Мастер-класс Приёмы декорирования валяной игрушки натуральным мехом

Приёмы декорирования валяной игрушки натуральным мехом

Мои способы несколько нестандартные, не «классические», скажем так. Но я — экспериментатор во всём и на классику не претендую.

Основной мой вид творчества на данном жизненном этапе — работа с кожей.

Но, проработав несколько лет на детском телевидении я не могу не делать игрушки и кукол.

Валяные создания получается делать не часто, так как они достаточно трудоёмкие. Когда я создаю для них «имидж», я с удовольствием экспериментирую. И, возможно, результаты моих экспериментов смогут быть интересны и полезны начинающим создателям валяных игрушек. Ведь с помощью маленьких кусочков натурального меха можно сделать даже не очень удавшуюся игрушку обаятельной.

Эту вот серо-бежевую зверюшку размером в 40 см. я недавно делала на заказ.

Она уже улетела в Израиль.

Вот какая она была. Лысенькая. Голенькая.

Заказчик ориентировался на другую волчицу из моего магазина, но делать одинаковых зверей я принципиально не берусь. Поэтому вместо причёски из белой гребенной ленты и вискозы, которые были в образце, я предложила причёску из кусочков меха.

Посмотрите, как меняется образ:

Совсем разный характер, разная сущность.

Будущая хозяйка захотела волчицу нежную, с причёской из белой шерсти, но с кокетливыми кудряшками, как у игрушки с образца.

Здесь-то и включилась моя «изобреталка».

Когда я делала ту игрушку, в моём распоряжении были готовые мелкие кудряшки от маленькой овечки.

Я их вваливала тоненькой иголочкой прямо в голову игрушки. Привалялись они легко, так как были примерно одинаковы по структуре с основной шерстью.

Сейчас у меня кудряшек в запасе не оказалось. И я сделала их сама.

Этот ход может быть и не нов, но я расскажу и про него.

За основу я взяла палочки для суши и кисточки. Для каждой кудряшки взяла отдельную основу.

Отделила тоненькие прядки от пасмы гребенной ленты серого и белого цвета. Слегка их намочила и отжала в пальцах. Так они лучше принимают фиксирующий состав.

Слегка закрепила кончики прядок на каплю клея «Момент Кристалл» на широкой части деревянной основы.

Сформировала спиральки, укладывая прядки плоско. Из прядок потолще сформировала локоны. Наматывала шерсть, прокручивая палочку в пальцах.

Кончик прядки тоже закрепила.

Смочила пальцы в клею для ткани и войлока (но, думаю, подойдёт и ПВА с добавлением воды — если брать густой ПВА локоны получатся очень жёсткие). Осторожно нанесла клей на локон слегка вдавливая сверху в шерсть.

Если промочить шерсть насквозь есть вероятность приклеивания шерсти к основе.

Сушила все сразу феном.

Чтобы отделить пряди от палочек, я поддела места закрепок иголочкой высвобождая шерсть. Потом аккуратно сняла локоны с основы.

Поработала ещё над образом, прикладывая и закрепляя иголочками разные локоны и прядки.

Когда определилась, стала последовательно снизу вверх приваливать прядки и локоны так, чтобы верхние прикрывали места прикрепления нижних.

Прядку гребенной ленты можно разложить в нужном месте и привалять к основе передвигая иголочку по тонкой линии посередине. Потом завернуть прядку вниз прикрывая место приваливания.

На той стадии я ещё не думала фотографировать процесс, так как делала достаточно обычные для себя операции.

Таким способом можно создавать съёмные парики для кукол. Основу — кусочек трикотажа (если размер подходит можно отрезать мысок или пяточку от детского носочка) натянуть на кусок поролона (мочалка или губка для мытья посуды) и приваливать к основе прядки шерсти размещая их вышеописанным способом. Потом отделить «шевелюру» от губки и парик готов.

Там на макушку я приклеиваю прядку торцом.

Прядки и локоны в «причёске» я наращивала от основания шеи к макушке. Наверху получилась некая лысинка — прядки располагались все вокруг.

Тогда-то мне и пришла мысль об использовании маленьких кусочков меха.

Я оторвала для пробы клочок от песцовой шкурки, капнула на него клеем «Момент Кристалл» и приложила, закрыв им лысинку на макушке.

Для «сказочности» сделала ещё украшение из серебристых ниток. Украшения все съёмные, на булавочке.

Показала это необычное сочетание шерсти и кусочков меха на фото заказчице — ей понравилось.

И стала я «вживлять» шерсть совсем другой структуры в немного недоваляный войлок — такой войлок приваливание инородных материалов принимает хорошо. На предыдущей игрушке я на этой стадии приваливала кудри овечки и пряди вискозы.

В этом заказе передо мной стояла задача сделать игрушку мягкой, пушистой и податливой, поэтому некоторая рыхлость игрушки была задана изначально. Без этих пожеланий я бы сделала её более жёсткой.

Сказочности мы с заказчицей решили добиться ещё и введением блеска в образ.

Интересно работать с творческими людьми! Сочетание довольно смелое, но почему бы и нет.

Я окунула зубочистку в клей ПВА , а потом в блёстки.

Получившуюся массу я втёрла в зрачки. Масса высохла, клей исчез, а блёстки вошли в структуру войлока.

Я своим игрушкам часто рисую глаза войлоком и обычно «оживляю» взгляд просто белой точкой — бликом.

Блёстками декор ещё не делала. Но получилось интересно, сказочно, загадочно — что от меня и требовалось.

Думаю, этот вид декора можно применяться не только для глаз. Я побрызгала ещё на крылья лак для волос, и, пока он не высох, слегка присыпала блёстками. Лишнее стряхнула, вызвав возмущение мужа. Он очень блёстки не любит.

Взгляд у волчицы игриво «зажёгся».

Для пущей «блестючести» добавила в причёску ниточку люрекса (распустила тесьму — получилась серебристая кудряшка).

Своего отношения к сочетанию войлока и блёсток ещё не поняла. Пока то нравится, то не нравится. Но может быть кого-то этот приём заинтересует. Особенно, думаю, тех, кто работает с детьми. Дети (за редким исключением) обожают блёстки!

А вот мех с войлоком, по моим впечатлениям, очень приятен. Собираюсь ещё развить эту тему.

Поэтому я начала в процессе немного отвлекаться на фото и решила показать, как готовила мех для декорирования и работала с ним.

Приглянувшийся кусочек меха я распустила на тонкие полоски.

Использовала для этого лезвие бритвы.

Резала мех, разложив его пушистостью вниз на деревянной доске, чтобы можно было погрузить лезвие до упора в доску и резать мех насквозь.

Ножницами лучше мех не резать — можно повредить длинные красивые волоски.

Полоски я разделила на маленькие кусочки — они легко рвутся.

На кожистую часть (мездру) я аккуратно капала клеем на весу, важно попасть именно на кожицу, а не на волоски. Они могут склеиться.

Точным движением я прикладывала мех клеевым слоем к нужному месту игрушки и придавливала палочкой. У меня была палочка для маникюра — у неё есть плоский срез, которым клочки меха было удобно прижимать.

Можно наклеивать и крупные полоски, но их желательно потом дополнительно зафиксировать нитками.

К процессу подключился кот Мирон, предложил использовать «свежую» шерсть с хвоста. Но я отказалась. По цвету не подходит.

В «мокром» валянии я как-то использовала в смеси с овечьей шерстью тончайшую шерсть своей персидской кошки, которую собирала при вычёсывании. Приятнейшая получилась фактура! Это сумочка такая была.

На локотки я решила попробовать привалять шерсть со шкурки. Ворс-то длинный.

Отрезала ножницами от шкурки пласт шерсти, прикладывала в нужное место.

Пробовала прибивать иглой.

Но, увы. Шерсть была слишком скользкая и отваливалась.

Но я всё-таки нашла способ приваливания! Кончики прядок шерсти, которую срезала, я как бы окутала тонкой паутинкой из основной шерсти.

Приложила этот «бутерброд», попробовала потыкать иголочкой. И удачно всё приваляла.

Сверху накрыла прядкой и поваляла ещё.

Получилось достаточно крепко.

Оформила так локти и лапки игрушки.

Всё потом продёргала — что-то выпало, но и осталось много.

Выбрав полоску меха с подходящим направлением ворса, я обмотала её у основания прозрачной мононитью и пришила к месту, откуда хвост растёт.

Там уже был хвост войлочный. Можно было бы так и оставить — кто, мол, на хвост внимание обратит. Но полоска меха упрямо переворачивалась мездрой наверх. Пришлось соединить хвосты на клею.

Получилась Волчица после всех моих экспериментов симпатичная. Большая, пушистая, с лохматыми крыльями. И очень приятная на ощупь.

На заднем плане можно увидеть ещё плоды моих экспериментов по сочетанию несочетаемого — отделке барной мебели кружевом, шерстью и волокнами шёлка.

Этой отделке уже 3 года. И ничего не отвалилось.

Следующую игрушку (уже лису начала) хочу посильнее попробовать «пошерстить» шерстью настоящей лисы.

Войлок: это что такое, ткань для валенок, что делают из материала, свойства

Основным материалом для изготовления войлока или фетра является шерсть животных, в основном овец. Верхние слоя шерстинок имеют чешуйчатый слой, которые под воздействием пара или горячей воды сцепляются друг с другом.

Однако шерсть диких овец не имеет такой текстуры, поэтому принято считать, что впервые войлок изготавливался не ранее 5-6 веков до н.э.

, причем первоначальным материалом была все же шерсть собак и лошадей, которые были одомашнены в тот период.

Лошадей, собак и овец впервые одомашнили кочевые народы. Лошадь помогала переносить тяжелую ношу, собаки охраняли отару овец. Самые древние войлочные изделия были найдены на территории современной Башкирии и Алтая. Постепенно техника изготовления этого материала перешла к другим кочевникам-скотоводам Средней Азии и Кавказа.

С повышением мастерства башкиры приобрели возможность не только изготавливать изделия на себя, а также продавать их другим народам, например, нетканый войлочный ковер. Башкиры вообще широко ввели изделия из войлока в свой быт. Их использовали и в качестве утепления юрт, в качестве навеса от дождя и солнца.

Из войлока изготавливались сумки, молитвенные коврики. Изделия из войлока обязательно входили в приданое невесты. До сих пор существует обычай подстилать небольшой коврик из белого войлока под ноги невесте в момент ее приезда к дому жениха. Мать жениха предлагала невесте войти и присесть на войлочные нары.

Считалось, что это поможет будущей семье иметь много детей.

Также войлоку приписывались лечебные свойства. Войлочными поясами лечили людей от радикулита и артрозов. Полосками войлочной ткани делали массаж, который, по мнению древних кочевников, благотворно влияет на циркуляцию крови, а также помогает избавиться от болей в спине. Это было особенно актуально для кочевников – людей, постоянно находящихся на ветру.

Технология изготовления

Технология изготовления войлока – одна из самых древних. Она предполагает исключительно ручной труд и появилась задолго до появления ткацких станков и даже вязальных инструментов.

Удивительно, что эта техника дошла до наших времен, а не канула в лету, как множество других. Более того, изделия из войлока и фетра очень популярны не только в России, но и в Европе.

При его изготовлении используют шерсть, причем лучше всего шерсть овец.

Итак, шерсть овец укладывают тонкими слоями на ткань. Натирают мыло на терке. Заливают мыло горячей водой и встряхивают до полного растворения. Полученную горячую мыльную массу наносят на шерсть. Похлопывая ладошкой, шерстинки постепенно сваливаются.

Для увеличения плотности ткани можно нанести еще один или несколько слоев шерсти и повторить процедуру валяния. При укладывании шерсти желательно следить, чтобы шерсть не укладывалась параллельно, ее следует накладывать в разных направлениях. Это придаст прочность получившемуся материалу.

Сушить получившийся материал необходимо примерно в течение суток.

При валянии шерсти стоит упомянуть также особое направление в технологии валяния – это фильцевание. Его часто называют сухим валянием. При фильцевании в качестве рабочего инструмента используют специальную фильцевальную иглу, на которой под разными углами нанесены насечки, зазубрины.

Эти зазубрины помогают выхватить из общей шерстяной массы отдельные шерстинки и потихоньку спутывают их, образуя войлочный материал. Часто методом фильцевания изготавливают не материал в обычном его понимании, а небольшие предметы – игрушки, декоративные поделки, мелкие детали для женских и мужских аксессуаров.

Этот метод идеально подходит для изготовления и формирования объемных изделий, при этом можно помогать себе руками, вытягивая какой-либо элемент при необходимости.

Методом фильцевания также часто пользуются в случае, если необходимо создать рисунок на уже готовом валяном материале. Для этого на плотный предмет укладывают сваляную ткань. На нее аккуратно выкладывают рисунок.

Часто этот рисунок закрепляют, например, тонкой упаковочной пленкой, хотя опытные мастерицы вполне могут обойтись и без нее.

Затем аккуратными и быстрыми движениями фильцевальной иглой рисунок как бы вбивается, впечатывается в войлок.

Технология изготовления фетра практически ничем не отличается от войлочной, с той лишь разницей, что при изготовлении фетра используются более тонкие виды шерсти. В фетр часто добавляют синтетические ткани. Внешняя отделка определяет вид фетра – ворсовой или гладкий.

Ворсовой, в свою очередь, подразделяется на «замшевый», коротковорсовый, «велюр» и длинноворсовый.

Фетр часто используется при изготовлении элементов одежды, которые непосредственно соприкасаются с телом, например, шляпа или шарф, потому что текстура фетра приятна телу и не создает эффекта легкого покалывания, как иногда бывает с более грубым войлоком.

Войлок и фетр в современном мире

Войлок и фетр, как разновидность войлока — чрезвычайно пластичные и универсальные материалы.

Несмотря на свою древнюю историю, они привлекают все больше и больше поклонников, ведь войлок и фетр экологичны, а современное общество предпочитает натуральные предметы и ткани.

Изделия из фетра могут вполне уместно смотреться в образе современной девушки и даже придавать некую изюминку. Войлочные изделия часто выбираются людьми, предпочитающими народный или эко-стиль в интерьере.

А уж описать весь перечень изготавливаемых изделий просто невозможно. Это и шали, и шарфы, и топы, и пиджаки. Очень популярны войлочные тапочки. Часто используются эти материалы в качестве декора женских аксессуаров – заколок, брошей. Популярность войлока только возрождается, и у этого «ручного» материала большое будущее.

Напоследок подборка фотографий знаменитостей в фетровых шляпах.

Поделитесь статьей с друзьями:

Войлок: из чего делают, виды и применение ткани

Войлок относится к нетканым материалам, традиции изготовления которых насчитывают более пяти тысячелетий.

Если ткань из растительных волокон связывают с земледельцами, то кочевники и скотоводы Евразии, основным источником существования которых были овечьи стада, научились валять овечью шерсть.

До настоящего времени в Монголии, Афганистане, Иране, Бурятии и других местах шерстяной войлок делают так же, как и тысячи лет назад. Эта плотная и теплая ткань не теряет свое популярности, подтверждением чему является настоящий «войлочный бум» последних лет.

Для чего нужен войлок?

В быту многих азиатских народов до сегодняшнего времени войлок занимает очень важное место.

Из него создается временное жилье (юрта) и практически весь ее интерьер, из него делали защитные доспехи и хозяйственные принадлежности, тонкий войлок использовался и используется для обуви, головных уборов, как основная ткань зимней одежды.

Утверждают, что запах овечьей шерсти отгоняет каракуртов. Поэтому войлок натуральный считался магическим и лечебным средством (впрочем, последнее не опровергает и современная медицина), его тщательно отделывали и украшали. До настоящего времени сохранились три основных способа декорирования войлочных изделий:

  1. Вваливание орнамента, при котором цветную шерсть раскладывают на основе в соответствии с узором, после чего приступают к валянию (туркменские кошмы).
  2. Аппликация, которая широко применяется в наши дни.
  3. Вышивка (бурятский и монгольский войлок).

Россия и другие славянские народы переняли этот шерстяной нетканый текстиль от азиатских народов, доказательством чему является тюркское происхождение его названия (ajlyk – покрывало). Войлок стал материалом для широко распространенных, незаменимых морозной и снежной зимой валенок.

Эта ткань распространилась и в Европе – прежде всего в виде тонкого фетра, который изготовляют, прокатывая смесь шерсти и пуха между вальцами.

В настоящее время изготовляется не только шерстяной, но и особо прочный искусственный войлок из синтетических волокон, который используют преимущественно для технических нужд.

Для технического применения выпускают такие виды войлока, как:

  • грубый шерстяной (6-12 мм), который употребляют для тепловой и звуковой изоляции, подложки под линолеум, различных прокладок, сальников, фильтров и т.д.;
  • тонкий технический (2.4-6 мм), который применяют в электротехнике;
  • мебельный, который отличается относительной мягкостью и используется при изготовлении мягкой мебели и матрасов.

Для применения в быту и гардеробе классифицируют такие виды этого нетканого материала:

  • обувной, из которого делают различную обувь, стельки, подошвы;
  • подхомутовый и потниковый – для шорно-седельный изделий;
  • для юрт;
  • фетр (для обуви, головных уборов, декора, аксессуаров).

С конца ХХ века применение войлока в быту резко сократилось, однако последние десятилетия его востребованность значительно увеличилась.

Возросло производство шерстяной валяной обуви, модели которой стали более красивыми и комфортными, из войлока делают сумки, другие аксессуары, а также декоративные изделия.

Актуальным направлением стали картины и панно, а также другие виды художественных произведений и поделок из этого материала.

Свойства и уход

Такое широкое и разнообразное использование валяная шерстяная ткань получила благодаря множеству ее полезных свойств.

  1. Экологическая чистота и способность частично нейтрализовать вредные вещества.
  2. Гигроскопичность и способность отводить влагу наружу.
  3. Антибактериальные свойства.
  4. Высокая теплопроводность.
  5. Небольшой вес.
  6. Прочность.

Однако следует помнить, что войлок сильно повреждается молью, и для него следует регулярно применять соответствующие препараты.

Кроме того, волокна шерсти впитывают посторонние примеси и загрязняются, поэтому валяная ткань нуждается в постоянном и регулярном уходе. Его правила зависят от вида войлочной вещи, однако в любом случае ее нужно сначала высушить, затем хорошо пропылесосить или выколотить пыль.

Стирка изделий из войлока: обувь, сумка, игрушки и др

Стирка допустима практически в любом случае, но ее нужно проводить вручную с использованием холодной или чуть теплой воды и специальных препаратов для шерсти, содержащих ланолин.

Обувь (валенки, шлепанцы, стельки) замачивают в холодной воде, потом стирают, не скручивая и не сгибая, можно использовать щетку. Затем изделие слегка сдавливают, легко отжимают в полотенце и сушат на колодке.

Точно также можно постирать сумку, после чего ее набивают газетами и подсушивают утюгом (режим «Шерсть»). Проще всего стирать войлочные игрушки и коврики, но их нельзя сушить возле источников тепла.

Особенности и преимущества войлочных тапочек

Тапочки – неизменный символ уюта и комфорта. Именно в них мы обуваемся в первую очередь, едва переступив порог дома или квартиры. Это своеобразный атрибут домашней атмосферы – в теплых и мягких тапочках уже не хочется думать о делах, остается лишь плюхнуться на диван и смотреть любимый сериал.

Чтобы ногам было удобно и приятно, немаловажно подобрать тапки из соответствующего материала. По этой причине многие отдают предпочтение войлочным моделям, ведь это сырье, как известно, обладает массой полезных свойств.

Изделия на базе войлока иногда могут комбинироваться с текстилем, мехом и пряжей. В любом случае, они не дадут вашим ногам замерзнуть даже в самые студеные холода, особенно если жилье располагается в северных широтах и без обогревателя не обойтись.

Преимущества тапочек из войлока

К очевидным «плюсам» подобных предметов гардероба можно отнести:

  1. Плотную стельку. Эта характеристика отвечает также и за долговечность изделий, т.к. мягкую основу тапок подкрепляет довольно прочная стелька, не изнашивающаяся с течением времени.
  2. Натуральность компонентов изготовления. С древнейших времен войлок остается востребованным сырьем за счет своих лечебных свойств. Он дает возможность утихомирить разбушевавшиеся боли в суставах и мягко снять усталость со стоп. Вот почему их любят носить те, кто столкнулся с суставными недомоганиями, и просто люди, привыкшие жить в бешеном ритме мегаполиса. Войлочные шерстинки обеспечивают ногам своеобразный массаж и нормализуют кровообращение, что особенно ярко ощущается на голую ногу.
  3. Ощутимую мягкость. Войлок способствует полнейшему расслаблению мышц после тяжелого рабочего дня.
  4. Удобство носки. Об этом критерии можно говорить бесконечно – войлочные тапочки хорошо облегают и согревают ноги. К тому же, способность материала впитывать влагу делает эти изделия отличным вариантом для отдыха в бане.

Техника изготовления войлока

Методика валяния из войлока уходит своими корнями глубоко в древность. По ориентировочным данным, она пришла к нам свыше 9000 лет назад, когда человек еще только учился приручать овец.

Что касается современности, то сегодня способ получения войлока не поменялся кардинально – с мериносов все также состригают шерсть раз в два года, после чего промывают и сушат ее.

Далее шерсть тщательно вычесывается до того состояния, когда ворсинки получаются равной длины.

В таком виде она поступает на производство, ее обрабатывают мыльным раствором, делают той или иной формы, а затем гладят и высушивают.

Как ни странно, никакие станки и прочие промышленные агрегаты при обработке шерсти не используются, поскольку войлок создается исключительно вручную. Это и позволяет материалу не терять своих удивительных свойств, о которых мы расскажем ниже.

Полезные свойства войлочных изделий

Продукция на основе войлока обладает многообразным лечебным эффектом. Так, ее отличает мощная термоизоляция. Войлок хорошо накапливает тепло в морозные дни и не дает стопе потеть в зной. Таких показателей шерсть достигает за счет структуры волокон: ворсинки не прилегают друг к другу впритык, что образует между ними воздушные полости.

Кроме того, войлок обладает антисептическими характеристиками. Научно доказано, что находящиеся в шерсти овец вещества способны уничтожить до 94% вредоносных микроорганизмов. Это происходит вследствие слабого иммунитета животных. Да и повышенная потливость стоп у людей зачастую является результатом активного размножения кожных бактерий.

Также у валяных тапочек ярко выражен грязеотталкивающий эффект. Статическое напряжение, образующееся между шерстяными волокнами, попросту отталкивает грязь, поэтому войлочная продукция никогда не выглядит испачканной.

Разновидности тапочек

На сегодняшний день войлочные тапочки встречаются в разнообразных вариациях, которые напрямую зависят от способа их эксплуатации:

  1. Домашние. Как правило, такие изделия носят в пределах жилого помещения, исключением может стать фотостудия или нечто подобное. Они бывают открытыми и закрытыми, исходя из личных предпочтений.
  2. Дизайнерские. Эти модели разрабатываются индивидуально и подходят больше в качестве подарка – к примеру, пожилым родственникам. Их изготавливают с применением различной фурнитуры, разных цветов и размеров.
  3. Монгольские. Войлочные тапочки монгольского типа имеют определенные стилистические особенности, ведь именно монголы являлись одними из первых создателей такой обуви. Тапочки украшаются многочисленными узорами, вышивками и аппликациями – все элементы получаются довольно крупными на вид. Монгольские изделия тоже больше подходят для сувенирной продукции.
  4. Детские. Обувь для детей сама по себе является особенной, поскольку маленький организм хрупкий, а кожа – нежная и склонная к раздражениям. В этом смысле изделия из войлока станут оптимальным решением для ребенка – они помогут всегда держать ножки в тепле, оберегать их от влаги и болей в суставах. К тому же, детские тапки производятся в самых красочных расцветках, что однозначно доставит малышу радость.
  5. Сапожки. Данная разновидность изделий из войлока немного напоминает валенки, т.к. часто доходит до центра икры либо закрывает собой лодыжку. Их можно носить в деревне или на даче в зимнее время, брать в качестве сменной обуви.
  6. Шлепанцы. В летний период также допускается обувать шлепанцы на войлочной основе, как альтернативу тапочкам. Плотная подошва вкупе с открытой пяткой и закрытым носком делает их практичным решением для бани или дома.

Кому подходят тапочки из войлока

Войлочные тапочки считаются универсальной обувью, которая подойдет для различных условий и потребителей.

Общепринято мнение о том, что такую продукцию в основном носят пожилые люди, ведь еще в стародавние времена она великолепно защищала от морозов.

Тренды менялись один за другим, но ничто не смогло перечеркнуть удобство и пользу тапочек из войлока, поэтому они остаются актуальными у бабушек и дедушек.

Стоит ли упоминать о способности изделий избавлять от ломоты в суставах и прочих недугов, неизменно приходящих с возрастом.

Детям войлочные тапочки подойдут по массе причин: в них маленькие ножки не будут сильно уставать, а кожа стоп не подвергнется раздражению. Помимо этого, яркие тапки или валенки с любимыми мультяшками не оставят равнодушным ни одного ребенка.

Женщины, мужчины, дети и старики всего мира выбирают подобную обувь ввиду ее поразительных свойств. Неважно, в какой обстановке и при каких погодных условиях вы носите войлочные тапочки – это универсальное решение для повседневной жизни.

Войлок

Текстиль >> Натуральные >> Шерстяные >> Нетканые материалы

Что такое войлок и как его производят

Технология войлочного производства известна довольно давно: шерсть животных (в основном это коза, овца, кролик и др.) валяют под воздействием пара или температуры. В результате шерстинки надежно сцепливаются друг с другом и получаются прочные полотнища, из которых уже можно шить различные изделия.

В зависимости от шерсти различают несколько видов войлочных полотнищ. Самые распространенные — это фетр (из коз или кроликов) и велюр (фетр с более густым и мягким ворсом). Часто их причисляют к шерстяным тканям, однако это не совсем правильно, так как они являются нетканые материалами, ведь в их производстве не использовали переплетения нитей, их валяли.

Свойства и область применения

С войлоком очень просто работать. Конечно, шить из него одежду не удастся, а вот вещи, которые должны хорошо сохранять форму, получаются отличные. Это, например, те же валенки и другая обувь (как детская, так и взрослые), плащи, фетровые шляпки, ковры и другие изделия для дома и декорирования помещений и т.д.

Материал легко резать, он не осыпается по краям, отлично мнется, но возвращается в первозданный вид, хорошо подвергается стирки. Но самое главное, т.к. он выполнен из шерсти, он очень теплый, отлично пропускает воздух, натурален. Может выпускаться самого различного цвета (не только темно-серого, как принято считать).

Кроме этого, из войлок очень распространен в изготовлении декоративных вещей для детей и дома. Из него шьют и валяют детские игрушки, развивающие книжки и обычные плюшевые, сумочки, пеналы и т.д.

Войлочное производство довольно старо. Но именно сейчас оно становится очень популярным, особенно в области декора и пошива игрушек.

Но не отстает и применение войлока и в обувном деле, особенно при пошиве детской и младенческой обуви.

Если вы ищите красивые и теплые пинеточки для вашего карапуза, остановите свой выбор на фетре или другом войлочном материале: он теплый, практичный и красивый.

Статья «Что теплее: овчина, мех или войлок?»

К сведению: валенки торговой марки «Котофей» изготовлены из экологически чистого продукта – натуральной овечьей шерсти австралийского мериноса.

Что теплее: овчина, мех или войлок?

Зима «на носу»… А он пошёл и кеды себе купил. «Они, говорит, красивее»

Для сохранения тепла в производстве зимней обуви обычно используются 3 материала: натуральная овчина, искусственный мех из натуральной шерсти и обувной войлок. Рассмотрим свойства каждого из них.

Овчина для обуви обладает невысокой плотностью ворса, по сравнению с овчиной, применяемой в производстве верхней одежды. При этом в России ежегодно продаются миллионы пар обуви с подкладкой из овчины. Кому-то в ней комфортно, кому-то холодно, у кого-то мех с овчины быстро стирается, у кого-то нет. Всё зависит от добросовестности производителя овчины и обуви из неё, соответственно.

Мы тоже производим обувь с данным видом подкладки и хотим отметить, что качество обувной овчины за последние 10 лет стремительно ухудшилось. Воздух в овчине располагается между волокнами. Чаще всего волокна овчины имеют незначительные переплетения друг с другом и очень подвижны.

Это даёт излишне большую свободу воздуху, находящемуся между волокон, чего нельзя сказать про шерстяной мех, волокна которого значительно более спутаны между собой.

В войлоке же спутанность волокон доведена до максимума, так как это свойство определяет структуру самого материала.

Итак, получается, что в войлоке воздух зафиксирован наилучшим образом, а в овчине и шерстяном меху в зависимости от степени спутанности ворса, но всё равно несколько хуже.

Исследования на истирание показали, что войлок же в процессе носки подвергается почти такому же воздействию, что и в процессе его производства. Трение о мягкую поверхность стопы как бы продолжает процесс его свойлачивания и только улучшает его свойства. При этом случается даже, что волокна пряжи носка вплетаются в войлок и остаются там как его часть.

Животный воск, содержащийся в овечьей шерсти в совокупности с уникальной структурой самого войлока оказывают неповторимое массирующее воздействие на стопу, улучшая её кровообращение. Это воздействие происходит даже сквозь нетолстые носки. Всё это проверено многовековой историей использования войлочной обуви.

Войлок+мех: минусы и плюсы

Мы производим обувь со всеми вышеописанными материалами. Стараемся, чтобы они были качественными и выполняли то, для чего предназначены. Появляются новые виды обуви и новые комбинации обувных материалов.

Появились и новые валенки – сапожки из войлока с подкладкой из искусственного шерстяного меха. Продукт понравился потребителю, и мы наращиваем его производство, ведь спрос рождает предложение.

При этом опыт эксплуатации валенок своими детьми, да и личный подсказывает, а зачем прибавлять к войлоку мех? Ведь валенки всегда справлялись с морозами и без него, а бесценный массажный эффект исчезает.

Всем известно, что массаж улучшает кровоснабжение, а кровь это теплоноситель нашего организма. Так мы лишаем наши конечности дополнительного тепла приходящего с кровью. Если кровь не принесёт ногам достаточное количество тепла, то и нечего будет сохранять.

Сапожки войлочные (валенки) от ТМ «Котофей»

В коллекции валенок ТМ «Котофей» представлены модели, выполненные из войлока разнообразных цветов. Цвета: белый, все оттенки серого и бежевого получаются за счет смешивания шерсти разных натуральных окрасов. Т.е. валенки этих цветов выполнены из войлока произведенного без применения красителей.

Так же в нашей коллекции есть новинка — это валенки из двухцветного войлока. Двухцветный войлок состоит из 2 слоёв – один слой натуральный без красителя (он ставится к ноге), а второй разнообразных цветов с красителем (он получается снаружи).

В результате имеем цветной валенок с некрасящейся внутренней поверхностью.

Валенки торговой марки «Котофей» имеют внутреннюю форму, соответствующую стопе ребенка, и ножке не надо приформовывать окружа-ющее пространство под себя (как это происходит в обычных валенках).

Материал вкладной стельки

Традиционно в валенках мы используем стельку из войлока и уверенно можем рекомендовать своим покупателям стельки из этого материала и для других зимних видов обуви.

В этом сезоне мы изменили конфигурацию стельки в валенках, сделав её шире в пяточно-геленочной части.

Это создаёт лёгкое набегание стельки на внутреннюю поверхность заготовки верха в самом её низу и исключает возникновение «мостиков холода».

Валенки ТМ «Котофей» на сегодняшний день бывают трёх типов. Первый тип – валенки с подошвой клеевого метода крепления. Для таких валенок используется подошва из ТЭП(термоэластопласта). Основная стелька из кожкартона и вкладная из войлока, как и во всех других видах нашего валенка. Данный продукт отличает низкая теплопроводность и высокий коэффициент трения подошвы.

Второй тип – литьевого метода крепления. Материал подошвы здесь — вспененный ПУ (полиуретан) или вспененный ТЭП (термоэластопласт). Используется гибкая и лёгкая втачная стелька вместо основной.

Эти подошвы обладают ещё более низкой теплопроводностью, чем подошвы из ТЭП (термоэластопласта) для клеевого метода крепления.

Для нового сезона готовится усовершенствованный представитель этого типа – валенок на полиуретановой подошве с ходовой поверхностью из ТПУ (термополиуретана).

Он будет несколько тяжелее, но объединит в себе лучшие свойства полиуретановой подошвы – гибкость и низкую теплопроводность, и подошвы из термоэластопластов – высокий коэффициент трения и максимальную износостойкость. Внешняя отличительная черта этой новинки – двухцветная подошва, тогда как все ранние подошвы литьевого метода крепления одноцветные.

Третий тип – клеевые беззатяжные валенки. Их отличительная черта — вкладная стелька, которая дополнительно выполняет функции основной. Стелька состоит из войлока, сдублированного с картоном.

Подошва из ТЭПа (термоэластопласта) с высокими заходами бортиков на носочную и пяточную части создает подобие галоши. Это тип валенка также включает в себя достоинства всех предыдущих типов.

Он не скользит, подошва хорошо гнётся и не проводит тепло, за счет высоких бортиков возникает дополнительная формо- и износоустойчивость.

Места в рейтинге

Подводя итог, можно сказать, что сапожки войлочные из российского валяного войлока толщиной 4.5-5 мм — это лучший продукт по сочетанию цены и качества для российской зимы.

Им не уступают сапожки из итальянского иглопробивного войлока с подкладкой из шерстяного меха. Меховая подкладка стоит в этой обуви, так как сам войлок уступает по теплоизоляции и гидрофобности российскому войлоку. Но эта обувь существенно мягче.

И наконец, третий вид сапожек из войлока выполнен из российского валяного войлока с подкладкой из шерстяного меха. Это как раз обувь для малоподвижных детей или регионов где длительная прогулка ребёнка при температуре ниже -15 градусов считается нормой.

Авторские права на эту статью принадлежат ОАО «Егорьевск-обувь». При использовании данного материала ссылка на сайт www.kotofey.ru ОБЯЗАТЕЛЬНА.

В прошлом году перед зимой многие родители купили своим детям красивые, модные импортные «дутики». Продавцы говорили, что в этой обуви будет комфортно до -30 градусов цельсия… Напутали, видать, что-то…

Когда похолодало ниже -10 градусов и ножки ребят начали мёрзнуть, родители пришли к нам и валенок в магазинах просто на всех не хватило — пришлось делать незапланированные завозы.

Комментировать мы ничего не хотим, просто просим в этом году вспомнить историю и бедных немцев зимой 1941 года под Москвой в качественной и модной немецкой обуви…

Что для русского хорошо… В общем, покупайте сразу нашу, русскую обувь!

Валяние

Валяние – особый способ изготовления различных вещей, предметов, изделий из натуральной шерсти.

Волокна шерсти сваливают между собой с помощью определенных методов и инструментов, при этом материал приобретает особую – войлочную – структуру.

Валяние известно уже несколько тысяч лет, но в наши дни этот метод приобрел наибольшую популярность для изготовления кукол, различных фигурок и сувениров.

Люди, занимающиеся скотоводством, давно заметили, что падающая с животных шерсть под их же копытами иногда сбивается в плотные и тугие комочки. Особенно часто это происходило на стойбищах или во время длительных стоянок.

И вот кто-то когда-то очень давно попытался самостоятельно сделать сначала комочек, а потом и целое полотно. Разложил он, как попало, кусочки шерсти друг на друга и стал их уминать и утаптывать. Так и появился войлок.

Впоследствии возникла целая технология изготовления войлока с различными инструментами и приспособлениями. Происходило это около 8000 лет тому назад. С тех пор войлок не только не утратил своего предназначения, но остался таким же популярным материалом для изготовления различных вещей и предметов, как и в те давние времена.

Причины такой долгой жизни войлока заключаются в его удивительных свойствах:

  • плотный войлок не продувается и очень долго не промокает;
  • свалянные изделия отличаются гибкостью и удивительной прочностью;
  • специально пропитанный глиной войлок не горит;
  • войлочное полотно очень хорошо сохраняет тепло.

Такие характеристики сделали войлок самым востребованным материалом в жизни скотоводов и кочевников. Потом эту технологию переняли и оседлые племена земледельцев. Образование крупных поселений и развитие ремесленничества позволило усложнить и усовершенствовать изготовление войлока и предметов из него.

Валяные вещи применялись практически во всех сферах человеческой деятельности. Например, в быту использовались сделанные из войлока следующие предметы:

  • ковры, коврики, дорожки, подстилки;
  • стельки для обуви, вкладыши в сапоги;
  • мешки для посуды и сыпучих продуктов;
  • сумки для походов и переездов;
  • папахи, бурки и другую одежду;
  • детали для седла, конная упряжь;
  • юрты частично или целиком.

Воины надевали войлочные шапки под шлемы, а также надевали войлочные жилеты вместо кольчуги. Из войлока делали короткие сквозные ножны для сабель.

Уникальные свойства свалянной шерсти использовали во время строительства заградительных сооружений – там, где почва была засолена, войлоком ограждали крепостные стены, чтобы они не разрушались.

Во время осады защитники использовали большие щиты из войлока для защиты от вражеских лучников.

В древности большинство народов использовали войлок и валяние в своих нуждах независимо од своих соседей.

Климатические особенности в различных регионах привели к появлению уникальных предметов, со временем ставших признаками национальных традиций. Ближе и роднее русскому человеку, конечно же – валенки.

До сих пор, несмотря на все усилия научно-технического прогресса, в холодную снежную зиму мы с удовольствием одеваем валенки.

На Кавказе нужно было защитить пастухов в горах от пронизывающего ветра или внезапного дождя. Так появились папаха и бурка, в которых не страшны ни снег, ни ветер.

Войлок можно получить только из натуральной шерсти. Любое другое волокно не будет сваливаться, и все усилия будут потрачены напрасно. Дело в том, что у шерстяных волокон особая структура – их поверхность покрыта маленькими заусеницами или чешуйками. Переплетаясь между собой, волокна сцепляются этими заусеницами и образуют плотную ткань.

Предметы из войлока делают двумя способами:

  • мокрое валяние;
  • сухое валяние.

Первый способ – мокрое валяние — предназначен для изготовления войлочного полотна различных размеров. При этом последовательно уложенные пересекающиеся слои шерсти смачивают горячей мыльной водой и прижимают друг к другу.

Мыло способствует лучшему скольжению, а горячая вода нужна для увеличения размеров волокон.

Таким образом, снизив трение до минимума, нужно тщательно приминать, сваливать шерсть, при этом удлиненные волокна очень близко прилегают друг к другу.

Процедуру смачивания горячей мыльной водой и валяния повторяют несколько раз, после этого шерсть промывают холодной водой, отжимают и сушат.

После удаления мыла, чешуйчатость или шершавость волокон восстанавливается, но смазки уже нет, и они остаются, плотно сцепившись друг с другом.

Сушка мокрой шерсти вызывает усадку, но опять же, сцепившиеся волокна не могут вернуться в свои прежние размеры. Это и позволяет сохранять форму войлоку.

Такое свойство используется мастерами при изготовлении готовых цельных предметов сложной формы с помощью форм, колодок и каркасов. Затем из полученного войлока можно вырезать необходимые элементы для изготовления вещей и предметов. Во время наложения слоев можно использовать разноцветные волокна – так делают орнаменты на коврах или просто цветной войлок.

Метод сухого валяния используется для изготовления мелких и средних предметов. Как правило – это поделки, сувениры, статуэтки и куклы. Для начала работы необходим комок шерсти и специальные иглы. Иголки для сухого валяния снабжены насечками по направления к кончику, ими захватываются волокна шерсти и проталкиваются вглубь. Так постепенно формируется первоначальный объем изделия.

Далее такими же иглами, но другого размера, прорабатываются детали фигуры, и приваливаются другие части тела, элементы одежды и аксессуары. После этого следует финальная отделка – окраска и ретуширование. Причем последние операции выполняются не красками, а цветными волокнами, которые короткими тонкими иглами приваливают к поверхности куклы.

Для изготовления войлока нужна, прежде всего, натуральная шерсть. Чаще всего применяется овечья или верблюжья, но можно использовать и шерсть других животных.

В зависимости от качества выделки различают очес, выбеленку, сливер, а также грубую, полутонкую и тонкую шерсть. Для мокрого валяния используют упаковочный «пупырчатый» полиэтилен, пластиковую сетку от комаров, мыло и воду.

Кроме этого некоторые мастера применяют циновки, скалки и другие приспособления.

На фотографии: материалы для сухого валяния — губка, заготовки из волокон, иглы, пастель для тонирования, кисточка

Для сухого валяния в комплект входят плотная губка и специальные иглы. Иглы для валяния различаются между собой длиной и формой сечения лезвия, толщиной, размером насечек.

Для каждого этапа протыкивания шерсти предназначен свой размер иглы. Для формирования начальной формы и объема нужны толстые и длинные иглы с треугольным сечением.

А проработку деталей, рельефа, изгибов или черт лица выполняют более тонкой иглой.

На фотографии: иглы для сухого валяния

Каждый тип волокон используется по-своему предназначению. Так, например, для основы крупных объемных изделий применяют сливер — вычесанную овечью шерсть, потому что стоимость этого материала гораздо ниже. Тонкие и полутонкие типы шерсти (меринос, ангора) используют для декорирования и отделки.

В наши дни войлок используется не только для ковров и одежды. Очень многие художники и дизайнеры используют его для декорирования интерьера в очень широком диапазоне – от отделки стен и мебели до изготовления рамок для фотографий, абажуров для ламп, картин и, конечно же, кукол. Последние десятилетия ознаменовались, кроме прочего, проявлением повышенного интереса к истории и традициям.

Помимо культурного и бытового направления использования валяных изделий нельзя не упомянуть о применении войлока в строительстве и машиностроении. Всевозможные изоляторы, элементы электро-, тепло-, шумо-, звукоизоляции, маслостойкие прокладки, основы под чесальные ленты и т.д. и т.п. О техническом применении войлока можно написать отдельную статью, и она будет не меньше этой.

Изготовления вещей и предметов из войлока, особенно валяние кукол из шерсти как нельзя лучше соответствуют этой потребности возродить обычаи наших предков, тем более, что сегодня этими древними методами можно создавать настоящие шедевры, достойные экспозиций в музеях. Ну, а пока мы не стали профессионалами и не взлетели так высоко — свалянные куклы или фигурки животных будут прекрасным подарком близким или родственникам, а также лучшим украшением вашего домашнего интерьера.

В англоязычных странах метод валяние шерсти называется фельт (felt — шерсть), немцы используют слово фильцнадель (filz – шерсть и nadel — игла).

Зачем нужен войлок технический. Разновидности войлока технического

  • Натуральный, как и синтетический войлок технический – уникальный материал, который характеризуется малым весом, малой теплопроводностью и мягкостью, при этом он отлично пропускает воздух и плохо деформируется. Такие качества делают войлок технический незаменимым во многих областях:
  • • Оборонной.
  • • Строительной.
  • • Нефтехимической.
  • • Мебельной.
  • • Сталелитейной.
  • • Транспортировочной.
  • • Текстильной.
  • • Сфере искусства.

Почему так ценен войлок технический

В зависимости от плотности и грубости используемой шерсти, войлок может исполнять роль надежных прокладок, сальников и фильтров. Этот природный, как и синтетический, материал надежно защищает металлические элементы от сотрясения, загрязнения (водой и пылью), истирания, последствий удара. Он хорошо задерживает на деталях смазочное масло.

Также он применим в строительстве и в мебельной индустрии. При помощи этого доступного по цене материала производят утепление помещений, а также их тепло- и звукоизоляцию. Тонкошерстный вид войлока часто встречается в деталях мебели, например в матрасах, также его используют в текстильной промышленности для создания элементов одежды и обуви.

Разновидности войлока

Существует множество маркированных подвидов войлока, но все они могут быть условно объединены в несколько основных групп:

• Грубошерстный. Толщина этого материала может достигать 11 мм. Несмотря на внушительную толщину, он характеризуется небольшим удельным весом и применяется как в машиностроении, так и в качестве обшивки помещений с целью изоляции от шума и холода.

• Полугрубошерстный. В зависимости от разновидности, толщина такого материала может варьироваться от 9 до 20мм. Его применение очень широко в различных отраслях.

• Тонкошерстный. Его толщина варьируется от 2.5 до 10мм. Такой материал наиболее востребован в мебельной, автомобильной, строительной и текстильной промышленности.

Качественный продукт за реальную цену

На страницах нашего сайта представлен большой ассортимент высококачественного войлока, изготовленного как из натуральных, так и синтетических волокон. У нас вы без труда найдете даже самые редкие маркировочные модели.

Обратите внимание, что мы не завышаем цены на свою продукцию, а предлагаем высокопробный товар по его реальной стоимости. При этом вы можете посетить наш магазин или оформить заказ непосредственно на сайте.

Что такое войлочная ткань?

Войлок — это нетканый материал на основе волокон, которые сцепляются при нажатии и трении. Настоящий войлок был изготовлен на протяжении тысячелетий в разных культурах и представляет собой прочную ткань, изготовленную из шерсти или шерсти животных, и не требует изготовления ткацкого станка. Войлочные ткани сочетают в себе шерсть и искусственные волокна, такие как нейлон или полиэстер. Комбинация влаги, трения, тепла и давления производит войлок из этих специально подготовленных волокон.

Войлок из натурального волокна

Типичные ткани изготавливаются на ткацком станке и имеют волокна, скрученные в нити, которые переплетаются между собой путем их переплетения. Войлок изначально изготавливался из шерстяных волокон, а не из ткани. Войлок изготавливается путем матирования и сжатия волокон.

Мех или шерсть животных снимают с шкур, очищают, а затем чистят щеткой или обрабатывают. Волокна суспендируют в растворе мыльной воды и прессуют между двумя пластинами.

Верхняя пластина перемещается вперед и назад, чтобы вызвать микроскопические чешуйки на волокнах для блокировки. Направление движения верхней пластины смещено для блокировки волокон в другом направлении. Процесс продолжается до формирования войлока.

Войлочные ткани изготавливаются аналогичным образом с использованием комбинаций шерсти и искусственных волокон для производства ткани.

свойства

Войлок — это, как правило, плотная ткань, которая полезна для самых разных нужд. Он может быть разрезан в любой форме без распутывания и является обычным материалом в качестве прокладки или подкладки, подушки, прокладки или герметика.

Декоративный войлок используется в декоративно-прикладном искусстве для покрытия игровых столов, включая бильярдные, и имеет множество других применений.

Войлочные ткани имеют те же качества, но используют искусственные волокна для производства ткани.

Синтетические толи

Современные толи сделаны из синтетических волокон, обычно в сочетании с натуральной шерстью. Нейлон и полиэстер обычно входят в состав синтетического войлока, но микроскопические чешуйки на натуральных волокнах, таких как шерсть, необходимы для производства войлока. Натуральная шерсть включена в качестве компонента с гладкими искусственными волокнами для производства войлочной ткани.

Изготовление войлока

Различные волокна объединяют и укладывают, чтобы волокна были параллельны друг другу, чтобы получить полотно. Несколько тканей объединены, чтобы сделать батт. Батты объединяются под воздействием тепла, влаги и давления, затем сжимаются для получения плотной войлочной ткани.

Войлок может быть окрашен, и химические вещества, используемые при обработке войлока, должны быть нейтрализованы перед использованием войлока.

Войлочные ткани изготавливаются из искусственных волокон, которые имеют свойства, аналогичные натуральным, и могут быть спрессованы и сжаты в ткань.

Значимость

Войлок, пожалуй, самая древняя рукотворная ткань. Войлок, изготовленный из шерсти бобра, использовался для изготовления шляп в 1700-х и 1800-х годах и в то время был основным компонентом торговли в Северной Америке. Области применения войлока сегодня слишком многочисленны, так как он находит применение всему, от детских поделок до военных применений в шлемах, оружии и даже ракетах.

Чем хорош войлок? Отзывы покупателей, советы экспертов

Приветствую тебя, дорогой читатель! Если ты сейчас читаешь эту статью, значит, тебя заинтересовал вопрос, связанный с войлоком.

Ну что ж, на мне лежит большая ответственность, да бы не тратить твое драгоценное время впустую, и рассказать как можно подробнее о войлоке.

1. История происхождения войлока и технология получения; 2. Виды войлока; 3.

Характеристики войлока; 4. Сфера применения войлока? 5. Уход за войлоковыми изделиями; 6. Отзывы покупателей.

На самом деле, войлок – это достаточно интересный «персонаж», так как обладает уникальными свойствами и обязан своему происхождению овечкам. Да – да, ты не ослышался, овечкам! Он применяется во многих сферах нашей повседневной жизни. Вы даже не представляете, насколько ценный данный материал. Думаю, я тебя заинтересовала? Предлагаю перейти к интереснейшей истории возникновения войлока.

Сразу хочу начать с легенды о происхождении войлока. Вы не поверите, но по легенде, войлок впервые был получен в Ноевом Ковчеге (вопрос религии затрагивать не буду).

Ввиду ограниченного пространства, овцы находились очень близко друг к другу и стаптывали выпадавшую с них шерсть. И через некоторое время за счет их усердия был получен войлочный ковер. Верить или нет, дело каждого.

Правду все равно мы с Вами никогда не узнаем.

Процесс производства войлока.

Но точно могу Вам сказать, что войлок начали использовать в быту с момента одомашнивания овец (5-6 тыс. до н.э.). С тех пор валяние войлока стало одним из основных занятий у многих народов.

Как Вы уже успели догадаться, первые изделия из войлока были изготовлены из овечьей шерсти натурального цвета, но уже позднее научились войлок красить красителями, полученными из растений.

Например, зеленый цвет был получен из ореховых листьев, коричневый – из отвара ореховой скорлупы, серый – из зрелой фасоли, желтый – из луковой шелухи, а розовый – из цветков дикого мака и веточки синей сливы.

Еще позднее, за счет последовательного окрашивания, а иногда смешивания красителей, научились получать новые различные оттенки, а так же путем использования сока кислой капусты, дубового пепла, ржавых гвоздей люди добивались стойкости цветов, которые не утрачивали себя при многоразовых стирках.

Технология производства войлока была несложной, например, что бы получить войлочную кошму, шерсть укладывали слоями и смачивали мыльной горячей водой, затем похлопывали ладонью, при этом, не сдвигая пласты – это первичная валка. Далее шерстяную массу закатывали в рулон и связывали веревкой. Горячий водный раствор должен был пропитывать все пласты равномерно. При валянии первоначально обливали шерстяную массу горячей водой, а под конец холодной.

У каждого народа были свои «изюминки» в производстве войлоковых изделий. Все мы их рассматривать конечно не будем. Но хочу отметить иранскую технику изготовления войлока с использованием вкатанного узора, т.к.

на сегодняшний день войлочные ковры (кошму) они изготавливают точно так же, как и в древности. Кстати говоря, славянские народы войлок не изготавливали, они использовали полувойлок (тканые и потом подвалянные материалы) для верхней одежды.

В России валяная обувь появилась в середине XIX века.

Существует несколько видов войлока:

  • Технический чистошерстяной. Как Вы уже поняли из названия, для производства применяется чистое сырье. Обработка шерсти происходит по технологии «мокрого валяния», где используется вода и горячий пар. На выходе производитель получает чистошерстяные пластины в рулонах. Плотность войлока находится в пределах 0,15 – 0,39г на кв.см., а толщина 0,2 – 3 см. Длина рулона может достигать 20 м, а ширина 2м.
  • Иглопробивное волокно, которое нашло свое применение в мебельном производстве. По своему составу ткань может быть чистошерстяной, шерстяной, полушерстяной, синтетической. Плотность варьируется от 200 до 1600г на кв.см., толщина – 0,1-1 см. Цвет материал может достигать двадцати различных оттенков.

Разновидности шерстяных полотен:

  • Обувные. Используются для изготовления обуви.
  • Технические грубошерстные. Используются для изготовления сальников, прокладок, фильтров (масляных, топливных), защищают от трения в музыкальных инструментах, полировочных кругах, одежде, машинах.
  • Потниковые и подхомутовые. Применяются в шорно-седельных изделиях.
  • Юрточные. Используются для изготовления юрт.
  • Строительные. Применяются в качестве утеплителя и звукоизоляционного материала, а еще в качестве подложки для линолеума.
  • Фетр. Войлок из пуха кроликов и коз, применяется для изготовления верхней одежды. Более подробно с фетром можно ознакомиться здесь. Статья очень подробная и интересная.
  • Термовойлок. Представляет собой нетканый материал, который применяется при производстве ортопедических матрасов.
  • Экологичность. Как Вы уже поняли, войлок – экологически чистый материал, который не содержит токсичных элементов в своем составе. А еще он впитывает и нейтрализует пары формальдегида, за счет чего его используют в качестве изоляционного материала в домах.
  • Теплопроводность. Шерсть овцы обладает хорошими теплоизоляционными свойствами, следовательно, войлок является замечательным утеплителем. Он отлично поглощает влагу и выводит ее, поэтому дом, в котором он использован в качестве утеплителя, будет всегда сухим. А валенки – это самая теплая зимняя обувь, в которой ноги никогда не замерзнут.
  • Антибактериальность. В войлоке исключено появление болезнетворных микробов и грибковой плесени.
  • Легкость. Войлок имеет небольшой вес, его даже можно назвать легким.
  • Износостойкость. У войлока изделий достаточно продолжительный срок использования. Свои свойства войлок не потеряет долгое время.

Конечно же, как и все другие материалы, войлок имеет ряд недостатков:

  • Усадка вещей. Этот пункт может возникнуть только лишь при неправильном уходе. Важно соблюдать все правила (смотри ниже).
  • Появление моли. Несмотря на то, что полотно войлока защищено от плесени, для моли они являются лакомым кусочком.

Полезный совет: Появление моли можно избежать при использовании специальных средств. Чаще всего, они продаются в виде пластинок с ароматизаторами, которые следует положить в шкаф рядом с волоковыми изделиями.

Как видите, если следовать правильному уходу за войлоковыми изделиями, можно вообще исключить недостатки данного материла. Это очень важно, т.к. не каждую ткань можно «отрегулировать» от проблемных мест.

  • Из-за своих уникальных свойств войлок нашел обширное применение в совершенно различных сферах деятельности человечества: в автомобильной промышленности, в мебельной индустрии, в строительстве, в медицине, в швейной промышленности, в обувной промышленности, фильтры и полотна для фильтрации, протирочные и полировочные материалы, прокладки и фильцы в машиностроении, в производстве кровельных и изоляционных материалов, в сельском хозяйств, в абразивной промышленности, в производстве протезов, в производстве музыкальных инструментов.
  • Примеры изделий из войлока.
  • Не смотря, на неприхотливость войлочного материала, все же существуют некоторые рекомендации по уходу тех или иных изделий:
  • Войлочные игрушки. Лучше всего использовать сухую чистку с применением пылесоса. Так же разрешается применять моющие средства для ковровых изделий, осторожно очистив игрушку мягкой щеткой. Сушить на значительном расстоянии от источника тепла.
  • Валенки и домашние тапочки. Стирку использовать только ручную. Перед стиркой советую провести сухую чистку с применением пылесоса (щетки), также лучше всего замочить на некоторое время в холодной воде. Моющие средства применять с пометкой «для шерсти». Стирать осторожно, слегка отжимая изделие, не выкручивая. По окончании стирки, изделие завернуть в полотенце и отжать несильно. Сушить такую обувь лучше всего на специальной колодке.
  • Войлочная сумка. Лучше всего использовать сухую чистку, но при необходимости допускается и ручная. В этом случае, моющие средства использовать для чистки ковров и кондиционер для шерсти. Тереть и выкручивать сумку ни в коем случае нельзя. Сушить сумку, предварительно набив ее полиэтиленовыми пакетами, что бы придать ей первоначальную форму. В процессе сушки постоянно проглаживать сумку утюгом на режиме «шерсть».

Все изделия из войлока лучше всего хранить в хлопковых мешках или бумажных пакетах (можно обернуть в газеты), обработав средством от моли. Объемные вещи рекомендуется набить газетой для сохранения формы.

Как всегда, представляю Вашему вниманию отзывы людей, имеющих в своем обиходе войлоковые вещи. Надеюсь, они Вам помогут в том или ином выборе:

«Делал вибро-шумо изоляцию колесных арок из войлока, результат превзошел ожидания. Раньше шум от колес очень активно передавался в салон автомобиля, теперь тишина.»

«У нас есть домик в деревне. Мы всей семьей любим проводить там зимние каникулы. Гулять по деревне ходим исключительно в валенках. Слава тому человеку, кто придумал эту чудо-обувь. Даже в 30 градусные морозы ножки теплые, особенно важно для малыша.»

«У нас у бабушки есть ковер, который ей достался еще от свой прабабушки. В общем, что я хочу сказать. Такого качества изделия очень сложно найти в сегодняшних магазинах.»

«У моей мамы была войлоковая сумка. После того, как мой братик пролил на неё сок и мы ее постирали, сумка пришла в негодность. От первоначальной формы ничего не осталось.»

Как видите, войлок очень древний материал, а самое интересное, что, несмотря на такой продолжительный срок своего существования, он не претерпел изменений.

Использование различных приспособлений для декорирования валяных изделий. Ольга Ялынская

Его и сегодня изготавливают из овечьей шерсти, конечно, появились и новые разновидности, например, фетр, но основа осталось неизменной. Войлок обладает уникальными свойствами, которые нашли широкое применение от обуви до утепления жилища.

А существующие недостатки войлока, можно легко устранить, вернее, приложить небольшие усилия, что бы их не допустить.

Нарисовать женский костюм: Как нарисовать женский народный костюм поэтапно? ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Как нарисовать древнерусский костюм женский

Как нарисовать древнерусский костюм женский

Простые рисунки #256 Русская красавица / народный костюм

Как нарисовать русский костюм

Одежда карандашом.Как нарисовать костюм поэтапно карандашом

Как нарисовать матрешку, кокошник, irishkalia

Как нарисовать костюм

Как нарисовать человека поэтапно

Сказочная красота русского костюма. Коллекция старинных костюмов.

Моя подружка Орнелла (группа «Подиум») записала новую пенсенку! Все слушать!

Эскизы одежды. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно

Неизвестный смысл Древнерусского Орнамента.

  • Русь Россия Россияне русские
  • Причины и предпосылки образования государства древняя Русь
  • Посвящение в язычество
  • Древнерусский князь 3 буквы
  • Сказание в древнерусской литературе это
  • Периоды истории древней Руси
  • Какими людьми были славяне
  • Древнерусское государство первые русские князья

Как нарисовать народный костюм.

Анастасия Алексеевна Гузеева

Тема : «История русского народного костюма »

«Оденем Ваню в русский костюм »

Показать детям неразрывную связь между различными видами искусства : народным промыслом, музыкой; познакомить детей с историей родного Ставропольского края.

Знакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма .

Расширять знания о русской народной культуре .

Развивать эстетический вкус; формировать нравственные качества.

Показать видоизменеия русского костюма .

Закреплять технические умения и навыки рисования разнообразными художественными материалами на листе бумаги.

Воспитывать интерес к народной культуре.

Направление : изобразительная деятельность (рисование ) .

Виды деятельности : изобразительная, коммуникативная, двигательная.

Средства реализации. Наглядные : демонстрационные материалы : куклы в русских национальных костюмах , иллюстрации народных костюмов , образец педагогического рисунка; вербальные : стихи; художественные : эскизы кукол в народных костюмах ; мультимедийные : презентация «Казаки-некрасовцы» , «Русский народный костюм » ; аудиозапись : песни казаков-некрасовцев.

Предварительная работа. Рассматривание иллюстраций к сказкам, на которых изображены герои в русских народных костюмах . Беседа об истории русского народного костюма .

Организационная структура занятия

I.Ведение в тему .

Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались люди древней Руси, затем напоминает, что мальчики ходили в рубахе с поясов, онучах, лаптях, поярковой шапке с отворотом.

Давайте посмотрим, как одевались люди в нашем Ставропольском крае. Какими они были? Как украшались? Давайте узнаем об этом.

II. Познавательная деятельность.

1. Познавательно-информационная беседа. Казаки-некрасовцы.

Воспитатель показывает слайды и кукол в костюмах казаков-некрасовцев , на фоне звучит аудиозапись песен казаков-некрасовцев.

2. Словесно-иллюстрированный рассказ. Народный костюм некрасовских казаков.

Костюмы у некрасовцев совсем не казацкие — яркие шелковые ткани, балахоны — это больше напоминает праздничные одежды турков…

Костюмы их совершенно не похожи на обычную одежду казаков. Некрасовский костюм очень яркий , можно даже сказать эпатажный. Поверх рубахи на турецкий манер некрасовцы всегда одевали желто-синий балахон, который спереди по всей длине застегивался на пуговицы. Балахон шился из ярких турецких тканей. Вообще вся расцветка костюма была связана с круговоротом жизни на земле : желтый цвет символизировал зерно, синий – воду, красный – солнце, а зеленый – зелень, пробуждающуюся жизнь.

Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой по языческим преданиям являлся оберегом. Технически она была очень сложная и требовала кропотливой работы. По поверью, «нечистая сила» не могла ни войти, ни выйти через отверстия, защищенные рукотворным декором. Обычно выполнялся узор тонкой черно-желтой нитью.

Одежду некрасовцы передавали из поколение в поколение – из рубахи отца шили рубаху сыну, из рубахи матери – дочери. Весьма интересны у некрасовцев были головные уборы женщин. По ним можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она. Девушки носили тканевые повязки, украшенные различными оберегами : монетками, маленькими ракушками, бисером. Поверх повязки — яркий платок красно-желтой расцветки. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, сшивались при помощи игольного кружева, которое плелось разноцветными нитками. Сейчас, к огромному сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утеряна.

III. Творческая практическая деятельность.

1. Демонстрация приемов работы.

Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

Обратить внимание на работу с красками : сначала заполняется фон, затем раскрашивается рисунок.

Прежде чем вы приступите рисовать , необходимо сделать пальчиковую гимнастику.

Пальчиковая гимнастика «Одежда»

Раз, два, три, четыре, пять – (последовательно соединяют

Будем вещи мы стирать : пальцы одной руки с пальцами другой)

Платье, брюки и носочки,

Юбку, кофточку, платочки.

Шарф и шапку не забудем —

Их стирать мы тоже будем. (кулаки имитируют стирку)

2. Работа над творческим заданием.

Задание : выполнить рисунок на тему «Оденем Ваню в русский костюм » по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

1. Выставка работ. Дети расставляют рисунки, любуются ими, обсуждают их.

2. Подведение итогов.

Ой, мастера вы мои молодые, помощники мои золотые, притомились, устали, зато какую работу проделали. Костюмы получились аккуратные, красивые, разнообразные. Посмотрите, здесь и волнистые линии, и зигзаги, и точки, и кружочки. Понравилось вам быть мастерами народного костюма ? (ответы детей)

Воспитатель благодарит детей за работу.

Публикации по теме:

Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами русского.

Сухое валяние: Мастер класс по валянию мордочки для валяной игрушки.Мимика.

Конспект занятия «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма» Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами.

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.

Разные бывают задания. Вот сидишь иной раз и думаешь Как нарисовать русский народный костюм? Причем — ребенку?

Пошаговые инструкции по ИЗО

Русский народный женский костюм с сарафаном. Пошаговая инструкция, как самому нарисовать русский народный костюм карандашом.

Русский народный девичий костюм — рубаха с поясом. Пошаговая инструкция, как самой поэтапно нарисовать женский русский народный костюм карандашом. Вначале рисуем вертикальную линию — это наша ось симметрии, затем намечаем три горизонтальные линии — линии плеч, бедер и талии. В зависимости от того, какой костюм мы рисуем: северорусский с обязательным сарафаном или южнорусский -с фартуком и поневой, линии талии располагается располагается по-разному. В северных вариантах — она завышена, в южных — находится на месте. Затем от линии талии намечается юбка, а от линии плеч — будущие рукава. Для простоты линию рукава можно рисовать параллельно линии юбки. На уровне бедер рукав заканчиваем. Таким образом у нас готов псевдо-макет, на базе которого мы и будем рисовать костюм.

1.Рисуем русский костюм на основе сарафана.

Девочка Аленушка в русском народном костюме. Разбивка по отдельным этапам, как самой нарисовать костюм.

Схематично постройте фигуру человека. Проведите вертикальную линию и разбейте ее на восемь отрезков. В верхнем делении нарисуйте голову, три следующих отрезка займет туловище, а оставшиеся четыре составляют ноги. Длина рук доходит до середины бедра. Для одетой фигуры необходимо лишь определить пропорции, не вырисовывая покрытые одеждой части тела.

Нарисуйте сарафан: от плеч идут две короткие лямки к прямому или фигурному вырезу лифа. Под грудью сарафан собран в складки, а к низу он сильно расширяется. Нарисуйте волнистую линию низа, изображая широкие мягкие складки ткани. От линии груди проведите лучеобразно расходящиеся линии складок. По центру и подолу пустите широкую узорную кайму.

Теперь нужно нарисовать плечи и пышные рукава рубахи — они могут быть расширены сверху или, наоборот, внизу. Низ рукавов собран на манжету и образует объемный напуск. Другой вариант – широкие трапециевидные рукава, украшенные по низу широкой вышитой каймой. Верхняя часть рубахи, не закрытая сарафаном, тоже украшена солнцевидной вышивкой вокруг шеи.

Завершите рисунок изображением круглой прически «под горшок» и головного убора –

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

  1. Познакомить с историей и традициями русских народных праздников.
  2. Воспитывать уважение, развивать интерес к народному искусству.
  3. Закрепить понятие “орнамент”, его виды.
  4. Совершенствовать изобразительные навыки, умение работать с гуашью.

Наглядность: изображения русских народных костюмов, орнаменты, панно с изображением сельской площади, аудиозапись “Звон колоколов”, шаблоны человеческих фигурок, пословицы на доске:

  1. Курицу не накормишь, а девицу не нарядишь.
  2. У бабы рубашки – те же мешки: рукава завяжи, да чего хочешь положи.
  3. Хвалят на девке шелк, когда в самой девке есть толк.

I. Организационный момент.

II. Объявление темы урока

У каждого народа есть праздники. Они раскрывают душу человека, его характер. На Руси любили праздники. Ими встречали весну и провожали зиму, праздниками отмечали завершение полевых работ, а иногда и просто окончание рабочего дня. Праздники всегда были веселые, наполненные музыкой, пением, играми и танцами. Каждый вечер люди разных возрастов собирались вечером у кого-то в избе и там пели и танцевали (плясали). Песенно-танцевальный репертуар был очень богатым и разнообразным. На все времена года, на все календарные праздники были свои песни, игры, танцы, забавы, потешки. Часто заклички, шутки, прибаутки придумывались на месте, с ходу – импровизировали, особенно частушки.

Праздник – это не только песни и пляски.

Чем еще отличается этот день от простых будней?/наряды/

Накануне народных гуляний распахивались тяжелые сундуки. Чем больше они были набиты, тем богаче считался хозяин дома. Вся праздничная одежда обязательно украшалась элементами вышивки, бисером, блестками, чего, как правило, не было в повседневной одежде. По одежде можно было судить о вкусе и умении мастерицы, ведь крестьянка сама себе делала наряд .

Какое разнообразие праздничных нарядов!

А что у них общего? (узоры)

Как можно назвать по-другому? (орнамент)

Любой русский костюм в старину непременно был украшен орнаментом, вышивкой.

Давайте вспомним, какие виды орнамента вы знаете?

/растительный и геометрический/

Внимание на доску. Перед вами узоры (они могут быть просто изображены на доске цветным мелом.) Какие из них не будут являться орнаментами? Почему? /в орнаменте элементы изображены в определенном порядке, ритмично./

Игра “Сочини мелодию к орнаменту”.

б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.

Давайте познакомимся с нарядами поближе.

Основу любого русского костюма составляла рубаха . Рубахи с застежкой сбоку назывались косоворотками. Такие обычно носили мужчины. Также в их наряд входили штаны, которые заправлялись в сапоги или в онучи (кусок ткани), а сверху онучей одевали лапти.

Рубаха была широкой и украшалась по подолу, по вороту, по краю рукавов вышивкой. И обязательно подвязывалась поясом-кушаком .

Пояса выполняли много функций: они говорили о благосостоянии человека, а также являлись наградой и подарком и передавались по наследству. Расшивали праздничные рубахи шелковыми цветными нитями. Предпочтение отдавалось красному цвету (как оберег).

Особое значение придавалось расположению рисунка. Например:

  • нагрудные узоры – защищали сердце и легкие,
  • наплечные – охраняли руки,
  • наподольные – не давали пробраться злым силам снизу.

В центральных и северных районах России женщины на праздники одевали сарафан .

Плавные линии сарафана как бы струились, делали женщину похожей на лебедя. Недаром в песнях и в сказках они зовутся лебедушками.

В праздничный наряд входили и так называемые душегрей – епанечки или коротены – коротенькие кофточки на лямочках, похожие на сарафанчики .

А в южных районах России модницы одевали поневный комплекс .

Понева – юбка. Она одевалась непременно поверх рубахи, затем шел передник, а затем навершник.

Передник щедро украшался вышивкой .

Красный цвет преобладал. Это цвет огня, солнца, магический, красивый, символ спасения и знак преграды для злых сил. Такой цвет должен был отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, хранить и оберегать владельца от разных напастей.

Навершник – это верхняя одежда, которую носили осенью или весной. Навершник не подпоясывали .

И, наконец, головные уборы.

Они четко делились на девичьи и на уборы замужних женщин:

Кокошники, ленты, венки /девичьи/.

Коруна, сорока, кичка /женские/.

В названиях головных уборов слышится родство с птицей: кокошник, кичка, сорока. И это не случайно. Помните сказки: лебедушка, лебедь белая, точно пава.

в) Работа с пословицами.

III. Практическая работа – создание коллективного панно на тему “Праздник в деревне”.

Ученикам выдаются фигурки с изображением людей и нужно сделать им праздничную одежду.

Задание дифференцированное:

1 группа: Раскрасить готовые фигурки, уже “одетые” — задание для детей медлительных и тех, у кого трудности с самостоятельным изображением. Самим придумать орнамент .

2 группа: “Одеть” бумажную фигурку, т.е. самому придумать и нарисовать праздничный наряд.

3 группа (хорошо рисующие дети): Изобразить фигуру человека в праздничном костюме.

Главное условие – наличие орнамента в одежде.

Готовые работы приклеиваются на заранее приготовленное панно с изображением сельской площади с собором и крестьянскими домами. /Аудиозапись “Звон колоколов” — народ собирается на соборной площади./

Все в жизни меняется, а праздник остается. И хотя справляться он может по-разному, остается главное – радость, особое волнение, веселье, нарядная одежда, подарки, песни и пляски, для нас теперь иногда загадочные. Однако эти традиции составляют необычайность и особенность. О них нужно помнить и знать.

Вот мы это сейчас и проверим.

Детям выдаются карточки-стрелки со словами- названиями русской народной одежды:

— рубаха — епанечка — кокошник
— кушак — коротена — коруна
— косоворотка — понева — сорока
— онучи — передник — кичка.
— сарафан — навершник

Необходимо соединить карточки-стрелки с предметами одежды на картинках так, чтобы они соответствовали названиям.

V. Оценивание работ.

Нарисовать немецкий национальный костюм поэтапно. Русский национальный костюм. Фото из цифровой коллекции Эрмитажа. Прорисовка декорированных частей одежды

Русские национальные наряды – это сочетание насыщенных цветов и большого количества деталей, создающих полноценный образ. Несколько столетий назад всего по одному костюму можно было понять, из какой губернии или деревни приехал его носитель. Кроме того, русские умелицы для каждого особенного события создавали непохожие друг на друга торжественные наряды. Об истории национального костюма и создающих его деталях вы узнаете в этой статье.

Особенности национального костюма

Русские традиционные наряды всегда делились на повседневные и праздничные. Наши предки очень четко отделяли более простую одежду из грубых тканей с минимальным количеством декоративных элементов, от более красочных нарядов для особых событий. Наиболее роскошной считалась одежда красного цвета.

Изначально на Руси все костюмы создавались умелыми женскими руками из плотных домотканых материалов. Это тоже делало наряды более особенными. Основными материалами для пошива нарядов были сукно, лен и шелк. Роль подкладки исполнял киндяк, специальная подкладочная ткань.

Тканевая основа дополнялась большим количеством деталей, а также аксессуарами и обувью, которые в комплексе составляли гармоничный образ.

Эти образы существенно отличались между собой в зависимости от регионов. Так, к примеру, люди из северных регионов России облачались в большее количество верхней одежды. Она была, как распашной, так и накидной, а в некоторых случаях два эти вида нарядов сочетались. Накидную одежду надевали через голову, в то время, как распашная застегивалась на пуговички или крючкообразные застежки.

Отдельного внимания заслуживает и одежда для знати. Она, конечно же, была более дорогой и роскошной. Наряды для знати расшивались золотыми или серебряными нитями, украшались жемчугом и прочими декоративными элементами. Такой дорогой наряд носился не один год. Как правило, его передавали из поколения в поколение, сохраняя в надлежащем виде.

История русского костюма

За время своего существования национальный русский костюм практически не менялся. Понятия моды было менее переменчивым, чем сейчас, поэтом один и тот же фасон могли носить несколько поколений одной семьи.

Менее распространенными наряды в традиционном русском стиле стали в начале восемнадцатого века. Тогда древнерусский костюм был запрещен Петром Первым, который хотел сделать Россию более современной. На смену национальному одеянию пришли костюмы в венгерском стиле, а позже в немецком и французском. Чтобы нововведения прижились, правитель ввел пошлину на ношение в городе традиционных русских нарядов.

Женский

Наряды для женщин всегда были интереснее и разнообразнее мужских. Они представляли собой настоящие образцы искусства талантливых русских женщин. Со времен Древней Руси женский костюм состоял из сорочницы (простой рубахи в пол), сарафана и передника. Нередко для дополнительного тепла под сорочницу одевалась еще одна плотная рубаха.

Неотъемлемой частью любого традиционного наряда всегда была вышивка. В каждой губернии она отличалась цветами и узорами. Вышивкой украшали подол и рукава.

Заслуживают внимания платья, которые носили женщины на Руси. Во времена Ивана Грозного девушки, которые наряжались всего в одно платье считались непристойными. Принято было надевать три платья одно поверх другого. Такой костюм получался очень тяжелым и массивным.

Мужской

Для мужчин из простого сословия костюмы шились практичные и удобные. Русская культура всегда была неотделима от природы и земли. Это и отображалось в простой крестьянской одежде, которую шили из натуральных тканей и украшали растительными узорами.

Мужской костюм состоял из простой рубахи, штанов и пояса. Голову покрывали грешневиком из валяной шерсти. Из обуви наиболее распространены были лапти. Легкие и удобные, они хорошо защищали ноги во время работы в поле, но для зимы были не пригодны. С приходом холодов традиционный русский костюм дополнялся валенками, а по праздникам – кожаными сапожками.

Для детей

Дети в Древней Руси носили более простую одежду. Как правило, это были простые свободные рубахи. Для детей знати наряды создавались более изысканные. Иногда они практически полностью копировали взрослый костюм. Но юные девушки, в отличие от взрослых женщин, не носили головных уборов до замужества.

Особенности и значение деталей

Как уже было сказано, детали в национальном русском костюме играли очень важную роль.

Детали мужского костюма

Основой национального мужского костюма была простая сорочка. В нарядах простых крестьян она была основой костюма в то время, как знать носила ее как нижнее белье. Она шилась изо льна или шелка. Изнутри передняя и задняя части рубахи дополнялись подкладкой, которую называли подоплекой. Широкие рукава рубахи сужались к кисти.

Внешний вид ворота различался. Он мог быть закругленным, квадратным или вовсе отсутствовать. Если воротник все же был, то он дополнялся завязками или пуговицами.

Также костюм дополнялся такими деталями, как зипун, опашень и охабень. Все эти вещи – разновидности кафтанов. Поверх рубахи и кафтана надевалась свитка, кожух или сермяга. Для более торжественных случаев использовалась парадный плащ (корзно) или однорядка из шерстяной ткани.

Популярны были и шубы. Крестьяне носили более простые изделия из плотной овчины или заячьего меха. Представители высшего сословия позволяли себе щеголять в нарядах из чернобурки, соболя или куницы.

Для того чтобы сохранять тепло внутри, шубы шились мехом внутрь. Снаружи они покрывались плотным сукном. Наряды для знати расшивались парчой или бархатом. Роскоши шубе придавал широкий меховой ворот.

Традиционные шубы в русском стиле были длиною в пол. Рукава также были очень длинными, а руки провдевались не только в них, но и в специальные прорези, располагающиеся спереди. Их носили не только зимой, но и летом, для создания торжественного образа.

Еще одна важная деталь мужского русского костюма – головной убор в национальном стиле. Существовало несколько разновидностей шапок: тафья, клобук, мурмолка и треуха.

Тафья представляла собой маленькую круглую шапочку, которая плотно прилегала к голове. Поверх нее нередко надевали простую шапку. Простые люди выбирали варианты из войлока, более богатые – из бархата.

Мурмолками называли шапки, высокие и расширяющиеся к верху. По похожему принципу создавались и горлатные шапки. Только их дополнительно украшали мехам, идущим от самого горла. Лисий, соболиный или заячий мех одновременно и украшал шапку и согревал голову.

Детали женского костюма

В основе женского национального костюма также была рубаха. Она украшалась вышивкой или изысканной оторочкой. Знатные русские дамы поверх простой нижней рубахи надевали еще и горничную, пошитую из яркого шелка. Самый нарядный вариант – горничная рубашка алого цвета.

Поверх рубашек женщины надевали летник. Старинный наряд длиной в пол создавался из шелка и дополнялся застежками у самого горла. Знатные женщины носили летник, украшенный золотой вышивкой или жемчугом, а их ворот украшало ожерелье.

Более теплой альтернативой летнику в национальном женском костюме была шубка. Длинная и украшенная мехом шуба с декоративными рукавами была признаком роскоши, поскольку особой практичностью не отличалась. Руки либо продевались в специальные прорези под рукавами, либо в сами рукава, которые подкатывались для удобства. Греть ладони можно было в муфте, которая не только украшалась меховой опушкой, но и прошивалась мехом изнутри.

Важную роль играла и такая деталь костюма, как головной убор. Все замужние женщины на Руси обязательно прикрывали волосы, даже находясь дома. В быту голову покрывали волосником или повойником,повязывая сверху нарядный цветастый платок.

Более нарядно выглядели венчики (широкие повязки, дополненные длинными цветастыми лентами), которые носили летом. Зимой их сменяли меховые шапки. Но традиционный русский костюм до сих пор часто ассоциируется у нас с кокошником – нарядным головным убором в виде опахала. По возможности он богато украшался и становился главным дополнением наряда.

Национальные мотивы в современной моде или этнический стиль

Хотя традиционный костюм сейчас является только частью богатой русской истории, многие дизайнеры используют его детали при создании современных нарядов. Этнический стиль сейчас в тренде, поэтому обратить внимание на подобную одежду стоит каждой моднице.

Войлочная кухня 25. Алла Халайджи и подушки-игрушки. Шерсть, материалы, шаблоны и наполнители

Платья в русском стиле должны быть сдержанными, ведь вульгарность, короткие юбки и слишком глубокое декольте тут просто неуместны. Одной из главных ценностей наших предков была целомудренность. Девушки должны были одеваться скромно и сдержанно, не выставляя напоказ свое тело. Современные наряды в русском этническом стиле создаются по тому же принципу.

Развитие специфических черт народного костюма происходит под влиянием главным образом климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовыми особенностями жизни. В любом случае, национальная одежда представляет собой синтез народного искусства. Нарисовать поэтапно будет неплохим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда является лицом этноса, зеркалом, отражающим его быт и верования.

В современном обществе, с возрастанием интереса к своей культуре, люди стремятся узнать, что представляют собой русские народные костюмы, как нарисовать их. Чтобы сполна удовлетворить свой интерес, необходимо овладеть некоторой теорией происхождения одежды. Для примера можно рассмотреть женский или нарисовать его поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге.

История возникновения русской народной одежды

История насчитывает многие столетия. Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среды жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.

Многие художники задаются вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать специфические его особенности. Во-первых, такими особенностями является лёгкость, функциональность, простота одевания. Для каждого вида деятельности существует своя одежда — от поддёвки и казакина до длиннополого тулупа и армяка. Сама активность повседневной деятельности ставила свои рамки кройки и шитья одежды — в портки вставлялся широкий клин, а в подмышки рубахи ромбообразные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц — она завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любой момент надеть на рубаху зипун и подзипунник или овчинный полушубок.

Конструкция сарафана, рубахи, понёвы, армяка и зипуна практически не требовала использования ножниц, а излишки материала были крайне несущественны.

Так как нарисовать руководствуясь знаниями о его модельном ряде?

Женский и мужской русские национальные костюмы

Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это надо знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как нарисовать их.

Детская одежда повторяла покрой и декорирование взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешёвой ткани. Летом дети носили длиннополые рубахи, подвязываемые поясами.

Чтобы нарисовать русский народный костюм мужской, полезно узнать, что мужская одежда отличалась однотипностью. В её комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

Чтобы нарисовать русский народный костюм пошагово, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и разнообразием материалов, имея одинаковый покрой отдельных составляющих его частей.

Так, большое количество драпировок и складок создаёт дополнительный объём одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность всё-таки имеет место быть по покрою одежды, то необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета объясняется наличием сорняка марены как красителя в каждой деревне, в то время как зелёные красители привозились исключительно из Китая. Это важно озвучить для того, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

Начертание линий манекена

Перед тем как русский народный костюм нарисовать поэтапно, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.

Для более раскрытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изобразить его в повороте «три четверти», для построения которого костюм будет повернут по оси «y» троичной системы координат, то есть развёрнут по отношению к наблюдателю на 95 градусов. Такой ракурс позволяет одновременно показать объект и в анфас, и в профиль. Можно скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.

С такого ракурса, как представлено ниже, будут прекрасно видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Итак, серединная линия тела манекена будет лежать на оси «у»: по ней же стоит изображать обувь — у женщин она представлена туфлями на низком каблучке, сапожками или лаптями, у мужчин — сапогами или лаптями.

Произвольно рисуются три линии: плеч, грудной клетки и тазового пояса. Затем по поясам конечности строятся два овала — соответственно, мужской и Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен ещё одной линий — на уровне срединной линии грудной клетки — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.

Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и севернорусский.

Поэтому, для того чтобы русский народный костюм нарисовать поэтапно, сначала выбирается территориальная модель костюма: для южнорусского — вышитая рубаха, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная наплечная рубаха, головной убор «сорока»; для севернорусского — рубаха, длинный сарафан, пояс, душегрейка, кокошник.

Для декорирования одежды с древних пор русскими применялись вышивка и узорное ткачество. К узорному ткачеству относится объемный узор с выпуклым (по большей части красным) орнаментом, расположенным полосами поперёк полотнища ткани.

При использовании техники узорного шитья очень тяжело передавать круглые очертания рисунка, поэтому мотивы орнамента геометритизированы и прямолинейны, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. На комбинированной праздничной одежде выполнялся орнамент в виде прошив, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации, располагался по плечевым швам, швам подоплеки и тому подобного, отмечая таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент употреблялся только мелкий, геометрический, реже растительный. На нательной одежде орнамент выполнял прежде всего оберегающую функцию, построенную на народных суевериях, и покрывал ворот, обшлаги рукавов и подол рубахи.

Прорисовка декорированных частей одежды

На обоих манекенах в области плеч рисуется рубаха с длинными, спадающими вниз рукавами, обшлаги которых или сами рукава покрыты опоясывающим узором красных и белых полос. Аналогичный узор должен покрывать ворот рубахи — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.

На уровне женской грудной клетки рисуется лиф сарафана, лямки которого, отороченные жёлтым или красным орнаментом, рисуются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается до самого низа двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узорами.

Мужская рубаха продолжается до уровня талии, где перехватывается окружностью пояска, а дальше рисуется навыпуск. Её нижний край также покрыт орнаментом.

Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.

Рубаха имеет белый цвет, сарафан чаще красный, реже — зелёный или голубой; орнамент — красный, зелёный или жёлтый, реже голубой. Порты мужские шились из серого или тёмно-коричневого сукна.

К женскому сарафану отлично подойдёт кокошник, нарисованный в форме полумесяца, декорированный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором. Узоры всегда должны быть мелкими и располагаться вдоль линии подола платья или рубахи.

Наложение лёгких теней

Чтобы полноценно русский народный костюм нарисовать карандашом, требуется наложить лёгкую штриховку теней. Она будет проходить по краю рубахи вдоль рукавов, единым пятном от линии груди до середины тазового пояса. Рекомендуется пустить по рукавам и вертикальным плоскостям несколько складок — там будет изгибаться рисунок и накладываться тень.

Рисунок-клетку стоит наносить на уже затонированную плоскость твёрдым карандашом. В близлежащих к зрителю плоскостях рисунок выделяется штрихами повышенной мягкости.

Живописная акварельная обработка

Цветовую насыщенность краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заливается необходимый цветовой отрезок, затем накладывается повторный тон для подчёркивания акцентов перспективы и цветовой насыщенности изображения.

В большинстве своём выполнялись из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цветом поверхности, выделяющиеся на солнце, а тон для них изготавливать кистью из краски многократным её размыванием.

Анастасия Алексеевна Гузеева

Тема : «История русского народного костюма »

«Оденем Ваню в русский костюм »

Показать детям неразрывную связь между различными видами искусства : народным промыслом, музыкой; познакомить детей с историей родного Ставропольского края.

Знакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма .

Расширять знания о русской народной культуре .

Развивать эстетический вкус; формировать нравственные качества.

Показать видоизменеия русского костюма .

Закреплять технические умения и навыки рисования разнообразными художественными материалами на листе бумаги.

Воспитывать интерес к народной культуре.

Направление : изобразительная деятельность (рисование ) .

Виды деятельности : изобразительная, коммуникативная, двигательная.

Средства реализации. Наглядные : демонстрационные материалы : куклы в русских национальных костюмах , иллюстрации народных костюмов , образец педагогического рисунка; вербальные : стихи; художественные : эскизы кукол в народных костюмах ; мультимедийные : презентация «Казаки-некрасовцы» , «Русский народный костюм » ; аудиозапись : песни казаков-некрасовцев.

Оборудование : для воспитателя : указка, ноутбук, лист бумаги А3 с , черный маркер, акварель, тонкие кисти, банка с водой, салфетка; для детей : листы бумаги в формате А4 с нарисованным силуэтом человека , простые карандаши, акварельные краски, тонкие кисти, салфетки, банки с водой.

Предварительная работа. Рассматривание иллюстраций к сказкам, на которых изображены герои в русских народных костюмах . Беседа об истории русского народного костюма .

Организационная структура занятия

I.Ведение в тему .

Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались люди древней Руси, затем напоминает, что мальчики ходили в рубахе с поясов, онучах, лаптях, поярковой шапке с отворотом.

Давайте посмотрим, как одевались люди в нашем Ставропольском крае. Какими они были? Как украшались? Давайте узнаем об этом.

II. Познавательная деятельность.

1. Познавательно-информационная беседа. Казаки-некрасовцы.

Воспитатель показывает слайды и кукол в костюмах казаков-некрасовцев , на фоне звучит аудиозапись песен казаков-некрасовцев.

2. Словесно-иллюстрированный рассказ. Народный костюм некрасовских казаков.

Костюмы у некрасовцев совсем не казацкие — яркие шелковые ткани, балахоны — это больше напоминает праздничные одежды турков…

Костюмы их совершенно не похожи на обычную одежду казаков. Некрасовский костюм очень яркий , можно даже сказать эпатажный. Поверх рубахи на турецкий манер некрасовцы всегда одевали желто-синий балахон, который спереди по всей длине застегивался на пуговицы. Балахон шился из ярких турецких тканей. Вообще вся расцветка костюма была связана с круговоротом жизни на земле : желтый цвет символизировал зерно, синий – воду, красный – солнце, а зеленый – зелень, пробуждающуюся жизнь.

Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой по языческим преданиям являлся оберегом. Технически она была очень сложная и требовала кропотливой работы. По поверью, «нечистая сила» не могла ни войти, ни выйти через отверстия, защищенные рукотворным декором. Обычно выполнялся узор тонкой черно-желтой нитью.

Одежду некрасовцы передавали из поколение в поколение – из рубахи отца шили рубаху сыну, из рубахи матери – дочери. Весьма интересны у некрасовцев были головные уборы женщин. По ним можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она. Девушки носили тканевые повязки, украшенные различными оберегами : монетками, маленькими ракушками, бисером. Поверх повязки — яркий платок красно-желтой расцветки. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, сшивались при помощи игольного кружева, которое плелось разноцветными нитками. Сейчас, к огромному сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утеряна.

III. Творческая практическая деятельность.

1. Демонстрация приемов работы.

Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

Обратить внимание на работу с красками : сначала заполняется фон, затем раскрашивается рисунок.

Прежде чем вы приступите рисовать , необходимо сделать пальчиковую гимнастику.

Пальчиковая гимнастика «Одежда»

Раз, два, три, четыре, пять – (последовательно соединяют

Будем вещи мы стирать : пальцы одной руки с пальцами другой)

Платье, брюки и носочки,

Юбку, кофточку, платочки.

Шарф и шапку не забудем —

Их стирать мы тоже будем. (кулаки имитируют стирку)

2. Работа над творческим заданием.

Задание : выполнить рисунок на тему «Оденем Ваню в русский костюм » по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

1. Выставка работ. Дети расставляют рисунки, любуются ими, обсуждают их.

2. Подведение итогов.

Ой, мастера вы мои молодые, помощники мои золотые, притомились, устали, зато какую работу проделали. Костюмы получились аккуратные, красивые, разнообразные. Посмотрите, здесь и волнистые линии, и зигзаги, и точки, и кружочки. Понравилось вам быть мастерами народного костюма ? (ответы детей)

Воспитатель благодарит детей за работу.

Публикации по теме:

Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами русского.

Конспект занятия «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма» Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами.

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.

Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.

Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.

Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.

Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

Русско народные костюмы рисунки карандашом. Как нарисовать русский народный костюм поэтапно. Прорисовка декорированных частей одежды

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

Публикации раздела Традиции

Р усские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество самых разных нарядов. Особенно они любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. На национальный костюм, его покрой и орнамент влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия в этом регионе.

«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».

М.Н. Мерцалова. «Поэзия народного костюма»

В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)

Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Крестьянки ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя» , — писал художник Иван Билибин.

Рубаха

Рубаха длиной до щиколоток — главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудную часть украшали вышивкой, тесьмой, узорами. Цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой. Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенные обереги.

Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочую рубаху для жатвы всегда богато украшали, она приравнивалась к праздничной.

Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.

Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века

Слово «рубаха» происходит от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.

Сарафан

Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник. Сарафан был, как правило, трапециевидного силуэта, он надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное княжеское облачение с длинными откидными рукавами. Его шили из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.

Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.

Сарафаны с душегреями

Воссозданные праздничные сарафаны

Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные одеяния шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца.

«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».

Вероника Батхан. «Русские красавицы»

Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли

Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена

Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 годjavascript:void(0)

На какое-то время у знати сарафан был забыт — после реформ Петра I, который запрещал приближенным ходить в традиционной одежде и культивировал европейский стиль. Вернула предмет гардероба Екатерина Великая, известная законодательница мод. Императрица старалась воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Когда Екатерина стала править, она начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство из дневника англичанина, который побывал при русском дворе: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами» .

Понева

Понева — мешковатая юбка — была обязательным элементом гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол украшали узорами и вышивкой. Чаще всего поневу шили из полушерстяной ткани в клетку.

Юбку надевали на рубаху и оборачивали вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Сверху обычно носили передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.

Женские пояса из шерсти

Пояса со славянскими узорами

Станок для ткачества поясов

На Руси было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Считалось, что этот магический круг защищает от нечисти, пояс не снимали даже в бане. Ходить без него считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. Шерстяные, льняные или хлопковые пояса вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором надевали те, кто уже вышел замуж. Желто-красным поясом из шерстяной ткани с тесьмой и лентами оборачивались в праздники.

Передник

Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века

Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография

Передник не только защищал одежду от загрязнения, но и украшал праздничный наряд, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник гардероба носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Его украшали узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками, край оформляли кружевом и оборками. Существовала традиция вышивать передник определенными символами. По которым можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников.

Головной убор

Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределял всю композицию костюма. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми и были довольно простыми: ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.

Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы головным убором. После венчания и обряда «расплетения косы» девушка носила «кичку молодухи». По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок — убрус. После рождения первенца надевали рогатую кичку или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения.

Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кичку и кокошник замужние женщины надевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок.

По одежде можно было определить возраст ее владельца. Наиболее ярко одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы детей и людей в возрасте.

Женский костюм изобиловал узорами. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.

Стиль «капуста»

Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. У знати сложные платья подчеркивала достаток.

Крестьяне шили одежду в основном из домотканого холста и шерсти, а с середины XIX века — из фабричного ситца, сатина и даже шелка и парчи. Традиционные наряды были популярны до второй половины XIX века, когда их начала понемногу вытеснять городская мода.

Благодарим за предоставленные фотографии художников Татьяну, Маргариту и Таис Карелиных — лауреатов международных и городских конкурсов национального костюма и педагогов.

Несмотря на смену названий и политического строя, наша страна несёт древние и особенные культурные ценности наших предков. Заключаются они не только в искусстве, традициях, характерных чертах нации, но и в национальном костюме.

История создания

Древнерусским костюмом считается национальная одежда населения Руси домонгольского нашествия и Московской Руси, до прихода Петра I к власти. На формирование особых черт нарядов повлияло сразу несколько факторов : тесные отношения с Византией и Западной Европой, суровые климатические условия, деятельность подавляющего числа населения (скотоводство, землепашество).

Одежду шили в основном из льна, хлопка, шерсти и сама по себе она имела простой покрой и длинный, закрытый фасон. Зато те, кто мог себе это позволить, всячески украшали скромный наряд нескромными декоративными элементами: жемчужинами бусами, шелковой вышивкой, вышивкой золотой или серебряной нитью, меховой отделкой. Национальный костюм отличался и яркой расцветкой (багряный, червлёный, лазоревый, зелёный оттенки).

Костюм эпохи Московской Руси с XV по XVII века сохранил характерные особенности, но претерпел некоторые изменения в сторону более замысловатого покроя. На различия нарядов населения повлияло классовое разделение: чем богаче и знатнее был человек, тем многослойнее был его наряд, причём носили его как в помещении, так и на улице, независимо от времени года. Появились распашные и приталенные одежды, своё влияние оказала восточная и польская культура. Кроме льна использовались суконные, шелковые, бархатные материалы. Осталась традиция шить яркую одежду и богато украшать её.

На рубеже XVII – XVIII веков Петр I издал указы, запрещающие всем, кроме крестьян и священников, одеваться в национальные костюмы, что сыграло отрицательную роль в их развитии. Указы были изданы с целью наладить политические отношения с европейскими союзниками, перенять их культуру. Народу насильно привили вкус, заменив шикарные, но длиннополые и неудобные многослойные одежды более комфортными и облегчёнными общеевропейскими с короткими кафтанами, декольтированными платьями.

Русский национальный костюм остался в пользовании народа и купечества, однако всё-таки перенял некоторые модные веяния, например, подпоясанный под грудью сарафан. Во второй половине XVIII века Екатерина II сделала попытку вернуть некоторую национальную самобытность вошедшим в моду европейским костюмам , особенно в том, что касалось используемых материалов и пышности отделки.

XIX век вернул спрос на национальный костюм, в чём свою роль сыграл возрастающий из-за Отечественной войны патриотизм. Сарафаны и кокошники вернулись в обиход знатных барышень. Шились они из парчи, кисеи, батисты. Появляющаяся одежда, например, «женский мундир», может внешне и не напоминала национальный костюм, но всё-таки имела определённое символическое разделение на «рубаху» и «сарафан». В XX веке из-за отрезанности от европейских поставщиков произошло своеобразное возвращение национальных нарядов, а во второй половине, в 70-ых, оно являлось не больше, чем модной тенденцией.

Несмотря на то, что можно выделить определённый традиционный комплект одежды, из-за большой территории страны национальный костюм принимал характерные черты в тех или иных регионах. Северорусский комплект является сарафанным, а чуть более древний южнорусский – понёвным. В центральной России костюм был больше схож с северным, однако встречались черты южных регионов.

Сарафаны были распашные и глухие, имели трапециевидный фасон, шились из одного или нескольких полотен. Более простыми сарафанами являются изделия на лямках, прямого покроя. Праздничные шились из шёлка и парчи, а для ежедневных дел и жизни – сукна и ситца. Иногда поверх сарафана надевали душегрею.

Южнорусский костюм включал в себя длинную рубаху и набедренную юбку – понёвы. Понёву одевали поверх рубахи, оборачивая вокруг бёдер и закрепляя шерстяным шнуром на талии. Она могла быть как распашной, так и глухой, дополняться передником.

У каждой губернии были свои предпочтения и особенности в декорировании, цветах, элементах и даже названиях. В Воронежской губернии понёвы украшали вышивкой оранжевого цвета, в Архангельской, Тверской и Вологодской были распространены геометрические символы, а то что в Ярославской губернии называли «ферязь», в Смоленской было «сороклин».

В современном мире своя особенная мода, но в народе наблюдается интерес к истокам, национальной одежде. Традиционные наряды можно увидеть в музеях и иногда на выставках, их используют для театральных и танцевальных постановок, на праздниках. Многие дизайнеры и модельеры используют характерные черты русского народного костюма в своих коллекциях, а некоторые из них, как и исследователи, углубляются в подробное изучение, например, Сергей Глебушкин и Фёдор Пармон.

Особенности

Несмотря на большие различия в регионах и даже губерниях, можно выделить общие характерные черты национальной русской одежды: многослойность, расклёшенный силуэт, яркие цвета, богатая отделка.

Многосоставность наряда была свойственна во всех слоях населения. В то время как у рабочего народа костюм мог состоять из семи элементов, у богатых дворян уже из двадцати. Одна одёжка одевалась поверх другой, будь то распашная, глухая, накидная, на застёжках и завязках. Национальному наряду практически не свойственен приталенный силуэт, наоборот, в почёте свободные, трапециевидные фасоны, а длина в большинстве случаев в пол.

Издавна у русского народа существовала страсть к ярким цветам, несущим радость. Самые распространённые – красный, синий, золотой, белый, голубой, розовый, малиновый, зелёный, серый. Но кроме них в каждой губернии были свои предпочтения в оттенках, коих было великое множество: брусничный, васильковый, дымчатый, крапивный, лимонный, маковый, сахарный, тёмно-гвоздичный, шафранный, — и это лишь немногие из них. А вот чёрный цвет использовался лишь в элементах некоторых регионов, а затем долгое время ассоциировался исключительно с траурным нарядом.

Вышивка издревле имела сакральное значение для русского национального костюма. В первую очередь она всегда выступала не украшением, а оберегом, защитой от злых духов. Языческая символика не канула в лету даже с приходом христианства, однако орнаменты приобрели новые элементы, соединив в себе старые славянские и новые церковные мотивы. Защитные обереги вышивали на вороте, манжетах, подоле. Самым часто применяемым цветовым решение были красные нити по белому полотну, а уже после стала распространяться многокрасочность.

С течением времени вышивка приобрела скорее декоративный характер, хотя несла в себе сюжеты древних орнаментов и узоров. Свою роль в изменении значения сыграли и развитие золотошвейного искусства, вышивки речным жемчугом, промыслов, элементы которых перенесли с посуды и мебели на одежду. Исконный русский узор предполагает геометрические строгие формы, почти полное отсутствие скругленных элементов, что обуславливалось техникой вышивки. Самые распространённые мотивы и конкретные символы: солнце, цветы и растения, животные (птицы, кони, олени), женские фигурки, избушки, фигуры (ромбы, скошенный крест, ёлочка, розетки, восьмиугольные звёзды).

Использование элементов промыслов, например, хохломской или городецкой росписи, вошло в обиход позже.

Кроме вышивки наряды знати украшали пуговицами (деревянные пуговицы, обвитые канителью, кружевом, жемчугом, а иногда из драгоценных камней), кружевом и мехом по подолу и горловине, нашивками, ожерельями (расшитый жемчугом, пристёгивающийся воротник из атласа, бархата, парчи). Из дополнительных элементов – ложные рукава, пояса и кушаки, пришитые к ним сумки, ювелирные украшения, муфты, головные уборы.

Разновидности

Современный женский национальный костюм является своеобразной компиляцией сразу нескольких характерных черт, ведь на самом деле видов и вариантов исконного русского костюма очень много. Чаще всего мы представляем себе рубаху с объёмными длинными рукавами, цветной или красный сарафан. Впрочем, упрощённый вариант хоть и является самым распространённым, но далеко не единственным, так как многие дизайнеры и просто народные творцы возвращаются к традициям своих регионов, а значит в обиход входят различные фасоны и элементы.

Костюмы для девочек и детей очень сильно похожи на взрослые модели и включают в себя рубахи, косоворотки, штаны, сарафаны, переднички, юбки, головные уборы. Совсем детские модели могут быть сшиты с короткими рукавами, для пущего удобства, да и в принципе иметь общий вид платья, но с определённой национальными элементами. Для девочек-подростков встречается большее разнообразие взрослых моделей, причём не только сарафанов и рубах, но и шубок, понев.

Зимний народный костюм представляет собой уйму тяжёлой одежды. Кроме тёплого шерстяного сарафана частью наряда для холодного времени года являются короткая распашная шубейка, опашень, душегрея, телогреи, шубы, шерстяные чулки, тёплые головные уборы и шали. В более богатых вариантах присутствует натуральный мех.

Праздничные

Сценические костюмы бывают двух видов: наиболее схожие с настоящими национальными нарядами (для хора), в которых соблюдаются правила пошива и стилизованные, у которых присутствуют многие традиционные элементы, но допускаются необходимые отклонения. К примеру, наряды для хоровода, русского народного танца или других танцевальных направлений должны, в первую очередь, быть максимально удобными, поэтому юбки могут быть укороченными, чрезмерно пышными, а рукава не только длинными, но и ¾, «фонарики». К тому же, сценические костюмы, если только это не театральная постановка, богато украшены и максимально яркие, привлекающие внимание.

Особо нарядно и роскошно выглядят свадебные национальные костюмы. Для богатых и знатных они шились из тяжёлых дорогих тканей, а народ мог позволить себе более простые, такие как лён. Белый цвет считался символом святости, поэтому свадебные платья выполняли в других расцветках – серебряном, кремовом или разноцветном, нарядном. Обязательным считалось наличие вышивки символов флоры — ягод, листьев, цветов. Кроме того, в понятие свадебного наряда входило сразу четыре комплекта одежды – на предсвадебное гуляние, венчания, церемонии и празднования.

Фольклорные костюмы максимально приближены к исходникам. Умельцы воссоздают костюмы с характерными чертами того или иного региона, губернии. Карнавальные костюмы могут быть схожи с фольклорными или, наоборот, быть во многом упрощены. Однако праздничные наряды несомненно яркие и максимально декорированные.

В современном стиле

Национальный колорит – один из особенных стилей в моде , ведь он предполагает переплетение современных модных тенденций и традиционных черт в культуре того или иного народа. Славянские и русские мотивы любимы не только нашими соотечественниками, но и некоторыми заграничными дизайнерами. В такой одежде можно появиться на любой мероприятии, при этом выглядеть ультра-стильно и уместно.

Русский народный костюм наполнен мелким рисунками и множеством деталей, именно поэтому его изображение потребует от вас скрупулзности и усердия.

Предлагаю несколько вариантов подобных рисунков, которые можно распечатать, в дневное время приложить к окну,а поверх наложить чистый лист бумаги и просто срисовать изображение.

Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

следующий шаг набросок уложенных волос и серег

прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке

перейдем к рисованию кокошника

теперь перейдем к национальному сарафану

четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

дорисовываем рукава рубашки

и платочек в руке

прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника

Для того чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме сначала необходимо нарисовать силуэт женщины. А затем нарисовать на ней русский народный костюм. Для этого необходимо знать как выглядит русский народный костюм.

Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.

Идеи можно почерпнуть здесь:

Женщине повезло в те давние времена,потому что е русский народный костюм отличался определенной праздничностью ,чего стоят только одни кокошники увенчанные различными вышивками и драгоценными переливающимися на свете камнями.

Чтобы нарисовать именно костюм,а точнее если быть то платье или традиционный русский сарафан длинный у женщины,то можно посмотреть наглядный мастер класс,как его нарисовать вот здесь.

Так же полезно будет посмотреть для рисования:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:

для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:

Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:

Третий этап — это раскрашивание костюма:

Действительно очень тяжело прорисовать костюм национальный русский, а тем более женский. С мужским намного легче. Но есть очень много зарисовок и ответов выше, а я дам ролик, где четко показано как нарисовать поэтапно данный костюм.

Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.

Нарисовать женский народный костюм может тот, кто его когда-нибудь видел и запомнил то разнообразие вышивок на длинной рубахе.

Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:

Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.

Делаем набросок основных частей костюма.

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:

Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.

Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.

Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.

Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

Урок изобразительного искусства «русский народный праздничный костюм». Как нарисовать Масленицу? Рисуем весенний праздник вместе с детьми

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий рисованием предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.

Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ

Дошкольники пробуют изображать антропоморфные предметы с раннего возраста. Сначала это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!». Однако чтобы развитие пошло дальше, необходима планомерная работа воспитателя в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен находить приемы, которые пробудят интерес детей к изображению человека.

Конечно, дошкольников пугает задание нарисовать человека, потому что они боятся, что у них это не получится. Задача воспитателя — преодолеть этот страх и заменить его на приятный процесс творчества. Идеально начать изображение не с человеческой фигуры, а с чего-то похожего на нее. Так, в среднем звене ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо. Далее предлагается рисование Снегурочки в широкой шубке и руками.

В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.

В подготовительной же группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфные существа с натуры и по памяти. Дети 6–7 лет уже хорошо подмечают характерные особенности объектов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте на занятии рисованием дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, поскольку пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, равно как глаза, рот, ладони.

При проведении данного занятия педагог должен уделить основное внимание рассматриванию куклы в соответствующей одежде. Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель делает акцент на расположении рук, ног, форме головы. Кукольная голова на рисунке может иметь овальную либо круглую форму. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Педагог может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить лишь его кончиком (ноздри либо короткая черточка).

Иногда детям предлагается схематичное рисование куклы: с помощью кружка (голова) и нескольких линий (части тела). Затем эта схема обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Еще один вариант — рисование овалами или дугами.

В подготовительной группе особо важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветового решения рисунков. Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сарафана русской красавицы, а также ее кокошника. Отметим, что в данном возрасте дошкольники уже знают очень много оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и пр.

Важным моментом занятия в подготовительной группе является анализ готовых работ. Рассматривая свои рисунки, дети учатся видеть их сильные стороны и недостатки. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.

Используемые материалы и основа

В подготовительной группе расширяется набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, то целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или затейливые узоры на сарафане и кокошнике.

Такой предмет изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то лучше его не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.

В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера. При рисовании красками они заранее тонируются в пастельные тона. Работая с цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.

Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе

В подготовительной группе еще более совершенствуется техника изображения. Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.

Набросок простым карандашом делается довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы было легко исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике.

При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки — это нужно для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить без отрыва длинные линий, так же изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются при помощи коротких линий и штрихов.

Аналогично совершенствуются разные способы работы с кистью (всем ворсом и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. Дошкольники развивают технические навыки — учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.

Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода

В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности. Таких детей, без сомнения, нужно поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами.

Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.

Рисование можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными деталями и наклеиваются на общий фон.

Рисование с элементами аппликации

Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

Рисование на тему традиционно предлагается воспитанникам подготовительной группы в самом начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изобразить красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они также будут одеты в русский народный костюм).

Если ребята проживают в местности, где существуют свои особенности национального костюма, то их можно отразить в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский наряд».

Кстати, незадолго до занятия «Кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы либо раскрасить предложенные шаблоны: так они потренируются в составлении узоров, смешении цветов. Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви — лапти.

Интересная идея — предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд еще какого-нибудь страны (например, Украина, Китай, Индия и др.). Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие средства выразительности, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме либо ее изображение.

При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают на основу (воспитатель заранее продумывает подходящий фон (луг с зеленой травкой, цветочкам и пр.). Как упрощенный вариант ребятам можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить.

Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.

Даже в подготовительной группе ведущим видом детской деятельности остается игра. И педагог не должен забывать об этом при построении занятия. Игровая мотивация играет очень важную роль.

Например, воспитатель сообщает ребятам, что к ним в гости пришли куклы, но они одеты как-то странно. Оказывается, они прибыли из прошлого. Ведь именно так одевались люди, которые давным-давно жили на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — рубаху-косоворотку с поясом. Мотивацией для ребят станет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов.

Куклы в мужском и женском русском национальном костюме

Кукла в русском народном костюме

Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собрались поехать на ярмарку и хотят получше нарядиться. Ведь, на ярмарках люди веселились, танцевали. Дети нарисуют их в красивой одежде, акцент при этом ставится на ее украшение (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).

В гости к дошкольникам может прийти — это может быть Аленушка, Василиса прекрасная или Марьюшка (кукла или картинка). Воспитатель подчёркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной русой косой. Педагог сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебёдушкой», «павой», «березонькой», «ягодкой» (идет пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо отзываются на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красавице новый наряд еще красивее прежнего.

Героиня русской народной сказки

Героиня русской народной сказки

Занятие рисованием можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она украшалась, в старину имели особое значение. Люди верили, что вышивка не просто украшала, но и защищала от злых сил — была оберегом. Это были волнистые линии, кружочки, крестики. Также мастерицы вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа будет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который будет ее защищать от всякого зла.

Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционная русская вышивка

Кроме того, ребятам можно рассказать о том, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный цвет символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и скорбь (пожар). Также это цвет любви.

Иллюстрация, которую можно использовать на занятии

Исконно русская обувь крестьян

Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-либо другой страны, то обязательно нужно продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде.

Кукла в национальном костюме

Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы

Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. К ребятам в гости может прийти бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) и поведать им сказку про купца Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собрался в дальние страны за товарами, дочери заказали ему привезти золотой венец, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец, нашел и купил. Но дочки, когда увидели обновки, стали завидовать друг другу: каждая хотела, чтобы у нее был и сарафан, и рубашка, и венец. И вот он попросил сказочницу обратиться к детям — пусть они помогут ему и нарисуют для дочек красивые наряды.

Порекомендуем также современную сказку Ларисы Сергеевой По сюжету произведения в одном конце деревни жил Сарафан-господин, а в другом — Рубаха-простуха. Сарафан устал лежать в сундуке в ожидании того, когда же хозяйка его достанет да наденет, и решил зайти в гости к Рубахе. Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар. Они сели пить чай, и Сарафан спросил Рубаху, отчего она такая добрая и пригожая. Та ответила, что хозяин надевает е на тело и согревает своей душой. Рубашка же, в свою очередь, защищает человека от нечисти с помощью ворот (это воротничок и манжеты). А чтобы внутрь не попадал холод, помогает поясок. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубахой — и теперь они ходят всегда вместе.

После прочтения этой коротенькой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды.

Иллюстрация к сказке

Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки:

Пригоцкая Светлана

Развернись, сарафан златокрылый,
Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть.
И в суровые годы России
Пряли бабы суровую нить.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь шла многодетная мать.
Сарафан-широта та, что надо —
Можно поле холстиной устлать!
Ой, ты, милый, кудрявый, желанный,
На гармошке играй веселей!
Плыли девы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяные, словно матрёшки,
Хороводы вели без конца…
Не одна ликовала гармошка —
Выбирай по душе молодца!
А какие частушки певали!
И платочки взлетали из рук!
Наша бабушка старою стала,
Сарафан свой сложила в сундук.
Мать моя сарафан примеряла,
Говорила:ах мне бы сплясать!
Заросли деревеньки бурьяном,
И гармошки давно не слыхать.
Не услышишь весёлой частушки,
Молодые теперь в городах…
В деревеньке расскажет старушка
О былых хороводных годах!

http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan

Л.А. Круглова

Куклы, барышни, матрёшки

Рядом с нами все живут.

Удивляют, восхищают

И покоя не дают.

Шьём мы куклам всем наряды

Изучая старину.

Познаём с какого края

Мы во сне иль на яву.

Вместе с кочевым народом

Ставим юрту, ждём гостей.

Пьём мы чай из самовара

А кочевник пьёт кумыс.

В дом идём мы отдохнуть,

А кочевник лёг в куйзи

Ну попробуй загляни.

Люди разные живут…

Все по — своему поют,

Носят разную одежду

Верят в бога как и прежде…

http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2022/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh

Частушки про лапти:

Ох, лапти мои,
Лапоточки мои,
Огороды вы копали
Танцевать сюда попали.»

«Гуляй Матвей
Не жалей лаптей.
До субботы доживешь
Новы лапти наживешь.

Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры по данной тематике. Например, в ходе игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.

Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм»

Поскольку перед продуктивной деятельностью обязательным является проведение физкультминуток либо пальчиковой гимнастики, то приведем следующий замечательный вариант:

Конспекты занятий

Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы

Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины. Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким ми нежно-голубым небом. Мы видим привычный русский атрибут — стройную березку на переднем фоне. Кукла на рисунке изображена в традиционо ярко-красном сарафане, развевается ее длинная белокурая коса.

Не многие люди становятся профессиональными художниками, несмотря на то, что рисуют в детстве все. Просто кто-то развивает в себе творческие способности, а у кого-то они так и остаются в зачаточной стадии. Но иногда желание творить резко просыпается в человеке, и он хочет сразу нарисовать шедевр. Конечно, осуществить такую мечту сложно, но попробовать можно. Сегодня мы расскажем о том, как нарисовать герб России поэтапно карандашом и стать чуть ближе к своему заветному желанию — овладеть искусством рисунка.

История создания герба России

В этой статье мы подробно разберем, как нарисовать герб России поэтапно карандашом, но чтобы что-то нарисовать, нужно как минимум знать историю. Во-первых, это интересно, ну а во-вторых, после того как изучаешь все детали, то рисовать их намного легче.

Первый рисунок флага и герба России в том виде, в котором мы его знаем, был упомянут в летописях XV в. При Иване III орел обрел две головы, повернутые в разные стороны. А каким же государственный символ был раньше? Русские князья позаимствовали орла из римской культуры еще в XII в. Но в то время птица имела всего одну голову и окрас у нее был черный.

При Иване III орел не только приобрел себе вторую голову. Живот птицы стал украшать щит, в середине которого Андрей Победоносец наносил смертельный удар змею. Почему произошло такое изменение? Столицей государства становится Москва, а символом московского княжества был именно щит с Андреем Победоносцем. Слияние двух символов и породило то, что сегодня мы видим на гербе. Постепенные изменения государственной символики происходили при каждом царе. Сначала каждая голова орла получила по короне, а потом и третья корона стала украшать герб. В 1589 году орел приобрел почти современный вид, в руки ему дали скипетр и державу.

Значение герба России

Прочитав об истории появления государственной символики, нужно узнать и ее смысл. Как нарисовать герб России поэтапно карандашом, мы подробно разберем ниже, а сейчас узнаем, какой скрытый смысл заключен в орле. Многих интересует, почему двуглавая птица держит державу и скипетр. Держава олицетворяет власть. Причем власть полную и безраздельную над всей страной. Скипетр олицетворяет власть церковную. Две головы у птицы показывают единство христианской веры и власти государственного правителя, сейчас президента.

А что же обозначает Георгий Победоносец? Этот легендарный святой был известен на Руси еще до принятия христианства. По легенде, он спас город от чудовища, которое пожирало юных дев. В легенде сказано, что перед поединком со змеем Георгий вознес молитву Богу, и именно с его помощью рыцарю удалось обезглавить чудовище. В 988 году, при крещении Владимир Красное солнышко получил христианское имя Георгий. Считается, что именно поэтому символический герой и появился на российском гербе.

Правильность построения композиции

Как нарисовать герб России поэтапно карандашом? Начать нужно с построения. Чтобы впоследствии рисунок смотрелся гармонично, скомпоновать герб необходимо сразу. Выбираем формат бумаги А4 — это альбомный лист. Не стоит рисовать маленького орла. В его центре располагается Георгий Победоносец, а эта фигура требует детальной проработки. Поэтому оставляем 5 см снизу 3 см сверху, а во все остальное пространство вписываем овал. Тонкой линией делим геометрическую фигуру на две равные части. Теперь можно рисовать контур орла. Сразу намечаем верхнюю, центральную корону. Если этого не сделать, впоследствии она может выйти за контуры овала, и рисунок сам собой может съехать вверх. Визуально герб можно разделить на три части: хвост, щит в центре и головы птицы.

На этом этапе не нужно делать детальную прорисовку. Следует просто пропорционально выстроить композицию.

Правила рисунка

Чтобы ответить на вопрос «Как нарисовать герб России?», нужно знать элементарные правила рисунка. Начинать прорабатывать свое творение нужно с центра. Иначе есть большая вероятность, что в дальнейшем рисунок можно будет смазать рукой. Чтобы такого не происходило, нужно под кисть подкладывать чистый лист бумаги. При работе над головами орла лист должен находиться снизу, а при прорисовке хвоста бумага будет закрывать все нарисованное выше. Штриховку нужно накладывать только после того, как будет детально проработан весь рисунок. Иначе перья на крыльях потеряют свой презентабельный вид, и получится грязь. Мелкие детали: глаза, сетка на коронах и т. д. прорисовываются в последнюю очередь.

Рисуем орла

Работу нужно вести поэтапно. Как нарисовать герб, чтобы он был похож на оригинал? Начинать нужно с прорисовки орла. Рисуем голову птицы, чтобы это было легче сделать, можно разделить уже нарисованный нами овал. Получается подобие квадрата.

В верхней левой части рисуем полукруг из центра в сторону. Тут нужно не увлечься и помнить, что вверху находится центральная корона. Теперь прорисовываем левое крыло. Это будет дуга, которая выходит из середины первого квадрата и доходит почти до середины нижнего. Заготовку отзеркаливаем в другую сторону. Теперь переходим к лапам птицы. Намечаем кругами места, где будут находиться скипетр и держава. Обязательно соблюдаем пропорции. Символы власти находятся ровно посередине крыльев. Далее рисуем хвост. В центре орла нужно нарисовать щит. Как уже писалось выше, по пропорциям он равен высоте хвоста. Рисуем четкий контур птицы и детализируем ее. Короны, скипетр и держава должны быть прорисованы именно на этом этапе.

Детализируем рисунок

Продолжаем раскрывать секреты того, как нарисовать герб. Описание поэтапное, поэтому нужно следить за последовательностью операций.

У нас готов контур орла, теперь нужно детализировать нашу птицу. Прежде чем начать вырисовывать перышки, следует основательно подойти к изображению лап. Это сложная задача, поэтому сначала нужно изобразить правую лапу, там, где всего два «пальца». Затем переходим к рисованию левой конечности. Здесь главное — реалистично передать захват. Изучив оригинал картинки, можно проследить тенденцию расположения перьев. Везде: на шее, крыльях и лапах оперение расположено в три ряда. Это и переносим на свой рисунок. На шеях перья похожи на галки. Перья на крыльях овальные, у основания они маленькие и постепенно удлиняются к концу крыла. Оперенье на лапах рисовать сложней всего. Здесь нужно пересчитать завитушки и в точности их скопировать. Нужно не пропустить тот момент, когда перья плавно переходят из шеи в крылья, а из крыльев в лапы.

Рисуем Георгия Победоносца

Орел готов, теперь нужно изобразить центральный щит. Отвечая на вопрос «Как нарисовать герб России?», мы уже говорили о том, что Георгий Победоносец является центром композиции. Начинать рисовать нужно с коня. Животное занимает 1/3 всего пространства щита. Его фигурка в четкой прорисовке не нуждается, можно нарисовать коня как мультяшного персонажа. Сам Георгий тоже миниатюрный. Тело его не совсем пропорционально, торс большой, а ноги короткие. Поднятая рука находится на одном уровне с головой. И конечно, нужно не забыть про плащ. Последний штрих — это змей, который распластался у ног победителя. Голова змея находится под передним копытом лошади, а хвост под задним. Крылья будут расположены ровно посередине.

Штриховка

Заканчивать работу нужно нанесением светотени и проработкой мелких деталей, которые могли затереться во время работы. Чтобы понимать, что нужно делать, необходимо взглянуть на различные гербы Российской Федерации. Как нарисовать поэтапно финальную часть работы?

Начинаем с прорисовки Георгия Победоносца. Наносим тень на лошадь, всадника, змея. Немного оттеняем сам щит от орла. Не должно получиться резких границ, тень должна быть мягкой. Чтобы добиться такого эффекта, можно растереть грифель кусочком ваты. Далее, прорисовываем головы орлов. Здесь нужно подчеркнуть глаза, языки. Нанести мелкие детали на короны. Финальное действие — прорисовка перьев. Здесь можно поэкспериментировать и отделить все три ряда перьев тенью друг от друга. Если этого делать не хочется, то просто нужно нарисовать по одному или по два небольших штриха на каждом пере крыльев.

Делаем рисунок в цвете

Вот мы и ответили на вопрос о том, как нарисовать герб поэтапно карандашом. Своей семье можно преподать урок изобразительного искусства. После нескольких тренировок вполне похожее изображение может получиться даже у школьников. Чтобы работа смотрелась более ярко, ее можно рисовать акварельными карандашами.

Тогда после завершения творческого процесса можно будет провести мокрой кистью по всему рисунку. Получится интересный эффект акварельного этюда. Правда, в этом случае мелкие детали придется прорисовать еще раз. И это уже стоит делать гелевой ручкой.

Развитие специфических черт народного костюма происходит под влиянием главным образом климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовыми особенностями жизни. В любом случае, национальная одежда представляет собой синтез народного искусства. Нарисовать поэтапно будет неплохим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда является лицом этноса, зеркалом, отражающим его быт и верования.

В современном обществе, с возрастанием интереса к своей культуре, люди стремятся узнать, что представляют собой русские народные костюмы, как нарисовать их. Чтобы сполна удовлетворить свой интерес, необходимо овладеть некоторой теорией происхождения одежды. Для примера можно рассмотреть женский или нарисовать его поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге.

История возникновения русской народной одежды

История насчитывает многие столетия. Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среды жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.

Многие художники задаются вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать специфические его особенности. Во-первых, такими особенностями является лёгкость, функциональность, простота одевания. Для каждого вида деятельности существует своя одежда — от поддёвки и казакина до длиннополого тулупа и армяка. Сама активность повседневной деятельности ставила свои рамки кройки и шитья одежды — в портки вставлялся широкий клин, а в подмышки рубахи ромбообразные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц — она завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любой момент надеть на рубаху зипун и подзипунник или овчинный полушубок.

Конструкция сарафана, рубахи, понёвы, армяка и зипуна практически не требовала использования ножниц, а излишки материала были крайне несущественны.

Так как нарисовать руководствуясь знаниями о его модельном ряде?

Женский и мужской русские национальные костюмы

Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это надо знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как нарисовать их.

Детская одежда повторяла покрой и декорирование взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешёвой ткани. Летом дети носили длиннополые рубахи, подвязываемые поясами.

Чтобы нарисовать русский народный костюм мужской, полезно узнать, что мужская одежда отличалась однотипностью. В её комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

Чтобы нарисовать русский народный костюм пошагово, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и разнообразием материалов, имея одинаковый покрой отдельных составляющих его частей.

Так, большое количество драпировок и складок создаёт дополнительный объём одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность всё-таки имеет место быть по покрою одежды, то необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета объясняется наличием сорняка марены как красителя в каждой деревне, в то время как зелёные красители привозились исключительно из Китая. Это важно озвучить для того, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

Начертание линий манекена

Перед тем как русский народный костюм нарисовать поэтапно, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.

Для более раскрытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изобразить его в повороте «три четверти», для построения которого костюм будет повернут по оси «y» троичной системы координат, то есть развёрнут по отношению к наблюдателю на 95 градусов. Такой ракурс позволяет одновременно показать объект и в анфас, и в профиль. Можно скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.

С такого ракурса, как представлено ниже, будут прекрасно видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Итак, серединная линия тела манекена будет лежать на оси «у»: по ней же стоит изображать обувь — у женщин она представлена туфлями на низком каблучке, сапожками или лаптями, у мужчин — сапогами или лаптями.

Пошаговый мастер-класс по сухому валянию шерсти. БЫЧОК из ШЕРСТИ

Произвольно рисуются три линии: плеч, грудной клетки и тазового пояса. Затем по поясам конечности строятся два овала — соответственно, мужской и Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен ещё одной линий — на уровне срединной линии грудной клетки — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.

Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и севернорусский.

Поэтому, для того чтобы русский народный костюм нарисовать поэтапно, сначала выбирается территориальная модель костюма: для южнорусского — вышитая рубаха, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная наплечная рубаха, головной убор «сорока»; для севернорусского — рубаха, длинный сарафан, пояс, душегрейка, кокошник.

Для декорирования одежды с древних пор русскими применялись вышивка и узорное ткачество. К узорному ткачеству относится объемный узор с выпуклым (по большей части красным) орнаментом, расположенным полосами поперёк полотнища ткани.

При использовании техники узорного шитья очень тяжело передавать круглые очертания рисунка, поэтому мотивы орнамента геометритизированы и прямолинейны, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. На комбинированной праздничной одежде выполнялся орнамент в виде прошив, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации, располагался по плечевым швам, швам подоплеки и тому подобного, отмечая таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент употреблялся только мелкий, геометрический, реже растительный. На нательной одежде орнамент выполнял прежде всего оберегающую функцию, построенную на народных суевериях, и покрывал ворот, обшлаги рукавов и подол рубахи.

Прорисовка декорированных частей одежды

На обоих манекенах в области плеч рисуется рубаха с длинными, спадающими вниз рукавами, обшлаги которых или сами рукава покрыты опоясывающим узором красных и белых полос. Аналогичный узор должен покрывать ворот рубахи — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.

На уровне женской грудной клетки рисуется лиф сарафана, лямки которого, отороченные жёлтым или красным орнаментом, рисуются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается до самого низа двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узорами.

Мужская рубаха продолжается до уровня талии, где перехватывается окружностью пояска, а дальше рисуется навыпуск. Её нижний край также покрыт орнаментом.

Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.

Рубаха имеет белый цвет, сарафан чаще красный, реже — зелёный или голубой; орнамент — красный, зелёный или жёлтый, реже голубой. Порты мужские шились из серого или тёмно-коричневого сукна.

К женскому сарафану отлично подойдёт кокошник, нарисованный в форме полумесяца, декорированный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором. Узоры всегда должны быть мелкими и располагаться вдоль линии подола платья или рубахи.

Наложение лёгких теней

Чтобы полноценно русский народный костюм нарисовать карандашом, требуется наложить лёгкую штриховку теней. Она будет проходить по краю рубахи вдоль рукавов, единым пятном от линии груди до середины тазового пояса. Рекомендуется пустить по рукавам и вертикальным плоскостям несколько складок — там будет изгибаться рисунок и накладываться тень.

Рисунок-клетку стоит наносить на уже затонированную плоскость твёрдым карандашом. В близлежащих к зрителю плоскостях рисунок выделяется штрихами повышенной мягкости.

Живописная акварельная обработка

Цветовую насыщенность краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заливается необходимый цветовой отрезок, затем накладывается повторный тон для подчёркивания акцентов перспективы и цветовой насыщенности изображения.

В большинстве своём выполнялись из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цветом поверхности, выделяющиеся на солнце, а тон для них изготавливать кистью из краски многократным её размыванием.

Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.

Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.

Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.

Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.

женский, для девочки, свадебный, описание

Немного истории

Территория обитания башкирского народа весьма обширна. В связи с этим образовалось различие в культуре. На это повлияло место обитания народа и непосредственно природная зона, в которой он был расположен. Так, например, в одной области основным видом деятельности являлось скотоводство, в другой земледелие, а в третьих искусные умения. Всё это в совокупности и объединено в башкирском народном костюме. Высокое мастерство поспособствовало объединению деталей в сложный ансамбль, в основе которого лежат глубокие исторические традиции.

Известно, что существует семь вариаций национального костюма башкир: северо-западных башкир, северо-восточных, юго-западных, юго-восточных, центральных, восточных и башкир самаро-иргизских поселений. Всё дело в местах обитания народа, каждый костюм характеризует отдельный регион.

Особенности

Характерной особенностью костюма являлась его многослойность. Вне зависимости от погодных условий башкиры надевали под нижнюю одежду несколько слоёв верхней. Особенно в таких нарядах являлись на национальные праздники.

Одним из особенных нарядов башкир являлась верхняя одежда под названием казакин. Он представлял собой приталенный костюм на подкладке с наличием рукавов, застёгивался на глухую застёжку на пуговицах. Уникальность в том, что носили такое изделие и мужчины, и женщины. Да ещё использовали как одежду военнослужащие.

  • Цвета и оттенки. Традиционно в создании народных башкирских костюмов используют природные оттенки. Основными цветами являются синий, чёрный, зелёный, красный, коричневый и жёлтый. Используют и другие оттенки, но они, как правило, предназначены не для повседневной одежды, а для праздничных костюмов.
  • Ткани и крой. Одежда башкирского народа создавалась с целью сохранения тепла в зимнюю пору и удобства летом. Да и из религиозных соображений башкиры не могут позволить себе носить открытую одежду. Поэтому национальный костюм имеет свободный крой. Обычно это длинные приталенные халаты, свободные штаны и рубашки. При выборе тканей предпочтение отдаётся шёлку, бархату, сатину. В отделке используется кожа, мех, различные бусины, монеты и вышивки.

Описание разновидностей

  • Женский костюм. Национальный женский костюм формировался не один десяток лет и продолжает приобретать изменения по сей день. Отличительный признак такой одежды – это богатство и роскошь.

Основным предметом гардероба башкирской женщины являлось платье, носящее название кулдэк. Украшали такое изделие вышивками и узорами из ткани. Широкие вырезы, вставные ластовицы, бечёвка на груди и отложной воротник – всё это характеризует кулдэк. В начале двадцатого века этот наряд претерпел изменения, такие как отворот и защипы на груди.

На шею поверх платья, женщины надевали нагрудник. Считалось, что такой атрибут служит оберегом от злых духов.

Под платье было принято надевать ыштан (своеобразные штаны), а поверх, украшенный серебряными монетами, камзол. Украшали его различным образом, всё зависело от региона.

Ещё одним элементом праздничного наряда стал передник, носящий название алъяпкыс. Первоначально этот передник женщины надевали под час занятия домашними делами, но со временем его видоизменили и дополнили им праздничное убранство.

Очень известными были и запашные халаты. На севере это изделие именовалось бишмэт, на юге – елэн. Выполняли такие халаты из однотонного сукна и украшали монетами. Оба изделия очень схожи по своему крою, однако есть различие: подол у елэн расклешённый, а само изделие длиннее, нежели бешмэт.

  • Мужской костюм. Национальный мужской костюм не так разнообразен и более сдержан в исполнении. Обычно образ включал в себя свободную рубашку, напоминающую тунику, неширокие штаны и лёгкий халат или камзол. В зависимости от региона можно было встретить две разновидности рубашек для мужчин. Первая, относящаяся к югу, имела срез, спускающийся по косой, скреплялся он шнурком, и отличалась отсутствием воротника. Вторая, принадлежащая северу, имела воротник, а линия разреза была прямой.

В качестве верхней одежды мужчины надевали суконные чекмени, халаты в тёмной цветовой гамме и кафтан кэзэки, который имел расклешённый крой, воротник-стойку и глухую застёжку. По качеству ткани можно было определить уровень состоятельности башкира. К примеру, халат из материала вытканного дома носили малообеспеченные мужчины.

В зимнюю пору башкирские мужчины облачались в шубы из овечьей шерсти и тулупы.

Только мужским элементом одежды был пояс. Производили их нескольких видов: из шерсти, матерчатый, ременный и кушак с пряжкой. На случай праздника был отдельный пояс кэмэр. Отличался он наличием ювелирной пряжки и узорной вышивкой.

  • Детский костюм. Национальный костюм для девочки отражает характерные особенности в одежде этого народа. Может быть представлен в следующем виде: юбка кулдэк, безрукавка кэзэки и головной убор с вуалью – такыя (для девочек старше 10 лет).

Ансамбль для мальчика повторяет национальную одежду башкирских мужчин. Рубашка со шнуровкой, брюки, пояс с золотым узором – всё это характеризует образ башкирского мальчика.

Аксессуары и украшения

В качестве украшений и аксессуаров использовались нагрудники, наспинники, различные подвески, браслеты и серьги. Выполняли такие изделия при помощи монет, вышивок, металлических пластин, бисера, раковин, а в последние тысячелетия активно стали использовать кораллы.

Верхнюю одежду очень часто украшали аппликациями. По краям изделий могла быть нашита тесьма красного или золотого цвета. Это придавало наряду особый шик.

Ещё одним важным моментом костюма выступает головной убор. Он мог рассказать о благосостоянии владельца, о возрасте женщины, а нашитые камни выполняли роль оберега.

Женские головные уборы представлялись в большом ассортименте, а их украшение отражало национальный колорит. Жёны состоятельных мужчин могли позволить себе богатый головной убор, носящий название кашмау. Этот аксессуар представлялся в виде шапочки с наличием отверстия на макушке. Расшивали изделие кораллами, бисером и подвесками. Длинная лента, спускающаяся на спину, наделяла шапочку индивидуальностью и красотой – ленту расшивали бисером и прикрепляли бахрому.

Существовала ещё одна разновидность головного убора для замужней женщины – кэлэпуш. Это была высокая шапка, к ней прикрепляли накидку, которая закрывала уши и спадала на плечи. Украшали изделие, так же как и кашмау, бисером и кораллами.

Девочки ходили не покрывая головы, после наступления десятилетнего возраста на голову надевали платок или тюбетейку.

Молодые женщины в качестве головного убора использовали колпаки. Производили их из картона, бересты или кожи. К колпаку прикрепляли кисточки, носили, сдвигая на бок. Сверху надевали платок.

Женщины в возрасте носили головной убор татар, надевая на него меховую шапку.

Мужские головные уборы не отличались таким разнообразием, как женские. Выделяли тюбетейку и шапку из меха. Мужчинам мусульманской веры не следовало появляться в обществе с непокрытой головой. Исходя их этих побуждений, мальчики в раннем возрасте начинали надевать головной убор.

Пожилые мужчины носили уборы тёмных оттенков, молодые – светлых.

Праздничные уборы мужчин, для придания торжественности наряду, обшивали бисером.

Обувь

Женской обувью были, украшенные кисточками. В не холодные времена надевали лапти (сабата), под них непременно нужно было надевать чулочные изделия. Производили чулочные изделия из различных материалов (шерсти, сукна). Отдельно в гардеробе имелись праздничные чулки расшитые узорами и наложениями.

Чулки носили и мужчины, но могли заменить их на портянки. В качестве обуви выступали сапоги итек и сарык. Ичиги были праздничным вариантом сапог, на них надевали галоши. Войдя в помещение галоши снимали, оставаясь в сапогах.

Красота свадебного наряда

К башкирской свадьбе готовились тщательно и заблаговременно. Одежда, служившая свадебными нарядами молодым, могла надеваться после свадьбы в особые праздничные дни. Для пошива нарядов подбирали женщин, прекрасно владеющих искусством вышивки, аппликации и узорного ткачества.

Праздник проходил ярко и насыщенно. Яркие цвета пёстрых женских платьев с отделкой различными лентами, пышные юбки, узоры и оборки делали праздник красочным и интересным. Цвета играли важную роль в свадебных нарядах. Красный служил символом домашнего очага. Красно-белое платье невесты символизировало солнце, тепло и уют. По краям платья вышивали орнамент – узоры, завитки, спирали. Поверх нарядов надевались халаты и камзолы.

На шею невесты надевали нагрудное украшение, вышитое камнями и монетами. По богатству этих украшений можно было судить об обеспеченности семьи.

Ноги невесты украшали белые сапоги, изготовленные из тонкой козьей кожи.

Голову невесты покрывали тонким платком, вышитым по краям.

Для жениха свадебную рубашку должна была вышить невеста собственноручно и вручить избраннику перед торжеством. Для этого использовали красную ткань. На рубашку надевался камзол без рукавов.

Штаны, свободные по крою, тюбетейка и пояс дополняли образ. Их, как и рубашку готовила невеста.

В качестве обуви жених использовал также белые сапоги, изготовленные из тонкой кожи.

Русская народная одежда XIX — начала XX в.

Единого образца русского национального костюма не существовало. Его вариативность определялась огромными просторами страны, различными климатическими зонами, историей, экономикой каждого края, местными культурными традициями, миграцией населения, влиянием проживающих по соседству народов. Костюмы людей из одной сельской местности различались также по их возрастным и социальным признакам, вероисповеданию и ряду других факторов. Так, существовало обязательное различие в одежде детей, неженатой и женатой молодежи, людей детородного возраста и стари­ков, а также солдаток, вдов и других.

Мужской костюм в целом был единообразен на всей территории проживания русских. Он состоял из рубахи туникообразного прямого или раскошенного книзу кроя с косым (реже прямым) разрезом ворота, нешироких штанов, пояса, обуви и шапки.

Из всего многообразия женского народного костюма исследователи выделяют несколько основных комплексов, отличающихся составными частями, покроем, декоративным убранством и украшениями. Наиболее архаичным считается насыщенный по цвету многослойный поневный ансамбль с длинной рубахой, чаще всего с косыми поликами (плечевыми вставками, расширяющими плечевую часть рубахи), поясной одеждой – поневой, поясом, передником, разнообразной нагрудной одеждой, кичкообразным головным убором типа сороки, украшениями, чулками и обувью. Он был распространен в таких южнорусских гу­берниях страны, как Рязанская, Тамбовская, Воронежская, Курская, Пензенская, Тульская и других.

В ХIХ веке наиболее широко на территории страны бытовал сарафанный комплекс, или северорусский, – на Русском Севере, в Приуралье, Сибири, Поволжье и на Алтае он был основным, а в южных регионах служил в качестве девичьей одежды. Костюм состоял из: рубахи с прямыми поликами или без поликов, одной или нескольких нижних юбок, сарафана, передника, наплечной одежды, головного убора на жесткой основе типа кокошни­ка, украшений, чулок и обуви.

Следующий ансамбль с юбкой-андараком получил распространение в ряде южнорусских губерний и ограниченно в отдельных уездах и селениях Вологодской и Смоленской губерний. Его носили женщины в местах проживания однодворцев – потомков служилых людей, присланных в XVI–XVII ве­ках для защиты южных границ Русского государства, а также в местах их дальнейшего расселения. В костюм входила рубаха с прямыми поликами из хлопчатобумажных и шелковых тканей, шерстяная полосатая юбка-андарак, пояс, корсетка, головной убор типа кокошника.

Существенную часть в русской народной одежде составлял головной убор. Сергиево-Посадский музей-заповедник располагает богатой коллекцией женских головных уборов ХVIII – начала ХХ в. Особенно выделяются своим убранством свадебные и праздничные: северные кокошники и повойники, южнорусские кички и сороки, украшенные вышивкой золотными нитями, жемчугом и разноцветными стеклами, имитирующими драгоценные камни.

Верхняя одежда, которую крестьяне носили в холодное время года, была однотипной для мужчин и женщин: шубы и полушубки мехом внутрь, суконные кафтаны, понитки и другое. Ее дополняли вязаные узорные чулки и варежки. В праздники женщины носили теплую одежду с нарядными шерстяными платками и шалями.

Вплоть до начала XX столетия консервативный образ жизни, форма хозяйственной деятельности русских крестьян способствовали сохранению в одежде природных материалов ручного производства, архаичных черт в ее покрое и приемах декоративного убранства. Одежду шили из домотканой льня­ной, конопляной, шерстяной, полушерстяной ткани и из тканей фабричного про­изводства. Выбор материала определялся в первую очередь назначением костюмов, которые делились на будничные, рабочие, праздничные и обрядовые. Так, на Русском Севере праздничную одежду чаще изготовляли из доро­гих покупных шелковых, парчовых, шерстяных, хлопчатобумажных тканей, а повседневную из домашнего холста и пестряди. В то же время покрой одежды разного назначения был единым: свободный, прямой, не подчеркивающий особенностей фигуры человека. Ткань всегда использовалось рационально, почти без отходов.

На протяжении времени формы и детали традиционных ансамблей одежды неизбежно менялись. На смену тяжеловесным шерстяным поневам пришли юбки, косоклинные сарафаны из домотканого льна заменили более простые по крою прямые сарафаны из яркой фабричной ткани, в моду вошел костюм «парочка» из приталенной кофты и юбки. Вышивка, кружево, узорное ткачество в декоре одежды вытеснялись аппликациями из ситца, тесьмой и лентами.

Коллекция народной одежды Сергиево-Посадского музея-заповедника ярко отражает самобытные черты одежды русских крестьян ХIХ – начала ХХ века, обусловленные многовековым укладом жизни народа, его представлениями о добром, полезном и прекрасном.

Зав. отделом «Русское народное и декоративно-прикладное искусство XIII-XXI вв.» Горожанина Светлана Валентиновна.

10 костюмов «Чудо-женщины», обновленных фанатами, которые лучше оригинальных

«Чудо-женщина» за свою почти 80-летнюю историю носила много костюмов. На ней крошечные бюстье. На ней изящные орлиные доспехи. На ней леггинсы. На ней накидки. Ее красный, синий и желтый цвета были самой постоянной тенденцией на протяжении многих лет, и она никогда не бывает без сапог.

СВЯЗАННЫЕ: 15 вдохновляющих цитат Чудо-женщины

Поклонники — одни из самых креативных художников.Они могут занять места персонажей, которые канонические художники никогда не смогли бы сделать. Вот куда эти талантливые фанаты привели Дайану Принс.

10 юных чудо-женщин Кристи Тортленд

Что, если бы Чудо-женщина была обычным подростком? Что, если бы она пошла в среднюю школу, а не росла на Темискире принцессой? Кристи Тортланд представляет себе Диану в этой ситуации.

Tortland дает Диане красный укороченный топ в сочетании с темно-синими джинсами с белыми звездами на бедрах. Рукавицы Чудо-женщины присутствуют всегда, как и ее Лассо Истины. Особенно модны рыжие кончики ее длинных каштановых волос.

9 Чудо-женщина в броне, Тайлер Райан

Тайлер Райан переделал Чудо-женщину из видеоигры Injustice: Gods Among Us . Райан дал Диане тяжелую броню, чтобы защитить ее от всего насилия в игре.Доспехи даже надеты искусно.

Рукавицы и сапоги Чудо-женщины — больше серебра, чем золота, но она сохраняет темно-синий и красный цвет своего первоначального вида. Эта Диана хорошо защищена от битв, с которыми ей предстоит столкнуться.

8 Белый костюм чудо-женщины от 93Cobra

В этом редизайне Чудо-женщина носит белое боди и красное бюстье. Версия костюма Дианы Криса Ринга (93Cobra) сочетает в себе ее традиционный вид с более современной гладкостью.Голубые и белые звезды спускаются по ее бедрам.

СВЯЗАННЫЙ: Могучие рейнджеры: 10 потрясающих обновлений фанатов, которые мы хотели бы, если бы был Canon

Красные сапоги прилагаются вместе с ее лассо.Серебряные рукавицы заменяют старые золотые. Эта Чудо-женщина выглядит свежо и готово к битве.

7 Греческая броня Чудо-женщина Автор P0NΔRΔ

P0NΔRΔ был вдохновлен греческими воинами.Диана носит нагрудник, вдохновленный фильмами, с красными, золотыми и серебряными деталями. Она также носит сине-белую кожаную юбку, которая является классической частью доспехов.

Мастер класс по авторской игрушке. Презентация Марики Шмидт

Эта Чудо-женщина готова к битве.Она носит свой меч и щит. По словам художника, она также могла бы использовать лук в бою по дальним целям.

6 Полностью одетая чудо-женщина Майкл Ли Лансфорд

Художник Майкл Ли Лансфорд переработал «Чудо-женщину», чтобы она была покрыта и защищена с головы до пят.В этом случае Диана носит брюки и длинные рукава под своей золотой броней. Она также носит звездную синюю ткань вокруг талии.

Ее рукавицы серебряные, но она сохранила красно-белые сапоги, хотя и большего размера, чем обычно.Ее одежда тоже свободнее, чем обычно, что является освежающим вариантом для обычно облегающих или откровенных нарядов.

5 греческих чудо-женщин от Tsbranch

Этот редизайн «Чудо-женщины» также основан на греческой истории, но в данном случае это более женственное вдохновение.Под своей броней Цбранч подарил Диане своего рода искусно задрапированное платье.

СВЯЗАННЫЙ: Звездные войны: 10 потрясающих обновлений Дарта Вейдера фанатами, которые мы хотели бы, были каноном

Лассо Истины Дианы красиво заплетено в ее волосы, что не очень практично, но завершает образ.Ее ботинки синие, а не обычные красные, а ее доспехи, кажется, вдохновлены фильмом Чудо-женщина . Этот редизайн Дианы выигрывал на театрализованном представлении и на поле битвы.

4 Чудо-женщина, исторически сложившаяся в Амазонии, Автор Теонекирце

Theonekierce использовала легенду об амазонках, чтобы вдохновить на этот редизайн.Они одели Диану в штаны, которые, как говорили, носили амазонки. Видимо, штаны устрашили греков.

Диана носит длинные брюки и рукава с традиционным греческим дизайном под классическими кожаными доспехами.Ее рукавицы маленькие и золотые. Она носит щит из дерева и кожаные сандалии. Эта Диана доминировала в древние времена.

3 Чудо-женщина в стиле аниме, автор Tsf.draw

Тьяго создал великолепный редизайн «Чудо-женщины», который, кажется, немного вдохновлен аниме.У этой Дианы черные как смоль волосы, которые ниспадают идеальными волнами. Ее костюм гладкий и структурированный, в нем сохранены золотой и красный цвета.

Диана носит практичные синие штаны под бронированным верхом.Ее подбородок достаточно острый, чтобы разрезать стекло. Эта версия Чудо-женщины выглядит сильно экипированной, и ее глаза кричат, что она готова к битве.

2 чудо-женщина в спандексе от Robnix

Это не самая лучшая вариация классического образа Чудо-женщины, но она все же сделала несколько отличных вариантов.Роб Никс создал эту гладкую, обтянутую спандексом Diana Prince. В этом костюме она могла бы быть Ангелом Чарли.

СВЯЗАННЫЕ: 5 редизайнов костюмов супергероев, которые сработали (и 5 не сработали)

На Диане такие же кремовые брюки и топ с длинными рукавами, украшенный сияющим золотом.Ее рукавицы серебряные, чтобы компенсировать все золото. Ее сапоги с изящным каблуком могут быть не самыми практичными в бою, но в бою она будет выглядеть ультрамодно.

1 Западная чудо-женщина от FlameFeather86

FlameFeather86 переработал Sheriff Prince из Justice Riders .Эта версия намного больше западная. На ней длинная коричневая куртка, кобура с пистолетом на талии и ботинки на шпильках.

Под пиджаком на ней красивая рубашка и художественный жилет.Ее шляпа жирная, белого цвета с единственной красной звездой. У нее даже на запястьях есть крошечные намеки на рукавицы. Эта версия Дианы пришла, чтобы защитить ваш город. Все, что ей нужно, это лошадь.

ДАЛЕЕ: Marvel: 10 обновленных фанатами костюмов Капитана Америки, которые лучше оригинальных

Следующий 10 самых богатых супергероев по уровню богатства

Об авторе Катарина Шульц (Опубликована 51 статья)

Катарина пишет и живет на стыке психического здоровья, СМИ и надежды.В прошлом она писала для журнала «Мост жизни по предотвращению самоубийств» и «Женщины пишут о комиксах». В настоящее время она работает редактором журнала The Future of the Force и составляет списки для CBR. Кино, письмо, люди и природа — четыре любимых дела Катарины. Ее страсть заключается в том, чтобы с помощью письма помочь людям лучше понять и прочувствовать мир и его средства массовой информации. Катарина, новая жительница Лос-Анджелеса, наверное, сейчас плачет из-за чего-то занудного.

Ещё от Katarina Schultz

10 скрытых деталей о костюмах в «Бэтмене против Супермена»

Костюм каждого героя комиксов претерпел множество изменений на протяжении своей жизни.Знаете ли вы, что когда-то броня Железного человека была полностью золотой? Вы когда-нибудь видели сериал, в котором костюм Чудо-женщины включает штаны? Когда пришло время одевать супергероев в расширенной вселенной DC (DCEU) Бэтмен против Супермена , было много чего почерпнуть.

СВЯЗАННЫЙ: 10 актеров, которые почти сыграли в DCEU

В то время как основы, кажется, есть, некоторые детали и изменения, безусловно, были сделаны дизайнером костюмов Майклом Уилкинсоном.Вот лишь некоторые из них, которые могли остаться незамеченными как обычными зрителями, так и фанатами.

10 Чудо-женщина была вдохновлена ​​настоящими амазонскими воинами

История амазонских воинов насчитывает века, поэтому при создании персонажа Гал Гадот было много чего позаимствовать.Ее доспехи также были вдохновлены доспехами греческих воинов и гладиаторов в Риме. Вот откуда берутся металлические детали ее костюма, хотя детали, которые носила Гадот, были только хромированными, чтобы выглядеть как металл, поэтому они не были такими тяжелыми и дорогими, как настоящие.

9 чудо-женщин были созданы для функций

«Чудо-женщина» был разработан не только для того, чтобы выглядеть привлекательно и круто на экране, но и с учетом функций героя.Бинты для рук и упряжь для меча Чудо-женщины предназначались для битв. На самом деле она сможет бегать, прыгать, сражаться и получать доступ к необходимым ей инструментам, а не просто хорошо выглядеть, сражаясь со злодеями.

8 Образ Бэтмена был вдохновлен художником Фрэнком Миллером

Фрэнк Миллер, автор комиксов и художник, наиболее известен своей работой над графическим романом «Возвращение Темного рыцаря ».Именно из этой книги дизайнер костюмов Майкл Уилкинсон основал свой образ Бена Аффлека в фильме «Бэтмен против Супермена» . В оригинальном мини-сериале пожилой Брюс Уэйн снова надевает костюм летучей мыши, чтобы помочь спасти Готэм. В то время как Бэтмену в книге должно было быть 55 лет, 47-летний Аффлек был ближе к своему возрасту, чем некоторые другие версии Темного рыцаря.

7 Костюм Бэтмена выделил мышцы Аффлека

Настоящая суперсила Бэтмена часто рассматривается как деньги.У Брюса на самом деле нет суперсил, только время и деньги, чтобы вооружиться для борьбы с преступностью. Костюм, разработанный для фильма Бэтмен против Супермена , должен был подчеркнуть мускулы, которые Аффлек надел для этой роли.

СВЯЗАННЫЙ: Бэтмен против Супермена: самые важные открытия из комментария нового директора

В конце концов, все, что было у Брюса, — это его сила, когда дело дошло до этого, поэтому имело смысл сделать это в центре внимания на экране.

6 Блестящая накидка Супермена

На страницах комиксов DC Супермен обычно носит ярко-красный плащ. Уилкинсон и режиссер Зак Снайдер хотели, чтобы криптонианец немного больше соответствовал остальной части фильма, поэтому они придали его плащу более приглушенный цвет.Хотя плащ Супермена все еще красный, он имеет металлическую отделку, которая, хотя и не невероятно яркая, должна была выделять костюм героя на экране.

5 цитат на криптонском языке

Зака ​​Снайдера была любимая цитата из Heart of Darkness автора Джозефа Конрада, которую художник по костюмам Майкл Уилкинсон перевел на криптонский.Затем эта цитата была вплетена в костюм Супермена (в том числе на глифе S на груди Кавилла и на поясе Супермена). Это придало костюму больше текстуры и, очевидно, было отличной деталью и мелочью, над которой фанаты могли зациклиться до и после выхода фильма.

4 костюма меняют размер

И Бен Аффлек, и Генри Кавилл потратили много времени на то, чтобы привести себя в форму для своих ролей в фильме Бэтмен против Супермена .Однако пара продолжала наращивать мышцы на протяжении съемок. Хотя трудно сказать, что они продолжали менять размер на экране, отдел костюмов постоянно менял размер их костюмов на лету. Каждые несколько недель они измеряли актеров и постоянно поправляли их гражданскую одежду для Брюса и Кларка.

3 Кларк Кент: Репортер

Кларк Кент, гражданское альтер эго Супермена, существовало столько же, сколько и сам супергерой.Кент всегда был репортером, и, хотя сегодня у репортеров есть мобильные телефоны и планшеты, Майкл Уилкинсон хотел вернуть взгляд Кента на его появление в комиксах золотого века.

СВЯЗАННЫЙ: DCEU: 5 актеров, которые могли бы сыграть Дика Грейсона (и 5 актеров, которые могли бы сыграть Джейсона Тодда)

Вот почему Генри Кавилл носит плащ, когда бродит как Кларк Кент, репортер, когда он не носит плащ Супермена.

2 Лекс Лютор: Кремниевая долина

Костюмы Джесси Айзенберга в роли Лекса Лютора привлекли немало внимания в фильме, в котором снялось так много супер костюмов. Большинство фанатов обратили внимание на то, что у Лютера Айзенберга были волосы.Однако его выбор одежды был очень осознанным. Отдел костюмов хотел, чтобы он выглядел так же привлекательно, как и при жизни, поэтому Лютор носит странные сочетания дорогой одежды и изношенных кроссовок. Он должен выглядеть растрепанным и немного небрежным, как сегодняшние технические миллиардеры.

1 Компьютеры, построенные для супер-костюмов

Художник по костюмам Майкл Уилкинсон использовал трехмерное сканирование и моделирование для создания своих костюмов.Он просканировал всех актеров, чтобы создать копии в натуральную величину, с которыми он будет работать на компьютере, моделировать и печатать по ходу дела. Он также печатал свои собственные ткани из цифрового искусства, которые он также создавал на компьютерах.

ДАЛЕЕ: 10 основных фильмов о вселенной DC, которые стоит посмотреть

Следующий MCU: 9 лучших вещей, которые сделал Стив Роджерс

Об авторе Джесси Аткин (Опубликовано 367 статей)

Джесси Аткин имеет степень магистра в области творчества.Она рассказчик, писатель и читатель. Она знаток молодежи, энтузиаст «Звездных войн», фанатик Гарри Поттера, приверженец Метса и любительница мелочей.

Ещё от Jessie Atkin

Croquis: Fashion Sketches, Part I

Примечание. Эта статья была впервые опубликована по адресу: Your Wizard Unlock’d . С тех пор он был отредактирован. Все изображения можно увеличить, нажав.

Вы знакомы с модными эскизами? Вытяните практически любой шаблон для шитья и сравните изображения: на лицевой стороне полноцветный набросок, возможно, рядом с фотографией, а на обороте — основной контур предмета одежды. Упрощенный дизайн известен как плоский и часто используется создателями выкройки в качестве технического чертежа, чтобы показать, какие детали включают в себя узор. Однако что действительно привлекает в дизайне, так это изображение на лицевой стороне: модный эскиз или croquis .

Croquis (произносится как kro-kee) в переводе с французского означает «эскиз». В отличие от квартиры, кроки могут быть креативными и вдохновляющими. Он представлен трехмерным и часто полноцветным. Самое главное, он показывает одежду, как она выглядит на модели. Если вы хотите создавать собственные наряды, вам стоит научиться делать свои собственные кроки. Это не так сложно, как кажется, но чтобы по-настоящему овладеть этим искусством, потребуется практика.

Прежде чем вы научитесь рисовать одежду, вам понадобится простая пустая фигура, на которой вы будете рисовать одежду.Начнем с этого.

Материалы
Для начала вам не понадобится много: просто лист бумаги и карандаш. В крайнем случае подойдет бумага для копировальных аппаратов, хотя всегда предпочтительнее высококачественная бумага для эскизов. В конце концов, вам понадобится набор карандашей для рисования, в том числе по крайней мере один мягкий (2B) и твердый (2H).

Со временем вы захотите раскрасить свои наброски. Вы можете использовать цветные карандаши, созданные художником, акварельные карандаши или акварельные краски. Или вы можете отсканировать свой рисунок и раскрасить его в цифровом виде.Если вы планируете сканировать исходный набросок, возможно, вы захотите очертить края пером, чтобы сканеру было легче его увидеть. Для этого я использую шариковую ручку с чистыми чернилами. (Подробнее о раскраске позже.)

Держите карандаши острыми. Для этого подойдет любая ручная точилка. Для стирания лучше всего подходит ластик. Они недорогие, и вы можете оторвать их небольшими кусками, чтобы использовать их, что делает их инвестициями, которых хватит на некоторое время.

Точилка, карандаши, ластик

Теперь, когда у вас есть все необходимое, приступим.

8 или 9 головок
Во-первых, вам нужно понять концепцию головок. Типичное человеческое тело можно разделить поровну по длине головы. Использование головы в качестве ориентира при рисовании поможет обеспечить точные пропорции вашей фигуры. Нормальная женщина имеет рост около 7 ½ или 8 голов, но преувеличенная фигура манекенщицы выше и стройнее, ее высота составляет 9 или 10 голов. Я предпочитаю более натуральные кроки, поэтому все мои модели имеют рост 8 голов.

Первая голова, естественно, идет от макушки до подбородка.Вторая голова простирается от подбородка до середины груди. Третья голова достигает естественной талии; четвертый почти до дна таза. Пятая голова заканчивается примерно на середине бедра, а шестая достигает колена. Седьмая голова доходит до середины икр, а последняя, ​​восьмая, останавливается у основания ступней.

Плечи женщины составляют около 1 ½ головы в поперечнике, а кончики пальцев заходят примерно на три четверти в пятую голову.

Восемь голов (Нажмите, чтобы увидеть полное изображение)

Для начала мы сделаем фигурку из карандашей.Обязательно рисуйте легкими прикосновениями, чтобы можно было легко стереть любые линии, которые вам не нравятся. Когда вы закончите, все направляющие будут стерты, поэтому их нужно делать легко и мягким карандашом. После того, как у вас будет много практики, вы сможете рисовать свою фигуру без направляющих линий.

Нарисуйте овал, представляющий голову. Пока нет необходимости в деталях или деталях — просто пустой овал. Проведите прямую линию вниз от центра головы, чтобы представить тело. Теперь возьмите клочок бумаги и выровняйте его рядом с головой.Нарисуйте две короткие горизонтальные линии, которые совпадают с макушкой и низом головы. Используйте это как линейку, чтобы проверить свои пропорции. Используйте его сейчас, чтобы определить высоту вашей фигуры — нарисуйте светлые отметки вдоль линии, чтобы показать каждую из 8 голов.

Постановка фигуры
Следующий шаг — определить, какую позу вы хотите, чтобы ваша фигура занимала. Многие модные эскизы изображают женщину в приподнятом положении, например, с опущенными бедрами, выставленной вперед ногой и рукой на бедрах.Однако они более сложные, поэтому для этого первого рисунка мы будем придерживаться базовой прямой позы.

Продолжая идею фигурки, нарисуйте линию туловища и две соединенные линии для каждой руки и ноги. Маленькие круги будут представлять суставы: плечи, локти, бедра, колени и лодыжки. Как только вы будете довольны положением своей фигуры, добавьте шею, обведите туловище кругом и позвольте закругленному треугольнику обозначать бедра. Нарисуйте клинья для ступней и рук. Не волнуйтесь, вы вернетесь позже, чтобы сделать фигуру более реалистичной.

Форма
Вы можете определить, какую фигуру имеет ваша модель. Помните — ей не обязательно быть прямой и стройной, как большинство моделей. Не стесняйтесь придавать ей изгибы!

Если вы рисуете одежду, которую будете шить для себя, попробуйте набросать собственное тело. Чтобы определить вашу фигуру, попросите кого-нибудь сфотографировать вас в купальном костюме или удобной кофточке и леггинсах. Обведите контур своего тела маркером, чтобы было легче увидеть его контуры.

Измерьте длину головы и используйте ее, чтобы определить свои личные пропорции. Если вы не слишком низкий или высокий, ваше тело должно быть где-то между 7 и 8 головами. Ваши плечи и бедра могут отличаться от средней ширины в зависимости от формы вашего тела.

Ваш кроки не обязательно должен быть точным, но он должен отражать вашу форму, особенно если вы собираетесь использовать его для создания одежды для себя.

Определите свои пропорции

Как только вы определились со своей формой и пропорциями, начните обводить фигуру.Конечности должны быть изогнутыми, а не прямыми.

Добавление деталей к рисунку (щелкните, чтобы увидеть полное изображение)

Dynamic Posing
Если вы хотите попробовать себя в приключениях, вы можете позировать свою модель. Проведите линию в верхней части бедер и плеч. Чтобы получить динамичную или интересную позу, эти линии должны располагаться под углом друг от друга. Если одна нога выставлена ​​наружу, а бедро опущено с этой стороны, плечи часто наклоняются в противоположном направлении. Встаньте перед зеркалом и убедитесь сами.

Если вы собираетесь много рисовать в моде, купите деревянный манекен художника. Они имеют высоту около десяти дюймов и полностью шарнирно сочленены, поэтому вы можете расположить их как хотите. Они бывают мужских или женских версий и стоят довольно недорого. Они отлично подходят для рисования модных эскизов. Только учтите, что их пропорции не всегда точны. У меня, например, очень длинные руки. В реальной жизни ничьи руки не свисают чуть выше колен!

После того, как вы определились с положением тела, подумайте, что вы хотите делать с руками модели.Всегда хорошо, когда одна рука висит сбоку от модели, а другая согнута, а рука находится перед телом. Вы можете изменить точные позиции для разнообразия. Вытащите лист бумаги и нарисуйте несколько разных поз в миниатюре. Посмотрите, какой из них вам больше нравится, а затем нарисуйте его полноразмерную версию.

Добавление деталей: особенности
Вам решать, добавлять ли вашему лицу черты или нет. У некоторых модных эскизов просто пустая голова, и они могут отлично выглядеть.Другие включают расплывчатые, полуформированные черты лица, а третьи почти портретны. Лучшие кроки — это те, в которых художник выработал свой неповторимый стиль. Это те, которые можно узнать с первого взгляда и сказать: «А! Это набросок такого-то «.

Если вы хотите добавить черты лица, начните с рисования линии через овал вашего лица примерно на полпути вниз. Вот куда направляются глаза. Проведите вторую линию чуть больше трети расстояния между подбородком и линией глаз — это для носа.Рот будет на полпути между носом и подбородком.

Если ваша голова вообще повернута, задняя часть черепа будет выступать за яйцевидную форму лица.

Глаза, как правило, представляют собой небольшие овалы, хотя вы можете стилизовать их в узкие прямоугольники, ромбы или любую интересную форму, передающую выражение. Как далеко друг от друга сделать глаза? Это может варьироваться в стилистических целях, но для реалистичной пропорции установите глаза на расстоянии одного глаза между ними.

Глаза при взгляде сбоку имеют совершенно другую форму, скорее, в виде сбоку V-образной выемки с изгибом спереди.

Если вы хотите добавить деталей, добавьте складку верхнего века и небольшую часть по бокам, где находятся слезные протоки. Обратите внимание, что нижние ресницы прикрепляются не непосредственно к нижней части глаза, а к нижнему веку.

Вы можете сделать нос простым — просто линия, указывающая на переносицу, и несколько изгибов для ноздрей.Или вы можете добавить тени и глубины, чтобы изобразить полностью сформированный нос. При виде сбоку нос выступает из лица. Не забывайте провал между глазами или тени, которые образуются по краям ноздрей. При рисовании профиля учтите, что носы бывают разной формы. В зависимости от этнической принадлежности вашей модели вы можете нарисовать короткий нос-пуговицу, длинный прямой римский нос, слегка загнутый нос или что-то среднее.

Уши торчат по бокам головы.Обычно они достигают уровня глаз и губ. Они могут быть закругленными или немного острыми; они могут быть изогнутыми или квадратными. В зависимости от угла наклона головы вы можете видеть больше одного уха и меньше другого. Для крупного плана используйте тени и блики, чтобы изобразить уникальные контуры уха.

Губы должны иметь тени и блики, чтобы они выглядели трехмерными, а не плоскими. Сначала установите форму.Рот открыт или закрыт? Если открыть, могут показаться зубы. Как правило, нижняя губа шире и короче верхней. Из-за отбрасывания тени на верхнюю губу нижняя губа часто светлее, а светлые участки указывают на изгиб, направленный наружу.

Если рот открыт, укажите зубы, но проявляйте осторожность. Зубы никогда не следует рисовать по отдельности. Вам нужно только намек на зубы. Если больше, то ваша модель будет похожа на мультфильм.

Сложите все элементы вместе, чтобы создать правильное лицо.Если ваш набросок небольшой, вы не сможете добавить столько деталей. Если вам сложно рисовать маленькие наброски, вы можете создать большой подробный набросок, затем отсканировать его и сжать в цифровом виде с помощью такой программы, как Photoshop или даже Window’s Paint.

Собираем все вместе

Добавление деталей: руки и ноги
Рисование рук и ног может быть сложным. Некоторые начинающие художники нервничают и пытаются скрыть руки и ноги, но это снижает влияние вашего модного эскиза.Держите их простыми, если хотите, но не скрывайте их. Хорошо выполненная пара рук и ног может оживить скучный набросок. Если хотите, можете обвести их контуром, не добавляя деталей, но постарайтесь получить правильные формы.

Босые ступни имеют форму клина, шире у основания пальцев, затем уже на конце. Пальцы на ногах длиннее, чем вы думаете. У женщин пальцы ног — особенно большой палец — обычно наклонены внутрь из-за того, что они годами носят слишком узкую обувь. Вы найдете изгиб под стопой, у свода стопы, и не забудьте, что пятка тоже изгибается.Рисуя лодыжку, имейте в виду, что кость лодыжки находится выше с внутренней стороны ноги и ниже с внешней стороны.

Деталь босых ног

Туфли рисовать почти так же сложно, как босиком. Если сделать это неправильно, весь рисунок будет выглядеть нечетко, так что потренируйтесь рисовать их. Вытащите из шкафа несколько пар обуви и положите их на ровную поверхность. Изучите, как они смотрят под разными углами, и используйте их как модель для рисования. Если вы женщина, примерьте туфли на каблуке и сядьте на землю перед зеркалом, чтобы рассмотреть свои ноги крупным планом.Обратите внимание, как сводится верхняя часть стопы?

Модель редко стоит обеими ногами на земле, лицом вперед, поэтому попробуйте нарисовать одну ступню согнутой на носках или, возможно, под углом от другой.

Руки хитрее. Женские руки должны выглядеть элегантно, поэтому держите пальцы длинными и тонкими, но не слишком тонкими, и обязательно передайте форму запястья. Посмотрите на свои руки за советом. Если сомневаетесь, делайте рисунок простым.

Пальцы конические, а не круглые, и они изогнуты между суставами.Основание большого пальца более толстое и мягкое, и находится под углом к ​​остальной руке. Если пальцы раздвинуты, должна быть видна небольшая перепонка. Не забывайте выступы на запястьях и суставах.

Скоро. . . .
Во второй половине этой статьи мы рассмотрим, как рисовать волосы, в том числе кудри и косы. Мы научимся добавлять тени и блики к трехмерному рисунку.Мы рассмотрим несколько способов рисования одежды и ткани, а также добавим цвет к готовой кроки для создания модного эскиза, который будет одновременно изысканным и утонченным.

Примечание: Для получения более подробных руководств по рисованию посетите нашу учетную запись deviantART.

Продолжение части II

Почему костюм Чудо-женщины в стиле Снайдера не имеет смысла

После того, как Snyder Cut поразил HBO Max, фанаты отправились в Twitter, чтобы поделиться своими реакциями, которые варьировались от легкого возмущения до полного изумления.Например, пользователь @Zimmsy написал: «Они не могли достать #wonderwoman более удобную обувь для спуска в центр Земли?» @ Mrdigglesworth8 согласился, написав в Твиттере: «Расскажи мне, как #WonderWoman прыгает в глубокую яму, приземляется на ноги и не ломает каблуки? Должно быть, чудесные туфли».

«Сейчас смотрю #SnyderCut, это определенно лучше», — написал пользователь Twitter @ MikeHarrod89. «Но есть сцена, [где] Чудо-женщина прыгает в глубокую дыру на каблуках. Когда она приземляется, они делают легкий« постукивание ».Они наверняка будут уничтожены? »Между тем у @lucyfishwife был простой вопрос:« Почему Чудо-женщина должна носить каблуки? »

В ответ комику Лесли Джонсу, который в прямом эфире твитнул весь фильм (с веселыми результатами) и заметил, что, по всей видимости, одна из сверхспособностей Дианы — это «чистая одежда», имея в виду ее безупречное белое пальто, пользователь Твиттера @AriannaEditrix взвесил свое мнение. «Она чудо». Женщина, поэтому, конечно, у нее есть постоянный запас грязезащитной одежды, созданной дизайнером высокого класса. Это также причина того, что каблуки не отрываются от ее туфель и не заставляют ее упасть », — пошутила она.

Однако некоторые фанаты подумали, что этот момент сделал Диану еще круче. «Каблуки Дианы должны быть одним из самых популярных предметов женского пола», — написал пользователь @TaurooAldebaran, в то время как @WellsLucasSanto написал: «Самая впечатляющая вещь в этом фильме до сих пор — это чудо-женщина, прыгающая с сотен футов в подземную пещеру и приземляющаяся. с неповрежденными каблуками «.

Для некоторых фанатов каблуки были чем-то неприемлемым; как выразился пользователь Twitter @blooperreelz, «когда аквамен плавает в джинсах и ботинках, я могу это принять.но я провожу черту в чудо-женщине, носящей строго каблуки ».

Костюмов на Хэллоуин для женщин — Идеи женских костюмов

С самым большим выбором эксклюзивных костюмов на Хэллоуин для женщин в Интернете, поиск среди них всех, чтобы найти идеальный наряд, может оказаться довольно сложной задачей. У нас есть много отличных женских костюмов из классических фильмов, а также дизайны по мотивам сказок и сборников рассказов. Так что же делать девушке?

Итак, мы составили список некоторых из наших самых популярных эксклюзивных костюмов.И поскольку все это делается прямо здесь, нашей командой по разработке продуктов, мы поддерживаем их с точки зрения качества и ценности. Итак, давайте взглянем на 5 наших лучших эксклюзивных дизайнов костюмов. От бейсбольных костюмов, полученных по лицензии «Их собственной лиги», до классических женских костюмов «Алисы в стране чудес» — у нас есть уникальные товары, которых вы так долго ждали!

Лига их собственных костюмов

Когда Вторая мировая война выдвинула войну на передний план Америки, люди думали, что бейсбол будет мертв.Только не Дотти Хинсон и ее друзья в «Рокфордских персиках»! У них есть шанс сохранить игру вживую, и Дотти приносит ей отличную игру. Если вам нравятся сильные женщины из истории, то этот женский костюм в стиле Дотти станет отличным выбором. Если вы просто любите бейсбол или хотите носить с собой бейсбольную биту на вечеринке? Что ж, тогда этот милый костюм — тоже отличный выбор. Теперь переходим к тарелке, потому что пора расколоть и выбить ее из парка.

Deluxe Alice Costumes

Трудно НЕ любить Алису в стране чудес.Классическая история наполнена всевозможными странными персонажами, такими как исчезающий Чеширский кот, гусеница, которая может говорить, и Безумный Шляпник, у которого есть одни из самых запутанных загадок, которые когда-либо приходили в голову! Итак, естественно, мы сделали взрослый костюм Алисы таким же классическим, как и сама история, с этим костюмом Алисы в стране чудес. Наряд идет с синим платьем и белым фартуком, которые вместе воссоздают классическую версию персонажа Льюиса Кэрролла. Просто будьте готовы к чаепитию, надев этот костюм для косплея, ведь вас обязательно пригласят на один или два веселых Дня рождения!

Женские костюмы ведьм

Есть ли что-нибудь более знаковое, чем ведьма во время Хэллоуина? Конечно нет! Вот почему создание традиционного костюма ведьмы, подобного этому, было одной из наших первых целей, когда мы начали заниматься пошивом костюмов.Мы сделали все возможное, чтобы создать этот классический наряд ведьмы, поскольку он идет с жутким черным платьем, которое вызывает в воображении классические образы зеленокожих ведьм, которые варятся в кипящем котле. И ни одна ведьма не может называть себя мастером чародейства, не облачившись в длинную заостренную шляпу, которая идет в комплекте с этим эксклюзивным костюмом.

Костюмы для девочек из Канзаса

В клетку! Что мы можем сказать? Нам просто нравится этот сине-белый клетчатый узор, который определяет это платье Kansas Girl.Костюм выполнен в простом классическом стиле. Мы предлагаем отправиться в путешествие по дороге из желтого кирпича, чтобы навестить своего любимого волшебника, надев его! И просто ознакомьтесь с нашими аксессуарами для женских костюмов, вдохновленными нашей фантазией, такими как парик, собачка в корзине и сверкающая обувь, чтобы по-настоящему завершить этот простой костюм на Хэллоуин. Это также отличный вариант для женщин, которые ищут милое платье с полным покрытием, чтобы надеть его на следующую костюмированную вечеринку.

Grease Pink Ladies Jacket Костюмы

Не всем девушкам нужно играть по правилам — Pink Ladies из классического фильма Grease, конечно же, нет! Это банда девушек, которые вдвое круче, чем их хулиганские коллеги-мужчины, Громовые птицы.Теперь вы можете стать официальным членом женской банды. В этой женской куртке Pink Ladies вы с легкостью сыграете роль Сэнди, Риццо или Френчи. Вы сможете придать форму Дэнни Зуко и его команде, когда вы скоординируете свой костюм на Хэллоуин, используя один из наших многочисленных лицензированных париков персонажей из фильма, чтобы завершить свой образ.

Костюмы супергероев для женщин

Крадет ли она секретные документы Гидры или помогает победить таких злодеев, как Танос, Черная вдова доказывает, что быть женщиной — это здорово! У нас есть множество костюмов Черной Вдовы, которые помогут вам подготовить свой супергеройский стиль к действию.

Женские костюмы Диснея

Вы никогда не ошибетесь, выбрав женский костюм Диснея. Джесси — пастушка, готовая к приключениям! Основанная на персонаже Истории игрушек, она отличный выбор для любой девушки, влюбленной в Дисней. Просто заплетите волосы в одну косу и попрактикуйтесь в своих навыках йодлинга, чтобы стать характером . и тем лучше, если вы умеете пользоваться лассо.

Костюм для женщин «Ядовитый плющ»

Вам не обязательно быть супергероем, если вы не хотите им быть, девушки тоже могут быть злодеями.Одним из самых жестоких злодеев, с которыми когда-либо сталкивался Бэтмен, был Ядовитый Плющ, отличный способ исследовать свою злую сторону. С этим сексуальным женским костюмом у вас не должно возникнуть проблем с составлением одной или двух схем.

Эволюция культового костюма Чудо-женщины

По мере того, как мир вокруг нее менялся, наряды Чудо-женщины менялись от волнистых юбок до доспехов воина.

Те, кто следит за всеми слухами о грядущем сиквеле «Чудо-женщины», возможно, заметили интересный лакомый кусочек, который просочился во время Licensing Expo 2022 в Лас-Вегасе ранее на этой неделе.

Чудо-женщина, кажется, получает новый супер костюм.

Знаменитый супергерой, которого в настоящее время играет израильская актриса Галь Гадот, никогда не переставал развивать свой внешний вид от своего дебюта в 1941 году до сольного прорыва на большой экран в 2022 году. Сиквел 2022 года, очевидно, не стремится нарушить традиции, по словам одного источника. что принцесса-амазонка наденет «боевое снаряжение» для борьбы с СССР и злодейским Гепардом.

Говоря о костюмах, мы подумали, что было бы интересно оглянуться на некоторые моменты из более чем 75-летней истории миссии «Чудо-женщины» по спасению мира, разрушению гендерных барьеров и вдохновению миллионов людей во всем мире. .

В начале .

Первый набросок Чудо-женщины, задуманный Гербертом Питером в 1941 году (Фото: Comic Link)

За несколько месяцев до своего официального дебюта в All Star Comics в октябре 1941 года, Чудо-женщина впервые получила жизнь на странице американского художника Х. Г. Питера. В оригинальном наброске карандашом, тушью и мелком, который с тех пор был продан на аукционе почти за три четверти миллиона долларов, Питер написал создателю «Чудо-женщины» доктору Уильяму Моултону Марстону, что у него возникли некоторые трудности как с орлом, так и с ее ботинками.

Когда она появилась позже в том же году, большая часть оригинального рисунка Питера оказалась в последней редакции; с Чудо-женщиной в пышной юбке, золотом ободке и культовых браслетах. Как позже объяснил Марстон, его видение персонажа было сильной, независимой женщиной, которая, по его мнению, могла вдохновить девушек по всему миру преследовать и реализовывать любую мечту.

«Откровенно говоря, Чудо-женщина — это психологическая пропаганда нового типа женщин, которые, я считаю, должны править миром», — добавил он.

Десятилетия перемен

Комикс «Чудо-женщина» 1950-х (слева) и 1960-х годов. (Фото: DC Comics)

По мере того, как «Чудо-женщина» переживала культурные сдвиги 1950-х и 1960-х годов, ее костюм тоже менялся, чтобы отразить время. Наиболее заметным был переход к более узким и коротким нарядам, когда ее юбка уступила место облегающим трусам, обычным для других героев, таких как Супермен и Бэтмен.Ботинки стенографистки, на которые жаловался Герберт Питер, были милостиво заменены более «функциональными» балетками.

В конце 60-х, что было признаком модных вкусов, которые тогда были популярны, Чудо-женщина даже ненадолго носила в комиксах полностью белый комбинезон, ботинки для игры в гоу-гоу и джемперы. Так здорово.

От страницы к маленькому экрану

Американская актриса Линда Картер в телесериале «Чудо-женщина». (Фото: ABC)

После нескольких не столь выдающихся попыток создать живую «Чудо-женщину» формула победы наконец-то появилась на телевидении в 1975 году.Названный «Чудо-женщина», сериал шел на телеканалах ABC и CBS в течение трех серий, в главной роли в нем играла американская актриса Линда Картер.

Оставаясь верным раннему исходному материалу комиксов, костюм Чудо-женщины Картера отличался традиционными усыпанными звездами колготками, золотым орлом и красно-белыми сапогами до колена. Но это была не единственная версия. Необъяснимо, но твердо закрепленный под заголовком «Почему бы и нет?», У персонажа Картера также была одежда в стиле Чудо-женщины для всего, от езды на мотоцикле до скейтбординга и дайвинга под водой.

В сериале 1970-х у Чудо-женщины были тематические версии своего культового костюма, соответствующие типу ее деятельности. (Фото: CBS)

Картер, у которой все еще есть некоторые костюмы «Чудо-женщины» из сериала, в 2022 году критиковала женщин за то, что их характерный внешний вид чрезмерно сексуален.

«Вся эта чушь про костюмы -« О, это эксплуататорская деятельность и бла-бла-бла ». Дайте мне перерыв «, — сказала она Entertainment Weekly.«Нельзя сказать, что носка в штанах Супермена не было. Преодолей это. Это женское тело. Мы все это. Мы всегда были такими, но мы также и любой другой формы и цвета. размер. Это не наша проблема [как мы выглядим], это ваша. Я женщина. Вот как я выгляжу. Я умная, и я такая, и я такая ».

Обнимая воина

Израильская актриса Галь Гадот в роли Чудо-женщины в фильме «Бэтмен против Супермена». (Фото: Warner Bros.)

Когда австралийскому дизайнеру Майклу Уилкинсону было поручено придать современный вид костюму Чудо-женщины для ее первого появления на большом экране в фильме «Бэтмен против Супермена» 2022 года, он обратился к корням персонажа, чтобы придумать что-то оригинальное.

«Мы хотели создать что-то невероятно сильное и изобразить ее как законного бойца, поэтому мы оглянулись . потому что мы хотели, чтобы она выглядела так, как будто она носила один и тот же костюм, в определенном смысле, тысячи лет — поскольку она бессмертна, в конце концов «, — сказал он The Hollywood Reporter. «Мы были вдохновлены металлическими доспехами греческих и римских воинов и гладиаторов. Казалось, они ей подошли».

Эта «хорошая совместимость» также вдохновила на серьезный сдвиг в DC Comics.В 2022 году американский издательский гигант перезагрузил свой супергеройский набор персонажей сериалом «Возрождение», придав Чудо-женщине совершенно новый облик, основанный на киноверсии.

«В истории первого года я спросил, можем ли мы взять костюм из фильма и сделать его немного более похожим на комикс, немного ярче и ярче», — сказала IGN австралийская художница Никола Скотт. «Это ее первая прогулка в костюме Чудо-женщины. Он только что отчеканен. Нагрудник только что вынули из кузницы и только что покрасили.Это свежее. Это ее первое приключение за пределами острова «.

Из всех костюмов, которые Чудо-Женщина носила на протяжении многих лет, эта последняя итерация, кажется, действительно отражает и охватывает дух и физическую сущность принцессы-воина Амазонки. Это долгожданное обновление, и мы надеемся, что оно продолжит влиять на все будущие версии одного из самых влиятельных и вдохновляющих персонажей в мире художественной литературы.

Только не трогай костюм для скейтборда, ладно? Как показано на видео ниже, он и так идеален.

По мере того, как мир вокруг нее менялся, одежда Чудо-женщины сменилась с волнистых юбок на доспехи воина Гал Гадот.

Почему и как изменился образ Чудо-женщины

Хотя комиксы «Новая Чудо-женщина» представляют Диану почти как беспризорную современную девушку, по мере развития проблем Диана возвращается к различным состояниям сладострастия и раздевается. Этот все больший отход от ребрендинга отражается на растущей заметности женского движения.Феминистка и соучредитель журнала Ms. Magazine Глория Стайнем оплакивала Новую Чудо-женщину и попыталась воскресить первоначальное видение Марстона героя, составив ретроспективу его работ. В том же году Чудо-женщина украсила обложку Ms. с заголовком «Чудо-женщина для президента».

В это время DC Comics пыталась найти способ отреагировать на историческое значение движений за власть женщин и чернокожих. Появление Нубии, черной сводной сестры Чудо-женщины, было попыткой внести разнообразие во вселенную DC и одновременно создать больше феминистских сюжетных линий.На обложке выпуска №206 за июль 1973 года изображены лицом друг к другу Нубия и Чудо-женщина, практически идентичные, за исключением цвета кожи. В некоторых историях Чудо-женщина была архетипом «белого спасителя», помогая Нубии освободить африканских женщин, однако художественные работы играли с оттенками их кожи, подчеркивая их контраст или сходство.

Линда Картер в роли Чудо-женщины (Warner Bros.)

По словам Стейнем, участие Вашингтона в феминизме и расе отчасти было попыткой умиротворить таких активистов, как она сама. Писатель Лаура Вольф Сканлан цитирует Стейнема, который помнит, что «человек, ответственный за Чудо-женщину, позвонил мне из DC Comics.Он сказал: «Хорошо. К ней вернулись магические силы, лассо, браслеты, вернулся Райский остров, и у нее есть черная африканская сестра-амазонка по имени Нубия. А теперь оставь меня в покое! »

Чудо-женщина вернула свои способности в 1973 году, и к тому времени ее первая телеадаптация уже была в производстве. Созданный для телевидения фильм ABC 1974 года, на который во многом повлияла эпоха комиксов о Диане Принс, в главной роли была задействована белокурая актриса Кэти Ли Кросби. Актриса больше всего напоминала Твигги, британскую модель сверхмодера, правившую в 1960-х годах.Премьера фильма вызвала мрачные отзывы, но руководители все еще считали, что «Чудо-женщина» — это франшиза, которой стоит заняться.

Год спустя сериал Wonder Woman дебютировал на ABC с Линдой Картер в главной роли, которая была физической противоположностью Кросби. У Картер, латинской актрисы и бывшей модели, были темные волосы и спортивная стройная фигура. «Чудо-женщина» Картера была совместима с произведениями из комиксов, которые играли с расовой и этнической неоднозначностью «Чудо-женщины» и достигли апогея в 1990-х годах.Сериал удерживал «Чудо-женщину» в авангарде популярной культуры до тех пор, пока не закончился в 1979 году, но комикс изо всех сил пытался оставаться актуальным в следующее десятилетие.

К 1987 году продажи печатных комиксов «Чудо-женщина» упали, и вращающаяся дверь писателей и художников изо всех сил пыталась найти твердую идентичность персонажа. DC решил переписать историю Чудо-женщины и начать с нуля. Писатель и художник Джордж Перес, «стойкая феминистка», создал новую историю происхождения, вдохновленную греческой мифологией.Перес также привлек Стейнем в качестве консультанта, в результате чего были созданы сюжетные линии, в которых особое внимание уделялось социально-культурным вопросам, таким как эйджизм, домашнее насилие и дискриминация. Костюм Чудо-женщины был более функциональным, и обложки редко изображали ее в вызывающей позе. Вместо этого у нее активное тело, постоянно участвующее в битвах. Это соответствовало цели Переса исправить чрезмерно сексуальное представление героини. Однако, когда в 1992 году закончилась работа Переса над комиксом, художники и авторы поспешили вернуться к рисованию Чудо-женщины для мужской аудитории.

Первый выпуск Джорджа Переса (любезно предоставлено DC Entertainment)

В середине 90-х и особенно в период правления писателя и художника Майка Деодато, комиксы стали тем, что карикатурист Трина Роббинс называет «не просто клубом для мальчиков, но и клубом Playboy.

Мастер-класс Приёмы декорирования валяной игрушки натуральным мехом