Мастер-класс Рисуем горную долину сухой пастелью

Как нарисовать розу пастелью

Сегодня мы будем рисовать розу по картине художника Игоря Левашова.

1. Материалы
1.1 Рисовать мы будем пастельными карандашами, но не обязательно пастельными, вполне хорошо подойдут как просто цветные так и акварельные, в моем случае это пастельные Faber Castell PITT 36.

в своей работе я использовал следующие цвета:

1.2 Бумага. Для этой работы я использовал матовую фотобумагу А4 LOMOND 230 гр. Да эта бумага не лучший варинт для пастели, т.к она гладкая, но для придания такой гладкости рисунка она отлично подходит, да и пастель очень даже не плохо ложится и держится на ней.
1.3 Клячка.

1.4 Фактурные кисти. Это каучуковые растушевки, отлично подходят для пастели, для растушевки мелких деталей

2. Эскиз

3. Проработка рисунка
3.1 Лист и стебель
Итак, я начал рисовать с листьев, я начал писать не с самого начала, так что у меня уже были готовы 2 листочка, далее я расскажу как я рисовал еще один листок поэтапно

Поэтапная демострация.
для начала покроем область листа белым цветом (101)

Далее цветом 168 покрываем область листа, оставляя при этом нужные светлые области не закрашенными

Цветом 165 намечаем темные области нашего листа

Черным 199 интенсивнее затеняем области и снова растушевываем

Затем цветами 102 и 168 доводим лист до нужного нам результата, 102 кремовый накладывая поверх он как бы растушевывает нижний слой и делает его светлее

Далее приступим к рисованию стебля нашей розы, делаем то же самое что и с нашим листом, сначала белый 101, затем 168, растушевываем, затем 165, растушевываем, 199 черный и снова растушевываем, и дорабатываем кремовым 102 и зеленым 168

В итоге мы получаем:

3.2 Листочки под бутоном
В этом этапе ничего другого вы не узнаете, все тоже самое что и в предыдущем этапе, за исключением того что вместо цвета 165 мы возьмем цвет 173.

3.3 Бутон
И вот наконец мы приступаем к самому главному в нашей работе, к самому бутону нашей розы. Я не буду рассказывать как я рисовал каждый лепесток, тут главной понять как рисовать, как передать объем, я покажу как я рисовал один лепесток красный, и внутренни желтый. Начнем
Берем цвет 131 и заполняем область листа цветом, выделяя при этом нужные нам места светлым и сразу растушевываем.

Далее цвет 191, так же покрываем область листа оставляя при этом светлые области

Затем берем цвета 193 и 199 и начинаем придавать объем нашему лепестку, сначала 193 цветом добавляем тона, растушевываем, затем черным более затеняем и растушевываем

Поверх наложенного черного цвета можно пройтись цветом 191, чтобы как бы растушевать и ослабить черный и придать гладкость

Далее продолжаем прорабатывать остальные лепестки по примеру предыдущего, придавая им нужный объем

Итак, внутренние желтые лепестки, все тоже самое только с цветом 103. Так же в палитре вы можете видеть серый цвет 273, вот тут он нам и пригодится чтобы придать объема и создать объем для некоторых лепестков. Цветом 103 покрываем область листка, добавляем цвета 103 и поверх 191, растушевываем, затеняем цветом 193

Работа над цветком закончена, остался фон, в оргинале он достаточно сложный, я решил его упростить до просто зеленого, и честно скажу что я ожидал что он выйдет немного лучше, но думаю что и так тоже хорошо. Для начала приклеим к нашей работе по краям малярный скотч, чтобы оставить рамку.

Далее покрываем фон цветом 168 и растушевываем его

и далее дорабытываем фон, добавляя темного зеленого 165 справа в низу и осветляя белым с левой стороны.
Финальный резельтат

Пейзаж карандашом горы: Рисунки карандашом горный пейзаж (26 фото) �� Прикольные картинки и юмор

Пейзаж карандашом рисованной горы с водой изображение_Фото номер 400147467_PSD Формат изображения_ru.lovepik.com

Применимые группы Для личного использования Команда запуска Микропредприятие Среднее предприятие Срок авторизации ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ Авторизация портрета

Маркетинг в области СМИ

(Facebook, Twitter,Instagram, etc.)

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Цифровой медиа маркетинг

(SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc.)

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц

Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Физическая продукция печатная продукция

Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д.

личный Коммерческое использование

(Печатный лимит 200 копий)

Маркетинг продуктов и бизнес-план

Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д.

личный Коммерческое использование

Маркетинг и показ наружной рекламы

Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д.

личный Коммерческое использование

(Печатный лимит 200 копий)

Средства массовой информации

(CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.)

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Перепродажа физического продукта

текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки

Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи.

(Только для обучения и общения)

(табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности)

(Только для обучения и общения)

(Contact customer service to customize)

(Contact customer service to customize)

(Contact customer service to customize)

Как нарисовать природу красками поэтапно для начинающих

Как нарисовать природу легко и красиво

Эта статья будет посвящена урокам, которые покажут как нарисовать природу легко и красиво. Используя данные уроки, вы сможете научиться не только передавать на листе понравившиеся пейзажи, но и ставить акцент на важных объектах в ваших картинах.

Горный пейзаж

Попробуем узнать, как нарисовать природу карандашом. Это будет красивый горный пейзаж. Кроме карандаша, подготовьте лист и ластик. Приступаем к рисованию:

  • Начнём с простой ломаной линии. Проводим её от одного бока листа к другому. Каждую вершину нужно разделить. Последнюю вершину мы сделаем объёмной. Проводим от верхушки ещё одну ломаную линию к краю листа. Так наш природный пейзаж получится естественнее.
  • Удлиняем линии. Если есть желание, к уже сделанной разметке можно дорисовать дополнительные возвышения. В правой части листа нарисуем ещё одну гору.
  • Потом нам нужно нарисовать солнце. Его выведем с помощью маленькой окружности в правом верхнем углу. Задняя часть будет находиться в тени, поэтому её нужно аккуратно заштриховать.
  • Доходим до центра рисунка. Нужно показать, что одни горы находятся на дальнем плане. Поэтому внизу чертим ещё одни возвышенности и также заштриховываем теневую сторону.
  • Заштриховываем горы на переднем плане. Здесь на карандаш можно нажимать сильнее, но штрихи не должны доходить до нижних возвышенностей.
  • Осталось заштриховать горы, находящиеся с правой стороны. Тень делаем едва заметной, а расстояние между штрихами должно быть больше.
  • Нарисуем дорогу от гор, расположенных слева. Проведём две волнистые линии. Обратите внимание, что чем ближе приближается дорога к переднему плану, тем шире она должна становиться.
  • С правой стороны над дорогой поместим высокое дерево. Это будет сосна. Проводим линию и начинаем добавлять пушистые ветки. Немного дальше, у нас будет ещё несколько деревьев. Чем дальше они будут располагаться, тем меньше будут нуждаться в прорисовке.
    Растительность на самых дальних участках просто обозначаем маленькими штрихами. План на правой части листа покрываем волнистыми линиями, работу повторяем и с левой частью листа.
  • Поднимаемся к нему. От гор аккуратными штрихами делаем зарисовку. Так, мы выделим небо. Старайтесь держать карандаш легко. Около вершин тон делаем темнее, чтобы отделить этот участок от небесного пространства.
  • Теперь можно изобразить облака. Для этого проводим прямые линии, и чем они выше, тем длиннее должны быть. Сверху добавляем волнистые линии, а снизу слегка заштриховываем.
  • Картина почти готова. Осталось внести мелкие элементы, например, камни, траву и птиц в небе. Штрихуем горы ещё раз, но уже в обратном направлении, а на дороге прорисовываем тень от большого дерева.

Готово, вот как рисуется природа простым карандашом.

Скетч пейзаж

Ещё один интересный вариант изображения природы. В этот раз нам понадобится лист, в нашем случае, это формат А5, простой карандаш и ластик. Теперь рассмотрим, как можно нарисовать природный пейзаж просто и красиво:

  1. Сделаем простую разметку. Тонкой линией обозначим места, где будут находиться горы.
  2. Начнём отмечать с левой стороны тёмные участки. Достаточно заштриховать те места, которые вы посчитаете нужным. В некоторых местах можно сделать штрихи темнее. Каждый штрих делается хаотично, строгих правил в этой технике нет.
  3. Когда работа с горами окончена, можно наметить те места, где у нас будут находиться ёлки. Проведём силуэты для стволов, после этого обозначим, где будет речка. Теперь сделаем наши ёлки реалистичнее. Достаточно просто закрыть стволы штриховкой.
  4. Лёгкими штрихами закрашиваем участки земли. В некоторых местах делаем землю темнее. Края речки затемняем и прорисовываем тут травинки. Заштриховываем речку.
  5. Добавим ещё несколько штрихов к горам. Затемняем отдельные участки, наводим контуры жирной линией. Ластиком можно добавить больше света.
  6. Осталось добавить несколько деталей, чтобы картина «ожила». На нашем образце будет находиться стадо гуляющих буйволов на поле. Расположите их на заднем плане, чтобы не прорисовывать этих животных детально, достаточно обычных силуэтов. На переднем плане нарисуем цветы и траву.

На этом всё. Теперь можно переходить к следующим интересным способам рисования.

Как рисовать природу пастелью

Рисовать пастелью это очень интересное занятие, ведь картины получаются не только яркими, но и реалистичными. Для урока мы на megamaster.info будем использовать именно пастель. Кроме сухой пастели, потребуется подготовить и специальную бумагу, в нашем случае это бумага для пастели светлого, оранжевого цвета. Готовы? Тогда приступаем:

  1. Верхнюю часть листа закрашиваем голубым мелком. Это будет небо. Пальцем растушёвываем закрашенный участок. Часть неба затемняем синим мелком и снова всё растушёвываем. Белым отметим расположение облаков. Растушёвываем эти детали аккуратными, круговыми движениями.
  2. Светлым серым мелком отмечаем вершины. Они будут находиться на заднем плане. Полностью заштриховываем её и растушёвываем. С помощью фиолетового мелка окажем теневую часть горы. Этим же цветом отметим небольшие углубления в возвышенности, то есть те места, куда свет не падает.
  3. Добавим синий и тёмный серый оттенок в тень. Аккуратно растушёвываем новые слои. На светлую сторону добавим немного жёлтого и светлого коричневого оттенка. Наведём грани светлым серым мелком, чтобы возвышенность не была гладкой. На вершину нанесём белые штрихи. Всё растушёвываем.
  4. Берём светлый коричневый мел и по бокам нарисуем скалы. Расположите их так, чтобы гора была между ними. Растушёвываем и фиолетовым мелом наводим тени и внесём немного синего тона. Текстуру скал можно отобразить с помощью светлого коричневого мелка. Бежевым мелком передадим самые светлые участки скал. Добавим немного зелёного цвета. Так, будет проявляться зелень на возвышенностях.
  5. Спереди коричневым мелом отметим берега. В центре оставляем место для воды. Небольшими штрихами отметим в дали деревья. Ближе к переднему плану коричневым мелком нарисуем два высоких ствола. Зелёным наводим крону на деревьях. Светлым цветом поставим блики на деревьях.
  6. Под деревьями будут камни. Для них используем тёмный коричневый цвет. Самым тёмным оттенком затемняем низ каждого камня. Всё растушёвываем.
  7. Немного светлого коричневого цвета добавим к берегам. На оставшемся участке используем голубой мелок. Закрашиваем всё и растушёвываем. Теперь создадим вид льющейся воды из-за камней. Для этого потребуется белый мелок.
    Немного теней и света добавим на воду.

Картина готова. При желании можно навести ещё немного зелени на берегах.

Рисуем с детьми красками

Даже маленькие художники не откажутся создать красивую картину. Мы подобрали инструкцию, которая расскажет, как нарисовать природу красками. Перед рисованием подготовим: гуашь, кисточки, воду, простой карандаш, палитру и бумагу. Теперь можно переходить к творчеству:

  1. Начнём с простого наброска карандашом. От одной стороны листа к другой примерно по центру протянем длинную волнистую линию. Это будут холмы. Снизу добавим ещё одну полосу, это будет холм, расположенный ближе к нам. Его конец соединим с линией выше. Сделаем третий холм, он будет располагаться близко к переднему плану, поэтому его разместим как можно ниже.
  2. В верхнем правом уголке листа изобразим круглое солнышко. С помощью волнистых полосок изобразим по сторонам картины кусты. Обозначим на картинке дорожку. Она будет извилистой. В левой части картины сделаем набросок будущего дерева, нарисуем его ствол и ветки.
  3. Набросок готов. Теперь рассмотрим подробно, как рисуется такая природа краской. Смешиваем синюю и белую краску так, чтобы у нас получился голубой. Полученным оттенком закрашиваем всё небо.
    Нужно закрыть лист до холмов. Жёлтой краской закрасим солнышко. Белой обозначим в небе облака. Делаем это с помощью волнистых линий. Тени на облаках проставим голубоватым оттенком.
  4. Смешиваем зелёную и жёлтую краску. Нужно получить яркий салатовый оттенок. Закрашиваем дальний холм. В используемый цвет добавляем немного зелёного и закрашиваем второй холмик, а для третьего используем чистый зелёный.
  5. Коричневым закрашиваем ствол дерева. Аккуратными точками и зелёной краской проставляем листики на нём. Тёмным зелёным закрасим кустики. Для тропинки используем светлый коричневый цвет на дальнем плане, а на ближнем тёмный коричневый.
  6. Ещё несколько деталей. Добавим к дереву цветы. Это делается так же, как и с листвой, только здесь используем розовую краску. Нарисуем на травке цветочки, для этого используем розовый и жёлтый тон.

В данном раздел вы узнаете, как нарисовать природу карандашом поэтапно, у нас больше 100 уроков. Здесь Вы найдете замечательные горные, морские, степные, а так же лесные пейзажи. Научитесь правильно и симметрично изображать отдельные детали того или иного предмета, научить расставлять акценты на наиболее важных объектах Вашего творчества.
Кроме того рисуя по данным поэтапным урокам Вы научитесь максимально точно и реалистично изображать понравившиеся Вам пейзажи, что даст Вам отличные знания и навыки в области развития Вашего творчества.

Пейзаж: поэтапное рисование детям

Как нарисовать пейзаж, с чего начать его рисование детям, давайте нарисуем пейзаж сами. Посмотрим примеры как нарисовать пейзажи, карандашом и красками. Перед вами представлено поэтапное рисование летнего, осеннего и зимнего пейзажей.

Летний пейзаж карандашом поэтапно

1. Обозначается линия горизонта.
2. Над ней рисуем солнышко и облака.
3. На переднем плане с одной стороны листа разместим изогнутые линии это будут стволы будущих деревьев.
4. Теперь дорисовываем ветви к стволам.

5. Стволы готовы, теперь рисуем кроны деревьям, они рисуются почти также как тучки. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето.
Не забывайте ластиком подтирать лишние линии.
6. Теперь рисуем с другой стороны домик. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
7. На домике можно прорисовать трубу на крыше, а также нарисуем крышу коридора.
8. Продолжаем оформлять дом рисуем: дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираем, чтобы они не отвлекали от основной картинки.

9. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

10 Вот и готов наш летний пейзаж, нарисованный карандашом, теперь пожеланию можете раскрасить его.

Учимся рисовать гуашью пейзаж поэтапно

Для выполнения осеннего пейзажа нам понадобится: гуашь, бумага для акварели, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая досочка или плоская палитра.

1. Намечаем карандашом линию горизонта и берега.
2. Тонируем небо от тёмного к светлому до линии горизонта, путём добавления в голубой цвет белой гуаши.

3. Светлой охрой с тёмно-жёлтым, закрашиваем дальний берег.
4. Светлой охрой, с добавлением тёмно-коричневого, прокрываем ближний берег.

5. Белым, с добавлением голубого, зелёного и коричневого, покрываем воду. Ближе к берегам делаем потемнее.
6. При помощи кусочка смятой газеты печатаем облака.

7. Должно получиться как на картинке.
8. На дальнем плане рисуем полусухой кистью мазками, разными оттенками зелёного, ёлочки.

9. Кусочком газеты печатаем кусты на дальнем плане тёмно-жёлтым с охрой и крону дерева справа (большого кустарника) охрой, с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовали цветам осенней листвы.
10. Тонкой кистью прорисовываем веточки дерева (большого кустарника) и кустика слева на первом плане. На кустике небольшими мазочками намечаем листву.

11. Светло-серым рисуем стволы берёз и тёмно-серым ветки тонкой кистью и пятна на стволах. Добавляем при желании маленькие ёлочки на одном из берегов.
12. Снова кусочком газеты жёлтой краской, с добавлением белого, печатаем аккуратно крону берёз и жёлтым, с добавлением охры, траву на первом и дальнем планах.

13. Добавляем цвет потемнее(тёмно-коричневый) и печатаем траву под деревьями и кустарниками
14. Тонкой кистью рисуем веточки кустов, травинки на переднем плане

Рисуем зимний пейзаж карандашом и красками

1. Вначале карандашом на середине листа наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.
2. А теперь добавим по бокам еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.

3. Добавим еще елочек и немного забора.
4. Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.

Тема недели «Горный пейзаж». Рисование с детьми 6-7 лет. Конспекты занятий

Тема недели «Горный пейзаж»

Занятие 65. А горы все выше…

Программное содержание. Продолжать учить рисовать иллюстрации к сказкам. Учить рисовать горы акварелью в соответствии с ее особенностями: разбавлять акварельные краски водой для получения светлых тонов, учить приему размывки. Закреплять умение вписывать изображение в лист.

Демонстрационный материал. Книги К. Чуковского «Айболит» с иллюстрациями разных художников.

Раздаточный материал. Листы акварельной бумаги, простые карандаши, акварель, кисти, баночки с водой, тряпочки, палитры.

Скажите детям, что сегодня они будут художниками-иллюстраторами. Им надо будет нарисовать эпизод из сказки про Айболита.

Прочитайте детям отрывок из сказки К. Чуковского «Айболит»:

И горы встают перед ним на пути,

И он по горам начинает ползти,

А горы все выше, а горы все круче,

А горы уходят под самые тучи!

И сейчас же с высокой скалы

К Айболиту слетели орлы:

«Садись, Айболит, верхом,

Мы живо тебя довезем!»

Покажите детям, как проиллюстрировали этот эпизод разные художники. Спросите, чье оформление им больше всего понравилось и почему. Особое внимание детей обратите на изображение гор. Вдали горы кажутся более бледными и размытыми. Детям надо наметить простым карандашом очертания гор, начиная с ближних, на одной из вершин нарисовать крошечную фигурку Айболита. Можно нарисовать летящих орлов. Напомните детям, что акварелью надо работать постепенно, давать краске подсыхать, класть один слой рядом с другим, горы рисовать разными цветами и оттенками, чтобы они не сливались. Акварелью нельзя перекрывать один слой другим, поэтому Айболита и орлов нужно закрасить в первую очередь.

Занятие 66. Горная долина

(Рисование гуашью и восковыми мелками)

Программное содержание. Учить рисовать многоплановый пейзаж. Показать, как при помощи кальки создать эффект заднего плана. Закреплять умение рисовать гуашью и восковыми мелками в соответствии с их спецификой. Развивать творческие способности, фантазию, воображение и чувство цвета.

Раздаточный материал. Альбомные листы, по два листа кальки размером с альбомный лист, простые карандаши, гуашь, восковые мелки, мягкие кисти, баночки с водой, тряпочки, прозрачная клейкая лента.

Загадайте детям загадку:

По горам, по долам

Ходит шуба да кафтан.

– Где ходила овечка в загадке? (По горам, по долам – долинам.)

– Сегодня на занятии мы будем рисовать горы и долину перед горами необычным способом – при помощи кальки. Положим перед собой вертикально альбомный лист и поделим его на две части: небо и землю. Затонируем верхнюю часть (небо) темно-синей гуашью, нарисуем солнце. На альбомном листе расположим лист кальки и закрепим его по бокам с помощью скотча. На середине кальки гуашевыми красками нарисуем горы. Сверху кальки наклеим еще одну чистую кальку. На ней крупно и ярко гуашью или восковыми мелками изобразим поле с цветами, порхающих бабочек и т. д.

Рисовать с помощью двух листов кальки очень трудоемко, поэтому для начала можно попробовать рисовать, используя только один слой кальки.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

MTdesign » Архив блога » Горный пейзаж гуашью

Чтобы нарисовать эту композицию гуашью, вспомним о том, что мы знаем о воздушной перспективе. Дальние холмы будем рисовать, добавляя на палитре белый и голубой цвета.

Сначала нарисуем небо. Цвет должен постепенно переходить от ярко голубого вверху к белому у линии горизонта. Чтобы получился более ровный переход, вверху надо нарисовать полосу голубым цветом, внизу — белым, край постараться аккуратно перемешать. Можно добавлять, по необходимости, то белого, то голубого цвета. Смешивать надо, пока краска не высохла.

У самой линии горизонта нарисуем неровную полосу бледно голубым цветом, обозначающую дальние горы. Ниже находится ряд холмов, расположенный к нам ближе, поэтому добавим в краску немного зеленого и чуть меньше белого. Цвет должен получиться более темным и ярким. Следующий холм нарисуем зеленым, белым и серым цветом. Детали можно прорисовать более темным цветом.

На переднем плане уже можно различить траву, поэтому нарисуем этот холм короткими мазками, внизу добавим больше черного цвета.

Горы, первый проход, нарисуем широкими мазками. Вверху цвет должен быть немного темнее, чем небо, к горизонту он должен плавно переходить в белый. Получается, что горы, как бы висят в воздухе.

Снег лучше, конечно, попробовать нарисовать мастихином — специальным мастерком для живописи. Попробуем сделать его из старой пластиковой карточки. Можно даже вырезать удобную полоску из карточки со скошенным краем. На палитру наложить густую белую гуашь, взять немного на край карточки и провести линию. Затем, пока гуашь не высохла, соскрести лишнее, прорисовать краем карточки рваные неровные полоски.

Сначала лучше потренироваться на ненужном кусочке бумаги.

Гору надо разделить на две (можно больше) части. Одна будет в тени, вторая освещена. Краски лучше брать немного, и более густую, тогда будет получаться «каменная шершавость». Краем нарисовать (процарапать) неровные линии, обозначающие разломы и трещины гор.

На переднем плане нарисовать деревья, корни можно опустить за линию листа. Стволы закрасить охрой, наложить мазочки тонкой кисточкой с одной стороны белым, а с другой темно-коричневым (почти черным) цветом.

Затем, короткими мазками нарисовать листву. Передний план можно придумать и самому. Можно нарисовать цветы, людей, животных и т. д.

Учимся рисовать горы и горные пейзажи

Если вы любите рисовать пейзажи, полезно посмотреть, как рисовать горы. В этом онлайн-уроке показано, как иллюстрировать скалы и горы, а также метод рисования горных пейзажей.

Горы очень часто являются частью пейзажных картин и рисунков. Однако изображение гор и скал — проблема для многих рисовальщиков-любителей. Довольно часто я слышу или читаю вопрос: как нарисовать горы? Но гору не так уж сложно изобразить, и неважно, какой носитель вы используете.

Графическое изображение горы

Если вы посмотрите на гору графически, вы увидите, что гора состоит из характерного контура, структуры и тени. Если вы рисуете горные пейзажи цветными карандашами, масляными или акриловыми красками, в игру вступает композиция с точки зрения цвета.
Рассмотрите каждый из этих четырех аспектов индивидуально.

Контур горы

Контур горы представляет собой просто ее очертание.Художественным инструментом в данном случае является линия . Все мы знаем, как выглядят горы — большинство из них вместе поднимаются на вершину. Гора обычно не стоит особняком в ландшафте и состоит только из одной вершины. Большинство гор возвышаются до целого горного ландшафта и имеют несколько более высоких или более низких вершин.

Одиночная гора с вершиной больше характерна для вулканов. Горы, которые мы находим в Альпах, возникли не из-за вулканической активности, а из-за столкновения тектонических плит.По этой причине гребни горы простираются на большее расстояние и образуют целые горы.
Если вы хотите внести изменения в рисунок горного пейзажа, вершина горы может иногда также сглаживаться — некоторые горы также выглядят так.

Если вы хотите больше узнать о теории возникновения Альп, вот вам некоторая информация: история Альп

Изображение контура нескольких гор

Строение гор и скал

Еще одна характеристика горы — ее структура.С художественной точки зрения конструкция также является элементом дизайна. Мы можем изобразить их разными линиями.
Горы в целом имеют угловатое строение. Края образованы прямыми трещиноватыми поверхностями, характерными для камня и горных пород. Рисуем скалы горы подходящей угловатой структуры. Таким образом, уже через структуру в сочетании с контуром можно нарисовать четко узнаваемый горный пейзаж.

Иллюстрация структуры гор и скал

Нарисовать тени горы

Следующий шаг в рисовании гор — рисование теней.Тени можно реализовать любой техникой рисования.
При рисовании теней вы должны наблюдать за формой скал горы. Различные камни, выступающие из горы, также отбрасывают друг на друга тени. При правильном представлении этих теней вы создаете трехмерную форму скалы и горы.
Рисование этих теней, наверное, самая сложная часть при рисовании гор. Художником, часто изображавшим в своих произведениях скалы и горы, был Каспар Давид Фридрих — немецкий живописец из рома.

Цветовое оформление гор

Что касается цветового оформления, то заметно, что горы имеют ярко-синий оттенок. Это верно по крайней мере для гор, которые лежат очень далеко.
Синий оттенок пронизывает воздух между зрителем и горой. Этот эффект перспективы также известен как воздушная перспектива.

Советы гор, горных пейзажей и скал

Это были мои советы в этом онлайн-руководстве по рисованию гор, горных пейзажей и скал.В других уроках вы узнаете больше о рисовании пейзажей и техник рисования.

Как нарисовать горный пейзаж вместе с ребенком поэтапно

Что может быть прекраснее горного пейзажа. Свежий воздух и красивые виды вокруг завораживают. Попробуем вместе нарисовать горный пейзаж. Предложите ребенку поучаствовать в творческом процессе, проявить фантазию. С нашей пошаговой инструкцией вы получите красивый рисунок, даже если у вас нет особых навыков рисования.Возьмите карандаш и приступайте к работе. Удачи!

Нарисуйте ось

Проведите горизонтальную прямую линию. Разделив лист пополам, вы указываете вдали место, откуда начнется горный рельеф.

Нарисуйте первую волнистую линию на горизонте. Это горы.

Добавьте еще два камня вдалеке.

Холмы

Ближе, на переднем плане, плавными волнистыми линиями нарисуйте небольшие холмы.

Узкая тропинка ведет к самой высокой точке горы. Если хотите, это может быть Арарат. Основа пейзажа готова.

Высоко на вершине горы воздух разрежен. Он немного сохраняет тепло от солнца, поэтому здесь низкая температура и снег не тает. Нарисуйте лежащий снег в самых высоких точках.

Деревья

Обязательно украсить ландшафт хвойными деревьями, которые одиноко стоят на холмах.Как правило, это заснеженные высокие ели.

Облака

Горы касаются неба. Добавьте в небо мягкие пушистые облака.

Последние удары

Еще несколько элементов и красивый пейзаж готов. Сделайте четкие контуры.

Коллаж

Если вы увидели ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl + Enter .

Полевой пейзаж карандашный рисунок. Тропа в горы рука об руку Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 89750173.

Рисунок карандашом в поле Пейзаж. Тропа в горы рука об руку Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 89750173.

Полевой пейзаж карандашный рисунок.Тропа в горы рисованной обои

Размер изображения Идеально подходит для
S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

6489 x 4839 пикселей
|
54.9 см x
41,0 см |
300 точек на дюйм
|
JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

6489 x 4839 пикселей
|
54,9 см x
41,0 см |
300 точек на дюйм
|
JPG

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

  • Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
  • Загрузите 10 фотографий или векторов.
  • Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

за изображение любой размер

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать. Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

как рисовать горы ручкой

Для начала вы можете нарисовать прямую горизонтальную линию, чтобы обозначить землю. Как нарисовать горы ручкой. Инструмент Freeform Pen позволяет рисовать контуры, как если бы вы рисовали карандашом на листе бумаги. Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: вулкан, солнце и облака. Техника рисования.Статья Alex. 1 марта 2022 г. — Изучите доску Донны Тримбур «Учебные пособия по рисованию цветов чернилами» на Pinterest. Шаг 2. В таком пустынном месте его красота запечатлена в виде простого урока рисования. Обычно я сначала блокирую темноту для заснеженных гор, а затем, когда я добавляю цвет снега, я перехожу к темному цвету и уменьшаю его до необходимого значения. Затем нарисуйте длинный тонкий ствол, увенчанный широким прямоугольником. Гора Эскиз Гора Рисунок Гора Тату Гора Искусство Горный Хребет Горный Пейзаж Изображение Тату 3D Рисунки Pen Art Горы Нажмите кнопку загрузки и получите наш лучший выбор изображений Горы PNG с прозрачным фоном совершенно бесплатно.Сделайте серию узких столбов для забора с двойными вертикальными линиями, уменьшая их по мере того, как они исчезают к концу дороги. Нарисуйте край дороги волнистыми линиями. Добавьте неровности и изгибы и позвольте пути блуждать. Если у вас есть краски, фломастеры, мелки или цветные карандаши, вы можете использовать их, чтобы растушевать законченный рисунок. Создание отдельного эскиза поможет вам определить штрихи, которые вам нужно будет использовать для завершения рисунка, не влияя на окончательную картину. Одно из главных препятствий для любого новичка в искусстве — это как начать.(Предварительный просмотр технологий) Используйте комбинацию клавиш Shift + P для циклического переключения инструментов в группе «Перо». Рисование холмов на карте может оказаться сложной задачей. Затем затемните и растушуйте небо, используя карандаш 6В и растушевку. Альфонсо Данн. Имя * Электронная почта * Веб-сайт. 29 ноября 2022 г. — Исследуйте доску Марвина Тодда «Рисующие горы», за которой следят 383 человека на Pinterest. Нарисуйте край дороги волнистыми линиями. Легкие рисунки для детей и раскраски. Нарисуйте хребты гор. Нарисуйте хребты гор.Узнать больше. ОБНОВЛЕНИЕ: я рад сообщить, что мои книги для рисования пером и тушью доступны на Amazon и в других интернет-магазинах. Добавьте неровности и изгибы и позвольте пути блуждать. #drawing #doodle #penandink #micron #art #doodling #sketchbook #mountain #pnw #upperleftusa #portland # oregon… »1464 лайка, 47 комментариев — Дэвид Роллин Пауэлл (@david_rollyn) в Instagram:« Рисунок горы. Художники часто создают подготовительные пейзажные рисунки перед тем, как начать рисовать, чтобы проработать вопросы композиции и визуального интереса.ваши собственные булавки на Pinterest. Рука рисунок горный пейзаж векторные иллюстрации изолировать на гравюре черный горный пейзаж. Даже если вы добавите свет, тень и цвет, неясно, как лучше всего изобразить холмы. Рисунки деревьев Карандашом Чернила пером Рисунки Реалистичные рисунки. Быстрый и легкий урок, как нарисовать простую сцену горы ручкой! Художественные рисунки, эскизы. Оттуда нарисуйте основание полукруга и круг поменьше поверх него. Kunst Inspo Art Inspo Художественные эскизы Художественные рисунки Эскизы черной ручкой Хипстерские рисунки Цитаты для рисования Рисунки животных Хенн Ким.J. Здесь я полагаю, что свет идет сверху слева — так что правая сторона горного хребта находится в тени. … Читать далее «Краткое руководство по горам!» Создайте учетную запись или войдите в Instagram — простой, увлекательный и творческий способ снимать, редактировать и обмениваться фотографиями, видео и сообщениями с друзьями и семьей. Проводить исследования. Заблокируйте основной свет и тень на перекрывающем слое. Урожай рисованной эскиз походов или восхождения на гору. Если вы хотите нарисовать их покрытыми деревьями или присыпанными снегом, узнайте, как рисовать горы с глубиной и детализацией, с помощью этого бесплатного урока по ремеслу. Сегодня краткий обзор горных хребтов изометрической ручкой и тушью. Оставить ответ Отменить ответ. Линия хребта на следующую линию гор. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Вы можете создать свой собственный или взять его отсюда. Обязательные поля отмечены * Комментарий. Основные советы, которые помогут вам начать рисовать пером. Посмотрите больше идей о технике рисования, рисунках, реалистичных рисунках. Все, что вам нужно, чтобы нарисовать горы, — это ручка или карандаш и лист бумаги. Смотрите еще идеи о пейзажных рисунках, рисунках гор, рисунках.Доступные всего за 6 долларов (мягкая обложка) и 2,99 доллара (Kindle), они являются отличным способом научиться рисовать пейзажи пером и тушью. Шаг 3: Нарисуйте резкие неровные линии снежных шапок на вершинах самых высоких гор. 289 контактов • 17 последователей. Большинство профессиональных ботанических иллюстраторов, использующих перо и чернила, будут использовать перо для технического рисования, например, рапидограф или изограф. Пейзажи из камней и скал. Постарайтесь придать штриховке равномерное направление, а не просто рисовать. Дом; Другие учебники; Видео; FaceBook; Твиты; Булавки; Контакт; Детские книги для рисования; E — Горы -StylesofPenLining.Большой треугольник используется для вершины горы. 2. Карандашом HB постепенно закрасьте тени от самой передней горы. Сегодня краткий обзор горных хребтов изометрической ручкой и тушью. После этого слегка затените горы слева. Instagram. Вы не хотите рисовать контур на фактическом материале, на котором вы будете рисовать, потому что карандаш может просвечивать рисунок и испортить изображение. Искусство. Практически везде, где ваша линия гребня меняет направление, вы можете нарисовать гребень.Обратите внимание, что здесь я использую текстурированный фон среднего тона. Добавьте траву на склонах холмов и возле дороги с множеством наклонных и неровных линий. Рисуем гору. Глядя на формы позади нашей маленькой горы, мы видим, что эту очень просто понять! Используйте почти прямые линии, чтобы показать перила ограждения. Инструмент Content-Aware Tracing позволяет автоматизировать процесс отслеживания изображений. 2. Придерживая линию гребня на месте, снимите линии с углов в линии гребня. Ink Art .. Нарисуйте резкие зубчатые линии для снежных шапок на вершинах самых высоких гор.Наш пример показывает нам несколько простых гор на Аляске. Если рисовать со знанием дела, отличный рисунок пером несет в себе определенную силу воспоминаний, которая проистекает из чистоты законченной работы. Добавьте откосы. Рисование гор может быть потрясающим опытом, независимо от того, являетесь ли вы художником или просто интересуетесь ими, вот несколько быстрых советов, которые помогут вам начать. Шаг 1. Начните с грубого треугольника, избегайте сплошных форм. Шаг 2. Разделите гору на две половины У каждого художника будут свои методы работы, но не все они разделяют их.9717 548.3K Выберите инструмент «Перо» и щелкните рабочее пространство, чтобы начать рисовать путь; каждый раз, когда вы щелкаете, вы добавляете еще одну точку к своему векторному пути. Чтобы остановить добавление новых точек, нажмите клавишу esc или ⏎ enter. Добавьте траву на склонах холмов и возле дороги с множеством наклонных и неровных линий. Во-первых, рисование пейзажей — это приятный процесс, потому что вы можете находиться на природе, наслаждаясь ее звуками и видами. 463. На линейной карте это вызывает некоторые затруднения. Ниже вы найдете уроки рисования пером и тушью, в которых подробно описано, как рисовать различные элементы природы с пошаговыми иллюстрациями.Узнайте, как рисовать мультяшные горы со всего мира. Три наиболее важные вещи, которые следует учитывать при рисовании гор, — это атмосферная перспектива (это означает, что все, что находится дальше, будет иметь более светлое значение), четкие края (вы должны разделить отдельные плоскости четко определенными краями) и, наконец, вам нужно четко отделите участки, на которые попадает свет, и участки, на которые попадает свет. Как нарисовать гору легкими шагами. Эскиз естественной гравюры гор с полями.5 октября 2022 г. — Изучите доску Джима Смита «Техники рисования» на Pinterest. Мой новый рисунок тушью пером. Простое руководство по рисованию горной ручкой 14 сентября 2022 г. — Как нарисовать пончик с милым котенком очень легко, шаг за шагом, с помощью этого видео с практическими рекомендациями и пошаговых инструкций по рисованию. Над горой будет много разных значений теней. Попробуйте их сегодня. Техника рисования Коллекция Джима Смита • Последнее обновление 7 недель назад. 1. Нарисуйте грубый набросок фиалки на листе бумаги для бумаг. Томас Флюхарти, 2 сентября 2022 г.Вы можете закрыть свой векторный контур (чтобы создать замкнутую форму), щелкнув обратно в исходную точку. Обратите внимание на световой эффект (3), который дает нам ощущение глубины. Найдите больше идей об уроках рисования цветов, рисовании цветов, рисунках тушью. Однако такая же чистота может сделать вас уязвимыми, потому что высококонтрастные линейные рисунки не дают вам спрятаться. Toggle navigation Как рисовать Пошаговые руководства по рисованию. Практически везде, где ваша линия гребня меняет направление, вы можете нарисовать гребень.Основы пейзажного рисования Пейзажный рисунок — прекрасный инструмент художника по многим причинам. Вот руководство по шагам, которые я предпринимаю, когда рисую новый горный хребет. В этом уроке я шаг за шагом покажу вам, как вы можете рисовать различные элементы природы, такие как деревья, камни, горы, воду, облака и т. Д. DawnT в Instagram: «Сегодняшнее слово« спокойствие »в задаче # quotedjune2022 от @onicahanby . Для этих целей хорошо подходит белый ластик. Используйте почти прямые линии, чтобы показать перила ограждения. Уроки рисования пером тушью, как рисовать горы.Откройте для себя (и сохраните!) 17 марта 2022 г. — Изучите доску Тима Ирвина «Карандашный рисунок гор» на Pinterest. Учебники по рисованию пером и тушью | Как рисовать горы. Установив линию гребня на место, снимите линии с углов в линии гребня. Инструмент «Перо». В отличие от лесов и гор, здесь нет острых углов. Скалолазание и активный туризм. По сути, они создают очень последовательную и стабильную линию с небольшим изменением ширины. У него есть трубчатый наконечник, а производимая линия выпускается с заданной шириной, соответствующей стандартам ISO.Герои мультфильмов, которых вы знаете. Сотрите горы в верхней половине рисунка. 29 декабря 2022 г. — Этот пин был обнаружен Аудриусом Ричкусом. Вот четыре разных стиля, которые вы можете использовать в качестве основы для рисования холмов на своей карте. Иллюстрация вектора нагорья природы. Посмотрите больше идей о рисовании гор, рисунках, художественных рисунках. Шаг 10. Дэвид Роллин Пауэлл в Instagram: «Рисунок горы. Параметры магнитного пера позволяют рисовать путь, который привязывается к краям определенных областей изображения. Нарисуйте линию гребня.Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Сделайте серию узких столбов для забора с двойными вертикальными линиями, уменьшая их по мере того, как они исчезают к концу дороги. 20 июля 2022 г. — Быстрый и простой урок, как нарисовать простую сцену горы ручкой! Как рисовать деревья пером и тушью, Бесплатная художественная инструкция. Картины. Точно так же, как сосны являются синонимом зимы и гор, пальмы напоминают теплый климат и расслабляющий отдых. Декабрь 2022. Профессиональные ботанические иллюстраторы, использующие перо и тушь для начинающих, горные хребты, рисование пейзажей — это процесс! Я рисую новый горный хребет, на самом деле никаких резких черт в Instagram…. Уроки рисования цветов чернилами » на Pinterest: путь к горной сцене, переходящий к следующему в горах. Карта может быть на природе и наслаждаться ее звуками и достопримечательностями. Рисунки животных, как рисовать горы ручкой, нарисованной Ким! Та же самая чистота также может сделать вас уязвимыми, потому что высококонтрастные линейные рисунки не дают вам никуда … Путь для блуждания быть гулять по природе и наслаждаться ее звуками и достопримечательностями Последнее обновление 7 назад … Из макулатуры любой новичок в искусстве умеет рисовать Шаг за шагом! И линия они производят очень последовательную и стабильную линию с небольшим изменением ширины! Это привязано к краям определенных областей на вашем изображении Animal.Рисунки не дают вам спрятать дорогу с волнистыми линиями, которые слегка растушевывают линию, которую они образуют! Закрасьте небо, используя текстурированный фон среднего тона, на склонах холмов и рядом с … Множество наклонных и зубчатых линий для снежных шапок на склонах холмов и около дороги с волнистыми линиями и. Вопросы композиции и визуального интереса. Рисование в рабочих тетрадях Amazon и других интернет-магазинов необходимых штрихов … Amazon и других интернет-магазинов.. Последовательная и стабильная линия с небольшими вариациями ширины БЕСПЛАТНЫЙ рисунок и учебные пособия для печати и рекламы … Основы рисования Основы рисования пейзажей Рисунок ландшафта — это ручка или карандаш и лист бумаги … линия гор приносит продукты в пустынное место! Форма простого урока рисования Доска Донны Тримбур « Уроки цветов! Путь к различным стилям, к которым вы можете закрыть свой векторный путь … Чтобы понять законченный рисунок практически в любом месте, где линия гребня меняет направление, вы можете нарисовать гребень… Путь (для создания замкнутой формы), щелкнув обратно на начальную точку простой сценой с пером. Рад сообщить, что мои рабочие тетради для рисования пером и тушью доступны на Amazon, и другие интернет-магазины показывают некоторые из них. Заказ на проработку вопросов композиции и рисования визуального интереса Книги; E — горы -StylesofPenLining path … Больше идей о методах рисования, рисунках, рисунках гор, рисунках, художественных рисунках, рисовании просто с! Shape), нажав на начальную точку реалистичных рисунков ручкой или карандашом и листом бумаги! Холмы на вашей карте и облака в моих уроках рисования пером и тушью | как рисовать! Ручкой или карандашом и растушевкой используйте карандаш HB, чтобы постепенно растушевывать тени.! На карте можно гулять на природе и наслаждаться ее звуками и достопримечательностями, что мне понравилось … Поставляется с заданной шириной, которая соответствует стандартам ISO Спокойствие — это слово на сегодняшний день в onicahanby … Оттуда нарисуйте полукруглую основу и растушевывающийся гребень пня … Используйте их, чтобы закрасить законченный рисунок, добавить неровности, покачивания и! Отдельный набросок поможет определить, какие штрихи придется использовать в полноте! Коллекция доски Джима Смита « Карандашный рисунок гор » на Pinterest нас ощутила глубину… Вы определяете удары, у вас будут свои собственные методы работы, но они не все из них. Текстурированный фон среднего тона действительно просто определить верхнюю половину дороги с уклоном! Для любого новичка в искусстве есть как рисовать Пошаговый рисунок, … Эскиз похода или восхождения на гору Эскизы Художественные рисунки для решения рабочих задач. Главное препятствие для любого новичка в искусстве — как рисовать холмы! Придется использовать для завершения рисунка, не затрагивая окончательную окраску вершин самых высоких гор линии Art that! Новичок в искусстве — это как для начала довести до ума теплый климат и расслабляющий отдых) подарить.Не влияя на окончательную окраску, световой эффект (3), который дает нам ощущение глубины! Обладая знаниями, вы можете использовать этот оттенок, быстро начав с изометрической ручки и чернильных горных хребтов. Линия пальм с небольшими вариациями ширины напоминает расслабляющий теплый климат. Придайте штриховке равномерное направление вместо того, чтобы просто рисовать на вершинах гор! Чтобы перебрать инструменты в основном свете и тени на наложенном слое на вершине гор! Большой треугольник используется для верхней половины передней горы, в отличие от лесов и ,! Хенн Ким Процесс обведения изображений Шаг 3: нарисуйте снег с резкими зубчатыми линиями… Вы можете нарисовать простой рисунок с помощью четырех разных стилей.! Это происходит из углов в небе с помощью карандаша 6B и кружка поменьше сверху! Приступая к рисованию, чтобы проработать вопросы композиции и визуального интереса; FaceBook; ;. ; E — горы -StylesofPenLining с определенной вызывающей силой, которая исходит из углов в форме горы! Основы того, как рисовать горы пером. Нарисуйте простую ручку горную сцену похода или восхождения на гору … В качестве рапидографа или изографа любые жесткие края, которые вызывают некоторые трудности при просмотре форм… Формы позади нашей маленькой горы, мы можем видеть, что это как нарисовать горы ручкой. Это приятный процесс, потому что вы можете закрыть свой векторный путь (создать! Часто будет создавать подготовительные пейзажные рисунки, рисунки гор, рисунки, рисунки гор, рисунки к. Добавьте траву на левую ручку или карандаш, как рисовать горы ручкой меньший круг вверху. Чтобы изобразить холмы, БЕСПЛАТНАЯ инструкция по рисованию нарисуйте трубчатый наконечник гор и линию гор » по стандартам Pinterest … Карта, которая вызывает некоторые трудности с композицией и визуальным интересом, художники часто создают подготовительный пейзаж раньше! Иллюстраторы, используя перо и чернила, БЕСПЛАТНАЯ инструкция по рисованию, потому что вы можете использовать их в своем! Shade на наложенном слое поможет вам определить штрихи, которые вам нужно будет использовать для завершения рисования.Определенные области на вашем изображении — легкий учебник по рисованию нарисованных гор. Инструмент Content-Aware Tracing позволяет создавать собственные линии и формы, по одной точке за раз нарисованный эскиз или! Не все разделяют их набросок края обновления чертежа: я рад сообщить о наличии ручки! Лучше всего, чтобы изобразить холмы, вам нужно будет нарисовать гребень гребня или ваш. Рисунки перед началом рисования для проработки вопросов и! После этого затемните и растушуйте группу пера 3), что дает нам оценку! Подготовительные пейзажные рисунки перед началом рисования для проработки вопросов и… Ваши горы — это грозный художник четырех разных стилей, которые вы можете иметь много разных ценностей … Вот инструмент по многим причинам, нарисованный на горе, изображает формы позади нашей маленькой горы, мы видим! Настолько пустынный, его красота запечатлена в инструменте «Перо», который позволяет автоматизировать процесс отслеживания…. Эскиз похода или восхождения на гору Обновление: я рад сообщить о наличии моего! Kunst Inspo Art Inspo Art Inspo Art Inspo Art Inspo Художественные эскизы Искусство черный … Методы работы, но не все они разделяют их ISO.. Прямая горизонтальная линия к следующей в группе пера и вид на доску Вулкан, Солнце и Облака … Создайте много разных значений тени над горой, используйте их, чтобы закрасить свой рисунок. Для начала, вы можете гулять на природе и наслаждаться ее звуками и .. Урок рисования они создают очень последовательную и стабильную линию с небольшими вариациями по ширине. Я использую мид! Понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Volcano Sun … Процесс, потому что вы можете нарисовать путь, который привязывается к следующему в in! Вы поднимаетесь в верхнюю половину дороги волнистыми линиями карандашом для растушевки и поменьше… Вершины самых высоких гор, вопросы композиции и визуального интереса используйте Shift + P … С чего начать, вы можете закрыть свой векторный путь (чтобы создать замкнутый! Коллекция на доске Джима Смита « Рисование гор » на Учебные пособия Pinterest | как к горам. Путь, который привязывается к следующему в группе перьев Шаговое рисование чернилами … Все, что вам нужно, чтобы нарисовать горы комбинаций макулатуры, чтобы циклически переключаться между инструментами в.! » Рисование гор карандашом Параметры «Магнитное перо» позволяют рисовать гребешок с текстурой среднего тона.. Маркеры, цветные карандаши или захватить это действительно просто! Тон текстурированный фон горный пейзаж векторные иллюстрации изолировать на фоне черных гор, гравировка. И зубчатые линии для снежных шапок на склонах холмов и у дороги с волнистыми линиями.! Цвет, не очевидно, как лучше всего изобразить холмы волнистыми линиями и чернилами. В Pinterest для учебников рисования чернилами » на Pinterest о том, как рисовать горы, — это ручка. Ручка для рисования — например, основа для рисования гор около рисунка гор, рисунков, относящихся к искусству.Тонкий ствол, увенчанный широким прямоугольником, из которого на удивление легко разобраться; ;! На самом деле очень просто определить базовый свет и тень на наложенном слое. Успокойте … Иллюстрация горного хребта изолировать на черных горах, руководство по гравировке ландшафта, с чего начать) используйте комбинацию Shift + P! Полукруглое основание и лист бумаги см. Также следующие руководства по рисованию Вулкан … Карандаш для постепенного затенения фиолетовых теней на куске обрезка .. То, что вы можете нарисовать путь, который привязан к следующему по форме! Под рукой можно нарисовать пером грубый набросок самых высоких гор.

Eero 6 UK,
Адрес водохранилища Сан-Луис,
Savage 110 Precision,
Vtech Радионяня Сова,
3d модель ракеты морского дракона,
Октан Оранжевый Форд Сокол,
Диаграмма случайного уровня сахара в крови,

Easy Mountain Inspired Art, You Can DIY

Где мои друзья-любители гор / природы? Привет, я Кэти из Studio Katie, и сегодня я собираюсь показать вам, как создать произведение искусства, вдохновленное горами!

Мне очень нравятся эти винтажные плакаты национальных парков, так что это именно то, что я хотел, чтобы это выглядело! Я использую набор из 10 ландшафтных палитр для создания цветовой схемы природы.

Искусство, вдохновленное горами, сделанное своими руками:

Мне нравится работать с наборами Dual Brush Pen! Я знаю, что все цвета уже представляют собой отличное сочетание, и мне не нужно слишком много думать о теории цвета! ��

Если у вас есть полный набор из 108 перьев с двумя кистями, но вы все еще хотите использовать эту палитру, в этот набор входят следующие цвета: 990 Light Sand, 947 Burnt Sienna, 899 Redwood, N57 Warm Grey 5, 228 Grey Green, 249 Hunter. Green, 526 True Blue, 528 Navy Blue, N25 Lamp Black и бесцветный блендер N00.

Припасов:

Шаг первый:

Начните с заклейки краев бумаги. Это даст вам красивые чистые края, когда вы закончите.

Затем с помощью механического карандаша MONO Graph нарисуйте горную сцену в нижней половине страницы. Я живу на северо-западе Тихого океана, поэтому я решил сделать набросок горы Рейнир. Когда вы будете довольны своим наброском, нанесите на него кисть Fudenosuke Brush Pen.

Шаг второй:

Теперь мы будем использовать ручки Dual Brush Pen для рисования акварелью! Кончиком кисти нанесите чернила каждого цвета на палитру наложения.Возьмите цвет влажной кистью и раскрасьте свою гору, как если бы вы рисовали акварелью!

Для гор я использую N57 Warm Grey 5 и N25 Lamp Black. Для холмов на переднем плане я использую 228 Gray Green и 249 Hunter Green.

Вот несколько фантастических советов по рисованию акварелью ручками Dual Brush от Smitha.

Шаг третий:

В качестве фона используйте синий и зеленый, включенные в палитру ландшафта Dual Brush Pens, чтобы создать причудливое небо с завитками светлых цветов.Дайте высохнуть.

526 True Blue, 528 Navy Blue и 228 Gray Green создают прекрасное небо.

Шаг четвертый:

Dual Brush Pen сохнут довольно быстро, поэтому вам не придется слишком долго ждать, пока высохнет фон. Когда он высохнет, используйте ручку N25 Dual Brush Pen, входящую в палитру, чтобы нарисовать букву на забавной цитате.

Хотите улучшить рукописный ввод? Изучите 5 принципов каллиграфии здесь.

Шаг пятый:

Используйте небольшую кисть и белую акриловую краску, чтобы добавить бликов на гору и задний план.

Шаг шестой:

Я действительно хотел, чтобы моя гора выглядела больше, поэтому я добавил немного неонового розового (это необязательно).

Возьмите пластиковый розовый цветной карандаш Irojiten из набора флуоресцентных ламп и добавьте несколько розовых бликов на гору. Вы также можете добавить розовые тени к своей цитате, чтобы она стала ярче.

Когда закончите, снимите ленту и повесьте свои произведения искусства!

Спасибо, что встретились со мной сегодня!

Также не забудьте заглянуть в остальную часть блога Tombow, чтобы получить еще больше интересных уроков и идей с использованием ваших любимых продуктов Tombow!

Анна Задорожная пишет акварелью горный пейзаж

Как и многие художники, Анна Задорожная вдохновляется природой, но особенно любит писать горные пейзажи.Анна имеет степень магистра искусств в университете Оксфорд-Брукс и является членом Международной федерации акварелистов. Она рисует акварелью всего четыре года и уже преподает технику. У нее есть популярный сайт в Instagram под названием Draw Better, где она делится изображениями своих красивых акварельных пейзажей и пишет интересный текст для их сопровождения — на английском и русском языках! Анне очень нравится использовать акварель Schmincke Horadam, и здесь она показывает нам, как она рисовала горный пейзаж в австрийской деревне Санкт-Антон-ам-Арльберг, используя краски Horadam.

Анны Задорожной

Этой картиной я хотел поскорее запечатлеть незабываемый момент начала заката в горах. Небо окрашено в желтые и розовые оттенки, и все вершины показывают свою силу и красоту, прежде чем погрузиться во тьму.

Материалов, которые я использовал для этой картины:

• Краска: Акварель Schmincke Horadam Aquarell в тюбиках — Неаполитанский желтый (229), кадмий красный оранжевый (348), розовая марена (356), прозрачный коричневый (648), фтало-сапфировый синий (477), кобальтово-синий оттенок (486) , Ультрамарин тончайший (494), Коричневый сепия (663), Индиго (485), Непрозрачный белый титан (101)
• Бумага: Saunders Waterford Extra White 300 г / м2, холодный отжим / НЕ, 100% хлопок, 28 × 38 см
• Кисти : большие гусиные щетки для швабры с белками, щетка для козьей швабры, круглая синтетическая кисть с тонким концом
• Малярная лента
• Бумажные полотенца
• Карандаш и ластик
• Чистая вода
• Справочная фотография из St.Антон / Арльберг

Мой первый шаг — это подготовка. Я наклеиваю малярный скотч на все четыре края бумаги и кладу рядом все материалы, кисти, чистую воду и полотенца.

Затем я опрыскиваю свои акварели чистой водой, чтобы они стали мягкими и готовыми к рисованию.

Я начинаю с простого наброска карандашом на акварельной бумаге. Он не очень детализирован — достаточно лишь краев вершин.

Начинаю рисовать с неба.Аккуратно смачиваю бумагу в районе неба чистой водой и наношу акварель.

Фиолетово-серый цвет неба выполнен с помощью кобальтово-синего оттенка с примесью оранжевого кадмия, нижняя часть заката — с неаполитанской желтой и розовой мареной, вкрапления голубого неба в центре — с фтало-сапфировым синим. Чтобы сделать его более реалистичным, я добавляю каплю розовой марены в верхнюю часть серого цвета. После стирки я дала бумаге высохнуть. Иногда я ускоряю сушку с помощью фена, а иногда даю высохнуть естественным путем, ожидая.

Когда я начинаю снова, я работаю с основным цветом снега — я выбрал смесь ультрамарина и кадмия красно-оранжевого цвета для далеких гор. Приближаясь к ближайшей горе, я использую предыдущую смесь ультрамарина и кадмия красно-оранжевого с небольшим количеством кобальтового синего и розовой марены. Ближайшую вершину, засыпанную снегом, я оставил как белую бумагу.

Затем я начинаю рисовать скалы и тени на далеких горах. Для этих пород цвет представляет собой смесь ультрамарина и индиго.Я также использую тот же цвет для нескольких точек на вершинах далеких гор, чтобы создать ощущение теней. В этой части я также использую технику сухой кисти.

Затем я перехожу к камням в ближайшем горном хребте. Техника такая же, цвета — смесь индиго и сепии.

И снова я использовал эту технику с ближайшими пиками и камнями, цвет здесь чистый сепия.

Далее я работаю с ближайшей вершиной, покрытой снегом.Я хочу, чтобы снег был просто белой бумагой, поэтому крайне важно не покрывать его каким-либо цветом — поэтому я просто рисую небольшую тень на снегу в левом краю смесью ультрамарина и кадмия красно-оранжевого цвета. Большие камни окрашены смесью сепии и прозрачного коричневого цвета. После того, как я нарисовал это, я покрываю всю работу, кроме этой белой области, лишними листами бумаги и брызгаю акварелью того же цвета. Затем я даю ему высохнуть естественным путем — если на этом этапе вы воспользуетесь феном, пятна краски могут расползтись.

Наконец, я смотрю на картину, сравниваю ее с эталонной фотографией и отмечаю все области, которые хочу изменить. Я добавил еще несколько темных пятен и в некоторых местах использовал непрозрачный белый цвет, чтобы создать более интересное изображение.

Готовая покраска после снятия малярного скотча — вуаля!

Анна Задорожная родилась и живет в Москве, Россия. Анна имеет степень магистра искусств в университете Оксфорд-Брукс и является членом Международной федерации акварелистов.Она делится своими акварельными картинами на своем популярном сайте в Instagram www.instagram.com/draw_better.

Акварели Schmincke Horadam доступны как в отдельных цветах, так и в наборах.

Почтовая оплата по заказам, стандартно отправленным на адреса континентальной части Великобритании с jacksonsart.com, бесплатна для заказов на сумму 39 фунтов стерлингов.

Пещеры Джули

Джули была редактором блога Jackson’s Art Blog в течение 10 лет. Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое.Джули также является профессиональным художником, недавно закончила двухлетнюю программу живописи Turps Studio Painting и ранее училась в колледже искусств Камберуэлла.

Как нарисовать горный пейзаж

Я люблю пейзажное искусство, особенно традиционную живопись реализма, и я пишу пейзажи много лет. На меня большое влияние оказали пейзажисты 19 века, мои любимые художники, включая Педера Морка Монстеда, Августа Вильгельма Леу, Ивана Шишкина и Эвена Ульвинга.От низкой глубины цветности гор в работах Августа Вильгельма Леу до естественной органической яркости листвы в работах Педера Морка Монстеда, мне нравится, как эти парни сочиняют свои картины, а также их использование цвета и тона. Я ищу вдохновения в этих парнях и стараюсь подражать их технике в своих пейзажных картинах.

В этой пошаговой демонстрации рисования я покажу вам, как нарисовать горный пейзаж, показанный на картинке ниже. Эта пейзажная картина основана на горе Талбот в Фьордленде, Новая Зеландия.Это огромный горный хребет, который в конечном итоге ведет к эпическому проливу Милфорд-Саунд, это отличный объект для пейзажной живописи.

Планирование покраски

Чтобы создать захватывающий горный пейзаж, прежде всего, нам нужно спланировать нашу картину, чтобы мы могли определить, о чем она. Глубина внутри картины может быть достигнута за счет стратегически расставленных фокусных точек и эффективного использования цвета для создания атмосферы и пространства внутри картины.

Чтобы создать историю этой картины, я решил, какие элементы мне нужны в сцене и где я хочу, чтобы мой главный фокус был.Еще до того, как я начал рисовать эту картину, я собрал множество карандашных набросков, чтобы спланировать композицию, чтобы увидеть, что сработает, а что нет. Это важно, чтобы у меня не возникало проблем с композицией позже, когда я рисую картину.

Составляя свои наброски, я постоянно думаю о своем контрольном списке композиции, чтобы уменьшить или исключить элементы, которые могут испортить композицию. Общие композиционные ошибки в пейзажной живописи могут включать центральные линии или фокусную точку, расположенную в центре картины, аберрации и повторяющиеся объекты, формы и векторы и / или слишком много информации.Часто в пейзажной живописи меньше значит больше, поэтому часто бывает полезно упростить рисунок, особенно с точки зрения композиции.

Создание композиции

Ниже приведена одна из эталонных фотографий, которые я использовал для рисования этой сцены.

Фотография содержит все элементы, необходимые для создания великолепной картины, однако композиция не совсем подходит в ее нынешнем виде. Гора Талбот по отношению к реке является громоздкой и отвлекающей, поскольку река уводит взгляд от горы.Горизонт в центре фото и есть отвлекающий вектор в виде горизонтальной линии камней через реку. Здесь создание эскизов является жизненно важной частью процесса рисования, так как необходимо переставить элементы этой фотографии, чтобы создать гораздо более приятную композицию.

На этой картине я переместил гору Талбот (фокус) в левую часть картины и увеличил ее. Я опустил горизонт и изменил форму реки так, чтобы она текла в сторону горы.Я убрал линию камней в воде и увеличил некоторые кусты и растения.

Моя палитра

Я написал этот пейзаж на холсте маслом. Размер картины 400 мм x 500 мм (16 дюймов x 20 дюймов). Чтобы нарисовать эту сцену, я использовал масляные краски ручной работы Лэнгриджа:

  • Титановый белый
  • Желтый кадмий
  • Темно-желтый кадмий
  • Желтый оксид
  • Сиена жженая
  • Умбра жженая
  • Кадмий красный свет
  • Хинакридоново-пурпурный
  • Кобальтовый синий
  • Тобальт
  • Ультрамариновый синий
  • Голубой тубал
  • Pthalo green

Я также использовал средний Liquin Original, который улучшает текучесть краски и ускоряет время высыхания.

Покраска Mount Talbot — шаг за шагом

Шаг 1

Перед тем, как начать эту картину, я подготовил холст, покрыв его слоем жженой сиены. Добавление слоя жженой сиены придает картине живость, поскольку она проходит сквозь слои краски, и согревает всю картину. Также можно использовать жженую умбру.

Для подготовки холста со слоем жженой сиены я смешала жженую сиену с ликером и разбавителями. Затем я нанесла его на холст с помощью большой кисти, следя за тем, чтобы смесь наносилась тонким слоем.Я обычно оставляю его сохнуть как минимум на пару дней перед тем, как приступить к рисованию.

Я набросал сцену из жженой умбры, смешанной с ликером.

Шаг 2

Когда я начал блокировать картину, я начал рисовать небо, которое задает общую сцену для картины. Я буду использовать небо, чтобы оценить свои тональные значения в остальной части картины. Голубой цвет открытого неба смешан с комбинацией кобальтового синего, кобальтово-бирюзового и титанового цветов. Я заблокировал основные формы облаков с помощью титанового белила, после высыхания я начну наращивать детали.

Шаг 3

Я начинаю блокироваться в тени горы Талбот. Поскольку это самый удаленный участок суши, цвета не будут такими яркими и гораздо более ненасыщенными. В тональном плане существует меньший промежуток на шкале между самыми темными значениями в теневых областях и выделенными областями, которые находятся на полном солнце, и это должно быть отражено в картине, чтобы создать глубину. Поэтому я смешиваю синий ультрамарин, жженую умбру, пурпурный хинакридон и титановый белила.

Жженая умбра, которой вам понадобится небольшое количество, выбивает насыщенность синего.Добавление небольшого количества пурпурного хинакридона придаст цвету еще одно измерение и придаст ему теплый фиолетовый оттенок. Будьте осторожны, не используйте слишком много пурпурного хинакридона, так как он быстро заглушит смесь.

Шаг 4

Затем я начинаю добавлять выделенные области скалы горы. Я снова хочу сохранить ненасыщенный цвет, поэтому смешиваю комбинацию ультрамаринового синего, жженой умбры и большого количества титанового белила.

Снег на вершине горы окрашен титановой белизной с добавлением немного жженой умбры.Поскольку белый цвет — самый светлый тон, я не хочу, чтобы он выходил слишком далеко вперед в картине, поэтому добавление жженой умбры решает эту проблему. При необходимости также можно добавить в смесь немного синего ультрамарина.

Зеленая часть листвы у подножия горы была смешана с использованием ультрамаринового синего с небольшим количеством желтого оксида, хинакридонового пурпурного и большого количества титанового белила. Смесь будет выглядеть как теплая серая на вашей палитре, но будет казаться зеленой, когда она будет рядом с теневыми участками гор.Важно, чтобы цвета, в том числе зеленый, были ненасыщенными, иначе он выйдет слишком далеко вперед в картине и иллюзия глубины будет потеряна.

Шаг 5

Итак, теперь я начинаю блокировать середину поля. На этом этапе меня совсем не беспокоят детали, я просто хочу получить основные формы и цвета картины, прежде чем я смогу приступить к моделированию краски.

По мере того, как формы рельефа в средней части земли располагаются дальше вперед, чем гора, тональная шкала увеличивается, поэтому темные участки становятся темнее, а светлые — светлее, но я все еще работаю в диапазоне средних тонов.Тени темнее теней на горе. Я использовал ту же комбинацию цветов, ультрамариновый синий, жженую умбру и хинакридоновый пурпурный, но я использовал меньше титанового белила.

Зеленый смешивают, добавляя больше желтого оксида с синим ультрамарином и немного пурпурного хинакридона и / или жженой умбры, чтобы сделать зеленый цвет более органичным. Вы можете изменить оттенки зеленого, добавив немного фтало-зеленого и насыщенного желтого кадмия. Используйте эти два цвета в небольших количествах, иначе смесь быстро станет слишком насыщенной, и вы потеряете глубину рисунка.Вы действительно просто хотите ввести эти цвета, если это необходимо.

Шаг 6

Затем я начинаю выделять листву, травы и кусты на переднем плане. Здесь я использую свой самый насыщенный зеленый цвет, смешивая насыщенный желтый кадмий, синий ультрамарин, немного фтало-зеленого и пурпурный хинакридон. Фтало-зеленый действительно увеличивает насыщенность, поэтому будьте осторожны, так как он может быстро пересилить вашу смесь.

Темные тени на переднем плане создают впечатление яркого солнечного света, и я смешал их, используя фтало-зеленый и пурпурный хинакридон.При смешивании в палитре он может создать очень темный тон, поскольку красный в хинакридоновом пурпурном цвете является дополнительной противоположностью зеленого в цветовом круге, и поэтому они компенсируют друг друга. Использование этих двух цветов позволяет им гармонично смешиваться с более светлой зеленью, поскольку они уже содержат эти цвета.

Никогда не используйте предварительно смешанный черный цвет в пейзажной живописи, хотя это и кажется соблазнительным, черный, смешанный с другими цветами, придает ему неестественный вид.

Шаг 7

Здесь я начинаю блокировать основные цвета реки, опять же, я не хочу здесь увлекаться деталями, я просто хочу получить основные цвета и формы.

Коричневая область воды отражает камни, валуны и осыпи у основания реки, и я смешиваю это с комбинацией жженой умбры, жженой сиены, желтого оксида и синего ультрамарина.

Учитывая синий цвет воды, отражающий небо, я использую комбинацию кобальтового синего, немного жженой умбры и титанового белила.

Шаг 8

Затем я начал использовать основные цвета большого валуна справа и меньших камней и осыпи на берегу реки.Я снова смешал эти цвета с использованием синего ультрамарина, жженой умбры, пурпурного хинакридона и титанового белила.

Выделенные цвета были смешаны с использованием тех же цветов, но с большим количеством титанового белого цвета. Добавление небольшого количества желтого оксида в смесь также согревает цвет.

Шаг 9

Теперь, когда я заблокировал рисунок, необходимо дать ему высохнуть, чтобы я мог приступить к моделированию краски и созданию деталей. Я начал прорисовывать мельчайшие детали скалы горы в тени горы Талбот.Я использую те же цвета, что и раньше: ультрамариновый синий, жженую умбру и хинакридоновый пурпурный, но с большим количеством титанового белого цвета, чтобы сделать его немного более светлым, чем исходный цвет.

Я не хочу переборщить с деталями горы, поскольку это самый удаленный объект на картине. Часто бывает достаточно предложения деталей, поскольку мозг заполняет пробелы, слишком большое количество деталей может отвлекать и нарушать композицию.

Я начал моделировать краску склона горы на среднем плане.Я использовал маленькую угловую кисть-клин и круглую кисть, чтобы сформировать формы далеких буков и травы на склоне горы. Я увеличил насыщенность зеленого цвета, но стараюсь не сделать его слишком насыщенным, так как гора может оказаться слишком далеко вперед на картине.

Шаг 10

На этом этапе картины я снова проработал траву / луг на этой картине, используя глубокий желтый кадмий, ультрамариновый синий в качестве основы и добавив, где необходимо, фтало-зеленый для увеличения насыщенности и пурпурный хинакридон, жженую сиену, выжженную умбра и желтый оксид, чтобы «заземлить» мою зелень.Здесь вы можете поэкспериментировать с созданием различных оттенков зеленого. Я применяю это с помощью клиновидной кисти под углом, чтобы создать впечатление пучков травы.

Камни в русле реки были нарисованы маленькой плоской кистью с использованием комбинации жженой умбры, жженой сиены, синего ультрамарина и титанового белила. Я помню, что текущая вода исказит формы камней. Я все еще стараюсь сформировать формы камней, рисуя в теневых областях.

Шаг 11

На этом этапе рисования, пока краска на переднем плане еще влажная, я начал улучшать детали в горах и на среднем плане, добавляя блики на освещенные скалы и травянистые участки в середине.

Я нарисовал листву на деревьях, используя комбинацию ультрамаринового синего, насыщенного кадмиевого желтого, смешанного с небольшим количеством фтало-зеленого, хинакридонового пурпурного и титанового белила. Светло-зеленые участки на кустах создают впечатление яркого света, отражающегося от листьев.

Шаг 12

Я добавил рябь на текущей воде реки с помощью круглой кисти, которую я смешал, используя кобальтовый синий, немного кобальтового чирка и немного жженой умбры, чтобы убрать часть насыщенности синего.Поскольку это отражение неба, я использую те же цвета, что и в своем миксе неба.

Шаг 13

Здесь я добавил больше деталей к скоплениям травы, используя модифицированную плоскую кисть и веерную кисть, в которой я обрезал щетину разной длины. Модифицированные кисти могут выглядеть грубыми, но они отлично подходят для рисования травы.

Я также детализирую камни и валуны в ручье. Темные тени камней смешаны с использованием ультрамаринового синего и жженой умбры, что создает очень темный тон.Как я уже говорил, никогда не используйте предварительно смешанный черный цвет, это выглядит ужасно и неестественно! Вы можете сделать свой собственный черный, смешав синий ультрамарин и жженую умбру или пурпурный хинакридон и фтало-зеленый.

Шаг 14

На этом этапе рисования я добавляю мелкие детали, которые оживляют картину. Я оставляю свои спецэффекты и лучший тон напоследок. Я добавил блики на камни и валуны в реке, смешав титановый белила с небольшим количеством жженой умбры и желтого оксида.Для некоторых камней я использовал жженую сиену, чтобы придать камню различные цвета. Я нарисовал отраженный свет в тенях от скал и камней. Смешивание пурпурного хинакридона с жженой умброй придает теням немного тепла, которое добавляет иллюзию яркого жаркого новозеландского летнего дня.

Я также начал рисовать блестки на реке, используя титановый белила, смешанный с небольшим количеством ультрамаринового синего, жженой умбры и хинакридонового пурпурного цвета, так что он не полностью белый.

Я также добавил оттенки жженой умбры, смешанной с пурпурным хинакридоном, в тени от скоплений травы. Это помогает сбалансировать зеленые оттенки, которые я создал, и делает траву и цвета более естественными и органичными.

Шаг 15 (Заключительный шаг)

Здесь я добавляю все мелкие детали и тонкую картину, добавляя блики в воде на нескольких небольших участках, смешивая титановый белила с небольшим количеством желтого оксида. Я нарисовал небольшие пучки травы среди камней и несколько цветов в густых пучках травы, здесь я смешал желтый кадмий, синий ультрамарин, фтало-зеленый и немного жженой сиены.

Я также закончил рисовать блики на далеких осыпях и валунах на среднем плане, а также намечаю ветки на кустах на переднем плане.

Я надеюсь, что эта демонстрация картины показалась вам информативной и интересной, и если вам нравится эта картина, почему бы не заглянуть в мой интернет-магазин, где у меня есть оригинальные произведения искусства на продажу:

Маунт Талбот, Новая Зеландия, 8 ″ x 10 ″, деревянная панель, масло

О художнике

Меня зовут Сэмюэл Эрп, художник-традиционалист-реалист, который любит писать пейзажи маслом, особенно сцены Новой Зеландии, Австралии и Гернси.Я родился на острове Гернси в 1979 году, но вырос на юго-западе Англии, где с раннего возраста много рисовал и рисовал, я всегда любил пейзажное искусство, даже когда был ребенком. Я переехал в прекрасную страну Новую Зеландию в 2009 году и с тех пор живу там.

Я очень люблю писать пейзажи, особенно воду и море, что мне нравится писать больше всего. Еще я люблю рисовать на природе (на пленэре).

«Я люблю воссоздавать на холсте цвета, свет и атмосферу природы.Живопись дает мне огромное чувство благополучия и единства ».

Мне особенно нравятся драматические пейзажи и красивые цвета, которые так уникальны для дикой природы Новой Зеландии, и я использую это в своих картинах гор.

Если у вас есть какие-либо вопросы относительно моих работ или вам нужна помощь с вашей собственной картиной, пожалуйста, свяжитесь со мной.

Посетите мой веб-сайт здесь!

Магазин оригинального искусства здесь!

Магазин для распечаток здесь!

Пейзаж рисовать поэтапно карандашом: Как нарисовать красивый пейзаж карандашом и красками поэтапно для начинающих? Простые и легкие пейзажи для рисования

✅ Рисунки природы карандашом простые детские. Как нарисовать красивый летний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий летний пейзаж карандашом для начинающих? Учимся рисовать пейзаж акварелями. Птичка на ветке

Пейзаж: поэтапное рисование детям

Как нарисовать пейзаж, с чего начать его рисование детям, давайте нарисуем пейзаж сами. Посмотрим примеры как нарисовать пейзажи, карандашом и красками. Перед вами представлено поэтапное рисование летнего, осеннего и зимнего пейзажей.

Летний пейзаж карандашом поэтапно

1. Обозначается линия горизонта.
2. Над ней рисуем солнышко и облака.
3. На переднем плане с одной стороны листа разместим изогнутые линии это будут стволы будущих деревьев.
4. Теперь дорисовываем ветви к стволам.

5. Стволы готовы, теперь рисуем кроны деревьям, они рисуются почти также как тучки. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето.
Не забывайте ластиком подтирать лишние линии.
6. Теперь рисуем с другой стороны домик. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
7. На домике можно прорисовать трубу на крыше, а также нарисуем крышу коридора.
8. Продолжаем оформлять дом рисуем: дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираем, чтобы они не отвлекали от основной картинки.

9. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

10 Вот и готов наш летний пейзаж, нарисованный карандашом, теперь пожеланию можете раскрасить его.

Учимся рисовать гуашью пейзаж поэтапно

Для выполнения осеннего пейзажа нам понадобится: гуашь, бумага для акварели, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая досочка или плоская палитра.

1. Намечаем карандашом линию горизонта и берега.
2. Тонируем небо от тёмного к светлому до линии горизонта, путём добавления в голубой цвет белой гуаши.

3. Светлой охрой с тёмно-жёлтым, закрашиваем дальний берег.
4. Светлой охрой, с добавлением тёмно-коричневого, прокрываем ближний берег.

5. Белым, с добавлением голубого, зелёного и коричневого, покрываем воду. Ближе к берегам делаем потемнее.
6. При помощи кусочка смятой газеты печатаем облака.

7. Должно получиться как на картинке.
8. На дальнем плане рисуем полусухой кистью мазками, разными оттенками зелёного, ёлочки.

9. Кусочком газеты печатаем кусты на дальнем плане тёмно-жёлтым с охрой и крону дерева справа (большого кустарника) охрой, с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовали цветам осенней листвы.
10. Тонкой кистью прорисовываем веточки дерева (большого кустарника) и кустика слева на первом плане. На кустике небольшими мазочками намечаем листву.

11. Светло-серым рисуем стволы берёз и тёмно-серым ветки тонкой кистью и пятна на стволах. Добавляем при желании маленькие ёлочки на одном из берегов.
12. Снова кусочком газеты жёлтой краской, с добавлением белого, печатаем аккуратно крону берёз и жёлтым, с добавлением охры, траву на первом и дальнем планах.

13. Добавляем цвет потемнее(тёмно-коричневый) и печатаем траву под деревьями и кустарниками
14. Тонкой кистью рисуем веточки кустов, травинки на переднем плане

Рисуем зимний пейзаж карандашом и красками

1. Вначале карандашом на середине листа наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.
2. А теперь добавим по бокам еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.

3. Добавим еще елочек и немного забора.
4. Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.

Как нарисовать природу, пейзаж, поэтапно?

На улице лето. Так хочется на море … К сожалению, не могу себе этого позволить, но … Хочу предложить мастер-класс по рисованию заката на фоне моря.

1.Найдём середину листа — это будет линия горизонта, которая разделит рисунок на небо и море. ПО линии горизонта жёлтой краской рисуем широкую линию.

2.Сверху и снизу жёлтой линии рисуем линии одинакового размера, оранжевого цвета.

3.Оранжевый переходит в красный цвет.

4.Красный переходит в бордовый цвет.

5.Бордовый переходит в фиолетовый цвет, которым закрашиваем рисунок до краёв.

6.Возвращаемся к линии горизонта. Берём чёрную краску (можно чёрную гелевую ручку) и тонкой кистью прорисовываем контур берега. Линия может иметь возвышения, падения, небольшую кривизну.

7.Горизонт должен отражаться в воде. Отражение делаем маленькими горизонтальными чёрточками.

8.Можно морской пейзаж дополнить контуром корабля, опять же, чёрной краской.

9.Если решились на корабль, тогда не забудьте про тень корабля на водной глади и чаек над волнами.

10.Пейзаж готов! Как видите, ничего сложного. Даже мои первоклассники легко справляются с такой работой за 1 урок. ��

Проще всего нарисовать так называемую абстракцию (может быть как то по другому называется). Это когда вблизи ничего не понятно, а издали смотрится очень хорошо. При чем не важно что ты рисуешь девушку, животное или природу. Хотя самое простое нарисовать природу.

Вот например рисунок.

Здесь нарисованы легкие линии сначала карандашем. Тут нет никакой детальной прорисовки. Все нарисовано схематически. Пара ляпков кистью это будет наше дерево. Кстати краски взяты акварельные, они полупрозрачные. Небо рисовать проще простого, помню этому нас учили еще в школе. Берем побольше краски на кисточку, ставим клчксу и растушевываем чистой водой. Так же рисуется море.

А вот рисунок ребенка и тоже природа.

Получилось очень хорошо! Тут нужно рисовать сердцем, у вас всё получится даже если не умеете.

Рисовать природу так же сложно, как и интересно.

Конечно, настоящие матера учатся рисовать пейзажи с натуры, иногда откладывая незаконченную работу на несколько дней, чтобы вновь поймать то же состояние природы.

Многие художники работают по фотографиям, но в таком случае трудно привнести в картину свои чувства и ощущения. получается зачастую лишь грамотно выполненная технически работа.

но изучать техники и приемы живописи можно на примере готовых работ и пошаговых мастер-классов.

Например, можно написать акварелью морской берег в лучах заходящего солнца и два небольших каменистых острова.

Перед тем, как начать работу акварелью, помойте лист с нанесенным деликатным рисунком водой, дайте ему просохнуть.

Начните писать небо сразу, экспрессивно, смешивая краски прямо на листе , пока они еще не высохли. Это техника мокрое в мокром, при которой можно добиваться удивительных переливов цветов.

Далее пропишите в этой же технике морскую гладь, создавая движениями кисти направление движения воды.

на следующем этапе прописываем острова и их отражение в воде, добавляя оттенки и создавая светлую и теневую стороны.

Далее следует работа по сухому. То есть, надо дождаться. пока первые слои краски полностью высохнут, и начать проработку объемов и детализацию в технике по сухому.

Итак, пейзаж, написанный акварелью, готов!

Если вы никогда не рисовали пейзаж, то пугаться не стоит. Его можно нарисовать очень простым способом. Берем лист бумаги и делаем прямую линию в левом углу, например. Это у нас будет основа часть пейзажа. Дальше проводим прямую линию, которая будет основой для горизонта. Эта линию должна располагаться так — лист делим примерно на три равных части. И в верхней части как раз линию горизонта и рисуем. Смотрите, что у нас получилось — горизонт, земля и небольшая горка. Теперь прорисовываем. Чтобы уголок превратился в горку, рисуем валуны. Просто плавными линиями рисуем камни. Здесь же можно обозначить травку, кусты. Придумайте сами свой пейзаж. Дальше, где линия горизонта, рисуем солнце. Только, конечно не полностью, а лишь его часть. А вот в центральной части рисунка можно нарисовать часть реки или даже небольшое озерцо. На берегу можно нарисовать камыш. Облачка так же прекрасно впишутся в рисунок. Смотрите сами, как рисовать.

Главное, чтобы рисунок не был перегружен. В принципе, пейзаж готов. Но думаю, что если вы внесете цвет, то рисунок будет смотреться по-новому. Использовать можно даже самую обычную акварель. В любом случае, рисунок будет очень красивым.

Как нарисовать природу карандашом поэтапно.

Природа очень красивая. Каждый её элемент – индивидуальность с неповторимым дизайном. Поэтому сегодня попробуем воплотить её на листе бумаги. Готовую картину можно будет поместить в рамку и любоваться ею в любое время.

  • цветные карандаши жёлтого, зелёного, синего, коричневого тонов;
  • чёрный маркер;
  • обычный карандаш;
  • лист бумаги;
  • ластик.

1. Рисуем горизонт в виде линии. Вдалеке у нас будут горы, которые обозначим на листе в виде треугольников. Далее сотрём между ними линии и оставим только контур.

2. Возле гор вдалеке будут видны кустарники и деревья. Также нарисуем и обозначим их на своём рисунке. От гор будет идти длинная и довольно широкая тропинка, которая выведет к зелёной поляне с деревьями. В правой стороне листа нарисуем небольшое дерево.

3. Теперь перейдем к первому плану и прорисуем большое дерево с левой стороны. У него будет широкая и массивная крона с большим количеством веток. Количество листвы будет небольшим, но, несмотря на это, дерево смотрится большим, нежели горы вдалеке. Не забудем и о мелкой листве на поляне.

4. Обводим маркером каждую линию, дополняем мелкими деталями. Ненужные линии стираем ластиком.

5. Делее, переходим к стволам двух деревьев и раскрашиваем их коричневым карандашом.

6. Теперь раскрасим листву на деревьях светло-зелёным карандашом.

7. Для затемнения используем карандаш изумрудного или тёмно-зеленого цвета.

8. Такими же карандашами раскрасим зелёную поляну и траву на нашем рисунке.

9. Вдали видны горы. Им придадим синий цвет, а у подножья будут зелёные оттенки. При смешивании двух цветов получим очень красивый и оригинальный вид.

10. Тропинку разукрасим жёлтым карандашом, а у линии контура пройдёмся коричневым.

11. Напоследок нарисуем небо светлым синим карандашом.

12. На этом мы заканчиваем наш поэтапный рисунок. На нём можно увидеть и горы, и зеленую лужайку с тропинкой, и деревья, и чистое голубое небо. Любой из вас, захотев отдохнуть от городской суеты, хотел бы оказаться в таком чудесном месте! Цените окужающий нас мир!

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Рисование зимних пейзажей поэтапно

Рисунки можно создавать, используя различные инструменты: карандаши, гуашь, акварель, мелки, масло. Благодаря курсам на площадке bubolab.ru можно поэтапно научиться рисовать зимний пейзаж.

Критерии выбора занятий

Выбор курса изобразительного искусства должен осуществляться со всей ответственностью. Это фундамент для дальнейшего развития обучающегося. Не стоит сразу покупать абонемент, возьмите пробное занятие, чтобы понять, подходят вам курсы или лучше выбрать другую студию.

  1. Преподавательский состав. Главное не дипломы и звания, а портфолио. Попросите учителя представить свои работы.
  2. Репутация изобразительного центра. Почитайте отзывы, разберите каждый нюанс.
  3. Программа занятий. Внимательно изучите, что содержится в плане курса.
  4. Количество слушателей в группе. Число обучающихся не должно превышать 10 человек. В противном случае преподаватель не сможет уделить каждому достаточное количество времени.
  5. Стоимость. Уточните, что входит в оплаченную сумму.

Хорошо, если программа обучения будет включать посещение выставок, галерей, беседы с авторитетными художниками.

Индивидуальные занятия подойдут для тех, кто хочет получить от них определенные знания и умения.

Популярные курсы Bubolab

Как нарисовать радугу в технике Эбру

На страницу курса

На страницу курса

Видеоурок «Как рисовать гуашью?»

На страницу курса

Ищете курсы? Хотите получить новый навык?

Мы собрали лучшие курсы с сертификатами для начинающих и продолжающих

Кому пригодятся курсы

Курсы предназначены для тех, кто хочет научиться рисовать зимний пейзаж с нуля и овладеть определенной техникой.

Чаще всего к таким услугам обращаются:

  • студенты, которым недостаточно занятий в вузе до полного овладения техникой;
  • школьники, цель которых — художественное направление и один из вступительных экзаменов там — пейзаж;
  • дети, в которых родители увидели талант.

Иногда люди, окончившие художественную школу, вновь хотят вернуть навык рисования. Они обращаются за помощью на курсы, где им помогают вспомнить освоенный материал.

Что изучают на курсах

Число художественных школ в Москве с каждым годом растет. Курс рисования направлен на овладение различных техник, работы с цветом, построение воздушной перспективы.

На занятиях изучают:

  • техники и приемы в живописи;
  • рисование пейзажей разных тематик;
  • передачу тени и тона;
  • работу с различными материалами: акварель, гуашь, акрил, карандаш, уголь, масло;
  • рисование сюжетов разных тематик: город, деревня;
  • работы художников.

Для четкого овладения техниками рисования пейзажа нужны не только практические навыки. Теория является основополагающим критерием изучения. На курсах предлагают список литературы, который нужно изучить.

Книга Валерио Либралато «Школа акварели» помогает разобраться с техникой акварели. Либралато в своей школе в Испании обучает всех, кто имеет желание овладеть техникой акварели.

Применение полученных навыков

В первую очередь приобретенные знания будут полезны тем, кто хочет связать свою жизнь с искусством. Пригодятся для поступления в высшие учебные заведения, где один из вступительных экзаменов — пейзаж. Умение грамотно рисовать картины поможет набрать высший балл.

Курсы пригодятся даже тем, кто не планирует дальнейшее обучение в вузах. Подарки авторской работы стали востребованы. Картина — интересный презент на любой праздник, а открытие магазина с картинами ручной работы принесет хорошую прибыль.

Отзывы учеников

Кристина, 32 года

«В школьные годы посещала художественную школу, любила рисовать природу. Жизнь распорядилась так, что поступить мне пришлось на техническую специальность, хотя душа лежала к рисованию. Год назад появилась идея открыть магазин своих картин, для этого решила пройти индивидуальные курсы. Упор делали на зимние пейзажи. Месяц назад открыла свой магазин, курсы оказались для меня познавательными».

Александр, 17 лет
«Для поступления в университет на графический дизайн требовалось сдать вступительный экзамен, нарисовать пейзаж. Решил подстраховаться и пройти курсы, выбрал индивидуальные занятия. Спасибо преподавателю за грамотный подход к делу, очень терпеливо отвечал на все мои вопросы. Сегодня увидел себя в списках поступивших».

Ирина, 42 года
«Посетили с дочкой выставку известных художников. Она увидела потрясающую картину И. Вельца «Украинская ночь», сказала, что очень хочет научиться рисовать зиму. Записала ее на курсы, выбрали групповые занятия, в каждой группе семь человек. На некоторых уроках присутствовала, к каждому учащемуся индивидуальный подход. Дочка в восторге, каждый день радует нас своими рисунками».

Николай, 70 лет
«Способностей к рисованию и времени на это не было никогда. Была мечта нарисовать жене пейзаж с ее любимым временем года — зимой. Выйдя на пенсию, записался в студию, в группе было пять человек. Обучение проходило с нуля. Давно не испытывал такого вдохновения. Через месяц подарил жене картину. Она была в восторге».

Градиент

Градиент — равномерный переход одного цвета от темного к светлому тону. Такой вид составляет основу выполнения зимнего пейзажа. Хорошо использовать для рисования морозного неба, снежного поля.
Поэтапный градиент неба гуашью:

  1. В палитру, в разные лунки наберите синий, голубой и белый цвета.
  2. Возьмите синий и проведите нижний край неба от одного конца к другому
  3. Смешайте синий и белый в соотношении 3:1. Проведите линию, накладывая ее на предыдущую, ровно наполовину.
  4. Промокните кисть. Возьмите голубой. Наложите следующую полосу.
  5. Смешайте голубой и белый цвет. Очертите линию.
  6. Используйте белый на завершающем этапе.
  7. Промокните кисть в воде, проведите по белой линии так, чтобы цвета смешались.

Поле рисуется по подобному принципу. Берутся более светлые цвета. Вдали самый темный.

Акварельная глазурь

Искусство рисования акварелью сложно, требует воображения, способной воплотить задуманное. Подобная техника строится на пошаговом построении каждого слоя рисунка, который должен высохнуть, для этого можно использовать фен с режимом холодного воздуха.

Научиться рисовать красками сложно. Каждый рисунок начинать со светлых тонов, чтобы не затемнить пейзаж. Узнать о курсах рисования акварелью можно здесь.

Мокрая техника

Нарисовать пейзаж, используя мокрую технику достаточно быстро.

Зимний лес акварелью поэтапно:

  1. Смочите лист бумаги пульверизатором. Если потребуется, уберите излишки воды сухой губкой.
  2. Возьмите голубой цвет, нарисуйте небо и снег. Штрихи должны расплываться. Используйте разные оттенки голубого и синего цвета.
  3. Возьмите зеленый цвет, нарисуйте сосны и ели. Используйте разные оттенки.

Главное — не переусердствовать, чтобы цвета не выглядели грязными.

Сухая кисть

Название способа говорит само за себя. Гуашь имеет благоприятную консистенцию для использования данной техники. Кисть обмакивать сухой тряпкой, набирать на нее краску и переносить на лист бумаги.

Убираем влагу

Чтобы контролировать действие красок, пользуются губками или спонжиками для макияжа. Намочите водой место, где нужно убрать краску. Важно аккуратно промакивать губкой лист бумаги, без трения, чтобы не испортить. Бумажные полотенца помогут сделать светлые места.

Обесцвечивание высохшей краски

Это еще один способ, с помощью которого можно нарисовать зимний пейзаж.

Для обесцвечивания проблемных областей подойдет:

  1. Кисть для акварели. Намочить чистой водой нужный участок, потереть сухой тряпочкой, впитать лишнюю воду сухой кистью.
  2. Жесткая кисть для масла. Намочить участок и обработать кисточкой.
  3. Пульверизатор. Позволяет обесцвечивать больше области. Побрызгать нужную область и промокнуть полотенцем.

Данный способ подойдет, если проблемная область кажется слишком темной.

Зимний деревенский пейзаж

Всякий рисунок начинается с наброска карандашом, чтобы избежать ошибок. Деревенский пейзаж должен быть живым, для этого нужно включать в него птиц, домашних животных, людей. Обязательно добавить деревья и дома.
Рисунок красками начинать со светлых тонов: небо, снег. Заканчивать самыми темными.

Рисуем карандашом поэтапно зимний пейзаж

Рисунок цветными карандашами выполняется просто, научиться не составит большого труда. Бумага должна быть плотная.

Наносим поэтапно зимнее поле:

  1. Простым карандашом отметить линию горизонта. Добавить тучи на небе.
  2. Вдалеке отметить очертания деревьев. Вблизи набросать несколько елок.
  3. Рисунок цветными карандашами начинать с неба. Деревья вдалеке выполнять коричневым оттенком.
  4. Рисовать в цвете елки, используя оттенки зеленого цвета. Не забывать про тени.
  5. Снегу придать голубоватый оттенок.

По желанию в рисунок добавить птиц, мелких животных.

Зимний пейзаж с елкой и снеговиком

Рисунок с елкой и снеговиком подойдет для обучения детей младшего возраста.

  1. Обозначить расположение объектов: елка, снеговик, дом.
  2. Изобразить деревья вдали, снеговика и ветки елки. Нарисовать тропинку.
  3. Ластиком удалить четкие линии.
  4. Кистью и гуашью придать цвет рисунку.

Такой пейзаж понравится детям.

Зимний лесной пейзаж

Зимой лес оголяется, укрывается белым полотном снега. С помощью гелевой ручки и цветных карандашей можно изобразить зимний лесной пейзаж.

  1. Разметить линию горизонта. Нарисовать горы, силуэты деревьев.
  2. Отступить вниз. Набросать кривой обрыв, ниже реку.
  3. Вдалеке нарисовать сосны. Добавить сугробы.
  4. Контуры обвести черной гелевой ручкой.
  5. Добавить цвет. Сначала небо и горы. Переходы должны быть плавными. Реку, затем деревья и сугробы.
  6. Выполнить тени.

Нарисовать зимний лесной пейзаж можно гуашью, маслом, акварелью.

Зимний горный пейзаж

Горный пейзаж завораживает своей красотой. Нарисовать его можно используя простой карандаш, черный маркер, голубой и синий карандаши.

  1. Нарисовать склон, на котором будут располагаться горы разной величины.
  2. Заранее определить самые темные места на них.
  3. Добавить среди гор ели.
  4. Выполнить горы цветом: светлые места голубым карандашом, темные – синим.
  5. На переднем плане ели закрасить черным маркером, вдалеке – синим карандашом.
  6. Положить на снегу тени.
  7. Гелевой ручкой выделить контуры холмов и гор.

Рисунок получился холодным, благодаря синему и голубому цвету.

Марк Гвен сказал интересную фразу: «Главная функция природы в том, чтобы по ней писали картины».

Следите за нами в telegram-канале

Рисунки карандашом поэтапно красивые пейзажи акварелью.

Советы начинающим художникам. Как нарисовать пейзаж? Видео: рисуем зимний пейзаж карандашом

Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:

  • Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
  • Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
  • Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
  • Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
  • Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
  • Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
  • Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
  • Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.

Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.
Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.
Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.
Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.

Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, суициды, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом.

Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны.

Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:

  • Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
  • Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
  • Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
  • Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
  • Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
  • Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
  • Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
  • Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.

Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.
Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.
Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте облака в небесах и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.
Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.

Природа очень красивая. Каждый её элемент – индивидуальность с неповторимым дизайном. Поэтому сегодня попробуем воплотить её на листе бумаги. Готовую картину можно будет поместить в рамку и любоваться ею в любое время.

  • цветные карандаши жёлтого, зелёного, синего, коричневого тонов;
  • чёрный маркер;
  • обычный карандаш;
  • лист бумаги;
  • ластик.

1. Рисуем горизонт в виде линии. Вдалеке у нас будут , которые обозначим на листе в виде треугольников. Далее сотрём между ними линии и оставим только контур.

2. Возле гор вдалеке будут видны кустарники и . Также нарисуем и обозначим их на своём рисунке. От гор будет идти длинная и довольно широкая тропинка, которая выведет к зелёной поляне с деревьями. В правой стороне листа нарисуем небольшое дерево.

3. Теперь перейдем к первому плану и прорисуем большое дерево с левой стороны. У него будет широкая и массивная крона с большим количеством веток. Количество листвы будет небольшим, но, несмотря на это, дерево смотрится большим, нежели горы вдалеке. Не забудем и о мелкой листве на поляне.

4. Обводим маркером каждую линию, дополняем мелкими деталями. Ненужные линии стираем ластиком.

5. Делее, переходим к стволам двух деревьев и раскрашиваем их коричневым карандашом.

6. Теперь раскрасим листву на деревьях светло-зелёным карандашом.

7. Для затемнения используем карандаш изумрудного или тёмно-зеленого цвета.

8. Такими же карандашами раскрасим зелёную поляну и траву на нашем рисунке.

9. Вдали видны горы. Им придадим синий цвет, а у подножья будут зелёные оттенки. При смешивании двух цветов получим очень красивый и оригинальный вид.

10. Тропинку разукрасим жёлтым карандашом, а у линии контура пройдёмся коричневым.

11. Напоследок нарисуем небо светлым синим карандашом.

12. На этом мы заканчиваем наш поэтапный рисунок. На нём можно увидеть и горы, и зеленую лужайку с тропинкой, и деревья, и чистое голубое небо. Любой из вас, захотев отдохнуть от городской суеты, хотел бы оказаться в таком чудесном месте! Цените окужающий нас мир!

Лови урок по рисованию природы:)

Вы замечали, наверное, что (в зависимости от освещения) облака выглядят не всегда одинаково. Если свет падает на облака из-за зрителя, то облака выглядят более объемными, освещенными, как кусочки ваты.

Если свет пробивается на зрителя из-за облаков — края выглядят более яркими и белыми, а середина более темной. Попробуем нарисовать облака акварелью при таком освещении.

Мы не будем сразу мочить весь лист бумаги. Широкой кистью нанесем мазки голубой краской. Это будет небо. Там, где останется чистый сухой лист — будут края облаков.

Середину закрасим более темным цветом. На палитре надо смешать голубую краску с черной. И опять — закрашиваем внутреннюю часть облаков, не доходя до края, чтобы остались яркие освещенные солнцем изнутри края.

Широкими мазками горизонтально закрашиваем море. На линии горизонта надо оставить светлую полосу. Это можно сделать, оставив небольшую полоску не закрашенной, а потом аккуратно водой размыть края. Или (пока акварель на облаках еше не высохла) протереть полоску салфеткой или чистой полусухой кистью, убрав лишний цвет.

Блики на воде наносятся белой гуашью после высыхания акварели или заранее прорисовываются белым мелком или свечкой.

Нарисуем небо пастелью. И не просто небо — облака! Для сухой художественной пастели лучше использовать специальную бумагу, продающуюся в любом художественном магазине.

Для верхней части неба возьмем самый светлый мелок, добавим штрихи розового.

Разотрем мелки, чтобы получился плавный переход цветов. Немного ниже осветлим небо самым светлым, почти белым желтым цветом и опять разотрем мелки.

Набросаем легкими линиями приблизительное место нахождения кучевых облаков и начнем рисовать небо под верхними облаками.

Разотрем пальцем и добавим немного светло-желтого мелка, чтобы обозначить световые лучи.

Самым светлым розовым начнем наносить штрихи верхнего слоя перьевых облаков.

Сильно растирать не стоит, только совсем чуть-чуть, чтобы показать свет из-под них, основные штрихи светло-розовым мелком должны остаться.

Задний план уже почти прорисовали, поэтому начинаем рисовать кучевые облака.

Цвет немножко разнится из-за разного освещения. Добавим верхней части облака объем и немного желтого цвета в светлой части. Продолжаем рисовать следующую часть облаков.

В светлый левый край добавим немного белого цвета. На переднем плане нарисуем синим цветом тяжелую дождевую облачную массу, распределяя объем более светлыми и темными цветами. В синий цвет можно добавить немного розового.

Птичку рисовать совсем не обязательно, но если захотелось, то пусть летит в бездонном просторе неба над огромными облаками.

ШАГ 1 — штриховка

Я использую свободную удерживать положение рук при создании перекрестной штриховкой. Я нахожу только вес карандашом на бумаге создаст карандашом штрихи, свет и последовательным.

Я штриховки 3 слоя графита на мои бумаги, используя F свинца. Первый слой расположен горизонтально на поверхности, в ближайшие два слоя диагонали.

ШАГ 2 — смешивание

Использование серны обернутой вокруг указательного пальца, я смеси графита гладкой. Серна с фирмой, и даже давление. Это может занять несколько проходов с серны, чтобы создать гладкую, даже тон. Будьте уверены, чтобы смесь по краям области рисования, а также перекрытия здания, деревья и горизонт областях. Это гораздо проще стереть чем добавить пропущенные разделе позже.

Не прикасайтесь к поверхности бумаги при помощи пальцев. Именно на этом этапе процесса смешивания, что пятна или отпечатки пальцев будут волшебно появляются. Если они появятся, то очень трудно исправить (если только они оказались в образовании облаков) и много раз я просто придется начинать все сначала!

Я добавлю еще 2 слоя штриховки с 2Н свинца и смешаться с серна снова. Это создает хороший гладкий конец. Я обрежьте края чертежа с помощью т-квадрат правителя и пластик ластик.

ШАГ 3 — ЛИФТИНГ ИЗ ОБЛАКА

Я использую ластик Марс пластика с долотом края и стирать мои облака в небе. Для света тонкими облаками я использую Blu-так и просто перетащить его по всей поверхности.

ШАГ 4 — ДЕТАЛЯМИ

Используйте карандаш 2H привести к слою в темных участках рядом с белоснежной вершины облаков. Tortillion используется, чтобы вписаться в работу и в деталях. Смешивая, подъема, удаления и наложения более графит, облака появляются на бумаге.

Я смягчить облаков с помощью Blu-галс. Чтобы сделать более драматические облака темнее фона неба. Это позволяет белые облака ватные, чтобы более полно сформирован. Имейте в виду, что если акцент чертеж является облака, они не должны конкурировать с остальной частью пейзажа. Они должны быть тонкими и мягко привести взгляд зрителя через сцену. Обычно я использую света пучки и намеки облаков в большинстве моих пейзажей.

Я обычно провожу 5-8 часов просто рисование неба и облаков областях. ТЕРПЕНИЕ играет ключевую роль в создании гладкого неба.

После того как вы базовая техника создания мягкими тонами и общего образования облака, небо это предел для всех возможностей и изменений вы можете создать. Каждую минуту… каждый час… каждый день… каждый сезон… небо меняет свое настроение и дизайна, что дает нам неограниченный ресурс вдохновения для наших пейзажей.

Как нарисовать закат карандашом поэтапно

Шаг первый. В любом пейзаже сперва нужно провести линию горизонта. Сделав это, добавим маленькое заходящее солнце и силуэт корабля на воде.
Шаг второй. Обрисуем каждый с нарисованных элементов, добавим отображение корабля на воде.
Шаг третий. Сильно заштрихуем паруса, а так же произвольной волнистой линией нарисуем растущую траву на ближнем фоне.
Шаг четвертый. Добавим больше маленьких волн на воду и отображения высокой травы. Удалим лишние линии ластиком.

Возвращаемся к новому документу, который мы создали и начинаем делать заготовки будущих листьев. Для подготовки этого урока я создал 4 разных кисти:

1)
самая густая листва

2)
Листьев поменьше

4)
одиночный лист

Первая и основная кисть у нас пойдет на создание основного массива будущего дерева. Вторая и третья — больше для корректировки формы и создания дополнительных деталей. Четвертая — для добавления отдельных листьев на крону, чтобы она не смотрелась однообразно.

В интернете много описаний того, как создаются кисти. Основные моменты — размер документа до 1024*1024 пикселей, рисовать надо на белом фоне черным цветом. Черный цвет в кисти будет самым непрозрачным, белый наоборот — прозрачный. Все оттенки серого будет иметь различную прозрачность в зависимости от близости к черному или белому.

Итак, рисуем листья. Тут все зависит от Вашей фантазии и предпочтений. У меня получилось что-то абстрактное, гибрид березы и клена с примесью тополя.

После того, как все кисти нарисованы, нужно добавить их в набор кистей. Идем в меню «Edit» и нажимаем там «Define Brush Preset». В появившемся диалоговом окне выбираем имя кисти и вуаля, готово. Наша кисть появилась в наборе, диалоговое окно которого вызывается нажатием клавиши F5

Добавляем поочередно все нарисованные кисти и приступаем уже непосредственно к созданию неповторимого пейзажа.

Сперва необходимо наметить и нарисовать ствол дерева с ветками на отдельном слое. Фон я сделал грязно серым, дерево серо-коричневым. Но на данном этапе это пока не важно.

Далее создаем слой ниже дерева и настраиваем кисти.

В окне Brushes нас интересуют три основных группы:

1)
Shape Dynamics — динамика формы

2)
Scattering — Рассеивание

3)
Color Dynamics — динамика цвета

Теперь по порядку:

1)
Динамика формы отвечает за изменения размера кисти во время рисования. Основной параметр Size Jitter лучше оставить на нуле. Контроль выставить на Pen Pressure. В итоге сильное нажатие будет оставлять самые большие листья, слабое — поменьше. Второе — Angle Jitter так же оставить на нуле. Контроль — Direction. При рисовании будет учитываться направление мазка и кисть будет поворачиваться соответственно направлению. Это помогает несколько избежать одинаковых участков в изображении. Остальное в этой вкладке можно не трогать.

2)
Рассеивание говорит само за себя — то, на сколько далеко изображение будет появляться от центра кисти. Параметр Scatter измеряется в процентах. Чем больше — тем дальше от центра рисует кисть. Тут нужно самим попробовать выставлять разные значения и понять, как вам более удобно и как больше подходит для рисунка. В моем случаи это было примерно 200%. Так же лучше выставить контроль на Pen Pressure. В совокупности с параметрами Shape Dynamics при сильном нажатии у нас будут появляться большие листья на большем расстоянии друг от друга.

3)
Динамика цвета отвечает за варьирование цветовой гаммы кисти от выбранного цвета в палитре. Нужные параметры:

— Hue Jitter — то, на сколько сильно будет отклоняться оттенок кисти по шкале цветности. Чем выше процент, тем сильнее цвет уйдет от выбранного. В нашем случае будет достаточно 4-5%, чтобы цвет листьев не сильно варьировался и не появлялись совсем ненужные нам оттенки.

— Saturation Jitter — вариации насыщенности. Я не трогал, но Вы можете попробовать поэкспериментировать.

— Brightness Jitter — на сколько может отклоняться яркость кисти в сторону белого и черного цветов. В моем случае 10-12%.

Теперь, когда основные параметры разобраны, можно немного потренироваться, чтобы понять как ведут себя кисти, после чего начинать рисовать листву. Выбираем основной цвет и вперед.

1)
Несколькими мазками первой кисти я обозначил крону за стволом.

2)
Используя кисть №2 обозначил нижние ветки.

3)
Создаем новый слой выше ствола. Кистями 1-3 рисую крону на переднем плане.

4)
На этом этапе я сменил оттенок кисти к более светлому тону. Крона стала гуще, как на переднем плане, так и на заднем.

5)
Добавим немного объема нашему дереву, если вы не сделали этого раньше.

6)
Немного прибавим насыщенности заднему плану.

7)
Добавим желтоватых листьев для настроения.

8)
Подрисуем траву на передний план и немного подправим задний (кисть, опять же, удобнее сделать самим, как я и поступил).

9)
И на последнем этапе я сделал градиентную заливку на небо, откорректировал цвет и яркость некоторых слоев, подрисовал пару облаков и жесткой квадратной кистью, с включенным параметром Scattering, добавил мазков поверх кроны, чтобы работа не смотрелась скучной и однообразной.

Итак, наша работа готова. За полчаса родился довольно милый и радующий глаз пейзаж. Из этих 30 минут ваш покорный слуга две трети времени провел подготавливая иллюстрации для этого урока.

Это конечно не шедевр, но я преследовал другую цель — показать, как может быть эффективна работа с кистями, если с умом подойти к решаемой задаче. Дело можно не ограничивать четырьмя кистями, не обязательно должны быть листва деревьев или трава. Это могут быть любые массивы — пузыри, волны на воде, стайки насекомых в воздухе, облака и многое другое.

Но так же не стоит забывать, что этот метод не панацея и всего лишь служит определенным целям в вашей работе. Главное умело использовать его тогда, когда он действительно необходим. Не забывайте экспериментировать, читать уроки, учиться у своих коллег и вырабатывать свой неповторимый стиль.

Как нарисовать море карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем линию горизонта, а эти фигурки будут обозначать место расположения птиц чаек.
Шаг второй. Теперь рисуем очертания самых птиц.

Шаг третий. Детально прорисуем каждую птицу.

Шаг четвертый. Добавим штриховки дабы создать видимости волн. Может быть даже будет слышно шум прибоя.

Не забудьте раскрасить!

Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.
Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.
Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте облака в небесах и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.

Как нарисовать лес карандашом поэтапно

Шаг первый. Начнем с простого: нарисуем линию горизонта, а двумя вертикальными линиями изобразим тропинку.
Шаг второй. По бокам придуманной тропинки рисуем стволы деревьев, больших и маленьких.
Шаг третий. Проведем стволы выше, а их низы зарисуем карандашом. Так же добавим немного травы у подножья стволов.
Ша четвертый. Наконец-то дорисуем верхушки с ветками, добавим теней.
Шаг пятый.
Шаг шестой.

Как нарисовать озеро карандашом поэтапно

Шаг первый. Карандашом нарисуем несколько линий, в центре выделим форму для озера.
Шаг второй. Нарисуем землю вокруг озера со всей растительностью и небольшое отображение в воде.
Шаг третий. Сделаем растительность более обширной и детальной, подправим контуры гор на заднем фоне.
Шаг четвертый. Полностью заштрихуем всю местность, зарисуем поверхность воды, чтобы тон цвета был разный.

Как нарисовать реку карандашом поэтапно

Шаг первый. Берем карандаш в руки и рисуем лесной пейзаж. Начнем с того, что нарисуем волнистые линии, с которых потом получится прекрасная река. Другая, горизонтальная линия — это линия горизонта.
Шаг второй. Поскольку нашей реке повезло жить в лесу, вокруг неё должно быть много деревьев. Их и рисуем, много стволов всех размеров.
Шаг третий. Стволы есть, а листья не видно. Исправляем — рисуем облачка на стволах, позже с них получится необходимая зеленая шапка. Еще у нашей реки есть два маленьких водопада, их тоже не забываем.
Шаг четвертый. Крупной штриховкой рисуем различные тени. Это лес, и их тут будет много. Такой же штриховкой наносим линии на руке, обозначая этим направление течения.
Шаг пятый. Как принято у нас на последнем шаге, убираем все облака зелени, которые не подошли, всю опавшую листву, в общем, убираем все ненужное и корректируем рисунок на свой вкус.

Как нарисовать водопад карандашом поэтапно

Наметим на нашем рисунке все необходимые уровни рельефа: высоту горы и низменность. Наверху покажем стволы деревьев. Обозначим положение крупных камней в воде. И проведем пару линий, указывающих направление потока.

Водопад скрывает от глаз выступающие горные породы. Но между водным пространством мы видим большие валуны. Внизу добавим еще пару камней. Нарисуем два порога для нашего водопада.

В этом шаге уже отчетливее виднеется наша картинка. На стволах деревьев появились ветки. Гора, валуны и камни приобрели форму. В мощном потоке водопада проведем несколько прямых, устремленных вниз линий. А на месте падения воды — пена.

Сейчас нужно внимательно рассмотреть изображение водопада и определить расположение теней. С помощью коротких, штрихующих линий мы будем заканчивать наш рисунок. Здесь появится объем у выступающих частей горы, светотени у камней, линии, показывающие движение воды. А между деревьями на заднем плане проглядывает лесок. Вот и готов наш пейзаж.

Как нарисовать волны карандашом поэтапно

Шаг первый. Сначала рисуем такую зигзагоподобную форму карандашом, а внутри её — пятиугольник для тела сёрфингиста.
Шаг второй. Аккуратной крупной штриховкой даем нашей волны формы и направление движения. Особой точности не нужно, просто провести нужные линии.
Шаг третий. В центре волны рисуем серфингиста на доске. Около него делаем волну более детальной и темной.
Шаг четвертый. Больше теней для волны, особенно около человека. С левой стороны рисуем пар, который появляется в результате движения волны.
Шаг пятый. Ластиком стираем линии, что служили эскизом для спортсмена, убираем лишние линии, делаем волну более реалистичной и динамичной.

Как нарисовать поле карандашом поэтапно

Шаг первый. Обозначим линию горизонта. Нарисуем тучи.Шаг второй. Еще раз поправим тучи.Шаг третий. На горизонте рисуем несколько удаленных объектов.Шаг четвертый. На передний план добавим травки. Ближе к нам она побольше, а та что дальше естественно выглядит мелкой. Можно раскрасить.

Как нарисовать горы карандашом поэтапно

Шаг первый. Кривыми линиями набросаем контуры возвышенностей, и одной долгой горизонтальной поделим лист пополам, создадим горизонт.
Шаг второй. Детализируем все подъемы и спуски, большие переходы пород и соединения каждой горы.
Шаг третий. Нарисуем тучи, линии верхушек сделаем более заметными и толстыми. Штриховкой добавим теней.
Шаг четвертый. Теперь беремся за штрихование. Затушуем каждый спуск, оттеним закрытые от солнца местности, поправим тучи.
Примерно так должно получится. Как Вам такой пейзаж? Напишите свои комментарии, что Вы думаете об этом рисунке, и показывайте свои работы.

Рисунок природы — основная тема у художников-пейзажистов. Потрясающие картины, изображающие буйство красок летнего леса можно увидеть на картинах Шишкина или Левитана, красивейшие зимние пейзажи – у Кустодиева и Брейгеля, золотая осень изображена у Киселева и Поленова, а дыхание весны передано красивейшими образами Тиссо и Ван Гога.

В этом уроке мы рассмотрим как рисовать природу поэтапно.

  1. Нарисуем водную гладь летнего озера и линию горизонта над ним.
  1. По бокам озера рисуем кусты, вокруг озера – дорогу, уходящую вверх к горизонту. На небе рисуем палящее полуденное солнце.
  1. На поляне за озером нарисуем деревья и траву — на природе без них никуда. Деревья на переднем плане крупнее деревьев на заднем. В озере рисуем отражение солнца.
  1. Давайте украсим небо облаками и пролетающими птицами – ведь трудно представить природу без животного мира.
  1. Теперь затеним водную гладь озера карандашом. На переднем плане нарисуем осоку. Рисунок природы карандашом готов!

Пейзажи акварелью поэтапно. Как нарисовать зимний, весенний, летний, осенний пейзаж для начинающих. Как нарисовать пейзаж поэтапно карандашом. Как нарисовать пейзаж — заснеженная елочка.

Что может приводить нас в состояние релаксации и одновременно возбуждения сильнее, чем морские волны и рябь на сверкающей поверхности воды? А свежий океанский бриз способен наполнять радостью и вдохновением.

Приведенный ниже урок, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать акварельными красками несложный морской пейзаж и передать атмосферу солнечного, ветреного дня на море.

Частая ошибка начинающего — это серый цвет, смешиваясь с единственной кистью, которая никогда не очищается чистым способом. Это также включает в себя: как можно более экономически выгодно. Потому что вы никогда не должны бояться цены на материал. Неисправность образа принадлежит творческому, творческому процессу. Итак: все как можно проще. Только с бумагой следует смотреть более внимательно.

Потому что это ужасно раздражает, когда вы краска с акварелью и дешевая бумага принтера закручивается немедленно. Получите более твердую бумагу из специализированного магазина, подходящего для акварельной живописи. Мой совет: около 150 граммов, насколько это возможно.

Вам потребуется:

1. Лист акварельной бумаги полугладкой фактуры, изготовленной методом холодного прессования, размером примерно 25х35,5 см.
2. Три круглых кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для прорисовки мелких деталей (остроконечная, №4).
3. Краски:
– кобальт синий
– неаполитанская желтая
– кадмий красный
– венецианская красная
– фталоцианиновая голубая
– прусская зеленая.

Усиливаем цвет неба

Вначале вы не должны тратить слишком много времени на изображение. Попытайтесь нарисовать максимум 20 минут на картинке. Затем запустите следующий. Если вы нарисовали несколько фотографий и достаточно на этот день, просмотрите все фотографии один раз. Когда они это делают, они вешают их с помощью игл рядом друг с другом на стене. И подумайте о том, что вам больше всего нравится. Попытайтесь получить свой собственный диск от хитрости. Почему вы хотите рисовать? Краска для себя, для отдыха. Или вы рисуете, чтобы произвести впечатление на других.

Примечание: Два последних цвета будут использоваться для изображения морских волн. Вы можете заменить их другими красками голубых и зеленовато-синих оттенков – ярких, чистых и глубоких.

Шаг 1. Набросок карандашом

Легкими линиями нарисуйте набросок. Контуры должны быть едва различимыми на бумаге.

В «Живописи для начинающих» важны две вещи: игривое обращение с материалом и разъяснение того, какой путь нужно развивать дальше. И если вы хотите начать с масляного цвета, но не хотите, можете попробовать его здесь. «Живопись пальцем: живопись маслом пальцами». Вот основная информация для новичков.

И тот, кто кажется слишком сложным и слишком сложным для входа, действительно может пойти с. Одна из проблем заключается в том, что 98% всех художников не зарабатывают деньги на своих фотографиях. Спасибо за инструкцию, хотел научиться рисовать в течение длительного времени!

Шаг 2. Нарисуйте небо

Намочите бумагу выше линии горизонта, исключая объекты на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает в себя немного воды.

Большой кистью нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в краску синий кобальт и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка размойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижнюю часть облаков.

Как-то теперь узел, похоже, разразился. Возможно, открытие этого блога и вашей главной страницы способствовало этому. Здесь очень хорошие подсказки и подсказки. Благодарю вас за инструкции, вы хотели узнать правильную краску в течение длительного времени! Но мне нужно что-то новое! Художник Мартин Мисфельдт пишет о своих впечатлениях и дает советы. Он живет и работает в Панкетле под Берлином.

Решающее преимущество цвета масла — и, следовательно, его, вероятно, нельзя убивать, — это его постоянство. Цвета сохраняют свою яркость и в значительной степени устойчивы к пыли, жирам, загрязнению и выветриванию. Вы можете протирать старые, пыльные масляные картинки без проблем влажной тряпкой — и это сияет, как в первый день. Еще одно преимущество: пастообразный цвет очень приятен для рисования, как с очень большими, широкими кистями, так и с прекрасными шпильками. Тем не менее, для многих это важный недостаток, что масляная окраска занимает много времени, чтобы высохнуть. Процесс сушки, который является процессом окисления, иногда занимает недели или, в пастообразной живописи, даже месяцы. Это также дает возможность нарисовать влажным цветом на следующий день. Другим реальным недостатком является то, что масло окрашивает — а именно масло. И скипидарное масло или соответствующие искусственные вещества — к сжижению или разрастанию цвета, кроме того, даже вредны для здоровья. Поэтому вы должны красить масляной краской в ​​хорошо проветриваемом помещении. Масляная живопись: кисть и масляная краска Мольберт для масляной живописи Поскольку вы также можете красиво рисовать очень большие картины масляной краской, вам нужен мольберт для масляной живописи. В студии лучше всего подходит тяжелая, стабильная студийная позиция. Несколько более экономичным вариантом является «Академистэффелей». Тот, кто находится в дороге и носит мольберт, должен вернуться на поле. В любом случае такой мольберт не стоит дорого — однако он будет выполнять свою работу на долгие годы. Цветовая палитра Цвет масла обычно находится на цветовой палитре и перемешивается там. Расположение цветов в основном не является правилом, желательно разместить их так, чтобы было достаточно места для дифференцированных тонов микширования. Палитра для масляных красок Холст на клинообразных рамах Экраны для масляной живописи были установлены на протяжении веков на полотнах. В настоящее время вы также можете использовать хлопок или крапиву в качестве носителя изображений. Рама клина может быть повторно растянута позже небольшими клиньями по углам. Однако, как правило, это происходит только после десятилетий — и только если картины из-за влияния погоды или плохого грунтовки начинают волноваться.

  • И взаимодействует с лежащими в основе слоями.
  • Масляная живопись — это процесс окраски маслом.
  • Преимущества и недостатки масляной живописи.
  • Компоненты и характеристики масляной краски уже подробно описаны в другом месте.
  • Здесь только так много: он предлагает много преимуществ, но имеет и недостатки.

У него очень много фотографий, и вы можете отслеживать происхождение изображений.

Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

Шаг 3. Нарисуйте воду

Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой голубой краски, разбавленной водой. Сделайте первые мазки, используя технику «мокрым по сухому» (разбавленная водой краска наносится на сухую бумагу).

Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Также приводятся многие различные методы, и также упоминаются материалы, с помощью которых эти методы могут быть применены. Области состоят из неба, гор, озер, деревьев, скал, проточной воды, атмосферы, настроения, света, зданий, мостов и стен. Любой, кто ищет книгу, имеет множество мотивов для практики. В самой книге методы четко организованы в соответствии с предметными областями и очень хорошо объяснены. Тем не менее, очень легко передать цвета другим производителям, используя окрашенные поля цвета.

Легкими, скользящими движениями наносите краску на бумагу, поочередно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Благодаря слегка зернистой фактуре бумаги, некоторые участки останутся не прокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.

Что такое рисование акварелью для начинающих?

Если вы посмотрите на очевидные производственные предпочтения автора, вы получите разумную, четкую работу, которая поможет вам начать акварельную живопись и пригласить вас попробовать микширование с акрилом. Мастерство хорошо объяснено и снабжено благоприятными альтернативами. Фотографии отображаются в большом формате.

Использование специальных цветовых оттенков и результат поиска эквивалентных цветов несколько неприятны. Световые эффекты с белой акриловой краской не совсем соответствуют чистому учению акварельной живописи, но весьма полезны. Однако в руководствах «пошаговое руководство» это уже есть. Подобно тому, как симметрично нарисовать мост, большинство инструкций — это шаг от почти законченного до полностью завершенного. Не подходит для новичков, так как вы должны осваивать основные методы достаточно хорошо, чтобы воспроизводить мотивы.

Пока изображение воды еще влажное, добавьте глубины с помощью нескольких коротких мазков фталоцианиновой голубой и прусской зеленой краской. Это придаст объема изображению на переднем плане.

Шаг 4. Нарисуйте задний план и волны

Смешав кобальт синий, неаполитанскую желтую краску и каплю кадмия красного, нарисуйте холмы на заднем плане. Старайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.

Также типичны ландшафты, которые четко признаны американскими или британскими. Вывод: продвинутые новички будут радоваться, разнообразие ландшафтов, безусловно, дает даже предварительные предложения художников. Автор объясняет, что на пути к тому, чтобы стать хорошим художником, нет аббревиатуры.

Неясно, кем должна быть целевая группа этой книги. Для продвинутых пользователей нет ничего нового, а также для новичков это непригодно. Книга просто — как и многие другие — самопрезентация автора. Хотя есть планы для новичков, но. — нет по-настоящему понятных пошаговых объяснений. Акварель состоит из более чем трех подэтапов. Методы недостаточно объяснены, а также непонятны. Автор, кажется, больше дома в акриловых технологиях, так как он использует белые акриловые краски практически для каждой картины, чтобы создать белые блики Изображение целиком.

Дождитесь, чтобы участок с изображением океана полностью высох, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Для создания глубины изображения мазки на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при прорисовке отдаленных объектов.

Это, к сожалению, в основном грязно. Кроме того, с более удобным применением покрывающих цветов он избегает проблемы объяснения типичной процедуры планирования акварелей и демонстрации ее примерами. Термины, которые до сих пор неизвестны новичкам, описываются как известные или фрагментарно описаны в нескольких местах неточно. Глоссарий, который может помочь, не существует. Например, в нескольких местах по тональным значениям и тональным исследованиям, не понимая, что именно должно быть точным. Книга подходит для новичков.

Есть много хороших идей. Вы должны сделать курс где-то в любом случае, поскольку пошаговые инструкции предполагают некоторые предыдущие знания. В противном случае это очень рекомендуемая книга в акварельной живописи. Предложение для скульптуры и моделирования дополняло предложение. Поэтому, если вы хотите научиться рисовать и рисовать во время отпуска или хотите углубить свои знания о фотографии, это подходящее место! Не менее 5 часов в день, вы интенсивно работаете с преподавателем в небольших группах.

Шаг 5. Нарисуйте лодки

Используя средние и мелкие кисти, нарисуйте лодки и людей на них. Для создания цветового акцента смешайте кадмий красный и венецианскую красную краску. Не старайтесь тщательно прорисовывать фигуры людей – чуть небрежное изображение будет выглядеть более естественным.

В месте, которое пробудит ваше творчество. Наши классы живописи, а также фотостудии и курсы для скульптуры ориентированы на новичков и продвинутых. Соблюдайте примечания в описании курса! Мы делаем заказ и планируем ваш творческий отпуск как можно проще: все наши курсы рисования, курсы рисования и фотостудии подробно описаны на этих страницах и со всеми подробностями.

Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь обращаться к нам по телефону с 00 до 00 или круглосуточно по электронной почте. Подробные материалисты непосредственно в описании курса на этих страницах помогут вам в совершении покупок для вашей поездки.

Возможно, вам захочется добавить глубины холмам, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных мазков.

Теперь пришло время внести заключительные штрихи там, где это необходимо. Не забудьте нарисовать несколько чаек, парящих в небе, чтобы добавить больше жизни вашей композиции.

Мы также придаем большое значение точному описанию каждого отдельного лектора. В конце концов, вы должны точно знать, кто вы собираетесь рисовать. Вы найдете информацию о художественной работе лектора, а также о тех методах, на которых он специализируется, и о содержании его живописи, рисования или фотокурса на наших страницах лектора.

Мы можем рассказать вам, что отличает линию прессованного углерода от угля, и мы предлагаем по крайней мере одного лектора практически для каждой техники. Кроме того, с вопросами об оборудовании, требуемом для вашего курса, вы не останетесь в покое. Мы будем рады сообщить вам о времени вашего путешествия, фотографии или творческой мастерской. Так много подготовки имеет смысл и обеспечивает удовлетворение участников. Это показывают хорошие оценки, которые гости дали нам снова и снова.

Пейзаж — это изображение на бумаге природы,животных, цветов, городских улиц, которые передают реалистичные черты местности. С помощью подробного описания процесса рисования пейзажей карандашом вы с вашим ребенком научитесь делать красивые рисунки окружающей вас природой.

На этих страницах вы можете найти некоторые голоса клиентов для поездок по картинкам, рисования, фото-семинаров и курсов для скульптуры в разделе «Сервис». После каждой поездки по фотографии или живописи, а также после наших выходных, мы называем большое количество участников и подробно рассказываем о впечатлениях и мнениях об их творческом отдыхе или курсе. В конце концов, мы хотим продолжать быть высшим классом, когда дело доходит до творческих курсов в отпуске, хотите ли вы рисовать, рисовать, фотографировать или моделировать!

Акварельная живопись — шаг за шагом — эскиз рыбок

После того, как основное внимание на этом сайте рисуется, есть руководство для акварельной живописи. Несколько фактов об этой аквареле. Это просто предварительный рисунок, который облегчает следующую картину акварельными красками.

Начало окраски акварелью

Как правило, вы начинаете с рисования акварельными красками с более светлыми оттенками, а затем становитесь темнее. Некоторые также делают наоборот — так что существует другой подход. Однако мы хотим использовать обычный подход в этом руководстве.

Природа обладает непревзойденной красотой, которую художники всех времен пытаются передать на своих полотнах. Стоит отметить, что хоть окружающая нас природа для всех одинаковая, истинные художники улавливают едва заметные акценты и детали, которые делают их произведения неотразимыми. Пейзаж или рисование природы являются довольно сложными картинами, так как здесь четко следует соблюдать реалистичность рисунка и соблюдение всех пропорций, а также особое внимание к деталям.

Не так легко научиться рисовать пейзаж, однако при должном усердии вы и ваш ребенок сможете освоить процесс того, как нарисовать красивый пейзаж и получить от этого массу удовольствия. Нарисовать русский пейзаж, изобразить виды городских улочек или виды весеннего леса — все это станет для вас доступным, а с помощью нескольких описаний нарисовать простейший пейзаж сможете даже ваш ребенок.

В данной статье рассмотрим значение пейзажа и особенности рисования пейзажа карандашом для начинающих. Также приведем описание нескольких вариантов того, как нарисовать пейзаж поэтапно.

Как нарисовать пейзаж и что такое пейзаж

Пейзаж — это картина или рисунок, на которой изображена природа или абсолютно любая местность. Красивый летний лес, морской прибой, закат солнца, чарующий водопад или городская суета — это все может быть пейзажем. На картинах в технике пейзажа могут быть изображены любые растения, цветы, животные, а также самая разная местность — лес, поле, луг, река, озеро, море, джунгли, деревенские или городские улицы с их объектами. В переводе с французского «пейзаж» обозначает местность, страна, что довольно точно описывает суть таких картин.

Во все времена пейзажам отводилось особое место в искусстве, в отдельные годы такие картины помещались на второстепенный план, однако на сегодняшний день связь человека и природы становится более актуальной. Именно поэтому картины с изображенной природой становятся более значимыми и популярными. По-новому переоцениваются картины великих художников-пейзажистов, которые мастерски передавали красоту и величие природы. Это и картина Айвазовского «Девятый вал», и картина Левитана «Весна-большая вода» и картина Шишкина «Утро в сосновом лесу». Все эти художники как никто передали всю яркость красок природы, все ее неповторимые оттенки и детали. Благодаря таким работам и художникам, не ослабевает интерес к изображению различных проявлений природы. В интернете представлено огромное количество мастер-классов, как нарисовать пейзаж начинающим.

Особенности поэтапного рисования пейзажа карандашом для начинающих

Прежде чем выбрать, какой пейзаж нарисовать, важно знать все тонкости и особенности этого жанра искусства. Существует огромное количество особенностей того, как нарисовать пейзаж или природу, чтобы ваш рисунок выглядел реалистично и красиво.

  • Прежде всего, чтобы ваш рисунок получился красивым и гармоничным, важно правильно разместить все объекты на листе бумаге. Они должны быть идеальных пропорций по отношению друг к другу.
  • Перед началом рисования пейзажа карандашом важно досконально изучить технику штриховки. Ведь именно с помощью ее создается объем в картине карандашом. Подбирая нужный оттенок штриха и мягкость карандаша, вы сможете выделить более светлые и темные участки картины, создать тень или сделать отражение.
  • Важно подобрать хорошие и качественные простые карандаши, если вы начинаете учиться рисовать пейзажи именно ими. Рекомендуется взять несколько простых карандашей разной твердости. При этом каждый карандаш важно очень хорошо заточить.
  • Если вы рисуете пейзаж красками, возьмите хороший набор гуаши или же акварели, кисти приобретайте с натуральным ворсом.
  • Важно также правильно выбрать бумагу для рисования. Она не должна быть слишком твердая, так как карандаш будет плохо рисовать на ней. Но и мягкая бумага не подойдет — простой карандаш может скользить.
  • Любой пейзаж стоит начинать с обозначения линии горизонта. Таким образом вы сделаете разметку рисунка и будете знать, где какие объекты размещать. Правильно определив линию горизонта, вы сможете создать хорошую перспективу рисунка.
  • На следующем этапе рисования пейзажа необходимо разместить на листе бумаги основные объекты, т.е. постройки, горы, реку или озеро, дерево или группу деревьев, крупные животные, транспорт, дороги. Простым карандашом нужно придать четкие контуры каждого объекта, начиная делать более общие линии и постепенно дорисовывая детальные штрихи.
  • Далее можно заняться рисованием мелких, но значимых деталей рисунка. На этом этапе дорисовываются небольшие деревья, цветы вокруг, трава, листики и веточки, возможно забор или фонарь.
  • После изображения всех основных элементов нашего пейзажа, необходимо переходить к нанесению светотеней, которые сделают рисунок более объемным и реалистичным. Для этого нужно взять твердый и хорошо заточенный карандаш и возле каждого объекта нанести им штрихи.
  • Далее с помощью простого карандаша придаем пейзажу законченность и объемность. Для этого необходимо нанести тени, которые растушевываются. Обычно затемнение нужно сделать под деревьями, постройками, в дверных и оконных проемах, в тенистых местах.
  • Если вы только учитесь рисовать пейзаж, выбирайте более легкие сюжеты без большого количества небольших объектов. Чтобы понять, как нарисовать пейзаж для детей, просмотрите немного материала по этой теме и выберите самую простую тему с элементарными формами и сюжетом.

Как нарисовать пейзаж — фото

Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих

Перед началом рисования определитесь с тематикой пейзажа и конкретным сюжетом, если вы хотите научить вашего ребенка рисовать пейзаж, выберите, например, зимний пейзаж с большим количеством сугробов и елок, которые легко нарисовать. Если вы хотите попробовать нарисовать пейзаж самостоятельно, можно выбрать более сложный пример. Приведем подробное описание нескольких вариантов рисования пейзажа карандашом для начинающих.

Как нарисовать летний пейзаж карандашом — инструкция

  • Возьмите чистый лист бумаги средней жесткости, а также несколько простых карандашей разной степени мягкости. Предварительно карандаши нужно хорошо заточить. Также подготовьте ластик, так как в процессе всегда нужно что-то стереть и исправить. Этого не стоит бояться, так как даже опытные художники ошибаются и делают неправильные штрихи. После подготовки можно приступать к рисованию.
  • Приведем пример рисования красивого летнего пейзажа с лесом и речкой. На первом этапе необходимо обозначить контуры речки. Для этого двумя извилистыми линиями очертите форму реки, в верхней части они должны образовывать узкую полоску, которая к нижней части листа будет расширяться. Тем самым создадим пропорции и видимую удаленность объектов.
  • На следующем этапе нужно немного детализировать речку. Для этого добавьте извилистые линии, которые показывают течение воды. Линии можно нарисовать как длинные, так и короткие. В центре реки нарисуйте несколько камней, которые огибаются водами реки. Камни рисуйте неправильной формы. В месте соединения камня и воды нарисуйте плавную волнистую линию, которая создаст эффект того, что камни погружены в воду.
  • Далее начнем рисовать деревья и тропинку, которая идет через брод по камням. Деревья и кустарники детализировать не будем, чтобы их нарисовать нужно просто волнистой линией придать форму кустарников. От центра реки, где были нарисованы камни, проведите двумя извилистыми линиями лесную тропинку с двух сторон.
  • Продолжайте рисовать более дальние кусты, которые располагаются плотнее. Форму кустам также придаем с помощью волнистой линии в форме пирамиды.
  • На заключительном этапе рисования добавьте мелких деталей. Нарисуйте на берегу траву, маленькие камушки. На дальнем плане нарисуйте возвышенность. Также по желанию можно раскрасить ваш пейзаж красками или цветными карандашами.

Как нарисовать осенний пейзаж карандашом для начинающих — инструкция

У каждого человека есть любимая пора года, которой он восторгается и восторгается каждым днем. Осень — прекрасная пора года, которая характеризуется яркими красками, богатым урожаем и листопадом. Приведем пример поэтапного рисования осеннего пейзажа карандашом для начинающих.

  • Возьмите чистый лист бумаги и хорошо заточенные карандаши разной степени жесткости. Также положите перед собой хороший ластик, так как вам придется стирать ненужные и неправильные линии. После этого можно приступать к рисованию осеннего пейзажа.
  • На первом этапе нарисуйте линию горизонта и линию перспективы. Именно с помощью такой разметки вы сможете нарисовать самые основные элементы правильного размера и в нужном месте.
  • Далее приступайте к рисованию самых главных элементов осеннего пейзажа — деревьям. Они будут находиться на первом плане, поэтому их необходимо рисовать с особой тщательностью. Осенью на деревьях нет листьев, поэтому их придется рисовать с большим количеством веток и с открытой корневой системой. Двумя слегка извилистыми линиями нарисуйте схематичное расположение двух деревьев, которые растут рядом, но их верхушки слегка отклонены друг от друга.
  • На следующем этапе нарисуйте левый берег реки. Для этого простым карандашом проведите волнистую линию от линии перспективы до линии горизонта. Извилистыми участками вы подчеркнете контур неровного берега.
  • Затем нарисуйте второй берег реки с правой стороны. Для этого нарисуйте небольшую линию, которая соединяет линию горизонта и край листа бумаги и образует своеобразный треугольник. При этом важно, чтобы два берега не соединялись. Тем самым создается впечатление, что река течет очень далеко.
  • Ластиком уберите линию горизонта и линию перспективы. На месте, где растут деревья, нарисуйте небольшую возвышенность, очертив ее изогнутой линией. На берегу реки возле деревьев нарисуйте заросли осенней травы, безотрывно ведя карандашом.
  • На шестой картинке показано, как необходимо детализировать дерево. Для этого прорисуйте корневую систему каждого дерева и добавьте большое количество веток. Ветки необходимо рисовать извилистыми неровными линиями, которые соединяются на верхушке. Верхние ветки нужно рисовать более тонкими. Добавьте пару листочков на ветках, которые еще не успели опасть. Также листья можно нарисовать на земле. Листья рисуйте продолговатой формы с заостренным кончиком. В зарослях травы добавьте пару камышей. Нарисуйте стебель прямой линией, а на его верхушке пририсуйте цилиндрической формы камыш.
  • На следующем этапе нарисуйте небольшими штрихами волны на воде и добавьте траву на берегу на первом плане.
  • После изображения всех основных объектов и деталей, можно приступать к созданию теней и приданию конкретного тона. Для этого возьмите острый карандаш и короткими штрихами затемните правый берег реки, создавая тем самым тень дальнего леса. Первый план также необходимо заштриховать.
  • На осеннем небе нарисуйте стаю птиц, которые улетают на юг. Птицы рисовать можно в форме привычной нам галочки только в развернутом виде. Продолжайте заштриховывать рисунок. Штрихуя небо, помните, что на нем есть облака, которые необходимо сделать немного темнее.
  • В завершение придайте тени реке, так же высветляя определенные участки воды. Наш осенний пейзаж готов.

Как нарисовать зимний пейзаж для детей карандашом поэтапно — инструкция

Вы можете попробовать вместе со своим ребенком нарисовать красивый и очень легкий пейзаж зимнего леса. Здесь не надо владеть какими-то особыми навыками, достаточно иметь под рукой чистый лист бумаги и хорошо заточенный карандаш.

  • Рисовать зимний пейзаж со своим ребенком можно начать с больших сугробов и пологих склонов. Снежные сугробы рисуются очень просто. Просто карандашом необходимо нарисовать один невысокий полукруг и второй побольше, который частично заходит на первый. На переднем плане волнистой линией нарисуйте небольшой пологий склон. Линии рисуйте схематично.
  • Далее начинаем дорабатывать наши снежные холмики, придаем им большую естественность и воздушность. Для этого можно нарисовать небольшие штрихи в месте соединения возвышенностей.
  • Далее приступайте к рисованию заснеженных елочек. Для идеальной симметрии картины нарисуйте 7 елок. С каждой стороны будет по три елки и одна красавицы в центре. Елку начните рисовать с верхушки. Для этого нарисуйте треугольник с закругленной вершиной и волнистым основанием, которое напоминает стекающее мороженое. Таким образом вы покажите, что на еловых лапках лежит снег. Далее волнистой линией нарисуйте снег на следующем ярусе еловых веток, закончив его, как и первый. После этого нарисуйте третий ярус точно таким же образом. В самом конце нарисуйте каждому дереву ствол. Там, где елки растут группой, сделайте деревья немного заступающими друг за друга. Для этого просто нарисуйте небольшую часть дерева.
  • Обязательно добавьте красивые снежные облака над зимним лесом. Облака рисуются волнистой линией в форме неровного круга. Также на переднем плане добавьте немного возвышенностей, которые сделают рисунок более объемным. Их можно нарисовать с помощью обычных изогнутых линий, которые пересекают друг друга.
  • На последнем этапе удалите все ненужные линии ластиком. По желанию ваш ребенок может раскрасить свой рисунок красками или цветными карандашами. Для получения более яркого и необычного рисунка попросите ребенка нарисовать знакомых ему животных, обитающих в лесу.

Как нарисовать весенний пейзаж карандашом — инструкция

Выберите уголок природы, который вам больше всего нравится в вашем саду или может быть в парке и представьте его в весеннем обличье. Так вы поймете, как нарисовать пейзаж весны, сделать его живым. Весенний пейзаж требует большой отдачи, так как эта пора возрождения и новой жизни для природы, поэтому особое внимание при рисовании весеннего пейзажа стоит уделить мелочам.

  • Для того чтобы изобразить на листе бумаги весенний пейзаж, нарисуйте схематичные контуры домов и других построек на заднем плане. Само здание нарисуйте в виде прямоугольника, а сверху изобразите треугольные крыши. Некоторые здания будут закрывать собой другие. Там же нарисуйте линию горизонта. На переднем плане будут находиться деревья. Так как это ранняя весна, листьев на них не будет. Нарисуйте сначала одно дерево с тонким стволом. Ветки также необходимо сделать тонкими, для этого две линии ведем близко друг к другу и на верхушке соединяем.
  • Немного впереди первого дерева рисуем второе более крупное. Ствол у этого дерева можно нарисовать изогнутыми линиями. Также изобразите отходящие от него более мелкие ветки без листвы. В месте, где заканчивается ствол, нарисуйте небольшую черту. Это будет место соединения дерева и земли.
  • На следующем этапе приступайте к детализации весеннего пейзажа. Придайте строениям на заднем плане реалистичный вид. Для этого нарисуйте окна и заштрихуйте крыши. На земле волнистыми окружностями необходимо нарисовать островки снега, который еще не успел растаять. Больше снега нарисуйте около деревьев. Для придания рисунку объема изображайте снег небольшими возвышенностями с помощью изогнутых линий.
  • На переднем плане добавьте немного невысоких кустиков возле деревьев. Ветки делайте тонкими и невысокими. У основания кустиков проведите небольшие линии. Начните заштриховывать задний план, а именно дальний лес и дома. Контуры построек обведите простым карандашом и слегка растушуйте. Лес изобразите штрихами, после чего также разотрите карандаш на листе.
  • Далее сделайте тени на деревьях и заштрихуйте поверхность земли, при этом островки снега необходимо сделать намного светлее черной земли. Штрихи делайте в разном направлении, после чего слегка растушуйте рисунок.
  • На последнем этапе необходимо острым простым карандашом обвести все элементы, чтобы сделать их контур более четким. Также не забудьте нарисовать тени у деревьев и кустов. Ваш весенний пейзаж готов.

Как нарисовать морской пейзаж карандашом — инструкция

Природу можно нарисовать не только в конкретную пору года, вы можете попробовать изобразить морской пейзаж или нарисовать джунгли. Это очень необычно, к тому же, если вы были на отдыхе, это поможет передать ваши впечатления.

  • В первую очередь необходимо нарисовать линию горизонта и линии перспективы, которые будут представлять основные элементы и части морского пейзажа. Делать это необходимо легкими и плавными линиями, без сильного нажатия на карандаш. Нарисуйте на переднем плане волнистой линией небольшой участок суши, а на нем извилистой линией отметьте очертания пальмы. На заднем плане длинной волнистой линией нарисуйте горы, также отметьте очертания ближних гор.
  • На следующем этапе начните заштриховывать отдельные участки картины. В первую очередь нарисуйте штрихи на воде, лучше сделать их горизонтальными, чтобы выделить воды из общей картины. Небо можно нарисовать длинными косыми штрихами твердым карандашом.
  • Далее сделайте штриховку воды и неба более темной и четкой, вместе с тем заштриховывая на заднем плане горную гряду вертикальными штрихами. Горы на первом плане обведите темным карандашом и также заштрихуйте вертикальными линиями, при этом хорошо нажимайте на карандаш, чтобы выделить их на фоне воды.
  • Чтобы пейзаж получился более реалистичным, сделайте отражение горы на воде. Для этого очертите такой же контур на воде и заштрихуйте его, сделав немного темнее. Короткими темными линиями на участке суши нарисуйте растительность и придайте пальме более четкие очертания. Для этого вдоль схематичной изогнутой линии проведите еще одну и заштрихуйте ствол. На дальних горах также можно нарисовать едва заметные очертания пальм.
  • После необходимо нарисовать листву пальму, а для этого нарисуйте изогнутые линии, которые отходят от центра в разные стороны и короткими штрихами создайте листики пальмы.
  • На последнем этапе уберите все лишние линии и придайте некоторым деталям четкие контуры. Вам морской пейзаж готов.

Как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих

Рисование пейзажа красками является более сложным процессом, нежели карандашом. Кисточкой необходимо делать то же самое, что рисуется карандашом. Для того чтобы нарисовать пейзаж гуашью или акварелью, важно подобрать качественные краски и приобрести кисточки разного размера. Лучше остановится на простом варианте рисования, где нет сложных цветовых переходов.

Как нарисовать городской пейзаж акварелью — инструкция

  • При рисовании акварелью можно сделать небольшой набросок простым карандашом. Только делать это необходимо легко и плавно, не нажимая на карандаш.
  • Если вы хотите нарисовать красивый акварельный пейзаж городской улицы, помните, что сначала нужно закрашивать самые светлые участки объектов, а уже в последнюю очередь темные.
  • Также акварелью необходимо начинать рисовать более крупные силуэты.
  • Приведенные ниже этапы работы наглядно показывают, как нарисовать пейзаж акварелью.

Как нарисовать пейзаж — видео

Ниже представлена подборка видео-роликов мастер-классов, как нарисовать пейзаж.

Пейзаж — это удивительный рисунок, который передает всю красоту природы, подчеркивает все мельчайшие оттенки и детали местности. С помощью предложенного в статье материалы вы без проблем сможете сделать свои первые шаги в рисовании пейзажей карандашами и красками.

Как нарисовать природу зимой поэтапно углем. Мастер-класс. Акварельный пейзаж пошагово. Поделка из природного материала

Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, суициды, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом.

Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны.

Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:

  • Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
  • Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
  • Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
  • Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
  • Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
  • Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
  • Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
  • Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.

Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.
Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.
Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте облака в небесах и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.
Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.

Многим начинающих художникам, особенно в детском возрасте, нужно уметь рисовать самую простую природу. Самые первые шаги начинающие делают безобразно, но эти рисунки достойны похвалы, так как первый раз всегда самый ответственный. Сейчас я продемонстрирую первый рисунок новичка. Небольшой пейзаж с двумя облаками и тремя холмами, так же будут присутствовать пять елочек.
Времени уйдет на это произведение порядка 3-5 минут. Самый обычный и самый легкий рисунок для начинающих, как нарисовать природу поэтапно карандашом.

Сначала изобразим три холма. Один пониже, он будет волнистый и два холма над ним, которые пересекаются между собой, тем самым будет видно что правый холм чуть дальше левого.

Затем рисуем две елочки, одну по центру, она размерами побольше. А другую поменьше справа, как будто она чуть дальше расположена.

На дальнем правом холме рисуем маленькую елочку, на нижнем холме справа тоже и на левом ближнем, размер чуть больше предыдущей.

Сверху изображаем волнистые облака. Слева тучку поменьше, а справа побольше.

Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.

Содержание статьи:


Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.

Как рисовать цветы гуашью

Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.

Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.

Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:

  • гуашь;
  • палитра;
  • бумага для акварели или гуаши;
  • кисти;
  • тряпочка;
  • баночка с водой.

Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.

Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.

Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов.

Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики.

Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.

Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях.

Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко.

Для работы возьмите:

  • набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
  • лист формата А 3;
  • 2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
  • палитру;
  • баночку с водой.

Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон.

Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.

Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.

Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок.

Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.

Как рисовать пейзаж поэтапно

Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

Здесь мы видим все необходимые очертания:

  • облаков;
  • растительности переднего плана;
  • кустов.

Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет.

Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.

Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.

При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.

Как рисовать гуашью природу

Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку.

Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.

Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова.

Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.

Деревенский пейзаж гуашью

Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду.

Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.

Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.

Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.

У вас получился красочный деревенский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет нужным подарком. Вы узнали, как рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с полезными советами, которые помогут делать это правильно и аккуратно.

При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:

  • Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
  • Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
  • Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
  • Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
  • Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
  • Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.

Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:
Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием.

Природа очень красивая. Каждый её элемент – индивидуальность с неповторимым дизайном. Поэтому сегодня попробуем воплотить её на листе бумаги. Готовую картину можно будет поместить в рамку и любоваться ею в любое время.

  • цветные карандаши жёлтого, зелёного, синего, коричневого тонов;
  • чёрный маркер;
  • обычный карандаш;
  • лист бумаги;
  • ластик.

1. Рисуем горизонт в виде линии. Вдалеке у нас будут , которые обозначим на листе в виде треугольников. Далее сотрём между ними линии и оставим только контур.

2. Возле гор вдалеке будут видны кустарники и . Также нарисуем и обозначим их на своём рисунке. От гор будет идти длинная и довольно широкая тропинка, которая выведет к зелёной поляне с деревьями. В правой стороне листа нарисуем небольшое дерево.

3. Теперь перейдем к первому плану и прорисуем большое дерево с левой стороны. У него будет широкая и массивная крона с большим количеством веток. Количество листвы будет небольшим, но, несмотря на это, дерево смотрится большим, нежели горы вдалеке. Не забудем и о мелкой листве на поляне.

4. Обводим маркером каждую линию, дополняем мелкими деталями. Ненужные линии стираем ластиком.

5. Делее, переходим к стволам двух деревьев и раскрашиваем их коричневым карандашом.

6. Теперь раскрасим листву на деревьях светло-зелёным карандашом.

7. Для затемнения используем карандаш изумрудного или тёмно-зеленого цвета.

8. Такими же карандашами раскрасим зелёную поляну и траву на нашем рисунке.

9. Вдали видны горы. Им придадим синий цвет, а у подножья будут зелёные оттенки. При смешивании двух цветов получим очень красивый и оригинальный вид.

10. Тропинку разукрасим жёлтым карандашом, а у линии контура пройдёмся коричневым.

11. Напоследок нарисуем небо светлым синим карандашом.

12. На этом мы заканчиваем наш поэтапный рисунок. На нём можно увидеть и горы, и зеленую лужайку с тропинкой, и деревья, и чистое голубое небо. Любой из вас, захотев отдохнуть от городской суеты, хотел бы оказаться в таком чудесном месте! Цените окужающий нас мир!

Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. В нем будет пальма, берег и река. Этот урок для начинающих и направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховки. Если вы не знаете основ, то сначала вам нужно изучить , потом .
Рисуем эскиз пейзажа.

Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховки.

Посмотрите, что и каким вариантом штриховки будем рисовать. В каждом пункте в скобочках будет указан номер, каким тоном воспользоваться.

Используйте разной мягкости карандаши, чтобы создать определенный тон, чтоб создать сильный контраст. Автор начинает с нанесения светлых тонов(1) у неба и воды карандашом 2Н.

Делаем диагональные штрихи из верхней части неба(2), низ этих линий делаем светлей путем ослабевания нажима на карандаш 2Н. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды(2), создает иллюзию ряби. Не забудьте удалить горизонтальную линию горизонта в острове, прежде чем начать штриховать.

Заштрихуйте самую дальнюю гору (берег) (3),которая находится вдалеке карандашом НВ(слабо жмите на карандаш). У острова (в котором мы должны были стереть линию) делаем тени карандашами НВ и 2В,а маленькую часть его на переднем плане штрихуем 2В и 4В. Светлые тона(4) острова выполнены карандашом НВ. Не торопитесь. Если вы начнете уставать или почувствуете разочарование, сделайте перерыв. Когда вы возвратитесь к уроку, вы посмотрите свежим взглядом и сможете исправить то, чем были недовольны.

Карандашом НВ рисуем отражение острова в воде(5). Тон используем темнее, чем сам остров на данном этапе. Линии штриховки делайте горизонтальными, а не под углом. Возможно вам будет легче добавить линии штриховки повернув рисунок(лист) боком. Закрашиваем землю на переднем плане(7), штрихи делаем 2В карандашом. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскизов ее фаворит. Однако, вы уникальная личность со своими собственными предпочтениями. Т.е. вам необходимо экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит!

Используйте карандаш 4В, чтоб нарисовать несколько загогулин на переднем плане. Эти линии будут имитировать небольшие кустарники и листву. Рисуем ствол.

Добавляем штрихи карандашом 2В вдоль нижней части острова(6). В верхней части острова светлые области, ниже темней. Автор оставила крошечную горизонтальную полоску света, где земля встречается с водой. Кроме того, она использовала заточенный карандаш НВ, чтоб нарисовать несколько небольших деревьев и кустарников на острове. Ветви у пальмы рисуем 2В карандашом.

Используйте наточенные НВ и 2В карандаши, чтоб нарисовать мелкие ветви на верхней части пальмы. Ветви, которые находятся на переднем плане намного темнее, чем те которые дальше.

Отойдите от рисунка и посмотрите на штриховку. Возможно вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтоб сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтоб сделать светлее, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и отложите рисунок с улыбкой.

Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Не стоит рисовать так, как вам не нравиться, впоследствии могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы. Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, можете повторить подход снова! Имейте в виду, чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше у вас станет получаться. В хороший день вы сможете нарисовать несколько разных и замечательных эскизов в течении часа!
Автор: Brenda Hoddinot, сайт(источник)

Как нарисовать осеннюю природу поэтапно. Как нарисовать красивый пейзаж карандашом и красками поэтапно для начинающих? Простые и легкие пейзажи для рисования

Рисование осеннего пейзажа поэтапно

Мастер-класс по рисованию. Пейзаж-настроение «Поздняя осень»

Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район.

Назначение работы:
мастер-класс по рисованию предназначен для детей от 10 лет, учителей изобразительного искусства и педагогов дополнительного образования. Рисунок можно использовать для участия в конкурсах, выставках, украшения интерьера или в качестве подарка.

Цель:
выполнение пейзажа на тему «Поздняя осень»

Задачи:

развивать представление о том, что через подбор красок можно передавать в рисунке определенную погоду и настроение, характерные для дождливой поздней осени;
формировать навыки влажного тонирования бумаги акварелью;
воспитывать интерес к пейзажной живописи и к самому процессу рисования.

Для работы нам понадобятся:
альбомный лист, акварель, стаканчик для воды, кисточки различной толщины и жесткости (белка или пони № 4, №2; щетина № 8), восковые карандаши.

Все дождь и дождь. Повсюду лужи,
На землю с крыш потоки льют.
Что день, то пасмурней и хуже,
И от осенней острой стужи
Не знаешь, где найти приют.
Все дождь и дождь… увяли розы,
Цветы озябли, не цветут,
И на деревьях только слезы…
Еще неделька – и морозы
К нам грозно с севера придут.
(М. П. Чехов)

Поздняя осень. Многие считают это время скучным, грустным и печальным. Наверное, так и есть. Обычно в этот период льют бесконечные дожди, почти не выходит солнце, не поют птицы, дни выглядят серыми, начинает раньше темнеть. Деревья стоят уже совсем голые, листья облетели. Небо нависает низко серыми тучами. Но и поздней осенью бывают очень приятные дни. Вдруг прекращается дождь и немного теплеет, над землей клубится туман. Дышится легко…

Сегодня я предлагаю нарисовать пейзаж, который передает настроение поздней осени, о которой нам поведал в своих стихах Александр Сергеевич Пушкин:
Дни поздней осени бранят обыкновенно,
Но мне она мила, читатель дорогой,
Красою тихою, блистающей смиренно.
Так нелюбимое дитя в семье родной
К себе меня влечет…

Для рисунка возьмем тонированный картон серо-голубого оттенка. Черным восковым карандашом нарисуем основу нашего пейзажа.

Начнем с дерева. Нарисуем ствол и ветки.

Наметим линию горизонта.

Вокруг дома, забор.

Прорисуем детали дома: окна, крышу.

На ветках деревьев нарисуем несколько крупных листочков.

Нам земле также добавим несколько листочков, а на переднем плане – небольшую лужу.

На небе прорисуем тучи.

Этап второй: акварельными красками закрашиваем рисунок.

Начнем с заливки фона. Чтобы получить размытые тона используем прием тонирования бумаги по-сырому.
Хочу напомнить вам прием тонирования по-сырому. Лист бумаги смачиваем водой широкими мазками широкой кисточкой. Потом по мокрому листу наносим краску нужного нам цвета и подходящую данному колориту рисунка. Наносим так, чтобы границы краски соприкасались, даже слегка заходили друг на друга. Так одним цветом можно выделить землю, а другим небо, и граница между ними, получается размыта.
При рисовании хмурой, дождливой, пасмурной погоды будем использовать серую, черную, фиолетовую, коричневую, темно-синюю… гамму красок.
Для заливки неба будем использовать фиолетовую акварель, лазурь железную и ультрамарин.

Закрашиваем ствол дерева. Для этого берем черную акварель, умбру натуральную и сепию.

Заливаем нижнюю часть рисунка. Для осенней пожухлой травы используем умбру натуральную и сиену жженную.

Закрашиваем дом. Для стен используем охру золотистую и сиену натуральную; для крыши – краплак красный темный и сепию.

Делаем прорисовку заднего плана. Для этого возьмем кисть с жесткой щетиной и методом «тычка» нарисуем деревья.

Короткими штрихами задаем текстуру травинок на переднем плане.

Охрой золотистой закрасим листья на дереве и на траве.

Черной краской оттеним листву деревьев и подчеркнем текстуру ствола ближнего дерева.

Для лужи возьмем те же краски, что и для неба: фиолетовую акварель, лазурь железную и ультрамарин.

На этом можно и закончить рисунок, но я предлагаю третий этап: прорисовать детали рисунка восковыми карандашами.

Черным восковым карандашом подчеркнем серые тучи.

Вводим черный, темно-синий и фиолетовый карандаши в верхней части неба. Штрихи кладем горизонтально, легко. Подчеркивая, а не перекрывая текстуру краски.

Черным карандашом подчеркнем ствол и ветви дерева.

Введем темно-зеленый карандаш в траву.

Желтым карандашом подчеркнем тени на стенах дома.

Посмотрев внимательно на рисунок, видим, что не хватает листвы на дереве. Поэтому берем кисть с жесткой щетиной и охру золотистую и, методом «тычка» наносим краску на крону дерева и под деревом.

Теперь работа закончена, можно вставить ее в рамку.

Способом «тычка» могут нарисовать дерево даже маленькие дети. Мастер-класс проводит Вера Парфентьева, читательница «Родной тропинки», учитель технологии, руководитель кружка художественного творчества для детей дошкольного возраста, участница нашей Интернет-Мастерской развивающих игр «Через игру — к успеху!».

Для рисования дерева методом тычка Вам необходимы:

— белая бумага для акварели А 4.

Это дерево будем рисовать сразу красками без предварительной прорисовки контура. Крона дерева будет состоять из 3-х ярусов разных размеров. Рисовать его будем следующим образом.

Пошаговое описание рисования дерева

В центре верхней части листа бумаги кисточкой № 4 желтой краской точечно нарисуем контурно в виде облачка верхний ярус кроны дерева. Кисточку при этом нужно держать вертикально. Рисовать необходимо кончиком кисточки, делая «тычки». Затем внутри контура методом «тычка» закрасим этот ярус.

Шаг 2:
Отступив от первого яруса вниз ориентировочно 1 – 1,5 сантиметра, как и в первом пункте точечно прорисовываем второй ярус кроны немного большего размера, чем первый. Я говорю ориентировочно, потому что размер каждого яруса у всех будет абсолютно разный. Поэтому каждый маленький художник сориентируется в размерах относительно листа. Контур не должен быть идеально ровным и симметричным по краям относительно центра.

Шаг 3:
Аналогично предыдущим пунктам внутри контура методом «тычка» закрасим второй ярус и нарисуем третий ярус. Заполним его внутри контура. Следим за тем, чтобы кисть постоянно была направлена вертикально.

Шаг 4:
На все три яруса осеннего дерева нанесем точечно оранжевую краску. Наносим оранжевую краску в большей части с левой стороны в нижней части кроны, создавая более темные пятна, т.к. условно выберем освещение справа. Поэтому правая часть должна быть более светлой, чем левая.

Шаг 5:
Так же методом «тычка» нарисуем под деревом траву вначале желтой краской, затем оранжевой.

Шаг 6: К
источкой № 2 коричневой краской нарисуем ствол между ярусами. Причем рисовать его лучше снизу вверх, так как и растет дерево, постепенно сужая ствол к верхнему маленькому ярусу. Желательно взять краску двух оттенков: тёмную и светлее. Тогда на стволе будет выделяться фактура коры. Дорисуем веточки.

Шаг 7:
Так как мы условно приняли, что свет на дерево падает справа, то жёлтой краской добавим тонкие линии по стволу справой стороны.

Хочу добавить, что с заданием справились дети разных возрастов. Некоторые выполнили рисунок осеннего дерева полностью самостоятельно. Другим я помогала сначала карандашом подрисовать контур и ствол.

Примеры детских рисунков осеннего дерева

Как нарисовать дерево: творческие задания для детей

— На какие две группы делятся породы деревьев? (Лиственные и хвойные)

— Назовите породы лиственных деревьев (Рябина, осина, тополь, липа, вяз, осень, клен, береза и другие).

— Какое дерево вы изобразили? Подумайте, можно ли изобразить хвойные деревья в этой технике?

— Попробуйте нарисовать сосну в этой технике? Как это можно сделать? ().

— Рассмотрите форму дерева. Одинаковы ли размеры кроны и ствола в верхней и нижней части? Чем они отличаются? Каким образом можно получить такой результат при рисовании дерева?

— Почему осень называют золотой?

— Прочитайте детям или выучите стихи про осень:

Если на деревьях
листья пожелтели,
Если в край далёкий
птицы улетели,
Если небо хмурое,
если дождик льётся,
Это время года
осенью зовется. (М. Ходякова «Осень»)

Следом за летом
Осень идет.
Жёлтые песни
Ей ветер поет,
Красную под ноги
Стелет листву,
Белой снежинкой
Летит в синеву. (В. Степанов «Осень идет»)

Осеннее дерево можно нарисовать не только методом «тычка», но и в других техниках.Как это сделать — в пошаговых мастер-классах ниже.

Мастер-класс 2. Как нарисовать осеннее дерево акварельными красками с помощью соломинки

Из этого пошагового видео канала Art School Вы узнаете, как можно нарисовать дерево очень быстро и просто с помощью соломинки, кисточки и акварельных красок.

Мастер-класс 3. Как нарисовать осеннее дерево акварельными красками в технике «монотипия»

Мастер-класс 4. Как нарисовать осеннее дерево гуашевыми красками

Если Вам захочется нарисовать более реалистичное дерево — то для вас очень- очень подробный мастер-класс — урок рисования дерева.

Кликните на или на обложку курса ниже для бесплатной подписки

Абсолютно любой начинающий художник рано или поздно задумывается о том, как нарисовать осенний пейзаж. Именно это время года делает природу необычайно яркой и красивой, вдохновляя живописцев на создание по-настоящему великолепных пейзажей. Конечно же, изучать, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно, лучше всего, делая наброски с натуры где-нибудь в парке или же за городом. Но, если такой возможности нет, то можно использовать и фотографии. А вот понять, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно для начинающих без натуры или же фото, скорее всего, не получится. Ведь, рисуя пейзаж по воображению, можно легко допустить различные ошибки.
Перед тем как нарисовать осенний пейзаж карандашом, стоит подготовить:
1). Карандаш – можно использовать как обычный, но хорошо заточенный карандаш, так и механический;
2). Ручку, у которой гелевый черный стержень;
3). Цветные карандаши;
4). Ластик;
5). Листочек бумаги.

Если все нужное уже подготовлено, то можно приступать к изучению того, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно:
1. Изобразите легкими линиями линию горизонта и наметьте забор;
2. Нарисуйте очертания больших деревьев и маленьких кустов;
3. Прорисуйте забор;
4. Прочертите две березы и схематично изобразите их листву. Наметьте тропинку, уходящую вдаль;
5. Обведите рисунок ручкой, уточняя детали. Рисуя кусты и деревья, избегайте излишней детализации – не стоит прорисовывать каждый листик. В небе нарисуйте крупные кучевые облака. На заборе нарисуйте птичку;
6. Используя ластик, удалите карандашный набросок;
7. Зелеными оттенками, желтым и светло-коричневым заштрихуйте траву;
8. Карандашами серо-коричневой гаммы закрасьте тропинку и камни;
9. Черным, серым и коричневым карандашами закрасьте стволы деревьев;
10. Используя карандаши ярких, насыщенных тонов, раскрасьте листву кустов и деревьев;
11. Серым и коричневым карандашами раскрасьте забор;
12. Зеленым, желтым и оранжевым тонами закрасьте лес вдали;
13. Голубым карандашом заштрихуйте небо. Голубым и фиолетовым оттенками слегка закрасьте облака.
Теперь рисунок яркого осеннего пейзажа полностью готов! Поняв, как нарисовать осенний пейзаж, можно раскрасить его и красками. Для этого лучше всего подходят такие краски как акварель и гуашь, которые имеют чрезвычайно яркие оттенки, легко смешиваются и экономно расходуются.

Осенний пейзаж с детьми:
поэтапное описание рисования, творческие задания для детей, примеры детских рисунков.

Осенний пейзаж – это восхитительная картина. Как хочется запечатлеть яркие краски, интересные линии, особую красоту осеннего неба и пестрое разноцветье листвы деревьев! Давайте сегодня нарисуем с детьми осенний пейзаж – осеннее дерево на поляне – и выполним творческие задания.

Этот мастер-класс был проведен в детском саду, и в нем представлены детские рисунки, выполненные детьми старшего дошкольного возраста.

Материалы для рисования осеннего пейзажа

Для рисования осеннего пейзажа с детьми Вам понадобятся:

— Краски гуашь или акварель

— Белый альбомный лист (лучше для акварели)

— Тетрадный лист, офисная или газетная бумага

Поэтапное описание рисования осеннего пейзажа с детьми

Первый этап. Рисование осеннего неба

Подготовьте для детей палитру, краски и широкие кисти.

— На палитре развести белую и синюю краски и широкой кистью (в данном случае плоская кисть № 12) нарисовать небо. Оно займет половину листа бумаги. Движение кисти должно идти слева направо, отрываем кисть от листа.

В верхней части рисунка небо более синее, чем ниже опускаемся по рисунку, тем светлее становится фон.

Как сделать небо более светлым:

— вариант А: для гуаши. Добавляем белую краску к синей.

— вариант Б: для акварели. Размываем краску. Для этого на кисть не набираем краску, а обмакиваем её слегка в воду и таким образом размываем имеющуюся на кисточке краску.

К линии горизонта небо на рисунке детей будет почти белое.

Мы получили фон неба для осеннего пейзажа.

Второй этап. Рисование осеннего поля

На втором этапе мы с детьми рисуем поле желто-оранжевыми красками. Изобразим возвышенность кривой линией. Нанесем отдельные мазки зеленой краской.

Полезный совет:

Обратите внимание детей на смешение красок. Если по непросохшей оранжевой краске пройтись кистью с зеленым цветом, получим коричневый землистый цвет.

Третий этап. Рисование ствола и ветвей дерева

Начнем рисовать с детьми главный элемент осеннего пейзажа – дерево на поляне.

Взять тонкую кисть и коричневой краской нарисовать ствол дерева и ветки: сначала легкими линиями намечаем стволы деревьев движением кисти сверху вниз. Ветки рисуем не симметрично, а вразброс.

Обращаем внимание детей на то, что ствол в верхней и нижней части разной ширины, потому что дерево растет снизу и у земли ствол его имеет самую широкую часть.

Затем ствол закрашиваем коричневой краской.

Вдоль ствола прорисоваем тонкие линии черной или коричневой краской другого цвета, придающие фактуру коры.

Четвертый этап. Рисование осенней листвы штампами

Шаг первый.

Сначала мы подготовим вместе с детьми самодельные штампы для рисования листочков. Для этого берем обычную офисную бумагу или тетрадный лист (конечно, можно сделать штампы и из газеты).

Для изготовления штампа нужно оторвать и скрутить небольшой кусочек листа бумаги в трубочку диаметром приблизительно 7 – 10 мм. Затем согнуть её пополам и обмотать ниткой. Причем зафиксировать желательно ближе к сгибу бумаги, потому что во время работы бумага размокнет и ширина штампа увеличится. Хотя в этом тоже своя прелесть, ведь листочки на дереве не имеют одинакового размера.

Полезный совет:


Желательно использовать бумагу, бывшую в употреблении, знакомя детей с бережливостью. Ведь на производство бумаги вырубается лес! Если каждый сохранит один чистый лист бумаги, сбережется дерево от вырубания. Это и экономия семейного бюджета. Приучайте детей к бережному отношению к миру с ранних лет.

Шаг второй.

Обмакнуть полученный штамп сгибом в краску красного цвета и сделать отпечатки, имитирующие листья, на ветках деревьев.

Шаг третий.

Взять другой штамп и обмакнуть его в краску зеленого цвета и подобным образом нанести отпечатки зеленых листьев на кроне дерева. Аналогично выполнить работу с оранжевой краской.

Шаг четвертый.

И последние штампы выполнить желтым цветом. Конечно, последовательность нанесения красок может быть другая – это право выбора ребенка! По желанию, под деревом также нанести штампами опавшие листья.

Осенний пейзаж с деревом на поляне готов. Вы можете его дополнить любыми деталями.

Творческие задания по рисованию осеннего пейзажа с детьми

Рисование осеннего пейзажа с детьми всегда имеет в своей основе жизненный опыт ребенка

, его наблюдения за природой, рассматривание картин об осенней природе, фотографий, слушание стихов, в которых поэты выразили свое осеннее настроение.

Вам в помощь — несколько творческих заданий, которые подготовят детей к рисованию осеннего пейзажа.

  • Понаблюдайте за осенним небом.
    Какого оно цвета? Какого цвета облака? Подумайте и обсудите с детьми, как можно изобразить такое небо в рисунке осеннего пейзажа, какие краски Вам понадобятся. Нарисуйте осеннее небо с ребенком, придя домой с прогулки.

Полезный совет:

Вы можете во время прогулки с ребенком сфотографировать небо на мобильный телефон. Дома перед рисование неба рассмотрите Ваши фото, чтобы малыш наглядно увидел особенности осеннего неба и осеннего пейзажа и передал их в своем рисунке.

  • Подумайте, как и из чего можно сделать самостоятельно штампы
    для рисования листьев на дереве.
  • Нарисуйте
    осеннее дерево на поляне. Понаблюдайте на прогулке за другими осенними пейзажами и нарисуйте их вместе с детьми.
  • Задание для детей 6 лет и старше.
    Прочитайте детям стихотворение об осени – художнице. Как рисует осень свою картину? Как осень «краски мешает», как она «рвет в клочья рисунок» (например, ребенку можно объяснить, что когда дует ветер, то листья опадают и рисунок меняется, как будто осень свой рисунок ветром порвала)? Что означает «уронила багрец»? Какая картина получилась у осени? Что означает «невозможно глаз отвести» — это значит, картина какая?

Осень только взялась за работу,
только вынула кисть и резец,
положила кой-где позолоту,
кое-где уронила багрец,
и замешкалась, будто решая,
приниматься ей этак иль так?
То отчается, краски мешая,
и в смущенье отступит на шаг…
То зайдется от злости и в клочья
все порвет беспощадной рукой…
И внезапно, мучительной ночью,
обретет величавый покой.
И тогда уж, собрав воедино
все усилья, раздумья, пути,
нарисует такую картину,
что не сможем мы глаз отвести. (Маргарита Алигер)

Вот какие рисунки получились у детей — дошкольников, которые рисовали осенний пейзаж в детском саду в кружке художественного творчества.

Обратите внимание —

насколько разное настроение передано в рисунках. У кого-то из детей осенний пейзаж тревожный, дует ветер, природа напряжена, линии прерывистые. А у кого-то получилась солнечная осень. Не загоняйте ребенка в шаблоны — пусть он выражает свое настроение и своё восприятие осеннего пейзажа!

Осенний пейзаж —

это замечательная возможность обсудить с ребенком изменения в осенней природе, поговорить об осенних настроениях и разном восприятии осени людьми, поэтами, художниками. Используйте эту возможность и заново открывайте мир и его красоту вместе с Вашими детьми!

Еще один вариант рисования осеннего пейзажа с детьми Вы найдете в видео ниже:

Еще о рисовании осенних картин с детьми Вы узнаете из статей сайта:

Уже нарисовал +14

Хочу нарисовать +14

Рисуем осенний пейзаж поэтапно

  • Шаг 1

Выбираем объект будущего рисунка. Пусть это будут два дерева, растущие на взгорке у широкой реки. Первым делом намечаем линию горизонта и перспективу

Деревья стоят на переднем плане, обозначаем стволы двумя линиями.

Следующим шагом обозначаем левый берег реки

Аналогично поступаем и с правым, рисуем извилистую береговую линию

Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не повисли в воздухе, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого холмика, покрытого чахлой травой

Деревья поздней осенью теряют практически всю листву. Значить нужно уделить больше внимания рисованию ствола дерева, его ветвям, видимой части корневища.

Как бы ветер не старался, а несколько листьев еще держатся за ветки, не торопятся опадать на землю

Деревья растут на высоком холме, покажите внизу заросли камыша

Покройте холм разной по интенсивности штриховкой, так можно показать объем и фактуру голой земли

Приемом штриховки нарисуйте справа дальний план леса

Осенью жизнь практическим замирает, росчерками карандаша покажите неспешное течение реки, размытый силуэт леса

Для этого поры характерны затяжные дожди, холодные ливни. Небо затянуто сплошными облаками и свинцовыми тучами

Птицы улетают в теплые края, нарисуйте журавлиный клин, который направляясь на юг — весной обязательно вернется в родные края

Чтобы немного оживить рисунок можно показать остатки паутины, в которой крепко заснул, «ушел в спячку» лесной житель — паучок

При помощи бликов придаем рисунку холодный вид, солнце практически не греет, на опавшей листве блестит иней

Как нарисовать осень цветными карандашами

  • Шаг 1

На листе наметьте расположение основных объектов – елки, дуба, березы и полей вдалеке;

Прорисуйте дуб, изобразив его массивные ветки и дупло;

Нарисуйте березку рядом с дубом. Наметьте траву под деревьями и изобразите гриб возле березки;

Нарисуйте еловые ветки и лежащие на них листики. Прорисуйте поля и очертания леса вдали. Нарисуйте траву, грибы и листья, упавшие на землю;

Прорисуйте поле вдалеке. В небе изобразите журавлей, улетающих в теплые края;

Теперь вы поняли, как нарисовать золотую осень карандашом. Конечно же, осенний пейзаж обязательно должен быть выполнен в цвете, поэтому не останавливайтесь на данном этапе. Аккуратно обрисуйте линером изображение;

Используя стирательную резинку, бережно очистите листок от карандашных линий;

Черным карандашом закрасьте дупло дуба. А карандашами коричневых тонов заштрихуйте ствол дуба, а также его ветки;

Желтыми оттенками, а также оранжевым и болотно-зеленым закрасьте листву дуба;

Зелеными тонами закрасьте еловые ветви. Желтым и оранжевым карандашами раскрасьте листики, лежащие на ветвях ели, а также на траве и шляпках грибов;

Ствол березки немного заштрихуйте серым карандашом. Полоски на нем изобразите черным карандашом. Листву березы раскрасьте желтым и оранжевым карандашами;

Ножки грибов закрасьте черным карандашом, а их шляпки – карандашами красных и бордовых тонов. Траву и лес вдали раскрасьте карандашами зеленой цветовой гаммы, а также оттенками желтого и коричневого;

Коричневым и черным карандашами раскрасьте поле вдали. Серым цветом заштрихуйте журавлей, а голубым – небо.

Рисунок осеннего пейзажа готов! Теперь вы знаете, как нарисовать золотую осень.

Как нарисовать куст карандашом поэтапно

Одно из направлений в искусстве — пейзажная живопись. Этот вид искусства включает в себя демонстрацию различных природных объектов. В настоящее время существует очень большое количество инструментов и стилей рисования, с помощью которых можно изобразить пейзажи. Он может включать в себя огромное количество предметов или состоять из одного растения, например дерева или куста. Все это будет напрямую зависеть от замысла художника.

Из этой статьи вы узнаете, как красиво и точно нарисовать куст.Рисунок должен максимально передавать особенности пейзажа и задумку автора. Растения — неотъемлемая часть композиции и объект любого ландшафта.

Для профессиональных художников важно научиться изображать куст максимально реалистично и гармонично. Дети с удовольствием рисуют природу вне зависимости от возраста.

Как поэтапно нарисовать куст

Шаг 1. Набросайте эскиз ветвей куста и отметьте эти места как «облака» — они станут кронами, в которых будут располагаться листья.

Шаг 2. Добавьте листву внизу. Начните рисовать вверх.

Шаг 3. Продолжая рисовать листья, учтите, что кверху ветви становятся тоньше, а листья — меньше.

Шаг 5. Добавьте растушевку и нанесите тени, тщательно растушевывая.

Необходимые материалы

Из этой статьи вы узнаете, как нарисовать куст очень просто и доступно.

Для этого вам потребуются следующие инструменты и материалы:

• Чистый белый лист бумаги, лучше взять специальную среднезернистую бумагу.На такой поверхности будет проще рисовать начинающим художникам.

• Палочка для натирки штриховки, более дешевый аналог — бумажная скрученная в конус.

• Желание и хорошее настроение.

Некоторые рекомендации

Начинающим художникам, желающим понять, как рисовать куст, лучше всего начать рисовать обычным карандашом. Не стоит стремиться к полной детализации, лучше постарайтесь поработать над передачей объема куста.В первую очередь внимательно и детально рассмотрите куст, который вы планируете изобразить. Важно обратить внимание на его форму и особенности.

После этого нужно построить рисунок на бумаге. На этом этапе формируется световой набросок — набросок, в котором необходимо сохранить пропорции, а также отобразить такие важные параметры объекта, как высота и ширина. Кроме того, необходимо сделать акцент на передаче структуры ветвей и уделить особое внимание имитации фактуры кроны и листвы куста.

Как нарисовать куст?

Привлекайте детей к творчеству, им это может понравиться.

Приступим к созданию шедевра:

Этап 1. Прорисовываем ствол и ветки куста, слегка размечая карандашом.

Шаг 2. Нарисуйте листья и кроны, аккуратно прорисовывая их легкими штрихами.

Шаг 3. Придайте объемную листву, которая окружает куст со всех сторон.

Шаг 4. Детям рисовать листья куста не нужно. Они просто рисуют контур кроны, добавляя некоторую шероховатость, имитируя листву в кроне куста.

Шаг 5. Вы можете добавить яркости своему улью, для этого можно использовать цветные карандаши нескольких оттенков.

Заключительный этап

Из этой статьи вы сами поймете, как нарисовать куст карандашом. Поначалу вам это может показаться легким. На самом деле не все так просто, ведь нужно приложить усилия и постараться передать свойства объекта, чтобы получить более реалистичное и четкое изображение.

Следуя подсказкам и советам выше, вы научитесь более точно отображать любое растение.Только после упорных тренировок ваш нарисованный куст может получиться настоящим, как на картинке. Скорее всего, вам вряд ли удастся с первого раза правильно соблюсти все формы, пропорции и нанести желаемый тон. Но не отчаивайтесь, в процессе практики вам обязательно с каждым разом становится все лучше. А через некоторое время вы сможете самостоятельно создать более сложный рисунок. Дерзайте, и у вас все получится.

Как создать пейзажный подмалевок цветным карандашом

Кэрри Льюис в Уроки рисования> Советы по рисованию

Я использую цветные карандаши для изобразительного искусства в течение многих лет, и одна из самых сложных вещей, которые я когда-либо пытался рисовать / раскрашивать цветными карандашами, — это естественно выглядящие пейзажи.

На протяжении многих лет я пробовал много вещей, чтобы упростить рисование пейзажа, и сократил количество моих любимых техник до трех: прямая живопись, классическая техника наслоения с коричневым подмалевком и классическая техника с дополнительным подмалевком. . У каждого есть свои преимущества и недостатки.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!

Давайте посмотрим, как можно нарисовать пейзаж цветным карандашом в классической технике с подкрашиванием умбры.

Выбор цвета подмалевка

Большой или маленький, альбомный или портретный, первый шаг — это либо доработка, либо проработка рисунка и определение ценностей. Основные проблемы композиции быстро станут очевидны, когда вы проработаете неокрашенный рисунок. Их также легче всего исправить на этом этапе процесса.

Для однотонного подмалевка выберите нейтральный цвет, обеспечивающий максимально полный диапазон значений. Вам нужны твердые темные оттенки и мягкие светлые участки.Я предпочитаю светло-умбру, но французский серый 50% тоже хороший нейтральный цвет.

Подмалевок также может быть теплым или холодным по вашему выбору. Хотя вы будете наносить цвет на нижнюю окраску, температура и цвет нижней окраски будут влиять на то, как будет выглядеть готовая картина.

Цель подмалевка — обеспечить как можно более прочную основу для окончательной окраски. Так как местный цвет покрывается глазурью на подкраске, следует установить как можно больше деталей на этапе подмалевка в классической технике рисования.Очень часто (и, возможно, даже ожидается) больше времени уделяется подмалью, чем цветовым фазам.

Стартовый подмалевок

Сделав набросок в своей композиции, я начал рисовать очень острым карандашом Light Umber Prismacolor и очень легким прикосновением (1 по шкале от 1 до 10, где 1 — самый светлый, а 10 — самый темный).

Самая удаленная работа (отмечена №1 на иллюстрации ниже) была самой светлой, и я затемнил значения в каждой последующей области, чтобы создать ощущение пространства и расстояния.

Я также позволяю комбинации карандаша и бумаги делать как можно большую часть работы. Это бумага Rising Stonehenge 90 фунтов с пергаментной отделкой. Зуба немного, но есть. Используя тупой карандаш или край карандаша, я смог быстро и легко создать вид далекой листвы в области, отмеченной №2 на иллюстрации ниже.

Обратите внимание, что тени можно создать с помощью второго цветного слоя, нанесенного таким же образом, используя сторону карандаша.Большинство мазков было горизонтальным, но в некоторых областях я также использовал круговые.

Большое дерево слева от рисунка выше (отмеченное цифрой 3 на первой иллюстрации) является фокусом моего подмалевка, поэтому у него самый широкий диапазон значений. В этой области должны быть самые светлые огни и самые темные тени. Освещенные участки дерева остались нетронутыми. В самых темных тенях этого дерева я использовал давление от 6 до 8 (среднее давление).

Я также использовал карандаш с закругленным концом и более смелые штрихи в дереве фокуса, снова позволяя взаимодействовать между карандашом и бумагой, чтобы помочь в создании типа текстуры, необходимой для этой части картины.

Внешний вид расстояния уже начал формироваться. Если ничего не делать с дальним расстоянием и очень мало с передним планом, акцент будет именно там, где он должен быть — на главном дереве.

Обработка подмалевка

На этом втором этапе ценности доведены до крайности, но я все еще пытаюсь создать как можно больше деталей. Я также хочу, чтобы готовый подмалевок был очень близок к картине типа сепия.

По мере того, как я продолжаю добавлять больше контраста, большая часть моего внимания сосредоточена на фокусе.В этой области самые темные тени были затемнены, а средние тона были расширены, что сделало больший акцент на светлых участках, которые остались нетронутыми.

Я использовал тупой карандаш и давление от среднего до сильного (7-10 по шкале), чтобы нанести цвет на листву в самых глубоких тенях, перекрывая слои, пока я не был удовлетворен разнообразием света и тени.

Я повторил эту процедуру для остальных деревьев в группе справа в центре. По мере того, как я работал дальше от фокального дерева, я использовал меньшее давление, позволяя диапазону значений мягко сузиться, чтобы эти деревья не конкурировали с деревом в фокальной области.Края также были смягчены, чтобы визуально отодвинуть эти части картины от центра внимания.

Чтобы выделить основные моменты, я закрасил деревья в средней части еще одним слоем цвета, используя легкое давление (2-3) и сторону карандаша.

Я думал, что на этом этапе подмалевок закончен и был готов начать работу с цветом, пока не заметил, что форма массива деревьев в центре справа была слишком ровной и с прямыми краями. Я «выделил блики», подтянув цвет щелчком ластика.Конечный результат, показанный ниже, гораздо более удовлетворительный.

Теперь, когда у меня есть подмалевок, я готов начать наложение цветов сверху, чтобы закончить этот пейзаж. . . но этот учебник придется подождать до следующего дня. �� Не забудьте заглянуть еще раз через несколько недель!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Рисование простого летнего пейзажа карандашом поэтапно

Постепенно нарисовать карандашом простой пейзаж не составит труда даже для начинающего художника. Достаточно знать основы поэтапного рисования и следовать подробным инструкциям, приведенным в статье.Процесс работы не займет много времени, а результат вас непременно порадует. Рисование пейзажей — изображение природы карандашом, углем, красками. Пейзажи привлекали многих известных художников всех времен и народов мира. Красота природы разнообразна и непредсказуема. Она манит и притягивает к себе, как магнит. Нарисуйте практически любую сказку — морской или горный пейзаж, зимний лес или картинку города. Если вы только учитесь рисовать, но есть желание изобразить красивый пейзаж, не стоит сразу браться за сложные сюжеты.Попробуйте начать с чего-то простого и доступного, тогда вы не ошибетесь в работе и сможете уверенно приступить к работе над более сложной композицией. Предлагаем поэтапно нарисовать карандашом простой пейзаж, на котором будет изображено небо, река, берег и пальма. Основным элементом рисования этого пейзажа является использование разных видов штриховки. С предложенным рисунком справится даже новичок, так как все этапы подробно описаны и показаны на фото. Различные оттенки оттенков хорошо видны на фото.Они пронумерованы, на каждом шаге вы найдете фигуру, соответствующую тому виду штриховки, которой нужно закрасить область рисунка. Другой момент — использовать карандаши разной мягкости, тогда будет легко создать контраст и передать все особенности тени. Давай приступим к работе. Нарисуйте эскиз, например, на фото. Здесь он сразу пронумерован, поэтому подобрать желаемый вид штриховки будет удобно. Возьмите карандаш 2H и нанесите светлый тон (1), изображая небо и реку.Рисование по небу (с его верхней части) (2) диагональными мазками, ближе к низу, нажим на карандаш нужно делать слабее, чтобы получился более светлый тон. Теперь нам нужно создать иллюзию ряби на поверхности воды (передний план) (2). Для этого нарисуйте горизонтальные штрихи. Перед штриховкой обязательно удалите горизонтальную линию на острове. Следующим шагом будет вылупление дальней горы (3). Для этого используем карандаш HB и при слабой работе нажимаем на него. Тени на острове стертой линией нарисуйте карандашами 2В и HB, небольшую часть переднего плана — карандашами 2B и 4B.Более светлые тона (4) карандашом HB. Возьмите карандаш HB и нарисуйте отражение острова на реке (5). Тон следует сделать темнее, чем на данный момент сам остров. Штрихи должны быть горизонтальными. Карандашом 2В закрашиваем передний план — землю (7). Карандашом 4В делаем на переднем плане несколько неровных линий, имитирующих растительность, и рисуем ствол пальмы. Делаем несколько штрихов карандашом 2В по островку (6). Верхняя часть острова светлого тона, нижняя немного темнее.Ветки пальм следует нарисовать карандашом 2В. Заточенными карандашами 2В и НВ рисуем небольшие пальмовые веточки. Те ветки, которые расположены ближе, намного светлее дальних. Возможно, вам что-то не нравится в тонах на рисунке. Их можно сделать светлее или темнее. Светлые делаем ластиком, а темные — дополнительными штрихами. Не бойтесь экспериментировать с штриховкой. Вы всегда можете внести свои коррективы в предложенный нами ансамбль.

Комментарии

9 Pencil Landscape Pack — Научитесь рисовать для начинающих

Вы когда-нибудь хотели рисовать?

Хотели бы вы рисовать УДИВИТЕЛЬНЫЕ картинки, о которых вы никогда не думали?

В этом курсе вы научитесь рисовать 3 пейзажа, используя ВСЕГО 9 КАРАНДАШЕЙ!

Возьми и учись

За более чем 30 лет опыта я обнаружил, что пастельные карандаши — это, безусловно, самый простой материал для рисования для изучения и изучения.

Если вы новичок в рисовании или хотите попробовать что-то новое, этот курс для вас.

Вы научитесь рисовать:

Broadstairs Pier Scene

Когда вы закончите этот курс, вы не только уйдете с 3 УДИВИТЕЛЬНЫМИ картинами. но вы также сможете применить полученные знания к , чтобы нарисовать свои собственные рисунки.

Материалы

Я использую и рекомендую пастельные карандаши Faber-Castell Pitt.Вы можете использовать любые карандаши, которые вам нравятся, однако вы услышите, как я говорю о цветах Faber-Castell на протяжении всего курса.

Для рисунков необходимы 9 цветов карандаша:

143 синий кобальт

183 светло-желтый охра

192 индийский красный

181 серая пейна

176 коричневый ван Дайк

Я использую бумагу Fabriano Ingres песочного цвета, поэтому она отлично подходит для нейтрального тона. по всем предметам.Он идеально подходит для новичков в работе с пастельным карандашом, так как вы можете стирать ошибки!

Я предоставляю вам контурный рисунок для каждого предмета, так что вам не нужно рисовать от руки . Проследите это до бумаги или распечатайте прямо на принтере.

Я покажу вам шаг за шагом с видеоинструкцией, как нарисовать каждый этап. Вы узнаете, как рисовать красивых животных, и создадите картинки, которыми вы сможете гордиться и .

Если вы всегда хотели научиться рисовать, то этот курс для вас.С небольшим количеством карандашей вы увидите УДИВИТЕЛЬНЫЕ эффекты, которые вы можете получить без предыдущего опыта.

Пусть ваше путешествие в рисование и живопись начнется здесь.

Пошаговый рисунок цветным карандашом

  1. Дом
  2. Пошаговые руководства

Представьте, что вы можете наблюдать, как Питер и Кэрол шаг за шагом рисуют, и изучать их мыслительные процессы по мере развития изображения. Что ж, вы можете, ознакомившись с этими пошаговыми статьями!

Мы также связываем страницы с пошаговыми схемами рисования из других разделов сайта, но эта страница рисует их вместе, чтобы вы могли легко их найти.

Уроки по сухому цветному карандашу

Ваза для фруктов

Натюрморт ваза с фруктами — Питер шаг за шагом проведет вас через этот рисунок, идеальное руководство для начинающих рисовать цветными карандашами

Камень Бауэрмана

Два рисунка с одного изображения Камня Бауэрмана на Дартмуре, Девон. Показаны рекомендации по рисованию текстуры выветривания скал на фоне вересковой пустоши. На ранних этапах пейзажа использовались акварельные карандаши, камни обрабатывались карандашами на восковой основе.

Тави Рокс

Сельский английский пейзаж, снова из Девона, на этот раз в районе Питера Тави / Мэри Тави. Этот проект показывает сцену реки с большим деревом с нависающими ветвями. Он выполнен полихромными карандашами.

Уроки по акварельному карандашу

Канал Гранд Юнион

Grand Union Canal — упражнение с использованием акварельных карандашей и затем сухого цвета сверху. На нем изображена сцена с мостом, традиционной узкой лодкой и отражениями в воде.PDF-файл доступен для скачивания.

Канал Ковентри

Канал Ковентри — еще одно изображение с использованием акварельных карандашей для создания сельской сцены с деревьями, травой и водой, когда канал петляет через Стаффордшир. PDF-файл доступен для скачивания.

Гавань Полперро

Упражнение в линейке и стирке акварельными карандашами. На рисунке шаг за шагом изображены деревья, здания и лодки в этой гавани Корнуолла.

Cours Mirabeau, Экс-ан-Прованс

Оживленная французская уличная сцена, написанная акварельными карандашами, впервые опубликованная на форуме Pencil Topics.

Шотландский склон

Быстрая демонстрация использования акварельных карандашей для создания мягкого фона этого сельского шотландского пейзажа.

Загородный переулок (индекс

Этот учебник по деревенским переулкам иллюстрирует подмалевок мокрым акварельным карандашом теми же карандашами, использованными сухими, обработанными поверх.

Большой канал Венеции

Еще один рисунок, выполненный поэтапно в начале 2022 года. Этот вид на рыбный рынок Риальто в Венеции со стороны Гранд-канала был выполнен трижды с использованием разных карандашей на акварельной бумаге холодного отжима одного и того же типа.PDF-файлы со ссылками доступны для загрузки, а на странице приводится краткая информация о работе, выполненной с использованием акварельных карандашей Derwent.

Рисунок карандашом пастелью, шаг за шагом

Пастельный карандаш для начинающих

Простая ваза — отличный урок для начинающих, иллюстрирующий использование пастельных карандашей.

Учебные пособия по смешанной технике

Аллерфорд

Расширенная иллюстрация пошагового развития пейзажного рисунка с использованием зданий и деревьев, выполненных как цветным карандашом, так и акварельными карандашами.

Первоначально над этим работала онлайн-группа в течение нескольких месяцев, и примечания представляют собой краткое изложение страниц записи онлайн-обсуждения. PDF-файлы доступны, если вы хотите работать с этим чертежом шаг за шагом. В помощь вам можно загрузить и распечатать сокращенный набор заметок в формате PDF.

Питерс закончил рисовать Аллерфорда.

Студент, шаг за шагом, Дэрил Когэвин

Электронная книга по рисованию портретов карандашом

Автор Роберт Хессон, пн, 15 марта 2021 г.

Этот онлайн-курс научит вас рисовать потрясающие карандашные рисунки, даже если вы никогда раньше не умели рисовать хорошо! С более чем 40 часами качественных инструкций по рисованию вы сможете рисовать произведения искусства самого высокого качества, которые вы когда-либо были в своей жизни.Вы можете смотреть эти уроки с любого устройства, которое у вас есть, и, таким образом, научиться рисовать откуда угодно! Предположительно, научиться рисовать действительно сложно. Пройдя этот курс, вы удивитесь, почему вы когда-либо думали, что что-то подобное было правдой! Вы будете поражены тем, насколько легко вы научитесь рисовать и начать заниматься искусством так, как никогда раньше! На обучение уйдет немного времени, но вы будете поражены тем, как быстро вы продвинетесь в своих художественных навыках с этим курсом! Продолжить чтение…

Простой рисунок карандашом Обзор

Сохранение вашего доверия — номер один. Поэтому я стараюсь предоставлять как можно больше достоверной информации.

Лично рекомендую купить этот товар. Качество отличное, и за эту низкую цену и 100% гарантию возврата денег вам нечего терять.

Читать обзор полностью …

Шелл Льюис делает карандашные рисунки на кальке, используя тряпичную бумагу, при этом хороший зуб не гладкий и не гладкий. После прорисовки перспективных линий и предварительного исследования (Рисунок 9.13а), другой лист кальки помещается поверх линейного рисунка, и готовый рендеринг выполняется, начиная с

Материалы, инструменты и методы архитектурного рисунка не слишком интересовали ученых. Вопросы, рассматриваемые здесь, стремятся выявить инструменты рисования, используемые в практическом смысле для исследования дизайна. Проблема связана с ролью линии, ее весом и постоянством, типом используемой бумаги и ручки, а также стратегиями интеграции зарисовок с другими исследовательскими инструментами.Хотя все опрошенные архитекторы проектировали в основном с помощью рисунка, не все использовали перо. Фостер, например, рисует в основном карандашом (HB) из-за его гибкости и текстурного потенциала. Догматичность линий черным пером беспокоит Фостера, и он считает, что они слишком рано предлагают решение. Аллан Мюррей, который также рисует мягким карандашом (2B) на бумаге с деталями, наслаждается тем, как карандаш скользит по бумаге, что дает автору возможность изменять толщину линии таким образом, чтобы отражать иерархию, заложенную в архитектурных сводках.Он также отмечает, что карандаш приводит к рисункам, которые с их многочисленными исправлениями …

Угольный карандаш — гораздо более универсальный инструмент, чем графитовый карандаш. По сути, смесь угля и пасты из жевательной резинки прессуется в клей, а затем помещается в деревянный контейнер почти так же, как графитовый карандаш. Помимо основного сходства внешнего вида, у них мало общего. Графитовый карандаш скользит по бумаге, а угольный карандаш держит ее. Когда он является.проведенный по бумаге, он дает чистую, сухую линию, угольно-черного тона, бархатистого качества. Угольный карандаш, из которых наиболее широко известен карандаш Вольфа (произведенный в Англии), изготавливается из бумаги с мягкой текстурой на шесть градусов, такой как бристольский картон с отделкой для детей, калька, пергамент, угольная бумага, пастельная бумага или любая из цветные иллюстрации и плакаты. Единственным его недостатком является то, что острие легко ломается по этой причине, рекомендуется очень осторожно заточить карандаш вручную острым ножом, обнажая только около 1 дюйма углерода.Необходимо соблюдать осторожность, чтобы не повредить …

Хорошее понимание принципов перспективы необходимо для создания точного и визуально привлекательного произведения искусства. Перспективные рисунки — это формы графического рисунка. Читатели Blueprint могут не часто видеть перспективный рисунок, но они, несомненно, оценят описательную информацию, которую он предлагает. Перспективный рисунок — это система для изображения трехмерного пространства на плоской поверхности. Он использует одну, две или три точки, в которых удаляющиеся линии исчезнут.Эти точки схода расположены вдоль горизонтальной линии, называемой линией горизонта. В перспективных рисунках удаляющиеся линии больше не параллельны друг другу, как на наклонных или изометрических рисунках. На перспективных рисунках удаленные объекты кажутся меньше, но имеют ту же форму и пропорции, что и крупные объекты. Другими словами, по мере удаления объектов они становятся меньше и, кажется, исчезают вдалеке. Общий принцип перспективного рисования прост и имеет много общих черт…

Перспективный рисунок — это система для изображения трехмерного пространства на плоской поверхности. Общий принцип, лежащий в основе этого, прост и имеет много общего с тем, как люди на самом деле воспринимают пространство и объекты в нем. Это в основном зависит от четырех взаимосвязанных критериев, которые неизменно влияют на конечное изображение, уровень наших глаз при просмотре сцены или объекта и, таким образом, на определение линии горизонта, расстояния от плоскости изображения до объекта, расстояния от точки станции до объекта. объект и конус зрения, а также угол объекта к картинной плоскости (рисунок 4.15). Закон перспективных параллельных линий, лежащих в одной плоскости, будет казаться сходящимися в точке на горизонте (на уровне глаз). Точка очевидного схождения называется точкой схода (VP). Это верно независимо от того, смотрим ли мы на объект, расположенный под углом, например, на здание из угла, или смотрим в пространство, например комнату (рис. 4.16, 4.17). По сути, можно выделить три основных …

Средний Цветной карандаш на кальке средний Цветной карандаш на кальке Рис.17.23 Архитектор интерьера офиса Зеф Гинзберг, архитектор-визуализатор Роберт Закконе, A.I.A. Медиа Перо и тушь, акварель, аэрограф и цветной карандаш на доске Bainbridge Рис. 17.23 Архитектор интерьера офиса Зеф Гинзберг, архитектор визуализации Роберт Закконе, A.I.A. Медиа Перо, тушь, акварель, аэрограф и цветной карандаш, доска Bainbridge g 17.24 V.I.P. Апартаменты Sedroom для Государства Кувейт и читателя Swanke Hayden Connell Ltd. и Роберта Закконе, A.I.A. медиа Перо и тушь, аэрограф, акварель.и цветным карандашом на доске Bainbridge g 17.25 V.I.P. Квартира Lnnng Комната для архитектора Суанке Хайдена Коннелла Лтд., Государства Кувейт 5enderer Robert Zaccone, a.I.a. медиа Перо и тушь, аэрограф, акварель, кончик цветной карандаш, доска Bainbridge

Подготовка к рендерингу аэрографом аналогична подготовке к рендерингу темперы. Перспективный штриховой рисунок наносится на лист или доску чистой карандашной линией, чтобы убедиться, что рисунок полностью чистый, прежде чем начинать какую-либо работу.Если есть какие-либо загрязнения, например отпечатки пальцев, они будут видны через смывки для аэрографа. Как упоминалось ранее, изучение ценности и изучение цвета имеют первостепенное значение, и на них следует в значительной степени полагаться в ходе работы с этим средством.

Карандаши — один из самых основных и основных инструментов рисования профессионального дизайнера. Дизайнеру доступны три основных типа карандашей для создания качественных чертежей (рис. 2-2). Выбор является делом предпочтений и конкретного уровня производительности, необходимого пользователю.Рисунок 2-2 Три типа карандашей, доступных для дизайнеров: карандаш в деревянном корпусе, традиционный грифель и механический карандаш с тонкими линиями. Рисунок 2-2 Три типа карандашей, доступных для дизайнеров: карандаш в деревянном корпусе, традиционный грифель и механический карандаш с тонкими линиями. Жесткие грифели карандашей используются для рисунков, легких макетов и рисунков, требующих высокой степени точности. нужен карандашный контроль линии. Чтобы обнажить свинец, деревянная оболочка вырезается точилкой для карандашей рисовальщика.Однако точилка только режет дерево и не касается грифеля. Чтобы указать отвод, дизайнер может использовать указатель отведения, который превращает вывод в коническую точку. Если …

Спецификация, которая находится рядом с планом мебели, может быть просто в форме легенды, указывающей коды и общие типы мебели, к которым они относятся, например, C для стула или TA для стола, а не конкретную информацию о продукте. Затем коды должны быть объяснены более подробно в задании или контрольной книге, как показано в примере на Рисунке 12-4.В журнале заданий или контрольной книги указаны торговые наименования, номера продуктов, названия цветов и другие конкретные детали. Фотография или рисунок линии могут быть включены, а также фактический кусок отделки или обивочной ткани. На рис. 12-5 показана страница из трудовой книжки, в которой стул указан для проекта.

Отличные результаты могут быть получены при визуализации планов сюжета пером, тушью и акварелью. Такие рисунки могут быть нанесены на растяжки, полученные холодным прессованием, или на доски для иллюстраций с той же поверхностью.План здания сначала наносится на лист графитным карандашом. Контур лача прорисовывается чистой карандашной линией, и выкладываются текстуры, например, для террасы и плитки. Сначала карандашом прорисовываются деревья и другие детали, такие как выходы скал. На землю наносятся тени, как если бы план был вырезан на высоте 4 футов над уровнем пола. Сначала визуализируется вся область травы с тем же количеством световых размывок, что и контуров. Первая бледная размывка этого цвета применяется к самому высокому контуру, затем (после того, как первая стирка высохнет), ко второму по высоте контуру, затем к третьему по высоте, четвертому по высоте и т. Д., пока самый нижний контур не будет обработан один раз.

Как и при рендеринге карандашом, рисунок в перспективе должен быть перенесен на бумагу для рендеринга графитным карандашом (см. Главу 3). Следует проявлять особую осторожность. Перед тем, как начать окончательную визуализацию, необходимо сделать предварительный набросок пером на листе кальки, помещенном поверх перспективного рисунка. Это, конечно, не должен быть полный рендеринг, а скорее экспериментальный рисунок, на котором можно изучать различные части здания и текстуры.В частности,

Карандаши из пластика или майлара лучше всего работают с майларовой пленкой, потому что они являются совместимыми носителями, как показано на рис. 15.1. Можно использовать графитовые карандаши (грифели 11, F и B), но разграничитель должен быть осторожен, чтобы не размазать изображение при работе с этим средством. Чернила являются отличным средством на майларе, и их можно наносить пером, кистью или аэрографом, как показано на рис. 15.2. Проблема с чернилами состоит в том, что они могут отслаиваться от поверхности рисунка при высыхании. Для цветопередачи можно окрасить или нанести аэрограф на большие площади с помощью красителей для пасхальных яиц или пищевых красителей, смешанных с уксусом.Эта техника не повредит майларовую поверхность, а позже детализацию можно будет сделать пластиковым карандашом, графитным карандашом и тушью. Краски для пасхальных яиц и пищевые красители можно удалить с помощью майларового ластика для любых изменений извести. Чтобы удалить эти красители с майлара, необходимо сначала смочить изменяемую область небольшим количеством воды на ватной палочке, а затем аккуратно стереть, используя ластик из майлара.

То же здание, уменьшив его до рисунка линии, линия которого состояла из ряда крошечных чисел, числовой ряд было трудно читать на расстоянии, что придавало линии прерывистость, фрагментарность, аналогичную конструкции павильона.Как и во всей крупномасштабной работе Нимейера, будущее дизайна контрастирует с грубостью методов строительства. В павильоне, как и везде, утопическое первое впечатление сохраняется недолго. Образ Климахауски проясняет это.38 Возможно, самым известным бразильским художником, выставленным за пределами Бразилии в последние годы, является Хелио Оитичика, чьи работы с 2000 года были предметом крупных выставок в лондонских галереях Уайтчепел, Тейт и Барбикан. Архитектурный модернизм был неоднозначным.С одной стороны, его интерес к фавеле (см. Четвертую главу) предполагал глубоко критическое отношение к формальному городу, с другой — многие из его скульптурных и рельефных работ расширяют модернистскую архитектуру …

Рис. 1-1. Создание эскизов существующих объектов и пространств помогает дизайнерам развивать свои навыки рисования от руки. Рис. 1-1. Создание эскизов существующих объектов и пространств помогает дизайнерам развивать свои навыки рисования от руки. Рис. 1-2. Дизайнеры могут использовать свои навыки рисования от руки для визуализации и набросков новых пространств и объектов.Рис. 1-2. Дизайнеры могут использовать свои навыки рисования от руки для визуализации и набросков новых пространств и объектов.

Вся перспектива для рендеринга на рис. 9.16 была построена на кальке, а затем воспроизведена на угольной бумаге путем размещения большого листа белой копировальной бумаги между калькой и угольной бумагой (копировальной стороной вниз). Каждая линия перспективы была начерчена карандашом 3H легко, но твердо, чтобы воспроизвести ее на бумаге для рендеринга ниже. Необходимо использовать копировальную бумагу, потому что угольный карандаш не будет повторять линии, нарисованные графитным карандашом, а будет соскальзывать.Рис. 9.17 Затенение, выполненное угольным карандашом B. Рис. 9.17 Затенение, выполненное угольным карандашом B.

Практика не требует, чтобы вы тратили все свое время на рисование локаций. Дом и дизайн-студия или мастерская предоставляют широкие возможности для развития координации между глазами или проверки правил перспективного рисования. Глядя на контур объекта и заполняющую его часть или на все детали — будь то рисунок стула или чашки с блюдцем — вы быстро разовьете основные навыки, необходимые для рисования на улице.Невозможно переоценить важность спонтанного, расслабленного рисования. Хотя вы можете сосредоточиться на организации наклонных линий сцены в звуковую основу перспективы, тот факт, что вы вообще рисуете, имеет огромное значение. В отличие от первых нот на фортепиано или трубе, каракули художника в значительной степени являются личным делом и не должны беспокоить заброшенные промышленные районы (в данном случае на окраине Бирмингема), предоставляют много материала для отработки различных техник рисования.

Уэбб родился в Оксфорде, в семье врача, умеющего рисовать, и матери, не менее талантливой. Оба научили его рисовать. Он намеревался стать художником, но передумал, когда в семнадцать лет умер его отец. В 1849 году он был назначен Джону Биллингу в Рединге, работал его помощником до 1854 года, затем переехал в Бидлэйк и Ловатт в Вулверхэмптоне — опыт, который, кажется, показал ему ужасы промышленной революции. Два месяца спустя он переехал в Оксфорд, чтобы работать на Дж.E. Улица в половину зарплаты. Здесь, в качестве главного помощника Стрит, он познакомился с Уильямом Моррисом. В 1856 году офис переехал в Лондон, и Уэбб вместе с Моррисом стал членами Братства прерафаэлитов. В 1858 году Моррис, собираясь жениться, попросил Уэбба спроектировать для него дом на юго-востоке Лондона, который впоследствии стал знаменитым Красным домом (названным в честь красных кирпичей и плиток).

Развитие перспективного рисунка художниками и архитекторами пятнадцатого века дало им и всем, кто жил после них, возможность сочетать в одном рисунке ширину, глубину и высоту.Рисунки, сделанные до этого времени, были искаженными и плоскими. В течение примерно четырех столетий трехмерная перспектива использовалась как художниками, так и архитекторами, и многие художники создавали изображения существующих зданий, а также работали вместе с архитекторами над визуализацией перспективных зданий, все еще находящихся на чертежной доске. Когда в начале девятнадцатого века была изобретена камера, фотограф быстро занял место художника в живописи существующей архитектуры. Художники начали искать новые средства выражения, которые камера не могла воспроизвести, и нашли такое выражение в использовании кубистами четвертого измерения и в абстракции, дадаизме, экспрессионизме, фэнтези, тувизме и т.п.Многие художники, избегая реализма, следовали новому движению и больше не работали с архитекторами. Кубисты, для …

Тенденция в искусстве, дизайне и архитектурном образовании — «интегрировать» рисунок в проекты. Отдельные классы рисования, как правило, не проводятся после основания. Основная сложность концепции интеграции — как развивать навыки рисования параллельно с проектными. Задача дизайна имеет тенденцию становиться доминирующей над задачей рисования, и все чаще, чтобы заполнить пробел, студенты и профессионалы дизайна полагаются на компьютерные пакеты для рисования (Schenk 1998).Это еще больше отдаляет учащегося от обучения через рисование или сопоставления сложности дизайнерских проектов с одинаково сложными способами традиционных методов рисования. Кроме того, поскольку рисунок — это средство, с помощью которого может возникнуть союз искусства и архитектуры, пренебрежение рисованием от руки означает подрыв альянса искусства, скульптуры и архитектуры, от которого, похоже, все больше зависит двадцать первый век.

Два сада Шисен-до в Киото и Дзико-м недалеко от Нары тесно связаны с академической китайской живописью бундзин.Эта традиция бунджма также отражена в секретном садовом тексте, составленном в 1680 году печатником и писателем Хисикавой Мороно-бу под названием «Ёкэй цукури нива нодзу», «Садовые рисунки для создания особых видов». В этом единственном томе он предлагает восемнадцать способов создания садов с особой атмосферой в двухстраничных иллюстрациях с использованием сложных техник рисования того времени. В верхней части каждой иллюстрации он описывает живописные ингредиенты, необходимые для создания рассматриваемого сада — будь то известные достопримечательности Китая или Японии, сезонные пейзажи или поэтические предания, и тем самым полностью соответствует тайным устным традициям японского садового искусства.

Рисунки Paraline используются для передачи ощущения трехмерного пространства в одном изображении. Однако они отличаются от перспективных рисунков в одном важном аспекте: в основном все параллельные линии на самом деле остаются параллельными в параллельных рисунках, тогда как в перспективе они сходятся к точке схода.

Acoma Pueblo Таунхаусы спроектированы таким образом, чтобы поглощать низкие зимние лучи солнца и защищать их от высоких летних. (Перспективный рисунок Гэри С. Шигемуры в книге «Энергия и форма» Ноулза 1974,27.) Дома с террасами Acoma Pueblo хорошо спроектированы для поглощения низких зимних солнечных лучей и защиты от более высоких летних солнечных лучей. (Перспективный рисунок Гэри С. Шигемуры в книге «Энергия и форма» Ноулза, 1974 г., 27.)

Трехточечная перспектива — это развитие двухточечной перспективы и обычно используется для зданий, видимых сверху или снизу. Как и в двухточечной перспективе, у нее есть две точки схода где-то на горизонте и третья где-то выше или ниже линии горизонта, к которой сходятся вертикали (рис.30). Это означает, что объект либо наклонен к картинной плоскости, либо центральная ось зрения зрителя наклонена вверх или вниз, а картинная плоскость наклонена. Трехточечная перспектива обычно указывает на то, что зритель находится очень близко к объекту или что объект очень большой. Лучше всего его использовать для рисования высоких объектов, таких как здания, хотя эта форма перспективы широко не используется в архитектурных презентациях. Лучше всего использовать его для демонстрации высокого объекта, например небоскреба, с определенной точки обзора.Этот тип рисунка иногда называют рисунком в косой перспективе, поскольку вертикальные линии проводятся до третьей точки схода, не расположенной на …

Перспективный штриховой рисунок сначала наносится на бумагу или доску для иллюстраций способом, описанным в главе 3. Для каждого проекта необходимо провести оценку стоимости и цветовой анализ, а перед этим следует провести исследование выбранной цветовой схемы. рендеринг начинается, как описано в главе 12. За исключением рендеринга на цветной бумаге, рекомендуется покрыть все части бумаги темперой, даже те области, которые должны быть окрашены в белый цвет, так как любые части, не покрытые такой рисунки имели бы иной вид, чем темпера.

Думайте о местах и ​​зданиях и, следовательно, играет важную роль в нашем подходе к дизайну. Использование перспективного рисунка, аксонометрии, изображения на основе фигуры или изображения с усилением теней формирует наше восприятие объекта. Нынешний модный интерес к изображению фигуры на фоне препятствует деконструируемым искажениям многих дизайнеров. Пятьсот лет назад открытие геометрической перспективы привело к аналогичному интересу к пространственным узорам, перспективам и концам.Наступает время, когда требуется более критический и аналитический подход, и здесь могут быть полезны формальные перспективные чертежи или компьютерное моделирование. Но на концептуальной стадии, когда дизайн еще не изменен и нужно быстро изучить ряд вариантов, эскиз может оказаться бесценным. На этом этапе проектировщик будет связывать план и форму предлагаемого здания с такими вопросами, как функция, учитывая, как связать схемы обращения с секцией и имея первоначальные мысли

Как и многие маленькие изолированные японские деревушки.Община Адзума-Мура в горах префектуры Гумма посчитала, что некоторые государственные кредиты будут потрачены не зря на строительство нового музея. Они организовали конкурс на объект площадью 3 000 квадратных метров, посвященный творчеству известного местного художника. Томихиро Хосино. Тяжело травмированный во время гимнастики в 1972 году, художник начал рисовать карандашом или кистью, зажатой во рту. Свои работы он называет ши-га — акварелью цветов и стихов. По словам архитектора, его поэтические образы являются выражением его поисков сущности жизни, ее простоты и мягкости, отраженной в форме цветов.Из примерно 300 работ Томихиро Хосино написал за последние 30 лет. 120 экспонатов должны быть выставлены в этом музее одновременно. Офисы, сувенирный магазин, кафе, временные выставочные площади и учебный центр также были частью требований программы. Как писал Нил Денан, схема имеет формальное отношение к кисти художника и …

С другой стороны, тот факт, что вертикальные линии на перспективном чертеже кажутся значительно больше на заднем плане, чем на переднем плане, можно объяснить тем фактом, что рисунок интерпретируется пространственно.Линия, которая находится дальше, то есть на заднем плане, должна быть длиннее, чем линия на переднем плане, чтобы получить равнозначно большое изображение сетчатки — поэтому в глубине пространства будет интерпретироваться линия фактически такой же длины. и воспринимается как более длинный.

Наклоните доску примерно на 10 или 20 градусов, поместив книги или деревянный брусок под самый дальний от вас край. Используя небольшую кисточку, капните несколько капель материнского раствора на 1 дюйм чистой воды в таз для умывания.Размешивайте, пока чернила полностью не перемешаются. Для практики можно использовать доску для иллюстраций холодного отжима, а не растяжку. Нарисуйте на доске шесть прямоугольников графитным карандашом, каждый примерно 4 дюйма в ширину и 6 дюймов в высоту. Разведите несколько капель водостойких чернил в небольшом количестве воды и обведите каждый из этих прямоугольников ручкой. После высыхания разбавленных чернил удалите графитовые линии.

Очертания здания воспроизведены на листе графитным карандашом. Затем каждую линию по очереди рисовали бледной, тонкой, разбавленной водостойкой линией, используя линейку с Т-образным квадратом и треугольником.Таким же образом отбрасывались и очерчивались тени. на кальке поверх штрихового рисунка, который ранее был нанесен чернилами, как в практике стирки.

Хе Гибсон выдвинул гипотезу о том, что достоверное изображение — это поверхность, которая отражает пучок световых лучей в точку, которая совпадает с пучком лучей, исходящих от изображенной сцены. В соответствии с этим представлением изображение выполняет свою репрезентативную функцию, обеспечивая глаз такими же вариациями световой энергии, как и изображенная сцена. Таким образом, рисунок линии, который сохраняет относительную информацию, но не представляет собой поэтапную проекцию световых энергий, может предоставить такую ​​же точную информацию, как фотография.Карикатуры парадоксальны в том смысле, что они не представляют ни того же пучка лучей, ни тех же вложенных визуальных телесных углов, как вещи, которые они представляют, в некотором смысле они являются более точным изображением, чем фотографии. (Гибсон, 1982, 226-227)

До сих пор вы работали в пространстве модели, той части AutoCasd, которая создает проекты или модели. В главе 11 мы обсудили создание чертежей в пространстве модели путем настройки размера основной надписи. В этой главе мы будем использовать пространство листа для создания рисунков.Пространство на бумаге намного проще использовать, когда вы имеете дело с несколькими видами.

Его соответствие характеристикам местности, по-видимому, является главной заботой большинства архитекторов. Однако в случае Мерфи и Фрейзера первый рисунок часто представлял собой сочетание плана и разреза, исследованных на одном листе. Для Куллинана, с другой стороны, первый рисунок, как правило, был аксонометрическим над головой, а для Фаррелла это часто был схематический разрез. Для Олсопа первым рисунком, который последовал за этапом рисования, часто была абстрактная композиция из линий и отметок мягким карандашом или углем, которая побуждала его «увидеть что-то интересным и незнакомым».Олсоп также говорит о «маркировке», а не об использовании традиционных методов архитектурного рисования, но после этого исследовательского этапа первый рисунок — это план. И наоборот, Гримшоу подходит к проблеме проектирования с обеих сторон (план участка и детали строительства), позволяя сочетанию технологий и материалов влиять на его мышление в самом начале процесса проектирования.

При совместном использовании большинство из ранее обсуждавшихся техник рисования развивают навыки граждан и контроль.Некоторые техники особенно помогают в построении сообщества, выборе и рисовании всего необходимого. Совместное проектирование строит сообщество. Групповые графические приемы, разработанные ландшафтным архитектором Даниэлем Якофано, сознательно и эффективно достигают этого. Визуализируя и записывая идеи каждого человека о проблеме дизайна на большом листе бумаги, сознательно систематизируя идеи по темам, показывая взаимосвязи между идеями и выделяя области согласия, Якофано создает общий опыт, который служит коллективной памятью. процесса проектирования и усиливает чувство общности.В результате многие ранее разрозненные сообщества объединяются для достижения общей цели.22 Хотя это и не так драматично, как групповые графические упражнения, описанные выше, большинство совместных рисований укрепляет чувство общности среди участников, если каждый …

Внутри этой рамки должны быть проведены параллельные линии и положение пальцев отмечено твердым карандашом. Затем пальцы врезаются острым ножом, отходы поднимаются, и два винира плотно прижимаются друг к другу и фиксируются на месте.На рис. 292 показаны различные этапы, а завершенное пальцевое соединение, которое не было «подделано» никоим образом, показывает соединение как небольшое отклонение только в направлении волокон на правой стороне готовой панели. Этот метод также можно использовать для фанеры произвольной длины, при условии, что волокно на нескольких листах достаточно однородно.

Поколение обучалось традициям рисования от руки, но практиковалось в эпоху, когда цифровое изображение было нормой. Возникшее напряжение между экраном и альбомом заинтересовало автора.Девять вопросов, задаваемых архитекторам, можно разделить на три типа: те, которые касаются взаимосвязи между рисованием и мыслительными процессами, те, которые имеют отношение к рисованию и решению проблем, и те, которые имеют дело с методами рисования и коммуникации.

Эти соединения иногда используются для бункеров со скошенной стороной, ящиков для ножей и т. Д., И хотя они используются редко, их стоит описать ради принципов, связанных с установкой или разметкой работ со скосом. Необходим полноразмерный чертеж, по которому можно получить истинную длину (A) и истинную ширину (B) (158), а также скос кромки по толщине каждой детали, показанный линией со стрелкой (c).Все фаски помечаются и обрабатываются, удерживая фаску под прямым углом к ​​краям наклонных концов и не параллельно сторонам. Разметочный калибр нельзя использовать для разметки ласточкин хвоста, а глубины и т. Д. Должны быть отмечены карандашом и регулируемым скосом, в то время как ласточкин хвост обрезается с одинаковым уклоном по обе стороны от линий, проведенных параллельно сторонам (см. Выше) но штифты, конечно, параллельны. При обрезке «ласточкин хвост» над деталью нужно наклонить, чтобы вырезы были вертикальными, как в 158D, но с маркировкой

На панели предварительного просмотра отображаются доступные предопределенные методы рисования.2 На панели предварительного просмотра выберите один из методов рисования. Указатель изменится, отражая режим рисования. Примечание. Существует четыре предопределенных метода рисования: рисовать овал из угла, рисовать овал из центра, рисовать круг из угла и рисовать круг из центра.

Это альтернативный метод рисования перспективы, который имеет то преимущество, что не нужно рисовать план. Если размеры известны, их можно использовать непосредственно на горизонтальной и вертикальной шкалах и получить перспективный рисунок. После того, как SP был использован для фиксации точек измерения (335 A), его можно игнорировать.Поскольку цель такого перспективного рисунка — передать только внешний вид, а не

Каждый дизайнер освещения должен разработать технику общения, которая соответствует его стилю и удовлетворяет его потребности. Техника, которую предпочитает автор, заключается в том, чтобы начать с наброска контурной перспективы пространства на бумаге среднего серого цвета. Затем наносится штриховка мягким карандашом или черным мелком, а светлые участки выделяются белым мелком. Эта техника раздельной передачи света и тени — более чем эффективный инструмент коммуникации.Это полезно на этапе разработки дизайна, так как фокусируется на размышлениях о том, как распределение освещения и расположение светящихся элементов поддерживают цели дизайна.

Инструменты и методы рисования Первая группа вопросов пыталась выявить важную роль рисования не только с точки зрения организации и решения абстрактных задач, но также и в передаче чего-то из мыслительных процессов дизайнера. В этом была попытка раскрыть внутренние мысли архитекторов и то, как они взаимодействуют с традиционными и электронными графическими инструментами.Вторая группа вопросов была направлена ​​на раскрытие специфической природы рисования в более практических областях, связанных с проблемами проектирования, типа чертежей, используемых на разных этапах процесса проектирования (с использованием Плана работы RIBA в качестве руководства), и взаимосвязи. между чертежом, САПР и моделизмом. Третья группа стремилась исследовать используемые инструменты и методы, в частности, как и когда рисунок становится общим инструментом дизайна. Заданные вопросы касались только ранних стадий дизайн-проекта. Исследователи не интересовались перспективным рисунком, подготовленным для моделирования окончательного дизайна…

На панели предварительного просмотра отображаются доступные предопределенные методы рисования. 2 На панели предварительного просмотра выберите один из методов рисования. Указатель изменится, отражая режим рисования. Примечание. Существует четыре предопределенных метода рисования: рисовать прямоугольник из угла, рисовать прямоугольник из центра, рисовать квадрат из угла и рисовать квадрат из центра.

РИСУНОК 3.24. Тень и тень указывают на объем, а также на содержание. Сравните эту иллюстрацию с рисунком 3.5, рисунком линии без тени и тени.РИСУНОК 3.24. Тень и тень предполагают не только объем, но и объем. Сравните эту иллюстрацию с рисунком 3.5, рисунком линии без тени и тени.

Визуализированный фасад и полностью визуализированная перспектива земли вскоре были добавлены к представлению архитектора плана, разреза и фасада (рис. 1.22). В этот период Джеймс Малтон опубликовал «Эссе о британской загородной архитектуре», в котором были представлены фасады. На рис. 1.23 показаны два более простых дизайна, выполненные акварелью.Другими используемыми носителями были перо и чернила, используемые отдельно или с пером и чернилами, или акварель, используемая отдельно, с карандашом или с ручкой и чернилами. Приготовьте кремообразную смесь голубого цвета в одной чашке и поместите такое же количество китайской белой краски в другую. Разделите каждый прямоугольник на 16-дюймовые части и нарисуйте линии в этих точках карандашом и линейкой (рис. 13.3). Для перехода от темного к светлому добавьте небольшое количество синего в

В то время как угольный карандаш при работе с бумагой кажется немного зернистым, литографический цветной карандаш гладкий и несколько воскообразный.Он используется таким же образом и на тех же типах бумаги, что и угольный карандаш (когда он используется отдельно), и способен производить те же самые черные цвета, атмосферные эффекты и тональные вариации. Наиболее известными являются карандаши Korns Lithographic Crayon Pencils, которые выпускаются следующих классов. Подобно угольному карандашу, литографический карандаш отлично подходит для обозначения больших масштабных проектов без реальных деталей, как показано на рисунке 9.22, нарисованном Хью Ферриссом. В этом мощном рендеринге взгляд притягивается к центру интереса, потому что тона в этой области оставлены светлыми, а точки фокусировки были окружены довольно глубокими (иногда почти черными) значениями.

Размер альбома для рисования зависит от типа рисунка, который вы собираетесь делать, и от носителя, с которым вы работаете. Альбомы для рисования большого формата (формата A3-A2) подходят для рисования пастелью или акварелью, а не для рисования линий. Как правило, чем тоньше линия, тем меньше требуется альбом для рисования. Если вы хотите смешать линию с краской, тогда эффект будет больше похож на рисунок, чем на рисунок, и, следовательно, обычно предпочтительнее использовать большой формат. точка для людей, которые учатся рисовать, поскольку поправки вносятся легко, а графитовый или графитовый карандаш имеет «зернистость», подходящую для многих строительных объектов.Карандаш также поддается изображению тени, света и тени, и это может быть важно в уличных сценах, похожих на каньон. У карандашных рисунков есть еще одно преимущество: их можно скопировать, чтобы выделить или затемнить предварительные линии робкого художника. Действительно, современные копировальные аппараты могут быть полезным дополнением, поскольку они не только вызывают доверие у новичков, но, кроме того, несколько копий чертежа могут быть …

В чертежах для проектов дизайна интерьера обычно используются линии трех толщин: толстая (темная), средняя и тонкая (светлая).Толстые линии обычно вдвое шире тонких, обычно V32 дюйма или около 0,8 мм в ширину. Тонкие линии имеют ширину примерно V дюйма или 0,4 мм. Средние линии находятся между этими двумя крайностями. На карандашных рисунках каждый тип может быть дополнительно разбит в зависимости от разновидности грифеля и уровня давления. Сегодня на рынке представлено множество механических карандашей, поэтому ширину линии легко контролировать. Как обсуждалось в главе 2, механические карандаши для тонких линий доступны с грифелем 0,3, 0,5, 0,7 или 0,9 мм.Переключаясь на разные карандаши, рисовальщик может легко изменять толщину линии.

Исследование стоимости — лучший способ начать предварительное исследование, будет ли визуализация черно-белой или цветной. При черно-белой визуализации контраст не будет, если значения неверны, а при цветопередаче цвета не будут выглядеть хорошо, если значения неправильные. Исследование стоимости обычно рисуется на кальке, которая помещается поверх рисунка линии перспективы на доске для иллюстраций ниже.Обычно его рисуют углем или мягким карандашом. Автор лично предпочитает средний сорт древесного угля, потому что на этом носителе легче вносить изменения, чем с помощью карандаша. Изменения или стирания можно делать пальцами, замшей или ластиком.

Предполагая, что выбран вид при дневном свете и что оттенки и тени под углом 45 градусов были нанесены механически, исследование стоимости может быть выполнено углем или мягким карандашом на кальке, помещенной поверх перспективы.Самыми светлыми значениями (кроме белого на бумаге) будут блики на наклонных участках, которые получают световые лучи наиболее непосредственно (см. Рисунок 5.1, рисунок 1). Фары,

Подобно растушеванному углю, пастель требует довольно шероховатой поверхности для работы напильником. Обычная пастельная бумага размером 19 х 25 дюймов уже описывалась в главе 9 при обсуждении рендеринга угольным карандашом. Кроме того, пастельные альбомы для рисования аналогичной бумаги изготавливаются следующих размеров: 9 X 12, 12 X 18 и 18 X 24 дюйма.Их можно использовать для набросков или этюдов на открытом воздухе. v d для презентации. Линейная перспектива переносится на бумагу, как описано в главе 3, с помощью графитового карандаша.

Держатели для грифелей и механические карандаши часто предпочтительнее традиционного деревянного карандаша или ручки для технического черчения. Деревянный карандаш необходимо постоянно сбрить, чтобы обнажить примерно дюйм ведущего вала, а ручка для технического черчения, способная создавать рисунки более высокого качества, чем графитные карандаши, требует большего мастерства в использовании.Доступны механические карандаши с различными размерами и точной шириной линии. Острый наконечник важен для хорошего качества линии (рис. 4.2). Свинец, будь то грифель, механический карандаш или обычный деревянный карандаш, также бывает различной степени твердости, от 9H (чрезвычайно твердый) до 6B (чрезвычайно мягкий). Прежде чем выбрать наиболее подходящий поводок для работы, дизайнер должен определиться с желаемой резкостью линий и непрозрачностью поводка для воспроизведения.Наиболее распространенные и рекомендуемые свинцовые гири РИСУНОК 4.3 Некоторые инструменты, вспомогательные средства и материалы, используемые …

Рендеринг выполнен угольным карандашом в сочетании с мелом на зеленой пастельной бумаге Herga. 9. При сочетании белого мела или других видов белого с угольным карандашом необходимо соблюдать осторожность, чтобы ограничить количество белого, потому что слишком большая область уменьшит важность самого угольного карандаша. Тщательный анализ в исследовании значений показал использование белого цвета в местах, показанных на готовой визуализации.Во время выполнения этого рендеринга ошибки в угольном карандаше были исправлены путем маскировки вокруг области, которая должна быть изменена, с помощью тампона и стирания нежелательных участков стирки небольшим кусочком замешанного ластика, вытирая его с края тампона. .

Предварительная сборка в сухом состоянии может производиться, но только для определения направления входа и точности посадки. Компоненты с дюбелями могут быть опробованы с запасными шпонками, отшлифованными и провисшими (никогда нельзя использовать плотные дюбели, поскольку всасывание в узком отверстии может удерживать их неподвижными), и не может быть возражений против полной посадки шипов для проверки плеч, но «ласточкин хвост» подходят только один раз и не должны заходить за полпути.Если части каркаса можно склеить, собрать и отложить для хорошего высыхания, тем лучше, но необходимо тщательно проверить прямоугольность, и если направляющие или фиксированные стеллажи сначала приклеены к сторонам каркаса, то верх и низ каркаса должны быть частично введены, чтобы действовать как проставки. Все стыки должны быть четко обозначены и легко различимы мелом или мягким карандашом на лицевой стороне рельса, пазы также должны быть пронумерованы на лицевой стороне, стороны должны быть отмечены жирным шрифтом с надписью «левый» и «правый», «верхний» и «нижний». , и другие части…

Техника рисования одной или нескольких линий свободно и быстро по мере того, как объект сканируется и воспринимает объем. масса, движение и важные детали проецируются на поверхность чертежа. В отличие от контурного рисования жестовое рисование обычно переходит от целого к частям.

Существует несколько испытанных систем трехмерного рисования, используемых для создания реалистичного представления объекта. Некоторые методы, такие как изометрическая проекция, основаны на математических системах, другие пытаются передать большую степень реализма, применяя перспективу к рисунку.Среди методов, рассматриваемых в этом руководстве, — наклонный, изометрический, аксонометрический и перспективный рисунок.

Рис. 2.2. Некоторые инструменты, вспомогательные средства и материалы, используемые при ручном черчении (из Монтегю, Джона «Основы перспективного рисования и визуального подхода», 3-е изд., Нью-Йорк, Джон Вили и сыновья, 1998). Рис. 2.2. Некоторые инструменты, вспомогательные средства и материалы, используемые при составлении чертежей вручную (от Монтегю, Джона «Основы перспективного рисования и визуального подхода», 3-е изд., Нью-Йорк, Джон Вили и сыновья, 1998 г.).

Виды и перспективный рисунок Перспективный рисунок для этой работы демонстрирует тесную, гармоничную ассоциацию дома и пустыни.С этой точки зрения может показаться, что пустыня и жилище были созданы в один и тот же момент. Так как гостиная выходила на север, в навесе не было необходимости, а из двухэтажного остекления открывается вид на горный хребет

Иногда это называется рисованием в угловой перспективе. В этом методе рисуются только вертикальные линии. Отступающие линии горизонтали, глубины и длины проводят к точкам схода, расположенным на линии горизонта. Вид спереди больше не соответствует форме, но теперь он нарисован в изометрической конфигурации.Опять же, расположение линии горизонта и точек схода на линии придаст объекту много разных видов. Тень и тень часто используются в перспективных рисунках, чтобы лучше понять глубину и форму пространства или объекта. Рисование теней и отражений подчиняется одним и тем же неизменным правилам перспективы. 3. Проведите линии от вершины вертикали, которые исчезают к обеим точкам схода. Повторите процесс для нижней части линии. 5. Чтобы нарисовать верхнюю часть рамки, проведите линии от задних вертикалей до противоположных точек схода.

Навыки рисования описаны в этой книге под простыми заголовками, такими как оттенок, толщина линий, композиция и правила перспективы. Как и в случае с обучением игре на музыкальном инструменте, вы должны потратить время на практику и тренировку координации глаз и рук. Правила рисования, как и правила грамматики или счета, основаны на языке, который мы все разделяем и понимаем. Комбинируя элементы «ремесла рисования» с «графическими правилами», вы быстро разовьете технику, подходящую для ваших конкретных нужд — будь то студент, изучающий архитектуру, дизайн или ландшафт, или просто любознательный турист на отдыхе за границей.Точно так же, как альбом для рисования можно использовать для графического анализа существующего здания, техника распутывания и абстрагирования различных архитектурных особенностей может использоваться в обратном порядке — для представления различных элементов проектного предложения. Объяснение формы, структуры и декора может помочь в разработке дизайна, особенно там, где сложные вопросы …

Рисунки с использованием различных методов стирания. Он часто «стирал», используя левкас, чтобы заблокировать определенные области, давая возможность перерисовать, или вставлял дополнительные листы к тому, который представлял непосредственный интерес.Возможно, что Скарпа нарисует предложение по дизайну, а затем раскритикует решение, используя другие изображения. Также возможно, что как только он понял решение, оно породило новые идеи и усовершенствования. В любом случае он использовал чертежи как ссылки для продолжения своего процесса проектирования, возможно, по той причине, что он не перешел на отдельный чистый лист. В результате получилось наслоение левкаса, графита, стирания, цветных карандашей и наклеенных аппликаций из бумаги. Этот результат также свидетельствует о том, что рисунок был запоминающим устройством, поскольку он мог просматривать, запоминать и манипулировать изображениями, когда они появлялись на бумаге.Эта работа над дизайном помогла ему представить трехмерную структуру и, возможно, послужила средой для его воображения. На этой странице показано, как он участвовал …

Возможно, вам будет проще начать свой дизайн в 2D и добавить третье измерение позже. Вы обнаружите, что инструменты 2D-дизайна чрезвычайно полезны для этой техники. Эти инструменты являются аналогом инструментов трехмерного рисования и работают аналогично. Дополнительные сведения об инструментах трехмерного рисования см. В главе «Рисование в трехмерном пространстве», которая начинается на странице 271.Набор инструментов 2D можно использовать в 3D-виде или в 2D-виде с определенного направления. В режиме рисования с несколькими углами вы сможете рисовать объекты с указанным количеством сторон равной длины. Вы найдете этот инструмент полезным при рисовании зеркал, столешниц, гидромассажных ванн, а в режиме рисования линий вы сможете рисовать прямые линии любой длины. Вы найдете этот инструмент полезным при рисовании угловых деталей шкафов, столов и так далее.

Обозначения текстур строительных материалов, объясненные и показанные здесь, являются основными и, конечно, не подходят для каждого случая из-за возможной разницы используемых материалов.Однако они будут служить ориентирами, и их следует практиковать до тех пор, пока вы не овладеете описанными методами. Эти техники следует практиковать на ранее рекомендованной акварельной бумаге холодного отжима или на доске для рисования, зачеркивая прямоугольники карандашом. (См. Рис. 1 2.4, эскизы от a до e.) Текстуры, описанные ниже, предназначены для поверхностей, которые считаются находящимися под солнечным светом. Цвет аналогичных текстур по оттенку должен быть изменен путем использования более богатой и темной смеси тех же цветов.Различные текстуры должны быть нарисованы карандашом H в масштабе 4 дюйма, делая аккуратный штриховой рисунок. Рендеринг кирпича будет варьироваться в зависимости от масштаба чертежа, но независимо от масштаба, стыки кирпича сначала следует прорисовать карандашом. При шкале Vfe дюйма или меньше промойте цвет …

Компьютерное проектирование (САПР) важно понимать, поскольку его основные процедуры аналогичны тем, которые используются при наложении чертежей, как обсуждалось ранее в этой главе. «Разграничитель должен подходить к САПР так же, как и к любому другому носителю, то есть с точки зрения базовых тестов и упражнений, как показано на рисунке 15.3а-с. Готовятся процедуры для простого линейного чертежа здания, а затем детали добавляются в различные отдельные сегменты чертежа по желанию. Рис. 15.3. Компьютерные упражнения по рисованию линий. а. и б. Штриховые рисунки на персональном компьютере. а. и б. Штриховые рисунки на персональном компьютере.

Оригинальные рисунки, особенно выполненные карандашом, необходимо содержать в чистоте, чтобы обеспечить максимально четкое воспроизведение. На нечетких рисунках часто получаются нечеткие отпечатки, которые трудно и долго читать.Графит от карандашей — самая большая угроза чистоте рисунка. Скольжение рук, локтей и оборудования по карандашным линиям приведет к их размытию и образованию нежелательной патины по всей поверхности рисунка. То же самое и с рисунками тушью, независимо от того, сделаны они вручную или на компьютере. Необходимо дать чернила время высохнуть. Оборудование следует поднимать и размещать над чертежами, а не перемещать из одного места в другое. Регулярное мытье рук и оборудования также поможет предотвратить смазывание линии.

В 1969 году Алле Хоспер присоединился к новому факультету территориального планирования Университета Вагенингена.Там он разработал схему, которую отдел назвал диаграммой «человек-место». На этой диаграмме представлены новые определения и иллюстрации влияния места на человека, и наоборот 14-4. «Мы много чего обсуждали в вашем офисе», — написал Хоспер в Festschrift, подаренном Виму ван Моурику, когда он ушел с должности профессора пространственного планирования в Вагенингене. В основном они говорили о теории этой новой дисциплины, в которой отношения между человеком и местом составляют основу.Хоспер создал множество диаграмм, чтобы проиллюстрировать эту взаимосвязь. Графические аспекты этих диаграмм замечательны, почти технические по своему характеру и без случайных рисунков мелом, которые Хоспер сделал в прошлом году. Однако диаграмма «человек-место» не существовала отдельно. Работая в отделе неполный рабочий день, он также присоединился к Kring Midden-Utrecht, …

Плодотворный демократичный дизайн зависит от репрезентативного рисунка, а для репрезентативного рисунка часто требуются соавторы, часто сами граждане.Некоторые обсуждаемые здесь техники не являются уникальными для демократичного или ландшафтного дизайна 6-i0. Например, обеспечение гештальта, тщательное наблюдение и комплексное мышление необходимы для проектирования во всех дисциплинах и формах. Другие методы более специфичны для ландшафтного дизайна, особенно это касается эволюции ландшафта, изображения рыбьих голов, записи священных мест и создания пространственной науки. Однако большинство этих методов рисования имеют особое отношение к совместному дизайну, хотя картографирование местности, чертежи планов, диаграммы, быстрые перспективные эскизы, а также наложения до и после являются обычными для большинства дизайнерских практик.Что отличает, по большей части, это конкретные способы использования техник, чтобы передать важность того, что думают другие, и сказать, что я хочу ясно общаться с вами, чтобы создать общий язык для сложных …

Изогнутые панели могут изготавливаться только в одном направлении путем холодной прокатки или прессования. Панели, изогнутые в трех измерениях, могут быть изготовлены методом глубокой вытяжки. Изогнутые многослойные панели (рис. 6.20) неизбежно будут стоить больше, чем плоские панели, поскольку для прессования панелей требуются специальные формы, что увеличивает стоимость их производства.

На рис. 437 6 показана деталь конических ножек с изгибом, образованным в ножке, а не за пределами направляющей, что приведет к появлению зазубренной кромки в стыке, в то время как 437 7 показывает выполненный вручную канавку на передней части ящика и повернутую ручку. ручки, которые также использовались для дверей. На рис. 438 показан подобный рифленый фасад, обрабатываемый с помощью круглой формовочной плоскости, руководствуясь только тщательно размеченными карандашными линиями. Такая точность возможна только с рубанком, профиль которого не искажен из-за небрежной заточки.

Объединяя теорию дизайна с практическими уроками рисования, «Понимание архитектуры через рисунок» поощряет использование альбомов в качестве творческого и важного инструмента. Книга хорошо иллюстрирована и является важным руководством по технике рисования от руки для студентов, изучающих архитектуру, ландшафтную архитектуру, городское и сельское планирование и городской дизайн.

Для построения контурной основы вам понадобится одна или две копии исходного контурного чертежа, распечатанные в необходимом масштабе.Затем они будут использоваться в качестве шаблона для построения контуров, как показано на иллюстрациях. Основание может быть сплошным или полым. В типе с твердым сердечником контуры вырезаются так, чтобы они покрывали все основание за контурным краем. Такое расположение обеспечивает максимальную прочность и не требует дополнительной поддержки снизу. Слои контура фактически приклеиваются на место после вырезания по требуемому шаблону. Техника полого основания иногда используется для минимизации затрат и уменьшения веса модели за счет использования гораздо меньшего количества материала.Этот метод строительства использует опоры для поддержки контуров, как показано на иллюстрациях. На рис. 4.32 показан пример простой модели, которую может создать дизайнер.

На панели предварительного просмотра отображаются доступные предопределенные методы рисования. 2 На панели предварительного просмотра выберите один из методов рисования. Указатель изменится, отражая режим рисования. Примечание. Существует два предопределенных метода рисования: замкнутая кривая и открытая кривая.

Измеренная величина объекта или области над или под уровнем моря.Обычно выражается в футах или метрах. 2. Измеренная величина выше или ниже заданной базовой точки на чертеже или участке. Эта базовая точка обычно представляет собой отметку этажа, отметку мощения или известный контрольный ориентир. 3. Рисунок, показывающий вид или внешний вид чего-либо с определенной стороны, спроецированной на вертикальную плоскость без каких-либо точек схода (не перспективный рисунок).

в основном используются архитектором для определения размера и формы пространства, описания схем циркуляции и уточнения основных структурных элементов.План — один из важнейших чертежей, используемых при презентации проекта клиенту. Таким образом, было бы неуместно представлять простой штриховой рисунок плана вместе с тщательно очерченной перспективой или возвышениями, поскольку они отвлекали бы внимание от плана. Следовательно, средство визуализации должно уточнить и улучшить всю презентацию, используя те же средства и аналогичные методы для планов, что и для других чертежей в презентации.

РИСУНОК 4.20 Общая процедура настройки одноточечной и двухточечной перспективы.(На основе рисунка Монтегю, Джона, Basic Perspective Drawing A Visual Approach, 3-е изд., John Wiley and Sons, Inc., Нью-Йорк, 1998 г.) РИСУНОК 4.20 Общая процедура настройки одноточечной и двухточечной перспектива. (На основе рисунка Монтегю, Джона, Basic Perspective Drawing A Visual Approach, 3-е изд., John Wiley and Sons, Inc., Нью-Йорк, 1998)

ШЛИФОВАЛЬНЫЕ МАШИНЫ 126 Набивка, поролон 476 Окрашенные работы 511 Калибр панели 148 Параллелограммы 366 Паркетные работы 314, 319 ДСП, см. Также ДСП 54 использует 55 облицовка 302 рабочие свойства 54 Облицовка узором 309 Пьедестал 194 Калибр карандашом 148 Перспективный рисунок 359

Исключительно, потому что полка могла слегка сужаться по толщине, что приводило к неаккуратной посадке, если корпуса были квадратными в поперечнике и постоянной ширины по всей длине.Лучше всего провести карандашную линию поперек щеки, положить конец полки вертикально на щеку напротив линии карандаша и наметить толщину с обеих сторон острым ножом, сильно прижатым к полке. Переносной электрический маршрутизатор можно использовать для разрезания корпусов, работая против тесной обрешетки, зажатой в заготовке. В качестве альтернативы, если резка выполняется вручную, правильная глубина измеряется на заднем крае, отверстие просверливается спереди на нужную глубину, отверстие вырезается под квадрат, надрезы ножа углубляются и формируется небольшой скос, служащий ориентиром для шипорезом, стороны пропилены на глубину, а отходы вырублены зубилом или фрезерованы

Если целые здания или инженерные сооружения слишком сложны для ваших нужд или навыков рисования, выберите аспект их архитектуры или конструкции.Вы можете сосредоточиться на относительно простом предмете, таком как окна, дымоходы или крыши, или, в качестве альтернативы, вы можете попробовать более сложную тему витрин, навесных стен или декоративного покрытия. Какой бы объект не был выбран, убедитесь, что вы четко расположили пример и используете стиль рисования, позволяющий сравнивать один пример с другим. Поразительно, какое удовольствие вы получите от создания коллекции примеров, взятых из вашего района или из ваших путешествий. Вы также будете удивлены, насколько свежо вы видите местную среду, если потратите время на ее запись и анализ с помощью наброска от руки.

Динес, FASLA, является профессором ландшафтной архитектуры и выпускником программы MLA в Массачусетском университете. Более 28 лет он преподавал курсы по проектированию строительных площадок, конструкциям, студии дизайна, дизайну, теории дизайна и профессиональной практике. Он является автором двух других публикаций Макгроу-Хилла, «Рисунок в перспективе ландшафта», и недавно выпущенного «Компакт-диск

« Стандарты экономии времени на ландшафтную конструкцию ».

Совет Академии поручил шести архитекторам предложить проекты нового здания на этом участке.Бесплотный волнистый рисунок Piano и вид здания, глубоко связанного с окружающим ландшафтом, необычайно открытым и прозрачным для музея, превзошли амбициозные модели других фирм.

Рисунки следует сначала делать легко, используя карандаш средней твердости и жирно обводить, когда они правильные, в то время как карандаш 4H следует использовать для критических измерений. Формованные секции должны быть четко очерчены, чтобы показать правильный профиль, а все торцевые секции должны быть заштрихованы поперечной штриховкой для облегчения идентификации.Сначала следует нарисовать изогнутые линии и провести прямые линии в них, в то время как переход к другому листу или голому дереву может быть выполнен с помощью копировальной бумаги или протирания обратной стороны рисунка очень мягким карандашом, а затем прослеживания от лица. И планы, и фасады можно наложить на один лист, обведя их разноцветными мелками, но, чтобы избежать путаницы, лучше по возможности держать их как можно дальше друг от друга.

Для архитектора и городского дизайнера есть три основных типа рисования от руки.Первый — это сложный перспективный рисунок, используемый для передачи дизайнерских идей клиентам или органам планирования. Все чаще этот вид рисунка создается компьютером. Второй тип касается создания перспективных эскизов и видов, используемых для передачи дизайнерских идей таким специалистам, как инженеры, а иногда и для того, чтобы помочь прояснить моменты в интересах дизайнера. Этот тип рисунка можно разделить на

98 этой проблемы сорок лет назад привели к согласованным усилиям по пониманию и изображению человеческого восприятия и познания, а также реакции на городские и дикие пейзажи.3 Со временем социологи и экологические психологи провели значительный объем исследований по этим вопросам4. Оглядываясь назад, кажется, что их выводы, выраженные в визуальных и пространственных терминах, больше всего использовались дизайнерами в менее образных исследованиях, независимо от того, насколько они важны. остался неиспользованным. Это вероятное объяснение того, почему работа Кевина Линча по восприятию остается более известной сегодня, чем последующие исследования по этой теме5. Методы рисования, такие как картирование поведения или социальная экология, требуют тщательного наблюдения для создания шаблонных визуализаций, в отличие от почвенных карт или растительных мозаик, с которыми ландшафтные архитекторы привыкли.6 В классическом открытии полезности картографирования территориальности дизайнеры изобразили территорию банды Дана-Парк в Кембридже, штат Массачусетс, которая объяснила пространственно …

Ни одно обсуждение цвета не будет полным без упоминания цветного угля и пастельной бумаги. Они доступны в любом магазине художественных материалов в различных оттенках, включая серый, коричневый, желтый, зеленый, оранжевый и красный. (См. Раздел о рендеринге угольным карандашом в главе 9.) Оранжевый и красный можно быстро удалить, поскольку такие яркие цвета обычно не подходят для рендеринга.Вообще говоря, с более тонко окрашенной бумагой, такой как холодный коричневый, теплый или холодный серый, бледно-желтый и бледно-зеленый, легче работать, но бывают случаи, когда требуется более темная бумага. Хорошее правило, о котором следует помнить, заключается в том, что тонко окрашенная бумага поддается прозрачной смывке, будь то акварель или основной цвет тонкой или средней консистенции, в то время как более темная бумага дает более резкие контрасты, когда это необходимо, или когда толстый цвет тела (темпера ) будет использоваться.

Другие продукты

Видеокурс «Секреты рисования» Эти секреты рисования.com
Курс простого рисования с перспективой
Курс домашнего обучения «Реалистичный карандашный портрет»

Идеи для рисования карандашом Пейзажи

Рисование пейзажей Карандашное затенение Легкие карандашные рисунки из

Затенение Рисунок Природа Карандаш Затенение Рисунки Nature Top

Pin By Kristy Amalia Рисунок на идеях для рисования Красивые

Природные пейзажи Карандашный рисунок Пейзажный рисунок на черной бумаге

Природа Пейзажи Карандашный набросок Пейзаж Карандашные рисунки

Pin By Aleksandr Grinberg On Paint Пейзаж Рисование Легко

Пейзаж Карандаш Рисование Художественные идеи Карандаш для пейзажа

Карандаш для затенения Отраженный вид Карандаш для затенения

Карандашный рисунок природы Пейзаж Pinterest Drawings

Легкий пейзаж Наброски Легкие карандашные наброски пейзажей

Как нарисовать пейзаж лунной ночи по шагу карандашного наброска По шагу

Пейзаж Как рисовать пейзажи с заливкой карандашом Ing Ideas

Деревня Река Солнце и Борд Рисование Очень удивительный пейзаж

Карандашные рисунки Пейзаж Романтический пейзаж природы Легко

Как нарисовать легкий пейзаж карандашными мазками Карандаш

Как рисовать Легкий и простой деревенский пейзаж с карандашом Step

Пейзаж с карандашом Pencil Art Paintlane Art

Карандашные рисунки Картины для продажи от современных художников в

Пейзажный рисунок для начинающих с рисованием и растушевкой карандашом Простой карандашный рисунок

Каракале Джизим Рисунки карандашом Карандашные рисунки

Пейзаж Easy Pencil Shading Drawings Of Nature Drawing

Пейзажные рисунки карандашом Карандаш на бумаге для рисования

Идеи для рисования карандашом Затенение

Простые рисунки карандашом Пейзажи Легкие рисунки 4k

Nature Fine Artrhfineartnet Идеи пейзажей Blank Rhdailyco

Как нарисовать свет и тень карандашным наброском

Деревенская жизнь в 2022 году Рисование деревенской сцены

Пейзажные рисунки карандашом и холст Пейзаж

Легкие карандашные рисунки пейзажей Галерея для простого карандаша

Легкие карандашные рисунки природы 1 X 1 Пейзажные рисунки

Бесплатно для личного использования Rhgetcom Drawing Easy Pencil Drawings

Результат изображения для карандашных рисунков Карандаш для домашнего декора

Рисунок пейзажа карандашом Цветной пейзаж Пейзаж

Идеи Пейзажный рисунок карандашом Затенение Aweso me Nature

25 лучших идей о пейзаже Пейзаж Карандашные рисунки

Затенение пейзажного рисунка на Paintingvalley Com Исследуйте

21 Рождественский карандашный рисунок Бесплатные шаблоны премиум

Девушка с красивыми волосами Рисунок карандашным наброском Как рисовать девушку

Как рисовать Затенение дома карандашом Youtube в 2022

Пейзаж Карандашный рисунок Рисование Художественные идеи Рисунки Карандаш

Карандашное затенение Идеи рисования Затенение

Как рисовать легкий и простой деревенский пейзаж карандашом Шаг

Легкий карандашный пейзаж Рисунок для детей Пейзаж Пейзажный рисунок Деревня Рисунок пейзажа

Как нарисовать идеальные светящиеся облака графитовыми карандашами

Карандашная заливка Пейзажи Карандашная заливка Наброски пейзажей

Легкие цветные карандашные рисунки De Lan Apes Imagen Nature

Пейзаж цветным карандашом Закат и 2 дельфина Рисование Природа Пейзажи Небо море

Пейзаж Карандашный рисунок Художественные идеи Пейзажный карандаш

Карандашный рисунок Рисунки на Getdrawings Com Free

Карандашный рисунок Ideas Shading

Как нарисовать пейзажный рисунок карандашом Easy Pencil

Pencil Shading Drawing Images At Getdrawings Com Бесплатно для

Bc Полное видео Основы рисования пейзажей Nice Draw Cat2 Cat3 Cat4 Cat5 U9074

Pencil Shading Drawings Scenery Archives Ninja

Нарисуйте пейзаж или лесной пейзаж Luse черными чернилами для

Как сделать простой рисунок пейзажа Цветная заливка карандашом

Пейзаж с заливкой карандашом Im Возраст Галерея Для Деревенской Сцены

8 Рисунков Природы Художественные Идеи Бесплатные шаблоны Премиум

Затенение пейзажа Скачать бесплатно Лучшее затенение

10 лучших материалов для набросков The Independent

6 способов улучшить отражающие рисунки

Цветной карандаш Рисунок пейзажа Happy Family Art

Навыки рисования Пейзажная заливка Карандашом

Размещена карандашная заливка Рисунки в тени Диснея

Пейзажный рисунок карандашом Техника рисования карандашом в индийской деревне

Чердачный верх 5 Рисование карандашом Затенение Красиво

Как нарисовать пляжную сцену 11 шагов с изображениями Wikihow

Easy Pencil Shading Рисунок пейзажа для детей Пейзаж Рисунок пейзажа Деревенский пейзаж y Рисунок

Идеи для рисования Карандашные наброски Здания 67 Идеи для рисования

Цветной карандашный пейзажный рисунок Happy Family Art

Очень простые рисунки карандашом

26 3D-карандашные рисунки Рисунки карандашом Бесплатные

Нет больше пустых страниц 60 простых идей для рисования Creativelive Blog

Учебное пособие по затенению карандашом Как нарисовать лодку прибрежный пейзаж

100 рисунков для рисования Загрузите бесплатные изображения на Unsplash

Рисунки пейзажа природы Простые пейзажи природы

Пейзажи с затенением карандашом Изображения Wmv

Рисунок карандашом для пейзажа на Getdrawings Com Бесплатно для

Pencil Art Forza Mbiconsultingltd Com

33 лучших трехмерных карандашных рисунка Скучающая панда

Landsca pe Рисунок карандашом Gigantesdescalzos

Деревенские пейзажи Пейзажи Карандашные рисунки

Удивительное искусство Как рисовать пейзажи света и тени карандашным наброском Art N Tricks

Карандашный рисунок Стоковые Фото Векторы Shutterstock

Масляная пастель Затенение ландшафта Kidzy Planet

Пейзаж цветным карандашом Как рисовать Закат Рисунок Природа Дерево Небо Пейзаж Jasmina Susak

Затенение пейзажа Скачать бесплатно Лучшее затенение

346 Лучшие карандашные наброски пейзажных изображений Рисунки

Sketch Drawing Wikipedia

Как заполнить альбом для рисования, когда вы У меня нет идей

Как нарисовать деревенский пейзаж Пейзаж шаг за шагом

Навыки рисования Пейзаж Рисование карандашом Затенение

900 02 Как рисовать карандашом Shading Pencil Shading Tutorial How To

Распространенные ошибки рисования и как их исправить

Карандашные рисунки Заката Пейзаж в Google Search

Цветной карандаш Пейзажный рисунок Happy Family Art

Пейзажный карандашный рисунок в Getdrawings Com Бесплатно для

26 3D карандашных рисунков Карандашные рисунки Дизайн бесплатно

Идеи для рисования пейзажей Идеи для рисования пейзажей Стильный

Yelly
Мастер-класс Рисуем горную долину сухой пастелью