Мастер-класс Расписываем Зонт. Ирисы от Ван Гога

Видео мастер-класс: пишем картину «Бурная ночь»

Хочу вам показать, как можно написать морской ночной пейзаж.

Royal Talens x Van Gogh Museum | Акварельные маркеры Ecoline | «Ирисы» Ван Гога

  • холст
  • масляные краски
  • кисти
  • разбавитель

Полное описание необходимых материалов ниже.

Готовьте материалы и хорошее настроение!

И. собирайтесь к морю! Необходимые материалы:

✔ ️ Масляные краски:
1. Белила титановые.
2. Кадмий жёлтый светлая.
3. Кадмий оранжевый.
4. Краплак розовый прочный.
5. Голубая ФЦ.
6. Зелёная ФЦ.
7. Индиго.
8. Английская красная.
9. Умбра Ленинградская натуральная.
✔ ️Разбавитель: ТРОЙНИК.
✔ ️Кисти:
1. Щетина 2 шт.
2. Синтетика плоская 1 шт.
✔ ️Холст мелкозернистый формата 50х70, либо 40х60 (оптимальный вариант).
✔ ️Палитра.
✔ ️Тряпочки.

Какие КИСТИ понадобятся для написания моря маслом?

Мастер-класс «Рисуем «Ирисы» Ван Гога» — натюрморт в технике художественной пастели.

Масляные краски достаточно тяжёлые, поэтому для работы маслом нужны прочные и упругие кисти. Подходят синтетические кисти и щетина.

️Основной набор кистей (4 основные) для работы:

1. Основная рабочая кисть синтетика плоская (номер 14).
2. Щетина плоская (25).
3. Щетина большая строительная (флейцевая кисть) ширина 50 мм (для растушевки).
4. Лайнер/линер (для прорисовки тонких линий, деталей).

Как написать абстрактную картину

Вот так выглядит современная интерьерная живопись. И эта картина, можно сказать эталон абстрактной живописи. Именно такой образ возникает у зрителя в голове, если ему заговорят об абстрактном искусстве.

Некоторые еще, конечно, вспомнят Поллака, Пикассо, Малевича – их искусство неоднозначно, сложно для восприятия. А эта большая интерьерная картина написанная нами, есть реализация того, как подсознательно себепредставляет обычный человек абстракцию.

Цветы «Ирисы», украшаем торт в стиле Ван Гога. Максимова А.В.

Работая в нашей мастерской мы сохранили фотоотчет процесса написания этой картины. Возможно, кто-то захочет создать что-то подобное индивидуально под свой интерьер и вкус, смешивая свои цвета и экспрессию.

Ван Гог Ирисы

Расскажу подробнее как происходит процесс создания картины на заказ. Сначала выбирается сегментация картины. Принцип разбиения картины на сегменты позволяет практически неограниченно изменять форму и настроение картины, поэтому такой вариант оформления наиболее «интерьерный» и подходит в современный дизайн.

Van Gogh Irises_Игорь Сахаров_Рисуем как Винсент Ван Гог

Заранее подготавливается холст, который натягивается на подрамник и грунуется.

Вышивка крестом. Финиш «Ирисы» по мотивам картины Винсента Ван Гога

На холсте карандашом размечаются основные пятна и пути движения композиции.

Научиться рисовать, копия Ван Гога, техника Ван Гога, живопись маслом

В несколько приемов подбираются основные цвета и заливается фон будущей интерьерной картины. Пишется размашистыми движениями. Необходимо давать каждому слою краски просыхать каждый раз, оставляя на ночь.

На следующем этапе линиям придаются более отчетливые контуры, прорабатываются мелкие детали картины.

Возможно, только такие картины как у Сидни Поллака можно написать методом разбрызгивания краски по холсту. На самом же деле чтобы написать хорошую абстракцию необходима очень большая аккуратность и непременно чувство цвета. Далеко не каждый художник по классической живописи сможет написать изящную «взрывную» абстрактную картину.

Ирисы как у Ван Гога

Самыми последними наносятся четкие контуры и брызги.
Все, работа готова!

Этюд по мотивам картины Ван Гога ,Ирисы

А вот фотография нашей художественной мастерской в процессе работы.

«Ирисы» по мотивам картины Ван Гога. Luca_s

Мастер класс расчитан для тех, кто уже имеет навыки живописи и прошли хотя бы художественную школу. Удачи!

Ирисы Ван Гога, картина маслом. Как я её писала.

Создаём уникальный шедевр – секреты и тонкости жостовской росписи

Натюрморты – очень востребованный художественный жанр. Великолепные цветы, спелые плоды, вкусная пища – от этих картин буквально веет счастьем, безмятежным удовольствием и жаждой жизни! Однако есть произведения, где привычная тематика предстаёт в новом ракурсе. О них, а также о том, как самостоятельно изготовить подобную вещицу, и поведает Вам наша статья.

Жостовская роспись – история ремесла

Это направление искусства зародилось в подмосковных деревнях довольно давно. Ещё в 1780 г. крепостные графа Шереметьева Филипп, Тарас и Егор Вишняковы основали «лакирную мастерскую», где штамповали из папье-маше (пластичной бумажной массы) шкатулки, портсигары, табакерки и конфетницы, украшая их репродукциями известных полотен. Несмотря на некоторую вторичность, изделия пользовались спросом: вскоре купцы открыли лавку на Цветном бульваре (старинной торговой улице в столице России).

В 1825 г. сын Филиппа Осип увидел на ярмарке кузнецов из Урала, продающих жестяные подносы, и решил посвятить себя именно этому промыслу: металлические произведения были гораздо долговечнее и удобнее в быту. Мужчина изобрёл и оригинальный декор столовых принадлежностей: иллюстрации масляными красками, дополненные эмалью, перламутром, сусальным золотом, серебряным и медным порошком. Предприятие ждал бурный успех – чтобы справиться с заказами, к артели в Жостово (сейчас – Мытищинский р-н Московской обл.) присоединились сёла Хлебниково, Осташково и Троицкое.

Художники, трудившиеся на жостовской фабрике, черпали идеи отовсюду. Они творчески перерабатывали древнерусские чеканки и финифть, украинские вышивки гладью, этнические узоры на сундуках, прялках, берестяных туесах. Значительное влияние оказали также орнаменты на шалях из Павловского Посада, тагильская и федоскинская миниатюра. В ХХ ст. производство и ассортимент продукции расширились, на помощь местным умельцам пришли знаменитые графики, учёные-культурологи, искусствоведы.

В наши дни жостовские подносы – это чрезвычайно популярный интерьерный аксессуар. Мастера ищут в исконных рисунках неожиданные грани, смело экспериментируют с технологией. Так, существуют панно, в точности имитирующие замысловатые узоры, вот только сырьём для них служат драгоценные камни – тот же природный янтарь. Шедевры из самоцветной крошки и цельных кабошонов мерцают и переливаются, восхищая своей рельефностью, богатством тонов и высоким качеством.

Особенности волшебных картин

В подобных произведениях сочетаются выверенные десятилетиями художественные приёмы и новаторские концепции. Живость их форм и палитры не противоречит декоративной обобщённости, а реалистичность изображения гармонично переплетается с фантазийным сюжетом. Чтобы достичь такого совершенства, мастера тренируются годами: узнают хитрости ремесла, копируют работы предшественников и развивают индивидуальный почерк.

Главный мотив, которым прославилась жостовская роспись – картинки полевых и садовых цветов, фруктов и овощей. Есть два типа рисунка: букет, когда растения собраны в центре, и венок – вьющиеся по краям узоры. В последнем случае середина может оставаться пустой или же заполняться другими объектами – птицами, животными, фигурками людей, зданиями храмов либо архитектурных памятников. Яркие оттенки выглядят ещё эффектнее на тёмном фоне – раньше он почти всегда был чёрным, но сейчас встречаются багряные, изумрудные, индиговые варианты. А порой вместо грунтовки изделие задымляют над свечой – такую подложку называют «копчёной» или «под черепаху».

Жостовская роспись на картине из янтаря

Для идеального шедевра важно правильно подобрать инструменты и материалы. Пигменты очень мелкого помола разбавляют прогретым до 300̊С льняным маслом, чтобы краска хорошо набиралась и ложилась ровно, без проплешин и комочков. Рисуют кистями из меха белки либо колонка (хищный зверь из семейства куньих) – они дают длинный, «упругий» мазок. Жесть основания должна быть не тоньше 3,2 мм и иметь гладкую, отшлифованную поверхность, а вот конфигурация допустима разная – от круга или овала до сложных многоугольников.

Курсы рисования для взрослых, обучение живописи в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве

Происхождение жостовской росписи от народного промысла делает этот вид искусства и эстетичным, и утилитарным, то есть подносами не только любуются, но и применяют их по прямому назначению – для чаепития или сервировки еды. Такая универсальность возможна благодаря специальному покрытию, которое наносят поверх готовой картины. Состав этого лака – секрет фирмы; известно лишь, что туда входит копал, родственная янтарю доисторическая смола, добываемая в Бразилии, Колумбии, Конго и Занзибаре.

Жостовские узоры​ на картине из янтаря

Уроки живописи. Пишем по работе В. Гога «Ирисы»

Жостовская роспись поэтапно

Очаровательные картины вдохновили Вас на создание собственного произведения? Наша статья подскажет, что для этого понадобится!

Прежде всего, художнику необходим визуальный опыт. Тщательно рассматривайте цветовую гамму, композицию, технику рисунка. Как расположено изображение? Какие лепестки, стебли, листья у растений? Какие тона предпочёл автор и как они воздействуют на восприятие? Параллельно с теоретическими исследованиями принимайтесь за эскизы. Делайте как можно больше набросков, а ещё работайте с трафаретами, оттачивая навыки колористики.

Мастер-класс Расписываем Зонт. Ирисы от Ван Гога