Мастер-класс Рисуем открытку. Японские мотивы. Гейша

Рисуем простым карандашом изображение Будды

Одним из самых сложных видов изобразительного искусства является портрет. Научиться рисовать портрет, соблюдая пропорции, довольно сложно и требует определенного количества времени и навыка. Вся сложность заключается в том, чтобы передать эмоциональное состояние человека, мимику, глубину его внутреннего мира.

Как нарисовать портрет, не имея опыта? Все не так сложно, как кажется на первый взгляд. Научиться технике рисования лица вполне возможно самостоятельно, для начала лучше попробовать рисовать портрет поэтапно, простым карандашом.

Пока я ехала по городу ранним утром, у меня возникло довольно сильное желание нарисовать портрет Будды. Почему Будда? Я сама толком не знаю, но мой внутренний голос говорил: «А давай сегодня воплотим в жизнь что-то особенное и новое? То, что мы еще ни разу не рисовали!» Будда — это тот, кто «пробудился, пробудился к реальности». Он не провозглашал себя богом или пророком. Он был человеческим существом, которое стало просветленным, познав жизнь глубочайшим из возможных способов. Видимо, мой внутренний голос хотел что-то сказать мне этим образом…

«Рабарбар. Наша культура», 8 выпуск. Японская живопись

Теперь мы перейдем к поэтапному выполнению рисунка. Первым делом я изучила портреты Будды, то, как его изображали разные художники, ведь каждый из них приносил в свою работу что-то свое, и я в том числе. Далее посмотрела на свой лист бумаги и мысленно представила, каким он будет, как он будет скомпонован на формате, это довольно важный процесс, его не стоит упускать из виду.

Первое мое действие было — размещение общей формы головы на формате. После чего легкими вспомогательными линиями наметила, где будут располагаться глаза, нос, рот. При этом важно не забывать про пропорции лица. Закончив с размещением частей лица, я перешла к размещению света и тени. Так как я рисовала без живой натуры, то мысленно представила, откуда у меня идет источник света, и какой. Ведь свет, падающий с окна или лампы, сильно между собой отличаются. Сначала на портрете наметила основные тени довольно грубой штриховкой, это помогло визуально представить общую картину и понять внутреннее переживание.

После приступила к прорисовке глаз. Глаза Будды выражают особое переживание. Прикрытые, они все равно передают внутреннее умиротворения, спокойствие и радость. Чтобы нарисовать эти глаза, мне потребовалось погрузиться в мою духовную самость и познать, что такое глубокое чувства любви к себе и миру. Более 30 минут я сидела в молчаливом созерцании, ожидая ощущения внутреннего света. И миг настал, я почувствовала, как моя рука, движимая каким-то импульсом, стала передавать глубокую тишину его внутреннего взора.

Моя рука опустилась к губам. Губы Будды расплываются в легкой, едва заметной улыбке, давая понять, что все хорошо и все наши внутренние переживания и проблемы мы создаем лишь сами внутри нашего ума.

Следующим моим этапом было углубление в задний план. Что я видела? Перед моим взором проявился образ молекулы ДНК. Все живое, что существует в реальности, существует благодаря этой простой спиральной форме. Я видела и ощущала черную дыру, который поглощает в себя окружающее космическое пространство.

Завершающим этапом был лотос как небольшое дополнение к композиции. Но у него есть особая роль в картине мира. Как вы думаете, какая? Лотос несет в себе глубочайший символизм на Востоке, где его изображают часто вместе с всевозможными духовными силами. Согласно преданию, лотос есть символ просветления человеческого сознания, он растет из грязи, при этом остается чистым и бесконечно совершенным, как и наша духовная природа, и природа всех Будд. Лотос как символ несет в себе красоту, возрождение и счастье.

Техника рисования мазками: Техника импасто в живописи: маслом и акрилом

Тренируем совершенный мазок: технология рисования травинок!

in Мастер-классы по рисованию

by Марина Трушникова

Технология рисования травинок. Тренируем руку для совершенного мазка!

Эх, травинки, травиночки… Казалось бы, что проще? Один росчерк кисти – и готово! Пустяковая тема. Ан нет! Давайте разбираться, в чем же состоит их технология рисования.

Когда начинаешь рисовать все эти листочки, травинки и цветочки, понимаешь, что не так-то это просто. Не каждый росчерк кисти оставляет после себя красивый след. Не каждый рисует травку живую и полную внутренней красоты.

Какие китайские кисти хороши для акварели? Подробнее в статье…

Мои работы в стиле гохуа и суйбоку

Уф, сколько я сама намаялась, отрабатывая прием рисования листьев в бамбуке или орхидее! А ведь казалось бы, художник, рука должна быть хорошо поставлена! Что уж говорить о человеке, который берет в руки кисть гораздо реже… А ведь это – основа, которая дает нам совершенный мазок и в более сложных изображениях!

Поэтому вне зависимости от степени вашей подготовки, рекомендую проделать все упражнения. Увидите, это обязательно скажется на вашей живописи в целом!

Итак, приготовьте побольше простой бумаги, которую не жалко испортить. Акварель или тушь. Круглую кисть с хорошо собранным кончиком.

Выполните 5 простых упражнений, научитесь рисовать линии легко и непринужденно!

Красивые мазки: технология рисования

1. Наберите на кисть тушь или акварель. Создайте мазок в форме листика.

При этом кисть движется над листом по дуге: сначала мягко опускается к бумаге, касается ее кончиком, затем, по мере скольжения по ней, прижимается к бумаге все больше и больше, а затем мягко приподнимается, взлетая. Вот так:

2. Нарисуйте несколько листиков от центра. Начинайте с двух горизонтальных, затем – два вертикальных, затем те, что между ними.

3. Нарисуйте листик в повороте.

Для этого держите кисть свободно, не фиксируйте ее на столе. Вся рука и локоть в воздухе. Вот так:

В следующих упражнениях мы вводим несколько оттенков. Это может быть светлая тушь и темная или несколько разных оттенков зеленого.

Техника работы кистью: подборка материалов по “культуре” мазка

4. Наберите на кисть светлую тушь, разведя её водой. Затем на кончик кисти возьмите темную тушь. Нарисуйте листики. Теперь они будут с переливом оттенка:

5. Соберите из таких листиков веточку.

Подобные мотивы часто используются в росписи. Таким образом вы сможете добиться совершенства в Хохломе или one stroke, например.

ГОТОВО?
Как только технология рисования усвоена и навык проведения линий наработан, можно удариться в творчество:)

Например, нарисовать цветок дикой орхидеи:

Здесь сначала рисуются листики – от темных к светлым. Затем цветок и его стебель.

Или можно нарисовать травы летнего луга:

Начинайте рисовать их с дальних светло-зеленых, а затем переходите ко все более тёмным. В финале можно нарисовать цветы, бабочек или букашек. Работа несложная, но однозначно – полезная!

Напишите в комментариях, получились ли ваши травинки легкими и грациозными?

Копирование данной статьи разрешено с активной ссылкой на этот блог.
(с) Марина Трушникова

Расскажите об этом мастер-классе своим друзьям!

Фестиваль «Нихон но Би» — «Красота Японии»

Техника работы кистью. Дайджест мастер-классов.

Техника работы кистью — это то, что отличает художника-мастера.

У профессионала и человека, много и часто рисующего, мазок кисти — «говорящий». Он живой, динамичный, не замученный.

Одним движением руки мастер рисует трепетный лепесток, который начинающий живописец красит несколько минут.

Возможно ли научиться такой виртуозной технике мазка кистью?

Конечно! Дело за знанием, как рисовать кистью правильно, и, конечно же, за практикой.

В этой подборке я собрала для вас полезные материалы по технике работы кистью, которые есть у меня на сайте и в мастер-классах.

ДАЙДЖЕСТ. ВСЕ МАТЕРИАЛЫ ПО ТЕХНИКЕ РАБОТЫ КИСТЬЮ.

Начну с этого видео, которое демонстрирует, как одним движением создать травинку или бутон, а десятком мазков — открытку с цветами.

И делать это можно играючи, под музыку!

ОТКРЫТКА С КРОКУСАМИ. ВИДЕО

Теперь давайте учиться этому искусству рисования травинок вместе!

Мастер-класс «ТЕХНОЛОГИЯ РИСОВАНИЯ ТРАВИНОК. ТРЕНИРУЕМ РУКУ ДЛЯ СОВЕРШЕННОГО МАЗКА!»

Как рисовать листочки и травинки легко, мастерски, одним росчерком кисти?

Освойте 5 простых упражнений для тренировки изящного мазка!

Говоря о культуре работы кистью, для нас может быть более всего ценен опыт художников Китая и Японии. Они годами тренируются, дабы каждый мазок их кисти был совершенен и отражал нужную идею.

С этой точки зрения изучение популярных сюжетов китайской живописи очень полезно.

МАСТЕР-КЛАСС «БАМБУК»

Бамбук — символ изящества, постоянства, гибкости и долголетия. А ВИДЕО мастер-класс Светланы Ильиной — хороший ЛИКБЕЗ по культуре работы кистью в восточной живописи!

Бамбук — символ изящества, постоянства, гибкости и долголетия. А ВИДЕО мастер-класс Светланы Ильиной — хороший ЛИКБЕЗ по культуре работы кистью в восточной живописи!

Мастер-класс «КАК НАРИСОВАТЬ ПОДСОЛНУХ». Видео.

Этот мастер-класс расширит арсенал ваших движений и покажет, как простые мазки создают сложную форму подсолнуха.

После нескольких тренировочных листов с подсолнухами, ваша рука станет более уверенной, вы будете рисовать листья и лепестки цветов одним движением, а не раскрашивать их.

Это придаст больше выразительности вашим этюдам с цветами!

Мастер-класс «КАК НАРИСОВАТЬ ЦВЕТУЩУЮ ВЕТКУ ЖАСМИНА»

Китайский художник Ren Xue Tao показывает, как рисуется ветка желтого жасмина в традиционной живописи.

Этот мастер-класс научит вас рисовать ветки деревьев так, чтобы они были живыми и графически выразительными.

Мастер-класс «РИСУЕМ ЦЫПЛЕНКА В СТИЛЕ КИТАЙСКОЙ ЖИВОПИСИ»

К жасмину можно добавить цыплят, как это сделала я.

Посмотрите, как рисовать этих птенчиков.

Мастер-класс китайского художника на видео и в поэтапных картинках.

Искусство видеть. Тонкость чувств японского искусства

Мастер-класс «КАК НАРИСОВАТЬ ВЕТКУ САКУРЫ»

Продолжает тему цветущих деревьев любимая японцами сакура.

Мастер-класс в картинках и на видео от художницы Юлии Кошелевой.

Мастер-класс «ЦВЕТУЩАЯ ВЕТВЬ. СЛИВА МЭЙ»

И еще одна цветущая ветвь, но это не сакура.

В этом мастер-классе вы узнаете, как рисуют цветущую ветвь сливы мэй в Китае.

Художники Китая не столь лаконичны, как японские, их изображения более насыщены элементами. Сравните!

КИТАЙСКИЕ КИСТИ ДЛЯ АКВАРЕЛИ

Безусловно, красивый мазок требует «правильной» кисти. Чтобы нарисовать аккуратный листик, нужна хорошо собранная кисть с тонким кончиком.

Китайские традиционные кисти очень хороши для этого.

Какие китайские кисти подходят для акварели и где их купить — один из часто задаваемых мне вопросов. Поэтому решила написать об этом статью и собрать в нее ссылки на интернет-магазины, где можно приобрести качественные кисти для акварели.

P.S. Обзоры были написаны давно, цены, указанные в статье, могут не соответствовать. Я никак не связана с магазинами, поэтому вопросы по ассортименту и наличию кистей задавайте непосредственно на сайте магазина.

Как рисовать мазками. Акрил.

Как рисовать мазками. Акрил.
Живопись акриловыми красками. В этой работе мы будем использовать синий ультрамарин, синий кобальт, охру, желтую среднюю и зеленую светлую. Понадобится нам еще красно-коричневая. Приступаем к работе. Сегодня я хочу продемонстрировать вам способ живописи широким мазком.
Почему этот способ интересен для изучения? Очень часто начинающий художник, рисуя с натуры или фотографии, очень сильно вдается в мелкие детали, и сколько бы мы эти детали не прорабатывали, их остается все равно много и вот это постоянное желание с невероятной точностью изобразить видимый мир приводит к тому, что работа получается неживой, пластмассовой, не имеющей какого-то свежего дыхания, полета. Все внимание уделено деталям, но при этом получилось довольно таки сухое изображение. Я делаю на поверхности подмалевок, точность попадания цвета сейчас примерно 60 процентов, я не точно размешиваю краски на палитре, приблизительный оттенок, который по моему мнению должен быть в этом мест. В качестве образца я использую фото-референс. Позже все эти моменты будут уточняться, сейчас же нам нужно просто избавиться от белого холста и сделать подложку под нашу будущую живопись.
Можно ли сразу начать писать картину широким мазком? Да, можно, но есть вероятность, что между мазками могут оставаться какие-то промежутки, белые прострелы цветом и это будет в конечном итоге мешать ведению живописи и вам все равно эти промежутки придется каким-то образом прятать. Есть еще способ, когда художники, избавляясь от белого света, скрывают его охристым оттенком и уже потом начинают живопись. Но мы поступили с вами так: мы работаем акрилом, акрил имеет свойство чуть-чуть терять свою яркость после того, как высыхает и его нанесение тонким слоем на белую поверхность как раз дает возможность краскам оставлять их свежесть. Также контрасты, которые мы вводим в нашей картине, заставят теплые оттенки хорошо светиться, то есть быть яркими в этой картине.
Как приучить себя работать мазком? Могу сказать откровенно, что мне эта техника долгое время не давалась. Вот так сильно желание отправиться в путешествие за мелкими деталями. Но я все же раз за разом заставлял себя работать мазком. Просто нужно как-то включить в себе эту технику и каждый раз, если вдруг вы сваливаетесь в написание работы каким-то другим образом, возвращать себя к мазковой живописи. Вообще это русская традиция живописи, работа мазком. Преподаватели всегда повторяли нам одну и ту же фразу: “Мазок, лепящий форму”. В принципе можно и стволы деревьев, и фигуру человека доделать большим или меньшим мазком, стараясь вылепить его объемы. Так далеко мы не пойдем в этой работе, к такому скрупулезному, долгому использованию мазка, но все-таки постараемся сохранить эту технику от начала до конца нашей работы. Я работаю свободно, образец, который есть у меня на фотографии конечно служит мне основным материалом для написания картины, но если вы где-то в угоду композиции напишите лишнюю ветку, то это не будет чем-то неправильным.
Итак, теперь я внимательно смотрю на фотоизображение и пытаюсь увидеть, где зеленые оттенки цвета наиболее холодные, а где более теплые. Размешивая на палитре оттенки этого цвета, переношу их на поверхность картины, сохраняя мазковую технику. Не могу сказать, что здесь мы ведем работу какой-то очень богатой палитрой, в принципе, используем ограниченную гамму, но все же зеленый я стараюсь сделать не примитивным цветом, а превратить его в интересную гамму. Здесь конечно важно следовать тому, что вы видите на натуре или фотографии.
Кстати, акриловые краски очень хорошо располагают к работе на натуре. Вот добавил несколько теплых оттенков в тень, сделав ее богаче, потому что подмалевок – наш первый слой, уже высох, и мы можем дальше вести работу. Еще одно интересное свойство этой техники – это когда мы совсем можем не писать предварительно небо или воду в нашей композиции, а сразу начать работу с больших объектов: кусты, деревья и склон берега, на котором сидит человек, а уже потом мазками дополнить эту работу, как бы заполняя эти пустоты, уже потом показывая свечение света через ветки мазками светлой краски в цвет неба. Такая мозаичная структура как раз позволяет сохранить живость изображения. Каким образом она получается? Наш человеческий взгляд устроен так, что мы пытаемся домыслить изображение. Любой намек на похожесть объекта включает какую-то внутреннюю фантазию, какой-то внутренний взор, и человек желает домыслить увиденное, поэтому изображение, которые мы выполняем мазками, дает нам возможность создать в картине образность, живописность и легкость подачи изображения для зрителя. Для начинающего художника – это тоже большой выход, если какие-то моменты, не включая построение фигуры, показаны не совсем точно, возможно это не повлияет на общее восприятие работы, характер изображения, например, сильнее или слабее вы покажите наклон дерева, больше или меньше веток, вдруг напишите освещенный участок дополнительно, даже если его нет на образце или натуре – все это не так важно и не испортит вашего изображения, зато у нас, у зрителей, появляется как раз эффект домысливания, и мы с вами домысливаем необходимые детали. Но деталей должно быть необходимое количество, то есть обязательно удобное прочтение зрителем вашей работы вы должны закладывать в создаваемой картине.
Как проверить насколько понятно и читаемо ваше изображение? Во-первых, слегка отдохнуть и вернуться к написанию своей картины через некоторый промежуток времени, спросить у своих близких достаточно ли хорошо они видят и понимают все объекты. Еще лучший способ – это вернуться к дописанию картины через три дня, тогда вы сможете взглянуть на работу совершенно новыми глазами, при этом все эти три дня работа должна быть в каком-то укромном месте, чтобы она не попадалась вам на глаза, и тогда свежесть вашего восприятия будет восстановлена, и вы сможете доработать какие-то детали. Но вообще конечно имея привычку такой техники, такого письма, вы можете быстро создавать изображения этюдного характера и просто наслаждаться этим письмом и как раз одного сеанса (на эту работу я потратил порядка полутора часов) будет вполне достаточно. Он даже может быть еще короче, если взять чуть меньший формат изображения. Сейчас я работаю на холсте, который наклеен на картон 40 на 50 см.
Время дописать мелкие детали в картине. Посмотрите, пожалуйста, на образец этой картины. Обязательно участие тонкой кисти и лицо я сначала уточняю белилами для того, чтобы теплая краска на месте лица была в полной своей яркости и мне не приходилось перекрывать темный цвет уже во время написания лица. Вот более мелкими мазками я прописываю одежду, где-то угадываются складки на широкой рубахе, штаны показаны локально темным цветом, но не черным, как вы могли обратить внимание. Черный цвет практически не использовался в нашей картине, если вы видите вот этот темный оттенок на палитре – это темной коричневый.
Я хочу спросить вас: как вам техника мазка, интересно ли вам увидеть другие уроки в такой технике? Что вы можете сказать по этому поводу? Применяли ли вы в своей практике такую технику или для вас мазок является непонятным, может быть неудобным способом написания живописи? Напишите это в своих комментариях. Может быть у вас возникнет какой-то вопрос или сообщите то затруднение, которое вы испытываете при работе в этой технике?
Подписывайтесь на ютуб канал и отмечайте своим вниманием просмотр этого видеоматериала. Большое вам спасибо, был рад поделиться с вами этим материалом.

До новой встречи!

Бесплатные курсы: https://sovetmasterov.ru/366-2

рисование точечными мазками в программе AKVIS Points

Пуантилизм (параметры закладки «Рисунок»)

В закладке Рисунок на Панели настроек задаются параметры конвертации изображения в картину, выполненную в стиле пуантилизм.

Пуантилизм — это техника рисования, которая характеризуется наложением красок раздельными четкими мазками в виде точек или пятен. Сложный цветовой тон разлагается на отдельные цвета, которые фиксируются на полотне точечными мазками в расчете на их оптическое смешение при зрительном восприятии картины.

Изображение в стиле пуантилизм

Размер точек (10-100). Параметр задает максимальный размер точек.

Размер точек = 25

Размер точек = 75

Плотность закраски (10-100). Параметр определяет количество точек на изображении. Чем больше значение, тем меньше незакрашенных областей останется на рисунке.

Плотность закраски = 20

Плотность закраски = 70

Интенсивность (0-100). Параметр определяет степень проявления мазков. Небольшие значения соответствуют более прозрачным, рыхлым мазкам. С увеличением параметра мазки становятся более яркими и заметными.

Насыщенность (0-100). Параметр определяет интенсивность цвета мазков. При нулевом значении цвета точек имеют насыщенность исходного изображения. С увеличением параметра цвета становятся ярче и насыщеннее.

Оттенки (0-100). При увеличении параметра часть точек будет менять оттенок. Чем больше значение параметра, тем больше различных оттенков появится и тем насыщеннее они будут.

Дополнительные цвета (0-50). При увеличении параметра к основным цветам изображения будут примешиваться точки дополнительных цветов.

Дополнительные цвета = 0

Дополнительные цвета = 20

Рельеф (0-100). Параметр отвечает за рельефность мазков. При небольших значениях точки плоские, при увеличении параметра — становятся более выпуклыми.

Сжатие (0-100). Параметр отвечает за форму мазков. При нулевом значении мазки имеют круглую форму, при увеличении параметра сплющиваются, превращаясь в эллипсы.

Деформация (0-100). Параметр отвечает за деформацию точек. При небольших значениях точки имеют округлую форму, при увеличении параметра точки будут случайным образом деформироваться, приобретая неправильные очертания.

Смещение (0-100). При увеличении параметра часть точек выходит за границы своей цветовой области.

Выравнивание (0-100). Параметр отвечает за упорядоченность мазков. При небольших значениях расположение мазков в большей степени определяется контурами исходного изображения. При увеличении параметра мазки будут выстраиваться вдоль направления, заданного параметром Угол наклона.

Примечание. При значении параметра Сжатие = 0 изменение параметра не меняет направление мазков.

Угол наклона (0-180). Параметр задает направление, вдоль которого будут выстраиваться мазки при увеличении параметра Выравнивание.

Примечание. При значении параметра Выравнивание = 0 изменение параметра не влияет на изображение.

Угол наклона = 0

Угол наклона = 90

Чек-бокс Чёткие края. Параметр отвечает за размытость точек. При неактивном чек-боксе края точек более размытые, при активном — точки имеют чёткий край.

Случайное число (0-9999). Это число является стартовым числом для генератора случайных чисел, который отвечает за распределение мазков. Каждому числу из указанного диапазона соответствует свое распределение мазков (при одинаковых значениях всех остальных параметров).

Points v. 5.5 — Попробовать бесплатно

Мастер-класс по ИЗО «Техника живописи с помощью художественного мазка»

РМО учителей ИЗО 16.12.2022г. МОУ «Школа нового века»

Автор: Литвинова Татьяна Владимировна

учитель изобразительного искусства МБОУ»СОШ№1» ЭМР

высшей квалификационной категории.

Слайд 1. Мастер-класс

Тема: Техника живописи с помощью художественного мазка.

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир.

Рисование красками — увлекательное занятие, которое поможет развить воображение, воспитать чувство прекрасного, подарить положительные эмоции. Речь пойдет о технике одного мазка, которая достаточно проста в использовании.

Несмотря на ее простоту, она используется многими великими мастерами, в частности эту технику мы видим на картинах Ван Гога, где прекрасно видно направление и цвет мазка.

Слайд 5. Мазок это след, оставляемый кистью на картинной плоскости.

С помощью мазка, используя только форму кисти, за считанные минуты можно изобразить то, что зачастую требует долгого и трудоемкого вырисовывания.

Мазки – это цветовая мозаика, когда каждый мазок (пятнышко цвета) укладывается отдельно от других, не смешиваясь с ними. Плавные переходы складываются из цветных пятнышек. Рисунок, сделанный таким способом, похож на витраж или мозаичное панно.

Если кистью двигать по-разному, оставляемые его следы тоже могут быть разные (вытянутый мазок, конусообразный, прямоугольный).

Кисть может оставлять и многоцветный мазок, если на кисти несколько оттенков краски. Основная идея заключается в том, что на кисточку набирают две краски любого цвета, обычно один темнее, другой светлее. Проведя кистью по поверхности бумаги или другой основы, вы получите двухцветный объёмный мазок, который является основой рисования. На кисточку также можно набрать несколько красок любого цвета.

Чтобы овладеть техникой одного мазка ребенку не обязательно иметь выдающиеся способности, уметь рисовать. Эта техника доступна и решает не только учебную задачу, но и приближает ребёнка к успеху, дает возможность поверить в себя. Потому что мазок не может не пучиться, и его легко исправить.

Техника рисунка одного мазка идеальна для создания картин: натюрморты, пейзажи и др. Роспись в технике одного мазка украсит фотографии, шкатулки, вазы, стеклянные тарелки, рамки для фотографий и даже мебель.

Чтобы усвоить технику рисования гуашью, необходимо иметь для работы:

Набор гуашевых красок.

Пару плоских кистей из свиной щетины.

Палитру и посуду с водой.

Рассмотрим самый простой вариант изображения техники одного мазка.

Предлагается нарисовать морской пейзаж. Рисование мазками тренирует твердость руки, развивает творческую фантазию, позволяет, не прорисовывая мелких деталей получить интересную яркую картину.

Открываем краски для рисования и начинаем творить. Подберем голубой цвет, перемешивая синюю и белую краски. Размашистыми мазками по ширине закрашиваем бумагу, не оставляя белых пробелов.

Чуть выше середины листа карандашом проводим линию горизонта.

Рисуем солнце. Солнышко прячется за морем и похоже на полукруг.

Изображаем лучики. Смешиваем желтую и красную гуашь, получая оранжевый колер. Совершаем мазок отделяющий солнце от моря.

Разбавляем белую краску с оранжевой и рисуем солнечные лучи. Делаем короткие мазки между нарисованными лучами.

Подбираем голубой цвет, перемешивая синюю и белую краски. Размашистыми мазками по ширине закрашиваем бумагу.

Разбавляем синюю краску белой и рисуем небо. Мазки должны являться продолжением направления лучей.

Рисуем горизонтальные мазки синей краской. Более светлым оттенком синей гуаши, рисуем короткие мазки. Они могут находить на другие, это не страшно. Помните, для получения красивого рисунка, необходимо каждый последующий мазок наносить среди нарисованных. Для ощущения легкости делайте их разными.

Добавляем фиолетовые мазки, они располагаются довольно близко, местами задевая соседей. Рисуем пару мазков на солнце темно-оранжевой краской и один лучик.

Обводим «светило» белой гуашью и рисуем маленькие лучики. Дорисовываем окончательный вид красными мазками.

Рисуем отражение света под солнцем.

Желтой гуашью рисуем, чередуя различной длинны, лучики. Мазки частично покрывают белую обводку солнца.

Над горизонтом с обеих сторон от солнца рисуем два желтых длинных мазка, остальные распределяем как на рисунке. Теперь наш рисунок оживает, солнышко отражается в голубой воде. Сделаем ряд оранжевых мазков для яркости. Ближе к солнцу их будет больше, а к низу рисунка всего парочка.

Красной гуашью делаем заключительный шаг, ставя немного коротеньких мазков по всему рисунку.

Рассмотрим второй вариант выполненный гуашью:

Деревенский пейзаж.

Синей, белой и бордовой краской рисуем небо. Смешиваем ее прямо на листе, добавляя воду.

Пока эта часть рисунка сохнет, вымоем кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изображаем ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.

Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изображаем на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.

Листву создаем следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакиваем ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, таким образом, рисуем листву.

Цветочки изображаем таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.

Получился красочный деревенский пейзаж.

Испробовав различные варианты рисования мазком, можно с уверенностью сказать, что в отличие от традиционной техники рисования – техника мазка многофункциональна и многообразна. Здесь нет жестких рамок ни в форме элементов, ни в задействованных цветах. Конечно, существуют правила, но они скорее касаются самой техники. Все остальное в руках художника.

На слайде представлены работы моих учеников.

Рисование мазками название техники

Автор admin На чтение 10 мин. Просмотров 5 Опубликовано 20.12.2022

Мазок в живописи

Для понимания сути изобразительных процессов мы знакомим наших учеников с дополнительными понятиями и тонкостями, возникающими в процессе обучения живописи.
Знание составных частей и так называемых «технических мелочей» усиливает понимание искусства в целом и живописи, в частности.
Мазок в живописи это один из ярчайших примеров того, как небольшая техническая особенность влияет на произведения художников и формирует целые стили.

Мазок — это маленькая часть живописной работы, его можно сравнить с кирпичиком, из которого собирается целый дом, а из мазков, сложенных в определенной последовательности, получаются настоящие произведения искусства.

Сам мазок – это не просто механическое движение кисти с краской, а трансляция мыслей и чувств художника.
Посредством кисти художник определяет, как будет ложиться краска на плоскость картины, как будет выглядеть конечный результат, какое будет от работы впечатление.

На других языках слово Мазок пишется как — Stroke (англ.), Touche (франц.), Pinselstrich (нем.) и переводится как «след кисти» на поверхности красочного слоя.

Владение техникой мазка — это составная часть живописной грамоты, такая же незаменимая как понимание гармоничных цветов, работа с тонами и распределение планов.
Из мазков лепится форма, и предметы материализуются на холсте. От того, каким видом мазка будет пользоваться художник, зависит не только внешний вид изображенного объекта, но и смысловое наполнение, которое он в себе несет.

Виды живописных мазков.

Как и любой технический метод, мазок имеет различные виды.

Гладкий (скрытый) – используется при гладком ровном письме, когда нужно подчеркнуть текстуру изображаемого материала. Хорошим примером служит живопись XVIII века: при совершенно ровной поверхности вся работа состоит из небольших мазков, просто их края настолько сглажены, что различимо только при тщательном рассмотрении. Для того, чтобы рассмотреть практически «под лупой» любое произведение искусства хоть в Третьяковской галерее, хоть в Ватикане или Флоренции, появился уникальный сервис от Google под названием – Googleartproject. В этом проекте представлены практически все знаменитые музей мира, созданы виртуальные панорамы, где можно рассмотреть любую картину с фантастическим увеличением, так как все работы отсняты в сверхвысоком разрешении – 14 млрд. пикселей. Рекомендуем.

Пастозный (фактурный) – мазок, интенсивность которого зависит от замысла автора, изображаемой натуры или сюжета. Суть этого вида передает происхождение слова, «pastoso» по-итальянски обозначает «тестообразный». Работа ведется плотными, не просвечивающимися слоями, в некоторых случаях толщина слоя может достигать нескольких мм (!), благодаря этому создается определенный рельеф, с помощью которого можно подчеркнуть форму предмета.

Лессировочный (жидкий, прозрачный) – такой вид не является мазком в чистом виде, однако, с помощью него создается красочная фактура. Это постепенное накладывание полупрозрачных легких мазков до получения необходимого цвета или тона.

Как пользоваться мазком.

Мазок — это главный инструмент живописца. То, насколько вы освоите его технику, повлияет на разработку собственного стиля и манеры, а это, в свою очередь, будет выделять вас среди других художников.

Как пользоваться мазком в процессе обучения живописи.

Почему важно углубляется в такие детали? Ответом является то, что позволяло учить многие поколения живописцев – копирование достойных образцов. Правильное копирование подразумевает точное повторение техники, а этого можно достичь только «разобрав» работу на составные части, которыми является мазки. Точное копирование мазков может в итоге привести к целой картине. Если удалось сделать хорошую копию, то это — важный шаг в постижении техники художника, а значит, повышении своего мастерства.

Наши Уроки живописи проходят в Москве, расписание, цены, адрес вы можете найти в соответствующих разделах сайта, если останутся вопросы, звоните по телефонам: 8 903 669-66-79 или 8 903 668-69-36.

10 техник масляной живописи, которые превратят ваши работы в искусство

Техники масляной живописи могут показаться непонятными и сложными, особенно если вы только учитесь рисовать. Эти советы могут изменить процесс рисования, к которому вы привыкли, и вдохнуть новую жизнь в ваши картины. Начните с просмотра видео ниже, в котором рассказывается о 10 основных приемах масляной живописи. Знание этих техник придаст уверенности, и у вас появится желание попробовать нечто новое.

Теперь давайте подробно рассмотрим техники.

1. Держите кисть правильно

Во время рисования кисть можно держать по-разному. Но каждый уважающий себя художник должен знать метод, изображенный на фотографии. Чтобы добиться максимальной плавности и чувствительности при нанесении мазков, держите кисть как можно ближе к концу рукоятки.

Поначалу вам может быть не так удобно, но этот метод обеспечивает максимальную степень контроля кисти. Он отличается тем, что позволяет рисовать всей рукой, а не только запястьем. И когда вы привыкнете, вам будет намного легче и удобнее рисовать.

2. Используйте разные углы кисти

В процессе рисования очень легко забыть, что у вашей кисти две стороны. Не нужно ограничивать себя и делать только широкие мазки, используя плоскую сторону кисти. Вы можете повернуть кисть, чтобы получить более тонкие линии или наоборот – широкие мазки. Когда вы будете уметь использовать все возможности своих кистей, это упростит процесс рисования и сделает вас более ловким художником.

3. Контролируйте степень нажатия кисти

Контролируйте тяжесть своей руки и не нажимайте на кисть слишком сильно. Резкие и жесткие мазки могут превратить прекрасную картину в нечто абсолютно непривлекательное. Чем тяжелее прикосновения кисти, тем больше смешиваются слои краски и более отчетливо виднеются сами мазки. Попрактикуйтесь в нанесении легких, средних и тяжелых мазков. Это поможет вам понять, когда каждый из них будет уместен. Умение контролировать степень нажатия кисти поможет достичь желаемых результатов.

4. Используйте все возможности среды для живописи

Картина маслом не обязательно рисуется исключительно масляными красками. Важной частью рисования также является использование сред для рисования. Обычно это смесь растворителя и масла, используемая для модификации краски и обеспечения нужной консистенции. Добавление большого количества растворителя сделает вашу краску очень жидкой и прозрачной, в то время как добавление небольшого количества растворителя придаст краске консистенцию сметаны.

5. Не позволяйте остаткам краски на кисти испортить цвет

Будьте осторожны, когда берете краску со своей палитры. Убедитесь, что ваши кисти чистые. Иначе вы испортите краску, которую собирались использовать. Крайне важно сохранять интенсивность и чистоту цвета. Поэтому не забывайте регулярно и часто чистить кисти. Иногда это нужно делать перед нанесением каждого мазка.

6. Старайтесь смешивать не больше двух цветов

Если вы будете смешивать очень много разных цветов – в итоге получите тусклый, менее интенсивный цвет. Потренируйтесь смешивать необходимые цвета, используя только два цвета и белый. Получая новые знания о цвете и закономерностях смешивания, вы делаете вклад в свои будущие картины, поскольку это поможет вам рисовать намного живописней и быстрее.

7. Не переусердствуйте со смешиванием

Если во время смешивания цвета не до конца растворяются в друг друге – это помогает добавить яркости и привлекательности краске. Поэтому, когда вы смешиваете цвета, важно убедиться, что вы не переусердствовали. Иначе вы рискуете превратить свою картину в плоскую и неинтересную кучу краски.

8. Не экономьте на краске

Если вы рисуете в технике, когда мазки должны выделяться – убедитесь, что вы используете достаточное количество краски. Только так вы получите необходимый тип мазка. Это не та ситуация, когда нужно проявлять свою экономность. И если вы обнаружите, что пытаетесь взять на кисть краску с почти пустой палитры, вероятно, пришло время смешать новую порцию красок.

9. Комбинируйте техники

Помните, что вы можете рисовать на влажной поверхности или подождать, пока она высохнет, и нанести поверх нее влажную краску. Для получения плавных переходов или градиентов следует использовать технику «мокрым по мокрому». Краски будут отлично смешиваться на холсте, что идеально подходит если вы хотите достичь плавности. А работа сухой кистью даст вам более текстурный эффект, который идеально подходит для изображения кирпичей или грязи.

10. Не забывайте использовать мастихин

Мастихин – это не просто шпатель, который можно использовать для смешивания краски! Также его можно использовать для рисования, тем самым делая текстуру и мазки картины более необычными и интересными. Мастихин особенно хорош для создания текстурных и непредсказуемых штрихов. Такого эффекта невозможно достичь с помощью кисти.

Пастозная живопись

Ч ем хороши масляные и акриловые краски? Кто-то скажет: своей яркостью и надёжностью. Кому-то нравится, что хранятся они, чаще всего, в тюбиках. А для кого-то большой выбор технического арсенала привлекает в этих замечательных красках.

Давайте поближе познакомимся с удивительной техникой, свойственной только маслу и акрилу – пастозной живописью. Попробуем проникнуть в тайны привлекательности сказочного письма. Насладимся удивительной свободой, которую даёт объёмный мазок.

Пастозная техника живописи

Мастера акварели перейдя на масляные краски легко овладевают техникой лессировки. Это то, чему они научились на прежнем материале. Кто-то старается воплотить своё мастерство в новое обличье. Однако очень скоро такие мастера убеждаются, что лучше акварели может быть только акварель и возвращаются к первой любви. Но есть и те, кто решается на освоение неизведанного. Маслом можно делать то, чего никогда не сделаешь акварелью. Даже гуашь из-за своей сыпучести не всегда оправдывает объёмные мазки. С помощью пастообразных красок мастера творят настоящие рельефные работы.

Японские мотивы

Итак, что же это такое? Если сказать, чтобы было доходчиво для акварелиста, то пастозная живопись это полная противоположность лессировке. Здесь на первом месте стоит мазок чистой краской, чаще всего, выдавленной прямо из тюбика. Отсюда и чувство необычайной свободы. Художник становится малым ребёнком, которому дозволили поиграть с красками.

Однако не стоит думать, что в этом жанре нет никаких правил и ограничений. Любая техника письма зиждется на определённых принципах, наша героиня не исключение. Вот четыре кита, на которых стоит пастоза:

Как видите, ничего сложного в пастозной живописи нет, если усвоить основные принципы. Свобода, которую даёт такое творчество, стоит, чтобы хотя бы попробовать его.

Мастихин или кисть

Видим, что вы смелый человек и решились на новые свершения. Это похвально! С чего начать? Каких ошибок стоит избегать при освоении новой техники? Вперёд на поиски ответов.

Для начала выберем основной исполнительский инструмент. Дело в том, что работа кистью и мастихином сильно отличаются друг от друга. Эти отличия связаны не только с устройством данных инструментов, но с техникой их применения, а также с функциональными возможностями.

С помощью щетинной кисти можно передавать текстуру разных поверхностей, можно делать овальные мазки, создавать шероховатость и т.д. Мастихин больше подходит для тех, кто любит экспрессию, движение, блеск. С его помощью легко создавать большие ровные поверхности. Можно процарапывать яркие канавки, перемешивать несколько невысохших слоёв.

Не будем забывать о пальцах. Вот уж поистине универсальный инструмент. Ими можно ваять из красок целые барельефы на холсте. Но этот способ явно не для аккуратистов. Хотя кто-то использует перчатки и творит в своё удовольствие без кистей и мастихина. Какой вариант вы бы ни выбрали, помните, что пастозная живопись не любит разбавители. Особенно противопоказаны для неё масляные добавки. При прописке основы первый слой на их основе будет плохо держать последующие. Поэтому, если вы всерьёз взялись за пастозу, то спрячьте подальше конопляные и льняные разбавители.

Ещё для такого творчества надо запастись красками. Чем больше их, тем больше возможностей сотворить что-то запоминающееся. Учтите, что в самый неподходящий момент они могут кончиться, а вдохновение, как воробей, вырвется из рук можно больше и не поймать.

Чтобы желание создать первый шедевр не прошло, полюбуйтесь работами мастеров этого дела. Смело беритесь за тюбики своих красок и вперёд на просторы пастозной живописи.

*Картины известных художников взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

Основы владения кистью » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Шесть секретов мастерства для рисующих акварелью
Первый секрет
Цветная лента

Это упражнение предназначено, чтобы усовершенствовать ваше умение наложения акварели в виде одиночных мазков, уложенных под друг другом и повторяющих форму первой линии. Объект для концентрирования внимания это белая линия-промежуток, которая формируется между рисованными мазками. Постарайтесь не касаться предыдущих мазков, сохраняя белые линии-промежутки на бумаге не изломанными.

Разведите несколько красок разных цветов на вашей палитре, и крупной кистью, которая удержит больше краски и позволит вам создать более длинный мазок. Пропитайте краской кисть и от начала края вашей бумаги начинайте рисовать волнообразную линию поперек листа. Строго сохраняйте ширину мазка, вы можете сменить вашу кисть по необходимости и затем продолжить рисовать линию там, где вы остановились.

Пока последний мазок все еще сырой, сразу приступайте к следующему цвету. Начните тянуть линию придерживаясь изгиба предыдущей нарисованной линии, следуя параллельно и волнообразно через ваш лист.
Теперь пришло время для дерзости))….. попробуйте как можно ближе нарисовать вашу линию к предыдущей. Как еще можно получить столь тонкую линию, если не таким образом?))

Повторяйте рисованные линии по необходимости меняя цвета, пока не заполните весь лист, затем прополосните кисть.
Этот урок требует определенной устойчивости (твердости) руки, чтобы без смешивания акварельных мaзков маневрировать по листу.

Второй секрет
Тонкий и Толстый

Художники добавляют интерес и разнообразие к своим работам изменяя толщину в одиночном мазке с гладкой окраской. Используя кончик вашей кисти вы можете добиться изящной тянущейся линии, если вы нажмете на кисть, то линия утолщается, если вы сбавите давление, то линия станет тоньше. Этот урок сочетает эти два качества кисти, создавая искажения на рисованной линии.
Начните с подборки и смешивания красок разных цветов на палитре. Удостоверьтесь, что кисть пропитана краской, нo не течет. Поработайте немного кончиком кисти на чистом участке палитры, пока не будете довольны результатом.
Начните с края бумаги нежно тянув изящную линию кончиком кисти.
Начните увеличивать давление на кисть, чтобы линия стала толще, затем уменьшите давление, пока линия не утончится снова.

Продолжайте рисовать линию, чередуя увеличение и уменьшение давления на кисть, создавая линию с толстыми и тонкими переходами.

Промойте вашу кисть и поменяйте цвет краски. Начните новую линию под предыдущей.
Вы можете попробовать утолщить вашу линию там, где проходит тонкий участок верхней линии, но избегайте прикосновения других красок с новыми при наложении.
Если ваша кисть начинает сохнуть, снова пропитайте ее краской с вашей палитры и продолжайте линию. Практикуясь, вы заметите разницу в подтеках, что характерно для акварели.
Этот урок поможет вам научиться умело и выразительно рисовать линии.

Третий секрет
Рывок запястьем.

Это «шаловливый мазок» костью, с небольшим усилием. Иногда это усилие необходимо в случаях, когда художник не может добиться изображения концов ветви или листика травы в правильном направлении. Поэтому они снова и снова повторяют это. В этом уроке будет рассматриваться практичный метод, благодаря которому вы освоите эту технику. Напряжение руки во время этого метода естественно и практикуясь вы привыкните к нему.

Рисование начните с подготовки нескольких цветов акварели на вашей палитре.
Пропитайте вашу кисть краской, и установите ее под углом по направлению к вам. На скрине стартовая позиция для Рывка запястьем.

На следующем скрине конечная позиция мазка кисти. Вращая ее от вашего запястья, а затем отталкивая кончик кисти в виде движения толчком. Тем самым изображая конец мазка наподобие кончика пера. Попрактикуйтесь несколько раз с каждым заготовленным вами цветом. Положите руку, которая держит кисть на другую руку, (как на скрине) и рисуйте линии в этой позиции.

Продолжайте практиковаться с рисованием линий на вашей бумаге, т.к. вас не получится сразу тот результат, который вы видите на нижнем скрине.
Описанный способ даст вам способность без усилий изобразить ветви деревьев, траву, перья и даже волосы, также таком стиле часто рисуются пейзажи.

Четвертый секрет
Мазки художника.

Ощущение, что кисть слишком пропитана краской и и вот-вот начнет течь, часто пугает нас. Не пугайтесь, это лишь первая реакция и от такой кисти можно также получить удовольствие в рисовании. Вы можете рисовать линии в форме кисти, используя технический прием изображенный ниже. Такая свободная техника называется «Художественные мазки».

Разведите на палитре подходящие краски, в этом уроке использовалась старая кисть номер 12 из серии Winsor & Newton, с небольшим кончиком и способностью удерживать много краски, что подходит для нашей техники. Тот же вид кисти, но номер 7 используется для мазков меньшего размера.
Начните с того, что уложите всю кисть полностью на бумагу и слегка приподнимите, полностью передав форму кисти. Попробуйте рисовать более короткие мазки.

Прополоскайте вашу кисть и поменяйте цвет краски. Поэкспериментируйте с более длинными мазками, при этом сохраняя толщину линий размером в вашу кисть.
Начните перекрывать линии с друг другом, усовершенствуя формы. Поиграйтесь с разными размерами кистей, при этом меняя цвета и угол наложения мазков.
Позвольте подтекам ваших мазков смешаться друг с другом.
Этот метод «полной кисти» используется при рисовании пейзажей и акварельных набросков передающих телодвижения.
Это один из множества методов называемые «художественными мазками».

техник рисования акрилом — пошаговое рисование

Поделитесь этим постом!

Существуют различные техники рисования акрилом, которые художники используют для создания различных эффектов. Чтобы создать эти разные эффекты, мы берем кисти разных размеров и форм.

Если вы абсолютный новичок в рисовании акрилом, этот пост призван помочь вам развить некоторые базовые навыки, когда дело доходит до выбора типа кисти и ее назначения.

Кисти, которые я использую:

На рынке представлено очень много брендов кистей, самых разных ценовых категорий.Как и в большинстве вещей, в которые вы инвестируете, чем выше цена кисти, тем больше вероятность, что она будет более качественной и тем дольше прослужит.

Мне нравится брать кисти средней ценовой категории, и лично мне нравятся кисти Royal And Langnickel. Линия, которую я чаще всего использую в своих уроках, — это их линия Дзэн. Еще мне очень нравятся их линии Royal Majestic и Moderna.

Еще одна марка, которая мне нравится, — это кисточки Simply Simmons.

На приведенном выше рисунке никоим образом не является списком всех существующих кистей! Я не использовал кисть для фундука, плоскую, но с закругленным кончиком.

Мастихин можно использовать как кисть для нанесения толстых мазков «импасто». Существуют даже кисти необычной формы, например, зигзагообразные и v-образные!

Кисти могут иметь интересную форму для создания уникальных эффектов. «Набор кистей для спецэффектов Creative Mark FX»

Различные кисти для создания различных эффектов

См. Мой пост об использовании круглой и плоской кистей
Как маркируются кисти?

Иногда это зависит от марки.Разве не было бы интереснее, если бы кисти назывались забавными именами вроде «Гарри» и «Луи»? Или если бы они были просто цветными. Таким образом, мы все точно знали, какой именно!

Кисти обычно обозначаются такими именами, как «плоский», «круглый», «яркий», «шейдерный», «веерный», «угол» (вы меня понимаете) и числом.

Обычно чем меньше число, тем меньше размер кисти! Чем больше номер, тем больше размер кисти. Также можно использовать предметы повседневного обихода, такие как старые зубные щетки и ватные палочки!

Common Brushes

Мастер-класс. Японские открытки этэгами Мастерская «Е. Жегулова Японская живопись суми-э» | JUJU

  • Basecoat / Wash : Кисти для базового покрытия можно использовать для окраски всего холста левкасом или лаком.Его также можно использовать для рисования очень большой площади или если вы хотите покрасить весь холст в один цвет, например черный! Вы также можете увидеть «стирку», которая представляет собой большую квартиру, используемую для покрытия больших площадей.
  • Плоская или Яркая : Плоские кисти используются для получения острых краев или если вы хотите закрасить большую площадь. Они различаются по размеру и обычно помечены числом или шириной в дюймах (1 дюйм, 3/4 дюйма и т. Д.). Часто мы слышим слово «яркий». Яркая — это тоже плоская кисть, но щетина короче.Яркий, как правило, легче контролировать, потому что щетина короче. Вы также можете увидеть «шейдер», обычно с более длинной щетиной. Также существует «долото», которое представляет собой очень короткую плоскую поверхность!
  • Угол: Угловая щетка имеет множество применений! Мне нравится использовать это, когда я хочу, чтобы мои мазки краски доходили до тонкой точки (например, веток деревьев или сосновых иголок). Он также идеально подходит для «прорезания» острых краев или создания зигзагообразных мазков и двойной загрузки для создания смешанного вида!
  • Круглые / лайнер: Круглые щетки обычно имеют номер.Чем меньше цифра, тем меньше размер кисти. Используйте круглые кисти для заполнения небольших участков. Также используйте их для мелких деталей и крошечных ударов! Очень маленькие круглые щетки часто называют «лайнеры». Для этих очень маленьких кистей вы можете увидеть 10/0 или 20/0.
  • Веерная кисть: Веерная кисть — это весело поэкспериментировать! Я не использую его часто, но они отлично подходят для рисования ветвей пальм, сосен, водопадов и т. Д. Однажды я использовал его для рисования «пачки» в одном из моих уроков рисования! Они также имеют номер.
  • Фундук: Похож на плоский, но с закругленным верхом. Отлично подходит для смешивания и создания мазков с гладкими краями.
  • Предметы повседневного использования: Используйте старую зубную щетку для эффекта брызг краски! Это отлично подходит для рисования звезд на ночном небе. В качестве кисти также можно использовать множество повседневных предметов: ватные палочки, перья, пальцы … Вы даже можете использовать некоторые замечательные техники, например галактику, используя губку художника!

Кисть

Это далеко не полный список, так как их много! Это лишь некоторые из тех, что я люблю использовать в своих картинах! Фактически, я создавал посты о различных техниках, которые вы можете создать с помощью круглой и плоской кистей.

Сухая кисть

Сухая кисть — это техника, используемая художниками для придания краске «перистого» или «сухого» вида. Для этой техники можно использовать любую кисть.

Когда вы делаете мазок сухой кистью, используйте чистую кисть без воды. Просушите бумажным полотенцем.

Нанесите немного краски только на кончик. Вам нужно только нанести краску на кончик! Если вы загрузили слишком много краски, вытрите ее бумажным полотенцем.

Сухие мазки легкие и пушистые, на кисть не нужна вода.

Затем слегка нанесите краску на холст! Штрихи всегда напоминают мне фломастер, у которого заканчиваются чернила.Он выглядит полупрозрачным, и вы можете увидеть текстуру холста или цвет под ним.

Вот несколько примеров, когда техника сухой кисти будет выглядеть великолепно: закатные облака, трава, водопад, текстура дерева и многое другое!

Круглая кисть

Как правило, вы используете круглую кисть для небольших мазков и заполнения небольших областей. Круглые щетки бывают разных размеров, и большинство производителей щеток маркируют их номерами. Чем меньше цифра, тем меньше размер кисти.

Используйте кисть 0 размера, чтобы нарисовать крошечные мазки. Есть кисти меньшего размера, чем 0! Вы можете увидеть их с цифрами, например 5/0, 10/0 и т. Д.

Используйте большее число, если вы заполняете среднюю или большую область (например, силуэт). Или используйте его для создания средних округлых мазков «вольного стиля».

Здесь вы можете увидеть более глубокие мазки, которые можно наносить круглой кистью.

Угловая кисть

Угловая кисть — это удобная кисть, которую можно взять, если вы рисуете деревья или хотите получить красивый зигзагообразный мазок! Мне нравится хватать его, когда я хочу «врезаться» при рисовании большого объекта.

Угловая кисть для деревьев и резкие зигзагообразные мазки

Когда вы используете угловую кисть, попробуйте поэкспериментировать с нажимом, как вы ее держите. Посмотрите, что происходит, когда вы нажимаете жесткие стихи, если нажимаете свет!

Поэкспериментируйте с поворотом руки под разными углами. Когда вы поворачиваете руку, линия станет толще, а затем и тоньше.

Попробуйте использовать самый кончик (самый высокий угол в углу), чтобы нарисовать тонкие линии. Когда я рисовал маленькие ветки деревьев выше, я слегка нажимал только с помощью самых высоких щетинок кисти!

Для двойной загрузки также можно использовать угловую щетку! Далее в этом руководстве я продемонстрирую, как удвоить и утроить нагрузку!

Двойная загрузка

Когда вы загружаете кисть дважды, вы, по сути, добавляете к кисти два разных цвета, не смешивая их вместе.

Для двойной нагрузки можно использовать плоскую или угловую щетку. На самом деле, я даже использовала для этого круглые кисти!

Сначала окуните один уголок щетины в один цвет. Затем окуните другой угол в другой цвет.

Окуните каждый угол кисти разным цветом.

Двойная загрузка одной обводки оранжевым и желтым

Когда вы рисуете обводку, два цвета естественным образом смешиваются вместе!

Попробуйте немного поэкспериментировать с этим! Я люблю вдвое загружать, когда рисую закат.Цвета на холсте смешаются!

Кисть с двойной загрузкой, смешанная вместе желтого и оранжевого цвета Экспериментируйте с разными мазками с двойной загрузкой плоской и угловой кисти.

Посмотрите, что произойдет, если использовать угловую щетку для двойной нагрузки! Одна сторона будет толще другой.

Поэкспериментируйте с разными линиями, кривыми, зигзагами и т. Д.!

Triple Load

Плоская кисть с тройной загрузкой белого, бирюзового и черного

Один из моих любимых способов смешать акриловую краску — позволить им просто соединяться вместе прямо на холсте (или бумаге)! Один из способов сделать это — добавить три цвета на кончик плоской кисти.

При тройной загрузке кисти сначала окуните весь кончик в один цвет. Затем, как при двойной загрузке, окуните каждый угол в другой цвет! Кисть

с тройной загрузкой белого, бирюзового и черного цветов создала этот смешанный цветовой микс!

Попробуйте поэкспериментировать с тремя цветами, которые, по вашему мнению, будут хорошо сочетаться друг с другом! Мне нравится использовать тройную нагрузку в качестве основы для многих моих картин! На приведенном выше рисунке изображена кисть с тройной загрузкой с черным, белым и бирюзовым цветом, нарисованная всеми движениями вверх и вниз.

Плоские кисти

Фото Лизы Фотиос из Pexels

Плоские кисти настолько универсальны, что заслужили целую публикацию в блоге о том, как ими пользоваться.Используйте один, когда заполняете большие пространства, такие как небо или вода. Ниже я продемонстрирую два моих любимых способа.

Рисование неба

Мне нравится использовать плоские кисти для смешивания цветов прямо на холсте, когда я рисую небо. На рисунке, который вы видите ниже, я использовал плоскую кисть двумя разными способами. Горизонтальные штрихи и штрихи в виде буквы «X». Эти штрихи «X» также называют «штриховкой».

Горизонтальные штрихи и штрихи в виде буквы «X», выполненные плоской кистью.

Я добавил белый цвет на бумагу, чтобы смешать синий цвет с таким же штрихом.

Нанесение толстых, а затем тонких мазков плоской кистью

Сначала плотно прижмите щетину. Затем поверните кисть и проведите пальцем вверх, чтобы использовать только сторону плоской кисти. Штрих сначала очень толстый, а затем становится тонким.

Попробуйте сделать то же самое, но с двойной загрузкой! На рисунке ниже я дважды загрузил плоскую кисть белым и зеленым.

Плоский Vs. Яркий

А есть разница между флэтом и светлым? Да! Яркие кисти имеют немного более короткие щетинки, что позволяет лучше контролировать процесс.

Если вы новичок, то яркие кисти — ваш лучший друг! Плоские кисти имеют более длинные щетинки, которые могут удерживать больше краски, что делает их идеальными для рисования неба и заполнения больших площадей!

Штриховка

Штриховка просто означает, что штрихи накладываются друг на друга в двух разных направлениях. Есть много комбинаций, которые можно использовать с перекрестной штриховкой.

Вертикальная и горизонтальная штриховка односторонняя. Обычно я не использую эту технику в своих картинах, но это уникальный способ смешать цвета или добавить интересную текстуру к картине.

Перекрестная штриховка штрихами «X» — это техника, которую я люблю и часто использую! Любая кисть подходит для штриховки, я просто использовал круглую кисть №3 для этой демонстрации. На приведенном выше рисунке я перекрестно заштриховал красный и желтый фтало, чтобы создать уникальную текстуру и стиль наложения.

Вы также можете поиграть с мокрым по мокрому, мокрым по сухому и т. Д. На приведенном выше рисунке я экспериментировал с использованием штрихов диагональной перекрестной штриховки. Я добавил несколько слоев перекрестной штриховки, не дожидаясь высыхания нижнего слоя (мокрый по мокрому).

Брызги краски

Назовите меня сумасшедшим бывшим учителем начальных классов, но я ОБОЖАЮ рисовать брызгами! Если бы я мог добавить брызги ко всем моим картинам, я бы, наверное, так и сделал.

Я думаю, что лучший инструмент для брызг — это старая зубная щетка. Я считаю, что смачивание НЕМНОГО помогает. Если налить слишком много воды на зубную щетку, повсюду будут нежелательные крупные капли. Попробуйте поэкспериментировать с углом наклона зубной щетки или количеством краски. Кроме того, лучше всего сначала примерить отдельную бумагу, прежде чем бросать ее на холст.

Если вы не хотите пользоваться зубной щеткой, подойдет и обычная щетка! Иногда я беру плоскую кисть, чтобы брызгать, потому что мне нужно больше контроля над тем, где я хочу, чтобы брызги попали.

Точечная печать

Я редко использую технику точечной печати в своих картинах. Я думаю, что эта техника более эффективна для других материалов, таких как масляная пастель, поэтому я не использую ее слишком часто с акриловыми красками. По сути, вы рисуете маленькие крошечные точки кончиком круглой кисти! Это может быть эффективным, но утомительным способом смешивания цветов.

Использование веерной кисти

Веерная кисть может использоваться для создания множества различных техник. Одна из моих любимых техник веерной кисти — рисовать сосны.

Для этого я использовал круглую кисть с крошечными деталями, чтобы нарисовать вертикальный ствол. Затем я использовал кончики веерной кисти как штамп и сверху вниз нарисовал ветки. Вы можете увидеть мой отдельный пост «Как рисовать сосны веерной кистью» здесь.

Веерная кисть также может использоваться для создания эффектов травы и других интересных текстур земли и природы.Вы даже можете использовать веерную кисть, если рисуете водопад!

Нарисуйте текстуры травы веерной кистью, делая короткие мазки в разных направлениях.

Создайте эффекты водопада с помощью веерной кисти, перетащив ее вниз и добавив слои синего и белого.

Несколько заключительных мыслей:

Я думаю, что иметь альбом для рисования важно для практики кистей и мазков. Я использую обычный альбом для рисования с обычной бумагой для рисования, и я не особо беспокоюсь о том, что бумага рассыпается от краски, потому что это просто практика.

Часто выполняйте базовые упражнения в своем альбоме для рисования, чтобы улучшить свои навыки. Акриловая живопись требует практики, и чем больше вы тренируете свои руки, ум и дух с помощью навыков, тем лучше вы станете!

См. Также:

Поделитесь этим постом!

Кисти | Джон Ловетт Художник

Мы собираемся изучить некоторые упражнения и методы работы с кистями, чтобы научить ваши кисти делать именно то, что вы от них хотите.Кисти для рисования немного похожи на домашних питомцев — им нужно много тренироваться, чтобы делать все то, что вам нужно.
Straight Line Rigger Brush Techniques

Кисть Straight Line Rigger Brush Techniques

Это пугающее чувство, когда вы, наконец, дойдете до конца этой большой картины морской пехоты, и вам придется встать перед установкой мачт и такелажа. Вся эта хорошая работа может быть испорчена несколькими шаткими линиями.

Используйте мизинец в качестве ориентира для прямых уверенных линий.

Вот где хорошо обученная кисть риггера может иметь решающее значение. Чистые, тонкие, уверенные линии могут означать разницу между успехом и неудачей. Так что практикуйте это упражнение, чтобы натренировать кисть риггера на создание красивых прямых уверенных линий.

Держите кисть перпендикулярно бумаге

Встаньте так, чтобы мазок проходил перед собой. Слева направо, если вы правша (справа налево, если левша)

Решите, где линия будет начинаться и заканчиваться.Положите кончик кисти на начальную точку, быстро и плавно двигайтесь к конечной точке, остановитесь, затем снимите кисть.

Сделайте мазок кистью большим размашистым движением от плеча

Не двигайте запястьем и не смахивайте кисть в конце мазка — вы научите ее вредным привычкам!

НАКОНЕЧНИК
Вы можете держать мизинец на бумаге в качестве ориентира, пока проводите линию.Это останавливает движение щетинок вверх и вниз и сохраняет линию ровной.
Используйте обратную сторону старой картины или лист бумаги для картриджей — если она плоская, без складок и неровностей, качество бумаги не имеет значения.
Перетаскивание прямых линий кисти

Еще один трюк, которому вы можете научить кисть риггера, — это рисовать красивую прямую линию путем перетаскивания. Секрет этой техники кисти в том, чтобы позволить кисти делать всю работу.Залейте его краской, положите щетину на бумагу в начале линии и равномерно перетащите на себя. Возможно, для этого вам придется перевернуть картину. Не давите на щетку сверху вниз. Лучше всего положить конец ручки на палец. Если кисть имеет тенденцию соскользнуть, небольшой кусочек синей ленты или липкой ленты вокруг ее конца остановит это.

Позвольте щетке слегка коснуться пальца, а затем потяните ее на себя, не нажимая вниз.

Кисти для ровной стирки

В этом упражнении мы научим нашу кисть для хейка взять на себя часть ответственности за хорошее ровное смывание. Затем мы нанесем стирку обычным способом, сухой кистью для хека проведем по стирке и выровняем ее.

Быстро и легко перемещайте кисть во всех направлениях.

Лучше всего практиковать это на обратной стороне или поверх старой картины.Смешайте раствор и нанесите его на участок рисунка, затем, прежде чем он начнет высыхать, используйте кисть Hake, чтобы слегка растушевать поверхность. Держите кисть сухой, протирая ее старым сухим полотенцем после каждых нескольких движений. Идея состоит в том, чтобы выровнять распределение пигмента и воды. Используйте быстрые короткие движения вперед и назад во всех направлениях

Кусок старого полотенца поможет сохранить хек сухим

Эта техника кисти хорошо работает и с градуированными стирками, сглаживая переход от пигмента к влажной бумаге.

Контролируемое высвобождение с помощью кисти для одного хода в один дюйм

Теперь пора поработать с нашими большими плоскими кистями. Это отличная техника кисти для перерисовки текстуры. Идея состоит в том, чтобы перетащить кисть и постепенно опускать ручку, пока кисть не перестанет выделять краску. Обычно это точка, в которой ручка почти параллельна бумаге.

Когда ручка почти параллельна бумаге, кисть начинает оставлять интересные трещины.

Как только вы найдете это пятно, слегка приподнимая и опуская кисть, вы можете контролировать количество выделяемой краски. Вы обнаружите, что можете оставить след от сломанной, потрескавшейся краски, который идеально подходит для текстуры обветренной древесины, пунктирных стволов деревьев или мерцающего эффекта света, отражающегося от воды. Ваши плоские кисти легко научатся этому трюку.

Кисти для точных брызг

Трудно избавиться от случайных следов на картине, разбрызгивая краску кистью.Это звучит как простая операция, но с неподготовленной щеткой может возникнуть очень непростой процесс. Секрет в действии. Опустите кисть и резко остановите ее, не щелкая. Любой сальто назад приведет к тому, что неконтролируемые брызги разлетятся повсюду. Не стучите им о другую кисть или руку, лучше всего вниз и стоп. После того, как вы сделали всплеск, промойте и высушите кисть, затем отрегулируйте интенсивность пятен, осторожно промокнув некоторые из них.

Быстро спускайся и останавливайся.

Лучший способ научить кисть делать это успешно — нарисовать на листе газеты круги диаметром 100 мм и потренироваться, пока кисть не сможет точно направлять брызги на область 100 мм.

Как бы вы ни старались, есть некоторые кисти, которые вы просто не можете приручить, но, как и эти маленькие лохматые собачки, которые, кажется, всегда находят проблемы, они кажутся вам самыми любимыми.

На этой картине изображены различные техники кисти.В вертикальных деревьях используются линии перетаскивания и сдвиги. Передний план акцентирован контролируемыми брызгами, и использовалась кисть для сглаживания, чтобы сгладить пятна с обеих сторон.

Детали этих старых погодных досок демонстрируют контролируемое высвобождение с помощью 1-дюймовой плоской кисти и Ultramarine Blue. Сломанная текстура, созданная этим типом мазка, идеально подходит для этих интересных старых поверхностей.

Кисти для нанесения акварельной краски

Техника, используемая для покрытия области бумаги акварелью, называется размывкой.Он может быть ровным и ровным, или градуированным по тону. Лучше всего использовать плоскую кисть размером 1 дюйм. На растянутой бумаге легче добиться ровной стирки, но аккуратное использование сухой кисточки сразу после нанесения смывки позволит выровнять пигмент и влагу, создавая гладкую поверхность на нерастянутой бумаге.

Каждый последующий удар поднимает грань удара выше.

Для нанесения краски сначала смешайте немного краски и воды до необходимой прочности.Перед нанесением смеси полностью смочите бумагу чистой водой. На слегка наклонной доске начните сверху с полоски вашего смешанного цвета от одной стороны бумаги до другой. Пока эта полоса краски еще влажная, перезагрузите кисть большим количеством смеси и проведите еще одной полосой, просто соединяясь с бусинкой, образовавшейся в нижней части предыдущей полосы. Убедитесь, что бумага полностью закрыта. Повторяйте этот процесс, пока не будет покрыта необходимая область. Не поддавайтесь соблазну вернуться и поиграть с тем, что вы сделали, но следите за скоплением влаги по нижнему краю белья и впитайте ее кончиком влажной кисти.

СОВЕТ
Если белье выглядит немного неровным, не беспокойтесь и не поддавайтесь соблазну вернуться и поиграть, когда оно начнет сохнуть. По мере высыхания белья оно оседает и выравнивается.

Градиентная стирка

Градуированная стирка выполняется так же, как и плоская стирка, только смесь постепенно разбавляется по мере выполнения стирки. Градиентную размывку также можно наносить вертикально на каждую сторону картины, оставляя полосу света, чтобы сосредоточить внимание в центре внимания.

Чтобы применить градиентную размывку к любой стороне сухой картины, лучше всего перевернуть картину и работать снизу вверх, разбавляя размывку по мере продвижения. Не будьте слишком энергичны, нижележащая краска легко повреждается, поэтому делайте это осторожно. Эти стирки можно проводить осторожно щеткой из щетины или, для более безопасного варианта, щеткой для швабры, большим одним движением или плоским таклоном.

Градуированные боковые промывки лучше всего наносить снизу вверх, повернув рисунок для облегчения работы

После того, как картина полностью высохла, с обеих сторон была нанесена градуированная боковая размывка холодного серого цвета, оставляя полосу света через точку фокусировки.

Пестрые моющие средства

Наряду с плоской и ступенчатой ​​промывкой мы также можем использовать в наших картинах различные, неравномерные стирки. Их лучше всего наносить на влажную бумагу, и смешанные пигменты разных тонов и цветов наносятся на нее для получения стирки. Лучшая кисть для этого — швабра с краской. Краску можно нанести кистью или выдавить из кисти для получения более случайного эффекта.

Эту промывку наносили на влажную бумагу с различными смесями пигментов.Не было предпринято никаких попыток сгладить это — естественное бегство и кровотечение придают ему характер.

Кисть для записной книжки Упражнения

Через пару недель практики с этими упражнениями вы обнаружите, что ваш контроль и уверенность заметно возрастут. Важно не возвращаться к своему старому осторожному подходу, а перенести то, что вы развили, в свою картину — красивые четкие, уверенные линии, быстро и намеренно.

Поначалу это может показаться пугающим, но как только вы освоитесь, вы не сможете оглянуться назад. Эти техники кисти станут частью вашего стиля рисования.

Эти упражнения не занимают много времени — от десяти до пятнадцати минут каждые пару дней в течение пары недель можно значительно улучшить. Вы можете использовать любую бумагу, но для тонких линий вам понадобится ровная бумага. Это также хорошая возможность избавиться от тех старых тюбиков грязной краски, которые заполняют забытые углы вашего контейнера с краской.

Первое упражнение — обрести уверенность и контроль с помощью риггера (или любой другой тонкой кисти, если на то пошло). Секрет:

Держите кисть перпендикулярно бумаге

Используйте мизинец в качестве направляющей, проводя им по бумаге

Если вы правша, начните слева и двигайтесь вправо (наоборот, если вы левша)

Уберите руку от плеча

Держите запястье и пальцы фиксированными

Перемещайте кисть одним движением, удерживая ее перпендикулярно

Остановитесь в конце лески и снимите щетку (не смахивайте ее резкими движениями)

То же самое упражнение можно проделать с щеткой из щетины большего размера, не используя мизинец в качестве ориентира.Крупные уверенные удары, контролируемые от начала до конца.

Если у вас есть рабочий стол из жесткого ламината, смешав немного мыла с краской, вы сможете рисовать прямо на столе. Это позволяет делать большие подметающие следы, стирать их влажной тканью и начинать заново.

Чтобы сделать эти большие плавные линии, ваше плечо и локоть должны делать все движения — запястье и пальцы остаются неподвижными.

Еще одно хорошее упражнение для управления прямой линией — использовать кисть риггера и нарисовать много квадратных спиралей. Сосредоточьтесь на быстрых, плотных параллельных линиях, двигая плечом и локтем, а не пальцами и запястьем. Наблюдайте за тем, что вы делаете, и корректируйте направление линии каждый раз, когда вы вращаете квадрат по спирали. Сделайте некоторые движения по часовой стрелке, а некоторые — против часовой стрелки, не забывая держать кисть перпендикулярно бумаге.

Следующее упражнение включает в себя круги от руки с помощью риггера. Опять же, держите кисть перпендикулярно бумаге и делайте большие движения руками, а не маленькими движениями запястья и пальцев. Круги строятся за четыре или пять оборотов, каждый из которых дополнительно корректирует форму круга. Сделайте некоторые по часовой стрелке, а некоторые — против.

То же самое упражнение можно проделать в большем масштабе щеткой из щетины.

Выполнение подобных упражнений может показаться неважным и немного пустой тратой времени, когда все, что вам действительно нужно, — это рисовать, но это явный путь к уверенности, которую принесет двадцать лет рисования.

Этот старый трактор был окрашен в основном грубой кистью с щетиной 1/2 дюйма с использованием четких прямых отметок по направлению к концевым четким линиям риггера, а также были добавлены мелкие чернильные отметки для повышения резкости деталей.

Многие отметки на этой картине были нанесены одноразовой кистью размером 1 дюйм и 1/4 дюйма.Та же техника прямой перпендикулярной кисти использовалась, чтобы мазки были четкими и уверенными. Затем с помощью риггера наносили тонкие линии. Эффект тонкого наслоения был достигнут путем приклеивания японской рисовой бумаги к участкам картины, а затем создания на них приглушенных деталей.

Кисть с щетиной 1/2 дюйма использовалась для нанесения начальных смывок на этой картине. Затем эти смывки обрабатывались простыми прямыми отметками, нанесенными различными плоскими кистями.Затем использовали японскую рисовую бумагу и левкас, чтобы отодвинуть большие участки картины. Больше следов от плоской кисти восстанавливали части утраченных участков, а затем тонкие линии риггера соединили все воедино. Сложность заключалась в сохранении баланса между заниженными областями и резкими областями деталей. Проведение тонких четких линий риггера через картину поможет связать две области вместе.

Рисование тонких линий

Контрастные следы кисти

Смешивание цветов и нанесение краски

Автор: Джон Ловетт

Упражнения мазка для улучшения вашего цифрового искусства

Говорят, что стилей столько, сколько художников.Более того, техника художников может развиваться или меняться в течение карьеры, что меняет стиль. В конце концов, все сводится к тому, как художники наносят краску на выбранные ими поверхности, то есть к технике мазков, которые они используют. В этом уроке мы рассмотрим некоторые способы нанесения наших меток на (цифровой) холст, исследуя не только отличные кисти Clip Studio Paint по умолчанию, но и то, как настроить некоторые параметры для создания уникальных мазков кисти.

Каждый мазок на счету

Что бы вы ни начали рисовать, убедитесь, что каждый мазок на счету.Хорошо подумайте, прежде чем наносить каждую отметку на холст. Каждое ваше решение будет зависеть от пропорции, формы (дизайна) и положения ваших мазков. Даже если вам нужно использовать 50 мазков, чтобы нарисовать что-то вначале, имейте в виду, что если вы продолжите практиковаться, через некоторое время вам понадобится всего пять мазков, чтобы нарисовать тот же объект.

Для представленных упражнений я предлагаю вам попробовать простые квадраты мазков кисти (рис. 02, 05, 09 и 13), прежде чем пытаться нарисовать что-то более сложное.Цель этих упражнений — сделать так, чтобы направление гребка и поведение стали для вас второй натурой.

Пример 01: Графический эскиз

Для первого примера давайте создадим графическое изображение. Графические эскизы необходимы для понимания композиции и того, как формы повлияют на окончательное прочтение сцены. Обычно такие работы выполняются жесткой кистью в чистом черно-белом цвете. Для этого наброска я выбрал «Плоскую кисть для масляной краски» из категории «Толстая краска» (ярлык «b») со стандартными настройками.Эта кисть дает четкий, твердый мазок с изменением ширины в зависимости от чувствительности планшета к нажатию, что идеально подходит для такого типа миниатюр.

Рис. 01: Это плоская кисть для масляной краски, используемая в этом упражнении, со стандартными настройками.

Что вам следует практиковать:

Рис. 02: Тип мазка, использованный для первого упражнения. Практикуйтесь в создании границ квадрата и заполнении его черными и белыми мазками кисти, следуя вертикальным и горизонтальным перекрывающимся мазкам.Постарайтесь не выходить за установленные вами границы. Чем больше вы это практикуете, тем легче станет.

Графический эскиз (Рис. 03). В этой композиции я попытался сфокусировать внимание на фигуре, используя ресурс под названием «кадрирование», на котором вы помещаете один или несколько объектов внутри кадров сцены. Это обычная техника, используемая в фильмах, и она также хорошо работает для неподвижных изображений. Геометрические узоры помогают создать ритм и сосредоточить внимание на фигуре человека (органической форме).

Пример 02: Представляем серый

Если вам нужна большая глубина и больше возможностей для представления света и объемов, рекомендуется добавить в композицию один или два оттенка серого. Это уменьшает контраст между чистым черным и белым и создает зону отдыха для глаз. Для этой композиции мы будем использовать из категории India Ink (ярлык «b») кисть «Bit Husky» со стандартными настройками (рис. 04). Цель этого упражнения — покрыть участки тонами, но не полностью ровными.Приятно привнести движение в мазки кисти, потому что это добавляет движения и визуального интереса всей композиции.

Что вам следует практиковать:

На этот раз мы заполним наши квадраты неоднородным тоном, сделав видимыми мазки кисти. Попробуйте сделать одну с вертикальными штрихами, а другую с горизонтальными. Кисточка Bit Husky идеально подходит для такого рода упражнений.Вместо чистого черного используйте темно-серый цвет от среднего до темно-серого.

Обратите внимание, что в этой композиции (рис. 06) гораздо больше настроения, и персонаж, кажется, сильно сливается с фоном, создавая ощущение таинственности в сцене. Это все из-за введения в сцену оттенков серого. Создавая близость между тонами, мы можем привнести в сцену тонкости. Также обратите внимание на мазки на заднем плане.Несмотря на то, что это не главный фокус сцены, это не значит, что это должно быть неинтересное место.

Пример 03: Нарисуем голову

Несколько упражнений сложнее рисования головы. Не только из-за сложной формы, но и потому, что даже непосвященные в искусстве знают, как выглядит голова. К счастью, цель этого упражнения — не нарисовать портрет или реалистичную голову. Мы собираемся провести исследование по экономике рисования.Мы постараемся разбить форму головы на более простые формы, стараясь не отображать детали, а понять минимум, который помогает нам понять, как выглядит голова. Для этого упражнения мы выберем категорию «Перо» (ярлык «p») и выберем маркер (рис. 07). Но мы внесем некоторые изменения и настроим его для достижения лучших результатов.

Мы начнем с «монохромной заливки». Щелкните его правой кнопкой мыши и выберите «Duplicate Sub-Tool», затем переименуйте его (я переименовал свой «Fill-In-Mono Pen Custom»).Щелкните значок настроек (внизу справа) и настройте Маркер в меню «Кончик кисти» со следующими настройками (Рис. 08):

Обратите внимание, что я внес изменения в параметры «Жесткость», «Толщина», «Направление нанесения» и «Плотность кисти». Попробуйте воспроизвести это, но также не стесняйтесь играть с настройками и настраивать их по своему вкусу. Кисть, которую я создал, имеет угол наклона к мазку и небольшую мягкость (за счет уменьшения «Жесткости»), овальная, а не круглая и не полностью непрозрачная.Эти настройки помогут нам создать гораздо более динамичные мазки, которые можно накладывать друг на друга, используя технику, называемую «наращиванием».

Что вам следует практиковать:

Техника наращивания — это не что иное, как очевидное наложение мазков кисти для создания (или «наращивания») более плотных тонов. Практикуйте несколько таких квадратов, иногда пытаясь заполнить их ровным тоном несколькими «слоями» мазков, иногда оставляя манеру работы очевидной.

Начинаю рисовать плоскую форму головы. Моя главная цель здесь — найти правильную пропорцию, и темный тон поможет мне судить и создать свет поверх него. Далее накладываю полутона для лба и вокруг глазниц. Затем я устанавливаю светлые тона на стороне головы и носа, определяя направление света (рис. 10).

Я продолжаю создавать другие формы, но на этот раз внутри теневых областей, используя очень похожие тона, поэтому я не создаю путаницу с направлением света.Обратите внимание, как вы можете видеть практически каждый мазок кисти, и это обусловлено именно экономией мазков. Любое слияние или мягкость будет создано близостью тонов, а не моим размытием или использованием мягких кистей. Затем я добавляю волосы и уши, и голова почти готова, и она уже очень узнаваема, не как портрет, а как голова. (Рис.11)

Следуя той же технике, добавляю шею, и голова готова (рис.12). Опять же, цель состояла не в том, чтобы создать голову с убер-рендерингом, а в том, чтобы попытаться работать с меньшим количеством штрихов, чтобы представить плоскости и формы головы. Эта техника дает очень красивые и выразительные работы при правильном использовании и требует некоторой практики, чтобы избежать случайного конечного результата. Практикуйте эту технику с разными предметами, и вы быстро овладеете ею!

Пример 04: ключевой кадр цвета

В этом примере мы будем использовать ту же кисть, что и в последнем упражнении (см. Рис.07 и 08 и их соответствующие объяснения), чтобы создать иллюстрацию ключевого кадра в цвете. На этот раз мы установим цветовую схему и постепенно создадим простую композицию. Будут использованы все описанные выше мазки. Мы будем постепенно наращивать цвета и свет поверх нейтральной темной основы, которую мы создадим в самом начале.

Что вам следует практиковать:

Будем использовать теплую цветовую схему с холодным цветом (ненасыщенным зеленовато-синим) в качестве акцента (рис.13). Практикуйтесь в создании небольших цветовых схем, подобных этой, и используйте их в качестве отправной точки для своих композиций. Выбирайте из них много цветов и, конечно, не стесняйтесь вводить новые оттенки цвета здесь и там, но будьте осторожны, чтобы не вводить слишком много цветов, чтобы не нарушить исходную цветовую схему.

Это основной цвет для нашей сцены (рис. 14). Обратите внимание на движение мазков, создаваемых вертикальными движениями вверх и вниз.Эта нейтральная основа отлично подойдет нам, чтобы оценить цвета и источники света на ней.

Я начинаю размещать несколько темных геометрических фигур поверх него, чтобы создать фокус композиции в середине (но не в центре) сцены (рис. 15). В этой части я использую те же движения вверх и вниз, что и раньше.

Я добавляю еще пару фигур к тому, что я теперь представляю как окно позади персонажа (рис.16). Это помогает установить ритм в композиции.

На этом этапе я добавляю цветовой акцент (рис. 17). Это действует как сильный фокус (или опора для основного фокуса), поскольку он является контрастирующим элементом. Обратите внимание на движение мазков, создающее интерес к скучной области.

Теперь я начинаю наращивать фары.Поверх созданной ранее темной основы я закрашиваю самые светлые ноты композиции, стараясь не скрыть нижние слои краски (рис. 18). Это делает работу более интересной и динамичной.

На новом слое я создаю набросок персонажа, не забывая о его размещении в кадре (рис. 19). Как и раньше, детали не нужны, композиция и манера письма будут самыми важными элементами.

Используя ту же технику рисования, основную палитру и окружающие цвета, я устанавливаю цвета пиджака, кожи рубашки и волос персонажа (рис. 20). Это делает все гораздо более гармоничным и интегрированным, и обычно намного проще вводить новые элементы, используя окружающие цвета, и на этом демонстрация завершается.

Мазки могут сделать или испортить ваш образ, но, как и с любой другой техникой, их можно освоить на практике.Попробуйте изучить и применить представленные здесь техники в других предметах и ​​в своей творческой работе. Настройте кисти, попробуйте использовать текстуры и комбинировать их с бумагами, воспользуйтесь всеми преимуществами невероятного движка кистей Clip Studio Paint, и вы увидите, что небо — это предел. Спасибо, что прочитали, и я надеюсь, что вам понравился этот урок так же, как мне понравилось его создавать!

О Рикардо Гимарайнше

Рикардо Гимараес — внештатный художник по визуальному развитию и иллюстратор ключевых кадров, а также профессор Университета штата Мичиган.

Новичок в акварели? Убедитесь, что вы знаете эти советы мазок

Акварельные мазки для начинающих художников

Демо Grapes от Жана Хейнса

То, как вы держите кисть и перемещаете ее, напрямую влияет на нанесенные вами следы. Вот четыре простых приема удерживания кисти для получения блестящих результатов:

  • Choke Up: Держите щетку близко к наконечнику или щетине для более контролируемых и детальных отметок.
  • Совет: Когда вы берете кисть за более высокую точку — дальше от щетины, — у вас появляется больше свободы для создания красивых рыхлых мазков.
  • Отодвиньтесь: Попробуйте удерживать щетку за конец стержня, свободно перемещая всю руку от себя, а не к телу, чтобы образовались широкие, похожие на перья отметины.
  • Вдоль стороны : Используйте щетину кисти сбоку для создания толстых сочных линий, которые отлично подходят для нанесения более крупных прямоугольных отметок, таких как стволы деревьев и кора.

Когда дело доходит до начала работы с акварелью, умение держать кисть для создания различных эффектов может иметь большое значение для получения лучших результатов в ваших картинах.

Как новичок в акварели, я часто немного пугаюсь того, как пигмент взаимодействует с водой. Однако эта характеристика акварели также является причиной того, что я так трепещу перед этой средой.

Есть что-то настолько свободное в том, чтобы наблюдать за акварельным танцем на поверхности, практически самостоятельно выбирая, где он хочет остановиться.Тем не менее, даже несмотря на ее свободный характер, акварель можно приручить и контролировать с помощью правильных мазков.

Методы, которые стоит попробовать

В видео ниже опытный художник Жан Хейнс рассказывает, как положить руку на кисть для создания различных акварельных эффектов, в том числе четырех упомянутых выше, и как определенные движения руки и углы могут создавать мазки, идеально подходящие для рисования чего угодно, от перьев на петухе до травы, листва и кора деревьев для ландшафтов.

«Практикуйтесь в использовании кисти, насколько это возможно, — советует Джин.«Попытайтесь нанести самые тонкие мазки, которые вы можете, самые толстые мазки, которые вы можете, и используйте направление к себе и от себя».

И как Джин спрашивает в видео, сколькими способами вы можете использовать кисть? Поделитесь с нами своими любимыми советами и приемами мазков в комментариях!

Хотите больше от Жана Хейнса?

Наблюдение за тем, как акварельные пигменты растекаются по бумаге, само по себе является формой расслабления. Узнайте, как рисование акварелью может дать волю вашему творчеству, когда вы чувствуете переутомление или нуждаетесь в быстром восстановлении энергии, с помощью видео-семинара Жана Хейнса Акварельная внимательность .Посмотрите трейлер ниже, чтобы узнать некоторые ключевые принципы осознанности, в том числе осознавать, как вы двигаете рукой при рисовании, отпускать и не работать над готовым продуктом, а также как принимать недостатки в жизни и в своем искусстве!

Урок 3: Типы мазков кистью

Критерии оценки
  • Содержание этого урока — узнать о типах мазков кистью в масляной живописи.
  • Кисти — это, пожалуй, один из самых сложных аспектов масляной живописи, но с ним можно справиться с опытом.
  • Техника масляной живописи зависит от вязкости кисти, сколько краски
    применяется, давление и угол.

Техника мазка кистью:

    • Техника, используемая для создания слоев глубины с помощью перекрещивания с кистью, обычно называемая «перекрестная штриховка» техника.

На этом рисунке более светлые мазки кисти создают впечатление, что гнездо выскакивает и светится. Более темные слои ниже определяют остальную часть гнезда. В этом случае смешивание не требуется, поскольку штриховка позволяет слоям накладываться друг на друга для определения.

  • Нанесение тонких слоев непрозрачных светлых тонов поверх темных цветов, чтобы придать им искаженный цветовой эффект, поскольку иногда художники не хотят идеального покрытия. Scumbling — это техника остекления, при которой светлые тона поверх темных, в результате получается мерцающий, опалесцирующий объект.

Остекление:

  • Этот метод используется для создания тонких прозрачных полупрозрачных слоев, которые могут оптически смешиваться с нижележащими цветами.он наиболее эффективен с красками, которые могут быть прозрачными. Остекление получается более гладким и тонким, чем при нанесении неаккуратной краски.
  • Техника, при которой краска наносится поверх предыдущих слоев влажной краски. Уловка состоит в том, чтобы не испачкать холст предыдущей краской. «Мокрое по мокрому» позволяет художнику смешивать цвета для создания более смешанного эффекта.
Видео на YouTube

Техника наложения

  • Этот метод используется для улучшения рисунка и удаления необработанной краски, однако слишком большое смешивание может снизить визуальную энергию в картина. Смешивание не следует использовать для мягких объектов и нескольких световых эффектов, таких как туман, туман, брызги и т. Д.
Видео на YouTube

методы, которые мы изучили.Несмотря на то, что художник использует палитру вместо кисти, он по-прежнему использует те же методы, такие как штриховка и смешивание со своими цветами.

Видео на YouTube

Видео с некоторыми полезными советами по рисованию:

Видео на YouTube

Мазки и текстуры | Голова для Art

Скульптура тактильна так же, как и трехмерная: прикосновение к ней (когда никто не смотрит!) Является такой же частью опыта, как и взгляд на нее.У картин тоже есть фактура: гладкая и плоская или ребристая и люмпенная, в зависимости от типа краски и толщины ее нанесения.

Мода меняется в зависимости от того, хочет ли художник, чтобы мы видели мазки в своей работе. В XVII веке голландский художник-натюрморт Геррет Виллемс Хеда предпочитал высокую степень отделки: в «Натюрморт с ветчиной » его кропотливая и гладкая техника скрывает все следы рабочего процесса:

Чуть более 200 лет спустя французский художник-реалист Антуан Воллон делает это по-другому и наслаждается актом раскрытия своих ручных движений в следах густо смазанного маслом (или это масло?)

Некоторые медиа более снисходительны, чем другие: из-за того, что яичная темпера сохнет так быстро, художники должны рисовать крошечными мазками, чтобы создать единую поверхность и эффект света и тени.Именно такие крошечные мазки видны глазу на портрете Джулиано Медичи 1478 года Боттичелли.

Масляная краска, напротив, из-за того, что она сохнет медленнее, позволяет художникам скрыть свои мазки жидкой смесью на холсте или панели. Невидимая манера письма достигла пика популярности в XIX веке в традиционных картинах, таких как Рождение Венеры (1863):

Александр Кабанель был деятелем французской академической живописи. Его гладкое и отточенное обращение с масляными красками делает плоть на этой картине безупречной и чувственной.Здесь все дело в ее плоти в том, что является (почти) приемлемым лицом женской наготы, выдающей себя за высокое искусство под предлогом рассказывания классического мифа.

Отчасти в ответ на идеальную гладкую отделку академических работ, одобренную Салоном, некоторые художники XIX века были спровоцированы на то, чтобы нанести краску нарочито взволнованным образом. Масляные краски дают художнику возможность показывать или не показывать свою манеру письма. Некоторые старые мастера, в том числе Веласкес и Рембрандт, также сделали видимыми следы своей кисти.Это автопортрет Рембрандта 1669 г .:

французских импрессионистов основывались на этих прецедентах и ​​начали использовать то, что мы называем ломкой манеры письма. Их кажущийся небрежный подход подвергался критике со стороны современников, считавших, что их полотна выглядят незаконченными. Тот факт, что вы могли видеть их мазки, в то время был неприемлемым. Фактически, их кажущаяся схематичность была намеренной попыткой импрессионистов передать мерцающие эффекты света, отраженного от воды, облаков или растений:

В Порыв ветра (ок.1872). Ренуар размыл одну форму в другую, используя длинные кисти, чтобы создать перистые мазки разного размера и направления. Быстрые мазки создают впечатление несущихся облаков и развеваемой ветром травы. Изобретение тюбиков в конце XIX века облегчило художникам использование густой неразбавленной краски. Если вы посмотрите на такую ​​картину, как «Сад » Винсента Ван Гога в Арле, (1888 г.), со стороны, то увидите, насколько густа краска:

Винсент Ван Гог известен тем, что работает с лихорадочной скоростью и накладывает толстые слои краски, но на самом деле манера письма осторожна и продумана.Толстые отметки располагаются рядом друг с другом в серии линий с разноцветными точками, между которыми часто виден холст.

Работы британского художника-экспрессиониста Леона Коссоффа часто характеризуются скалистым и драматическим импасто (термин, обозначающим густо нанесенную непрозрачную краску) с тяжелыми черными очертаниями, как на этом портрете его отца 1970-х годов. На другом конце спектра текстур находится фотореалист Ральф Гоингс, чье бесшовное масло на холсте, например, в этом натюрморте 1995 года, вызывает у зрителей полное недоумение.

Определение мазка по Merriam-Webster

: Конфигурация, придаваемая краске при контакте со щетиной кисти.

: краска, оставленная на поверхности однократным нанесением кисти или мастихина.

— часто используется образно для описания качества повествования или описания истории, рассказанной широкими мазками.

Коллаж из бумаги своими руками – Как сделать хороший коллаж из бумаги

Как сделать хороший коллаж из бумаги

Если вы делаете коллаж из бумаги, то главной задачей будет раздобыть действительно интересные картинки для вырезания. Где же их взять? Во-первых, купите журналы мод — в них очень много красивых и необычных снимков. Во-вторых, найдите разноцветную подарочную оберточную бумагу. Необычная бумага также часто продается в отделах для детского творчества в книжных супермаркетах. Можно использовать бумагу, которую вы сами предварительно окрасили в несколько разных цветов.

Если у вас дома есть принтер или есть возможность использовать его на работе, скачайте интересные вам картинки из интернета и распечатайте их. Хорошо подойдут национальные орнаменты, оптические иллюзии, японские иероглифы. Интересные фактуры получаются, если прогнать через ксерокс мятую бумагу и ткань.
Много полезного можно найти на специальных сайтах, которые предоставляют архивы черновых картинок, паттернов и векторной графики для профессиональных дизайнеров.

В качестве дополнительных декоративных элементов можно использовать мелкие засушенные цветы, куски ткани, засушенные листья, нитки, ракушки, бисер. Перед созданием композиции дополнительные элементы можно подкрасить несмываемым красками для керамики или стекла. Очень стильно смотрятся разноцветные красивые буквы, попытки сделать картинку из шрифта и надписи на иностранных языках.

Основой коллажа должен служить плотный картон, а не обычный альбомный лист, который прогнется и потеряет форму под приклеенными вырезками. Перед тем, как начать наклеивать картинки на бумагу, можно сделать общий фон красками. Чтобы получился интересный неоднородный фон, возьмите стекло, нанесите на него краски нескольких цветов и добавьте капли воды. Прижмите картон к стеклу и на нем останутся отпечатки в виде красивых разводов.

Чтобы придать вырезкам необычный вид, можно немного подравнять их специальными фигурными ножницами или проткнуть дыроколом. Перед тем, как начать наклеивание на бумагу, стоит сделать на листе карандашный набросок композиции. Чем больше и мельче детали, тем интереснее будет смотреться коллаж. Используйте не менее 10 элементов, взятых из разных источников. Для вырезания мелких частей хорошо подойдут маникюрные ножницы.

Чтобы коллаж получилась ровным, не берите дешевые клейкие карандаши. Приклеенные ими картинки могут на следующий день отвалиться. Самого хорошего качества обычно бывают клейкие карандаши немецкого производства. Не используйте ПВА клей, он оставляет отпечатки от пальцев и подтеки на бумаге, немного коробит ее. Лучше всего подойдет клей на основе резины. Когда он засыхает, любые ненужные остатки легко удаляются руками. Очень хорошо ложатся на коллаж орнаменты, вырезанные из самоклеящейся бумаги.

Несколько идей для содержания коллажа:

Картинка может отражать ваши жизненные планы и то, чего вы хотите добиться в будущем. Если повесить ее в комнате, она будет вас мотивировать на достижение целей. Можно использовать для этого фотографию себя и вклеить ее в центр.

Похожий вариант — сделать поздравительный коллаж с пожеланиями, например на свадьбу другу.

Одна из самых популярных тем для коллажей — это лица, в которых губы, нос и волосы состоят из разных необычных предметов, которые отражают их внутренний мир. Таким образом можно сделать портреты своих друзей или своих врагов.

Как сделать коллаж для детей своими руками

Коллаж для детей – это отличный творческий прием, который помогает ребенку научиться работать с разными материалами. Именно этим коллаж отличается от аппликации. В аппликации используется преимущественно бумага, в то время как в коллаже нет ограничений.

Коллаж для детей своими руками можно делать на любую тему. Можно предложить ребенку сделать коллаж своими руками на тему «Мой день» или «Моя мечта». С ребенком старше 6-7 лет коллаж может стать отличным средством арт-терапии. Для этого не нужна какая-то определенная тема, просто попросите ребенка закрыть глаза и расслабиться. Представить себя птицей в синем небе или лисичкой в лесу, ощутить себя полностью в этом состоянии. А затем попросить вообразить себя в очень уютном и тихом месте. Дайте время ребенку по-быть там, предложите оглядеться вокруг.

Затем пусть он откроет глаза и при помощи разных материалов изобразит то, что он видел внутри себя. Техника коллажа позволяет ему использовать любой материал, максимально подходящий для его настроя.
Например, у вас есть нитки, краски, журналы, клей – это минимальный набор.

Исходники для коллажа

Как сделать коллаж своими руками вместе с ребенком

Если ваш ребенок затрудняется начать делать коллаж, предложите ему обратить внимание на землю. Спросите, что там будет – трава, снег, может быть, дорога. Помогите изобразить это своими руками при помощи самых разных средств – ниток, ваты, полосок бумаги. Если это поможет, то посадите рядом его любимую куклу, пусть он почувствует комфортность ситуации.

Психологи считают, что детское творчество и его развитие ребенка неразрывно связаны между собой. И то, что ребенок изображает в своих детских поделках, отражает внутреннее состояние его личности. Так, трава – это наполненность энергией, снег – какие-то проблемы или истощенность, дорога – предстоящие вопросы для решения.

Дальше предложите ему подобрать подходящие картинки в журнале и наклеить их на лист.

Выбор картинок для коллажа

По выбранным рисункам можно понять, что важно для вашего ребенка. Тут мы видим его семью – маму, папу, его самого. Может быть, маленький ребенок – это он сам, так он себя чувствует? Или его братик. Нормально, если в семью включается домашнее животное. Так ваш ребенок ощущает общность своего мира и выделяет свою семью.

Можно подсказать ребенку несколько идей. Например, сделать радугу из ленточек.

Делаем радугу из молний

Или сделать волшебные цветы:

Делаем цветы для нашего коллажа

И украсить их макаронами – кустиками. Обычно детям, да и взрослым нравится использовать пищевые продукты в творчестве.

Используем в коллаже пищевые продукты

Дальше с коллажем ваш ребенок может сделать все, что угодно. В отличие от рисунка или аппликации, в

«Ручная» раскраска коллажа

В конечном итоге у него может получиться что-то наподобие такого:

Вот такой детский коллаж у нас получился

Такие коллажи стоит расценивать как карту мышления вашего ребенка. Здесь он отразил то, что делает его жизнь уютной и спокойной. Он счастлив, что рядом семья и что он полноправный ее член. В его мире все наполнено светом. И сделав такую работу, он надолго зарядится своей внутренней энергией.

Занимайтесь творчеством с детьми — разными видами аппликации, лепкой, бисероплетением, это неоценимый вклад в их развитие, что в будущем обязательно обернется приятными бонусами! Мы по мере своей возможности поможем вам с идеями и их воплощением. Подписывайтесь на блог домашнего мастера, в котором раздел «Поделки вместе с детьми» занимает одну из ключевых позиций. До встречи на страницах http://handportal.ru/. Удачи в творчестве!

Мастерим с детьми красочную открытку-коллаж

Совсем скоро наступит День святого Валентина, а за ним 23 февраля и 8 Марта. Все мы дарим к празднику друг другу сувениры, и презенты. А что может быть приятнее, чем получить подарок от ребенка? Все это может стать отличным поводом для мотивации детей к творчеству. Предлагаю сделать многослойную открытку-коллаж, используя совсем немного декоративных материалов. Причем, если у вас нет полного перечня материалов, что использовала я — не критично. Кроме того, мы не будем использовать классические скраб-фоны или объемные брадсы, а сделаем все фоны и объемные элементы своими руками.

— белый картон или бумага для акварели;

— упаковочная бумага, желательно глянцевая;

— капроновая и/или атласная лента;

— бумага белая офисная любой плотности;

— салфетки трехслойные цветные 2 шт;

— структурная паста или шпатлевка для дерева;

— украшения: стразы, полубусинки, бисер;

— дети, в возрасте от 5 лет ��

Вырезаем из картона основу для открытки, у меня — квадрат 15,5Х15,5 см. Можно сразу использовать фигурные ножницы, вырезая по карандашной разметке.

Теперь, сделаем самостоятельно красивые фоны. Вырезаем из салфетки самый красивый кусочек, размером, не больше основы для открытки. Если у Вас стандартная салфетка 33/33 см, — достаточно 1/4 части, или меньше, смотря по Вашей задумке декора. Отделяем верхний слой салфетки от дополнительных слоев, при этом, смотрите внимательно: салфетки бывают 2-х, 3-х и 4- слойные. Далее, промазываем клеем-карандашом белый лист офисной бумаги, размером соответственно салфетке и накладываем верхний слой салфетки на бумагу. Делать это лучше постепенно, хорошо разглаживая приклеенную салфетку.

Переворачиваем лист салфеткой вниз и проводим разогретым на среднем режиме утюгом, без отпаривания, по бумаге. Затем, можно перевернуть лист обратно провести утюгом прямо по салфетке. Фон готов. Таким же образом, я сделала другие фоны для работы.

Таким простым способом вы можете приготовить множество красивых и разнообразных фонов для детского творчества.

Настало время звать детей и начинать мастерить вместе. Поскольку, моему помощнику только исполнилось 5 лет, формы наших многослойных бумажных частей правильные — квадратно-прямоугольные, чтобы не усложнять ему задачу с последующим приклеиванием в нужные места. Вы можете вырезать или, даже обрывать, бумагу, обжигать края ее (если винтаж), как подскажет ваша фантазия. Чем больше разнообразных фактур и срезов — тем эффектнее получится результат.

Итак, из фоновой бумаги, которую мы только что приготовили, вырезаем квадрат 11Х11 см, используя фигурные ножницы. Из глянцевой, упаковочной бумаги вырезаем две полоски, у меня ширина 1,7 см, длинна 14,5 см.

Это первый слой. Делаем примерку, соединяя основу и фон.

Из гофрокартона вырезаем сердечко размером 9Х8 см, прямыми ножницами, затем я обрезала фигурными одну половинку сердечка. Важно: На этом этапе нам необходимо создать объем, чтобы открытка смотрелась интереснее, и гофрокартон нам в этом очень помог. Если нет такого материала, можно взять фетр, гофрированную бумагу или картон+ ткань-сетку или картон + кружево. У нас сердечки получились яркие, поэтому мы вырезали еще по полосочке из гофрокартона, для поддержки цвета в композиции, а так же несколько разных фоновых полосочек для красоты из упаковочной и фоновой бумаги. Это второй слой.

Заключительным, самым верхним слоем у нас стали симпатичные мишки. Вместо картинки можно взять, например, фотографию.

Делаем примерку. Внимательно раскладываем все кусочки и смотрим. Самый креативный этап. Обращайте внимание на края каждого элемента, чтобы понять, каким слоем он идет. Если все устраивает, фотографируем композицию, так как нам придется ее разобрать.

Мы делаем сразу три открытки, но для примера, я выкладываю фото какой-то одной или двух.

Клеим первый слой. Используем клей-карандаш. Можно выбрать и другой клей, но детям проще всего работать с клеем-карандашом, к тому же он достаточно сухой, не деформирует поверхность влагой.

Сначала, Максим карандашом отмечает край фрагмента, затем намазывает клеем и приставляет элемент к основе.

После наклеивания первого слоя я на время отпустила своего главного помощника. Детям в его возрасте трудно долго сидеть на одном месте, рекомендуется проводить занятия не более 40 минут (в среднем). Приступаем ко второму слою. Я делаю объемный орнамент. Кстати, его можно и не делать, а воспользоваться ленточкой, кружевом, брадсами, пуговицами и т.д.

Но, я покажу вам еще один прием, который очень красиво выступит в качестве декора. Процедура не сложная, дети постарше вполне справятся.

Объемный орнамент. Его желательно делать на глянцевой упаковочной бумаге, так как она позволит чуть-чуть откорректировать узор, если после снятия трафарета возникнут подтеки. Конечно, обычная бумага этого сделать не даст. Такой маленький нюанс, зачем нам нужна была именно глянцевая упаковочная бумага .Подтеки можно снять деревянной зубочисткой, сразу после снятия трафарета.

Если у вас есть структурная паста , например, «Таир» — воспользуйтесь ею, если нет — шпатлевкой по дереву, добавив в нее немного ПВА (не более 15 части) для эластичности. Консистенция должна быть без комков и хорошо размазываться мастихином, не растекаться. Кладем трафарет, можно зафиксировать края скотчем, намазываем мастихином не толстым слоем, снимаем, сушим естественным путем. Не советую сушить феном, так как паста может растрескаться.

Результатом я довольна, объемный орнамент разнообразит и оживляет открытку, поддерживает объем, который мы получим от сердечек из гофрокартона.

Еще, этот способ хорош тем, что орнамент можно подобрать любого размера и соответственно тематике. Небольшие подтеки убираем деревянной зубочисткой. Ждем полного высыхания.

Склеиваем все слои открытки поочередно. Для того, чтобы ребенок понимал, куда клеить, мы каждую деталь сначала примеряли и ставили точки простым карандашом, затем он намазывал клеем деталь и прикладывал к открытке.

Отличное упражнение на внимание и развитие мелкой моторики. После приклеивания, нужно каждую деталь прогладить пальчиками.

Глиттером мы украсили отдельные детали на открытке и трафарет. Хочу заметить, что дети очень любят блестящие контуры и краски и с удовольствием украшают ими работу.

На одной из открыток я приклеила бисер в углубления гофрокартона, на клей Момент-Кристалл. Бисер удачно лег в углубления. Тоже хорошая идея для декора.

Бант. Есть очень много способов сделать декоративный бантик, я сделала самый простой, наложив ленты разного размера друг на друга и перевязав самой узкой по центру. Если Вы хотите, чтобы ленточка легла красиво и не умеете мастерить причудливые сложные банты (относится к детям), можно подготовить предварительно капроновую ленту. Сминаем ленту, пропитываем ее в теплой воде с небольшим количеством ПВА, связываем канцелярской резинкой в тугой комочек и просушиваем в таком состоянии. Она становится намного интереснее, фактурнее, держит форму. Бант приклеиваем клеевым пистолетом.

Украшаем стразами, полубусинками.

Наши открытки готовы.

Любуемся и идем дарить!

С дружественным приветом,

Павлова Светлана и Павлов Максим.

Поделки из бумаги своими руками для детей и взрослых

Коллаж – это техника, используемая для составления одного общего визуального объекта с помощью разных, порой неожиданных деталей на бумаге. И чем больше сочетается «несочетаемых» вещей, тем большую смысловую нагрузку можно передать с его помощью. В коллаже легко уживается графика и объемные предметы, создавая поистине интересные произведения. Техника составления коллажа известна давно – еще в древнем Китае было принято составлять флористические коллажи с добавлением рисунков и различных декоративных элементов.

Само слово «коллаж» произошло от французского и означает в буквальном смысле «наклеивание». Для композиции использовались самые разные материалы – куски обоев, фотографии, газеты, ткань с различной текстурой, любые объемные предметы – веточки, листья, щепки. Искусство коллажа практиковали такие известные художники как Пабло Пикассо и Жорж Брак. В наше время коллаж затронул даже такие сферы искусства, как кинематограф – известный режиссер Сергей Параджанов так выражал свое видение мира. Интересное ответвление получил коллаж в последние два года – используя множество фотокартинок, составляется одна общая форма и создается очертание единого целого.

Что же такое коллаж в целом? Способность на одном полотне совместить кусочки ткани, картинок и фотографий в одно целое изображение. Многие мастера достигают настоящего совершенства, составляя их бросовых материалов шикарные картины, большие и малые. А с помощью объемных деталей – плотного картона, например — можно оживить картину и добавить ей объема и живости. Наверное, многие видели картины из фото, когда маленькие снимки составляют одно большое целое изображение. Ведь согласитесь, достаточно непросто совместить и расположить цвета и фактуры так, чтобы получить в итоге одно единое целое.

Зато овладение техникой коллажа невероятно развивает воображение и восприятие обычных вещей или предметов, проявляя их в новом свете. В нашем разделе можно познакомиться с примерами коллажа, а также посмотреть разные мастер- классы и, конечно же, попробовать освоить эту прекрасную технику самому.

При составлении коллажа нужно придерживаться некоторых правил для правильного оформления. Например, применение клея несет очень важную функцию – сохранность и форма. Удобно использовать резиновый клей – он не оставляет отпечатков, как происходит с клеем ПВА, не деформирует изображения и легко скатывается, если получилось неудачно – давая таким образом время для переделки. Клей «Дракон» — такой же удачный вариант, предназначен для плинтусов или потолков, но мы можем его использовать для коллажа, и весьма успешно. Годится и клей в стиках, но со временем он ссыхается, и ваш шедевр запросто может начать разваливаться. Для плотной бумаги можно использовать двусторонний скотч, но для тонких листов такой прием не пройдет.

Использование ножниц требует наличие острых и заточенных лезвий – согласитесь, поврежденный край нам не нужен – конечно, если это не часть задуманного. А для мелких частей и деталей отлично подойдут ножницы маникюрные. Для отрезания ровного края можно приобрести макетный нож или резак для бумаги – он очень удобен в использовании и намного прощает простую работу.

Попробуйте использовать эту прекрасную технику — создание красоты всегда замечательно воздействует на создание хорошего настроения. А еще с помощью коллажей можно создавать разные смешные картинки из жизни, оформлять альбомы и папки – огромное удовольствие доставляет просматривать такие разные красочные и жизнерадостные моменты!

Мастер-класс Рисуем открытку. Японские мотивы. Гейша