Мастер-класс Рисуем пастелью портрет котёнка на тёмной бумаге

Рисуем пустельгу. Speed Painting

Видеопроцесс рисования пустельги пастелью.

Пустельга была нарисованна мной для серии «Птица года». Пустельга — птица 2002 года.

— бумага для пастели Derwent pastel paper, размер А4;

Как нарисовать кошку пастелью: Урок как нарисовать кошку пастелью для начинающих поэтапно

Урок как нарисовать кошку пастелью для начинающих поэтапно

Начнем с контурного рисунка белым пастельным карандашом. Не используйте графитовые карандаши – при дальнейшем смешивании с пастелью они могут дать нежелательный серый цвет.

Фокусной точкой будут служить глаза кошки, поэтому начинаем рисовать именно с этого места. Светло-голубым (Light Blue) цветом закрашивается изображение глаза, затем поверх для прорисовки деталей наносится темно-серый (Dark Gray), темно-коричневый (Van Dyke Brown) и кобальт синий (Cobalt Blue). Белый карандаш используется для прорисовки самых светлых участков и для осветления нижней части глаза. Черным карандашом закрашиваем области вокруг глаз и рисуем зрачок. Используйте растушевку для смешения цветов на некоторых участках – от этого изображение будет выглядеть более натуральным.

После того как глаза нарисованы, переходим к уху. Поскольку это более крупный элемент, мы сначала закрасим его пастелью мягких оттенков, а затем сверху нанесем насыщенные цвета. Первым идет телесный цвет (Flesh) с добавлением небольшого количества сиены жженой (Burnt Sienna) – цвета смешиваются пальцем.

Для затемнения нижней части уха используется умбра жженая (Burnt Umber), а для осветления верхней части – белый цвет. Прежде чем выделить светлые участки белым карандашом, наносим розовую пастель – от этого изображение становится более насыщенным по цвету. Для прорисовки шерсти в нижней части уха подойдут карандаши светло-телесного (Light Flesh), черного и белого цвета.

Верхняя левая часть мордочки более темная и пестрая по цвету. Для прорисовки этой области понадобятся карандаши следующих цветов: охра желтая (Yellow Ochre), светло-телесный (Light Flesh), черный и белый.

Для имитации шерсти сначала наносятся длинные штрихи, которые затем растушевываются. После этого сверху добавляется более тщательная прорисовка волос. Штрихи должны соответствовать направлению роста волос – это поможет правильно изобразить форму головы.

Область носа закрашиваем карандашом цвета сангины (Sanguine), а затем наносим тени с помощью черной пастели. Для прорисовки более светлых участков носа используем светло-телесную пастель и легкие штрихи белого цвета.

Для закрашивания нижней части мордочки и туловища под ней, а также для придания объема изображению используются карандаши черного, серого и белого цвета. Цвета наносятся в традиционной для пастели технике и растушевываются пальцем для придания плавного перехода.

Серым карандашом прорисовываем некоторые волоски на шерсти поверх затемненных участков в нижней части туловища. Пастель светло-телесного и белого цвета наносим на области полутонов в нижней части мордочки.

Растушевываем цвета на остальной части мордочки и добавляем несколько более темных пятен для обозначения точек роста усов. После этого можно приступать к прорисовке части туловища под мордочкой. Сначала наносим, а затем растушевываем кремовую (Cream) пастель. Затем используем умбру жженую (Burnt Umber) для изображения мягкой тени, а также белый цвет, чтобы выделить едва заметные светлые области.

Дополнительные, более насыщенные штрихи белой пастелью на нижней части мордочки используются для осветления некоторых участков шерсти, а тени под мордочкой усиливаются с помощью черного карандаша.

С помощью более длинных и правильно расположенных штрихов, нанесенных остро заточенным белым карандашом, вы сможете нарисовать усы.

Чтобы закончить рисунок, добавьте несколько более темных и коротких усиков.

Процесс так же можно посмотреть на видео, но оно только на английском.

Мастер-класс смотреть онлайн: Мастер-класс по рисованию котенка пастелью

Сегодня я покажу, как я рисовала котенка Максика. Сначала о материалах. Я использую пастель четырех разных марок: Faber-Castell (моя любимая — мягкая, не царапает бумагу, легко растушевывается и обладает хорошим кроющим эффектом), Olki, Mungyo и Сонет. А также пастельные карандаши Koh-i-noor. Пастельная бумага фирмы Canson. Для этого рисунка я выбрала светло-желтенькую бумагу, чтобы лучше было видно набросок, а фон я всё равно планировала закрашивать полностью.

Сначала делаем карандашный набросок. Сразу извиняюсь за темные фотографии. У нас редко бывают солнечные дни зимой…

Теперь приступаем к работе цветом. Я сразу выбрала себе мелки и карандаши тех цветов, которые буду использовать, чтобы не загромождать стол многочисленными коробками с пастелью.

Начинаю сверху вниз, чтобы не шоркаться рукой (или листом бумаги, который я подкладываю под руку) по уже нарисованному. Сначала обозначаю черным или темно-коричневым карандашом самые темные места и белым цветом — то, что белое.

Далее наносим цвет фона. Для него я использую рыжие, розоватые и желтоватые тона. А также наносим основные цвета шерсти. При этом обращаю внимание на освещение: свет падает справа, и он естественный (холодный). Соответственно освещенная шерсть имеет более холодный оттенок, а та, что в тени, более теплый.

Растушевываем основной цвет и добавляем поверх темно-коричневым карандашом темные шерстинки, для средних тонов используем оранжевый, коричневый и светло-коричневый цвет. Светлую шерстку рисуем серым, светло-желтым и белым цветом.

Теперь подходим к самому ответственному — глазам. Обращаем внимание, что вокруг зрачка радужка темнее и насыщеннее. Сверху наносим темный коричнево-зеленый цвет. Чуть ниже — зеленый, светло-коричневый, оранжевый. Для освещенных мест — светло-желтый, и не забываем добавить белый блик.

Усы оставляем на потом, когда уже будет нарисована шерстка на шее.

То же самое, что мы делали с головой, проделываем с туловищем и лапами. В первую очередь я намечаю полоски черным карандашом.

Затем наносим основные цвета шерсти: коричневый, светло-коричневый, рыжеватый используем для затененных участков, а бежевый, серый, светло-желтый и белый — для светлых и освещенных. Растушевываем.

Аналогично, как мы делали на морде, прорисовываем шерстинки. Белым карандашом или заточенным мелком рисуем усы слева, а справа рисуем их серым цветом, чтобы лучше выделялись на светлом фоне.

Вот и всё! Любуемся результатом!

Уроки рисования пастелью для детей. Как нарисовать кошку пастелью

Начнем с контурного рисунка белым пастельным карандашом. Не используйте графитовые карандаши – при дальнейшем смешивании с пастелью они могут дать нежелательный серый цвет.

Фокусной точкой будут служить глаза кошки, поэтому начинаем рисовать именно с этого места. Светло-голубым (Light Blue) цветом закрашивается изображение глаза, затем поверх для прорисовки деталей наносится темно-серый (Dark Gray), темно-коричневый (Van Dyke Brown) и кобальт синий (Cobalt Blue). Белый карандаш используется для прорисовки самых светлых участков и для осветления нижней части глаза. Черным карандашом закрашиваем области вокруг глаз и рисуем зрачок. Используйте растушевку для смешения цветов на некоторых участках – от этого изображение будет выглядеть более натуральным.

После того как глаза нарисованы, переходим к уху. Поскольку это более крупный элемент, мы сначала закрасим его пастелью мягких оттенков, а затем сверху нанесем насыщенные цвета. Первым идет телесный цвет (Flesh) с добавлением небольшого количества сиены жженой (Burnt Sienna) – цвета смешиваются пальцем.

Для затемнения нижней части уха используется умбра жженая (Burnt Umber), а для осветления верхней части – белый цвет. Прежде чем выделить светлые участки белым карандашом, наносим розовую пастель – от этого изображение становится более насыщенным по цвету. Для прорисовки шерсти в нижней части уха подойдут карандаши светло-телесного (Light Flesh), черного и белого цвета.

Верхняя левая часть мордочки более темная и пестрая по цвету. Для прорисовки этой области понадобятся карандаши следующих цветов: охра желтая (Yellow Ochre), светло-телесный (Light Flesh), черный и белый.

Для имитации шерсти сначала наносятся длинные штрихи, которые затем растушевываются. После этого сверху добавляется более тщательная прорисовка волос. Штрихи должны соответствовать направлению роста волос – это поможет правильно изобразить форму головы.

Область носа закрашиваем карандашом цвета сангины (Sanguine), а затем наносим тени с помощью черной пастели. Для прорисовки более светлых участков носа используем светло-телесную пастель и легкие штрихи белого цвета.

Для закрашивания нижней части мордочки и туловища под ней, а также для придания объема изображению используются карандаши черного, серого и белого цвета. Цвета наносятся в традиционной для пастели технике и растушевываются пальцем для придания плавного перехода.

Серым карандашом прорисовываем некоторые волоски на шерсти поверх затемненных участков в нижней части туловища. Пастель светло-телесного и белого цвета наносим на области полутонов в нижней части мордочки.

Растушевываем цвета на остальной части мордочки и добавляем несколько более темных пятен для обозначения точек роста усов. После этого можно приступать к прорисовке части туловища под мордочкой. Сначала наносим, а затем растушевываем кремовую (Cream) пастель. Затем используем умбру жженую (Burnt Umber) для изображения мягкой тени, а также белый цвет, чтобы выделить едва заметные светлые области.

Дополнительные, более насыщенные штрихи белой пастелью на нижней части мордочки используются для осветления некоторых участков шерсти, а тени под мордочкой усиливаются с помощью черного карандаша.

С помощью более длинных и правильно расположенных штрихов, нанесенных остро заточенным белым карандашом, вы сможете нарисовать усы.

Чтобы закончить рисунок, добавьте несколько более темных и коротких усиков.

Процесс так же можно посмотреть на видео, но оно только на английском.

Пастель взяла свое название от итальянского «а пастелло». Так называли прием рисования, когда одновременно использовались черный карандаш и красная сангина. В некоторых случаях могли добавить и другие цвета. Самостоятельной техникой пастель стала в XVIII веке, когда ее начали использовать такие мэтры живописи, как Франсуа Буше, Морис Кэнтэн де Латур, Делакруа и др. Затем постепенно интерес к ней угас, но в середине XIX века снова возродился. Сегодня пастель остается одним из перспективных направлений в живописи. И многие дамы на курсах рукоделия выбирают именно эту технику для обучения.

Как рисовать пастелью

Привлекает художников пастель тем, что с ее помощью можно легко и быстро добиться свежего тона. Кроме того, она достаточно быстра в работе – сделать пастелью несколько ломаных штрихов проще простого. Если правильно научиться пользоваться пастелью, можно создавать самые настоящие шедевры.

Виды пастели

Сегодня различают три вида пастели: — сухая; — масляная; — восковая.

Масляная пастель изготавливается из специального пигмента в сочетании с льняным маслом посредством прессовки. Способ изготовления сухой пастели от первого варианта практически ничем не отличается. Только при создании таких карандашей не используется масло. Восковой вариант карандашей замешивается на воске высокого качества, в который добавлены красящие пигменты.

Обычно сухую пастель используют для создания полноценных картин . Масляная, как правило, берется для учебных целей, но при этом остается востребованной и в художественных целях. Восковая также может быть использована и для обучения, и для создания полотна. У каждого из этих видов есть свои особенности работы. И чтобы правильно рисовать в технике пастели, необходимо учитывать все нюансы. Желательно изучить поэтапный совет по рисованию. Для этого можно посмотреть видео, имеющееся в интернете.

Сухая пастель

Работа с сухой пастелью отличается легкостью. Ведь именно такой вариант мелка обладает большой вариативностью, т.е. вы можете использовать самые разнообразные приемы работы. Единственное – следует учитывать, что карандаши в этом случае очень рассыпчатые. Поэтому не стоит давить на них слишком сильно.

Предварительный рисунок для работы желательно выполнять любым мелком, который по тону не будет слишком отличаться от тона бумаги, где вы собираетесь творить свой шедевр. Оптимальный вариант – использовать мелок серого цвета. Если бумага очень светлая, можно нарисовать контур углем. Рука в этот момент должны быть очень уверенной.

Графитные карандаши при рисовании пастелью лучше не использовать. Во-первых, мелок обязательно должен легко смахиваться сухой тряпочкой. Во-вторых, на графит пастель ложится очень плохо

Подготовив основу, можете переходить непосредственно к рисованию. Для этого вам нужно отломать кусочек мелка нужного цвета – примерно длиной около 2–3 см. Начинайте наносить основные тона. Меняйте мелки в зависимости от тональности вашей картины.

Когда закончите с основными тонами, приступайте к так называемому уточнению деталей. В этот момент нужно проработать форму и фрагменты рисунка, придать объем там, где это необходимо. Чтобы сделать рисунок более контрастным, используйте штрихи плашмя. Также рекомендуется работать над картиной при помощи нанесения пастелью точек, линий и т.д. Затем тщательно разотрите пастель, это сделает переходы плавными, естественными и практически незаметными.

Для растушевки обычно применяют специальный прибор – растушку. Его можно купить в магазине. Как вариант можно воспользоваться собственным пальцем. Только не забывайте протирать его при переходе с цвета на цвет

Специалисты рекомендуют играть с цветом, не делать его плоским. Например, для начала нанесите подложку из одного цвета, а затем на ней оформите штрихи другого (желательно подбирать контрастный вариант, чтобы смотрелось интереснее и выгоднее).

Начинающие рисовать сухой пастелью люди обычно ждут, что картины у них получатся яркими и контрастными. На самом деле это не так. Связано это с тем, что при изготовлении таких мелков за основу берется обычный белый мел.

По окончании рисования пастель обязательно нужно закрепить. Причем стоит учитывать, что нельзя сухой вариант закрашивать. Такую картину можно закрепить, только поместив ее в рамку под стекло.

Иногда встречается совет закрепить сухую пастель лаком для волос. Но не стоит слепо доверять такому методу, так как рисунок от лака темнеет

Масляная пастель

Работа с масляной пастелью имеет ряд отличий от рисования сухими мелками. Лучше всего использовать для картин масляными карандашами светлую бумагу. Помните, что масляная пастель растушевывается на порядок хуже сухой, поэтому обязательно нужно позаботиться о дополнительных средствах – разбавителе и кисти.

Эскиз под масляную пастель наносится либо углем, либо мелком масляной пастели. Как вариант можно использовать и сухой карандаш. Лишние частички карандаша или уголька перед началом прорабатывания рисунка нужно смахнуть. В противном случае вы рискуете получить потемнение картинки.

Когда нанесете основные тона, возьмите кисть, немного разбавителя и, размывая краски, начинайте растушевывать. После займитесь деталями. Принцип их проработки схож с тем, что используется в технике сухой пастели.

Закреплять масляную пастель не нужно. Однако иногда для сохранения картины ее покрывают лаком. Лучше всего хранить масляную пастель под стеклом.

Техника рисования восковой пастелью от масляной практически не отличается. Научиться рисовать пастелью не так и сложно. Главное – желание. И тогда у вас все получится. Пастельной техникой вы сможете выполнить абсолютно любой рисунок, будь то цветок, например фиалка, город, яблоко, апельсин, любой пейзаж, типа вулкана или животный мир.

Сегодня масляная пастель изготавливается в виде палочек из пигментов, чистого синтетического связующего вещества и минерального воска. Пигменты измельчаются с инертным связывающим сиккативом, поэтому она не окисляется и не имеет никакого влияния на стабильность картины, рисунка, натюрморта или пейзажа.

Основа масляной пастели смешивается с воском — что обеспечивает уникальную маслянистость и пастообразную текстуру.

Сухие

Есть три основных типа — сухая пастель, в которой применяется аравийская и трагакантовая камедь, водорастворимая и жирная и мягкая масляная. Сухая пастель включает;

Мягкие

Мягкие мелки – в палочках содержится высокая доля пигмента и немного связующего вещества, в результате чего они имеют более яркие цвета. При работе с пейзажем или натюрмортом происходит смешивание путем втирания в поверхность.

Твердые

Твердые мелки имеют значительную часть вяжущего вещества и мало пигментов, поэтому используются для мелких деталей, эскизов в картине, рисунке.

Пастельные карандаши со свинцом полезны для начинающих в присоединении мелких деталей.
Водорастворимые пастели относятся к особой категории, похожи на мягкий подтип, но содержат водорастворимый компонент — гликоль. Это позволяет изменять цвет в натюрмортах, пейзажах с помощью воды.

Свойства

Масляная пастель отличаются мягкой консистенцией, интенсивной маслянистой палитрой. Применяются в живописи и графике, где среда обладает характеристиками, аналогичными пастели:

В отличие от «мягких» или «японских» пастельных палочек, которые сделаны с метилцеллюлозой, масляные мелки состоят из пигмента, смешанного со связующим невысыхающим маслом и воском.

Картины и рисунки имеют менее мучнистую поверхность, но трудно защищаются фиксирующими средствами.

Масляная пастель обеспечивают более жесткую кромку, чем «мягкие» или «французские» мелки, трудно смешивается, но разбавляются растворителями и не требуют закрепителя.

Используют воск и инертные масла в качестве связующего вещества – в результате, картины и рисунки не желтеют и обладают отличным сцеплением с бумагой, картоном, фанерой и другими материалами.

Они полностью свободны от кислоты, никогда не затвердевают и не трескаются.

Масляные мелки применяются на любой бумаге, жесткой опоре (дереве, оргалите, металле, МДФ, стекле) или холщевой ткани — без технических ограничений, что обеспечивает художнику полную свободу выражения, сохраняя стабильность при хранении.

Как правильно рисовать

В живописи пастели на масле помогают создавать уникальный цвет в натюрмортах или пейзажах. Многие художники предпочитают использовать их вместе с другими красками. Масляные мелки похожи на традиционные сухие. Мазки могут быть многоуровневыми, наноситься поэтапно, как и при использовании мягких мелков, но только до определенной степени. Если слишком много материала наносят на картину или рисунок, цвета могут помутнеть.

Техника работы с масляными мелками похожа на цветные карандаши:

  • Создание подмалевок для начинающих помогает выделить свободную зону и зоны локальных цветов.
  • Многоуровневые слои для достижения глубины и оттенка.
  • Медленное поэтапное добавление мазков не испортит оттенок.
  • Очистка краев фона, чтобы определить края изображенного предмета, заднего плана.

Универсальные масляные пастели хорошо удерживаются на поверхности картины. Они реагируют на широкое разнообразие методов — от прямого рисунка к особым живописным техникам. Их втирают, используют на бесцветной основе, делают промывки скипидаром, соскабливают некоторые участки. Они имеют растительное, минеральное или синтетическое базовое масло, а не льняное, как в масляных красках, поэтому не требуют загрунтованной поверхности картин.

Комбинация с краской

Легко комбинировать масляные краски и масляные пастели в одной картине, натюрмортах, но краска должна идти первым слоем, Это объясняется тем, что масляная пастель действительно никогда не сохнет и всегда остается пастообразной, поэтому слой масляной краски поверх пастели будет нестабильными.

Исключение из правила «рисовать первым слоем краской», если пастелью делают эскиз. Цвета яркие или полупрозрачные, в зависимости от техники работы с ними.

Высыхание

Не высыхают путем окисления под воздействия воздуха. Вместо этого они затвердевают со временем. Тонкие мазки на рисунке быстро высыхают, но для более тяжелых наслоений процесс длится несколько месяцев.

Поверхности

Практически любая поверхность — холст, деревянные панели, листы металла, акварельной бумаги, шлифованные поверхности бумаги или любые другие, на которых можно поэтапно экспериментировать.

Закрепление работы

Предварительно сделанное основание из виниловой смолы и спирта создает полностью прозрачный закрепляющий слой и оставляет прозрачную пленку, чтобы защитить поверхность от пыли и смазывания. Несколько поэтапных слоев увеличивает блеск, но требуют достаточного времени сушки, чтобы избежать липкости. Протектор для начинающих из синтетической смолы подходит в качестве окончательного или рабочего закрепителя и имеет отличную адгезию к маслу. Многослойный протектор поддерживает атласную текстуру.

В живописи

Масляная пастель является относительно новой техникой в живописи:

  • Только в 1921 году ее разработал художник и теоретик Ямамото.
  • В 1947 году художники Анри Гетц и Пабло Пикассо предложили идею разработки профессиональной версии пастели на основе масла.
  • В 1949 году появились первые масляные профессиональные пастели с блестящей цветовой палитры.
  • Необычно широкий диапазон оттенков серого были специально выбраны Пикассо.

В дальнейшем ассортимент пополнялся радужными, флуоресцентными и металлическими оттенками. Новые движения и репрезентативное искусство в 21 веке приводит художников к применению масляной пастели или акрила для передачи в жанре реализма или импрессионизма цветов, пейзажей, натюрмортов.

Говоря простым языком, пастель это красящие палочки, изготовленные из различных материалов. Хотя техника нанесения пастели называется «рисованием» благодаря эффекту, создаваемому этой краской при трении о бумагу, рисование пастелью требует применения очень специфических техник, которые отличаются от традиционных видов рисования. Не все пастельные краски имеют одинаковые свойства, и чтобы научиться рисовать пастелью вы должны узнать о различных свойствах этой краски и подобрать подходящий вид бумаги.

Покупка материалов

Решите, какой вид пастели вы хотите использовать.
Пастели бывают разных видов, включая масляную пастель, твердые и мягкие пастельные мелки, а также пастельные карандаши, каждый из которых имеет свои отличительные особенности.

  • Масляная пастель является краской с добавлением воска и инертного масла.

Узнайте, какие виды бумаги используются для рисования пастелью.
Пастельная бумага бывает разной текстуры и веса, но обычно она грубее бумаги, используемой для рисования акрилом или акварелью. Это объясняется тем, что пастель не пристает к совершенно гладкой поверхности.

  • Бумага для рисования пастелью бывает разных цветов, так как этой краской удобно рисовать именно на цветной бумаге, в результате чего цвета получаются более насыщенным.
  • Пастельную бумагу иногда делают рифленой. Это означает, что с одной стороны ее текстура состоит из линий, расположенных близко друг к другу, а с другой она имеет слегка крапчатую поверхность. Еще одним видом бумаги для рисования пастелью является карборундовая (влажная и сухая) или грубая наждачная бумага. С этими видами бумаги легко экспериментировать.

Купите пастель и бумагу в местном магазине для художников.
Если вы не уверены в том, какой тип пастели и бумаги лучше использовать, попробуйте приобрести несколько видов того и другого, после чего путем эксперимента вы определите, какие материалы вам больше нравятся.

Работа с материалами

Изучите свойства каждого материала.
Масляные пастели, твердые и мягкие мелки и пастельные карандаши имеют разные свойства, о которых вы узнаете в процессе работы.

Экспериментируйте с сочетаниями разных видов пастели.
Попробуйте смешать цвета и попытайтесь провести четкие линии поверх других цветов.

  • Такой эксперимент поможет развить навыки, необходимые для рисования пастелью.

Экспериментируйте с купленной бумагой.
Если вы используете отдельные листы бумаги, можно приклеить их к рабочей поверхности малярным скотчем, чтобы вам не приходилось постоянно придерживать их.

  • Изучите «шероховатость» пастельной бумаги. «Шероховатость» указывает на то, сколько краски может выдержать бумага. Бумага с большей шероховатостью позволяет наносить больше пастели. Слишком гладкую бумагу использовать сложнее, если вы планируете нанести несколько слоев краски.
  • Узнайте, как цвет бумаги влияет на настроение картины. Темно-красная бумага придает более теплый блеск, а бумага светлых тонов создает более мягкий приглушенный эффект.

Рисование пастелью

Продумайте картину и для начала нарисуйте легкий эскиз на бумаге графитным карандашом.
Нарисуйте общие силуэты, предметы и здания. Это поможет вам решить, как расположить главные элементы картины

Закрасьте основные участки цветом.
Посмотрите на эскиз и выберите основной цвет, необходимый для самого большого участка картины.

  • Закрасьте очертания основных элементов легким прикосновением пастели. Как только вы удостоверитесь в правильности расположения элементов рисунка, нанесите более твердые и четко очерченные линии.
  • Чтобы сделать участок светлее, нанесите на него белую пастель, после чего закрасьте цветом. Если рисунок все еще слишком темный, сотрите краску ластиком и раскрасьте его снова.

Нанесите дополнительные слои краски.
Обведите элементы картины более насыщенными темными штрихами, как только закончите раскрашивать их.

Смешайте краски и нанесите пастель слоями разных цветов, чтобы добиться желаемого эффекта.
Добавьте небольшие завитки, но не забывайте закрашивать участки в одном направлении, при этом штрихи должны быть более грубыми. .

  • Смешайте краски и создайте очертания элементов картины с помощью пастельного карандаша.

Привет, мои читатели! И снова на связи Кристина Ш., как всегда с новыми идеями для досуга! Сегодняшний день для меня стал очередным открытием. Приняв предложение посетить мастер класс по рисованию сухими пастельными мелками, я ни на миг не пожалела, так как открыла для себя изумительную палитру оттенков, которые не передать фотографией. Став на миг художником, получив всего за 1,5 часа учебы базовые знания, я смогла создать, по моему мнению, шедевр новичка. А вы как считаете?

Итак, начну по порядку.

Первый шаг – познакомиться с орудием труда

На уроке, который я от всего сердца советую вам посетить, нам были предоставлены всего две вещи: бумага и собственно сами мелки. Забежав наперед, хочу отметить, что была поражена тем изобилием, феерией оттенков, которые можно создать пастелью и своими руками. Конечно, не обошлось и без дружеской атмосферы, которую создал учитель.

В качестве рисующих инструментов применяются палочки и карандаши. Палочки выполнены в виде спрессованной пудры, поэтому нанесение штрихов с их помощью очень легкое за счет мягкости материала. Сами штрихи палочками могут получаться любой формы, а изменение угла наклона позволяет выбирать ширину штриха и форму. Для детализации картины, например, контура глаз, лучше применять пастель в виде карандашей. И те и другие должны быть у начинающих мастеров.

Сразу раскрою секрет – чтобы сэкономить, покупайте палитру из брусков-мелков квадратной формы
. Четыре острых угла в них заменят карандаши!

Касаемо бумаги, она конечно же должна иметь подходящую текстуру.
Представьте себе рисование мелом на идеально гладкой доске и доске шероховатой… такой же эффект будет и на бумаге глянцевой и с негладкой фактурой. А выбор безграничный – от обычного картона или почтовой бумаги до специально производимых разными марками холстов.

Независимо от техники нанесения пастели, следует понимать, что конечный результат будет во многом зависеть от цвета фона. На белой бумаге передать бушующее море с пенной волной не удастся, так как сама белая пастель сольется на общем фоне. Например, на черной бумаге не только легче передать сияние звезд и нежный отлив полнолуния, но и уменьшить расход палитры для передачи эффекта ночи. Чтобы не заострять внимание на вопросе правил выбора бумаги, посмотрите веб мастер-класс «Волнистые попугаи Сухой Пастелью»
, который посоветовал наш учитель для повышения уровня мастерства.

С данным видео-уроком с текстовыми приложениями, картинками, пошаговым алгоритмом придет не только понимание того, что я сейчас пытаюсь донести вам, но и практический опыт. Приобретя такого «помощника-видеоучителя» и держа его под рукой, каждая последующая картина будет приобретать профессионализма. В материале подробно описано, как правильно выбрать пастель, какие карандаши для нанесения предварительных контуров подходят больше всего, как получить требуемые цвета и многое другое.

Многие начинающие художники допускают ошибку, думая, что лучше купить масляную пастель. Ее главное отличие от сухой – необходимость ждать, пока пейзаж или другой шедевр высохнет.

Второй шаг – творческий процесс

Как любой художественный шедевр, красивые пастельные картины рождаются с первого мазка. В нашем случае им является наброска. И опять совет! Не допускайте той ошибки, которую сделала я, взяв простой графитный карандаш. На нарисованной им линии не удерживается пудра пастели. Пришлось стереть набросок и обновить его специальным угольным карандашом. Но, кто не набивает «шишки», к тому не приходит мудрость…

Используя, кстати, уголок пастельного мелка, наносить нужно легкие контуры, по цвету на один-два тона темнее основного фона.

После создания очерка будущего изображения, следует этап – наложение основных цветов. Чтобы это сделать, учитель порекомендовал нашей группе брать лишь часть куска мела, отломав ее. Для мазков достаточно кусочка размером не более 3 см, что является, по его мнению, самым удобным размером.

Ограниченность количества цветов в наборе пастели – не проблема. На примере, показанном на мастер-классе, я попробовала два способа получения нужного оттенка. И это поразительно! Первый способ заключался в оптическом смешивании, т.е. мелки чередовались. Именно эту технику я применяла на уроке, обучаясь рисованию. Поделюсь впечатлением – она затмила мой разум и принесла неописуемое удовольствие! Второй способ представляет собой механическое смешивание – на один цвет накладывался другой. В большинстве наборов нет темных оттенков мелков. Для передачи теней, оврагов, других темных участков можно обойтись хмурой серой и черной пастелью, поверх которой наложить нужный оттенок.

Правильно составленные соотношения, объемность, баланс оттенков и цветопередачи способствует оживлению рисунка, придания ему проработанного глубокого вида. Рисуя портрет, если такие способности имеются, или обычное дерево, всегда используются все возможные способы: штрихи разных размеров, мазки, точки. Обобщающие фрагменты, например, тучи, облака, зеленый ковер на поле растушевываются.

Применяемые секретики

Независимо от того, хотите ли вы написать самый простой рисунок, например, натюрморт из одного яблока, или посложнее, например, цветы на холме или явление природы, не обойтись без растушевки. Размазать четко выполненный контур можно двумя способами:

  1. Использовать специальную растушевечную палочку, а это значит, что нужно потратить время на поход в специализированный магазин и опустошить свой кошелек.
  2. Воспользоваться пальцами на руке. Этот способ по результативности ничуть не хуже, к тому же материал легко отмывается.

Растушевка – тот процесс, без которого не обойтись, рисуя шерсть животных.

Я была предельно поражена той многогранностью палитры, которую можно получать, накладывая один цвет на другой. Применяя такой метод, можно не тратиться на покупку большого набора мелков, а выбрать комплект только из базовых цветов.

Даже опытный художник ошибается, не говоря уже о новичках. Для меня на уроке рисования пастелью немаловажным был инструмент – мягкий ластик. Я уверена, пока вы научитесь правильно выполнять все действия, ластик будет вторым по важности инструментом. Открою еще один профессиональный секрет. Многие используют мелкозернистую наждачную бумагу, с помощью которой снимается верхний «ошибочный» слой пастели.

Когда ваш шедевр будет готов, хочется сохранить результат труда на долгие годы. Для этого можно, конечно же, воспользоваться профессиональным средством для фиксации (так называемые фиксативы), а можно, опять-таки, сэкономить. Для девушек эта задача не составит труда, так как заменителем станет обычный лак для волос. И стоит недорого, и всегда есть под рукой!

Для меня пастель стала способом быстро научиться рисовать. Любые погрешности в картинах исправимы, а иногда смотрятся, как идейная задумка автора. Поход на мастер-класс и просмотр урока рисования Попугаев научили меня смотреть на привычный мир через призму многогранной палитры цветов, с которой привычное обретает миллион оттенков, наполняя жизнь новыми красками и переживаниями… В общем, может после всех пройденных уроков вы художником и не станете, но однозначно почувствуете, как меняется глубина цветового восприятия жизни…

И напоследок еще мое «произведение», сотворенное теплыми Дахабскими вечерами.

С любовью из солнечного Дахаба!

Как нарисовать мордочку кошку простым карандашом?

Начинаем с композиционного размещения овала будущей головы в листе. Это почти круг, слегка заостренный книзу. Крестом отмечаем центр. По горизонтальной линии намечаем точки глаз. Внизу намечаем самую выпуклую часть мордочки и нос. Линии наметки и построения можно проводить мягким карандашом, но они должны быть бледными. Тогда их можно будет не стирать, в процессе рисования они станут незаметными.

Намечаем уши. Поскольку мордочка симметрична, то все, что рисуем в левой части, откладываем по горизонтальной линии справа.

Намечаем положение глаз и носа.

Теперь нужно разобраться, как кости и мышцы образуют основные объемы мордочки. Особенно это будет заметно у короткошерстных кошек. Мы видим, что самую выпуклую часть создает верхняя челюсть, клыки. Подбородок скошен. Расстояние между внешними скуловыми точками шире, чем у нижней челюсти, поэтому щеки под скулами чуть впалые.

На рисунке А показано, какие основные объемы создают кости черепа. На рисунке Б – как благодаря мышцам эти объемы плавно «перетекают» один в другой. Кожа и шерсть делают еще более плавными эти переходы. Для ясности нос разбиваем на шесть граней. Для учебного рисунка стоит все это прорисовать легкими линиями, а в дальнейшем все это учитывается мысленно.

Вернемся к нашему рисунку. Намечаем скуловую кость, верхнюю челюсть, мышцы, соединяющие эти кости. Намечаем губы.

Уточняем пропорции глаз и носа. По центральной горизонтальной линии располагаются слезники глаз. Отрезок между ними мысленно откладываем по наклонной, соединяющей слезники и внешние уголки глаз. Сравниваем эти расстояния. У этой конкретной кошки отрезок между слезниками шире длины глаза. Откладываем вниз вертикали до крыльев носа, отмечаем, насколько нос уже отрезка между глаз.

Заштриховываем ровным локальным пятном темную часть шерсти, рисуем теневые части объемов. ( Выбираем источник света. Предположим, свет будет сверху).Уточняем форму глаз.

Уточняя детали, работаем также резинкой для высветления пятен и светлой штриховки. Высветляем от затертостей глаза, чтобы добиться затем яркого блика. Округлыми штрихами или рисунком шерсти изображаем шею. Она дальше, поэтому должна быть в тени.

. Для придания эффекта пушистости можно завершить рисунок штриховкой по темным местам мягким тупым карандашом.

Хорошие книги по рисованию кошек

Похожие записи:

Пастельные кошки | Мастер-класс по рисованию для детей и взрослых, обучение рисованию с нуля от YadoArt

Кошки – удивительные животные, которые радуют нас своей харизмой и характером. В данном курсе мы попробуем отразить их самые лучшие свойства с помощью техники пастели. Пастель – это мягкий материал, который позволяет добиваться красивых эффектов и интересных цветовых сочетаний в создании работы. Это графическая техника приобрела популярность в 17 веке благодаря своей простоте и легкости, а также из-за мягкости цветовой палитры. Пастель обычно используют на маленьких форматах, которые потом можно оформить в рамочку. Эта техника подойдет даже для самых начинающих, поскольку позволяет исправлять те моменты, которые не получились с первого раза. В моем курсе я хочу познакомить вас с этой техникой, в которую нельзя не влюбиться.

На кого рассчитан курс?

Курс рассчитан на средний и начальный уровень рисования. Мы будем говорить не только про объем и построение, но и про цвет, и как его добиться с набором пастели в 12 цветов. Однако каждую работу я буду вести поэтапно, поэтому даже если вы не рисовали, то сможете все сделать с нуля.

Цель курса

Цель курса – научиться рисовать животных, с их ярким характером и разной внешностью, а также овладеть техниками работы с пастелью, научиться основным методам нанесения пастели на бумагу, овладеть основами светотеневого рисунка и цвета. Мы будем учиться не срисовывать картинку, а анализировать то, что мы рисуем, чтобы наши работы были более целостными и интересными.Также я буду вам рассказывать про теорию цвета и перспективы, что в дальнейшем поможет нам в работе с пейзажами и в других сюжетах.

Теория и практика

Каждая работа в курсе рассчитана на 1-1,5 часа вашего времени. Курс начинается с более простых работ и в продолжении сложность работ будет увеличиваться. За 7 занятий мы с вами нарисуем кошек в различных позах и ракурсах, научимся рисовать шерсть животных, в каких-то случаях делая ее более живописной, в других-более графичной. Мы также научимся использовать цвет фона в нашей работе.

Программа состоит из 7 наглядных уроков

Спящая кошка

Первый урок начинается с более простой работы. Кот, которого мы будем изображать, находится в спокойствии. Данное занятие помогает включиться в работу над темой “Кошек”, оно не отягощено сложными фактурами или движениями, а скорее нацелено на ознакомление с материалом и с техникой построения формы пастелью. Мы учимся разбираться в том, что такое свет, тень, полутень, рефлекс и блик. Также я покажу вам методики работы с пастелью и варианты штриховки.

Рисуем картину “Пушистый котёнок”

В этом уроке мы уже во всю силу погружаемся в работу над животными. Мы учимся анатомии животных, а также как изобразить характер, внешность кошки и ее возраст. Мы стараемся не бояться активно работать с цветом и формой.

Рисуем “Кота в профиль”

В этом уроке мы учимся работать со сложными линиями. Я покажу вам как нарисовать фактуру шерсти кошки. А также мы продолжаем осваивать анатомические особенности животных.

Рисуем картину “Сиамская кошка”

В нашем 4-ом уроке мы учимся работать с градиентом и тонкими линиями, а также с со сложным ракурсом. Вы узнаете как подчеркнуть цвет выбранной вами бумаги в рисунке.

Рисуем “Кошку в движении”

В этом уроке мы будем учиться рисовать кошку в полный рост. Я покажу вам как можно использовать цвет бумаги в рисунке.

Рисуем “Пушистого Рыжика”

В нашем предпоследнем уроке мы применяем знания , которые получили в предыдущих занятиях. Мы отрабатываем анатомию, работу со светотенью и фактурой кота, а также не боимся работать с цветом в создании рисунка.

Рисуем “Черную кошку”

В нашем последнем уроке мы применяем знания , которые получили в предыдущих занятиях. Стараемся проанализировать и закрепить анатомию кошки и ее движение. Создаем уже не пушистую, а гладкую фактуру шерсти.

Занятие проводит Найданова Анастасия

Окончила академию МГХПА им. Строганова. Участвовала в более чем 10 московских и российских выставках и с 2022 года работает преподавателем живописи.

Какие материалы понадобятся для курса

Для создания работ в данном курсе нам будет необходима пастель, бумага, лак для закрепления и растушёвка. Материалов для данной техники существует очень много. Научиться разбираться в них нам поможет только опыт. Для ознакомления с техникой пастели я рекомендую взять ограниченный набор мягкой сухой пастели “Сонет” из 12 цветов. Это универсальный набор, который позволит научиться работать с этим материалом. В дальнейшем можно докупать пастель по необходимости. Существуют разные виды пастели, каждая их которых позволяет добиваться различных эффектов.

В качестве бумаги для данного курса я использовала альбом крафтовой бумаги. Пастель хорошо ложиться на шершавую поверхность, поэтому можно использовать как крафтовую бумагу, так и специальную бумагу для пастели. Цвет бумаги можно выбрать на свой вкус, но не выбирайте слишком светлую, яркую или черную для первых занятий.

Для растирания пастели можно приобрести бумажную растушёвку. С ее помощью проще смешивать пастель, растирать её, создавая тональные переходы, а также смазывать её, создавая различные мягкие и перистые эффекты. Бумажные растушёвки сделаны из очень плотно намотанной мягкой бумаги и бывают разного размера. Если конец бумажной растушёвки загрязнился, то можно счистить слой бумаги канцелярским ножом, а затем потереть по чистому листу обычной бумаги. Вместо растушевки можно использовать сухую бумажную салфетку.

Сухая пастель имеет свойство хорошо растираться и смазываться, поэтому для закрепления финального рисунка не забудьте приобрести специальный лак для закрепления пастели и мягких графических материалов (его можно заменить и обычным лаком для волос) .

Как нарисовать котенка поэтапно 17 уроков

Уже нарисовал +19
Хочу нарисовать +19
Спасибо +345

В этому уроке мы покажем как правильно и красиво нарисовать котенка карандашом поэтапно. Мы подготовили для вас 12 пошаговых фото уроков видео. Мы уверены, что благодаря нашим урокам вы 100% нарисуете котенка своими руками.

Для того, чтобы правильно его нарисовать, нужно разобраться, из чего же он сделан. Из чего, из чего, из чего сделаны наши котятки. Естественно, из головки, тушки, лапок (4 шт.) и хвостика. Все формы очень простые: туловище и передние лапки напоминают сардельки, задние лапки – сардельки с приделанными к верхней чечевицами, голова – сплюснутый шарик, ушки – закругленные треугольники.

Теперь соединяем части воедино. Естественно, не тупо прикладываем одна к другой – это не советский того изготовления игрушечный мишка! И лапы у котенка не гвоздями прибиты. Их нужно прирастить. Представьте себе, что лепите его из пластилина – вы делаете тело, лапку, а потом верхней частью вдавливаете ее в тело и смазываете пальцем место соединения. Так и здесь. Переход от тела к лапкам должен быть плавный, не забывайте, что котенку на них еще ходить и прыгать! Если мордочка вполоборота, то дальнее ушко нужно повернуть: оно станет Уже, и внутренности ушка почти не будет видно.

Чтобы картинка смотрелась более живой: не рисуйте прямыми линиями! Также, не рисуйте весь объект одной простой дугой. Посмотрите на ближнюю переднюю лапку: она не прямая, не вогнутая и не выгнутая, она изгибается в обе стороны!

Теперь пририсовываем глазки и носик. Рисуем их в нижней части головы, оставляя котенку побольше места для мозгов (мозги ему в жизни пригодятся). Глазки рисуем почти на одном уровне с носиком, фактически внутренние уголки глаз и нижний угол носа образуют тупоугольный треугольник. Не забываем о том, что голова не круглая, а шарообразная. То есть, объемная, поэтому даже при малейшем повороте будут небольшие искажения.

Пририсовываем зрачки, следуя уроку Caracal. Аккуратно наводим носик, глазки, намечаем бровки и ротик (так можно придавать делать мордочку более выразительной).

Теперь контур и черты лиц.. морды! готовы. Но он же не должен быть лысый! Это не сфинкс, это обычный котенок. Нужно сделать его шерстяным. Поэтому, прежде чем рисовать шерсть, я подтираю четкий темный контур котенка. Ну и раскрашиваю глазки, я люблю это делать Сверху темным, внизу светлая дуга, вверху белый блик.

Теперь можно сделать контур шерстяным. Рисуем на месте старого контура шерстинки.

Внимательно рисуем хвостик. Многие любят сразу пририсовывать метелку, шобы было пышнее и красивее. На самом деле тоненький, сужающийся к концу хвостик смотрится намного трогательнее!

Самая нудная часть – заштриховываем котенка шерстинками. При этом следим, чтобы шерстинки росли в правильную сторону, не продолжали друг друга и не сливались. Можно сделать несколько полосок на хвосте и оставить белую грудку.

Шерстяной, но плоский. Как будто покрытый текстурой. Некрасиво. Нужно добавить объем! Добавляем его по краям лапок, тела, головы, аккуратными полукруглыми штрихами. Штрихуем от края к середине по дуге! Выделяем дугообразные полоски. Дальнюю лапку нужно делать темнее ближней. Также, можно положить тени на лапах над пальцами и над носиком треугольную. Закрашиваем ушки в глубине.

Вот, уже красиво! Теперь усиливаем все тени, потому что их пока мало. Если где-то получилось очень темное место, осветлите клячкой. А по краям добавляем беспорядочных тонких шерстинок, чтобы оживить картинку. Не забываем про усы: они растут на мордочке возле носа, на бровях и в ушах. Ну и нужно его поставить на поверхность, тут нам на помощь придет тень, если нет времени или желания придумывать что-то еще

Из этих же простых форм, комбинируя их, изгибая, можно составлять различные позы. Ничего, если эскизы будут неаккуратные, всегда можно нарисовать 5 штук, отобрать наиболее удачный и перерисовать на чистовик.

Если вы хотите нарисовать двух котят, вам придется повторять каждое действие дважды. Нарисуйте два круга на примере этих, потом нарисуйте линии примерно так же, как и на примере

Мы будем работать лишь над одним котёнком, чтобы не запутывать вас объяснениями. Начните с наброска в форме головы котёнка, рисуйте таким штрихом, чтобы нарисовать шерсть на контуре. Нарисуйте уши и переходите к третьему шагу.

Котёнок слева, это котёнок породы Мэйн-кун, это значит, что его голова должна быть чуть больше чем первая, которую вы только что нарисовали. Повторите те же действия, что и во втором шаге, лишь сделайте лицо более мохнатым. Нарисуйте уши и добавьте внутри их полоску как на примере.

Наблюдая за примером, перерисуйте форму глаз этих котят и зарисуйте зрачки. Как только вы это сделаете, можете приступить к рисованию носа, рта и усов обоих котят. Дорисуйте некоторые детали на уши или вокруг ушей, после чего приступайте к пятому шагу.

Сейчас вы будете рисовать тело вашего первого рисованного котёнка. Начертите небольшие ножки и милые лапки. Удостоверьтесь, что каждый палец на лапе хорошо прорисован. После этого дорисуйте мохнатую грудную часть котёнка.

Теперь дорисуйте спину и задние ноги с лапами так, как показано на примере. Не спешите и проверьте, чтобы у вашего котёнка было пропорциональное тело

Срисуйте передние лапки для второго котёнка так, как показано на примере. Сделайте это так, чтобы было видно две маленькие шишки пятого пальца над лапами.

Закончите второго котёнка, дорисовав заднюю ногу, потом нарисуйте все 4 лапы, включая пальцы. Дорисуйте немного шерсти на груди и вытрите все вспомогательные контуры на рисунке. После можете заняться разрисовыванием ваших котят.

На этом изображении вы видите готовый рисунок двух котят – то, что у вас должно было получиться, в конце концов. Теперь можете дорисовать на котятах полоски, разноцветные пятна, или вовсе полностью закрасить. Вы проделали отличную работу, обязательно похвалитесь рисунком перед своими друзьями.

Начнем наш рисунок спящего котенка с круга для головы. Затем вам нужно будет нарисовать вспомогательные линии на лице.

Далее, используя вспомогательные линии, рисуем глаза, затем нарисуйте нос и рот.

Теперь мы можем начать рисовать голову котенка начиная с лица, так как вы видите на рисунке.

Теперь мы можем нарисовать тело котенка, который свернулся калачиком. При этом убедитесь, что хвост прикрывает часть лица.

Все то нужно сейчас сделать, это нарисовать лапы и усы котенка. Сотрите ошибки, которые вы сделали ранее.

Вот так, рисуется спящий котенок, надеюсь, вам понравился мой урок. Жду ваших комментариев.

В первом этапе определяем положение головы кошки и ее форму. Форма головы у кошек варьируется от круглой головы, как у персидской кошки, до вытянутой и угловатой, как у сиамской. От головы прорисовываем остов нашей кошки вплоть до кончика хвоста. В среднем длина тела кошки без хвоста 60 см, а длина хвоста 25—35 см. Вот примерно и прикинули, что треть нашей линии – это хвост кошки.

Прорисовываем на сгибе линии овал, который обозначит нам грудь животного. Также на линии остова прорисовываем круг, обозначая им тазобедренную часть задней ноги. На «будущем лице» кошки тонкой, еле заметной линией, обозначаем крест, который в дальнейшем нам поможет нарисовать глаза, рот и нос.

Прорисовываем три лапки. Те, которые нам будет видно. Четвертую за туловищем кошки мы с вами не увидим. На кресте нарисуем глазки-бусинки, носик в форме сердечка и рот изгибом вниз, как показано на рисунке.

Самый сложный и ответственный. Вдохнули и затаили дыхание: необходимо аккуратно плавной линией, начиная от головы, прорисовывать туловище и хвост. При этом нужно аккуратно обогнуть остов в части хвоста и обойти лапки. Ура, выдохнули!

Ну, а теперь можно включить фантазию: рисуем ушки нашей кошки и пушистый мех на грудке. На «лице» очерчиваем глаза, нос, выделяем ярче рот.

Продолжаем фантазировать. Добавляем меха на спинке, придаем более правильную форму хвосту. Внимательно прорисовываем ушки.

Девиз кота: «Усы, лапы и хвост – вот мои документы». Лапы и хвост уже есть. Значит, усы!

Ну вот, теперь вы знаете, как нарисовать Лежащего Котенка карандашом поэтапно!

Наметим на листике бумаги примерное размещение котёнка. Можете даже обозначить линиями примерное рабочее поле. Рисуем форму для головы. Она напоминает форму шестигранника. Круглую делать не стоит , так как наш котенок шерстяной и кожи не видно. По центру разделите её вертикальной прямой.

Рисуем форму для туловища. Она может быть прямоугольная или в форме цилиндра, как вам будет удобнее. Сверху на голове сделаем две линии, на уровне которых будут расположены уши котёнка. По центру проведите горизонтальную линию, которая будет обозначать уровень, на котором будут позже расположены глаза.

Рисуем нос и рот. Также сделаем треугольную форму для ушей. Наметим линиями место, где будут расположены лапки котёнка.

Рисуем круглые глаза. Котёнок стоит боком и полностью видно только две лапки. Нарисуем для них формы. Остальные две сделаем позже. Добавим хвостик.

Наметим примерно линиями, где будут размещены остальные две лапки котёнка. На голове рисуем две линии и подбородок. Доработаем хвостик.

Этот рисунок я нарисовала на чертежной бумаге А4 формата. То есть, на формате листа альбома для рисования. Сначала карандашом набросала контур котенка, сидящего на дереве. В этом ракурсе котенок рисуется достаточно просто — все рисуется исходя из двух окружностей: маленький кргуг — голова, больший круг — задние лапки. Тело котенка закрыто веткой дерева.

Штрихи карандашом наносим по форме, в глазах выделяем зрачок с бликом и радужную оболочку.

На лапках и хвостике штрихи тоже необходимо наносить только по форме. Так, чтобы получился пушистый шарик.

После того, как на лапках и хвостике был нанесен карандашом предварительный «пушистый» фон, усиливаем штрихами места, где располагаются полоски. Одновременно начинаем рисовать кору дерева.

Теперь осталось проработать кору дерева и нарисовать на верхней веточке птичку, за которой охотится наш котенок.

Хай! Чтобы нарисовать котенка, нужно сначала нарисовать овал, потом нарисуйте руководящие линии на морде, так же нарисуйте форму ушей.

Дальше нарисуйте еще один овал, а потом соедините линиями круги, а потом нарисуйте линии для ног и хвоста.

Отлично! Здесь нужно нарисовать большие глаза.

Затем нарисуйте носик и рот, а также нарисуйте шерсть на морде.

Отлично! Теперь сотрите не нужные линии, и нарисуйте по контуру шерсть.

Начните зарисовывать карандашом рисунок.

Вот так должен выглядеть в конце урока пушистый котенок. Спасибо, что рисовали на нашем сайте.

Берем голубой и закрашиваем глаза,черным зрачки.Розовым закрашиваем носик.

Темно-синим и белым закрашиваем глаза.Бордовым нос.

Серым и желтым начинаем штриховать мордочку.Берем ручку,которая не пишет и проводим на том месте где должны быть усики ,потом когда мы полностью закрасим шерсть усики будут реалистичны и они не закрасятся.

Светло-коричневым закрашиваем шерсть.

Берем темно коричневый и продолжаем штриховать шерсть.Розовым и желтым закрашиваем ушки.

Ручкой в ухе рисуем шерсть в разные стороны.Закрашиваем серым и темно коричневым.

Продолжаем ручкой рисовать белую шерсть,затем закрашиваем белым.

Штрихуем шерсть серым и светло-коричневым.

Немного добавляем желтый и коричневый.

Начинаем штриховать черным.На белую шерсть добавляем немного голубого.

Уроки живописи — КАК нарисовать СИМПАТИЧНОГО Чёрного КОТА в технике пастель

Автор Кира Нейман.
Сайт автора: http://izotika.ru/
Курс акварели: http://izotika.ru/kurs-akvarel/
Для изображения кота я использовала черную пастельную бумагу формата А4, цвет бумаги также стал и цветом шерсти кота. Пастельные карандаши использовались только для обозначения отблесков света вдоль контуров тела, и для тех мест, где шерсть имеет другой окрас.
Усиливайте цвета на рисунке. Если вы видите оттенки фиолетового, бордового или синего, не бойтесь сделать их ярче. Искусство рисунка – это искусство преувеличения.
КАК нарисовать СИМПАТИЧНОГО Чёрного КОТА в технике пастель.
http://www.youtube.com/subscription_center?add_user=partnersuper

нарисовать
как нарисовать
нарисовать поэтапно
нарисовать карандашом
как поэтапно нарисовать
как нарисовать карандашом
нарисовать на
нарисовать карандашом поэтапно
нарисовать
как нарисовать поэтапно карандашом
нарисовать рисунок
что нарисовать
с нарисовать
нарисованный человек
нарисовать мечту
я хочу нарисовать
можно нарисовать
нарисовать
как нарисовать
научиться рисовать
как научиться рисовать
научиться рисовать карандашом
как научиться рисовать карандашом
рисование
рисование по
уроки рисования
урок рисования
темы рисования
рисование карандашом
занятие по рисованию
поэтапное рисование
рисование поэтапно
техники рисования
рисование скачать
нетрадиционное рисование
рисование для детей
рисование для начинающих
уроки рисования
урок для рисования
рисование красками
скачать для рисования
рисовать карандашом
рисовать
рисуем человека

Пометить материал как неуместный

Оценка информации

Как нарисовать кота пастелью

Рисование кошки пастельными карандашами

В этом уроке пастелью мы рассмотрим рисунок кошки. Аппликации в основном выполняются пастельными карандашами, но для больших областей мы будем применять более широкие аппликации с помощью традиционных пастелей. Пастельные карандаши позволяют художнику развивать высокий уровень детализации, не жертвуя более мягким внешним видом пастели.

Рисунок пастельными карандашами

Пастель, любимая художниками за живописный вид, мягкие цвета и мгновенный результат, бывает нескольких различных форм.Традиционные пастельные карандаши меловые и пыльные, но могут быстро покрыть поверхность. Смешивание — это легкий ветерок с помощью пальца, растушевки или замши. Цвета легко накладываются друг на друга.

Несмотря на эти замечательные характеристики, некоторым может быть трудно управлять средой. Для тех, кто хочет немного больше контроля, пастельные карандаши являются привлекательным вариантом.

Как следует из названия, пастельные карандаши состоят из пастельного материала, заключенного в деревянный стержень. Поскольку они могут быть заточены до мелочей, детали легко достигаются на чертеже.И, как и в случае с традиционной пастелью, цвета легко смешиваются и накладываются друг на друга.

При совместном использовании традиционные мягкие пастели и пастельные карандаши позволяют художнику покрывать большие площади, не жертвуя точными деталями или живописным видом готовой работы.

Поверхности для пастельных карандашей

Поскольку пастельные карандаши обладают многими характеристиками традиционных мягких пастелей, поверхности, на которые они наносятся, остаются такими же. Текстурированная бумага с небольшим количеством зубцов позволяет использовать несколько слоев материала.Несмотря на то, что доступны сильно текстурированные бумаги, лучше всего подходят бумаги со средними зубьями.

Canson производит подходящую поверхность для рисования пастельными карандашами. Их пастельная бумага Mi-Teintes доступна в различных тонах и имеет сильно текстурированную поверхность, а также немного более гладкую. Более гладкая поверхность может быть лучшим вариантом, если важны детали.

Хотя работа на белой поверхности может быть вашим первым инстинктом, тонированная бумага обычно дает художнику некоторый контраст при нанесении цветов.Это помогает художнику лучше оценить ценностные отношения намного раньше в процессе рисования.

Как нарисовать кошку пастелью — этапы процесса

Начнем с рисования контурной линии кота белым пастельным карандашом. Графита следует избегать, поскольку он может смешаться с последующими пастельными нанесениями, создавая нежелательные оттенки серого. (В этой демонстрации используются пастельные карандаши General.)

Поскольку глаза кошки станут центром внимания, мы начнем с пастельных аппликаций в этом месте.Светло-синий применяется для заливки формы перед нанесением поверх темно-серого, коричневого Ван Дайка и синего кобальта. Светлые участки залиты обильным белым цветом, а нижняя часть глаза осветлена. Черный цвет используется для темных участков вокруг глаза и для зрачка. Растушевка используется для смешивания цветов на участках, что приводит к более естественному виду.

Закончив с глазами, перейдем к уху. Так как у нас немного больше места для работы, мы заполним фигуру мягкой пастелью перед нанесением карандаша поверх.Сначала наносится телесный цвет вместе с небольшим количеством жженой сиены. Эти цвета растушевываются пальцем.

Умбра жженая используется для затемнения нижней части уха, а белая — для осветления верхней части. Используйте розовый пастельный карандаш, чтобы добавить «ярких» цветов, прежде чем накладывать белые пастельные карандаши, чтобы усилить блики. Light Flesh, Black и White используются для удаления отметин с нижней части, чтобы передать мех внутри уха.

Более темный мех в верхней левой части лица окрашен в крапинки нескольких цветов.Здесь применены Yellow Ochre, Light Flesh, Black и White.

Штрихи растягиваются, чтобы имитировать текстуру меха, а затем смешиваются с растушевкой, а затем наносятся более четкие штрихи поверх шерсти. Штрихи также растягиваются так, чтобы они текли по направлению роста волос, чтобы помочь передать форму головы.

Нос обработан средством Sanguine, чтобы заполнить форму до затемнения участков черным цветом. Для более светлой верхней части носа нанесите Light Flesh и немного белого цвета.

Черный, Серый и Белый применяются к телу кошки и непосредственно под головой, чтобы создать переход значений. Эти аппликации выполнены с использованием традиционных пастелей и растушеваны пальцем, чтобы сгладить переход.

Серый применяется к самым темным участкам в нижней части тела, чтобы обозначить немного шерсти. Поверх областей средних тонов на нижней части лица пастельными карандашами наносим Light Flesh and White.

После растушевки остальной части лица и добавления нескольких более темных пятен на усы, под кошку наносится цвет.Наносится кремовая пастель и растушевывается. Жженая умбра используется для создания мягкой тени, а белый — для обозначения тонких световых бликов.

Дополнительные более сильные штрихи нанесены пастельным белым карандашом в нижней части лица, чтобы выделить шерсть, в то время как тень под кошкой усилена черным цветом.

С помощью заостренного белого пастельного карандаша мы можем рисовать более длинные и четкие мазки для усов.

Для завершения рисунка добавлены несколько более темных и более коротких усов.

Больше уроков, которые вам понравятся …

Как нарисовать пастелью большого кота

Мягкость и яркость пастельных палочек делают их идеальным выбором для фона моих пастельных рисунков; в то время как пастельные карандаши (при заточке до острия) имеют два типа грифеля для точности: твердый и мягкий. Однако лично я считаю, что эти атрибуты не так важны, как цветовая гамма.

Я работаю в основном по фотографиям. Это позволяет мне вносить любые изменения в нарисованную композицию, если я захочу это сделать.Выбирая этот конкретный снимок, я смог передать ощущение присутствия тигра, которое я пытаюсь передать всей своей работой. Он показал не только отличные тональные характеристики, но и области действительно темного контраста с более светлыми оттенками. Сочетание этих аспектов всегда создает отличную картину.

Когда я подбираю цвета, готовые для рисования, я использую запасные части Pastelmat в качестве тестеров, чтобы найти правильные оттенки, которые я хочу использовать. После того, как я начал, я никогда не использую цвет, который я еще не выбрал, так как небольшое количество нового оттенка будет выделяться на картине.Я всегда использую Pastelmat для своих пастельных работ — сочетание этой поверхности с пастельными карандашами идеально подходит для демонстрации эффективности материала.

Подробнее об использовании пастели ч. вл. Для рисования пейзажа пастелью .

Для этой работы я использую следующие материалы:

  • Anthracite Pastelmat 360 г / м2
  • Мягкая пастель Winsor & Newton Artists ‘(для фона)
  • Hard Conté Sticks (для подмалевка)
  • Пастельные карандаши, включая Derwent , Faber-Castell и Caran D’ache
  • Conté 630 Белый для усов
  • A HB Карандаш для черчения

01.Исходный рисунок

Не вдавайте слишком много деталей в свой первоначальный набросок

Я использую обычный карандаш HB, чтобы набросать сцену. Я избегаю большого количества деталей, так как стараюсь удалить линии, используя ластик после переноса на Pastelmat. Линии просвечиваются пастелью, нанесенной на кальку.

02. Начните с точки фокусировки

Захватите внимание зрителя, начав с глаз

Я всегда начинаю с области глаз, поскольку это фокус любого портрета животных.Сначала я начинаю с белых бликов, а затем добавляю самые бледные цвета, а затем более темные оттенки внутри и вокруг зрачка. Следуя за зрачком, я оставляю промежутки в черных веках, чтобы белый мех спадал вниз.

Рисуем кота в стиле виженари арт пастелью

Я всегда считаю, что лучше всего заранее наметить некоторые из черных полос тигра, так как белый мех лежит поверх его краев. Затем я наношу зеленый и охристый оттенки поверх белого легкими тонкими мазками, продолжая, наконец, оранжевым цветом в области носа.Затем эта область обрабатывается от темного к светлому — все пастельными карандашами.

03. Установите форму головы

Сначала работайте с краем фона, чтобы показать тонкие волоски.

Установив начальную точку, я продолжаю над областью глаз. Я наношу фоновый край мягкой пастелью черного цвета, чтобы учесть все тонкие волоски, которые выходят за контур тигра, особенно вокруг ушей. После отделения уха от оранжевого, охры затем до кремового, центр представляет собой слой черного, охры и зеленого, размазанных вместе.Затем я рисую множество мелких белых фигурных линий, покрытых слоем зеленого и кремового цветов. Линии случайны, но идут в направлении формы и формы тигра.

04. Раскрасьте щеку

Создайте боковую часть головы, работая в направлении меха

Продолжая сторону головы, я снова использую апельсины, охры и кремы, отмечая, что слои мех стекают вниз. Я прорабатываю участок непосредственно под глазом, используя сначала зелень и серый цвет.Затем я использую белый цвет, чтобы покрыть цветные слои волнистыми линиями, обнажая исходный подмалевок. Я добавляю зеленый цвет в более белую область, затем, наконец, я добавляю слой апельсина — готово для носа.

05. Сделайте нос правильным

Найдите время, чтобы убедиться, что вы правильно уловили структуру носа

Область носа является наиболее сложной, поскольку ее структура распространяется в различных направлениях. Линия проходит над глазом, поперек переносицы и изгибается нисходящим штрихом на половине ширины носа, оставляя небольшое треугольное пятно в центре, прямо под переносицей.Я прохожу это до кончика носа, используя небольшие легкие мазки охры и крема, продолжая более темными оттенками круговыми движениями в сторону для глубины.

Когда я дойду до мясистой части носа, я использую серый, прежде чем переходить к белому, затем я готов нанести самый бледный розовый цвет для носа. Перед тем как нанести белый свет, я добавляю оттенок малинового и охры, завершая черным цветом ноздрю.

06. Обработка морды и рта

Не забудьте про усы!

Теперь я начинаю работать вокруг мордочки кошки, сначала накладывая все черные области, а затем смещая белую под диагональным углом.Тем не менее, я не забываю оставлять место для усов, которые я нарисовал с помощью Conté 630 White. Затем я работаю над теневыми областями, используя серый и зеленый в нижнем углу нижней губы поверх черного.

Теперь мне нужно создать 2D-эффект на зубах, поэтому я рисую смесь охры и желтого на обратной стороне зубов. Двигаясь к середине, я закрашиваю желтым цветом спереди, затем кремом на нижней половине и белым на кончиках зубов. Когда результат меня устраивает, я добавляю немного розового к черному за зубами.Затем я перехожу к подбородку, который состоит из мелких белых мазков, плюс желтый, зеленый и серый для теневых областей.

07. Сосредоточьтесь на подмалевке

Используйте твердые пастельные карандаши для подмалевка

Завершив основные черты лица, я перехожу к подмалью. Это не только отличный способ определить значения цвета и контраст, но также добавляет глубины и объема. Без него изображение выглядело бы плоским и безжизненным. Используя твердые пастельные карандаши, я определяю, где на моей картине находятся светлые и темные тона.Это подготовит основу для деталей, которые нарисованы сверху пастельным карандашом.

08. Добавьте слои

Придайте вашей картине глубину, добавляя слои более длинного меха

На этом этапе я закрашиваю более длинный мех между лицом и шеей. Начав сначала с черной полосы, я быстро перехожу к белым слоям, слегка втирая их в основу Pastelmat и частично добавляя слой желтого и охры. Трилистник и серый цвет в теневых областях сохраняют яркость пастельных слоев свежей и прозрачной.Наконец, я добавляю тонкие, легкие спонтанные штрихи, некоторые более тяжелые, чем другие.

09. Подчеркнуть контраст

Увеличить глубину, подчеркнув естественные контрасты тигра

Я начинаю с самой темной области, средней части, чтобы я мог построить свои цвета от темного к светлому, учитывая, где находится контраст. Сначала я кладу черный — как для полос, так и для теней. Затем я работаю в направлении вершины с еле заметным, очень темно-оранжевым. Я использую золотисто-желтый цвет, чтобы выделить края шерсти, и лимонный мазок, направленный вверх, когда шерсть достигает макушки тигра.Подсветка кремовая, с несколькими белыми мазками, сделанными по краю крошечных оранжевых карандашных отметок.

Нижний узор немного сложен: я добавляю оранжевый в крем под диагональным углом, щелкая карандашом по нижним краям и растушевывая для естественного вида. Я добавляю черный и серый между каждой формой, переходя в белый цвет внизу.

10. Создайте фон

Добавьте черный фон, затем смягчите его оранжевым, зеленым и кремовым

Для фона я покрываю Pastelmat мягкой черной пастелью, которую втираю с помощью губки художника.Затем я наношу смесь оранжевого, зеленого и кремового цветов прямо на бок кошки, чтобы добавить тепла теням, все еще используя мягкие пастели круговыми движениями.

Эта статья была первоначально опубликована в номере Paint & Draw .

Статьи по теме:

Масляная пастель Step by Step — Коко

«Коко»
Масло Step by Step
Пастель

Изображение 1:
ROUGH DRAFT

первый этап — начальная блокировка
формы и укладка основных цветов,
только минимально текстурированная.

На этом начальном этапе я использую только
масляная пастель липнет сама, так как
мое намерение — просто наметить будущее
цвета и тона быстро и свободно.

Изображение 2:
НАЧАЛЬНОЕ СМЕШИВАНИЕ

Далее,
Я использую инструмент для смешивания с закругленными углами, чтобы сгладить
вместе имеющуюся масляную пастель на
бумага.Это снова грубый этап, означавший
только чтобы дать мне представление об общем
форма, смешанный цвет и штриховка
Коко. Это позволяет мне оценить общую
посмотрите и как картина развивается,
отмечая корректировки цветов и т. д., где
нужный.

Его
глаза развиваются дальше, добавляя глубины
и подчеркивает на этом раннем этапе в
чтобы дать мне фокус.

Изображение 3:
ТЕНИ И ТЕКСТУРА

На этом этапе я начинаю наносить дополнительный слой масла
пастель поверх смешанной черновой основы,
особенно добавляя тени к его груди
площадь.Это небольшие количества, добавленные
понемногу, затем смешивалась, когда я иду.
На этом этапе производятся переделки цвета.
пальцем аккуратно разгладив
тонкие штриховки новой масляной пастели,
смешивая их с картиной внизу.

Используя более тонкие инструменты, текстура добавляется к
отметины вокруг его лица, его ушей
определены, а тени и блики
вписаны в его хвост и ноги.

Изображение 4:
СМЕШИВАНИЕ И ГЛУБИНА

Я покрываю тени на его груди
несколько накладок белого, сглаженного
слегка пальцами после каждого
заявление. Постепенно нарастая
слои белого поверх уже смешанного
коричневый и серый внизу, волосы
становится почти полупрозрачным, придавая
впечатление глубины и мягкости.

Дополнительная детализация и штриховка смешаны в
на протяжении. Добавлено тонкое текстурирование там, где
цвета и тени кончаются и встречаются. В
формируется внешняя форма его хвоста.

THE
ЗАВЕРШЕННЫЙ ПОРТРЕТ

Финал
детализация и мягкое смешивание всех областей
пальцами и тонкими инструментами.Крошечные линии
добавляются в различных местах, чтобы
эффект отдельных волосков. Края
Тело Коко смягчается, а усы
и индивидуальные штрихи добавляются к его
лицо и глаза.

Вернуться в
Масляная пастель Страница

Все изображения на сайте Художник Сара
Theophilus
1991-2007, воспроизведение запрещено.
Пожалуйста, свяжитесь с художником для получения лицензии
Информация.

Как нарисовать кошку пастелью

О Карен Харгетт

Карен Харгетт — христианка, уроженка Техаса, художница-самоучка с естественным желанием творить. Большую часть своей жизни она занималась декоративно-прикладным искусством, но когда она начала кататься на лошадях, ее талант рисования раскрылся. Ее любовь к своей лошади, требования отличного дрессировщика лошадей и глубокое удовлетворение от того, что она «сделала все правильно» в конце тяжелого тренировочного дня, стали вдохновением для ее рисунка.

После одного особенно приятного дня с дрессировщиком Карен почувствовала сильную связь между дрессировщиком, собой и своей лошадью. Она поняла, что связь ее тренера с лошадьми была решающей. Чтобы поблагодарить его по-своему, Карен записала на бумаге свои чувства. Законченный рисунок (показан справа) показал отражение лошади и всадника глубоко внутри глаза лошади, намекая на уникальную связь между ними. Его реакция на рисунок продемонстрировала ей, что она действительно тронула самое сердце его чувства к лошадям.

После этого рисунка искусство Карен превратилось в легкое перетекание карандаша на бумагу. В ней был открыт источник. Она продолжает чувствовать особую связь с каждым рисунком, и это проявляется в каждом произведении, которое она создает. Карен запечатлела домашних животных, друзей, диких животных и пейзажи графитом, а в последнее время — пастелью. Позвольте ей запечатлеть один из ваших любимых сюжетов. Карен надеется, что вы прочувствуете глубокую связь с рисунком, который она для вас делает.

Посетите веб-сайт Карен здесь

Кот мейн-кун — пастельный учебник

Это будет пастель с изображением кошки мейн-кун.Я выбрал ссылку на WetCanvas! Библиотека справочных изображений. Фотография сделана участником по имени Snag. Спасибо Snag за то, что поделились!

Этот рисунок нанесен на велюровую бумагу песочного цвета размером 11 ″ X 14 ″. Я люблю работать с велюром. Он имеет естественно мягкую поверхность с ощущением бархатистости, и он действительно требует много слоев пастели и сокращает пастельную пыль из-за характера своей поверхности. Если вы не знакомы с пастелью, она может быть токсичной, поэтому обязательно ознакомьтесь с предупреждениями о безопасности при работе с ними, прежде чем использовать их.Пастели сделаны из чистого пигмента и сформированы с помощью глиняного связующего, поэтому цвета получаются великолепными.

Начинаем

Первое, что я делаю, это набрасываю набросок кота на бумагу черной пастельной палочкой Конте. Пастель Conté — это твердые квадратные палочки. В своих рисунках я использую как палочки Конте, так и мягкую пастель Рембрандта. Рембрандты считаются мягкой пастелью, но они тверже, чем большинство мягких пастелей, и дают немного больше контроля.

Когда я начинаю рисовать какое-нибудь животное или человека, я сначала рисую глаза.Я хочу, чтобы они смотрели на меня во время работы над рисунком — к тому же меня пугает пустые глазницы! Я использую в основном палочки Конте для глаз. Я обозначил зрачки у кошки, а радужку обернул зеленым кольцом по краям, хотя у этой кошки довольно темно-золотые глаза. Если вы посмотрите на глаза, даже ваши, они никогда не будут одного цвета. У них есть разноцветные пятна, придающие им глубину и блеск.

Здесь я затемнил контур вокруг глаз также черным, затем использовал несколько золотых, оранжевых, коричневых и белых, чтобы заполнить цвет глаз и добавить отражения.Я также взял серо-коричневый цвет и добавил тени на верхушку каждого глаза — это помещает глаз в глазницу и создает впечатление, будто веко создает тень на самом глазу. Я отметил белые участки на меху.

Настройка

Я решил, что мне нужен простой фон, чтобы он не конкурировал с кошкой, и, прежде чем зайти слишком далеко с кошкой, я добавил цвет фона. Это поможет кошке хорошо сидеть на рисунке и избавит от необходимости возвращаться и «раскрашивать» кошку, чтобы поместить фон и придать ей вид «ореола».Я также добавил больше темных тонов с помощью черной пастели Рембрандта и добавил некоторые цвета фона в кота.

Примерно в этот момент я всегда задаюсь вопросом, правильно ли я делаю что-то, потому что это уродливая стадия. Я продолжаю добавлять несколько оттенков коричневого, бежевого и белого цвета кошке, формируя пучки и узоры на шерсти.

Пастель нельзя смешивать, как краски. Вы просто добавляете слой поверх слоя, позволяя просвечивать нижний слой. Поэтому я продолжаю добавлять холодные оттенки рядом с теплыми, темные на фоне света, создавая глубину и текстуры.Я тоже не растушеваю слишком много, но иногда втираю цвет в велюр. Это немного приглушит цвет, но можно добавить больше цвета — по крайней мере, до определенного момента.

В конце концов бумага перестанет воспринимать цвет, потому что пастель заполнила «зуб» бумаги. Если вы обнаружите, что вам нужно добавить немного больше цвета, когда бумага больше не воспринимает, вы можете взять небольшую жесткую кисть, зачистить поверхность и удалить немного пастели. Один раз я даже взял шланг пылесоса к другому рисунку, чтобы удалить немного пастели — это сработало, но нужно быть очень осторожным!

Я продолжил добавлять цвета по всей кошке.Я продолжу наращивать цвет меха и создавать текстуру.

Я накладываю более светлые цвета поверх более темных, а затем даже беру некоторые из более темных оттенков и делаю их еще темнее, создавая толщину и текстуру меха.

Здесь вы видите, что я начал с пня, на котором сидит кошка.

Я использовал белую палочку Конте, чтобы сделать усы, а черным — маленькие пучки волос на кончиках ушей.Несмотря на то, что палочки квадратные, вы можете использовать угол, чтобы делать очень тонкие линии. Если вы присмотритесь, я таким же образом немного обработал готовую часть ее меха.

Я вижу, глядя на изображение выше, есть несколько мест, которые уже требуют моего внимания. Иногда такое бывает. Я стараюсь задержать свою работу и взглянуть на нее, пока рисую, потому что могу слишком сосредоточиться на одной области и не видеть, как она соотносится с рисунком в целом. Я думаю, что сосредоточение внимания на одной области за раз — это хорошо.Он позволяет интерпретировать то, что вы рисуете, и делать его реалистичным, а не просто копией фотографии.

Одно из исправлений, которое я сделал, — уменьшил ерш на шее. Я увлекся рисованием меха и сделал его слишком полным. Я просто использовал цвет фона, чтобы «стереть» те части, которые я хотел удалить.

Также мне пришлось сделать несколько поправок на ее правой ноге. Он был слишком толстым, и ее ступня стояла слишком далеко вперед. Это было достаточно легко исправить, добавив более темные пастели под ногу и на кончик пальцев ног.На ноге просто нужно было сделать больше теней и сделать волосы более темными по краю ноги. Я добавил несколько теней на поверхность пня и решил, что этого достаточно.

После регулировки ножек я закончил пень. Пень был сделан слоями светлого и темного — коричневого, желтого, серого и черного, пока я не был удовлетворен этим. Я очень свободно работал над получением текстуры и цвета, чтобы описать его как пень.

Рисунок кошки мейн-кун завершен

Когда я закончу с рисунком, я оставлю его на день или два, чтобы посмотреть, есть ли что-нибудь особенное, что нужно добавить или скорректировать.Иногда, поработав над рисунком какое-то время, вы не видите вещей, которые нужно исправить или добавить, пока не отойдете от него. В других случаях достаточно увидеть это на экране, и эти маленькие кусочки прыгают прямо на вас. Для всех практических целей этот рисунок закончен, за исключением имени.

Дать название предмету может быть очень весело. Иногда у вас есть имя еще до того, как вы начнете, в других случаях оно придет к вам во время рисования. У меня не было ее имени, пока я не проводил мозговой штурм с моей сестрой, и мы придумали «Зачарованные — я уверен» .Я думаю, это подходит тебе, не так ли?

Надеюсь, мои объяснения помогли вам понять, как я рисую пастелью при рисовании животных.

Как нарисовать кота Лорел Берч · Художественные проекты для детей

Узнайте, как нарисовать кота Лорел Берч, а затем заполнить его всевозможными забавными узорами и цветами, как это сделала Лорел Берч.

Рисунок кошки в стиле Лорел Берч

Предварительный просмотр учебника Laurel Burch Cat

Лорел Берч начала свою карьеру с изготовления украшений и продажи их на улицах Сан-Франциско из ящиков для рыболовных снастей.Некоторые местные магазины начали продавать ее творения, когда бизнесмен привез образцы ее работ в Китай. В конце концов она сама поехала туда и обнаружила перегородчатую эмаль, вид эмали, с помощью которой она создавала картины и создавала серьги.

Лорел продолжила работу с литыми металлами и деревом, а также включила дополнительные продукты на бумаге, фарфоре и ткани. В 1979 году она основала Laurel Burch Inc. в качестве президента и главного дизайнера. В 1990-х годах она передала лицензию на свои проекты десятку или около того компаний, которые теперь производят и распространяют ее творения по всему миру.

Лорел Берч была не только великолепной художницей, но и преодолела бурное воспитание, а также научилась жить с изнурительной болезнью костей. Ее оптимизм вдохновлял многих, и это видно по множеству прекрасных картин и произведений искусства, которые она оставила после себя. В этом уроке имитируется один из ее любимых способов рисования кошки, который оставляет студентам много места для их выполнения по-своему.

МАТЕРИАЛЫ

НАПРАВЛЕНИЯ

Другой проект Laurel Burch Cat

Кошка Лорел Берч, нарисованная металлическими маркерами на черном картоне

Младшие школьники могут нарисовать кота Лорел Берч с помощью всего нескольких узоров.

Еще проекты по рисованию кошек

Как нарисовать мультяшного кота

Как нарисовать простого кота

Как нарисовать котенка

Как нарисовать толстого кота

Как нарисовать мордочку мультяшной кошки

Как нарисовать причудливого кота

Как нарисовать кота Ромеро Бритто

Как нарисовать кота ко Дню святого Валентина

Как сделать уютного осеннего кота

Нет ничего уютнее милого кота и теплого шарфа, и ничего милее, чем эти красочные уютные осенние кошки.

Ваша кошка может держать тыкву или даже чашку какао или сердце. В зависимости от времени года вы можете корректировать сезонный объект, чтобы сделать этот арт-проект идеальным круглый год.

Посмотрите видео ниже, чтобы узнать, как сделать уютного кота:

Этот проект вдохновлен художником Райаном Коннерсом. Вот ссылка на сайт Райан, где вы найдете ее оригинальные произведения искусства. В проекте есть много возможностей для детей создать свою собственную уникальную кошку, изменив цвет бумаги кошки или решив, какой тип предмета она будет держать.В работах Райана много латте, но, возможно, детям лучше подойдет дымящаяся чашка горячего какао.

Для начала полезно иметь руководство по процедурам, в котором описывается, как отрезать кошке лапу, чтобы он держал тыкву.

Загрузите это удобное руководство по рисованию, прежде чем начать:

ЭТО ЧТО ВАМ НУЖНО:

— черная бумага 12 ″ x 18 ″

— Белая масляная пастель или мелок

Рисуем кошку поэтапно в технике «пастель»

— Лоскут белой бумаги (для глаз)

— крашеная бумага 12 ″ x 9 ″ или цветная бумага для шарфа

— бумага для бумаг размером 6 x 6 дюймов для объекта (оранжевая бумага для тыквы)

— Масляная пастель для деталей

— Пастель розовый мел

— * опционально Rick-Rack и Pom-Poms

ВЫРЕЗАТЬ КОШКА

Сложите черную бумагу пополам вдоль.Повернув складку к центру, нарисуйте изогнутую линию на макушке головы кошки. Добавьте ухо и щеки. Дети могут остановиться или нарисовать полностью до линии сгиба.

Нарисуйте туловище кошки, начав со щек, проведя изогнутую линию по направлению к краю (расстояние определяет, насколько толстой будет кошка), а затем вниз от нижнего края бумаги.

Вырежьте формы ножницами.

Раскройте плоскую поверхность.

ИЗГОТОВЛЕНИЕ ТЫКВЫ

На оранжевой бумаге размером 6 x 6 дюймов нарисуйте тыкву.Убедитесь, что тыква помещается внутрь тела кошки. Он не должен быть слишком большим, иначе лапы не смогут держаться.

Вырежьте тыкву и отложите пока.

СОЗДАВАЯ ЛАПЫ

Поместите тыкву на тело. Белой пастелью сделайте небольшую отметку рядом с самой толстой частью тыквы.

Уберите тыкву. Сложите кота пополам и обратите внимание, где находится тыквенный след. Нарисуйте изогнутую линию, имитирующую кошачью лапу (буква C). Круглая часть буквы «C» должна быть обращена к загнутой части бумаги.

Проведите линию до низа кота (см. Раздаточный материал)

Разрез по белой линии.

ДОБАВЛЕНИЕ ТЫКВЫ И ЛИЦА

Откройте кошку и вставьте тыкву между лапами кошки. Чтобы все исправить, может потребоваться некоторое время. Осторожно переверните кошку и приклейте тыкву липкой лентой.

Сейчас хорошее время, чтобы скрепить кошку под лапами. Сделайте это на СПИНЕ тела кошки.

Вырежьте два глаза из белой бумаги и нарисуйте и раскрасьте зрачки.Добавьте нос и рот белой масляной пастелью. Пастелью добавьте бакенбарды и ресницы.

Используйте мел пастель, чтобы добавить цвета внутри ушей и щекам.

ДОБАВЛЕНИЕ ШАРФА И УКРАШЕНИЙ

Положите большой лист накрашенной бумаги на тело кошки чуть ниже подбородка. Отметьте, где заканчивается тело кошки. Вот какой ширины нарисовать шарф.

Шарф состоит из двух частей: накидка и хвост. Накидка может иметь закругленные углы, а хвост может быть изогнут для демонстрации движения.Сначала приклейте хвост, затем обертку.

Украсить помпонами и масляной пастелью.

Используйте рик-рейку, разрисованные бумажные полоски или что-нибудь, что может быть под рукой, чтобы украсить кошачье тело.

Нажмите желтую кнопку ниже, чтобы СКАЧАТЬ бесплатный раздаточный материал. Укажите свое имя и адрес электронной почты, и мы отправим его вам!

* Этот пост содержит партнерские ссылки. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

Как работать с сухой пастелью: Как рисовать пастелью: сухая пастель

Рисование пастелью, с чего начать

Как и обещала, рассказываю о своем опыте последних месяцев в рисовании пастелью.

Сегодня я покажу свои рисунки, расскажу о материалах, которые в рисовании пастелью, как оказалось, очень важны.

И, конечно, поделюсь своими выводами и находками, которые у меня появились при работе с этим материалом.

Сухая пастель и пастельные карандаши

Сегодняшний разговор будет о сухой пастели, именно ее я пробовала и о ней могу рассказать свое впечатление. Сейчас у меня есть несколько видов пастели: Сонет (самая дешевая пастель), KOH-I-NOOR (вполне себе неплохая пастель) + пастельные карандаши KOH-I-NOOR и Олки (2 набора которой я докупила совсем недавно).

Итак, начну с Сонета. Его я покупала давным давно, просто чтобы попробовать что это за зверь такой, пастель. Его и бумагу палаццо, ядрененького такого цвета фуксия. И я даже пыталась что-то этим всем нарисовать тогда, но получилось как-то не вдохновляюще и я забросила пастель на года 1,5-2 и вообще не брала ее в руки.

Я лично не склонна винить во всех смертных грехах неудачные материалы для рисования, как делают многие новички, думая, что купив прекрасный материал у них сразу получится шедевр. Нет, тут у меня иллюзий нет, материал за тебя ничего не нарисует. Но! Конкретно в этом случае, плохой материал надолго отбил у меня охоту пробовать дальше. А надо было не сдаваться и изучить вопрос, что я и сделала, но уже гораздо позже.

Вообще, если пастель Сонет уже есть в наличии, то не стоит сразу швырять ею в мусорное ведро, к такому материалу нужно просто подобрать абразивную поверхность позабористей, самый простой и довольно дешевый способ это сделать — это купить листовую наждачку ( зерно 600-800) в сроительном магазине и продолжать рисовать. Но все-таки изначально покупать Сонет я бы не рекомендовала.

Дальше у меня появился набор Koh-i-noor + карандаши этой же фирмы. Пастель эта более мягкая и приятная, позволяющая не плохо рисовать на бумаге для пастели. Карандаши тоже без нареканий, кроме одного — мало цветов! И в наборе мелков и в наборе карандашей у меня по 24 цвета. Но можно же рисовать и в стиле гризайль ��

Цвет в пастели

Перейду ко второму важному моменту в выборе пастели — это цветовая гамма. Пастель — это не акварель, в ней нельзя из 6 цветов намешать все буйство красок, в пастели чем больше цветов и оттенков, тем богаче и лучше будет смотреться работа, если, конечно, человек знает, как с цветами работать :). Можно некоторыми ухищрениями немножко разнообразить цветовую гамму, накладывая слои пастели друг на друга и растирая, но до определенных пределов.

Именно поэтому я сделала выкраску своего пастельного арсенала,

а потом уже начала его расширять.

В идеале, конечно, надо бы сразу купить большой набор шминке, рембрандта или unison на 90-120 цветов и радоваться, но стоят они честно говоря хороших денег. Можно вроде как и поштучно покупать мелки, как маркеры, но у нас это сделать пока нельзя. Поэтому я, как пока еще человек не определившийся с любимой техникой до конца, ищу варианты как с максимальной пользой использовать то, что у меня уже есть. И тайком мечтаю о большом профессиональном наборе пастели ��

Итак, мой вывод такой, если вы не рисовали пастелью и хотите попробовать, то хороший вариант — это купить набор koh-i-noor, но лучше не 24 цвета, как у меня, а 48, а остальное докупить поштучно. Либо приобрести набор рембрандта 90 цветов половинками, это получится уже вменяемо по цене и я со временем так и собираюсь поступить. Если же у вас, как и у меня, пока нет такого варианта, то можете разнообразить свои запасы наборами Олки или какими-то другими. Но цветовая гамма у Олки мне не очень нравится, хотя сами мелки довольно мягкие и хорошо ложатся.

Бумага для пастели

Начинать я бы советовала с абразивной бумаги, с той самой наждачки ( зерно 600-800). Она проявит все лучшие свойства пастели, под вашим чутким руководством конечно же. На ней практически любая пастель ляжет хорошо и даст возможность рисовать и ребром мелка и краем и делать разные эффекты.

Советую по своему опыту, так как лично у меня большая симпатия к пастели появилась после рисования именно на наждачке. А после вебинара, где за 2 часа при довольно ограниченной цветовой гамме и интуитивном выборе цветов, я смогла на листе наждачной бумаги нарисовать вот такую лисичку, эта симпатия возросла многократно.

И только после этого я начала активно рисовать пастелью, в итоге, за пару недель у меня появились практически все рисунки, которые я размещаю в этой статье.

Следующий вариант, который тоже хорош, это абразивная бумага, специально предназначенная для пастели. Например, Canson Mi-Teintes Touch.

Выбор цвета бумаги для пастели не так прост, как в других техниках, хотя бы потому, что вариантов много, при этом цветом бумаги можно и обогатить и загубить рисунок. Чаще всего используется светло-серая, бежевая и белая бумага, другие цвета — это уже конкретная задумка художника и дань сюжету. Но тут важно понимать, что на разном фоне и имеющаяся палитра цветов будет вылядеть по-разному, а потому стоит сделать пробные выкраски заранее, чтобы не ошибиться с ожидаемым эффектом. Хотя бы на светлой и на темной бумагах, а в идеале на том цвете, с которым собираетесь работать.

Эту выкраску, кстати, я делала на бумаге палаццо, с ней любви у меня не сложилось, потому что бумага не выдерживает слоев, скатывается, покрывается ворсом и т д. То есть какие-то быстрые скетчи пастелью — это ее максимум.

А у меня такой бумаги было 3 альбома, с разной фактурой и цветами листов. В итоге, я пустила их на всякие тесты и небольшие зарисовки.

А вот бумага fabriano tiziano для пастели мне пришлась по душе, ниже моя проба пера на ней. Её я покупала по рекомендации пастелиста, чьи работы мне нравятся и не пожалела.

Для этой птички я выбрала светло-серый цвет бумаги, в некоторых местах видно, как цвет просвечивает и задает тон всей картине. Правда жалею, что формат для этого рисунка выбрала слишком маленький (меньше А4), было тяжело пастелью прорабатывать детали, но все равно результат мне нравится.

Еще интересные эффекты можно получить рисуя пастелью на крафтовой бумаге. Я еще не успела как следует распробовать это сочетание. Делала только вот такие быстрые наброски.

Но думаю, что мы споемся, точнее срисуемся ��

Хранение пастели

Я храню пастель из всех своих наборов в 2-х пластиковых коробочках, каждый мелок я развернула, отломала где-то половинку, отметила цвет на выкраске подписав номер, и рассортировала в пластиковых ячейках по цветам. Так проще ориентироваться в цветах и удобнее начать рисовать, 30 секунд и ты уже готов запечатлеть понравившийся сюжет.

Вот так, к примеру, я рисовала льва. На фото легко уместились все мои запасы пастели.

Достать же все наборы, разложить их перед собой и выбирать оттуда мелки слишком трудоемко.

И, могу с уверенностью сказать, что пока не облегчишь себе жизнь, упростив доступ к материалам, они будут лежать мертвым грузом. Причем это справедливо не только для пастели, для всего. Пока карандаши, уголь, соус, маркеры, брашпены и т д, ровно лежат в красивых упаковках производителей, их нет желания часто брать и использовать, потому что иногда на это просто нет времени (или желания). Не на рисование, а именно на борьбу с упаковками. Поэтому мой способ стимуляции творчества — создание условий, вместо принуждения. Когда начать рисовать легко, рисуешь больше и с большим удовольствием, это факт.

А еще пастель в коробочках легко взять на пленэр, и я даже уже успела проверить это на практике. Условия пленэра сильно отличаются от домашних, но особая прелесть и вызов в этом несомненно есть и для меня очень важно сейчас как можно больше времени уделять именно исследованию натуры.

Правда, я боялась сильно растрясти мелки, опасалась, что они поломаются или испачкаются друг о друга, пока я буду ехать до места. Но ничего такого не случилось, это раз, а второе, я нашла

Хранение рисунков пастелью

Нарисовать-то я рисунки нарисовала, но тут встал другой вопрос, не менее важный, как это все богатство хранить, если я пока не готова каждый свой рисунок вставить в рамку. А в случае с пастелью нужна не только рамка, но и паспарту, чтобы лист не соприкасался со стеклом. Так вот.

На данный момент способ хранения у меня такой: я беру рисунок, беру лист кальки (или бумагу для выпекания), жестко закрепляю кальку сверху рисунка бумажным скотчем в 4 местах как минимум и помещаю в файлик в специальной папке. Как показало время, все очень не плохо хранится, не ссыпается, в общем, вполне себе вариант. + Когда листаешь папку видно какой это рисунок, его всегда можно достать и посмотреть свежим взглядом.

На фото эта самая папка с рисунками формата А4 за 2022 год, с удовольствием отмечаю, что она приятно раздулась за эти почти 5 месяцев. И я храню далеко не все, только то, что мне кажется интересным на данный момент, остальное безжалостно выбрасываю.

Некоторые нюансы при работе с пастелью

В заключении хочу сказать, что пастель материал интересный, привлекательный, позволяющий создавать очень красивые и нежные работы.

Помимо этого, пастель позволяет делать исправления, для этого можно просто кистью смахнуть пастель с листа и начать заново. Рисовать ею можно как быстро, так и с проработкой деталей.

Но! Но есть несколько нюансов, которые следует учитывать.

  • Это грязная техника. Фактически все рисование ведется руками, я когда рисовала постоянно вытирала руки о влажные салфетки. Вокруг нужно было все укрывать и продумывать куда ссыпать лишнее с листа. Стол и пол все равно в результате рисования загрязняются, и требуют обязательной влажной уборки после.
  • Когда рисуешь на абразивном материале, типа наждачки, есть шанс стереть пальцы до довольно неприятного ощущения. Понимаю, что с опытом этого можно избежать, но я вроде и не сильно усердствуя, за 3 дня это успешно осуществила.
  • Палитра цветов. В пастели это важно. Поэтому нужно хорошо продумывать работу с цветом, исходя из того, какие цвета есть в наличии и выбирать соответствующие сюжеты и фон. Ну и покупать широкую палитру цветов.

Но, при всех нюансах, меня периодически к пастели тянет. А значит буду пробовать и экспериментировать дальше.

Уроки рисования сухой пастелью

Уроки рисования сухой пастелью — это сплошное удовольствие. Работая с этим материалом, ученик сразу видит результаты своих усилий.

Сухая пастель является одним из наиболее любимых и востребованных типов художественных материалов. Её особая привлекательность заключается в характерной бархатистой и нежной структуре. Сухая пастель имеет множество великолепных, ярких и насыщенных оттенков.

Уроки рисования сухой пастелью — это сплошное удовольствие. Работая с этим материалом, ученик сразу видит результаты своих усилий.

Сухая пастель является одним из наиболее любимых и востребованных типов художественных материалов. Её особая привлекательность заключается в характерной бархатистой и нежной структуре. Сухая пастель имеет множество великолепных, ярких и насыщенных оттенков.

Сухая пастель наносится совершенно просто. Техника работы с пастелью происходит от рисунка мягкими материалами (уголь, сангина и сепия). Она великолепно растушёвывается и отлично держится на поверхности бумаги.

Кому могут быть интересны занятия рисования?! Абсолютно всем

Уроки рисования сухой пастелью можно порекомендовать творческим людям, увлекающимся рисованием и начинающим художникам. Имея немного свободного времени, а также желание научиться рисовать можно с лёгкостью реализовать свою мечту о создании собственных картин!

Сухая пастель мастер класс поможет, отбросив все свои страхи, порадовать себя и близких. Подобные занятия могут послужить своеобразной арт-терапией. Для людей, постоянно погружённых в свою работу и домохозяек творчество станет глотком свежего воздуха, отдушиной.

Те, кто заинтересовался обучением онлайн в школе рисования Артлайф, могут подробнее узнать о занятиях на сайте https://artlife.study/.

Можно экспериментировать, используя различные оттенки сухой пастели. С её помощью быстро закрашиваются достаточно обширные поверхности. Можно пользоваться пастельными карандашами и разными дополнительными инструментами. Пробуя различные виды опор и поверхностей для рисования, можно выбрать наилучшие, оптимальные варианты для себя. Зачастую, пастель кажется слишком маркой. Однако, она без проблем смывается водой и мылом — даже с одежды и с пола.

Рисование сухой пастелью для начинающих увлекательное и весёлое дело. Им можно заниматься и на свежем воздухе — на улице, в парке, в лесу. Этот материал отлично подходит для занятий рисованием на природе. При необходимости, пастель совершенно нетрудно переносить.

Мастер класс по рисованию пастелью для начинающих, раскрывающий некоторые секреты техники несложен и увлекателен. Приобрести наборы сухой пастели можно практически в каждой художественной лавке или интернет-магазине, торгующем товарами для рисования.

Начинающим художникам обязательно пригодятся несколько советов относительно выбора данных товаров.

  1. Чтобы добиться хороших результатов, нет необходимости в дорогостоящей пастели. Вполне подойдёт доступный по цене набор сухой пастели, имеющий достаточно обширную цветовую гамму (из нескольких десятков оттенков).
  2. Нужно подбирать удобную форму мелков (лучше — квадратную). Крупный мелок весьма неудобен для тех, кто совершает первые попытки творчества.
  3. Не стоит приобретать сразу профессиональную пастель, она слишком мягка для начинающих. Лучше приобрести ту, у которой средняя мягкость.

Сухая пастель мастер класс проводится в режиме онлайн. Это комфортно и необременительно для желающих научиться рисовать. Обучение доступно для восприятия не только для взрослых, но и для детей. Таким образом, можно научиться чудесные рисовать натюрморты, пейзажи и портреты.

Стоимость занятий невысока и вполне доступна для широкого круга потребителей. Подробнее про услуги, выгоду и преимущества обучения в школе можно узнать на сайте https://artlife.study/.

Обучение рисованию различными видами мела

При помощи живописи можно создать невероятный красочный мир, атмосферу, передать на листе бумаги впечатления или просто скопировать изображение. Для этого при рисовании художники используют множество техник и материалов. Но чтобы качественно воплотить идею, нужно учиться и много практиковаться.
Мы расскажем о некоторых интересных видах художественных материалов. Используя их, вы получите очень интересные и необычные картины.

Рисуем при помощи цветной пастели

Этот материал любят многие художники. Но он не так прост в использовании, если вы только начинаете рисовать.

В магазинах можно встретить пастель в форме мела или в виде карандашей. Этот материал отличается особой мягкостью. Из-за своей структуры он легко осыпается с бумаги, если лист, например, потрясти.

Пастель подразделяется на сухую, масляную, восковую и акварельную. Самый популярный вид для рисования – сухая. В зависимости от содержания связующих веществ она бывает твердая и мягкая.

Что еще понадобится для рисования?

Сухой пастелью не получится работать на обыкновенной бумаге из-за гладкой структуры поверхности. Нам нужна шероховатая текстура, чтобы нанесенный материал не осыпался. Вы можете использовать холст, картон или специальную пастельную бумагу.

Для удобства нанесения материала используются дополнительные инструменты. С их помощью процесс создания работы будет удобнее и быстрее.

• Растушевка или специальная кисть. Они используются для работы с мелкими деталями, где растушевывать пальцем будет неудобно.
• Ластик-клячка. Он пригодится для осветления элементов рисунка.
• Муштабель. Это приспособление помогает удерживать руку навесу, чтобы художник не касался бумаги и не смог случайно смазать нанесенные краски.
• Специальный лак — фиксатив. Он защищает работу от осыпания. Фиксатив можно заменить простым лаком для волос, но тогда изображение получается более темным.

Как правильно работать?

Новичкам рекомендуется начинать с сухого вида. При создании работы нужно учесть некоторые нюансы.

• Набросок выполняйте при помощи мелка еле заметного цвета.
• Не следует делать эскиз простым карандашом, т.к. пастельные краски плохо ложатся на графит.
• Сначала создается фон, и наносятся основные цвета. Начните с наиболее темных и самых светлых участков, после их проработки переходите к другим цветам.
• Последним этапом идет детализация. Здесь вы уже сможете создать объем и придать четкие очертания формам.
• Чтобы основные детали не казались размытыми, оставьте их без растушевки.

Как делать красивые работы углем

Этот материал пользуется популярностью у художников еще с древних времен. На занятиях в школе-студии «Мастер рисунка» под руководством опытного педагога вы сможете понять все тонкости техники исполнения.

Для рисования используют специальные виды угля. Каждый из них имеет разный состав и форму.
Палочки. Они изготавливаются из бука или винограда. Веточки обжигаются в печи при высокой температуре. При прорисовке мелких деталей используют твердый вид, а при создании переходов и тонировки большой площади лучше подойдут мягкие.
Карандаши. На вид они ничем не отличаются от обыкновенного графитового карандаша, но стержень в данном случае изготавливается из древесины. Ими удобнее работать, чем палочками, т.к. вы не испачкаете руки, когда держите инструмент. Так же ими хорошо делать прорисовку, но такой карандаш не подойдет для широкой штриховки.
Прессованный уголь. Он изготавливается из крошки и клея растительного происхождения. Эти два компонента смешиваются и прессуются. На прилавки магазина такой материал попадает в виде палочек или карандашей. Линии получаются насыщенно черными. А вот удалить краску после нанесения будет довольно-таки непросто.

Что еще может понадобиться?

Для работы опять же понадобится специальная бумага с шероховатой поверхностью, чтобы материал не осыпался. Подойдет пастельная или акварельная бумага.

Для удаления нанесенного материала можно использовать ластик-клячку или тряпочку. Старайтесь не касаться бумаги рукой, чтобы не растереть материал по поверхности, иначе на ней останутся темные пятна.

Для закрепления картины можно использовать фиксатив-закрепитель, создающий тонкий слой пленки, препятствующий осыпанию нанесенного материала.

Как наносить

Этот материал хорошо подходит для тонирования и создания градиента. Начинайте работу с построения композиции. Затем приступайте к прорисовке деталей. Е если вы работаете угольными палочками, то толщину линий можно регулировать за счет наклона.

Что такое сангина?

Это мел красного оттенка, относящийся к виду мягких художественных материалов. Такой вид мела считается старейшим инструментом для рисования.

Что еще может понадобиться

Поскольку этот художественный материал плохо фиксируется на обычной бумаге, нам понадобится шероховатая поверхность. Для работы подойдет постельная или мелкозернистая крафт-бумага.

Мелки бывают нескольких оттенков. В зависимости от выбранной композиции вы будете использовать разные цвета. Для создания фигуры лучше подойдут мелки красноватого цвета, а для пейзажей используйте коричневые тона.

Лишние детали легко убираются при помощи ластика-клячки. Закрепить краску можно при помощи фиксатива или обыкновенного лака для волос.

Как работать?

Первым делом создается контур будущих объектов. Его лучше сразу наносить мелками, но и простой карандаш тоже подойдет.

При создании работы используйте как штриховку, так и широкие мазки в сочетании с тонкими линиями.

Насыщенность цвета регулируется при помощи нажима. Также мелок можно смочить, чтобы получить более глубокий цвет. Для создания прозрачности используйте растушевку. Ее легко сделать, просто растерев линию пальцем.

В школе-студии «Мастер рисунка» преподаватель подробнее расскажет о техниках и хитростях работы с этим материалом.

Используем соус

Несмотря на свое название, этот материал – не что иное, как мелок, в состав которого входит сажа, каолин, клей и, собственно, мел. Художники его используют и как для работы с эскизами, так и для создания самостоятельных работ.

Выбор оттенков невелик, до 10 цветов в наборе. Есть сухая и мокрая техника нанесения.

Техника

Этим мелком наносится общий тон будущего изображения. Он сочетается с другими художественными материалами. То есть после заливки фона мелкие детали могут быть проработаны карандашами.

Существует две техники работы.

Рисование сухой техникой
Ее используют для создания набросков. Им наносят штриховку, которую потом легко растушевать пальцем. Лучше использовать шероховатую бумагу. Сухая техника напоминает работу с пастелью. Готовый рисунок закрепляется лаком или фиксативом.

Рисование мокрой техникой

Для создания работ в этой технике уже понадобятся дополнительные приспособления: ластик, кисть, карандаш для ретуши и вода.

Мелок можно раскрошить на отдельном листе бумаги. При помощи мокрой кисти разбавьте небольшое количество полученного порошка водой, чтобы получилось подобие акварельной краски. Ластиком можно не только удалять линии, но и создавать светлые участки. Для проведения четких линий используйте ретушный карандаш. В финале работа закрепляется лаком.
Конечно, в одной статье не уместить всех тонкостей работы с тем или иным материалом. Да и без практики до конца невозможно понять, как именно следует рисовать. Если вы хотите научиться создавать красивые профессиональные рисунки при помощи разных видов мелков, то записывайтесь на занятия в школу-студию «Мастер рисунка».

Навигация по записям

Бесплатная консультация

Рубрики

На какой бумаге рисовать сухой пастелью | www.kakprosto.ru

Сухая художественная пастель – интересный материал для творчества, позволяющий работать в разных техниках. Пастель подходит и для написания натюрмортов, и для рисования выразительных портретов. Чтобы работа с сухой постелью доставляла удовольствие, необходимо подобрать подходящую для нее бумагу.

Чаще всего в продаже можно найти сухую пастель в виде брусочков-мелков или пастельных карандашей. Материал бывает трех типов: твердая сухая пастель, мягкая и супер-мягкая художественная пастель.

Качественная профессиональная или полупрофессиональная сухая пастель относится к числу не самых дешевых материалов для творчества. Однако в магазинах она продается как в небольших универсальных или узконаправленных, например, только для рисования портрета, наборах, так и поштучно. Богатый выбор вариантов позволяет подобрать материал по вкусу и немного сэкономить.

Рисуем на черной бумаге // Зачем в наборах белый карандаш? // Обзор работ и техник // Урок рисования

Художественная пастель прекрасно смешивается, создавая различные дополнительные оттенки. С помощью нее несложно нарисовать красивые градиенты и переходы. Качественный материал для творчества имеет плотное покрытие, замечательно наслаивается и растушевывается. И мягкая сухая пастель, и твердая размываются водой, словно акварельные карандаши, что позволяет получить интересный эффект и «оживить» рисунок.

Однако сухая пастель – материал, для которого обязательно нужно выбрать подходящую бумагу. В противном случае даже дорогая пастель будет вести себя непредсказуемо, рисовать ею будет неудобно, а картина в итоге получится неудачной.

Какую бумагу выбирать для сухой пастели

Для пастели производится специальная пастельная бумага. Она плотная, имеет шероховатую поверхность. Но дешевые варианты такой бумаги не отличаются качеством. Они не позволяют наслаивать материал в большом количестве, легко идут катышками после продолжительной растушевки. Желая получить отличный результат, на пастельной бумаге не стоит экономить.

Кроме пастельной бумаги, для рисования и карандашами, и брусками подойдет бумага акварельная: крупнозернистая и мелкозерниста. Плотность листов – минимум 200 г/м. Сухая пастель лучше выглядит не на снежно-белых листах, потому стоит выбирать акварельную бумагу цвета слоновой кости, топленого молока, пастельных оттенков. Не рекомендуется отдавать предпочтение бумаге для акварели с покрытием холст. Такие листы слишком грубые для рисования на них сухой художественной пастелью. Добиться ровного покрытия и аккуратной растушевки – проблематично.

Прекрасно сочетается сухая пастель в брусках и карандашах с обычной крафтовой бумагой. Скетчбуки и папки с крафтом стоят недорого, выступают как экономный вариант. Но стоит помнить, что крафтовые листы достаточно тонкие, нарисовать на них полноценную картину будет сложно. Крафт подходит для быстрых набросков и зарисовок пастелью только в сухой технике. Добавлять воду нельзя, иначе тонкий листок пойдет волной, а цвета мелков исказятся.

Для мягкой и супер-мягкой художественной пастели можно использовать цветной картон или плотную бумагу, поверхность которых не глянцевая, а бархатная. Такие листы обычно продаются наборами в канцелярских отделах. Для твердой сухой пастели бархатные цветные листы не подойду. Мелок или карандаш будет сдирать верхнее бархатное покрытие, что вызовет много сложностей во время работы.

Интересным вариантом, на чем рисовать сухой пастелью, выступает обычная шлифовальная бумага или наждачка. Листы наждачной бумаги разных оттенков, размеров продаются в специализированных магазинах. Для пастели сухой нужно выбирать только мелкозернистую наждачную бумагу.

Какая бумага точно не подходит для сухой художественной пастели

  • Принтерная бумага. Она чересчур тонкая.
  • Бумага для маркеров. Поверхность гладкая, листы слишком тонкие.
  • Бумага для графики или чертежей. Нет шероховатой поверхности, из-за этого цветной крошке от мелка или карандаша не за что цепляться. Рисовать пастелью на такой бумаге может быть мучительно, особенно для новичка.

Пастель

8 (800) 555 96 91
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

  • Аэрография
  • Книги по искусству
  • Грунт, связующие, разбавители
  • Бумага и картон
  • Гипсовые фигуры и манекены
  • Графика, рисунок, скетчинг
  • Краски художественные
  • Инструменты и аксессуары
  • Канцелярские товары
  • Кисти художественные
  • Холсты и другие основы
  • Рамы и подрамники
  • Скульптура и лепка
  • Папки, портфолио, тубусы
  • Черчение
  • Золочение и реставрация
  • Каллиграфия
  • Оборудование и мебель
  • Предметы для декора
  • Краски и эффекты для декора
  • Пластика и пластилин
  • Для детского творчества
  • Декупаж, декопатч, мозаика
  • Декорирование
  • Батик и декорирование ткани
  • Мольберты и этюдники
  • Макетирование
  • SALE

Все о масляной пастели | Летан

Опять про пастель! Да, но совсем про другую, с иным характером и возможностями. Масляная пастель по виду похожа на сухую – те же палочки круглого или квадратного сечения, часто те же производители. Но техника рисования очень отличается. Когда хочется изобразить что-то яркое, резкое- беру её.

Это очень приятный в работе материал, его сложно смазать, палочки пастели не слишком ломкие, не пачкаются. В стандартных наборах разнообразие оттенков меньше, чем у сухой пастели. Нужно или подчинить цветовое решение этой гамме, или искать штучные оттенки. Масляная пастель бывает разной твёрдости, отличается по кроющей способности. Чаще всего мы работаем пастелью «Faber Castle», когда нужны спокойные оттенки — чешской « Gioconda » от «Koh-i-Noor». Базовые цвета годятся и от « Московской палитры».

В этом материале можно делать эскизы как на светлой бумаге, так и на тёмной.

Бумагу лучше брать поплотнее, основное требование – шероховатость. Подойдут картон, холст на картоне, крафт-бумага. Сочетание фактуры основы и штрихов или мазков пастели, часто объёмных – то, что нужно. Можно работать мелкими штрихами, точками – как в известной технике пуантилизма, добиваясь оптического смешивания.

Если же нужно реально смешать тона на бумаге, есть приёмы и приспособления, облегчающие задачу. Это специальные растирки и ластик – клячка. Для исправления ошибок, если они случились, можно просто соскоблить до основания красочную пасту.

Это очень приятный в работе материал, его сложно смазать, палочки пастели не слишком ломкие, не пачкаются. В стандартных наборах разнообразие оттенков меньше, чем у сухой пастели. Нужно или подчинить цветовое решение этой гамме, или искать штучные оттенки. Масляная пастель бывает разной твёрдости, отличается по кроющей способности. Чаще всего мы работаем пастелью «Faber Castle», когда нужны спокойные оттенки — чешской « Gioconda » от «Koh-i-Noor». Базовые цвета годятся и от « Московской палитры».

В этом материале можно делать эскизы как на светлой бумаге, так и на тёмной.

Бумагу лучше брать поплотнее, основное требование – шероховатость. Подойдут картон, холст на картоне, крафт-бумага. Сочетание фактуры основы и штрихов или мазков пастели, часто объёмных – то, что нужно. Можно работать мелкими штрихами, точками – как в известной технике пуантилизма, добиваясь оптического смешивания.

Если же нужно реально смешать тона на бумаге, есть приёмы и приспособления, облегчающие задачу. Это специальные растирки и ластик – клячка. Для исправления ошибок, если они случились, можно просто соскоблить до основания красочную пасту.

На приеме соскабливания основаны некоторые техники масляной пастели, когда цвета накладываются друг на друга последовательно, а потом процарапыванием проявляются детали рисунка.

Иногда беру картон для переплётных работ с фактурой спрессованного ворса. Масляная пастель хорошо ложится на него и довольно своеобразно смешивается. Поверхность становится похожа на гобелен. Но исправить в такой работе что-нибудь очень трудно.

Когда работа закончена или в ее процессе, есть ещё одна возможность смягчить переходы цвета и получить почти акварельный эффект. Для этого используется щетинная кисточка, смоченная в скипидаре или детском масле. Слой можно размыть до прозрачности.

Несмотря на яркость многих цветов, приходится с осторожностью относиться к бликам и светлым оттенкам. В какой- то момент новый мазок перестаёт ложиться, скользит и не перекрывает нижележащие, а то и образует грязное пятно неопределённого цвета. Приходится заранее резервировать такие места или исправлять тем или иным способом.

Мы рисуем масляной пастелью в основном небольшие работы, эскизы, этюды пейзажей и натюрмортов. Но есть множество художников , достигших большого мастерства в этом материале, пишущих крупные картины , портреты. Хотелось обратить внимание на этот чудесный материал, достойный внимания и любителей, и профессионалов.

Оформлять масляную пастель лучше всего так же, как и сухую – в паспарту из толстого картона и раму под стекло.

Пастель и её свойства

Пастель – это удивительный материал, в который влюбляешься буквально с первого раза. Она легка в обращении, поскольку наносится и смешивается непосредственно на бумаге. И прежде всего — работать с пастелью — это непередаваемые тактильные ощущения!

С помощью пастельных красок можно добиться самых необычных эффектов и различных оттенков – от тончайших дымчатых тонов туманного утра до динамичных, контрастных цветов, которые мы наблюдаем в природе во время грозы или в яркий солнечный день. Кроме того пастель – это очень декоративный материал, позволяющий передавать самые разнообразные оттенки цвета и тона, и именно поэтому пастелью так удобно рисовать цветочные композиции и натюрморты. Безграничные возможности пастельной техники раскрываются, как самой цветовой палитрой пастельных красок, так и многообразной по фактуре бумагой для пастели.

Пасте́ль [-тэ́-] (от лат. pasta — тесто) — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи, выпускаемая в виде мелков или карандашей.

Виды пастели

Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.

Существует 2 основных вида сухой пастели: твердая и мягкая.

Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества, например Пастель Rembrandt или Подольская пастель. Они подходят для широких насыщенных штрихов.

Твердые пастели, такие как Derwent и Faber-Castell: реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

Бумага

Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент, поэтому рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге.Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.

Я использую три типа бумаги для пастели:

  • наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата;
  • тонированная бумага для пастели разных цветов – например, немецкой фирмы Hahnemuhle — «Colours» или «Ingres» (бумага с содержанием хлопка), итальянской фирмы Fabriano — «Tiziano», английской фирмы DALER ROWNEY — «Murano» (хлопок 45%), французской фирмы по производству бумаги Lana.
  • велюровая бумага – имеет бархатистую поверхность и незаменима для работы в жанре анимализма, например, альбом для пастели с бархатистой бумагой «Velour» (фирмы Hahnemuhle). Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно, используя чай или кофе.

Исправление рисунка пастелью. Обычно исправления вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу. Также возможно использовать ластик или кусочек белого хлеба. Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге.

Немного истории

Пастель получила своё название от слова «а пастелло», что в Италии XVI века широко применялось художниками, в том числе и Леонардо да Винчи и означало — приём рисования одновременно итальянским карандашом negro и сангиной.

В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции, где её использовали такие известные художники, как Франсуа Буше, Шарден, позднее Грёз, Лиатар, Делакруа. Выдающимся пастелистом была и итальянская художница Розальба Карьера.

Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века.

Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя ее за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Эдгара Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. В России пастель появилась в первой половине XVIII столетия, привезенная иностранными художниками. И лишь в XIX веке пастельная техника по-настоящему преживает Эпоху расцвета, сначала Орловский, Венецианов, затем в конце века — Левитан, Серов, Бенуа, Бакст, Кустодиев, Сомов, позже – Серебрякова.

Техника

Пастелью можно рисовать и писать. Иногда художник передает форму в основном линией, штрихом, контуром, а все цветовое решение проводит как подкраску, всего несколькими тонами. Получается подкрашенный рисунок.

Но мне ближе техника, в которой пастелью можно создавать настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. Дега говорил, что пастель позволяет ему стать «колористом с линией». При этом художник может добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая пальцем, растушевкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике. Пастель спрессовывается меньше, чем мел, а потому ложится на бумагу с большей цветовой плотностью и формирует бархатистые штрихи с мягкими, рыхлыми краями. Пастель находится на грани между рисунком и живописью. В ней соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.

Пастель привлекает мастеров живописи благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Тонкость и изящество техники пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактуры создают мир, который завораживает зрителя ощущением непосредственности творчества. Масляные краски позволяют многократно переписывать, счищать, накладывать множество слоев; пастель же требует точности, интуитивного «чутья» по отношению к выбираемому цвету, потому что после изменить его уже чаще всего невозможно: чистый, тот самый знаменитый «мерцающий» пастельный тон таков лишь при первозданном нанесении. В то же время пастель позволяет удивительным образом смешивать и накладывать цвета. Лучшие пастели — это множество красочных слоев; чистых, но просвечивающих «сквозь». Отсюда — бархатистость и глубина, которая неизменно притягивает. Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу — так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев — ни один другой материал и инструмент с ними не сравним. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему.

Пастель, безусловно, требует очень хорошего освещения — тогда проявляется бесконечность оттенков, игра просвечивающей многослойности. Лучше всего — дневной свет, но — рассеянный, падающий по касательной. При разном освещении картина будет производить совершенно разное впечатление. Новый луч или иной угол зрения — и вы увидите новые краски и детали. Это притягивает и завораживает. При достойном освещении пастель оживает.

Пастель может давать и очень насыщенный и очень слабый тон, однако у нее есть большой недостаток: слой пастели, нанесенный на поверхность, чрезвычайно недолговечен и при малейшем касании может разрушиться. Для того чтобы избежать этого, поверхность обрабатывают специальным составом, предохраняющим рисунок, но цвета при этом заметно тускнеют. Художников постоянно волновала проблема сохранности произведений, ставшая темой многих ученых трактатов. Изобретались различные фиксативы, но даже самые совершенные из них изменяли первоначальный тон пастели, искажали ее колористическую гамму, губили ее природную бархатистость. Самое надежное сохранение пастели — использовать рамы со стеклом и паспарту, с окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы. В этом случае пастельное произведение может жить столетия, не теряя своей прелести, как знаменита «Шоколадница» Лиотара, созданная в XVIII веке.

Но у пастели есть и технические достоинства. Пастель не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов. Новые технологии изготовления пастельных красок, тонированных бумаг и абразивных холстов, современная окантовка уникальной графики подготовили базу для нового расцвета и широкого распространения искусства пастели, как среди художников, так и среди любителей живописи.

Пастель — самая пленительная, но и самая хрупкая из графических и живописных техник. Она очень чувствительна к неосторожным прикосновениям, мелким повреждениям, легко стирается и осыпается. Исполненные в этой технике произведения столь нежны и сыпучи, что не допускают частого экспонирования, связанного с перевозками.

Художников постоянно волновала проблема сохранности произведений, ставшая темой многих ученых трактатов. Изобретались различные фиксативы, но даже самые совершенные из них изменяли первоначальный тон пастели, искажали ее колористическую гамму, губили ее природную бархатистость.

Оказалось, что для сохранения от механических повреждений работ, выполненных пастелью, лучше всего просто использовать рамы со стеклом и паспарту — окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы.

Практика показывает, что при правильном оформлении и хранении пастель оказывается достаточно выносливой. Это подтверждает состояние хранящихся в музеях Европы старинных пастелей. Более того, благодаря тому, что пастель обходится почти без связующих веществ, она в отличие от масляной живописи с течением времени почти не меняется. Картины, написанные масляными красками, вследствие химических процессов, происходящих в связующих веществах, сильно поддаются воздействию времени, темнеют. Напротив, светоносные, чистые краски старинных пастелей сохраняют свою первоначальную сочность, свежесть, силу и живую бархатистость фактуры.

Итак, пастель (франц. pastel от итал. pastello, уменьшительное от pasta-тесто) — это, во — первых, техника живописи и рисования сухими, мягкими цветными мелками. Пастелью также называется произведение, выполненное в данной технике. Этот же термин применяют для обозначения красок (цветных мелков), используемых в этой технике.

Сухая пастель, альтернативные способы использования в смешанной технике

Пастель бывает 2-х видов: масляная пастель и сухая пастель. Они очень разные средние, потому что сухая пастель больше похожа на мел, а масляная пастель имеет очень кремовую текстуру.

Вам также может понравиться: Как использовать масляную пастель, что можно делать с этим недооцененным материалом.

Сухая пастель — прекрасная среда, если ее использовать как есть, но ее также можно использовать многими интересными способами в ваших композициях из смешанной техники.

Я люблю хранить свои пастели в рисе, чтобы они оставались чистыми, они также сортируются по цвету. Когда я работаю над картиной, я выбираю несколько цветов и храню их в миске с рисом.

Ездра, бумага, маркер, пастель.

Примерка идеи пастелью

Сухая пастель — отличный инструмент, чтобы примерить цвет или идею на акриловой основе. Если результат вам не нравится, просто смойте их влажной тряпкой и попробуйте другой цвет.

Нанесение контуров на акварельную картину

Сухая пастель отлично подходит для акварели, для контуров.Если вы думаете, что вашей картине не хватает впечатления, добавление пастели обязательно поможет в этом.

Вы также можете поэкспериментировать с пастельными контурами вокруг фигур.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Цветные стикеры Prismacolor NuPastel

NuPastels имеют богатую кремовую текстуру, которая легко растушевывается и оттеняется.NuPastels, которые часто используются в рекламных макетах, прочнее, чем обычные мягкие пастели, что означает меньше повреждений и более простую очистку. Используйте их для создания широких мазков и тонких линий.

Шарлотта с высоты птичьего полета.

Осветление участка

Если вы работали акварелью или акрилом и хотите осветлить область, добавьте немного белой или светлой пастели.

Можно добавить белую пастель поверх акрила.

Вы также можете добавить белую пастель поверх акварели для смешанной техники.

Добавление воды к сухой пастели

Это забавная техника, и в итоге получается что-то, немного напоминающее гуашь или акварельную краску.

Картина гелем, средний поверх пастели

Вы также можете попробовать это, он закрепит пастель на бумаге, но значительно затемнит цвет исходной пастели, но вы получите интересные текстуры.

Рисование гелевой средой поверх сухой пастели значительно затемнит исходный цвет.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Акриловая среда Liquitex

Гелевые медиумы идеально подходят для увеличения насыщенности краски по телу, создания импасто, рельефа или скульптурных эффектов.- Гель средний, блеск

Какие ваши любимые техники сухой пастели?

Какие пастели вам нужны? Сухая пастель или масляная пастель…

Неужели пастель — это просто цветной мел? Бесконечные вариации цвета, разные текстуры для развития ваших творческих способностей . Сухие или масляные — они обязательно понравятся! Панорама доступных вам пастелей и способы их использования.

1.1. Мягкая пастель

Они состоят в основном из пигмента и небольшого количества связующего и характеризуются интенсивностью и насыщенностью цвета. Поскольку они очень пудровые, вы можете быстро покрыть обширные сплошные области и создать множество эффектов, варьируя силу и толщину вашей линии. Они бывают в виде цилиндрических палочек (например, мела) разных размеров.

  • Поскольку они очень мягкие, они быстро изнашиваются и очень хрупкие.
  • После превращения в порошок их можно разбавить водой и использовать для стирки.

1.2. Пастель сухая твердая

Поскольку они содержат больше связующего, они особенно прочные. Они бывают в виде палочек с квадратными краями.

  • Вы можете использовать их отдельно или в сочетании с мягкой пастелью.
  • Если вы заострите их до острия, вы сможете получить очень узкие, точные линии, практичные для улучшения деталей.
  • Если вы нанесете их горизонтально, вы легко сможете нарисовать большие цветные массы на работе.

Учтите, что : диапазон доступных оттенков не такой широкий, как у мягких пастелей.

1.3. Карандаши пастельные

Они идут с грифелями на полпути между твердой и мягкой пастелью. Поскольку у них ограниченный диапазон цветов, они в основном используются для рисования и детализации.

2.1. Масляная пастель

Хотя разнообразие доступных оттенков не так велико, как у сухой пастели, они все же имеют достаточно широкий диапазон, чтобы удовлетворить ваше творчество! Состоящие из пигментов и масел, они имеют форму цилиндрических палочек.

Два способа их использования:

  • Прямо на бумаге для создания линий или сплошных областей.
  • Удалив краску с кончика пастельного карандаша кистью, смоченной уайт-спиритом или скипидаром.

Примечание: , как правило, несовместимы с сухой пастелью! Однако вы можете использовать их с масляными красками.

2,2 Восковая пастель

Они сделаны из воска и пигментов.Они редко используются по отдельности, а скорее в сочетании с другими носителями, используя их два основных свойства:

  • Они водоотталкивающие: используйте их для создания резервов, например, в акварели.
  • Они привлекают порошкообразные материалы: используйте их для создания сухих пастельных импастов!

Памятка: Сотни оттенков…

Работайте с пастелью напрямую, без предварительного смешивания оттенков на палитре: цвета доступны в чистом виде и в нескольких тонах.Так что есть сотни нюансов, доступных агрегату!

  • Обратите внимание, производители предлагают комплекты на выбор… Еще лучше, есть коробки, которые бывают в тематическом ассортименте: портрет, пейзаж и т. Д.

Pastel & Color: Смешивание и растушевка сухой пастели

При работе с пастелью вы не смешиваете оттенки заранее на палитре. Например, чтобы создать зеленый из желтого и синего, вам нужно будет смешать два основных цвета вместе прямо в вашей работе.

Что нужно знать

  • Смешивание цветов обычно выполняется пальцем. Пни зарезервированы для небольших участков.
  • Точно так же, варьируя количество каждого цвета, который вы используете, вы можете создавать тонкие оттенки.
  • Распределите первый цвет как сплошную цветовую область или как широко разнесенную, но не слишком темную штриховку.
  • Затем таким же образом наложите второй цвет.
  • Работайте вместе пальцем круговыми движениями: пигменты смешиваются, образуя промежуточный оттенок.

Это небольшое дополнение: Чтобы увеличить свои шансы на получение нужных оттенков, потренируйтесь на дополнительном листе бумаги того же цвета и текстуры.

  • Нанесите первый слой цвета, рисуя штриховку слева направо.Постепенно увеличивайте плотность пастели, например, приближая штриховку ближе друг к другу.
  • Нанесите второй цвет в противоположном направлении: нанесите наименьшее количество пигмента там, где первый цвет наиболее интенсивен.
  • Смешайте два цвета кончиками пальцев, всегда работая в одном направлении: никогда не отступайте! Результат будет зависеть от того, в каком направлении вы смешиваете цвета. От светлого к темному: это даст вам более яркую градацию; от темного к светлому: общий тон темнеет.

Полезный трюк: конечно, один цвет также может быть градуирован. Все, что вам нужно сделать, это усилить давление на палку, продвигаясь по листу бумаги слева направо. Вы также можете сделать это наоборот: начните с сильного надавливания на палку и постепенно уменьшайте давление.

Мягкая пастель для начинающих | Мой Ривз

Мягкие пастели обычно бывают в форме карандашей и сделаны из чистого пигмента с добавлением прочного связующего, придающего им форму.В отличие от масляной пастели, они не требуют использования каких-либо растворителей для очистки или смешивания. Мягкие пастельные тона Ривза бывают самых разных цветов — от очень ярких до невероятно тонких — вы обязательно найдете правильный оттенок для своего следующего шедевра. Гибкость мягких пастелей делает их универсальным инструментом с множеством техник для изучения, не говоря уже о большом количестве возможностей для изобретения ваших собственных техник.

Для начинающих художников мягкая пастель — идеальный инструмент не только для освоения новых техник, но и для игры с цветом и получения удовольствия от нового материала.Не бойтесь этих волшебных цветных жезлов, они станут отличным дополнением к шкатулке для рукоделия любого начинающего художника.

Не все мягкие пастели одинаковы! Они доступны в трех вариантах прочности: очень мягкая, средне-мягкая и не очень мягкая (да, это технический термин). Если вы ищете мягкую пастель для начинающих, начните с пастели средней мягкости, а затем переходите к любому концу мягкого пастельного спектра.

Мягкие пастели могут выделять довольно много пыли при использовании, поэтому обязательно создавайте свои изделия в хорошо вентилируемом помещении, когда используете их.Если вам посчастливилось иметь солнечное место на открытом воздухе, это будет идеально, особенно при работе с более крупными предметами.

Поскольку мягкая пастель имеет несколько деликатные характеристики, рекомендуется иметь под рукой фиксатор для завершения работы. Существует ряд различных фиксаторов, которые предотвратят растекание, отслаивание или повреждение вашего готового произведения. Добавление слоя фиксатора к незавершенной работе также является распространенной техникой (о которой вы узнаете позже). Если вы не уверены, какой фиксатор купить, подумайте о том, чтобы купить дешевую банку лака для волос в качестве недорогой альтернативы.Лак для волос не подходит для профессиональной работы и имеет свои недостатки, но отлично подойдет для ваших первоначальных экспериментов.

Построение картинки

Мягкая пастель — это наложение цветов и построение изображения через эти слои. Представьте, что вы строите дом; Вы бы не пытались добавить ванную комнату наверху, пока фундамент не был заложен в землю!

Первый шаг: сделайте базовый набросок изображения, которое вы хотите создать. Не беспокойтесь о линиях, которые вы сделаете, так как они будут закрыты будущими слоями.Как только ваш эскиз будет на месте, заблокируйте изображение основными цветами, которые будут использоваться в каждом разделе, это основа, на которой вы построите свой шедевр. На этом этапе очень полезно размышлять формами, а не реальным изображением.

Добавьте основы, добавив жизни более крупным деталям — создайте набросок, добавив слои деталей и цветов на вашу страницу. Как правило, при работе с мягкой пастелью начинайте с общих деталей, а затем переходите к мелким.Например, если вы работаете над портретом, вы должны начать с общих характеристик лица, глаз, носа и т. Д. Мелкие детали, такие как радужная оболочка глаза и ноздри, будут добавлены позже.

Следующим шагом будет добавление мелких деталей. Поэкспериментируйте с краем пастели, чтобы создать резкие линии. Четкая линия на смеси цветов может дать невероятный трехмерный эффект.

Когда вы довольны тем, как выглядит ваша фотография, пора добиваться готового результата. Остерегайтесь пыли, и что бы вы ни делали, не вытирайте кусок, так как вы смажете все, что только что создали! Поднимите страницу и коснитесь ее вертикально, чтобы удалить пыль.После удаления излишков пыли опрыскайте ее фиксатором, чтобы все удерживалось на месте и предотвращало случайное размазывание,

Поздравляем! Вы только что сделали свою первую, единственную в своем роде мягкую пастельную картинку.

Техника мягкой пастели

Прочтите краткое описание распространенных техник, которые идеально подходят для начинающих рисования мягкой пастелью. Если эти идеи раскрасят вашу художественную практику, узнайте больше здесь.

Обшивка

Сделайте свою работу беспорядочной, добавив еще один слой мягкой пастели поверх слоя цвета, который вы «зафиксировали», либо лаком для волос, либо профессиональным фиксатором для художественных работ.Нанесение фиксатора придаст новому слою пастели другую текстуру, на которую он будет держаться.

Наслоение

Как мы упоминали ранее, создание вашего мягкого пастельного творения со слоями даст вам уникальные эффекты. Добавляйте цвета поверх других для получения красивых сочетаний. Методом проб и ошибок со светлыми оттенками поверх темных и наоборот, вы удивитесь, насколько разными будут конечные результаты, если попробовать что-то подобное с краской.

Смесь Смесь Смесь

Пачкайте руки и используйте пальцы или даже всю руку, если вы работаете с большой площадью.Будьте очень осторожны, чтобы вымыть руки после смешивания, чтобы случайно не смешать остатки растушевки на другой части изображения! Ношение пластиковых перчаток может быть полезным для быстрого очищения и хорошей идеей, если у вас очень чувствительная или сухая кожа. Существуют также специально разработанные инструменты, такие как бумажные пни и фонарики, которые подойдут для этой работы, но не просто используйте специально созданные предметы, проявите изобретательность и экспериментируйте с повседневными предметами, такими как ватные шарики и палочки, чтобы найти свой собственный стиль.

Перетаскивание

Поэкспериментируйте с перетаскиванием разных краев пастели на бумагу.Конец пастели нарисуйте, как карандаш для линий. Сильно наклонитесь для получения более толстых и темных линий, осторожно наклонитесь для более узких деталей с меньшей глубиной. Использование длинного края пастели позволит вам очень быстро покрыть большие площади, что идеально подходит для растушевки!

Удаление пыли

С помощью скальпеля аккуратно сбрите край пастели на вашем творении, чтобы получить интересную текстуру, которую можно улучшить с помощью других техник, таких как смешивание, наслоение или растушевка. Если вы не уверены в своей цели, возможно, вы захотите прикрыть другие области своей работы, прежде чем приступить к работе с пылью.

Что попробовать

Надеюсь, к настоящему времени в вашем уме бурлит творческие возможности, которые просто рвутся к жизни! Пастель использовалась с эпохи Возрождения, и многие современные художники сегодня также предпочитают ее. Просмотрите прошлые работы в поисках вдохновения, как только вы увидите, что возможно, вам захочется попробовать это самостоятельно!

Мягкая пастель для начинающих — идеальный инструмент для экспериментов с разными типами бумаги для получения огромного количества эффектов. Использование тонированной бумаги является обычным явлением и повлияет на цвета, которые вы наносите, для целого нового мира цветовых возможностей.Поскольку мягкие пастели сделаны из пигмента, вы получите разные результаты на разных поверхностях. Если вы хотите сделать много смешивания, более гладкая поверхность облегчит задачу, но абстрактный кусок на сильно текстурированном материале может выглядеть трехмерным.

Последнее замечание! Мягкие пастели созданы для того, чтобы их можно было сломать, некоторых техник намного легче достичь, если разбить пастель на более мелкие кусочки, поэтому не будьте осторожны с ними и помните, что маленькие и оставшиеся фрагменты очень полезны и могут быть идеальными для смешивания небольших участков. пыль и многое, многое другое.

5 основных техник мелкой пастели для начинающих

Обожаю меловую пастель! Они такие яркие и красочные, достаточно легкие в использовании для детей младшего возраста, требуют небольшой подготовки и нескольких простых принадлежностей. Эти 5 основных техник пастели для начинающих настроят детей на успех пастелью!

Пастель так интересно исследовать детям! Взгляните на мою коллекцию рисунков пастелью мелом, чтобы найти больше креативных идей, которые понравятся детям.

Ниже вы найдете 5 различных техник пастели мелом, которые легко использовать для детей любого возраста и любого уровня подготовки!

Мы любим творить и исследовать, используя различные художественные принадлежности и техники. Если вы хотите попробовать другие художественные проекты, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

Этот пост содержит бесплатные партнерские ссылки.Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

Покупка расходных материалов для меловой пастели может сбивать с толку! Есть диапазон цен и разнообразие пастели и бумаги. Необязательно тратить много денег, чтобы начать рисовать меловую пастель.

Для меловой пастели я использовал и люблю эту марку и эту марку. Они мягкие, имеют красивые яркие цвета, красиво сочетаются друг с другом и стоят недорого.

Я больше всего люблю использовать черную бумагу с меловой пастелью! Мне нравится, как цвета действительно выделяются. Но найти черную пастельную бумагу может быть сложно (а в некоторых случаях дорого), поэтому я также использовал черную бумагу для рисования и даже черный картон.

Если вы используете пастель в классе, вы можете даже попробовать черную плотную бумагу!

Когда вы начинаете экспериментировать с различными техниками смешивания, вы можете использовать ватную палочку, ватные шарики или палочку для смешивания.

Пожалуй, один из самых простых и простых приемов работы с мелом пастелью — это просто рисовать ими! Нет правильного или неправильного способа сделать это, держите пастель как карандаш и начинайте рисовать.

Вы можете накладывать цвета по ходу движения и просто экспериментировать с разными типами линий. Это отличная первая техника для детей, они могут попробовать нарисовать картинку пастелью вместо карандашей или маркеров.

Вы можете увидеть эту пастельную технику в действии на этих картинах падающих звезд, выполненных мелкой пастелью, и на этом зимнем поделке из снежного шара.

Обожаю эту технику! Он мгновенно создает текстуру и интерес к вашему пастельному искусству.Плоский край пастели позволяет быстро покрыть большую площадь бумаги и отлично подходит для изображения воды или неба.

Возьмите пастель набок и проведите ею по бумаге. Вы можете перетащить его прямо или по ходу сделать волнистые линии. Дети могут экспериментировать с этой техникой!

Вы можете увидеть пример того, как мы используем эту технику в рисовании пастельных закатов с детьми.

Наслоение мелом пастелью действительно идет рука об руку с техникой рисования и плоскими краями.

Выберите 2 или 3 цвета, с которыми вы хотите попрактиковаться в наложении слоев. Начните с одного цвета и нарисуйте или используйте плоский край пастели. Затем добавьте еще один цвет сверху. Если хотите, добавьте свой третий цвет.

И это действительно так просто!

Вы можете использовать слои, чтобы показать разные цвета воды или неба, показать разные оттенки травы или цветов. Это очень разносторонний метод, которым весело!

Мне нравится накладывать цвета друг на друга и смотреть, как разные цвета выглядят вместе.

Вы можете увидеть, как мы использовали технику наслоения в наших пастельных закатах с детьми, в этом зимнем снежном глобусе и в наших картинах с падающими звездами. Каждый с разными результатами!

Как и в случае с вышеописанной техникой наслоения, смешивание с мелом пастелью отлично работает с другими техниками. Вы можете смешать цвета вместе после рисования с ними, используя плоский край и наслоив цвета.

Есть несколько различных способов смешать пастельные тона, дети могут попробовать несколько и решить, какие из них им больше нравятся.

Самый простой способ — использовать пальцы. Мне нравится растушевывать указательным или двумя первыми пальцами.

Это мой любимый способ смешивания пастели, но иногда детям не нравится ощущение мелка на руках, или они не хотят, чтобы они испачкались, поэтому есть другие варианты.

Также можно использовать ватную палочку или ватный диск. С помощью ватного диска можно растушевать большие участки, если вы не хотите использовать пальцы. Но он также может сильно обесцветить, так что это не мой любимый вариант.

Использование ватной палочки для смешивания мелких деталей может отлично работать!

Также можно использовать палочку для смешивания. Они бывают разных размеров, от довольно больших до маленьких. Я люблю использовать палочки для смешивания, когда не хочу пачкать руки.

По мере смешивания вы можете добавить больше цветов и смешать некоторые из них или просто оставить их. Убедитесь, что вы все смешиваете в одном направлении, смешивание взад и вперед может стереть слишком много цвета и сделать все грязным.

Ключ к смешиванию — не переборщить, небольшое смешивание имеет большое значение!

Использование шаблона — один из моих любимых способов по-настоящему добавить вау-фактор к рисованию пастелью мелом.Это очень простая техника, которую могут использовать дети любого возраста, и она всегда выглядит великолепно!

Мне нравится, как дети могут выбирать цвета, которые они хотят использовать, чтобы сделать его действительно уникальным.

Лучше всего использовать картон для вашего шаблона и приклеить его к пастельной бумаге малярным скотчем.

Обведите шаблон жирными пастельными линиями. Дети могут выбирать цвета, которые они используют, 1 или 2 цвета или несколько цветов. Используя пальцы или инструмент для смешивания (например, палочку для смешивания или ватную палочку), растушуйте цвета в одном направлении.

Продолжайте обходить свой шаблон, пока все цвета не смешаются. Осторожно удалите шаблон.

Если много меловой пыли, вы можете вынести свои работы на улицу и сдувать или стряхивать пыль.

Мы часто используем эту технику, вы можете увидеть примеры в этой картинке с кроликом, нарисованной мелом пастелью, и в этой пастельной технике Дня Канады, в которой используются только 2 цвета.

Эти простые техники рисования мелом пастелью для начинающих помогут детям узнать о различных способах использования пастели и дадут им возможность исследовать и получать удовольствие!

Поделка из осеннего подсолнуха с масляной пастелью

Яркий и веселый рисунок акварелью Resist Citrus для детей

Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать о других интересных проектах.

Выход: 5 страниц практики пастельной техники.

Легкие техники пастельных тонов для начинающих, которым смогут научиться дети любого возраста! Создайте красивое искусство пастелью мелом, используя всего несколько простых приемов.

Время подготовки 5 минут

Время активности 30 минут

Общее время 35 минут

Сложность Легкий

Материалы

  • Мел пастель
  • Черная пастельная бумага или черная бумага для рисования, вы также можете попробовать использовать черный картон или плотную бумагу
  • Ватные палочки (необязательно)
  • Ватные шарики (по желанию)

Инструменты

  • Палочка для смешивания (опция)

Инструкции

  1. Рисование мелом пастелью
    Это, наверное, самый простой способ для детей, с которого можно начать.Держите пастель как карандаш и начинайте рисовать.

Дети могут попробовать нарисовать картинку мелками и пастелью вместо карандашей или фломастеров.

Использование плоского края пастели
Это одна из моих любимых техник! Возьмите пастель набок и проведите ею по бумаге. Попробуйте рисовать прямые и волнистые линии.

Это отличная техника для покрытия большой площади вашей бумаги и добавления текстуры и интереса к вашему пастельному искусству.

Наслоение пастелью мелом
Наслоение действительно идет рука об руку с рисованием и техникой плоских краев.

Выберите 2 или 3 цвета, с которыми вы хотите попрактиковаться в наслоении. Начните с одного цвета и нарисуйте или используйте плоский край пастели. Возьмите второй цвет и наложите его поверх.

Это очень простой метод, который может добавить размер и эффект.

Техника смешивания пастелью мелом
Растушевка мелом пастели отлично сочетается с другими техниками и очень проста в использовании. Растушуйте пальцами или попробуйте использовать ватную палочку, ватные шарики или палочку для смешивания.

Мой любимый способ — просто растушевывать пальцами. Используйте свой первый или два первых пальца и аккуратно растушуйте пастель в одном направлении.

Попробуйте использовать ватную палочку, чтобы растушевать мелкие детали. Вы также можете попробовать использовать палочку для смешивания, она бывает разных размеров.

Использование ватного диска также может помочь растушевать большие области, однако он, как правило, удаляет большую часть цвета, поэтому это не мой любимый способ смешивания пастели.

Для детей, которые не любят путать руки, отлично подойдет ватная палочка или палочка для смешивания!

Использование шаблона с пастелью мелом
Это одна из наших любимых техник пастели мелом! Это легко для детей любого возраста и всегда отлично выглядит.

Используйте шаблон, вырезанный из картона, и приклейте его к бумаге. Обведите шаблон толстыми линиями. Дети могут использовать несколько цветов или только 1 или 2 цвета.

Пальцами, ватной палочкой или палочкой для растушевки растушуйте пастель в одном направлении. Продолжайте растушевывать по всему трафарету.

Осторожно снимите трафарет и сдуйте или стряхните лишнюю пыль. Делать это нужно на улице.

Эти простые техники рисования мелом пастелью для начинающих — отличный первый шаг для детей, чтобы попрактиковаться и изучить мелкую пастель!

Пастельные указатели | Основные техники пастели, часть первая

Обсуждение неясной техники «вытирания пыли» в сообщении в блоге на прошлой неделе заставило меня задуматься о некоторых других техниках нанесения пастели, часто используемых художниками.Из-за природы пастели как сухой среды, применяемой в форме палочек, пастелистам пришлось научиться сочетать традиционные методы рисования и мокрые рисования, такие как смешивание , скумблер , глазурь , штриховка , крест-накрест. штриховка и оперение для облегчения своих нужд.

Большинство из этих техник подпадают под категорию наслоения , при котором одна пастель наносится поверх другой или на нее. Работоспособный фиксатор, методы смачивания, поверхность зуба и относительная твердость / мягкость пастельного карандаша также влияют на результат.Любой, кто серьезно относится к рисованию пастелью, может хорошо разбираться в этих основных техниках.

Вот пример смешанной пастельной области, где были слиты две пастели, а также пример техник тряпки и глазури.

Смешивание в значительной степени говорит само за себя. Подразумевает объединение двух пастелей нежным трением их друг о друга. С помощью этой техники можно добиться различных изменений цвета и значений. Это смешение пигментов — один из наиболее распространенных методов, используемых пастелистами для создания тонких нюансов, которые легко передаются художнику с использованием влажных материалов.В то время как художник маслом или акварелью может смешивать различные пигменты, смоченные на палитре, для достижения желаемого эффекта перед нанесением, пастелист должен выполнить это на поверхности картины. Сухое смешивание двух или более пастелей лучше всего проводить с пастелями одинаковой консистенции (твердость / мягкость). Хотя можно смешать более мягкий карандаш пастели со слоем более твердой пастели на поверхности, обратное сделать нелегко. Более твердая пастельная палочка будет вытеснять более мягкую пастель, и добиться смешивания будет сложнее.

Будьте осторожны, не наносите пастель слишком сильно. Чем толще слой пастели, тем чувствительнее будет его контролировать. Смешивания можно добиться, осторожно вставляя одну пастельную палочку в другую, часто перемещаясь вперед и назад. Более мягкое смешивание можно сделать, слегка размазав пастель рукой или очень мягкой кистью / инструментом. Учтите, что чем больше смазываются слои пастели, тем тусклее может казаться конечный результат.

Скрабирование и остекление тесно связаны с только что описанной техникой смешивания.Они оба полагаются на тонкое нанесение пигмента поверх другого, чтобы изменить не только цвет, но и ценность. Нанесение пятен — это тонирование или осветление участка тонким слоем более светлого непрозрачного пигмента. Глазурь означает затемнение или затемнение участка тонким слоем более темного прозрачного пигмента. При работе с влажной средой это обычно делается путем нанесения очень небольшого количества краски сухой кистью или разбавления краски большим количеством среды. Со временем определения обшивки и остекления стали ассоциироваться с методами их применения; я.е. Обмывание проводится сухой кистью, глазурь средой. Это может сбить с толку пастелиста, поскольку все приложение делается сухим. Важно помнить, что и то, и другое зависит от легкого тактильного приложения. Мягкое перетаскивание одной пастели по другой с использованием края пастельного стержня может привести к эффекту тряски или лощения в зависимости от мягкости или твердости пастели. Полезно поэкспериментировать с техникой мягкого поверх твердого и твердого поверх мягкой пастели, а также с легкими аппликациями рабочего фиксатора, наносимого между неровными / глазурованными слоями, чтобы лучше понять возможности.Слегка зернистый эффект, создаваемый этой техникой рисования, может быть очень эффективным при изображении атмосферы и часто усиливает ощущение глубины картины.

В сообщении на следующей неделе я продолжу обсуждение основных техник пастели, включая штриховку, перекрестную штриховку и растушевку.

Получите дополнительные советы экспертов от Ричарда МакКинли в его обучающих видео. Смотрите бесплатный превью здесь!

БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

• Изучайте искусство дома с авторами ваших любимых учебников по искусству.НОВЫЕ онлайн-курсы теперь доступны от Artist Network University !!

• Получите книгу Ричарда и DVD-диски по специальной цене!

• Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork.TV

• Онлайн-семинары для художников

• Мгновенно загружайте другие ресурсы по пастели, такие как выпуски журнала The Pastel Journal , учебные пособия по технике пастели, видео-демонстрации и многое другое.

Как рисовать мягкой пастелью

Мы хотим вдохновить вас нашим лучшим качеством и насыщенными цветами.Вы когда-нибудь пробовали рисовать мягкой пастелью? Если да, то вы уже знаете, как весело создавать картины мягкой пастелью. Мы хотим подбодрить вас как новичка: мягкая пастель позволяет рисовать непринужденно и спонтанно. Не все будет идеально с самого начала, но это не беда, ведь мягкие пастельные рисунки легко исправить. Практика показанных ниже приемов и творческая работа вознаградят вас чувством восторга. Начните прямо сейчас и попробуйте здесь все методы и советы!
Какой цвет!

Используется ли мягкая пастель для рисования или рисования? Вы можете сделать и то, и другое с помощью мягкой пастели, потому что прямоугольная форма пастельных палочек позволяет рисовать линии, а также раскрашивать участки.Это стирает границу между рисунком и живописью.

КАК нарисовать СИМПАТИЧНОГО Чёрного КОТА в технике пастель

Вы сразу заметите это на очень нежных мазках: нанесение мягкой пастели — очень спонтанный процесс, и нанесенный цвет можно легко смешать. Это связано с тем, что пигменты в мягкой пастели только минимально сжаты, а мягкая пастель содержит чрезвычайно низкий процент связующих. Мягкая пастель может создавать такие плавные и мягкие градиенты, как никакие другие средства рисования или рисования.

Мягкие пастели Faber-Castell доступны в двух размерах: стандартной и мини.

Правильная бумага
Не все бумаги одинаковы. Итак, какая бумага подходит для мягкой пастели? Текстурированная бумага с грубым зерном, которая позволяет пигментам хорошо прилипать к своей поверхности, обеспечивает оптимальную адгезию. Гладкая бумага для этого не подходит. Вначале постарайтесь не усложнять себе задачу и выберите в магазинах специальную бумагу, предназначенную для пастели. Такая бумага обеспечивает наилучшую поверхность и дает вам возможность полностью сосредоточиться на рисовании.

Когда вы немного познакомитесь с работой с пастелью, вы также можете попробовать использовать акварельную бумагу, холст, картон или дерево в качестве подложки. Всегда следите за тем, чтобы используемый субстрат не содержал кислоты, чтобы предотвратить неприятное пожелтение изображения.

Тест-полоска помогает выбрать цвет.

Хотите испытать сияющий фейерверк? Использование мягкой пастели в сочетании с цветной бумагой позволяет ощутить это в мгновение ока! Вы можете создать резкий контраст, рисуя на темной бумаге, тогда как на яркой бумаге получается мягкое смешение цветов.

Цвета светятся на темной бумаге.

Пора все проверить! Сочетание одного и того же пастельного цвета с бумагами в холодных, теплых или нейтральных тонах приведет к очень разным цветовым сочетаниям, что значительно повлияет на характер изображения. Мы рекомендуем положить полоску цветной бумаги рядом с вашим рисунком для тестирования. На этой полоске бумаги вы можете проверить, получите ли вы желаемый цветовой тон.

Линии и области

Нарисуйте тонкие линии, используя кончик — Нарисуйте толстые линии, используя край — Раскрасьте области, используя широкую пастельную сторону

Мягким пастелям не была произвольно придана прямоугольная форма.Края и плоские поверхности предлагают множество различных способов использования пастели. Вы можете использовать кончик и края, чтобы рисовать линии от тонких до средних. Чтобы нарисовать толстые линии или цвет в области, используйте широкую сторону пастели для достижения наилучших результатов. Изменение силы нажатия — еще один способ изменить использование пастели. Оказывая большее или меньшее давление, вы можете соответственно увеличить или уменьшить насыщенность нанесенного цвета.

Штриховка
Штриховка мягкими пастелями? По общему признанию, штриховка — не самая важная техника рисования мягкой пастелью, но это интересный способ добавить стиля и может использоваться в сочетании с другими техниками рисования для создания интересных визуальных элементов.

Попробуйте использовать край и кончик пастели, чтобы создать точную и выразительную штриховку. Наложение штриховок друг на друга приводит к спонтанному смешиванию цветов, что дает вам вдохновение для новой визуальной композиции.

Смешивание и смешивание

Наносите цвета поверх и рядом друг с другом

Вы сразу влюбитесь в это: смешивание пигментов в красивые градиенты и смеси цветов. Когда вы рисуете пастелью, вы непосредственно соприкасаетесь с цветом, потому что обычно его растушевывают пальцем.Однако вы также можете использовать для этого пень, тряпку или другие материалы. Всегда смешивайте цвета от более светлых участков к более темным.

Смешайте мягкие пастели прямо на бумаге. Нанесите цвета рядом и друг на друга и растушуйте слои пальцем. Если смесь по-прежнему не соответствует тому, что вы хотите, вы можете улучшить ее с помощью дополнительных цветовых слоев. Желательно вначале использовать меньшее количество цветовых оттенков, потому что смесь многих цветов может быстро превратиться в оттенок серого.

Цветовые градиенты

Создание цветовых градиентов — сильная сторона мягкой пастели. Они могут создавать градиенты с таким плавным и живописным качеством, как никакие другие средства рисования и живописи.

Примените цвета, выбранные для градиента, рядом друг с другом. Затем смешайте цвета вместе только на их стыках, желательно с помощью растушевки. Наконечник бумажного пня позволяет работать и на небольших участках. Простая техника нанесения, дающая впечатляющие результаты!

Полезно знать: обрубок для смешивания сделан из плотно скрученной бумаги, и его можно разрезать до нужного размера с помощью резака или острого ножа.Пни смешивания доступны разной толщины.

Увеличение яркости и затемнение

Конечно, вы можете использовать черный цвет, чтобы затемнить цвет. Но попробуйте использовать для этого дополнительный цвет. На цветовом круге это цвет, противоположный выбранному вами. В изображенном примере синий и оранжевый расположены напротив друг друга. Когда вы накладываете эти два цвета друг на друга, вы получаете оттенок серого. Вы можете варьировать оттенок серого, регулируя соотношение двух цветов. Смешивание цвета с белым — отличный способ осветлить его.Точно так же вы можете попробовать использовать другие более яркие оттенки цвета. В зависимости от оттенка цвета у вас получатся смеси с теплым или холодным характером.

Художественный ластик

Художественный ластик — это то, без чего вы действительно не можете обойтись! Мягкую резиновую массу можно замешивать в любую форму, которую вы хотите, и, следовательно, использовать для коррекции небольших участков или больших участков. При нанесении на желаемую область художественный ластик впитывает рыхлые пигменты, связывая их с резиновой массой.

Художественный ластик предлагает вам еще один способ осветления цветов и исправления частей изображения. И это еще не все: с помощью художественного ластика удалите пигменты с рисунка с помощью края бумаги или трафарета. Это позволяет вам с высокой точностью создавать яркие линии или области на вашем изображении для получения экстравагантных эффектов; это также работает с бумагой темного цвета.

Положительные и отрицательные

Попробуйте новые подходы! Обычно вы рисуете объект в цвете на листе бумаги пастелью.А теперь вы собираетесь сделать прямо противоположное: полностью заполнить фон цветом и оставить объект в цвете бумаги. Удивительно, насколько изменился этот предмет сейчас. Попробуйте разные предметы, чтобы увидеть, какие из них подходят для этой техники.

Нанесение фиксатора

Без фиксатора: верхний цвет растекается с нижележащим цветом И с фиксатором: верхний цвет не размывается нижним цветом с нижележащим цветом.

Даже если вы хорошо втерли цветные пигменты в бумагу, они лишь слабо ложатся на основу и могут быть непреднамеренно размазаны.Фиксатор позволяет закрепить и сохранить изображение. Фиксатор распыляется и распыляется на рисунок с расстояния прибл. 30 см. После высыхания он надолго защищает поверхность.

Существуют разные мнения относительно того, следует ли использовать фиксатор или нет. Противники критикуют, что использование фиксатора делает цвета более темными и тусклыми. Сторонники используют фиксатор, чтобы защитить свою фотографию, а также позволить себе дальнейшую обработку изображения после высыхания фиксатора.На следующих двух страницах вы узнаете, как это работает.

Промежуточная фиксация
Так называемая промежуточная фиксация — это метод, который вы можете использовать для исправления ваших изображений, а также для работы над ними другими творческими способами. Высохший закрепитель ложится на цвет, как пальто, и не дает ему смешаться с нанесенными впоследствии цветами. Например, вы можете применить более светлые цвета к тем частям изображения, которые стали слишком темными, или разместить точные точки света. Послойная промежуточная фиксация открывает простор для творческой композиции изображения.

Нарисуйте и растушуйте. После нанести фиксатор.

Продолжить нанесение, после чего нанести фиксатор.

Полезно знать: лак для волос не очень подходит в качестве фиксатора, так как он заставляет пигменты слипаться, придавая изображению пятнистый вид.

Вы можете нанести фиксатор на предварительный эскиз, а затем нарисовать его мягкой пастелью. Это предотвращает смазывание предварительного эскиза.

Для великолепных эффектов: трафареты

Если вы не хотите наносить фиксатор на свое изображение для сохранения, но на нем есть участок, который вы хотите улучшить, то вот небольшой трюк, который вы можете использовать.Вырежьте из листа бумаги трафарет по форме обрабатываемой области. Затем разместите трафарет на своей картинке и нанесите на вырез закрепитель. Когда закрепитель высохнет, можно нанести на область больше цветов.

Refined

Трудно поверить, но вы можете использовать воду и кисть, чтобы сильно повлиять на внешний вид пастельного изображения. Попробуйте этот эффект акварели! Нарисуйте объект мягкой пастелью. Теперь возьмите мягкую кисть, смоченную большим количеством воды, и проведите кистью по рисунку.Пигменты наверху будут поглощены кистью и растушеваны по картине, не испортив исходную картину. Просто, но гениально!

Handy helpers
Вы уже познакомились с самыми важными помощниками: художественным ластиком и растушевкой. Но есть еще помощники, которые предстоит открыть.

Нож или блок наждачной бумаги позволяют легко соскрести пигмент с пастели. Нанесите пигмент прямо на рисунок или соскоблите его на отдельный лист бумаги.

Вы можете взять пигмент пальцем и включить его в существующий рисунок или сразу же растушевать его на своем изображении. Это идеальная техника, которую вы можете использовать для быстрого окрашивания больших участков или создания красивой текстуры.


Вот так просто!

Набросок контуров и нанесение цветов

Смешайте цвета, уточните области и нанесите фиксатор

Определите деревья, нарисуйте горы, очистите воду и нанесите фиксатор

Нанесите белый цвет и работайте с берегами

Сочетание сильных техник

Представленные нами техники рисования открывают безграничные возможности для создания экстравагантных пастельных картин.

Мастер-класс Рисуем пастелью портрет котёнка на тёмной бумаге