Мастер-класс Рисуем пастелью персонаж «Мавис». Speed painting

Рисунок акварелью «Солнечный город»

Для работы будут нужны: планшет 40см на 35 см или кусок оргстекла (чтобы на него можно было прикрепить лист), малярный скотч (широкий для закрепления бумаги), акварельная бумага а4 (Лана или «Гознак»), акварель («Ленинград», «Санкт-Петербург», «Белые ночи» для начала подойдёт набор в 16 цветов), кисти колонок или белка, мне ещё синтетика нравится (кисть плоская № 20 или №22, кисть круглая № 7, кисть круглая № 3, кисть круглая № 0), карандаш простой H, ластик клячка, белая тушь или белая гуашь.

1. Закрепляем лист на планшете при помощи малярного скотча. Рисуем эскиз — визуально делим лист по горизонтали на три части, слева будет башенка, в центре дом с черепичной крышей, справа флюгер и здание с куполом. Дома состоят из простых геометрических фигур, объём передавать не нужно.

2. Берём широкую кисть № 22 и смачиваем бумагу водой, нужно чтобы лист хорошо намок, но без фанатизма — луж быть не должно. На начальном этапе нам понадобится синяя и жёлтая краска. Действовать нужно быстро — пока бумага не высохла. Наносим синюю краску на небо (используем кисть № 7). Обращаем внимание на закономерность — чем больше воды с краской мы берём на кисть, тем сильнее всё растекается. Точечными движениями наносим жёлтую краску на деревья. Краску и воду не жалеем. Чем сильнее будет растекаться, тем лучше.

3. Синей краской рисуем тени зданий. Если бумага высохла, то просто мочим нужную нам часть листа водой и работаем по сырому.

4. Рисуем черепицу, для этого используем кисть № 3.

5. Теперь берём тонкую кисть и рисуем мелкие подробности: прорабатываем шпиль, флюгер и т. д. Чёрную краску пока не используем.

6. Рисуем деревья. Используем охру, жёлтую и оранжевую краски. Листву рисуем свободными мазками, берём много краски и воды всё должно свободно растекаться. Кляксы и капли добавят живости в рисунок.

7. Заключительный этап. Используем тонкую кисть и чёрную краску. Прорисовываем ветки деревьев, добавляем контур. Белой гуашью рисуем декор зданий

Книги про рисование: Рисование. Полное руководство (Джованни Чиварди) — купить в МИФе

Книги по рисованию: fotovivo — LiveJournal

Пособия по изобразительному искусству в он-лайн библиотеках:

«Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве» Кэрол Марин

�� Классическая библиотека художника

Скачать электронные книги бесплатно, читать книги онлайн из серии Классическая библиотека художника

Скачать электронные книги бесплатно, читать книги онлайн из серии Классическая библиотека художника

«ГОЛОВА ЧЕЛОВЕКА. ОСНОВЫ УЧЕБНОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО РИСУНКА»

«РИСУНОК. ШКОЛА РИСУНКА»

�� Частное собрание

«Рисунок. Основы учебного академического рисунка»
Учебник, Николай Ли

“Основы изобразительной грамоты”
Г. В. Беда

“Рисунок в средней художественной школе”
А. О. Барщ Москва: Издательство Академия художеств СССР, 1963

и много других отличных книг.

Файлы PDF открываются с гугл-диска

�� rucont.ru/catalog

«СТАТИКА И ДИНАМИКА СЮЖЕТНОЙ КОМПОЗИЦИИ»
Лупандина Елена Александровна

«Красота урало-сибирской росписи»
Мусина О. В.

И другие уxебные пособия

�� may.alleng.org/edu/art

«Вы сможете рисовать через 30 дней».
Кистлер М. (2022, 312с.)

«Академический рисунок».
(Учебник) Ростовцев Н.Н. (1984, 240с.)

И множество других изданий

�� graf74.ru/literatura_ris

«Ключи к искусству рисунка»
Берт Додсон

«Объёмный рисунок и перспектива»
Эрнест Норлинг

и другие хорошие книги, переводные в том числе

Каталог книг

Сборник книг о живописи, рисунке, искусстве для учащихся художественных институтов, колледжей, училищ. Книги переведены в текстовый формат. Скачать их можно бесплатно

�� sovietime.ru/cherchenie-i-risovanie

Библиотека старых советских учебников.

Изобразительное искусство. Поурочные разработки. 1-4 класс

�� loveread.ec

С мамой о прекрасном. Русская живопись от Карла Брюллова до Ивана Айвазовского Инна Соловьева

С мамой о прекрасном. Зарубежная живопись от Яна ван Эйка до Пабло Пикассо Инна Соловьева

Очень много изданий, самых разных времен и направлений.

На момент публикации ссылки проверены.

Никаких торрентов и «депозитов»: тексты в pdf, открываются или непосредственно со страниц или с Яндекс/Гугло-дисков.

Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Prostoykarandash ( Простой Карандаш) — это сайт о том как научиться рисовать, уроки рисования маслом, уроки живописи маслом, рисование карандашом, prostoykarandash, уроки рисования акварелью

Рисуем девушку аниме ЕВАНГЕЛИОН / Любитель аниме

Ресурс богатый самыми разными материалами — от книг, до видеозаписей, реально можно найти что-то полезное. Но, увы, не модерируемый, наряду с рабочими ссылками — битые файлы на «рапидшарах»

Для примера: уроки пастели (онлайн, скачивать не нужно) —

Мастер-класс «Как нарисовать груши»

Урок по масляной пастели, натюрморт

PS
совет от КО — в ин-те все зыбко и недолговечно, сегодня эти страницы есть, завтра нет, лучше выбрать и переправить себе на диск интересные книги загодя, не откладывая до лучших времен.

Книги по рисованию — Научиться рисовать

Тут я размещаю только те книги по рисованию, которые уже прочитала сама или читаю в данный момент. О каждой книге постараюсь высказаться ��

Академический рисунок

Рекомендации книг автора онлайн-курса академического рисунка Елены Таткиной:

  • Основы учебного академического рисунка. Н. Ли. Эту книжку я купила в бумажном виде в самом начале своего художественного пути. Отзывы о ней среди художников разные, поскольку есть проблема с поясняющими рисунками к тексту, есть откровенные ошибки в рисунках и противоречащие тексту рисунки, но и полезного в книжке тоже хватает.
  • Объемный рисунок и перспектива. Эрнест Норлинг
  • Рисунок для индустриальных дизайнеров. Фернандо Хулиан, Хесус Альбаррасин
  • Рисуем пейзаж. Уильям Ф. Пауэлл

Книга, которая очень нравится мне

    Академического обучение изобразительному искусству

Эти 2 книги рекомендовали многие, хорошее издание, много примеров, человеческий язык изложения. Книги и современные и в хорошем смысле академичные. Купила себе в бумажном варианте, потому что даже листать приятно.

  • Уроки классического рисунка. Джульетта Аристид
  • Уроки классической живописи. Джульетта Аристид

А эту книгу рекомендовали художники с действительно хорошей академической базой, она довольно старая, издание 1963 года, но очень полезная, все по делу.

  • Рисунок в средней художественной школе. А. Барщ

Рекомендации книг по рисунку художника Марии Павловой.

  • Учебный рисунок. Ростовцев
  • Наброски и учебный рисунок. Могилевцев
  • Рисунок. Аксенов
  • Рисунок в живописи. Кирцер

Графика (карандаш, уголь, тушь)

Хорошие авторы книг, обучающих графике (карандаш, тушь). У каждого по несколько книг, есть русскоязычные, но многие на английском языке. Все сама изучаю и рекомендую.

  • Артур Гаптилл
  • Эндрю Лумис
  • Стенли Молцмен
  • Франк Логан
  • Искусство цвета. Йоханнес Иттен. Это, наверное, одна из самых известных книг по цвету. Обязательна к прочтению.
  • Синий и желтый не дают зеленый. Майкл Уилкокс. Эта книжка оказалась для меня не просто полезной, а настоящим открытием. Очень подробно и обстоятельно рассказывается как же все-таки происходит смешение цветов на физическом уровне и помогает лучше понять и почувствовать физику цвета конкретного материала.

Акварель

  • Как понять акварель. Том Хоффманн. Замечательная книга, читается легко, вдохновляет, освещает многие моменты, которые учебная литература по акварели не рассматривает, хотя это важные и нужные вещи. Ну и написана человеческим языком, с множеством наглядных примеров того, о чем повествует автор. Прочитала с большим удовольствием. Даже захотелось перечитать в оригинале.

Скетчинг

  • Скетчбук художника. Кэти Джонсон
  • Наброски и рисунок. Кэти Джонсон (можно скачать бесплатно)
  • Вы можете делать наброски. Джеки Симмондс
  • Альбом ваших идей. Учимся делать эскизы в дороге. Феликс Шайнбергер
  • Pencil Sketching. Thomas Wang.

Разное

Книга и рисование

Каждый, кто наблюдает детей, знает, что детский рисунок — это быстрые зарисовки, когда ребенок, передавая свои впечатления, чувствует себя свидетелем, а часто и участником изображаемого.

Рисуя, дети как бы проговаривают сюжет вслух или про себя. В определенном смысле детский рисунок подобен игре, что очень точно показал Сергей Михалков в стихотворении «Рисунок», где мальчуган рисует грозу:

. ..Налево дождь, направо сад.
В саду пятнадцать точек,
Как будто яблоки висят
И дождик их не мочит.

Но вот герой стихотворения нарисовал облака.

И эти тучи я потом
Проткнул стрелой. Так надо,
Чтоб на рисунке вышел гром

Я черным точки зачеркнул,
И означало это,
Как будто ветер вдруг подул —
И яблок больше нету.

У детей особая эстетика, суть которой — изображение главного условными приемами. В рассказе «Дома» А. Чехова семилетний Сережа нарисовал солдата выше дома и объяснил отцу, что иначе не будет видно его глаз.

На рисунках Насти подобное я вижу постоянно.

Однажды к Дню защитника Отечества она, рисуя для старшего брата «картину» «Военная палатка», закрасила небо черным карандашом («как будто темная ночь!»), а наверху листа изобразила красный кружок («летит самолет, но его не видно»). Мое предложение хоть немного обозначить огоньками контур самолета было решительно отвергнуто: «Вполне достаточно!» (т. е. был бы символ, а правдоподобие ни к чему), а когда рисовала военных, на животе каждого поместила звезду как знак принадлежности к армии. Почему не на фуражке? Потому что видела звезду только на ремне: мала ростом, шапка — высоко, а дома военных нет.

Изобретательность и находчивость детей для воплощения своего замысла не имеет границ. Когда Настя нарисовала две «военные» палатки, она решила нарисовать стадион («солдаты любят играть в хоккей и футбол»), но внизу места уже не было и пришлось стадион поместить наверху, но поскольку перспективы не понимает, то нарисовала от него стрелки вниз (стоит, мол, на земле).

Рисуем КРОКУСЫ акварелью за 15 МИНУТ!

Когда ребенок рисует, он с удовольствием общается со взрослыми и слушает советы, но лишь настолько, насколько они совпадают с его пониманием и желанием.

Как-то Настя (6 лет), готовя урок для музыкальной школы, рисовала двух сеньоров — Мажора (веселого) и Минора (грустного), ей понравилось предложение нарисовать кончики губ у одного наверх, а у другого — вниз, костюм одного закрасить красным, а другого — синим.

Почему Настя не захотела рисовать часового? Потому что с ним связана тревога, опасность, а душа девочки требует гармонии и покоя, которые Настя неосознанно хранит.

Значение книг для рисования огромно, потому что питает детский ум, фантазию. В рисунке «Военная палатка» Настя преобразила в своем воображении иллюстрации, которые видела в уже упоминавшейся английской энциклопедии в картинках для дошкольников: хижины африканских бушменов превратились у нее в военную палатку, а как нарисовать стадион, она узнала, рассмотрев в энциклопедии картинку «Олимпийские игры».

С большой охотой ребенок откликается на предложение самому иллюстрировать стихи, песенки или отдельные строки из них. Это занятие обостряет зоркость к поэтическому слову и позволяет лучше воспринять настроение стихотворения. У детей так богата фантазия, что взрослым и не вообразить, что и как они нарисуют. Сколько ребят, столько и вариантов!

А какой радостный, светлый рисунок сделает ваш сын (дочка) к «Финской народной песне»:

Рано рано поутру
Расцвела ромашка,
Распахнула на ветру
Белую рубашку.
Вот так, вот так, вот так так,
Белую рубашку.

Поднял шляпу василек
В поле над рекою,
Вымыл каждый стебелек
Утренней росою.
Вот так, вот так, вот так так,
Утренней росою. (Пер. М. Кравчука)

Совсем другой настрой — торжественный, возвышенный — в песне о Родине, которая любит и тревожится о своем сыне:

Родина слышит, Родина знает,
Где в облаках ее сын пролетает.
С дружеской лаской, нежной любовью,
Алыми звездами башен московских,
Башен кремлевских смотрит она за тобою… («Родина слышит», сл. Е. Долматовского, муз. Д. Шостаковича)

Яркие, зримые образы так и просятся на бумагу.

С помощью рисования можно вызвать у ребенка интерес к стихам о природе и развить наблюдательность.

Осень! Обсыпается весь наш бедный сад,
Листья пожелтелые по ветру летят;
Лишь вдали красуются, там, на дне долин,
Кисти ярко красные вянущих рябин. («Осень! Обсыпается весь наш бедный сад…», А.К. Толстой)

Какое очаровательное сочетание: грусть увядания и праздник красок!

Маленькие дети не в силах написать отзыв на книгу, но могут выразить свое впечатление от чтения в рисунках и поделках из пластилина, палочек, лоскутков.

Как руководить этими занятиями? Во-первых, перед чтением сказки, рассказа надо предупреждать ребенка: будем рисовать (лепить) по этой книжке.

Тогда ребенок слушает внимательнее, его читательское восприятие обостряется. Во-вторых, перед рисованием (лепкой) обсудить с ребенком, что и как он собирается изображать, и при этом рассматривать иллюстрации в книге: как нарисовал художник и как нарисуешь ты.

В детских книгах иллюстрации выполнены с учетом детского восприятия, поэтому ребенок видит, как ему рисовать.

К примеру, он сможет нарисовать Дюймовочку такой, какой ее изобразила Н.Басманова в сказке Андерсена (Л.: Дет. лит., 1978), только не советуйте перерисовывать, что сковывает воображение и фантазию. Лучше сделать так: внимательно посмотреть на иллюстрацию, а потом закрыть книгу и рисовать самому, и чем больше придумает, тем лучше. А еще интереснее самому придумывать сюжеты, вчитываясь в текст стихотворения, сказки, рассказа.

Детские рисунки на свободную и заданную тему — это полет фантазии и безудержное рисование, не скованное никакими правилами. Однако лет с пяти-шести параллельно этому рисованию детей начинают учить рисовать и приобщают к изобразительному искусству. О том, как это делать, рассказано в книге: Курчевский В.В. Быль сказка о карандашах и красках / рис. автора. — М.: Просвещение, 1980.— 144 с.: ил.

Что могут и хотят рисовать маленькие дети? Творческая отвага ребенка не знает границ, и автор поддерживает ее: «Попробуй нарисовать портрет и пейзаж. Постарайся не сделать таких ошибок, как Чуфело Марзуфело». Чуфело — забавный крохотный человечек из сказки, которого дядя Художник учит рисовать, но самоуверенный мальчишка делает все не так, и дети, хотя и симпатизируют ему, смеются и радуются, чувствуя себя умнее.

Обращаясь к родителям, автор предостерегает их от грубого вмешательства в детское рисование, от чересчур настойчивых рекомендаций, что может отбить охоту брать в руки карандаш. Задача как раз в обратном: доброжелательное и осторожное отношение к маленькому художнику поддержит его любовь к рисованию. С этой задачей прекрасно справился сам автор. Отметим основные положения его системы:

Во-первых, он учит детей пользоваться разными изобразительными материалами: карандашами, пастелью, фломастерами, мелками, красками, акварелью, гуашью («Чем мы будем рисовать», «Хочу красками»). В этих главках сообщаются и другие полезные сведения: рисовать надо на больших листах специальной бумаги, работая красками, разводить их на палитре (листе бумаги или картона), лист бумаги прикреплять кнопками к планшету (фанерке, картонке) и т. д. Хранить рисунки автор советует в папках, а для оформления делать из бумаги рамки или паспарту (рисунок наклеивается на плотный лист бумаги с полями).

Замечено: если ребенок знает, что родители хранят его рисунки, он больше старается и больше уважает себя и свои занятия.

Во-вторых, автор рассказывает детям, как располагать рисунок на листе бумаги и почему. Когда пишешь красками, надо их смешать на палитре.

Однажды Чуфело нарисовал «портрет»: сарай, а на крыльце сидит человек, но такой маленький, что не разобрать, добрый он или злой, красивый или некрасивый, весело ему или скучно. Зато на первом плане — какие то бочки, ящики, тележка… Какой же это портрет? Так же неумело Чуфело нарисовал пейзаж: деревья упираются в верхний край, а пруд — в нижний, изображение как будто зажато рамой. «Мой тебе совет: размещай свой рисунок так, чтобы зритель понял, что главное в картине. Запомни, что рисунку не должно быть тесно на листе бумаги, он не должен упираться в край. ..»

Наглядно рассказано и о живописи: сначала показаны основные цвета (желтый, красный, синий) и их производные (оранжевый, фио летовый, зеленый), а потом речь идет об изменчивости и взаимодействии красок. Не бывает белого снега, не бывает зеленой травы. В пасмурный день — снег серый, коричневый, а в солнечный — желтый, голубой, фиолетовый. «А какая бывает трава?» — присмотрись-ка сам.

Важно отметить, что, давая то или другое понятие, автор закрепля ет его в терминах и заботится о точности формулировок: композиция — это расположение рисунков на листе, колорит — это когда краски дружат друг с другом, и ни один цвет не вырывается. Колорит бывает ярким и тусклым, холодным и теплым; карандашом рисуют, а краска ми пишут и др.

Образно и понятно говорится о холодных и теплых цветах: желтым, оранжевым можно нарисовать огонь, солнышко, цыпленочка, а холодными — хмурый день, дождик. Правда, и в желто-оранжевый яркий день могут быть холодные синие тени…

В-третьих, детям объясняют, что хорошо рисовать может только тот, кто умеет наблюдать, запоминать и фантазировать. В книге предлагаются задания и игры, развивающие эти качества, драгоценные не только для рисования.

В главе «Знать и помнить» Чуфело оказался молодцом и сумел по памяти нарисовать лист дуба и клена. «А ты бы сумел? Знаешь ли ты, помнишь ли ты, как выглядит ромашка или, скажем, ветка рябины?»

Приучая ребенка внимательно рассматривать, замечать и запоминать, автор предлагает игру, в которую советует поиграть с родителями: взять какой-нибудь предмет (чашку, игрушку, цветок…), рассмотреть его, а потом предмет убрать и рисовать по памяти. У кого лучше? Интересны детям и игры на развитие фантазии, воображения: «Кляксография», «Дорисуй-ка», «Точки точки», где предлагается по кляксам, беспорядочным линиям и точкам нарисовать что-то знакомое.

Автор книги неоднократно внушает маленькому художнику: перед тем как начать рисовать, надо как следует подумать, что хочешь изобразить, мысленно представить себе будущую картину. Для ребенка лучше всего обговорить свои планы с папой или мамой. И это как раз тот случай, когда можно не назойливо, а желанно давать советы.

В-четвертых, важная особенность системы, предложенной автором, заключается в том, что детское рисование он увязывает с большим искусством. Это выражается во многом: и в требовании создать для ребенка полноценные условия для рисования (бумага, карандаши, краски и т. д.), и в объяснениях специфики живописи («так считают художники», «так делают художники»), и, наконец, в том, что автор показывает ребятам картины знаменитых мастеров. В главе «Что увидел Чуфело Марзуфело на выставке» рассказано о художниках, работающих в разных жанрах, и даны небольшие репродукции картин с подписями: фамилиями художников (И.Айвазовский, В.Верещагин, А.Саврасов, В.Серов и др.) и названием жанра (портрет, пейзаж, натюрморт, работа анималиста, батальная работа, монументальная работа, работа художника мариниста, декоративная ткань).

Дети всех возрастов, начиная с трех лет, любят книжки раскраски, но раскрашивают по-разному. Мне довелось видеть, как девочка восьми лет раскрашивала книжку о Барби. Сколько чувства, старания, фантазии она вложила, раскрашивая ее наряды: платья, шляпки, туфельки, перчатки… Аккуратность, наблюдательность, терпение и, конечно, вкус — все это проявляют старшие дети, занятые любимым занятием. Дети этого возраста с радостью соглашаются, если им предложить раскрасить книжку в подарок маме или как пополнение домашней библиотеки.

Совсем по другому раскрашивают маленькие дети: из-за слабости руки и глазомера их затрудняет техника. Но ребенок не унывает: он любит сюжетные книжки, а раскрашивает, как может. Так, Настя, оставшись наедине с Золушкой и Белоснежкой, листает картинки, вживаясь в события, и раскрашивает на страницах главные детали: туфелька Золушки или ножи за спиной Охотника, который должен был загубить Белоснежку; закрасила и зверьков, которые ее окружают: белочку, ежика, летящую птичку, а вот олененка не закрасила. Неосознанно ощущая возможности своей, еще слабой руки, она выбирает небольшое по размеру: раскрасила волосы Белоснежки, а платья — нет, у принца — жениха Золушки — закрасила погоны и ремень (у Диснея принц — офицер). Такое раскрашивание типично для детей до пяти лет, и требовать другого не надо. Главное здесь — воображение, фантазия, а раскрашивание — как получится.

В отечественной литературе для детей издавна существовали прекрасные традиции: книжки раскраски всегда отличались высокими художественными достоинствами и создавались на основе классики, отечественной и зарубежной.

До войны в ленинградском журнале «Чиж» этот жанр расцветал благодаря стараниям таких больших художников и писателей, как В.Конашевич, Е.Шварц, Д.Хармс. В последующие десятилетия много потрудились в этом жанре издательства «Малыш» и «Художник РСФСР», решая в каждой книжке определенные педагогические и художественные задачи. Приведем несколько примеров.

«Семь храбрецов» братьев Гримм (Л., 1989) — это одновременно и сказка для чтения, пересказанная замечательным детским писателем А. Введенским, и книжка самоделка, и книжка раскраска, и книжка театр. Ребенок из обложки вырежет и склеит фигурки, раскрасит их и разыграет спектакль. В создании прикладных книжек для детей большое внимание всегда уделялось русскому народному творчеству. «Заюшкина избушка» (М., 1995) — русская народная сказка. Из середины книги вынимается плотный лист с изображением избушки и героев сказки. Ребятам предлагают вырезать и склеить их. Теперь можно поиграть в театр.

Художественный вкус воспитывают у детей и на образцах русского прикладного искусства. В книжке А.Абрамовой «Нарисуй» (М., 1985) малышу предлагают по образцам раскрасить изображение глиняных дымковских игрушек, раскрасить вазочку и кружку так, как это делают в Хохломе и Гжели, изготовить для куклиной комнаты нарядный коврик, подобный жостовским металлическим подносам: вы резать из книжки цветы и наклеить их на черную страничку.

Говоря о типах книжек раскрасок, вспомним и те, в которых иллюстрации частично раскрашивает сам ребенок, например сказку В.Бианки «Приключения муравьишки» (М, 1981). Руководя этим занятием, побуждайте детей припоминать текст. Каким цветом покрасить листок, на котором сидит муравьишка? Ясно, что не зеленым, ведь «листок был плохой»: желтый, сухой. «Дунул ветер и сорвал его с ветки», с этого и начинаются муравьишкины приключения. Так раскрашивание помогает воспринимать оттенки языка, слова.

В книжках раскрасках художники дают образцы, на которых показано, как подбирать краски. В книжке раскраске «Колобок» (Л., 1982) рисунки изображают русский пейзаж и полевые цветы, которые на образцах раскрашены мягкими, неяркими красками. В книжке «Идет коза рогатая» (М., 1983) детям дают почувствовать связь между музыкой стиха и цветом. Так, рисунок к песенке «Петушок, петушок, золотой гребешок» окрашен яркими, звонкими красками, а цветовая гамма рисунка к песенке «Вдоль по реченьке лебедушка плывет» представляет собой сочетание голубого, синего и светло-коричневого цвета. Так художники развивают вкус детей и учат понимать живопись.

К сожалению, сегодня эти традиции утрачиваются. Удручает однообразие: книжный рынок заполнили книжки раскраски по мотивам мультфильмов — эпигонов Диснея, где нет педагогических целей, но есть точный коммерческий расчет: увидев знакомого героя из фильма, ребенок непременно заставит родителей купить книжку.

Будем надеяться, что книгоиздатели возродят наши традиции и реализуют большие воспитательные возможности жанра прикладной детской книжки по искусству.

Любящие родители собирают детские рисунки в папках и время от времени рассматривают их вместе с ребенком, вспоминая прочитанное. Родители знают, с какой радостью ребята встречаются с тем, что сумели сохранить в семье, со своими старыми рисунками, игрушками, как ребята благодарны родным за бережное отношение к их творчеству.

Тимофеева Инесса Николаевна,
специалист по детскому чтению, автор книг о детском чтении,
автор энциклопедии для родителей «Что и как читать вашему ребенку от года до десяти» (СПб, 2000).

Выходные данные:
Тимофеева И.Н. Книга и рисование. // Родительское собрание по детскому чтению / сост. Т.Д. Жукова. — М.: Русская школьная библиотечная ассоциация, 2007. С.124–132.

Книги про рисование на камнях. Lin Wellford

Первый камень я нарисовала, когда временно жила в Хайфе. Купила три бутылочки краски — белую, черную и охру, жесткую кисточку щетинную и нарисовала спящего зайца. Потом уже, когда мы были в командировке в Сиэттле, я обнаружила, что до разрисовывания камней додумалась не я первая, и что у Лин Веллфорд есть книга — «Как рисовать животных на камнях». Я ее немедленно купила. В книге было все для начинающих — где искать камни, как их мыть, как нарисовать контуры и как именно красить. Я нарисовала оттуда трех разных животных, напробовалась, вылила на белый ковер бутылочку с красным акрилом, и отмывание ковра всю ночь отбило мне на некоторое время охоту пробовать:)

Позже Линн выпустила ( а я нашла) еще несколько книг про животных на камнях. Несколько у меня есть, остальные я смотрела. У Лин очень характерная контрастная манера рисовать и очень-очень простые инструкции, идеальные для начинающих. Потом я общалась с разными американскими тетеньками, которые рисуют на камнях. Многие из них, к сожалению просто копируют один в один проекты Лин, и ладно бы для себя — они и продают их охотно и со словами, что авторский дизайн. А видно это за версту, потому что, как я уже сказала, у Лин очень простой стиль и очень характерные штрихи и рисунок.

Я сейчас расскажу про ее книги подробнее/

Это ее базовая книга —The Art of Painting Animals on Rocks

В начале любой ее книги написано, как выбирать и отмывать камни, какие кисточки покупать, какими красками пользоваться, основные мазки и принципы работы. С этой точки зрения можно брать для учебы любую ее книгу — там будут все начальные сведения. чтобы приступить к работе.

Сами книги состоят из проектов, очень подробно по шагам написанных. Как выбрать камень нужной формы и как вписать в него животное.

Как разрисовывать шерсть.

Как подкрашивать цветом

Как рисовать морды и глазки

Как наносить последние штрихи.

В этой книге проекты самые разные — и змеи-черепахи, и котики-зайчики, и леопарды-волки. Это Лин со своими работами.

Больше животных в книге, которая так и называется — Painting More Animals on Rocks

В ней опять же самые разные проекты — и мелкие животные типа белок и лягушек, и тигры с медведями, и коровки с лошадками.

Она подробно пишет все шаги и каким цветом где что рисует в каком порядке.

Далее у нее книги уже более специфичные.

Книга про то, как рисовать домашних любимцев на камнях: Painting Pets on Rocks

Рисуем Аниме. Рюк из Тетради смерти. Death Note. Ryuk. Как нарисовать бога смерти Рюка.

Рыбки-попугаи-котики-собачки. Уровень несложен для начинающих, проекты нарисованы очень просто, несложными приемами, а в галереях для вдохновения в концах проектов уже более сложные работы самой Лин. Опять же — как выбрать камень нужной формы, как нарисовать характерную морду. Все проекты не абстрактных животных, а конкретных пород — сиамцев, черных, полосатых и белых котиков. Собаки — от мопсов до ирландских сеттеров.

Еще одна книга — как рисовать животных из зоопарка — Painting Zoo Animals on Rocks

В книгу вошли как животные из «большого » зоопарка — зебры-жирафы-обезьяны-гиппопотамы, так и животные сельского зверинца — курочки-свиньи-барашки.

Мне у нее в проектах особенно бегемоты тут нравятся!

Когда все животные были охвачены, Лин перешла на растения:) Книга про то, как рисовать цветы и кусты — Painting Flowers on Rocks

Все проекты посвящены реальным видам цветов и растений. Камни для них нужны уже не обкатанные, круглые, а сложной формы, иногда угловатые обломки. Тюльпаны-нарциссы-петунии.

Снизу пририсовать корзину или горшок — и цветы будут цвести круглый год.

Еще одна книга про сад — что можно расписать в саду: Painted Garden Art Anyone Can Do

Тут все подряд — нарисованные прудики, расписанные бетонные бордюрчики, большие камни и бетонные плитки для дорожек. очень популярное занятие, кстати, среди американских тетенек с садами.

Еще одна очень популярная тема — домики, коттеджи и городки на камнях: книга Painting Houses, Cottages and Towns on Rocks

Для домиков нужны крупные и угловатые куски камней. и выходят амбары, домики-шале, церкви, коттеджи и магазинчики.

Еще у нее есть книжка про то, как получать удовольствие от росписи камней на разные темы. И тут все подряд — от рождества и привидений до фруктов и цветов.

Rock Painting Fun for Everyone!

Есть и специальная книга с проектами, рассчитанными на роспись камней вместе с детьми.

Расписывание камней для детей — Painting on Rocks for Kids

Там смешные и легкие проекты — еда, машинки, животные.

Еще я недавно отыскала в магазине толстую книгу, которая мне не попадалась раньше.

Painting Animals on Rocks

Что в ней хорошо — в ней собраны под одной обложкой сразу три книги, которые упоминались вверху — рисование животных из зоопарка, домашние питомцы на камнях и рисование на камнях с детьми. Очень удачный сборник, но на амазоне мне не попадавшийся. Я сейчас уже нашла по своей книге — оказывается, есть там.

Это был обзор книг Лин Веллфорд по росписи камней. С обложек и названий линки ведут на страницы этих книг на Амазоне. Некоторые стоят буквально копейки, а некоторые есть для киндла ( и айпада), хотя я считаю, бумажная удобнее.
_______________________________________

*Все книги Lin Wellford на амазоне

*Мои посты с расписанными камнями

* Рассказ про то, как я рисую камни, с подробностями

*Книга про роспись декоративных тыкв на амазоне

Рисование акварелью по книге | artlab.club

Сейчас в основном учатся рисовать по разным видеоурокам, но лично у меня это отнимает массу времени: пока все разложишь, посмотришь, правильные замесы сделаешь, ещё сто раз посмотришь что бы повторить, ещё и ноутбук или планшет куда-то пристроить нужно. Нет, безусловно разные технические приёмы лучше осваивать по видео, но у меня в последнее время жизнь сложилась таким образом, что рисовать нужно быстро, в небольшом пространстве и желательно с возможностью отложить весь процесс. Поскольку акварель я не брала в руки по меньшей мере год, то мне потребовалось восстановить навык и я решила перетрясти свои книжные запасы, выбор мой пал на книгу Венди Тейт (Wendy Tait) «Рисуем по схемам. Цветы. Акварель»

speed painting, портрет сухой пастелью

В начале стандартно рассказывается о материалах, какие кисти выбрать, краски, бумагу. Кстати в других книгах это автора показаны замесы красок, которые используются, здесь же это обошли стороной. Дальше идут пошаговые «проекты», в середине книги даны контуры. Очень удобно как для новичков, так и для тех, кто хочет просто «пораскрашивать» не тратя время на рисунок.

Главный минус всех переводных изданий — краски используемые автором, в основном это Winsor&Newton, причем обязательно профессиональной серии (например у той же Венди Тейт, Анны Мейсон или Билли Шоуэлл в ранных изданиях) или же Sennelier (у Билли в более поздних книгах), у нас же более распространены Белые ночи. Вот и приходится замешивать цвет на глаз, благо в некоторых «проектах» даны фотографии палитры с замесами. Отдельный перл — перевод названия красок.

Первый «проект» я как прилежная ученица рисовала строго по шагам, когда же я достигла итоговой картинки меня ждал провал, мой рисунок совсем не был похож на то, что было в книге и тут я увидела приписку мелким шрифтом: «Теперь картина закончена и ее можно оставить как есть. Но при желании можно добавить ряд деталей после того, как краски полностью просохнут, например, добавить тонкие лессировки краски, чтобы улучшить и усилить цвет, как это показано на соседней странице». Пришлось импровизировать и, глядя на соседнюю картинку, исправлять ситуацию. Осложнилось все тем, что я еще и бумагу взяла не самую подходящую. Вообще так получилось, что каждую картинку я рисовала на разной бумаге, так что заодно и потестировала.

Дальше я мельком просматривала процесс, делала похожие смеси красок и рисовала руководствуясь итоговой картинкой. Кстати тут я выяснила, что Золотой хинакридон (Quinacridone Gold) от WN похож на смесь Индийской золотистой и Индийской желтой от Белых ночей, а смесь Бордо и Железоокисной светло-красной напоминает Brown Madder.

Розы я рисовала на бумаге с 70% хлопка, а вот для анютиных глазок взяла 100% целлюлозу, в итоге получилось ярче чем нужно было.

Всего в книге 5 подробных схем рисования и еще 2 рисунка, так сказать, для самостоятельной работы — контуры есть, а процесса рисования нет, только итоговые изображения.

В итоге полностью я закончила 3 работы, плюс сейчас ещё одна в процессе как раз та, которая без подробного описания.

Вывод: книги типа «рисуем по схемам» с одной стороны хороши для новичков тем, что контуры рисунков даны и худо-бедно продемонстрирован процесс, но и плохи они как раз тем, что подробный пошаговый процесс показать вряд ли удастся, вот и получается «шаг 1, шаг 2,…, шаг 5, бац шедевр». Но вообще, если просто посмотреть процесс, замешать похожие цвета (кстати довольно непросто, особенно если в наличие какой-нибудь стандартный набор из 12 цветов) и, включив голову, повторить итоговый результат, получается довольно интересный опыт.

Лучшие книги по рисованию для детей

«Необычное рисование». Автор: Екатерина Анатольевна Румянцева

Пожалуй, одно из лучших изданий для детей по рисованию. Книга предназначена для детей дошкольного возраста и знакомит маленьких художников с азами рисования самыми доступными методами. «Необычное рисование» содержит множество занимательных, очень интересных и увлекательных заданий, которые пошагово учат ребёнка самым простым, но необходимым вещам для того, чтобы рисовать красиво и правильно. Самоучитель от Екатерины Анатольевны Румянцевой учит рисованию цветными карандашами, фломастерами, гуашью, акварельными красками, гелевыми ручками. Кроме того, детям предлагается освоить несколько различных техник рисования. Отличная книга, которая может стать первым шагом к мастерству.

«Новый ребенок. Рисование»

Серия из 4-х книг

Автор: Елена Янушко

Серия книг Елены Янушко «Новый ребенок. Рисование» состоит из четырёх книг. «Волшебное рисование», «Цветная полянка. Многоразовая тетрадь», «Цветные картинки. Многоразовая тетрадь» и «Я рисую мир! (многоразовая тетрадь)». Каждая из книг — полезный самоучитель, который сможет научить вашего ребёнка основам рисования и многим секретам. Первая книга представляет собой уникальную технику рисования восковыми мелками и акварельными красками. Вторая книга представляет собой многоразовую брошюру для рисования фломастером. Специальное покрытие книги позволяет использовать каждую страничку с простыми предметами для маленького художника много раз. Третья книга представляет собой также многоразовую тетрадь для рисования фломастером с новыми предметами, которые ещё более укрепят навыки малыша. Четвёртая книга — многоразовая тетрадь для рисования красками. Книга содержит множество рисунков и поэтапных образцов, которые ребёнку нужно повторить при помощи красок.

«Изобразительное искусство для дошкольников. Натюрморт, пейзаж, портрет»

Автор: Е. В. Краснушкин

«Изобразительное искусство для дошкольников. Натюрморт, пейзаж, портрет» — одна из лучших книг для развития творческих способностей у детей. Эта книга наилучшим образом помогает детям приобщиться к прекрасному, познакомиться с основами изобразительного искусства, её главными и самыми прекрасными сторонами. Дети, взяв эту книгу в руки, не просто учатся рисовать, изображать натюрморт, пейзаж, портрет и так далее, но и начинают понимать, что необходимо сделать, чтобы рисунок получился красивым и выразительным.

«Рисование для начинающих. Пошаговые уроки»

Автор: Барбер Баррингтон

Барбер Баррингтон — известный автор самоучителей по рисованию. Он является одним из тех учителей, чьи книги ценятся во всём мире и по чьим пособиям обучались художники, которые добились славы и признания. Книга «Рисование для начинающих. Пошаговые уроки» предназначена для тех, кто делает первые шаги в рисовании и только-только постигает основы правильного изображения. Эти пошаговые уроки рисования обычным карандашом станут полезны как детям, так и взрослым. По одной и той же книге могут учиться рисовать как самые маленькие художники, так и их родители. Учиться рисовать вместе куда приятнее и веселее, чем делать это в одиночку!

«Рисование. Первые шаги»

Автор: Динара Селиверстова

Вместе с этой полезной книгой ваши дети смогут научиться рисовать хорошо и правильно. Пошаговые уроки с подробными разъяснениями и инструкциями, доступный язык изложения и переход от самых простых форм к сложным, помогут даже самым начинающим художникам найти в себе настоящий талант и развить свои способности. При помощи эффективной методики обучения, раз за разом рисунки вашего ребёнка будут всё лучше и лучше. Начав с самых простейших форм, рыбок, бабочек и так далее, ваш маленький художник быстро перейдёт к изображению сложных форм и научится изображать всё, что его окружает.

7 книг, после которых вы начнете рисовать

Дельнара Эль — автор проектов Артбукмания и Город художников, путешественница и организатор арт-путешествий по всему миру. Обучает рисованию взрослых с нуля, сейчас ведет онлайн-курс “Большое путешествие с блокнотом”.

Эта подборка книг о рисовании — не совсем обычная. В ней нет волшебных книг, прочитав которые вы тут же научитесь рисовать. Если честно, таких книг вообще не существует, ведь рисование, как любой навык, должен вырабатываться, тоько читать о нем — недостаточно. Да и понятие “научиться” у каждого будет свое, не говоря о том, что учеба — процесс, а не результат. И если вас интересуют основы, то, конечно, стоит начать с чего-то вроде Николая Ли и “Основ учебного академического рисунка”. Но если вы уснули еще на предисловии или не понимаете как рисование кубов и шаров приблизит вас к пейзажам и картинам, о которых вы мечтаете, — то эта подборка как раз для вас. Эти книги — верные спутники на творческом пути.

Учись видеть

Марина Москвина, «МИФ»

Первая книга в этой подборке вообще не про рисование. Она скорее о писательстве, но в ней затронута основополагающая для творчества вещь — умение видеть. Как в обыденности разглядеть сюжет, на чем строится эта “простая магия момента” и как обычные вещи могут стать волшебными в наших руках? Если для вас рисование — не просто механическое отображение реальности (сейчас ведь для этого есть фотокамеры), то именно развитие этих способностей сделает вас художником. А навыки придут с опытом. Для развития художественных навыков — следующая книга.

Уроки классической живописи. Техники и приемы из художественной мастерской

Джульетта Аристид, «МИФ»

Свежие новости

В книге — атмосферные фотографии, интересные задания-уроки и объяснения ключевых моментов обучения в мастерской на примерах работ мастеров XIX-XXI веков. В ней разбираются основные принципы тона, композиции и цвета, которые применимы в живописи любыми материалами. Всего от двух цветов (чёрный и белый), через гризайль и ограниченную палитру к полному спектру цветового круга, с объяснением зачем он вообще нужен. Кроме полезной практической информации, в книге есть и немного лирики, напоминающей, что искусство — это нечто большее, чем просто «правильно» нарисованные картинки.

Нет безупречной пошаговой инструкции для получения идеального результата. Его дают внутренняя борьба, талант, вдохновение и страсть вкупе с тяжелой работой. Как бы целеустремлённы и подготовлены вы не были, создавая произведение искусства, вы ступаете на неизведанные земли. Отсюда радость и чудо искусства. Оно человечно, неидеально и исполнено тайны.

Искусство — способ переживания возвышенного опыта, путь к постижению глубокой общечеловеческой сущности. Это абсолютный способ коммуникации, выходящий за пределы жизни и охватывающий целые цивилизации. Он может проявиться в форме личного обращения, как голос, нашептывающий на ухо, или как возможность видеть мир чужими глазами. Замедляясь и учась воспринимать окружающее как художник, получаешь огромное удовольствие от самых простых вещей. Умение видеть то, что находится перед глазами, — золотая нить, из которой художники, из поколения в поколение, прядут великолепные королевские одеяния.

Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках

Кэти Джонсон, «МИФ»

Самый действенный способ научиться рисовать — делать это ежедневно или хотя бы регулярно. С учебными работами делать это довольно сложно (в какой-то момент даже скучно), но есть более интересный путь. Это вести свой рисованный дневник, книгу с картинками и записями о вашей жизни. Приемы, техники, вдохновение и опыт ведения артбука можно почерпнуть из этой книги.

Акварельный скетчинг. Как рисовать и рассказывать истории в цвете

Феликс Шайнбергер, «МИФ»

Если вам не хватает воздуха и свободы в ваших работах — рекомендую почитать «Акварельный скетчинг» Феликса Шайнбергера. Предупреждаю — это заразно! Считаю, что нужно учиться у «заразных» людей. Тех, которые горят своим делом, не обращая внимания на правила. Вот Феликс — такой. В книге много информации о материалах («Пигменты из вещества того же, что наши сны» — как вам название одной из глав?) и технике, полезной новичкам. Весь визуальный материал — живые зарисовки, в книге нет ни единой фотографии и этим она покоряет с первых страниц! Текст написан в такой художественно-революционной манере, что хочется сразу идти рисовать, не важно что. И это главное: ты видишь как круто могут выглядеть «каляки-маляки» и это дарит облегчение. Можно рисовать как угодно, можно вообще все!

Любимая цитата из книги:

Красиво что-то или нет — решать вам. Считается, что художники-акварелисты рисуют либо старые фермы в Провансе, либо яхты в средиземноморских портах, либо ветряные мельницы в Голландии. Да, это прекрасные сюжеты, но было бы странно всегда писать только то, чего ждут от вас другие. Безусловно, в 1960-е Прованс был более идиллическим местом: чашка капучино стоила гораздо дешевле и по свежеотреставрированным старым городам ещё не нёсся поток автомобилей. Зачем снова и снова писать то, что кто-то когда-то счел красивым? Мой вам совет — ищите свои сюжеты. Если вы решили что-то написать, сделайте это для себя, а не во имя ожиданий прошлых поколений.

Как понять акварель

Том Хоффманн, «МИФ»

Мне кажется, она должна быть на книжной полке у всех влюблённых в акварель. Основной упор в ней делается не на технику, а на осознание и понимание работы с материалом. Она даже в чем-то философская. Правда, вопреки другим рецензиям, я думаю, что книга не совсем для новичков. Потому что некоторые вещи можно понять, только если ты их однажды ощущал, то есть имел с акварелью если не отношения, то хотя бы разговор.

Любимые цитаты из книги:

Художник-акварелист похож на канатоходца: он постоянно ищет равновесие: между формой и содержанием, риском и контролем, планом и импровизацией, отстраненностью и вовлеченность. Каждым движением кисти мы проверяем состояние этого равновесия. Поиски предмета изображения — это переход от повседневной жизни, привычного мира «содержания» к более богатому миру «чистых форм». Процесс рисования — это постоянное движение между этими двумя мирами, а готовая картина, если она удалась, — соединяющий их мостик.

Картина — диалог между художником и зрителем, причем у каждого своя роль. Если говорить будет лишь один, второму станет скучно. Беседа приносит удовольствие лишь тогда, когда участники относятся друг к другу с интересом и находят взаимопонимание. Верно подобрать слово — значит сделать отсылку к идеям и переливаниям, которые близки обоим, тогда как попытка описать все сразу подразумевает, что вашему собеседнику нечего добавить. Картины, автор которых стремился донести слишком многое, кажутся оскорбительными, словно их единственная цель — вызвать восхищение и заставить сказать: «Вот это да!»

Как стать гениальным художником не имея ни капли таланта

Леонид Тишков, «МИФ»

Прочитав название, я ждала от книги чего-то вроде художественного фастфуда в стиле «как научиться рисовать за 30 дней». Но на первом же развороте мне предстал ангел на фоне Гималаев. Смутно-знакомый, забытый старый друг. И я вспомнила книгу Марины Москвиной (ту самую, первую из списка) и рассказ о том, как делалась эта фотография на фоне Аннапурны. Пазл сложился (и не знаю, почему я ничего не знала раньше об Леониде Тишкове, муже Москвиной и известном художнике, авторе этой книги).

И все же, название, на мой взгляд не совсем соответствует содержанию. Там о процессе творчества, о мировых художниках и о том «как я стал…». Но, с другой стороны, не может же быть в искусстве универсальных рецептов. Только душевный рассказ о своем пути, пути самоучки.

Несколько полюбившихся цитат из книги:

Когда ты понял, что переносишь свою энергию, душевный порыв, переносишь что-то истинное на бумагу, — тогда ты прикасаешься к тайне творчества, к тайне изобразительного искусства и становишься художником. (…)

Художник, который рисует так, как видит глаз, без участия разума, напоминает зеркало, которое отражает любой поставленный перед ним предмет, не познавая его» — Да Винчи (…)

Главное — проникнуть в глубину жизни, в самую суть вещей, как говорил Уильям Блейк, поэт и художник, «растопив видимые поверхности и проявив скрытую доныне бесконечность в себе самом…

И финальная книга в этой подборке, тоже не о рисовании, а о писательстве и творчестве целом. Однако к рисованию все написанное очень применимо!

«Велика магія»

Елізабет Гілберт, «Видавництво Старого Лева»

Легкая, читается буквально за два вечера. Рекомендую всем, кто увлекается творчеством, в любом его проявлении (а это, мне кажется, о любом человеке). В своей работе я постоянно сталкиваюсь с тем, что люди слишком строги себе. Да что там, я сама такая. У любого действия должен быть результат, результат этот надо оценить и сравнить с кем-то или чем-то, а лучше вообще не начинать, чтоб не переводить материалы и ресурсы…⠀Если рисовать — то сразу шедевр, сделанное своими руками — продавать, ну или хотя бы лайки получить… Где в этом всем удовольствие от процесса? А что делать, если и до дела-то руки не доходят? Страшно, лень, перфекционизм, прокрастинация… В книжке об этом очень классно написано.⠀

Две главные мысли:⠀

  • творчество не обязано что-то приносить (деньги, славу, успех). Некоторые вещи можно делать просто потому, что они нравятся, ради удовольствия;⠀
  • любимое дело не всегда приносит даже удовольствие. Иногда чтоб дождаться вдохновения, «большого волшебства», надо просто продолжать работать, сохраняя верность любимому делу.⠀

Мне кажется, сейчас очень важно завести себе (или вспомнить) такое дело — просто для удовольствия. Ради волшебства.⠀

Лучшие книги для рисования для обучения рисованию

Не все книги для рисования созданы равными. Вот список некоторых из моих любимых книг, которые помогли мне улучшить свои навыки рисования за эти годы. Поскольку книги по рисованию могут быть отличным ресурсом, когда дело доходит до изучения перспективы, художественной анатомии, композиции, пропорций и многого другого.

Вы всегда хотите рассматривать книги для рисования как просто дополнительный ресурс по той причине, что ничто не может заменить процесс обучения, который происходит, когда вы активно рисуете.Рассмотрите возможность использования приведенных ниже ресурсов наряду с вашей обычной практикой рисования. Последовательное рисование и одновременное использование хороших ресурсов рисования поможет вам безмерно расти.

«Простая перспектива» — отличная книга, которая упрощает правила перспективы. Вы будете поражены тем, насколько легко эта книга помогает понять правила перспективы, поскольку она связана с рисованием.

«Практика и наука рисования» — классика в мире графики. Он рассматривает основные принципы рисования и помогает вам понять и оценить рисунок по-новому.Вы узнаете основы массы, рисования линий и пропорций. Кроме того, это поможет вам узнать, как улучшить зрительную память.

«Уроки классического рисования» — отличный учебник для начинающих, обобщающий практику рисования до простейших элементов. Пройдя через него, вы научитесь классическим принципам рисования и научитесь создавать хорошо продуманные рисунки. В комплекте идет сопутствующий DVD с инструкциями в реальном времени.

Еще одна замечательная книга, Beginning Drawing Atelier, представляет собой учебный блокнот, написанный тем же автором, что и предыдущая книга.Что отличает эту книгу от других, так это то, что она предлагает современный взгляд на традиционные инструкции ателье.

Эта книга, Шарль Барг и Жан Леон Жером: Курс рисования, является переизданием знаменитого учебника рисования XIX века. Включены двести литографий, которые предназначены для студентов, прежде чем они попытаются рисовать с натуры. Это незаменимая книга для всех, кто интересуется методами классической академической живописи.

Замечательное произведение, написанное не кем иным, как Леонардо да Винчи, — «Трактат о живописи».Он начинается с точных инструкций о том, как рисовать человеческую форму и техники передачи движения. Вы также узнаете о перспективе, композиции, создании эффекта света и тени, а также цвета — все от Леонардо да Винчи. Включены 48 анатомических рисунков Никола Пуссена, которые служат для иллюстрации некоторых инструкций да Винчи.

Эта книга для рисования содержит высококачественные изображения 663 рисунков Леонардо да Винчи. Рисунки включали самые разные рисунки — от анатомических исследований до архитектурных планов и портретов пухлых младенцев.Просмотр отличных рисунков помогает научиться лучше рисовать самому. Я лично буду время от времени копировать рисунки да Винчи, чтобы научиться рисовать у него. Получите копию Полных рисунков Леонардо для себя, чтобы научиться у великого мастера эпохи Возрождения.

Эта книга для рисования «Уроки рисования великих мастеров» содержит методический анализ 100 мастер-рисунков. Автор, Роберт Беверли Хейл, показывает, как да Винчи, Микеланджело, Роден и Рембрандт среди других.Вы получите творческое представление о непревзойденных достижениях мастеров.

«Художественная анатомия» — это переиздание классической французской книги по анатомии, поэтому ее, скорее всего, использовали такие художники, как Ренуар, Дега и Брак, а также многие другие. Это отличная справочная книга для рисования человеческих форм и изучения художественной анатомии.

Наконец, «Классическая анатомия человека» — еще одна отличная книга по анатомии для тех, кто хочет научиться рисовать фигуры. Он содержит множество информации, которая поможет в изучении рисования фигур!

А теперь перехожу к вам

У вас есть любимая книга для рисования? Я хотел бы услышать — дайте мне знать в комментариях ниже!

Лучшие книги для рисования в 2021 году

На этот вопрос может быть немного сложнее ответить, чем на первый.

Некоторые люди хорошо учатся в классе, в то время как другие (кажется, все больше и больше) учатся сами.

Некоторым нравится, когда учитель подталкивает их, в то время как другие видят ценность в развитии собственной дисциплины и трудовой этики — качества, которое, безусловно, очень хорошо подходит как коммерческим, так и прекрасным художникам, и чрезвычайно важно иметь .

Для меня, однако, есть что-то в том, чтобы научиться рисовать по книге. Я знаю, что это старая школа, и, возможно, это довольно удивительно со стороны женщины, преподающей искусство в Интернете, но это так.

В самом деле, даже если вы учитесь в обычной физической школе, учитесь непосредственно у учителя, или вы используете один из моих (или, по какой-то странной и необъяснимой причине, чей-то еще) онлайн-видеокурсы по рисованию — например, Процесс цифровой иллюстрации в Procreate и Рисование цветов в Procreate — я по-прежнему рекомендую иметь под рукой одну или две, или даже несколько хороших книг по базовому рисованию. Электронные книги или, что лучше, настоящие бумажные книги.

Прочитать урок, а затем увидеть прямо на бумаге прямой наглядный пример того, что имеет в виду учитель, что вы должны делать и на что действительно способен художник с первоклассными навыками рисования, меняет правила игры. .

Это не только чрезвычайно разъясняет и помогает, но также может дать настоящее вдохновение и реальное понимание — самого урока, процесса рисования в целом и всего процесса создания искусства.

И иметь время, пространство и свободу, чтобы пробовать что-то снова и снова, пока вы не сделаете это правильно, чтобы сделать это действительно идеально и даже выйти за рамки примера, чтобы иметь возможность сравнивать свои собственные изображения с исходными примерами, это это так весело и исключительно ценный учебный процесс.Со временем это также даст вам инструменты и уверенность, необходимые для того, чтобы отказаться от простого копирования примеров и двигаться в своем собственном направлении.

Многое из этого вы действительно можете сделать или можете сделать гораздо лучше и тщательнее в своем собственном пространстве и времени с книгой и блокнотом для рисования перед вами — независимо от того, находятся ли книга и блокнот на вашем столе или на нем. ваш экран.

Но, и я повторю это еще раз, вы можете рассмотреть БУМАГУ.

Даже если вы собираетесь творить в цифровом формате, сначала учитесь на бумаге и всегда имейте под рукой бумагу, ручки и карандаши, чтобы время от времени работать с ними.

Итак, хотя все учатся по-разному, некоторые добиваются большого успеха с помощью видео или книг, другие предпочитают классы, третьи все еще хотят частных репетиторов, я считаю, что каждый из нас может извлечь большую пользу из старого доброго книжного обучения.

И, если вы учитесь у учителя — на экране или в комнате — правильные книги по рисованию могут предлагать разные точки зрения, разные техники и другой стиль преподавания и могут быть важным и ценным дополнением к занятиям. .

6 книг о цифровом рисовании, которые следует прочесть | Блог о цифровом искусстве PARBLO — Parblo

Всего несколько лет назад быть художником означало свободные листы бумаги и несколько карандашей. Но с тех пор, как технологии захватили сегодня большинство вещей в мире, многое изменилось даже в художественной индустрии. Цифровые рисунки теперь доступны в Интернете.

Однако, как и в случае с любыми другими навыками, вы должны быть в курсе своих знаний в области живописи. Вы же не хотите, чтобы у вас получилось печально выглядящее цифровое произведение искусства — нет, сэр! Когда-то упоминание об искусстве и знаниях означало поступление в дорогую художественную школу.Хотя это все еще вариант, есть много книг с цифровым рисунком и книг, которые вы можете прочитать.

Ничто не может заменить удобство возможности поднять свои навыки на ступень выше, не выходя из дома. А несколько советов от профессионалов определенно ускорят ваше обучение, давая вам больше шансов быстрее улучшить свои навыки.

1. Наброски из воображения: взгляд на творческий рисунок
Эта книга посвящена обучению художников концепции, лежащей в основе каждого великого шедевра.Таким образом, есть 50 талантливых художников, как цифровых, так и традиционных, которые демонстрируют свои произведения искусства. От процесса создания эскиза до законченного произведения искусства. Художники также дают советы и идеи о своем подходе.
Благодаря широкому диапазону стилей вы сможете подобрать новые подходы и советы, о которых раньше даже не догадывались. Тем не менее, это идеальная книга для цифрового художника, стремящегося улучшить свои творческие способности и структуру художественных работ.

2.Руководство для начинающих по цифровой живописи в Photoshop
Это еще одна книга по цифровому рисованию, которая больше всего подходит начинающим художникам. Если вы ищете всестороннее введение в цифровую живопись в Photoshop или просто хотите улучшить свои существующие навыки, вам понравится эта книга.
Автор излагает основы цифровой живописи, а также рассказывает о том, как работать со многими инструментами Photoshop. Вам также понравятся многие полезные советы, которые автор упоминает по ходу дела. Например; как можно использовать матовую краску в качестве основы.

3. Цвет и свет: руководство для художника-реалиста
Эта книга не обязательно предназначена для художников, работающих в цифровом формате, , поскольку она дает прекрасное понимание художникам всех сред. Из этой книги вы узнаете полную теорию того, как освещение влияет на цвет, на нескольких примерах.
Вы можете назначить встречу и прочитать эту книгу от корки до корки или время от времени использовать ее в качестве руководства. Мне больше всего нравится то, что в книге даются очень полезные советы, поэтому все становится более доступным.

4. Руководство по цифровой живописи в Photoshop для начинающих: Персонажи
Вы ищете книгу, которая могла бы помочь вам освоить новые навыки в искусстве? Не смотрите дальше, потому что это книга только для вас. Он содержит сборник руководств от лучших художников мира.
В основном эта книга фокусируется на дизайне персонажей с точки зрения изображения эмоций, дизайна костюмов, а также анатомии персонажа. Тем не менее, эта книга лучше всего подходит для цифровых художников среднего или продвинутого уровня, желающих улучшить свои навыки.

5. Методы цифровой живописи: практические приемы мастеров цифрового искусства
Эта книга для вас, если вы хотите открыть для себя несколько советов, приемов и техник, которые работают для художников с матовой окраской, концепт-художников и аниматоров. Книга представляет собой скорее сборник руководств 25 талантливых художников, работающих в цифровом формате. Там много образов, поскольку каждый из этих художников объясняет свои методы создания замечательных произведений искусства. Каждый из художников привносит новые идеи и навыки, которые очень полезны как для средних, так и для продвинутых художников по цифровым технологиям.

6. Цифровая живопись для начинающих
Эта книга учит художников, работающих с цифровыми технологиями, основам техники нанесения рисунков на рисовальный планшет . В каждой главе есть множество иллюстраций, которые помогут вам лучше понять урок.
Эта книга идеально подходит для тех, кто переходит от традиционной живописи к цифровой. Концепции, изложенные в этой книге, легко понять тому, у кого уже есть опыт в артистизме.

Окончательный вердикт
В отличие от традиционных чертежей, цифровые чертежи обладают множеством преимуществ. Прежде всего, это прекрасная среда, которая дает художникам возможность экспериментировать со своими навыками, не беспокоясь об ошибках. Кроме того, у вас будет доступ ко многим цифровым инструментам, которые позволят вам каждый раз создавать лучшие произведения искусства.

Лучшие книги для рисования и живописи

Вы писали, что лучший способ узнать об искусстве — это научиться им заниматься.Искусство, которым вы занимаетесь, основано на классических традициях ателье, академическом подходе к рисунку и живописи. Прежде чем мы обсудим выбранные вами книги по рисованию и живописи, расскажите нам о своей работе и о том, что такое ателье сегодня.

«Ателье» означает просто студия. В этом контексте небольшие студии под управлением художников, где студенты работают непосредственно под руководством профессиональных художников, чтобы овладеть своим ремеслом. Это историческая модель, появившаяся еще до университетов. В ателье студенты обучаются на практике; обучение не теоретическое, а практическое.Студенты приходят как новички и приобретают навыки и инструменты, необходимые для творчества.

Сегодня мы наблюдаем возрождение интереса к обучению в ателье. Большинство этих школ-студий следуют прогрессивной форме обучения, начиная с овладения рисунком и живописью по натурщикам, натюрмортам и другим предметам. Когда учащиеся овладевают навыками, они могут творчески применять полученные навыки для выражения своего личного видения.

Вы рисуете и рисуете на арене ателье много лет.Расскажите нам о своей практике и о книгах, которые вы написали. Что вдохновило вас на написание этих книг и как они вписываются в контекст движения ателье?

Будучи студентом, я провел десять лет, собирая вместе свое образование в нескольких учреждениях и ателье. Когда я начал учиться, фигуративное искусство было андерграундным, и мне было трудно найти обучение. К концу двадцатого века многие исторические знания в области рисунка и живописи были потеряны. Те из нас, кому было интересно, отправились за недостающими частями пазлов от тех, кто всю свою профессиональную жизнь сохранял навыки классического рисунка и живописи.

Получайте еженедельный информационный бюллетень Five Books

Я основал ателье Aristides Atelier в Сиэтле, штат Вашингтон, в Академии изящных искусств Gage 20 лет назад, и это было первое ателье на северо-западе Соединенных Штатов. Я написал книги, чтобы сохранить базу знаний и сделать ее доступной для всех, кто хочет научиться рисовать и рисовать. Хотя образовательная практика является последовательной и основана на навыках, в моей личной практике художника я постоянно исследую и оспариваю то, что я знаю, и создаю разные виды работ.Художники, получившие образование в ателье, могут использовать это образование, чтобы открыть новые горизонты и поддержать свое личное видение.

Первая книга по рисунку и живописи, которую вы выбрали, Гарольд Спид «Практика и наука рисования» была написана в значительной степени в этой традиции. Считаете ли вы эту часть «основной учебной программы»?

Многие люди рождаются с искрой и способностями к рисованию, но не могут развить свой потенциал, потому что у них нет инструментов.Некоторые говорят, что талант — это не что иное, как «любовь к делу», и эта любовь дает нам терпение, чтобы проработать все шаги, необходимые для достижения. Книга Спида — это подробное руководство по рисованию, написанное опытным рисовальщиком. Он отодвигает занавес того, что входит в рисунок, и дает обзор.

Книге уже сто лет, но сейчас она так же верна и полезна, как и тогда, когда она была впервые выпущена. Основная тема всех книг, которые мы обсуждаем, заключается в том, что искусство — это навык, которому можно научить, а мастерство можно достичь, развивая свои навыки.Даже если вы родились гением, ваши способности нужно развивать на практике. К счастью, есть такие книги, как The Practice and Science of Drawing , чтобы указать путь.

Гарольд Спид дает нам много практической информации с практическими рекомендациями, но он также может сказать несколько очень интересных вещей об искусстве и о философии искусства.

Сегодня рисунок и живопись переплетаются с фотографией, поэтому многие читатели могут не осознавать, что существуют предшествующие формы изображения в рисунке и живописи, которые не соответствуют фотографическим моделям.Скорость происходит от дофотографической традиции рисования. Возможно, это было более интеллектуальное время, чем настоящее, и он много говорит об идеях акцента — выбора, дизайна — и композиции.

Speed ​​было это понятие, которое он назвал «дизерингом», тонкий баланс между чистым наблюдением и художественным замыслом, в котором совершенство или механическая точность не обязательно приводят к высшему искусству. Художественно увлекательная работа — это гораздо больше, чем точное изображение.Книга Спида раскрывает суть рисования, рассматривая , почему, , а также , как . Это не пошаговая книга, но в тот момент, когда вы будете готовы посвятить себя искусству с намерением, эта книга может стать важным пробным камнем.

Кое-что из того, что он пишет, может быть в равной степени применимо к определенным направлениям художественного образования сегодня. Он говорит, например: «Борьба и беспокойство по поводу оригинальности, которые мы видим в современном искусстве, безусловно, являются свидетельством жизнеспособности, но кто-то склонен сомневаться, было ли что-то действительно оригинальное когда-либо делалось таким вынужденным способом»; с этим стремлением к оригинальности «борьба за сокрытие собственной банальности под яростными эссе о своеобразии и избегание очевидного любой ценой.«У него такой чудесный оборот!

Забота об оригинальности, самовыражении и о том, как сбалансировать это с умением, — это дискуссия, которая началась с романтизма 18-го века и продолжается до наших дней. Мы наблюдаем это и в других областях, например, сейчас с музыкой, с преобладанием микширования и семплирования, что вызывает вопросы об оригинальности. Ремикс и микс являются яркими примерами вдохновения историческими отсылками, культурными отсылками, которые создают новое искусство для нашего времени.

Изобразительное искусство похоже. Мы начинаем понимать, что возвращение исторических элементов не лишает нас оригинальности, а, напротив, открывает больше возможностей. Вынужденная оригинальность как высшее благо в искусстве, оторванное от навыков и знаний, уже не так интересна для нас. Истинное самовыражение и подлинность есть.

«Прошлое — это источник вдохновения и общения, позволяющий увидеть нашу уединенную жизнь и творчество в более широком контексте, и мы продвигаемся вперед в его нынешнем».”

Есть хороший повод оглянуться назад, даже для людей, которых не волнует история. Искусство, как и математика, развивалось поколениями. У нас есть только одна короткая жизнь, чтобы научиться навыкам и сделать массу работы. У кого есть время, чтобы заново решить проблемы, которые уже выяснились эоны назад? Получать знания полезно, даже если мы в конечном итоге не используем их, чтобы оценить их ценность.

По мере того, как мы узнаем о нашем культурном наследии, наша индивидуальная жизнь становится частью более широкой истории.Прошлое является источником вдохновения и общения, позволяя рассматривать нашу уединенную жизнь и творческую деятельность в более широком контексте, и мы продвигаемся вперед в его текущем. Без прошлого у нас нет будущего.

Давайте поговорим об одном из этих великих художников, Делакруа. Благодаря его журналам можно сказать, что он в такой же степени литературный деятель, как и художник. Его журналы обширны и кажутся всеобъемлющими.Я вижу, как можно черпать огромное количество вдохновения и практических навыков рисования и рисования из того, что написано в этой книге.

Романтизм его картин может показаться преувеличенным современной публике, но каждый может понять простоту его дневников, где мы встречаемся с ним мысленно. Он пишет так честно, как будто сидит рядом с нами. Делакруа серьезен, взволнован и многогранен. Он черпает из множества разных источников, что отражается в его выдающейся карьере.В какой-то момент он был послом искусства, совершавшим дипломатические поездки в Марокко, возвращаясь с востоковедными образами, которые пронизывали французскую культуру того времени. Он имел огромное влияние на художников и визуальную культуру своего времени.

«Художникам нужно время, чтобы писать, хотя бы для того, чтобы знать свой ум».

Он не тот реакционер, каким его часто изображают в карикатурном виде. В своих дневниках он сетует на то, что его жизнь была такой приземленной, и он всегда натыкается на прозаическое.«Как ты можешь хорошо работать, — пишет он, — когда тебе постоянно приходится сталкиваться со всем, что вульгарно. Вспомните великого Микеланджело. Питайте себя грандиозными и строгими идеями красоты, которые питают душу. Вас всегда уводят глупые отвлечения. Ищите уединения ». Я люблю это увещевание. Это потрясающе — мы думаем, что отвлечение — это особая болезнь 20-го века, которая сочетается с быстро распространяющимися технологиями. Читая Делакруа, мы напоминаем, что многие трудности являются частью человеческой природы и что мы не одиноки.

Читая по очереди записи в дневнике, повседневные моменты чередуются с проникновением в его студийную практику. Однажды он сидит снаружи и смотрит на луну; в следующий раз он делает наблюдения по поводу того, как нарисовать скалы на фоне своей картины Христа. Есть самоанализ, а также оценка его практики в реальном времени. Это создает потрясающую интимность. Читатель чувствует, что ее пригласили в студию вместе с ним. Насколько, на ваш взгляд, саморефлексия является неотъемлемой частью художественной практики?

Наши сокровенные и оригинальные мысли живут в трещинах глубоко внутри нашего разума.Их легко отпугнуть громким шумом и ярким светом. Им требуется пространство и тихий самоанализ, чтобы выбраться из укрытия. Сегодня миллиарды долларов тратятся на то, чтобы заблокировать наши глаза и разум в нашей новой экономике внимания. При этом мы теряем способность быть в одиночестве и разрушаем человеческое мышление и свободу, которые были защищены древними идеями, такими как добродетели одиночества, самоанализа и отдыха.

Если мы хотим повлиять на культуру, мы должны быть немного вне ее и иметь что сказать.Письмо дает нам возможность медленно обрабатывать свои мысли в течение длительного периода времени вдали от взаимодействия с другими людьми. Художникам нужно время, чтобы писать, хотя бы для того, чтобы знать свой ум.

Наш мозг изменяется в ответ на разные стимулы и в разных контекстах. Мы приступаем к некоторым из этих технологических экспериментов, не совсем понимая, к чему они могут нас привести.

Недавно я участвовал в школьной поездке в Историко-промышленный музей Сиэтла, где меня встретила одна молодая девушка.Во время нашего тура я спросил ее: «Считаете ли вы, что у нас есть потенциал для нового художественного Возрождения?» Она ответила: «Нет, я думаю, что наша жизнь слишком легка. Все идет слишком быстро ». Это было справедливое, хотя и фаталистическое отражение. Как мы можем в полной мере проявить человечность и внести свой вклад без определенной борьбы и трудностей?

«Истинная цена чего-либо — это количество наших жизней, отданных этому, поэтому, не обсуждая цену нашего прогресса, мы оставляем себя уязвимыми для шока.”

В книге Николаса Карра The Shallows он подробно рассказывает о том, что приобретается и теряется благодаря техническому прогрессу. Он пишет, что старые формы технологий, такие как книги, расширили язык и сознание. Чтение и письмо усиливали сочувствие людей и обогащали их жизнь, даже когда книгу отложили в сторону. Это укрепило способность людей думать. То же самое я могу сказать и о рисовании.

Новые технологии — замечательные инструменты взаимодействия, самовыражения и самовыражения, но к ним нужно подходить с некоторой осторожностью. Торо писал, что истинная цена чего-либо — это количество наших жизней, отданных этому, поэтому, не обсуждая цену нашего прогресса, мы оставляем себя уязвимыми для шока.

Есть много способов добиться постоянного внимания, но практика создания произведений искусства вручную, безусловно, подходит.

Рисование очень эффективно помогает нам замедлиться и взглянуть на вещи по-новому.Как только вы берете карандаш и пытаетесь что-то изобразить, все останавливается. Вы удивляетесь мелким деталям и понимаете, что, возможно, никогда раньше не смотрели на что-либо так внимательно. Научиться рисовать часто называют обучением видеть, потому что наши глаза обостряются перед нашей рукой. Наблюдательный рисунок и живопись могут превратить самую обычную жизнь в место захватывающего дух значения и красоты.

Искусство требует внимательного наблюдения, будь то письмо, рисование или живопись, поэзия или проза.Глубокое, сфокусированное внимание необходимо в каждом виде искусства, помогая нам видеть значимость во всем, что нас окружает. Эрнест Хемингуэй, например, давая советы писателям, отмечал, что большинство людей на самом деле не смотрят и не слушают. Он сказал, что лучший способ научиться писать — это внимательно слушать и видеть. То же самое и с изобразительным искусством.

Есть ли неотъемлемая добродетель физической формы студии или карандаша и бумаги? Что насчет цифровых инструментов, когда дело касается рисования и рисования?

Физический объект искусства существует на временной шкале, отличной от обычной жизни.Это попытка постоянства и стремление к вечности. У него есть присутствие, как у человека есть присутствие в физическом теле.

Когда вы держите устройство, вы можете вызывать и рассеивать изображения по своему усмотрению. Вы можете посмотреть видео на YouTube, вы можете перейти к картине и потоку изображений, но виртуальная картинка не переживет вас, и вы не столкнетесь с физическим лицом. У картины или рисунка есть только один оригинал, в цифровом искусстве у вас часто есть копии без оригинала. Когда электричество отключается, остается только рисунок на бумаге.

Сравните виртуальный опыт с физическим посещением музея. Это общий, более обширный опыт с сообществом, существующим отдельно от нас, где мы не можем изменить канал и сталкиваемся с вещами, с которыми мы обычно не сталкиваемся. Масштаб искусства, используемые материалы, способ нанесения краски — все это определяет нашу любовь к этому произведению. С нами говорит сам то, как он стареет. Сама структура зданий и тишина общественных пространств вызывают в памяти идею музея как храма, дома музы.

Эпоха Возрождения — это одна из глав в истории, посвященных быстро меняющимся технологиям. Когда думаешь о Человеке эпохи Возрождения, Универсальном человеке, мы склонны думать о Леонардо. Возможно, это потому, что мы живем в эпоху, насыщенную изображениями, и работы Леонардо стали знаковыми во многих отношениях. Однако я был заинтригован, узнав, что Альберти в некотором смысле был предшественником Леонардо и проложил ему путь.

Большая часть текста Альберти носит технический характер, но есть элементы, которые актуальны для нас сегодня. Приятно видеть, как высоко ценились картины в то время, когда он писал. Он глубоко восхищается художниками как творцами и их интеллектуальной свободой. Он пишет, что нет ничего более ценного, чем связь с живописью, которую нельзя было бы сделать гораздо более ценной и высоко ценимой. Итак, роспись золотом дороже самого золота.

«Его чередование поэтических отрывков в тексте с техническими советами настолько запоминается, что вам нужно прочитать их только один раз.”

В фотографии есть знаковые изображения, которые выделяются и запомнятся из тысяч, которые мы видим почти каждый день. Но когда мы смотрим на прекрасную живопись, зачастую она обладает уникальным способом передать и сохранить эмоции. Альберти также утверждает, что живопись обращается не только к наиболее образованным, но и к наименее образованным. Его чередование поэтических отрывков в тексте с техническими советами настолько запоминается, что вам нужно прочитать их только один раз. Он останется с читателем на долгие годы.

Это техническое руководство во многих отношениях как первое письменное изложение одноточечной перспективы, что делает его по-настоящему революционным трактатом. Он был гораздо больше, чем художник и писатель. Альберти был также архитектором, градостроителем, инженером и археологом. Однако, когда дело доходит до искусства, он говорит: «Я говорю об этих вещах не как математик, а как художник». Подобно Делакруа, он практикует и размышляет над своей практикой, при этом делится практическим пониманием и немалой долей поэзии, что очень похоже на человека эпохи Возрождения.

Все книги, кроме Карра, написаны практикующими художниками, и все они содержат элемент вдохновляющей философии. Это не просто книги с практическими рекомендациями или книги о стиле жизни. Они понимают суть проблем создания искусства.

Авторы: Дэвид Бейлс и Тед Орланд,

Давайте тогда поговорим о Art and Fear. Искусство часто изображается в карикатурном виде как легкомысленное, легкомысленное и вольное занятие. На самом деле рисунок и живопись — это просто тяжелая работа.

Искусство — это высокое призвание, но оно также трудное и эмоционально требовательное. Авторы книги Искусство и страх очень проницательно исследуют некоторые опасности художественного творчества. Они обсуждают причины, по которым люди либо не начинают заниматься искусством, либо бросают это дело. Многие из нас просто пытаются выбраться из многообещающего будущего с неуверенностью в себе и нереалистичными ожиданиями, когда для того, чтобы стать художником, необходимы действительно немагические качества, такие как настойчивость и упорство.

«Авторы верят, что искусству можно научить и, более того, научиться, и что ловушек, которые мешают нашим усилиям, можно избежать или справиться с ними под веселым руководством»

Гении могут родиться только раз в столетие или около того, но великое искусство создается постоянно. И даже гений экспрессируется только с тяжелой работой. Только подумайте о степени применения, которую преследует такой человек, как Ван Гог. Авторы считают, что искусству можно научить и, более того, научиться, и что ловушек, которые мешают нашим усилиям, можно избежать или справиться с ними под веселым руководством.

Это хорошая книга, чтобы завершить наше обсуждение и побудить людей, которые не решаются заниматься искусством, действительно выйти и положить перо на бумагу или кисть на холст.

Вы только что опубликовали Figure Drawing Atelier , очень подробное и полезное руководство для всех, кто хочет приблизиться к этому аспекту создания искусства, особенно к рисованию и живописи. Что дальше? Какие аспекты подхода к ателье вам еще предстоит изучить?

Это движение, которое постоянно меняется по мере того, как захватывает общественное воображение и применяется способами, которые никто не мог предвидеть поколение назад.Он адаптирован для различных форм искусства, которые, похоже, не имеют прямого отношения к моделям девятнадцатого века, становятся союзниками концепт-арта, игровой и киноиндустрии, цифровых художников и художников в жанре фэнтези. И в некотором роде он становится более специализированным: создаются ателье, специализирующиеся на рисовании или натюрмортах. Мы наблюдаем огромный рост и интерес, так что кто знает, к чему это может привести.

Моя работа состоит в том, чтобы поддерживать личные цели, практику и стремление каждого студента Atelier к художественному совершенству, как бы они это ни применяли.Наше ателье привлекает самых разных людей, некоторые хотят стать профессиональными художниками, другие планируют исчезнуть в студии и всю оставшуюся жизнь заниматься искусством, рисованием и живописью только для себя. Мои книги адресованы практикующим и начинающим артистам всех уровней. Теперь, когда вышла моя последняя книга Figure Drawing Atelier , я с нетерпением жду возможности снова проводить больше времени в студии!

Five Books стремится обновлять свои рекомендации по книгам и интервью.Если вы участвуете в интервью и хотите обновить свой выбор книг (или даже то, что вы о них говорите), напишите нам по адресу [email protected]

Интервью Five Books стоит дорого. Если вам понравилось это интервью, поддержите нас, пожертвовав небольшую сумму.

10 лучших книг для рисования от руки

Статья Ирен Кроу Нильсен Мы взглянем на нашу подборку 10 лучших книг по рисованию от руки, которые помогут вам улучшить этот замечательный навык. Всегда хотели взять в руки карандаш и нарисовать красивые рисунки? Вы смотрели на других и думали: «Вау, это выглядит легко», но когда вы пытаетесь, это так сложно! Если да, продолжайте читать! Потому что вот несколько серьезно вдохновляющих книг, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования от руки, независимо от того, только ли вы начинаете, думаете, что рисовать плохо, или являетесь более опытным рисовальщиком, который хочет вывести свои навыки рисования на новый уровень. Хотите ли вы рисовать реалистичные городские пейзажи, реалистичные деревья или полностью овладеть искусством рисования в перспективе. Пришло время отправиться в творческий путь. Возьмите карандаш и начните сегодня же!

Книги для ручного рисования

10. Рисование деревьев (2007), Виктор Перард Эта книга очень вдохновляет, как рисовать реалистичные деревья, используя различные техники рисования. Он также предлагает множество деревьев любой высоты, формы и типа для трассировки.

Передняя обложка книги «Рисование природы для абсолютного новичка» Марка Уилленбринка, Мэри Уилленбринк

9.Рисование природы для абсолютного новичка: ясное и простое руководство по рисованию пейзажей и природы (2022), Марк Уилленбринк, Мэри Уилленбринк Эта книга предлагает отличный курс для начинающих по рисованию природы. Он написан в веселом и дружелюбном стиле обучения и фокусируется на том, как вы можете реалистично запечатлеть мир вокруг себя. Вы узнаете, как разбить каждый компонент на основные формы, а затем как добавить текстуру и детали, и, прежде чем вы это узнаете, вы шаг за шагом создали реалистичные камни, деревья и другие природные элементы. 8. Ключи к рисованию (1990), Берт Додсон Книга, которая сразу подталкивает к рисованию, в ней нет первой главы с инструментами и описаниями. Используйте любой карандаш, который у вас есть, чтобы перейти к действию; «Смотри, держи, рисуй». Додсон делится своей полной системой рисования — пятью «ключами», которые можно использовать для уверенной визуализации любого объекта, даже если вы новичок.

Передняя обложка книги «Цифровой рисунок для ландшафтной архитектуры»

7. Цифровой рисунок для ландшафтной архитектуры: современные методы и инструменты для цифрового представления в дизайне сайта — Брэдли Кантрелл и Уэс Майклс « Оцифрованная современная версия книги, например« Пейзаж Рида » Графика, цифровой рисунок для ландшафтной архитектуры соединяет аналоговые и цифровые методы представления.В каждой главе и разделе демонстрируются различные методы — от использования Photoshop для создания разрезов и планирования графики до масштабирования и работы с антеннами. Это отличный ресурс для всех, кто хочет улучшить свое программное обеспечение и навыки рендеринга “. — Пол Макэтомни — 10 лучших книг по ландшафтной архитектуре 6. Городской зарисовщик: методы наблюдения и рисования на местности (2022), Марк Таро Холмс Нарисуйте момент; увидеть мир. Urban Sketcher научит вас рисовать прямо на месте, он поможет вам получить свежее впечатление не только о том, что вы видите, но и о том, что вы чувствуете, находясь там.В нем вы найдете все, от натюрмортов и архитектуры до людей и оживленных уличных сцен. Практические советы по работе в поле, выбору предметов, съемке людей в движении и многому другому можно найти в ежедневных упражнениях. СМОТРЕТЬ >>> Городской зарисовщик: методы наблюдения и рисования на местности

5. Искусство перспективы: полное руководство для художников в любой среде (2007), Фил Мецгер Если концепция перспективы заставляет вас дрожать, потому что вы ожидаете снимков с запутанными ракурсами, причудливыми измерительными приборами и сложными теориями, готовьтесь к очень приятному сюрпризу! Эта книга демистифицирует перспективу и представляет простые, но действенные техники для достижения убедительной иллюзии глубины и расстояния. 4. Вы можете рисовать за 30 дней: увлекательный и простой способ научиться рисовать за один месяц или меньше (2022), Марк Кистлер Если вы хотите начать рисовать, но не знаете, как и с чего начать , эта книга идеально подходит для вас! В этой книге представлены быстрые и простые пошаговые инструкции по рисованию, от простых сфер до яблок, деревьев, зданий, а также руки и лица человека. Мантра этой книги «… Всего за 20 минут в день в течение месяца вы можете научиться рисовать что угодно, будь то из мира вокруг вас или из вашего собственного воображения. 3. Экспериментальный рисунок, 30-летие издания: творческие упражнения, иллюстрированные старыми и новыми мастерами (1992), Роберт Каупелис Эта книга — не обычная книга «как рисовать». Он фокусируется на том, как вы можете улучшить способ формирования идей и концепций. Скорее всего, вы поднимете свои навыки рисования на новый и более интригующий уровень, выполнив некоторые из новаторских упражнений, которые вы найдете в книге. Как насчет рисования моделей с завязанными глазами или интеграции системы сеток?

Передняя обложка The Art of Urban Sketching

2.Искусство городского зарисовки: рисование локаций по всему миру (2022), Габриэль Кампанарио Книга, в которой собраны вдохновляющие рисунки от более чем 100 рисовальщиков со всего мира. С разным фокусом (архитектура, люди, пейзажи) они все вместе захватывают реальные места в реальном времени. Изучите внутренние советы и уловки от художников, поскольку каждое изображение имеет примечания о материалах и времени, которое использовалось для его создания. 1. Рисунок на правой стороне мозга: окончательное, 4-е издание (2022 г.), Бетти Эдвардс Легенда о книге.Незаменим на вашей книжной полке. Это самая популярная в мире инструкция по рисованию. Эта книга не является типичной «пошаговой» книгой для рисования. Он наполнен содержанием, чтобы действительно объяснить методы, позволяющие вам обойти левое (логическое) полушарие и получить доступ к правому полушарию (вашему подсознанию). P.S. Любая редакция хороша! Там есть джунгли книг для рисования, но, надеюсь, теперь вы видите эти джунгли как управляемые. Начните с того, что вас интересует, и возьмите это оттуда, будь то рисование деревьев, пейзажей, людей или городов, вы будете удивлены, насколько далеко вы сможете зайти.Также ознакомьтесь с этой вдохновляющей статьей «Сеть ландшафтных архитекторов» от Win , где вы найдете онлайн-уроки по рисованию перспектив. Итак, что ВЫ хотите нарисовать? Перейти в комментарии Рекомендуем прочитать:

Статья Ирен Кроу Нильсен

Опубликовано в блоге

10 лучших бесплатных книг для рисования

Когда дело доходит до обучения процессу, может быть полезно потратить время на изучение. Бесплатные книги для рисования отлично подходят для того, чтобы помочь вам расширить свою базу знаний как художника.

Эти полезные руководства помогут лучше понять процесс, который вам нравится. Когда вы узнаете на этих страницах, вы будете поражены тем, насколько они могут помочь вам стать лучше.

Легко понять, почему так много людей хотят попробовать книги для рисования. Эти бесплатные книги для рисования дадут вам возможность учиться у самых талантливых людей и помогут вам становиться лучше каждый раз, когда вы берете в руки карандаш.

Другие популярные темы, которые помогут вам рисовать:

—Это одна электронная книга, которую вы не захотите упустить.К счастью, в обозримом будущем он будет доступен бесплатно. Когда вы думаете о книгах по рисованию, эта книга может показаться немного устаревшей. Однако с классикой и тем, что она может принести, просто не поспоришь.

«Практика и наука рисования» — старая книга с множеством полезных уроков рисования. Он может быть не таким захватывающим или ярким, как некоторые из современных, но вы просто не можете заменить объем предоставленных знаний.

Ссылка на эту книгу позволяет вам выбрать любой способ ее загрузки.Вы можете легко загрузить его на свой компьютер или загрузить на свой любимый планшет. Это позволит вам легко учиться на ходу, пока вы находитесь в пути, или если вам нужна свободная минута.

Уроки здесь абсолютно ценны и со временем помогут вам улучшить свое мастерство. Не пугайтесь отсутствия современной энергии. Эта книга — чистое золото, когда дело доходит до предоставления полезной информации.

— Когда вы думаете о бесплатных книгах для рисования, это та самая книга, которую вы могли бы ожидать увидеть в старинном фильме.Что примечательно в этом, так это то, что книга по сей день хранит богатый контент. Хотя у нас может быть много разных подходов к созданию мультфильмов, уроки, которые здесь есть, актуальны.

Он наполнен полезной информацией о том, как подойти к своему искусству. Хотя книга может быть посвящена анимации, на самом деле она дает хорошую информацию о рисовании в целом. Вам понравится учиться у этого оригинального мастера, когда он исследует свое ремесло.

Эта книга была передана Корнельским университетом.Хотя вы можете найти его в других местах, факт остается фактом: это один простой в использовании ридер. Вы можете просто пролистать контент различными способами, чтобы пережить этот ретроспективный взгляд на историю. Интересно и увлекательно видеть классический язык среди старых рисунков. Что касается классики, это то, что должен прочитать каждый художник.

—E.G. Лутц известен тем, что делает полезные книги для рисования, и эта книга вам обязательно понравится. Как следует из очаровательного названия, книга предназначена для обучения рисованию как простому процессу.Это позволяет молодым художникам и начинающим художникам легко развить новые навыки.

Благодаря разнообразной полезной информации и рисункам, легко увидеть значение на этих страницах. НАПРИМЕР. Лутц мог бы создать эти книги некоторое время назад, но нельзя отрицать тот факт, что они действительно великолепны. Каждый художник должен получить такие практические и полезные знания.

Существует множество книг, которые утверждают, что упрощают рисование, но эта более классическая по своей природе.Он основан на некоторых старых версиях рисования, но это значение может применяться повсеместно.

Вы обнаружите, что эта книга отлично помогает вам увидеть свое ремесло таким, какое оно есть. Затем вы можете использовать эти знания, чтобы расширить свои способности, независимо от того, используете ли вы другой стиль или нет.

—Эта бесплатная книга для рисования увлекательна тем, что в ней одновременно сочетаются старый и современный вид. Что-то в дизайне напоминает классику, но название и обложка переносят его в будущее.Что касается книг для рисования, то они нужны каждому художнику, если он хочет рисовать людей.

Рисование фигур широко признано одним из важнейших навыков. Это обычно подчеркивается в фильмах, где многие молодые художники сталкиваются с обнаженными моделями. К счастью, вы можете заменить урок этой книгой и избежать того неловкого момента, когда кто-то уронит лист.

Вам понравится, сколько информации доступно на этих страницах. К счастью, книга была добавлена ​​как простой подход к этому классическому искусству.Вы можете наслаждаться расширением всех способов рисования человеческого тела, включая процесс и иллюстрации.

Это позволяет вам легко узнать обо всех забавных способах воссоздания человеческого тела. Он предоставляет ценную информацию об основных компонентах любого рисунка с персонажами.

—Иногда вам нужны книги по рисованию, которые больше соответствуют классической практике. Эта книга делает удивительную работу, помогая вам понять человеческое тело во всех его составляющих.Он предлагает простую разбивку ценной информации о том, как приблизиться к человеческому телу.

Что делает эту книгу такой полезной, так это то, что она фокусируется на определенных частях тела. Если одна проблемная область вызывает у вас проблемы, вы можете обратиться к конкретному разделу, чтобы разобраться в ней.

Рисуем цветок акварелью. Гибискус.

Если есть что-то, что делает эта книга правильно, так это более подробный подход к человеческому телу. На этих страницах вы найдете подробную разбивку частей человеческого тела.

Это позволяет вам лучше понять тело.Вместо того, чтобы просто рисовать что-то вроде тела, вы можете понять его реальную анатомию.

— Когда вы думаете о книгах по рисованию, вы, вероятно, думаете именно об этом. Art of Sketching содержит ценную информацию о том, как улучшить процесс создания эскизов.

Поскольку большинство художников в какой-то момент полагаются на наброски, это может помочь вам укрепить свои навыки. Научиться эффективно рисовать наброски — отличный способ делать большие проекты по ходу дела.Это поможет вам в кратчайшие сроки заложить более прочный фундамент.

В этой электронной книге вы найдете много ценных сведений о процессе создания эскизов. Он подскажет, как лучше всего подойти к вашим наброскам. Книга предлагает широкий спектр полезных советов и приемов и предоставляет вам отличную основу для рисования. Вы обнаружите, что это можно применить к широкому спектру потенциальных возможностей, включая различные художественные стили.

—Рисование от руки — это ремесло, о котором не часто упоминают в слишком многих книгах по рисованию.Однако такой подход художники использовали годами. На этих страницах вы можете найти коллекцию информации о том, что можно и чего нельзя делать при рисовании от руки.

Он предлагает полезную информацию и множество вариантов практики, которые идеально подходят для получения максимальной отдачи от процесса рисования. Вы можете легко узнать все о том, как рисовать с лучшей техникой.

Рисование от руки полностью посвящено рисованию без поддержки. Эта книга предлагает глубокое понимание того, как и что вам следует делать, чтобы справиться с этим сдвигом.Он предоставляет вам набор информации, который идеально подходит для улучшения ваших навыков и определения процесса.

Вы можете быть удивлены тем, как эти слова могут помочь вам стать более сильным художником. Дело в том, что на этих страницах вы найдете много информации, которая со временем поможет вам улучшить вашу карьеру.

—Если есть одна область, которую книги по рисованию должны охватить, это освещение и затенение. Освещение и затенение — это два компонента рисования, которым абсолютно необходимо научиться любому художнику, чтобы добиться успеха.Без этих атрибутов рисунки выглядят плоскими и скучными.

Хуже того, они могут показаться более дешевыми или унылыми, потому что вы не вдохнули в них эту частичку жизни. Поиск правильного способа добавления этих элементов в рисунок может помочь вам значительно расширить процесс.

Когда дело доходит до рисования, освещение и затенение могут легко добавить глубину и тон вашему рисунку. Вы обнаружите, что каким-то образом такой подход делает ваши рисунки более реалистичными. Это правда, даже если вы рисуете мультики или еще что-нибудь.

На этих страницах вы найдете полезные сведения о том, почему эти процессы важны. Они помогут вам понять, как свет и тени работают вместе, чтобы обеспечить светлое будущее.

—Это одна из многих книг по рисованию, цель которой сосредоточить внимание на более всеобъемлющей идее, лежащей в основе рисования. Вы обнаружите, что эти страницы заполнены полезной информацией о том, что нужно для рисования. В «Элементах рисования» вы узнаете о рисовании и всех его основных компонентах.

Эти страницы наполнены информацией, которая научит вас мыслить как художник и применять ее соответствующим образом. Каждый рисунок состоит из разных техник и атрибутов. Используя эту книгу, вы легко узнаете о методе, лежащем в основе этого ремесла.

Elements of Drawing — это именно та основная информационная книга, которую должен прочитать каждый художник. Это поможет вам понять, что рисование — это ремесло, а не просто исследовательское хобби. Понимание основ хорошего писательского мастерства может легко помочь вам максимально раскрыть свои таланты.Вы можете быть впечатлены тем, как это улучшает ваш процесс.

—Если есть одна область, с которой художники борются, то это руки. Понимая это новое, Джордж Бриджмен решил помочь людям справиться с этой утомительной частью ремесла. Книга сотни рук наполнена удивительно подробными и полезными знаниями о том, как рисовать руки.

Это отличный источник знаний для практики, если вы испытываете трудности в этой области. Поскольку руки имеют тенденцию портить многих художников, довольно приятно, что кто-то скинул это вместе.

Когда дело доходит до рисования рук, большинству людей трудно их двигать. Эта книга направлена ​​на то, чтобы справиться с этим, позволяя людям сосредоточиться на множестве способов изменения рук. Это дает четкое представление о том, как руки перемещаются и меняются в зависимости от того, как вы к ним приближаетесь. Это действительно палочка-выручалочка.

Заключение

Бесплатные книги для рисования — бесценный ресурс, когда дело доходит до улучшения вашего ремесла. Хотите ли вы книги по рисованию или книги по перспективе, книги — очень ценные ресурсы.

Если вы хотите стать лучше, всегда полезно изучить ремесло, чтобы извлечь из него максимум пользы. Это поможет вам развить и отточить свои навыки, чтобы со временем они могли укрепляться.

Иногда наличие фундаментальных знаний, лежащих в основе этого процесса, может помочь вам подойти к своей работе более эффективно. Эти страницы очень ценны. Не упускайте шанс поучиться у великих!

Читали ли вы когда-нибудь и учились ли какие-нибудь книги для рисования?

картинок об искусстве

Живопись и рисунок

На этой неделе мы представляем книги об искусстве.Доступно так много замечательных книг по искусству, что мы не можем составить только один список. Скоро у нас будет больше списков произведений искусства, в которых будет много других книг. В этом списке представлены книги по рисованию и живописи. Ваш подающий надежды маленький художник обязательно найдет вдохновение на страницах этих книг.

Дополнительные ресурсы для маленьких любителей книг

Лучший способ развить любовь к чтению — предоставить детям множество возможностей для чтения самых разных книг, которые им интересны.Вот почему у нас так много списков книг о фантастических развлечениях и обучении. Мы хотим упростить вам поиск отличных книг, которые понравятся вашим детям. За прошедшие годы мы также обнаружили несколько полезных инструментов для подключения детей и книг.

Электронные библиотеки — один из очень удобных способов сделать это. Эпично! — одна из наших любимых онлайн-библиотек. Он полон более 25 000 книг, обучающих видео, викторин и многого другого для детей до 12 лет… и бесплатных для преподавателей.Щелкните здесь, чтобы узнать больше и зарегистрироваться.

Книжные коробки — еще один забавный способ развлечь детей чтением. Какой ребенок не любит получать по почте особую доставку ?! Команда Bookroo находит самые малоизвестные книги, которых у вас еще нет в библиотеке, и присылает их вам каждый месяц. Взгляните на ящик с букроо здесь.

Книжные мероприятия также доставляют массу удовольствия детям. Джоди из Growing Book by Book сэкономила нам массу времени и создала годовые календари занятий на основе книг, так что вы можете расширять веселье с помощью специальной книги каждую неделю.

Иш Питера Х. Рейнольдса

В Ише Рамон любит рисовать, пока его брат не смеется над его рисунками. Когда его сестра говорит ему, что его рисунки «иш», он снова обретает любовь к рисованию. Это прекрасная история о том, что искусство — это то, что вы делаете, а не то, что выглядит «правильно».

Карандаш от Аллана Альберга

The Pencil рассказывает историю карандаша, который начинает рисовать, и всех забавных вещей, которые происходят на этом пути.Мне очень понравилась эта история, она заставляет задуматься, что он нарисует дальше.

Колеблющиеся линии Кэндис Уитман

В «Линии, которые покачиваются» читатели следят за линией книги, которая извивается и извивается, принимая множество различных форм. Попутно рифмующийся текст описывает формы, которые принимает линия. Фотографии имеют винтажный вид и такие забавные.

Линия Паулы Боссио

Линия — это книга без слов, в которой рассказывается о приключениях маленькой девочки, когда она находит единственную строчку.Книга настолько проста, что вы можете добавить все детали, проявив немного собственного воображения.

День, когда цветные карандаши уходят, Дрю Дэйволт

Обожаю эту книгу, она такая милая и забавная. Книга представляет собой серию букв из разноцветных мелков, объясняющих, что они думают о мальчике, который их использует. Каждая буква индивидуальна и такая забавная. Мне нравится, что желтый и оранжевый не говорят, потому что они оба хотят быть цвета солнца. В конце мальчик учится творчески обращаться с мелками и нестандартно мыслить.

Элизабет Руш «День без мелков»

В «День без мелков» мама Лизы убирает мелки, когда единственным пустым пространством является стена. Без карандашей Лиза начинает открывать для себя все способы создания искусства в окружающем ее мире. Иллюстрации к этой книге прекрасны и оживляют историю.

Собака любит рисунок Луизы Йейтс

«Собака любит рисовать» начинается, когда Собака получает по почте пустую книгу.Когда он начинает рисовать и рисовать, Пес открывает для себя другой мир, в котором может быть все, что угодно. История заставляет задуматься о том, что Собака будет рисовать дальше, и напоминает, что все, что вам нужно сделать, это взять карандаш и попробовать.

Мел Билла Томсона

Chalk — еще одна книга о приключениях без слов. Для любителей мела это прекрасная история о том, куда может привести ваше воображение, когда вы творите с друзьями. Мне нравится конец этой истории и все способы, которыми вы можете использовать эту книгу, чтобы побудить ваших детей творить мелом.

Первый рисунок Мордикая Герштейна

«Первый рисунок» рассказывает историю мальчика, который во всем видит животных; облака, скалы и тени. Что произойдет, когда он решит заставить животных рисовать животных на стене? Это отличная история для чтения и разговора о том, что искусство не изменилось с тех пор, как человек впервые начал рисовать.

Я больше не буду рисовать! Карен Бомонт

«Я больше не собираюсь рисовать» — это веселая и красочная книга о маленькой девочке, которая не может удержаться от рисования всего и вся.Литтл Бит любит, когда рисует сама, а краска везде.

Мармелад и большое арт-приключение Лауры Нумерофф

Jellybeans рисуют фрески, и каждый человек использует свои особые таланты. История показывает, что даже если вам нравятся разные вещи, вы можете работать вместе, чтобы создать что-то прекрасное.

Let’s Paint Габриэля Альборозо

Let’s Paint — замечательная книга, в которой рассказывается обо всех способах создания искусства.Вся книга посвящена тому, что самая важная часть искусства — это получать удовольствие.

Art & Max Дэвида Визнера

Макс хочет рисовать как искусство, но у Макса свой собственный способ создания искусства. Это забавная книга, которая показывает, что каждый делает что-то по-своему. Мне понравилось, как Макс делает искусство своим искусством и убирает его цвет, оттенок и форму до тех пор, пока он не превращается в беспорядочную линию, а затем возвращает его в искусство. Читатели могут увидеть, как иллюстратор начинается с простого и превращается в полностью раскрашенный персонаж.

Художник, который нарисовал синюю лошадь, Эрик Карл

Эта книга отлично подходит для самых маленьких, поскольку она побуждает к творчеству и нестандартному мышлению. Мне нравится простой стиль Эрика Карла. Снимки такие яркие и красочные.

Цвет неба Питера Рейнольдса

Sky Color — это история Марисоль, начинающей художницы, которая помогает своему классу рисовать фрески. Когда она не может найти синий цвет, она обнаруживает множество цветов, из которых состоит небо.Иллюстрации в книге простые и красивые, и мне нравится, что нарисованы только части картины.

Легенда об индийской кисти Томи де Паола

«Легенда об индийской кисти» — это история мальчика-коренного американца, который использовал предметы природы, чтобы нарисовать закат. Мне нравятся истории Томи де Паолы, и это отличная история, которая показывает, как люди создавали краски до того, как их можно было просто купить в магазине.

Рисунок акварелью «Солнечный город»

Для работы будут нужны: планшет 40см на 35 см или кусок оргстекла (чтобы на него можно было прикрепить лист), малярный скотч (широкий для закрепления бумаги), акварельная бумага а4 (Лана или «Гознак»), акварель («Ленинград», «Санкт-Петербург», «Белые ночи» для начала подойдёт набор в 16 цветов), кисти колонок или белка, мне ещё синтетика нравится (кисть плоская № 20 или №22, кисть круглая № 7, кисть круглая № 3, кисть круглая № 0), карандаш простой H, ластик клячка, белая тушь или белая гуашь.

1. Закрепляем лист на планшете при помощи малярного скотча. Рисуем эскиз — визуально делим лист по горизонтали на три части, слева будет башенка, в центре дом с черепичной крышей, справа флюгер и здание с куполом. Дома состоят из простых геометрических фигур, объём передавать не нужно.

2. Берём широкую кисть № 22 и смачиваем бумагу водой, нужно чтобы лист хорошо намок, но без фанатизма — луж быть не должно. На начальном этапе нам понадобится синяя и жёлтая краска. Действовать нужно быстро — пока бумага не высохла. Наносим синюю краску на небо (используем кисть № 7). Обращаем внимание на закономерность — чем больше воды с краской мы берём на кисть, тем сильнее всё растекается. Точечными движениями наносим жёлтую краску на деревья. Краску и воду не жалеем. Чем сильнее будет растекаться, тем лучше.

3. Синей краской рисуем тени зданий. Если бумага высохла, то просто мочим нужную нам часть листа водой и работаем по сырому.

4. Рисуем черепицу, для этого используем кисть № 3.

5. Теперь берём тонкую кисть и рисуем мелкие подробности: прорабатываем шпиль, флюгер и т. д. Чёрную краску пока не используем.

6. Рисуем деревья. Используем охру, жёлтую и оранжевую краски. Листву рисуем свободными мазками, берём много краски и воды всё должно свободно растекаться. Кляксы и капли добавят живости в рисунок.

7. Заключительный этап. Используем тонкую кисть и чёрную краску. Прорисовываем ветки деревьев, добавляем контур. Белой гуашью рисуем декор зданий

Мастер-класс Рисуем пастелью персонаж «Мавис». Speed painting