом плодородия (не только урожая на полях, но и деторождения).

    Ярусы разделены линиями. Пряма – это земля, но при этом она же означает и небо. Тут зависит от того, где ее нарисовали внизу или сверху. Самые старые мифы говорят, что человека боги сотворили из глины, потому земля — это еще и символ материнства, первородства. Может она быть изображены, в данном случае, в виде повторяющего знака «квадрат»

    Немаловажный элемент мезенской росписи – вода. Если вы подумали, что ее изображают волнистой полосой – то не всегда. Вода рисуется косыми чертами – это и дождь, и снег, и град. Волнистая линия, которая может быть водой всегда соседствует с прямой линий земли или небесной тверди. Если внизу – это реки, а если с небом – облака. Так же часто рисуются рядом утки.

    Следующий элемент – это ветер, воздух. Тут все просто – он рисуется черточками горизонтальными, которые разбросаны по всей поверхности орнамента. Также они могут означать духов.

    Древние матер изображали и обуздание стихии ветра: черточки наносились на две перекрещенные косые черты – как бы лопасти мельницы.

    Огонь – он греет, защищает, но может быть и страшной неистовой стихией. Его считали живым наши предки, ежегодно обновляли, «поселяя» в печь новы огонек, полный сил. Также огонь ассоциировался с солнцем в мезенской росписи его изображают в виде спиралей.

    В мезенской росписи изображают животных: коней, оленей, уток. Есть рисунок деревьев, особенно часто можно увидеть ели: да одинаковых и посредине одно большое. Такие орнаменты встречают на росписи мебели, прялок.

    Можно найти и бьющихся на конях всадников. По всей видимости – это изображение духов или богов. Неземное происхождение героев таких сюжетов подтверждают солярные знаки – спирали возле ног коней, да и их внешний вид с неестественно-тонкими ногами, решетчатым рисунком на теле. Часто можно увидеть у таких лошадей вместо копыт – перья. Такой знак говорит о небесном происхождении животных или о том, что они из Прави. (Три мира: Явь, Навь, Правь)

    Олени рисовались одинаково с лошадями, только у них вместо гривы – рога.

    Мезенская роспись для детей

    Мезенская роспись популярна и сейчас. С большим удовольствием ей занимаются дети: она простая в освоении, легко делать оригинальные рисунки, следуя несложным правилам. Главное давать мезенскую роспись детям поэтапно. Да и взрослые не отстают: не имея даже художественного таланта легко расписать домашнюю утварь, сделать оригинальную посуду, украсить мебель. Применяется она как основа для создания орнаментов для вышивки.

    Мезенская роспись

    Мезенская роспись одна из наиболее древних русских художественных промыслов. Ее истоки теряются в отдаленных веках первоначального формирования славянских племен. Пика своей популярности промысел достиг в XIX веке. Мезенские прялки и короба широко распространялись по реке Пинеге, вывозились на Печору, Двину и Онегу.

    Самая древняя датированная прялка с мезенской росписью относится к 1815 году, хотя изобразительные мотивы подобной росписи встречаются в рукописных книгах XVIII века, выполненных в мезенском регионе.

    По стилю мезенскую роспись можно отнести к наиболее архаичным видам росписи, дожившим до нашего времени. Рисунки имеют глубокие корни. Найдены наскальные изображения на берегах Белого моря и Онежского озера, которые перекликаются с рисунками Мезенской росписи.

    Истоки символов мезенской росписи прежде всего лежат в мифологическом мировоззрении народов древнего севера. К примеру, часто встречающаяся многоярусность говорит о следовании шаманской традиции. Три яруса – три мира (нижний, средний и верхний или подземный, наземный и небесный). Это основа шаманского мировоззрения многих народов севера.

    В мезенской росписи нижний и средний ярусы заполняют олени и кони. Верхний ярус – птицы. Вереницы чёрных и красных коней в ярусах, возможно, также означают миры мёртвых и живых. Размещённые вокруг коней и оленей многочисленные солярные знаки подчёркивают их неземное происхождение. Образ коня у народов русского севера это ещё и оберег (конь на крыше), а также символ солнца, плодородия, источник жизненных благ.

    Ярусы разделены горизонтальными полосами, заполнеными повторяющимся узором. Элементы таких узоров, а также некоторые другие, часто встречающиеся элементы мезенской росписи на рисунках ниже.

    Земля. Прямая линия может означать и небесную, и земную твердь, но пусть вас не смущает эта двузначность. По расположению в композиции (верх — низ) вы всегда сможете правильно определить их значение. Во многих мифах о создании мира первый человек был сотворен из праха земного, грязи, глины. Материнство и защита, символ плодородия и хлеба насущного — вот что такое земля для человека. Графически земля часто изображается квадратом.

    Вода. Не менее интересно небесное оформление. Небесные воды хранятся в нависших облаках или проливаются на землю косыми дождями, причем дожди могут быть с ветром, с градом. Орнаменты в косой полосе более всего отражают такие картины природных явлений.

    Волнистые линии водной стихии во множестве присутствуют в мезенских орнаментах. Они непременно сопровождают все прямые линии орнаментов, а также являются постоянными атрибутами водоплавающих птиц

    Ветер, воздух. Многочисленные короткие штрихи во множестве разбросанные в мезенской росписи по орнаментам или рядом с главными персонажами — скорее всего означают воздух, ветер — один из первооэлементов природы. Поэтический образ ожившего духа, чье воздействие можно увидеть и услышать, но который сам остается невидимым. Ветер, воздух и дыхание тесно связаны в мистическом символизме. Бытие начинается с Духа Божия. Он как ветер носился над бездной прежде сотворения мира.

    Кроме духовного аспекта этого символа, конкретные ветры часто трактуются как неистовые и непредсказуемые силы. Считалось, что демоны летают на яростных ветрах, несущих зло и болезни. Как и любая другая стихия, ветер может нести разрушение, но он также необходим людям как могучая творческая сила. Недаром мезенские мастера любят изображать обузданные стихии. Штрихи ветра у них часто “нанизаны” на скрещенные прямые линии, что очень походит на ветряную мельницу (“Пойманный ветер”, — говорят дети).

    Огонь. В изобразительном плане все, что стремится к кругу, напоминает нам солнце, огонь. Как полагает академик Б. Рыбаков, мотив спирали возник в мифологии земледельческих племен как символическое движение солнечного светила по небесному своду. В мезенской росписи спирали разбросаны повсюду: они заключены в рамки многочисленных орнаментов и в изобилии вьются вокруг небесных коней и оленей.

    Спираль сама по себе несет и другие символические значения. Спиральные формы встречаются в природе очень часто, начиная от галактик и до водоворотов и смерчей, от раковин моллюсков и до рисунков на человеческих пальцах. В искусстве спираль — один из самых распространенных декоративных узоров. Многозначность символов в спиральных узорах велика, а применение их скорее непроизвольное, чем осознанное. Сжатая спиральная пружина — символ скрытой силы, клубок энергии. Спираль, сочетающая в себе форму круга и импульс движения, также является символом времени, циклических ритмов сезонов года. Двойные спирали символизируют равновесие противоположностей, гармонию (как даосский знак “инь-ян”). Противоположные силы, наглядно присутствующие в водоворотах, смерчах и языках пламени, напоминают о восходящей, нисходящей или вращающейся энергии (“коловорот”), которая управляет Космосом. Восходящая спираль — мужской знак, нисходящая — женский, что делает двойную спираль еще и символом плодовитости и деторождения

    Интересны и красивы древние знаки плодородия — символы изобилия. Где их только не помещали, и везде они были к месту! Если жиковину (накладку на замочную скважину) такой формы повесить на двери амбара — это значит пожелать, чтобы он был полон добра. Если изобразить знак изобилия на дне ложки, значит, пожелать чтобы голода никогда не было. Если на подоле свадебных рубах — пожелать молодым большой полной семьи. Знак плодородия можно встретить на древних культовых статуэтках, изображающих молодых беременных женщин, который помещался там, где находится ребенок у будущей матери.

    Почти все мезенские орнаменты так или иначе связаны с темой плодородия, изобилия. Во множестве и разнообразии изображены в них распаханные поля, семена, корни, цветки, плоды. Орнамент может строиться в два ряда и тогда элементы в нем располагаются в шахматном порядке. Важным символом был ромб, наделенный множеством значений. Чаще всего ромб являлся символом плодородия, возрождения жизни, а цепочка из ромбов означала родовое древо жизни. На одной из мезенских прялок удалось рассмотреть полустертое изображение именно такого уникального древа.

Мастер-класс Преображение старой гитары. Мезенская роспись