Мастер-класс Рисуем девочку-Манга

Экспериментальная мастерская: пишем натюрморт. «Тайна, покрытая мраком»

Открой тайну, несчастный, открой тайнууу.

«Тайна, покрытая мраком», так я назвал этот эксперимент по живописи не случайно. Я расскажу про все этапы написания этого натюрморта, в котором краски практически не смешиваются на палитре, а накладываются друг на друга в каждом слое одним чистым цветом. Но, есть в этой картине один мой секрет, о котором я умолчу, в силу того, что фотография не передает той изюминки, которая у меня получилась в процессе и возможно, в дальнейшем будет взята мной на вооружение. Изюминка у каждого художника своя.

За основу взята старинная картина, автора не знаю, но суть не в этом.

Элементарно, рисунок натюрморта, состоящий в основном из овальчиков и кружочков, ничего сложного, но правильно выверен по композиции.

Манга: Как нарисовать лицо девушки

Далее тонирование холста (имприматура), двумя разными цветами. Краска акриловая, высохла быстро. Уже в этом действии началась закладка «тайны».

Открой тайну, несчастный, открой тайнууу.

Почему для написания любой музыки хватает семь нот, а для написания картины, художникам, иногда не хватает палитры из множества цветов и оттенков краски. Пришел к выводу, что семь красок (как и в музыке) хватит для написания любой картины. Хватило бы и трех: синяя, красная, желтая. Я взял дополнительные цвета, чтобы не составлять их из основных красок. Это — травяная зеленая, сиена жженая. Белила используются всегда для осветления любого цвета. Любой цвет разбавленный белилами становится холоднее и менее насыщенным.

Вот палитра, которую я использовал в первом подмалевочном сеансе.

Для фона взял две полупрозрачные краски: сиена жженая, чуток разбавленная кобальтом синим средним. Эта смесь накладывалась прозрачно на льняном масле, чтобы просвечивала тонировка холста. Тонировка холста и в окончательном варианте должна просвечивать, чтобы объединять картину в одну тональность. Здесь отличие многослойной живописи от много-сеансовой. В многослойной живописи все слои должны работать на просвет и взаимодействовать друг с другом. В много-сеансовой живописи, каждый предыдущий слой является лишь подсказкой по светотени и цвету для последующего, и полностью закрашивается в каждом сеансе. В начале я говорил, что тонировка должна работать до окончания написания картины, впоследствии это приводит к секрету, о котором я умалчиваю.

Открой тайну, несчастный, открой тайнууу.

Замечу, после закраски фона, тон холста просвечивает.

Как нарисовать аниме. Курияма. Kuriyama.

Далее, я так же использую полупрозрачные или кроющие краски. Из кадмия красного светлого и кадмия лимонного, составил оранжевую краску, которую использую во всех красно-желтых предметах: апельсины, хлеб, персики, крест Иисуса.

Светлые места не стесняясь разбавляю белилами. Все светлые места искусственно перебеливаю, делая их холоднее, для последующей лессировки. В дальнейшем, лессировка сделает свет теплее.

Так же, зеленые листья закрашиваю локальным цветом, травяной зеленой краской, в светлых местах разбеливаю её белилами титановыми. Вообще-то, я не пользуюсь зеленой краской, это исключение из моих правил, из-за лени её составлять в данном эксперименте.

Обращаю внимание. На этом этапе письма используется одна локальная краска: красная, желтая, синяя, зеленая. Белилами высветляю светлые места, коричневую добавляю в тени предметов, например, в хлебе. Пишу чуток разбавляя маслом, или в протирку, методом сухой кистью. По возможности, чтобы просвечивал тонированный грунт холста. Даже бант, на котором держится вся композиция, закрашен светло-голубым, в последствии подготовлен для синей лессировки.

В технике Аля-прима советуют остерегаться разбела краски, это правильно. В технике лессировок, холодные тона, разбеленные белилами, дают яркость чистым краскам в последующих слоях.

Виноград, основа композиции, является самым светлым, самым ярким и даже светящимся пятном на картине. А значит, чтобы чистые краски, такие как красная, желтая на просвет остались чистыми, я подготавливаю белую подложку под эти ягоды. Свет будет проходить через, прозрачно положенную, чистую краску (например красную), отразится от белой основы и как бы подсветит её снизу.

Рисуем карандашом Скетч Девушки | Как нарисовать девушку с медведем | Рисунки Юльки девушки

Смотрите внимательно: виноград пишу чистыми белилами титановыми. В тенях ягоды оставляю акриловую имприматуру. Где виноград совсем темный, чуток добавил коричневой с желтой, в сочетании с подложкой, он получился мутновато-зеленый.

Туториал как рисовать антропоморфа. 1 ЧАСТЬ.

Красная краска, например, кадмий красный светлый, имеет чистый, яркий цвет. Краска была изобретена примерно в 19 веке, так что в более раннем периоде она не использовалась. Сегодняшний день диктует свои правила. Кадмии, светостойкие, яркие и чистые краски — грех не использовать их. Единственный их минус, они долго сохнут. Ради чистоты, я готов подождать их высыхания. Так же, подложку для красного винограда, я пишу белилами, аналогично белому.

Как в музыке, белила не звук, они придают холодность звучания краскам. Ножка бокала, змея, поверхность стола — это кобальт синий в смеси с сиеной жженой, так же с белилами в светлых местах. Вишенки, тоже кадмий красный с белилами. На этом сеанс был закончен и полотно подверглось просушке недели на две. Белила сохнут долго, но я писал их не пастозно, тонким слоем.

Обращаю внимание, что тонировка холста (имприматура), практически везде просвечивает, сквозь первого цветного подмалевка.

После просушки, в следующем сеансе, я убрал зеленую краску и добавил Ван-Дик коричневый. Эта краска полупрозрачная, с очень нежной консистенцией. По оттенку напоминает черную. Единственный её минус, она слабо-светостойкая и плохо взаимодействует в смесях со многими красками. Но так как она будет использоваться не один раз в написании фона и теневых мест предметов, я взял на себя смелость поработать ей. Так же заменил сиену жженую на марс коричневый темный.

Свет на картине, который ярко выражен в центральной части, будет иметь теплый оттенок, значит темнота и тени должны быть холоднее света.

Я еще раз прохожу по фону одной краской, тонким слоем «Ван-Дик коричневый.»

Замечу, так как эта краска плохо взаимодействует с многими красками в смесях, я работаю с ней по высохшему слою, а значит, она не имеет химического воздействия, как с сырыми красками.

По светло-голубому банту прошелся кобальтом синим, в тенях плотнее, в светах разряженней.

Почти чистыми белилами уточнил детали на листиках, фруктах, змее, ящерице и тому подобном. Я уже говорил, что в финале, практически не останется белой краски, вот я смело и крашу ей.

Как рисовать тело?|Мой способ(・_・;)(редрав)

Уплотнил цвет персиков и апельсин кадмиями, красным и желтым, в светах так же разбелил белилами.

На этом сеанс был закончен и полотно просушивалось, тоже недели две. Вот, что получилось во втором сеансе.

В третьем сеансе, я взялся за виноград, который должен светится. Белая подложка, под виноград хорошо просохла и теперь не будет смешиваться с новой краской. Красные ягодки винограда закрашиваю кадмием красным светлым, тоже тонким слоем, чтобы просвечивалась белая подложка и тень первого слоя.

Синий виноград, кобальт синий, тоже прозрачно.

Желтый виноград — кадмий желтый, в темноте уплотнено марсом коричневым, и кое-где, подмазано кадмием красным. Кадмиевые краски хорошо смешиваются между собой, без плохих последствий.

Обращаю внимание, что апельсины, гранат, рефлексы на ягодах, жилки на листиках, в общем, все, что должно в последствии быть светлым, но не белым, в этом сеансе перебелены.

Еще раз прохожу по фону, зацепляя теневые части листьев красного винограда, в общем, все, что находится в глубокой тени. Краска затемняет тени, но не закрашивает их. Это уже лессировка, которую я делаю на двойнике, состоящего из дамарного лака с льняным маслом.

Индийская желтая краска, прозрачная, лессировочная. Очень красивая в смеси, например с белилами, но. оказывает негативное влияние на краски, как бы «съедает» их. Я научен из предыдущих опытов и использую её, по полностью просохшим краскам. Индийская желтая, дает золотое свечение на светлых подложках.

Этой краской прохожу почти по всем светлым местам и все белое становится, чуточку золотым. Белый виноград, пока особо не трогаю, оставляю его напоследок.

Я вернулась! Рисую по книге Кристофера Харта.

На листьях и некоторых фруктах, заметно, как убралась белизна, но осталась фактура предметов.

Кобальт синий спектральный. Прозрачная краска, подходит для лессировки.

Краплак розовый прочный. Название этой краски говорит само за себя — крапЛАК. Именно на лаках делались прозрачные прописки-лессировки. При нанесении краплака на какую-либо поверхность, оставаясь в своем чистом виде, краска имеет свойство блестеть, гореть. В смесях, например, с белилами дает красивый, нежный розовый цвет. Только в смесях есть «подводные камни». Если краплаки будут положены в нижние слои, то через какое-то время, они могут выступить на поверхность, а значит испортить первоначально задуманный цвет. Я раньше писал (смесью краплака с белилами) розы и по прошествии времени был разочарован исчезновением белил. Роза становилась красно-бурого оттенка. Вывод: краплаки впрочем, как и все лессировочные краски, лучше работают в верхних слоях, по хорошо просушенным нижним. Краплак, это как прозрачное стекло.

Вот приблизительная схема, как работает прозрачный, красный свет на различных цветовых подложках. На белой подложке становится ярче, на черной — насыщенней.

Этими прозрачными красками (кобальт спектральный и краплак розовый) прописываю вишенки и красный виноград.

Красный виноград загорелся. Все цвета этого винограда лежат в разных слоях и не взаимодействуют между собой химически, но зато дают оптический эффект свечения, чего простым смешением красок, добиться очень сложно.

Был еще один сеанс доработки этого полотна. Дописаны мелочи, типа веточек, чуточку уточнен белый виноград, расставлены бликовые акценты и тому подобное.

Вот, что получилось в финале.

Вывод: краски не смешиваются физически, а значит не имеют отрицательное воздействие друг на друга. За счет прозрачности красок и взаимодействия различных цветов друг на друга создается оптическая иллюзия глубины пространства и цвета. Только на все это нужно не мало времени. Но результат того стоит.

Открой тайну, несчастный, открой тайнууу.

«Тайна, покрытая мраком» очень проста. Изначально у меня была одна задумка, которую в процессе работы мне осуществить не удалось, не позволила физика полотна. Но эти же мои действия привели к неожиданному для меня результату. Несмотря на мрачность фона, свет на темной стене, в правом верхнем углу имеет такое глубокое свечение (поверьте на слово), которое, увы, фотоаппарат не передает. Это видно, только при просмотре под разными углами. Это было неожиданностью и очень поразило меня. Простым составом краски такого не добиться. А вот, как это получилось и есть мой секрет.

Возможно, кто-то догадается сам, так как весь процесс был мною показан. Возможно, я сдамся в дискуссиях.

Удачи всем, любителям многослойной живописи.

Рисуем картину маслом «Море» по мотивам Айвазовского

Рисуем копию картины Айвазовского. Море всегда одно из самых притягательных и завораживающих зрелищ представленных на полотнах. И я не смогла пройти мимо знаменитой картины Айвазовского. Из многочисленных его картин посвященных морю, я выбрала для вас менее сложный. Давайте приступим к написанию этой красивой картины.

Как нарисовать тело. Полный вариант!

— холст на подрамнике холок (р 4050);

— масляные краски (белила титановые, черный, синий ФЦ, ультрамарин, умбра жженая, кадмий желтый, сине-зеленая, для флага алый);

— кисти (щетина для подмалевка р.22, синтетика р 20, р-4, р, 5, плоская р-8, и веерная кисть для облаков);

Кисти представленные на фото, использовались для написания этой картины.

Наносим на палитру краски. Если у вас нет некоторых цветов, просто смешайте и получите нужный. Первый этап — это нанесение тонкой кистью основы композиции. Для этого вам надо взять основной цвет, в данной картине синий, немного масла (! важно мы не используем разбавитель, так как картину пишем дома, поэтому используем льняное масло) начинаем проводить линию горизонта, волны, облака, корабль.

Нанесли. Можно приступать ко второму этапу.

Подмалевок. Для подмалевка нам понадобиться кисть щетина, масло и основные цвета. На этом этапе очень важно подобрать правильную тональность моря и неба, поэтому надо писать все части одновременно. Смотрите фото.

1 — берем краску синий Фц+ черный +белила получаем сероватый цвет неба. Втираем щетиной масло в холст штрихующими движениями, красочный слой должен быть очень тонкий, что позволит нанести поверх него облака не дожидаясь высыхания слоя. Излишки масла можно просто стереть тряпочкой.

2 — просвет. берем желтую с белилами и так же втираем кистью в холст. Важный момент — используйте чистую кисть для желтой краски и не попадайте ей на синюю часть холста, иначе краски смешаются и дадут зеленый оттенок.

3 — море (тут у нас четыре части и 1 часть корабль) берем ультрамарин с белилами и втираем в холст создавая рельеф волны.

4 — синий ФЦ с белилами для волны и умбра с черным для корабля.

Как быстрее научиться рисовать. Скетчи.

5 — бирюза с белилами.

6 — ФЦ и сине-зеленый.

Смотрите на фото. Секрет написания картины заключается в том, что ее пишут с верху вниз и слева на право (если вы правша). Наносим первый слой не жирно, втирая краску в холст. Так она быстрее высохнет и мы приспупем к этапу прорисовки деталей.

На фото можно уже видеть облака, их мы вырисовываем белилами плюс черный,плюс синий фц, ждем когда подсохнет и возьмем веерную кисть для создания воздушности и сглаживания краев. Ну а пока у нас сохнут облака, мы переместимся на линию горизонта и будем прорисовывать пену морскую. Секрет прорисовывания пены заключается в том, что надо брать больше масла и меньше краски :) Чем жиже будет краска тем прозрачнее будут так называемые прожилки пены. Для их прорисовки берем белила с небольшим добавлением того цвета, который использовался в соответствующей части моря.

Переходим к заключительному этапу, прорисовываем пену на переднем плане и вырисовываем мачту у корабля.

Начинаем с верху вниз. Корабль (1). берем умбру прорисовываем мачты, корму, далее так же как и пену нам надо взять тонкую кисть и очень жидкую краску и без отрыва сверху вниз прорисовываем веревки на мачте. Обратите внимание наш корабль наклонен в лево, соответственно все рисуем с наклоном. Рисуем флаг на корабле. Не забываем про блики на правой части корабля и мачт, делаем их умброй с белилами. Далее переходим к первому плану нашей картины волна и пена. Сначала посмотрите, что прожилки пенные под волной темнее тона самой волны (2), в остальных местах они светлее (0). И так гребень волны. Ее мы пишем мастихином в 3 этапа. 1 этап (3) темный тон (рисуем кистью), 2 этап (3) полутон (наносим мастихином) 3 этап (3) белила (мастихином). Пена (4) тоже мастихином, но один слой белила.

Как нарисовать аниме тело, туловище, торс девушки

Ждем когда картина подсохнет, даем оценку своей работе. Если считаете что все готово, ставим подпись или дату. Если есть еще что подправить, делаем доработки. Картина готова. Желаю вам вдохновения!

Экспериментальная мастерская: пишем натюрморт. «Тайна, покрытая мраком»

Открой тайну, несчастный, открой тайнууу.

«Тайна, покрытая мраком», так я назвал этот эксперимент по живописи не случайно. Я расскажу про все этапы написания этого натюрморта, в котором краски практически не смешиваются на палитре, а накладываются друг на друга в каждом слое одним чистым цветом. Но, есть в этой картине один мой секрет, о котором я умолчу, в силу того, что фотография не передает той изюминки, которая у меня получилась в процессе и возможно, в дальнейшем будет взята мной на вооружение. Изюминка у каждого художника своя.

За основу взята старинная картина, автора не знаю, но суть не в этом.

Элементарно, рисунок натюрморта, состоящий в основном из овальчиков и кружочков, ничего сложного, но правильно выверен по композиции.

Как нарисовать аниме девочку №1

Далее тонирование холста (имприматура), двумя разными цветами. Краска акриловая, высохла быстро. Уже в этом действии началась закладка «тайны».

КАК НАРИСОВАТЬ ЛИЦО КРАСНЫМ И СИНИМ КАРАНДАШАМИ

Открой тайну, несчастный, открой тайнууу.

Почему для написания любой музыки хватает семь нот, а для написания картины, художникам, иногда не хватает палитры из множества цветов и оттенков краски. Пришел к выводу, что семь красок (как и в музыке) хватит для написания любой картины. Хватило бы и трех: синяя, красная, желтая. Я взял дополнительные цвета, чтобы не составлять их из основных красок. Это — травяная зеленая, сиена жженая. Белила используются всегда для осветления любого цвета. Любой цвет разбавленный белилами становится холоднее и менее насыщенным.

Вот палитра, которую я использовал в первом подмалевочном сеансе.

Для фона взял две полупрозрачные краски: сиена жженая, чуток разбавленная кобальтом синим средним. Эта смесь накладывалась прозрачно на льняном масле, чтобы просвечивала тонировка холста. Тонировка холста и в окончательном варианте должна просвечивать, чтобы объединять картину в одну тональность. Здесь отличие многослойной живописи от много-сеансовой. В многослойной живописи все слои должны работать на просвет и взаимодействовать друг с другом. В много-сеансовой живописи, каждый предыдущий слой является лишь подсказкой по светотени и цвету для последующего, и полностью закрашивается в каждом сеансе. В начале я говорил, что тонировка должна работать до окончания написания картины, впоследствии это приводит к секрету, о котором я умалчиваю.

Открой тайну, несчастный, открой тайнууу.

Замечу, после закраски фона, тон холста просвечивает.

Далее, я так же использую полупрозрачные или кроющие краски. Из кадмия красного светлого и кадмия лимонного, составил оранжевую краску, которую использую во всех красно-желтых предметах: апельсины, хлеб, персики, крест Иисуса.

Светлые места не стесняясь разбавляю белилами. Все светлые места искусственно перебеливаю, делая их холоднее, для последующей лессировки. В дальнейшем, лессировка сделает свет теплее.

Так же, зеленые листья закрашиваю локальным цветом, травяной зеленой краской, в светлых местах разбеливаю её белилами титановыми. Вообще-то, я не пользуюсь зеленой краской, это исключение из моих правил, из-за лени её составлять в данном эксперименте.

Обращаю внимание. На этом этапе письма используется одна локальная краска: красная, желтая, синяя, зеленая. Белилами высветляю светлые места, коричневую добавляю в тени предметов, например, в хлебе. Пишу чуток разбавляя маслом, или в протирку, методом сухой кистью. По возможности, чтобы просвечивал тонированный грунт холста. Даже бант, на котором держится вся композиция, закрашен светло-голубым, в последствии подготовлен для синей лессировки.

В технике Аля-прима советуют остерегаться разбела краски, это правильно. В технике лессировок, холодные тона, разбеленные белилами, дают яркость чистым краскам в последующих слоях.

Профессиональные Курсы Рисования Манги от Шамовой Мики. Вводный урок

Виноград, основа композиции, является самым светлым, самым ярким и даже светящимся пятном на картине. А значит, чтобы чистые краски, такие как красная, желтая на просвет остались чистыми, я подготавливаю белую подложку под эти ягоды. Свет будет проходить через, прозрачно положенную, чистую краску (например красную), отразится от белой основы и как бы подсветит её снизу.

Смотрите внимательно: виноград пишу чистыми белилами титановыми. В тенях ягоды оставляю акриловую имприматуру. Где виноград совсем темный, чуток добавил коричневой с желтой, в сочетании с подложкой, он получился мутновато-зеленый.

Красная краска, например, кадмий красный светлый, имеет чистый, яркий цвет. Краска была изобретена примерно в 19 веке, так что в более раннем периоде она не использовалась. Сегодняшний день диктует свои правила. Кадмии, светостойкие, яркие и чистые краски — грех не использовать их. Единственный их минус, они долго сохнут. Ради чистоты, я готов подождать их высыхания. Так же, подложку для красного винограда, я пишу белилами, аналогично белому.

Как в музыке, белила не звук, они придают холодность звучания краскам. Ножка бокала, змея, поверхность стола — это кобальт синий в смеси с сиеной жженой, так же с белилами в светлых местах. Вишенки, тоже кадмий красный с белилами. На этом сеанс был закончен и полотно подверглось просушке недели на две. Белила сохнут долго, но я писал их не пастозно, тонким слоем.

Обращаю внимание, что тонировка холста (имприматура), практически везде просвечивает, сквозь первого цветного подмалевка.

После просушки, в следующем сеансе, я убрал зеленую краску и добавил Ван-Дик коричневый. Эта краска полупрозрачная, с очень нежной консистенцией. По оттенку напоминает черную. Единственный её минус, она слабо-светостойкая и плохо взаимодействует в смесях со многими красками. Но так как она будет использоваться не один раз в написании фона и теневых мест предметов, я взял на себя смелость поработать ей. Так же заменил сиену жженую на марс коричневый темный.

Свет на картине, который ярко выражен в центральной части, будет иметь теплый оттенок, значит темнота и тени должны быть холоднее света.

Я еще раз прохожу по фону одной краской, тонким слоем «Ван-Дик коричневый.»

Замечу, так как эта краска плохо взаимодействует с многими красками в смесях, я работаю с ней по высохшему слою, а значит, она не имеет химического воздействия, как с сырыми красками.

Как нарисовать ДЕВУШКУ В БЕЙСБОЛКЕ, рисунки для срисовки/622/How to draw a GIRL IN a baseball CAP

По светло-голубому банту прошелся кобальтом синим, в тенях плотнее, в светах разряженней.

Рисуем карандашом ДЕВУШКУ В ШАПКЕ/944/Draw a GIRL IN a HAT with a pencil

Почти чистыми белилами уточнил детали на листиках, фруктах, змее, ящерице и тому подобном. Я уже говорил, что в финале, практически не останется белой краски, вот я смело и крашу ей.

Уплотнил цвет персиков и апельсин кадмиями, красным и желтым, в светах так же разбелил белилами.

Как нарисовать ДЕВУШКУ С КОСАМИ в платье, Рисуем Просто/777/draw a GIRL with BRAIDS in a dress

На этом сеанс был закончен и полотно просушивалось, тоже недели две. Вот, что получилось во втором сеансе.

В третьем сеансе, я взялся за виноград, который должен светится. Белая подложка, под виноград хорошо просохла и теперь не будет смешиваться с новой краской. Красные ягодки винограда закрашиваю кадмием красным светлым, тоже тонким слоем, чтобы просвечивалась белая подложка и тень первого слоя.

Синий виноград, кобальт синий, тоже прозрачно.

Желтый виноград — кадмий желтый, в темноте уплотнено марсом коричневым, и кое-где, подмазано кадмием красным. Кадмиевые краски хорошо смешиваются между собой, без плохих последствий.

Обращаю внимание, что апельсины, гранат, рефлексы на ягодах, жилки на листиках, в общем, все, что должно в последствии быть светлым, но не белым, в этом сеансе перебелены.

Еще раз прохожу по фону, зацепляя теневые части листьев красного винограда, в общем, все, что находится в глубокой тени. Краска затемняет тени, но не закрашивает их. Это уже лессировка, которую я делаю на двойнике, состоящего из дамарного лака с льняным маслом.

Индийская желтая краска, прозрачная, лессировочная. Очень красивая в смеси, например с белилами, но. оказывает негативное влияние на краски, как бы «съедает» их. Я научен из предыдущих опытов и использую её, по полностью просохшим краскам. Индийская желтая, дает золотое свечение на светлых подложках.

Этой краской прохожу почти по всем светлым местам и все белое становится, чуточку золотым. Белый виноград, пока особо не трогаю, оставляю его напоследок.

На листьях и некоторых фруктах, заметно, как убралась белизна, но осталась фактура предметов.

Кобальт синий спектральный. Прозрачная краска, подходит для лессировки.

Краплак розовый прочный. Название этой краски говорит само за себя — крапЛАК. Именно на лаках делались прозрачные прописки-лессировки. При нанесении краплака на какую-либо поверхность, оставаясь в своем чистом виде, краска имеет свойство блестеть, гореть. В смесях, например, с белилами дает красивый, нежный розовый цвет. Только в смесях есть «подводные камни». Если краплаки будут положены в нижние слои, то через какое-то время, они могут выступить на поверхность, а значит испортить первоначально задуманный цвет. Я раньше писал (смесью краплака с белилами) розы и по прошествии времени был разочарован исчезновением белил. Роза становилась красно-бурого оттенка. Вывод: краплаки впрочем, как и все лессировочные краски, лучше работают в верхних слоях, по хорошо просушенным нижним. Краплак, это как прозрачное стекло.

Вот приблизительная схема, как работает прозрачный, красный свет на различных цветовых подложках. На белой подложке становится ярче, на черной — насыщенней.

Этими прозрачными красками (кобальт спектральный и краплак розовый) прописываю вишенки и красный виноград.

Рисую на Стене ШАРИКОВОЙ РУЧКОЙ

Красный виноград загорелся. Все цвета этого винограда лежат в разных слоях и не взаимодействуют между собой химически, но зато дают оптический эффект свечения, чего простым смешением красок, добиться очень сложно.

Был еще один сеанс доработки этого полотна. Дописаны мелочи, типа веточек, чуточку уточнен белый виноград, расставлены бликовые акценты и тому подобное.

Вот, что получилось в финале.

Вывод: краски не смешиваются физически, а значит не имеют отрицательное воздействие друг на друга. За счет прозрачности красок и взаимодействия различных цветов друг на друга создается оптическая иллюзия глубины пространства и цвета. Только на все это нужно не мало времени. Но результат того стоит.

Открой тайну, несчастный, открой тайнууу.

«Тайна, покрытая мраком» очень проста. Изначально у меня была одна задумка, которую в процессе работы мне осуществить не удалось, не позволила физика полотна. Но эти же мои действия привели к неожиданному для меня результату. Несмотря на мрачность фона, свет на темной стене, в правом верхнем углу имеет такое глубокое свечение (поверьте на слово), которое, увы, фотоаппарат не передает. Это видно, только при просмотре под разными углами. Это было неожиданностью и очень поразило меня. Простым составом краски такого не добиться. А вот, как это получилось и есть мой секрет.

Возможно, кто-то догадается сам, так как весь процесс был мною показан. Возможно, я сдамся в дискуссиях.

Удачи всем, любителям многослойной живописи.

Мастер-класс Рисуем девочку-Манга