Мастер-класс Рисуем портрет пастелью советы и хитрости

Рисуем портрет пастелью: советы и хитрости

Для работы нам понадобятся:

— бумага для рисования тонированная (либо пастельная бумага);

— белая гелевая ручка;

Ну, и конечно же, исходник — мне таковым послужило фото актрисы, звезды сериала Mr.Robot — Portia Doubleday из свободного доступа.

1. Подбор материалов.

Это, пожалуй, один из важнейших этапов работы в любой области. Применительно к рисунку скажу следующее — качеством пренебрегать нельзя.

Бумага: выбирайте проверенные марки, пусть бумага будет плотной, приятной на ощупь. При использовании тонированной бумаги важно подобрать оттенок, который впоследствии поможет вам при введении цвета, который можно будет оставить открытым в каких-то учасах, а не перекрывать полностью. В данном случае мне приглянулась бумага тёмного бежево-серого цвета — отличная основа для телесных тонов и цветов, преобладающих в переливах светлых волос.

Карандаши: остановитесь на ярких карандашах, с мягким грифелем, обязательно опробуйте выбранную марку в магазине на листочках, где расписывают ручки и так далее — если карандаш, будь то акварельный, просто цветной или пастельный, выдает блеклый цвет, крошится при нажатии или царапает бумагу — это не то, что вам нужно. Нажатие на карандаш должно вытаскивать из него всю насыщенность цвета, близкую к маркеру на кончике или ровно такую же, иначе удовольствия от процесса не будет никакого.

Клячка (мягкий ластик) — любая, для удаления излишков графита и пастели.

Белая гелевая ручка — для «искр», мельчайших бликов, контрастных контуров — должна плотно перекрывать любой цвет, выбирайте качественный гель, не водянистый и полупрозрачный.

2. Набросок.

Существует несколько подходов к выполнению основы рисунка. По школе мы должны вначале выполнить все построения, затем смягчить контуры, удалить лишний графит, оставив чистый, качественный контур, после чего приступить к цвету. Выполнить набросок можно как простым карандашом, так и цветным, не сильно нажимая на грифель, так как цветной карандаш сложнее стереть в случае ошибки. Контур, выполненный цветным карандашом грамотно подобранного цвета (преобладающий цвет тени, к примеру) в последствии станет частью работы, удалять его не придется. Но простым карандашом работать легче.

В данной работе контур я сделала совсем общий — наметила глаза, контуры фигуры, основные линии лица. Такой набросок сделан только для определения места фигуры в листе и определения основных пропорций, все детали я буду проверять и уточнять уже в цвете.

3. Цвет.

Приступаем к самому интересному — раскрашиванию, так сказать :) Главное здесь — оглядеть свои материалы и сразу решить, какие цвета будут использованы в работе. Это процесс не только визуальной оценки, но и рационального анализа изображения.

Вот, например, лежит у вас в наборе такой привлекательный карандаш телесного цвета. А то и несколько телесных оттенков. Класс! Кожу можно сделать с их помощью. Но не тут-то было :) Внимательно изучите тени на лице. Блики. Окружающую фигуру среду. Вот, что определит цветность — среда, рефлексы, отсветы, они отвечают за реалистичность и правдивость. В моём случае светлая кожа модели оживает засчет серо-зеленых, фиолетовых, охристых и серо-коричневых оттенков. Тот же серо-зеленый есть и в переливах волос. Светло-желтый — цвет самых ярких участков лица и волос.

Важно! При работе с пастелью обязательно подложите под рабочую руку листок чистой бумаги, чтобы не смазать рисунок — листок под рукой не должен перемещаться относительно рисунка.

Я всегда начинаю с глаз. Или с одного :) Если он вышел живым, смотрящим ярко и свежо — работа пойдет как по маслу. Главное — верно поставить блик. Глаза — центр притяжения для всей работы. Очень важно даже при маленьком формате работы уделить внимание строению глаза (как и других частей лица!). Пропорции радужки и зрачка, толщина века, ресницы, макияж — дайте будущему созерцателю понять, что вы знаете, что рисуете, то есть знаете строение, уверенно лепите форму в плоскости листа.

Одна из особенностей пастели — при растушевывании она теряет яркость. Растушевываю я ватной палочкой — слегка потираю нужный участок. Маленькая поверхность палочки позволяет делать точные движения не задевая лишнего. Не принимайте свежий штрих карандаша за финальный вид — всё еще сто раз перемешается :) Старайтесь вводить цвет параллельно на нескольких участках работы, если не на всех. Это поможет цельно вести работу, не забывать о рефлексах и их цветах.

Многие художники резко негативно относятся к применению чёрного цвета — действительно, он очень коварен и может сделать совершенно плоской тень или часть фигуры, но если на модели присутствует откровенно черный цвет — не бойтесь его применить :) Ошибкой будет делать тень на чёрном объекте просто темнее или насыщеннее. В ней обязательно присутствует цвет — лиловый, изумрудный, что-то да будет.

По мере продвижения начинаем проверять глазомер — верен ли изначальный набросок? Сверяем ключевые точки, проводя через них вертикали и горизонтали. Уголок глаза и уголок рта — лежат ли они на одной вертикали или нет? Зрачки левого и правого глаза — на одной ли горизонтали? Постепенно зависимости точек образуют сетку, по которой можно ориентироваться и доводить работу по пропорциям до оригинала.

Проверяйте себя всё время, иначе можно с ужасом обнаружить неверную посадку уже законченного и так хорошо проработанного элемента, будь то ухо, глаз или губы. Следим за формой бровей, складочек века — именно обрамление глаза сформирует похожесть взгляда и настроение.

Вот мы добрались до той степени детализации, когда можно добавить блики — я их обожаю :) Работа сразу становится живой. Блеск придаем губам, глазам и кончику носа. Добавим для эффектности контур белоснежной рубашки. Не забываем о среде — в данном случае это голубой фон, вот пусть этот голубой цвет заиграет рефлексами на глянцевых губах и белках глаз. Совсем немного, один штрих. Такие детали очень важны для последующего восприятия. Их не должны замечать сразу, но когда заметят — оценят вашу скрупулезность, внимательность и мастерство.

Рефлексы серо-зеленого цвета не забываем положить на подбородок и дальнюю часть лица. Добавляем яркости затененным участкам кожи — шея, ушные раковины, не оставляем их без внимания.

Вводим цвет фона, параллельно уточняя контуры волос и лица. Продолжаем добирать яркость и тон лица и деталей — работа не закончена, пока она не закончена :) Нашли что-то, что хочется сделать ярче или приглушить? Делайте это. Откладывайте работу в сторону. Смотрите под углом. Переворачивайте вверх ногами. Всё это поможет увидеть огрехи пропорционирования и работы со светотенью.

По мере проработки контура, заполняем цветом волосы. В блондинистых волосах всегда много болотных, серо-зеленых и охристых оттенков. Вблизи лица вводим цвета с кожи — то же правило рефлексирования — темно-фиолетовый, коричневый и так далее.

Работа близится к концу — мне захотелось оставить рубашку графичной, контрастно непроработанной относительно лица и волос. Заливаем воротничок белым гелем, выделяем швы, а саму плоскость рубашки заполняем растяжкой серого цвета, оставляя пастель нерастушеванной, чтобы проступала «скорлупа» бумаги.

Вроде всё. Смотрим на работу еще раз — всё ли в порядке? Если да, то впереди только один приятный шаг. Фотосессия!

Для того, чтобы работа радовала глаз долгое время — распылите на неё лак для волос с расстояния 15-20 см, лака достаточно совсем немного, но если вдруг переборщили и на бумаге появился влажный след — не беда, высушите работу и наслаждайтесь её красотой :)

Надеюсь, этот процесс и описание окажутся кому-то полезными, спасибо за внимание! :)

Как нарисовать пастелью человека: Рисуем портрет пастелью: советы и хитрости

Как рисовать портрет пастелью. Продолжение

Поделиться новостью с друзьями:

За основу кожи , вы можете взять светлый тон пастели. Нанесите его с помощью ножа, соскребая мелкие частицы. Не переборщите с количеством,. Если вы видите что цветного пигмента много, аккуратно стряхните его.

Возьмите бумажное полотенце и распределите цветной пигмент пастели по лицу, шее, ушам.

Белой пастелью отметьте светлые части лица. Этим мы добьемся объема.

Также бумажным полотенцем или пальцем распределяем цвет, так что бы исчезли явные переходы.

При работе с оранжевым и другими темными тонами мы будем растушевывать только пальцами.

Теперь нанесем темный тон. Будем наносить его там где падает тень либо где нужно выделить более светлую часть лица, тем самым добьемся объемного изображения.

Из темных тонов можно использовать земляной цвет, коричневый, охру. При использовании разных оттенков мы сбалансируем картину.

Теперь мы будем использовать пастельные карандаши. Они нам помогут наносить точные линии в области глаз, носа, рта и бровей.

Для растушевки вы можете пользоваться пальцем, либо ватной палочкой. Старайтесь не оставлять крупинок цвета на картине ( изображение должно оставаться гладким)

Итак, продолжим наносить белый цвет. Всегда пигмент растушевывайте, это придаст натуральный цвет кожи.

Нанесем белым мелком линии в области губ. После их нанесения края линий аккуратно растушуйте ватной палочкой.

Важный совет. Избегайте ненужного размазывания пигмента. Если вам нужно удалить лишние частицы, встряхните лист бумаги так что бы вся ненужная пыль упала. Никогда не стряхивайте пыль рукой, иначе вы получите разводы.

Пастельные картины очень нежные, требуют много времени и терпения.

Для улучшения тона вы можете на тарелке сформировать палитру из пастельной пыли. Потом по ходу выполнения работы пальцем наносить нужный цвет.

Мужское лицо обычно имеет сероватый оттенок кожи на подбородке. Я посоветую использовать синевато-серый цвет пастели.

Теперь давайте займемся цветом волос.

В данном случае я использую черный, коричневый и пастельные цвета.

Верхнюю часть головы оставьте пока без изменений

Немного растушуйте в местах где волосы соприкасаются с лицом.Немного растушуйте в местах где волосы соприкасаются с лицом.

Теперь буду использовать только мел, темно коричневого, светло коричневого, и черного
цветов. Эти цвета больше похожи на естественный цвет волос

При выборе цвета фона надо подумать, какой цвет будет лучше всего гармонировать с изображением. Это может быть один цвет, а может и несколько

После завершения работ над фоном вернемся к волосам, и придадим им окончательный вид.

Наконец закончив работы с лицом и волосами, перейдем к деталям одежды. После завершения работы над одеждой, отдохните. Давайте глазам отдохнуть от картины. После отдыха взгляните на получившуюся картину, вы можете увидеть ранее не учтенные детали.

Как рисовать портрет пастелью? — Мир искусства

Рассмотрим технику рисования пастелью на примере портрета девушки. Перед началом роботы ищем цветотип человека. В искусстве визажа широко известно 4 типа людей: зимний, весенний, летний и осенний.

У девушки, которую мы будем рисовать, персиковая кожа, каштановые волосы с медным отблеском, глаза карие. Это дает основание считать ее «осенней девушкой». Мы останавливаемся на золотисто-коричневой гамме и выбираем соответствующую цветную бумагу.

1. Приступаем к работе с карандашного наброска, размещаем на листе бумаги, оставляя место для взгляда. Ищем индивидуальные отличия и основные пропорции девушки. Намечаем главные части лица (глаза, нос, рот, уши) и прорисовываем детали, отталкиваясь от их анатомического строения.

Также не забываем о волосах, прорисовывая пряди и ища их движения для более точного изображения. Помним, что на прорисовку волос уделяем столько же внимание, как и на лицо. Волосы считаются украшением и особенно у девушек. Поэтому стоит уделить этому внимание.

2. Cледующий этап – цветовое решения портрета. Определяем, откуда идет свет и какой — теплый или холодный. Наша натурщица осветлена фронтальным холодным светом от вспышки, следовательно тень будет теплая.

На данном этапе ищем основные цвета (локальные) и их соотношения, свет и тень. Если сделали ошибку, техника пастели позволяет легко все исправить на начальном этапе, надо стряхнуть кисточкой с мягким ворсом нужный участок.

Во время роботы размещаем планшет с рисунком на столько можно вертикально, чтобы мелкие частицы пастели сами осыпались, или можно постучать по задней части подставки, чтобы пастельная пыль осыпалась. Сдувать пастель (мелкие частицы) не стоит, т.к. эта пыль долго стоит в воздухе и дышать ею не очень то приятно.

3. Теперь прорисовываем детали с точки зрения анатомии человека. Осветляем участки надбровных дуг, носа, подбородка, уха, так как это наиболее выступающие участки лица и они ближе к источнику света.

Ищем цветовые соотношения и помним: где есть теплый оттенок возле него и будет холодный. Этот момент придает объемности и живописности портрету. Напомню, что теплые оттенки те, что более насыщены желтым или красным цветами, т.е. ближе к солнечному, а в холодных больше смеси синих, фиолетовых и зеленых цветов.

Также прорисовываем светлые блики на рукавах и на волосах. Чтобы портрет был более контрастным делаем фон немного темнее по тону, чем бумага на которой мы рисуем.

4. Подходим к завершающему этапу. В прорисовке добиваемся точности изображения индивидуальных черт, более подробно отображаем волнистые длинные волосы девушки, проставляем блики.

Корректируем портрет фоном: где светлые участки – утемняем, возле тени – осветляем. Этот нюанс сделает портрет более вписанным в пространство. Также проставляем рефлексы (светлые участки между собственной и падающей тенями). Тень на изображении, как было выше сказано, теплая, поэтому рефлексы будут холодных оттенков.

Все, портрет можно сказать готов. Но, поскольку это пастель, обращаться с ним надо аккуратно, руками не трогать, чтобы не испортить. Поместите его в прозрачный «файлик», а еще лучше сразу вставьте в рамочку со стеклом.

Правила рисования портрета пастелью

В портретной живописи — впрочем, как и в любом другом жанре изобразительного искусства — существуют свои законы. Чтобы нарисовать удачный портрет, законы эти надо знать и соблюдать,

Перед каждым начинающим художником в определенный момент встает вопрос о том, как передать на бумаге портретное сходство с конкретным человеком; иными словами: с чего начать писать портрет? Сегодня мы познакомимся с некоторыми основными правилами, принятыми в портретной живописи.

Пошаговый простой онлайн урок рисунка портрета пастелью

Изучив структуру лица, вы научитесь создавать реалистические портреты, передающие все характерные особенности позирующею вам человека.

На сегодняшнем уроке вы научитесь рисовать портреты своих родных и друзей. На первый взгляд это кажется очень сложной задачей, однако она намного упростится, если вы освоите несколько основных правил.

Голову на портрете можно изобразить в трех основных ракурсах. Для сегодняшнего занятия вам потребуется цветная бумага, несколько палочек пастелители и человек, который согласится позировать. Первый портрет — анфас мы начнем с того, что нарисуем яйцо. Согласитесь, что может быть проще!

Создание мысленного образа
Лицо человека состоит из маленьких плоскостей, или граней. Плоскости на той стороне лица, которая обращена к свет)’, выглядят светлее плоскостей, находящихся на затененной стороне лица. Если вам сложно манипулировать этими понятиями, попробуйте создать мысленный образ. Представьте, что лицо позирующего вам человека сделано, как оригами, — из сложенной бумаги, Таким образом, вместо округлых плоскостей можно мысленно составить лицо из острых, изогнутых под разными углами граней.

Продолжая держать в голове этот мысленный образ, начните намечать на бумаге самые светлые и самые темные участки лица. Не стремитесь к тому, чтобы уже на этой стадии работы ваш портрет выглядел реалистично и передавал характерные особенности лица.

Телесные тона
Телесные тона состоят из теплых и холодных цветов. На освещенных участках любой картины, как правило, присутствуют теплые цвета, включая оттенки оранжевого, розового и желтого. На затененных участках преобладают холодные цвета, включая оттенки коричневого, фиолетового, синего и зеленого. Это общее для живописи правило применимо и к портретной живописи. Запомнив его, вам останется лишь точно найти сами цвета, которые образуют телесный тон, и пропорции красок.

Кожа человека состоит из нескольких слоев. Ее оттенок меняемся в зависимости от освещения, поэтому телесный тон нельзя писать одной непрозрачной краской. Для того чтобы кожа выглядела на картине натурально, телесный тон следует составлять из двух или нескольких слоев прозрачной или полупрозрачной краски.

Мягкая пастель как нельзя лучше отвечает этим требованиям, поскольку слои пастели легко наносятся один на другой. Кроме того, при этом нижний слой краски просвечивает сквозь нанесенные поверх него штрихи верхнего слоя пастели.

Телесные тона можно создавать с помощью слоев пастели. При этом теплый телесный тон может содержать вкрапления холодного цвета и наоборот. Здесь показаны лишь некоторые цвета, с помощью которых можно создать реалистический телесный тон. Поэкспериментируйте с этими и другими красками, чтобы расширить свою портретную палитру.

Телесные тона состоят из теплых и холодных цветов

Холодные цвета
Слева направо: индиго, фиолетовый, серо-зеленый, серый, ультрамарин, кобальт

Теплые цвета
Слева направо: индийский красный, светло-оранжевый, жженая сиена, сырая сиена, розовый, желтая охра

Пропорции человеческого лица

Начиная писать портрет, вспомните о том, что контуры лица напоминают яйцо. Разделив это «яйцо» приблизительно пополам, вы получите ту линию, на которой (или чуть выше/ниже относительно нее) располагаются глаза, Если теперь разделить нижнюю часть «яйца» еще раз пополам, можно найти ту линию, на которой располагается кончик носа. Разделите нижнюю часть «яйца» еще раз пополам, и вы найдете линию, на которой расположен рот.
Разумеется, лицо каждого человека индивидуально, но вы всегда можете внести необходимые поправки, отталкиваясь при этом от базовых конструкционных линий.

Пошаговый простой онлайн урок рисунка портрета

Лицо человека имеет яйцевидную форму

Рисуем пастелью фигуру человека

Любые публичные места — это неисчерпаемый источник вдохновения для художника. Здесь он может подсмотреть сюжет своей жанровой картины.

Бывая в многолюдных местах, художник, как правило, устраивается поудобнее где-нибудь в уголке, как охотник в засаде, и внимательно наблюдает. Достает карандаш и делает быстрые наброски в блокноте, а затем превращает эти наброски в художественное произведение. Сегодня мы с такой же целью посетил! уличное венецианское кафе.
Посмотрите на людей, изображенных в центре этой картины (в конце статьи). Место действия — кафе в Венеции. Человек в очках это владелец художественной галереи. Женщина, сидящая напротив него, — менеджер проходящей в галерее выставки, которая, к сожалению, не вызвала интереса публики. Эта пара обсуждает сложившуюся ситуацию, а официант тем временем безуспешно пытается привлечь их внимание к меню. Вряд ли кто-нибудь из нашей троицы обращает внимание на сидящего неподалеку художника, с интересом наблюдающего за этой сценкой.

Фотографировать занятых деловым разговором людей весьма неучтиво, однако ничто не мешает вам сделать несколько снимков интерьера. В дальнейшем они дополнят наброски, по которым вы будете восстанавливать этот сюжет в своей мастерской.

Прекрасный материал для набросков
Масляная пастель — яркая и удобная для работы на пленэре — идеальный материал для подобных набросков. Поскольку вы никогда не можете знать заранее, когда и что именно привлечет ваше внимание, постоянно носите с собой блокнот для зарисовок и пару палочек пастели.

Иллюзия глубины пространства
Иллюзию глубины пространства картины вы можете создать, если напишите фигуры на переднем плане очень четко и детально, а фигуры на среднем и заднем планах — более условно, опустив все мелкие детали. Всегда поступайте именно так, когда будете рисовать многолюдные сцены: изображайте фигуры на переднем плане подробно, а удаленные в пространстве — лишь несколькими мазками краски.

Для урока рисования пастелью понадобится:
Лист светло-серой бумаги для пастели размером 56×76 см
15 масляных пастелей: прусская синька, индийская красная, темная сине-зеленая, неаполитанская желтая, темная жженая сиена, оранжевый кадмий, светлая желтая охра, жженая сиена, сырая умбра, темная сырая умбра, белила, красный кадмий, темная жженая умбра, желтая охра, розовато-лиловая
Круглая щетинная кисть №7
Скипидар
Поделочный нож

1 Начинаем с контуров

Пошаговый урок рисунка пастелью — шаг 1

Начните намечать контуры рисунка прусской синькой. Следуйте при этом «Совету специалиста». Регулярно проверяйте, правильно ли вы соблюдаете масштаб фигур.

2 Окрашиваем фон

Пошаговый урок рисунка пастелью — шаг 2

Прусской синькой обозначьте основные затененные участки, заштриховав их легкими, свободными линиями. Закрасьте участок заднего плана позади фигур штрихами индийской красной пастели, прусской синьки и темной сине-зеленой пастели, осветленной неаполитанской желтой, Задний план должен быть написан просто и достаточно условно, чтобы не отвлекать на себя внимание зрителя, Набросайте фигуры сидящих на заднем плане людей смесью прусской синьки и темной жженой сиены. Шляпку на женщине закрасьте неаполитанской желтой пастелью, оранжевым кадмием и светлой желтой охрой. Добавьте темные телесные тона на лицо сидящего на заднем плане мужчины, используя для этого жженую сиену и сырую умбру. Затененные участки на его лице напишите индийской красной пастелью и жженой сиеной.

3 Работаем над передним планом картины

Пошаговый урок рисунка пастелью — шаг 3

Возьмите неаполитанскую желтую пастель и светлую желтую охру, чтобы написать лицо женщины в шляпке. Затем переходите к работе над передним планом картины. Окрасьте волосы и платье женщины (менеджера галереи) насыщенными штрихами прусской синьки и темной сырой умбры. Следите, чтобы направление штрихов соответствовало линиям волос и складок на ткани, а между штрихами местами проглядывала светло-серая поверхность бумаги. Добавьте белилами несколько бликов. Напишите кожу на шее женщины ярким красным кадмием.

4 Размываем краску скипидаром

Пошаговый урок рисунка пастелью — шаг 4

Слегка смочите в скипидаре круглую щетинную кисть №7 и смешайте цвета заднего плана. Смягчив таким образом фон, вы тем самым подчеркнете контуры находящихся на переднем плане фигур и визуально «вытолкнете» их из плоскости картины.

Эскиз фигуры
Сделать набросок сразу целой группы людей очень сложно, особенно если пытаться нарисовать их фигуры во всех подробностях. Гораздо удобнее рассматривать каждую фигуру с точки зрения геометрии. Нарисуйте овал — это будет голова. Наметьте на этом овале несколько наиболее характерных черт лица, а затем дорисуйте фигуру, трактуя при 1 этом торс и конечности как цилиндрические формы.

5 Трансформируем штрихи в размывку

Пошаговый урок рисунка пастелью — шаг 5

Нанесите немного скипидара на синее платье сидящей на переднем плане женщины. От этого его цвет станет более ровным и густым. Прежде чем успеет высохнуть скипидар, нанесите несколько штрихов белилами, чтобы передать игру световых бликов на ткани.

6 Наносим детали на фигуру

Пошаговый урок рисунка пастелью — шаг 6

Обведите фигуру владельца галереи и контур стоящего на столе бокала прусской синькой. Заштрихуйте той же краской брюки официанта. Окрасьте пиджак владельца галереи темной жженой умброй и темной сырой умброй, а рубашку — белилами. Напишите телесные тона на его лице желтой охрой, неаполитанской желтой, оранжевым кадмием и белилами.

7 Рисуем скатерть

Пошаговый урок рисунка пастелью — шаг 7

Нарисуйте скатерть разнонаправленными штрихами белил. На затененной стороне столика используйте смесь белил, розовато-лиловой пастели и жженой сиены. Нанесите краски направленными вниз штрихами, а затем смешайте их смоченной в скипидаре кистью №7.

8 Счищаем излишки краски

Пошаговый урок рисунка пастелью — шаг 8

Нарисуйте темной сине-зеленой пастелью бутылку вина, а затем добавьте несколько мазков красного кадмия. Прежде чем нарисовать белую этикетку на бутылке, снимите на этом участке слой пастели острым поделочным ножом. Теперь можно наносить белила, не опасаясь, что их цвет испортит проступившая темная краска.

9 Работаем над фигурой официанта

Пошаговый урок рисунка пастелью — шаг 9

Нарисуйте белилами этикетку на винной бутылке в том месте, где вы только что счистили темную краску. Окрасьте руку официанта оранжевым кадмием и желтой охрой, а затем одним штрихом белил напишите узкий край подноса. Закрасьте белую куртку официанта широкими, плотными штрихами, используя боковую сторону палочки белил.

10 Заполняем полотно картины

Пошаговый урок рисунка пастелью — шаг 10

Напишите волосы официанта жженой сиеной. Добавьте на заднем плане несколько штрихов желтой охрой. Дополните картину, нарисовав прусской синькой и сырой умброй несколько стоящих в отдалении столиков с сидящими за ними посетителями кафе.

Как снять слой пастельной краски
Если вы наносите пастель одного цвета поверх слоя пастели другого цвета, краски могут смешаться, и тогда на поверхности появляются нежелательные полоски нового, третьего, цвета. Чтобы не допустить этого, соскоблите вначале первый слой пастели и лишь затем окрасьте этот участок пастелью второго цвета,

11 Смягчаем контуры

Пошаговый урок рисунка пастелью — шаг 11

Возьмите смоченную в скипидаре кисть №7 и смешайте краски на только что нарисованных столиках и фигурах и в пространстве между ними. Углубите телесный тон на лице официанта жженой сиеной и немного оживите его неаполитанской желтой пастелью. Затем подчеркните черты лица прусской синькой.

Я рисую портрет пастелью.

Теперь можно лишь добавить несколько отдельных деталей — например, углубить телесные тона. Если композиция кажется вам слишком компактной, расширьте рамки картины, добавив еще несколько столиков и фигур на втором плане.

12 Раздвигаем рамки картины

Пошаговый урок рисунка пастелью — шаг 12

Возьмите прусскую синьку и еще больше раздвиньте границы картины влево, дорисовав для этого спину сидящей за столиком женщины, ее стул и несколько новых растений. Подобные дополнения помогут лучше сбалансировать композицию.

13 Вносим коррективы

Пошаговый урок рисунка пастелью — шаг 13

Внимательно осмотрите свою картину и в случае необходимости внесите в нее последние исправления и дополнения. В данном случае художник немного расширяет верхний край картины. Таким образом он разбивает слишком явную горизонталь, образованную выстроенными в линию растениями.

Пошаговый урок рисунка пастелью – результат

Пошаговый урок рисунка пастелью — результат

А Туманное пространство
Линии штрихов, которыми изображены фон и удаленные от зрителя фигуры и предметы, смягчены и слегка размыты. Фигуры и предметы на переднем плане написаны отчетливо и детально. Это помогает создать иллюзию глубины пространства картины.

Б Фигуры на заднем плане
Фигуры на заднем плане всего лишь намечены несколькими штрихами краски и лишены каких-либо мелких деталей. Так, например, эта фигура нарисована несколькими штрихами пастели, намечающими голову и торс сидящего за столиком человека.

В Участки смешанного цвета
Здесь использовано свойство масляной пастели растворяться под воздействием скипидара. Штрихи пастели на отдельных участках картины были смешаны смоченной в скипидаре кистью. Эти участки выглядят более однородными по цвету и более гладкими по фактуре.

Портрет пастелью: пошагово с фото

Изображение головы человека, а именно передача пропорций лица — очень сложное дело. Особенно трудно выполнять картину в цвете. Лучше всего подойдут специальные мелки. Они позволяют создать плавные переходы оттенков и даже новичку получить вполне реалистичное изображение. Если вы хотите узнать, как рисовать пастелью портрет, изучите рекомендации статьи, а самое главное — просмотрите поэтапное создание рисунка с комментариями. Это вам поможет выполнить задание самостоятельно.

Виды и их характеристики

Чтобы получить хорошую работу, нужно не только изучить, как рисовать пастелью портрет, но и разобраться в существующих типах этого материала. Выглядеть он может по-разному. На прилавках отечественных магазинов представлен в следующих вариантах:

  • разноцветные мелки в коробке;
  • палочки в индивидуальной обертке набором или поштучно;
  • в деревянной оправе в виде обычного карандаша.

Первые являются наиболее традиционными и представлены комплектами широкого спектра оттенков. Вторые удобны в работе, так как не пачкают руки, а третьими хорошо выполнять мелкие детали, например глаза, губы, прорисовывать структуру волос. Последний вид подходит для таких целей не только благодаря форме исполнения, но и большей твердости. Кроме того, существует специальная масляная пастель, однако техника работы с ней намного сложнее, и новичкам лучше брать обычную сухую.

Выбор бумаги

Если вы решили делать портрет пастелью, обратите внимание на основу, которая лучше всего подойдет для этого материала. Существуют специальные листы, которые имеют мягкую бархатистую фактурную поверхность. Именно на такой бумаге пастель лучше всего держится и эффектно выглядит. Можно использовать, конечно, любой материал, но стоит предварительно попробовать, как будут на него ложиться мелки.

Чтобы сделать портрет пастелью, очень часто используют не белую бумагу, а легкого оттенка, например бежевого. Она даст определенный тон для лица, и впечатление от такого рисунка только улучшится. Не стоит брать слишком яркие оттенки фона. Если под рукой есть только белая бумага, допустим акварельная, ее можно легко покрыть прозрачным слоем краски.

Особенности работы

Удивительно, насколько живыми получаются портреты пастелью. Фото работ наглядно демонстрируют это. Получение таких тонких цветовых переходов возможно благодаря структуре бумаги, самому художественному материалу и технике растушевки или растирания нанесенного пигмента. Для этого можно использовать салфетку, лоскуток мягкой ткани или даже ватную палочку для проработки мелких деталей. Не стоит применять палец, так как он слишком быстро испачкается и будет давать грязный оттенок на бумаге, а кроме того, при таком способе пылинки пастели могут начать скатываться из-за присутствия кожного жира на поверхности пальца.

Следует учитывать, что портрет пастелью нужно очень бережно хранить. В папке или альбоме обязательно потребуется калька для разделения листов, чтобы прикрыть сторону с изображением. Чаще всего пастель требует закрепления. Продаются специальные фиксирующие составы. Однако стоят они достаточно дорого. Вместо них можно воспользоваться обычным лаком для волос. Он часто дает затемнение цвета, но это можно учесть при выполнении картины, сделав ее чуть светлее, чем нужно, либо подправить после обработки. Если готовый портрет пастелью вы собираетесь хранить оформленным в раму, лучше изготовить паспарту из плотного картона, чтобы лист с изображением не прилегал к поверхности стекла.

Подготовка линейного рисунка

Прежде чем делать портрет пастелью, нужно наметить контуры лица. Лучше сделать это простым карандашом или самим мелком, отличающимся по цвету от оттенка бумаги. Можно использовать метод соблюдения пропорций по клеткам или использовать стандартную схему:

1. Выполняете овал лица, по форме напоминающий яйцо. Размечаете основные горизонтали, ориентируясь на которые будете рисовать все элементы.

2. Намечаете уши, форму глаз, носа, губы в соответствии с пропорциями.

3. Добавляете волосы, брови, линию шеи.

4. Детализируете изображение.

Предварительный этап работы выполнен. Переходите к самому интересному.

Портрет пастелью: мастер-класс

Последовательность действий при нанесении цветовых оттенков будет следующая:

1. Делаете общий тон кожи лица. Можно насыпать порошок из мелких пылинок на лист, растереть их равномерно салфеткой.

2. Постепенно добавляете новые оттенки: белые в местах света и коричневатые в тенях. Прорисовываете шею.3. Аккуратно с помощью пастельного карандаша выполняете глаза. Равномерно распределять тон по поверхности можно в этом случае ватной палочкой.

4. Следующим этапом делаете губы.

5. Обязательно проработайте свет и тени вокруг мелких деталей. Наметьте прическу.

6. Начинайте прорисовывать волосы, воротник рубашки. Старайтесь постепенно завершать лицо.

7. Займитесь проработкой структуры волос. Она должна выглядеть естественно. Не старайтесь везде показать отдельные штрихи. На заднем плане вполне подойдет тушевка. Она придаст ощущение объемности голове.

8. Наметьте цвет фона.

9. Старайтесь гармонично подобрать соответствие оттенков одежды, лица и заднего плана.

10. Сделайте плавный переход фона к краям листа. Детализируйте волосы на переднем плане.

11. Нанесите завершающие штрихи на одежде.

Подведем итоги

Итак, вы познакомились с тем, как нарисовать портрет пастелью. Изучив пошаговую последовательность работы, можно таким же образом делать свою картину. Для первого опыта старайтесь выбрать максимально комфортный для себя размер листа. Стоит постоянно отходить от изображения, оценивая его издалека. Так легче вовремя заметить и исправить ошибки. Подготовьте все материалы, запаситесь вдохновением и терпением и отправляйтесь рисовать ваш первый портрет пастелью.

Портрет пастелью по фото на заказ. Заказать, нарисовать недорого портрет пастелью Петербург, Москва

бумага / пастель / 57×42см

бумага / пастель / 50×55см

бумага / пастель / 40×60см

бумага / пастель / 46×43см

бумага / пастель / 40×62см

бумага / пастель / 60×50см

бумага / пастель / 40×50см

бумага / пастель / 40×30см

бумага / пастель / 50×60см

бумага / пастель / 40×50см

бумага / пастель / 40×30см

холст / масло / 40×30см

бумага / пастель / 50×40см

бумага / пастель / 45×45см

бумага / пастель / 50×40см

бумага / пастель / 30×40см

бумага / пастель / 30×40см

бумага / пастель / 40×30см

бумага / пастель / 30×40см

бумага / пастель / 40×30см

бумага / пастель / 40×30см

бумага / пастель / 40×30см

бумага / пастель / 40×30см

Портрет пастелью по фотографии

Портрет пастелью делается пастельными мелками или пастельными карандашами по шероховатой поверхности бумаги.

8 причин заказать портрет пастелью по фото в нашей галерее

• Художники нашей интернет галереи могут недорого и оперативно написать профессиональный портрет пастелью по фотографии или с натуры в любом стиле.

• Все художники портретисты имеют художественное академическое образование.

• Стоимость портрета пастелью по фото ниже, чем в художественных галереях и салонах.

• Гарантированная скидка для постоянных клиентов

• Гарантируем честность, пунктуальность и порядочность.

• Быстрое изготовление рамы на портрет.

• Все виды оплаты, качественная и удобная доставка в любой город.

• Бесплатная доставка пастельных портретов по Санкт-Петербургу и Москве!

Заказ портрета пастелью по фото в галерее Арт СПб

• Цена портрета пастелью складывается из многих составляющих: именитости художника, размеров, сложности сюжета, количества людей и их расположения на портрете (в полный рост, по пояс и т. д.).

• Стоимость, качество, размер пастельного портрета можно посмотреть на примерах из этого раздела.

• Профессиональный портрет пастелью пишется 5-10 дней.

• Для качественного портрета необходима качественная фотография портретируемого.

• Для заказа портрета по фото пожалуйста воспользуйтесь формой заказа на этой странице или Е-майлом, или телефонами (812) 209-25-75 и (495) 109-35-75

• Мы можем доставить портрет пастелью с оплатой при получении в любой город России.

Портреты пастелью на заказ, цена низкая

Портрет пастелью

Пастель – совершенно своеобразный инструмент, который позволяет добиваться необычного живого и фактурного эффекта, мягких и одновременно выразительных форм и переходов. Неслучайно портрет пастелью пользуется такой популярностью.

Немного об истории метода

Происхождение названия восходит корнями к итальянскому «а пастелло», означавшему смешение техник рисования черным карандашом и красной сангиной. Первые рисунки в этой технике начали появляться в Италии уже в XVI веке. В частности, одним из известнейших первых художников, работавших с пастелью, был сам Леонардо да Винчи. Оттуда метод распространился во Францию, где развился в совершенно отдельную разновидность изобразительной техники и стал использоваться огромным количеством художников. А в Россию пастель попала вместе с первыми профессиональными иностранными мастерами. Поначалу она не получила распространения среди русских художников, а вот иностранцы использовали ее почти исключительно для рисования портретов, причем на заказ. Тем не менее со временем пастель по достоинству оценили, и по всей России мгновенно произошел настоящий бум портретов пастелью на заказ. К XIX веку в нашей стране начинается мода на составление фамильных портретных галерей на заказ в усадьбах русской знати, где очень кстати приходится уже вошедшая в широкое употребление пастель. В том числе известны и случаи работы по фото, которые уже появляются в виде дагерротипов. К концу века эта техника в буквальном смысле перерождается, выходя за рамки портретного жанра в произведениях Левитана. С этого момента и по сей день работы, выполненные сухой и масляной пастелью, не теряют популярности, открывая все новые грани этого удивительного инструмента.

В чем заключается метод

Пастель представляет собою спрессованный в палочки мягкий цветной пигмент, техника рисования используется как у мела или угля. Соответственно, для более удобного нанесения желательно использование шероховатой поверхности, на которой этот пигмент будет лучше держаться. Это может быть и специальная бумага, и картон, и холст.

Главная особенность пастели – в ее универсальности. Художник может применять абсолютно любые художественные приемы, рисовать как лишь слегка подкрашенными контурами, так и мельчайшими смешениями и переплетениями штрихов и растушевок формируя очень детальное изображение. При рисовании по фото возможно даже максимальное приближение рисунка к оригиналу по качеству проработки деталей. В зависимости от того, какой нужно получить результат, могут использоваться самые разные техники: растирание, штрих, смешивание, сухая кисть и т.д. Стоимость работы и конечная цена сильно различаются в зависимости от размера полотна. Во всем же остальном мы устанавливаем на портреты пастелью единую цену.

Мы предлагаем

Безусловно, обойти вниманием пастель мы не могли. И поэтому сегодня мы предлагаем вам заказать портрет пастелью в нашей мастерской. Профессиональные художники с радостью исполнят заказ на высшем уровне с натуры, или же по фото.

Глубокая и тонкая работа со слоями, использование сложных методов нанесения, работа в буквальном смысле «на кончиках пальцев» – все это в конечном результате дает неповторимую игру оттенков, света и тени, мягко и точно передает настроение и черты изображенного человека.

Последнее очень удобно, если вы хотите заказать портрет в качестве подарка и вам нужно сохранить его в тайне от получателя. Кстати, для таких случаев мы предлагаем и сопутствующие услуги: подбор подходящей рамы, праздничное оформление подарка и даже его доставку адресату.

С точки зрения выбора инструмента для рисования портрета, пастель – инструмент не самый очевидный, как может показаться некоторым из читателей. В самом деле, в портрете главную роль играет точность передачи черт лица, а мелок, пусть и необычный, больше подходит для рисования чего-то абстрактного и бесформенного. На самом деле, это, конечно же, не так, и количество портретов пастелью на заказ, которые мы выполняем, это подтверждает.

Конечно, никто не будет отрицать, что для большинства заказчиков портретное сходство имеет принципиальное и решающее значение. Это и неудивительно, ведь за ту цену, которую заказчик платит, он хочет получить качественный продукт. Вполне естественно, что основным показателем качества портрета, нарисованного по фото, будет его схожесть с этим фото. И мы гарантируем, что по этому показателю за указанную стоимость вы получите портрет высочайшего качества. Впрочем, это не касается одной лишь пастели, мы гарантируем это для любой выбранной вами техники.

Но не стоит забывать и еще об одной стороне любого портрета, как произведения искусства. В отличие от фотографии, в которой художественный замысел реализуется через пойманный момент и композицию, а фиксация изображения происходит одним и тем же способом, в живописи не последнюю роль играет как раз способ и манера этой самой фиксации. Поэтому, если вы решили заказать портрет пастелью, то мы обязательно спросим, хотите ли вы портрет масляной пастелью, или пастелью сухой. Ведь в отличие от фотографии, от выбора инструмента будет очень сильно зависеть итоговый эффект.

Что же касается степени приемлемости пастели для рисования портрета, то ответ очень простой: безусловно, пастель отлично подходит для этой задачи. Более того, того эффекта, который создает пастелью, попросту невозможно добиться никакими другими средствами. Впрочем, это справедливо, например, и для масляных красок: они тоже создают неповторимый и уникальный эффект.

Определяющим же фактором качества итогового результата является не выбор инструмента, а умение художника этим конкретным инструментом пользоваться. Хороший художник способен творить чудеса пастелью, раскрывая грани характера, передавая настроение и эмоции одним только цветом. И не теряя при этом ни портретного сходства, ни композиции, ни замысла.

Такие рисунки мы с удовольствием сделаем для вас на заказ. Обращайтесь!

Создавайте искусные пастельные портреты с помощью этих 11 шагов

Создание мастерских пастельных портретов

Великолепные портреты пастелью — это больше, чем сходство. Они выражают нечто большее, чем внешность, побуждая зрителя задуматься о том, что значит быть человеком.

Это верно в отношении потрясающих пастельных портретов художницы Гвеннет Барт-Уайт, получившей образование в классическом стиле. Это умелые и точные изображения ее натурщиков. Но более того, они подсказывают, что скрывается под поверхностью.

В демонстрации ниже вы узнаете, как Барт-Уайт улавливает эмоции и сходство в пастельном портрете всего за 11 шагов.

Шаг 1. Начало работы

Чтобы разместить фигуру на бумаге Canson Mi-Teintes, я слегка и слегка использую край пастельного карандаша из жженой умбры Рембрандта, чтобы почувствовать формы и пространство.

Шаг 2 (в увеличенном масштабе): В поисках якоря

Я определяю положение треугольника между бровями и носом, который служит якорем.Затем я могу работать по частям.

Шаг 3 (в увеличенном масштабе): Справочная секция и вертикальное деление третей

Набросал нос; его размеры будут использоваться в качестве сравнительной меры для установления других размеров.

Чтобы найти вертикальные пропорции лица модели, я считаю, что оно разделено на три равные части. Измеряю отвесом от верхней части лба до верхней части бровей; от верхней части бровей до нижней части носа; и от нижней части носа до нижней части подбородка.

Шаг 4: Поиск источника света

Мы не рисуем предметы или людей. Рисуем свет, который льется на них. Направление и иерархия света имеют первостепенное значение: самый сильный — ближе всего к источнику и отклоняется от него; самые сильные в плоскостях, перпендикулярных свету; и отклонение от плоскости, которая не является перпендикулярной.

Для начала мне нужно увидеть объект в темных и светлых блоках. Здесь у меня два источника света.Я выбираю самый сильный и игнорирую второй. Внимательно относясь к оси головы, я прорабатываю рисунок, высекая прямые линии, которые легко сопоставить. Я использую пастельные карандаши Stabilo CarbOthello № 635 и 640.

Шаг 5. В поисках самого темного темного и самого светлого света

Чтобы использовать в качестве ориентира на всем портрете, ничто не должно быть светлее и ничто не должно быть темнее, чем эти две точки. Конечная линия между светом и тенью обычно является наиболее интересной областью; в целом темные цвета там будут самыми темными.

Шаг 6: Утверждение Тьмы

Я блокирую в темноте жженую умбру Рембрандта и обращаю внимание на слабый второй свет. Прежде чем начать с цвета, мне нужно создать прочную основу для оценки.

Шаг 7: Добавление цвета

Я размещаю цвет, сохраняя живые плоскости, разрезая секции на «плитки» разных теплых и холодных тонов.

Шаг 8: Добавление дополнительных цветов

Расположив освещение с сильным теплым источником и более слабым холодным, я контрастирую горячие желто-оранжевые с холодным пурпурно-синим, а также некоторые розоватые тона кожи с зелеными.

Шаг 9: Добавление и обогащение цветов

Теперь, когда вторичный холодный свет установлен, я постепенно утолщаю и обогащаю текстуру более мягкими пастелями (Girault), создавая первый более твердый пастельный слой (Rembrandt).

Шаг 10 (деталь): Смягчение краев

Поскольку лицо является центром интереса, я считаю, что упрощение одежды и шляпы и смягчение этих краев привлекает внимание к тому, что действительно важно.

Шаг 11 (деталь): Последние штрихи

Добавляя текстуры на лицо, я уточняю переходы между плоскостями, намеренно сохраняя общий эффект рыхлого и импрессионистического в Been such a Long Day (19 × 15).

Готовая работа

Пришло время для большого раскрытия завершенного пастельного портрета:

Был такой длинный день Гвеннет Барт-Уайт, пастель

Убедитесь, что вы никогда не пропустите последний выпуск Pastel Journal , подпишитесь здесь.

Нужно больше вдохновения для создания портрета?

Художник Ален Пикард раскрывает тайны рендеринга черт лица в этом предварительном трейлере фильма «Учимся рисовать: портреты с Аленом Пикардом » ниже.

Как нарисовать портрет масляной пастелью — видеоурок

By Matt Fussell

Как нарисовать лицо масляной пастелью

Создание портрета может быть непростой задачей. Однако научиться рисовать портрет масляной пастелью не должно быть трудным. Все, что вам нужно сделать, это помнить несколько вещей при рисовании масляной пастелью.

Первое, что вам нужно учитывать, это то, что масляная пастель — это рыхлый материал. Я имею в виду, что подробностей бывает трудно найти. Вам следует начать с принятия этого и решить, как предложить детали с намеренными отметками. Например, если ваш рисунок не большой, ресницы могут быть подразумеваемыми, а не нарисованными.

Получите доступ к ВСЕ наших курсов сегодня
…за 1 доллар.

Масляные пастели предназначены для смешивания. Поэтому, когда вы рисуете лицо масляной пастелью, не берите только этот искусственный оттенок кожи. Вместо этого рассмотрите возможность смешивания оттенков кожи. Я использую поговорку, чтобы вспомнить, какие цвета использовать: «Красный, желтый, коричневый и белый — вот как правильно смешать тона вашей кожи». Можно использовать искусственные тона кожи на участках, только убедитесь, что ваши цвета выглядят естественно.

Слои цвета также важны.Наслоение цвета в чем-то похоже на смешивание цветов. Когда вы накладываете цвета на слои, вы позволяете просвечивать часть нижнего цвета. Это создает глубину рисунка, которая важна для иллюзии реализма.

Последний совет, который я могу вам дать, — это блокировать ваши цвета. Обычно я смотрю на объект съемки, нахожу цвет, соответствующий цвету, который я вижу, и помещаю этот цвет в форму, которую вижу. В конце концов образ вырисовывается.

НРАВИТСЯ ЭТО РУКОВОДСТВО?

Если да, присоединяйтесь к более чем 36 000 человек, которые получают учебные пособия и статьи.ПЛЮС получите 3 БЕСПЛАТНЫХ ВИДЕО КУРСА и КНИГИ! Просто нажмите кнопку ниже, чтобы добавить свое имя!

Вот еще несколько уроков рисования, которые могут вам понравиться …

Как рисовать мягкой пастелью

Мы хотим вдохновить вас нашим лучшим качеством и насыщенными цветами. Вы когда-нибудь пробовали рисовать мягкой пастелью? Если да, то вы уже знаете, как весело создавать картины мягкой пастелью. Мы хотим подбодрить вас как новичка: мягкая пастель позволяет рисовать непринужденно и спонтанно.Не все будет идеально с самого начала, но это не беда, ведь мягкие пастельные рисунки легко исправить. Практика показанных ниже приемов и творческая работа вознаградят вас чувством восторга. Начните прямо сейчас и попробуйте здесь все методы и советы!
Какой цвет!

Используется ли мягкая пастель для рисования или рисования? Вы можете сделать и то, и другое с помощью мягкой пастели, потому что прямоугольная форма пастельных палочек позволяет рисовать линии, а также раскрашивать участки.Это стирает границу между рисунком и живописью.

Вы сразу заметите это на очень нежных мазках: нанесение мягкой пастели — очень спонтанный процесс, и нанесенный цвет можно легко смешать. Это связано с тем, что пигменты в мягкой пастели только минимально сжаты, а мягкая пастель содержит чрезвычайно низкий процент связующих. Мягкая пастель может создавать такие плавные и мягкие градиенты, как никакие другие средства рисования или рисования.

Мягкие пастели Faber-Castell доступны в двух вариантах длины: стандартном и мини-формате.

Правильная бумага
Не все бумаги одинаковы. Итак, какая бумага подходит для мягкой пастели? Текстурированная бумага с грубым зерном, которая позволяет пигментам хорошо прилипать к своей поверхности, обеспечивает оптимальную адгезию. Гладкая бумага для этого не подходит. Вначале постарайтесь не усложнять себе задачу и выберите в магазинах специальную бумагу, предназначенную для пастели. Такая бумага обеспечивает наилучшую поверхность и дает вам возможность полностью сосредоточиться на рисовании.

Когда вы немного познакомитесь с работой с пастелью, вы также можете попробовать использовать акварельную бумагу, холст, картон или дерево в качестве подложки. Всегда следите за тем, чтобы используемый субстрат не содержал кислоты, чтобы предотвратить неприятное пожелтение изображения.

Тест-полоска помогает выбрать цвет.

Хотите испытать сияющий фейерверк? Использование мягкой пастели в сочетании с цветной бумагой позволяет ощутить это в мгновение ока! Вы можете создать резкий контраст, рисуя на темной бумаге, тогда как на яркой бумаге получается мягкое смешение цветов.

Цвета светятся на темной бумаге.

Пора все проверить! Сочетание одного и того же пастельного цвета с бумагами в холодных, теплых или нейтральных тонах приведет к очень разным цветовым сочетаниям, что значительно повлияет на характер изображения. Мы рекомендуем положить полоску цветной бумаги рядом с вашим рисунком для тестирования. На этой полоске бумаги вы можете проверить, получите ли вы желаемый цветовой тон.

Линии и области

Нарисуйте тонкие линии, используя кончик — Нарисуйте толстые линии, используя край — Раскрасьте области, используя широкую пастельную сторону

Мягким пастелям не была произвольно придана прямоугольная форма.Края и плоские поверхности предлагают множество различных способов использования пастели. Вы можете использовать кончик и края, чтобы рисовать линии от тонких до средних. Чтобы нарисовать толстые линии или цвет в области, используйте широкую сторону пастели для достижения наилучших результатов. Изменение силы нажатия — еще один способ изменить использование пастели. Оказывая большее или меньшее давление, вы можете соответственно увеличивать или уменьшать насыщенность применяемого цвета.

Штриховка
Штриховка мягкими пастелями? По общему признанию, штриховка — не самая важная техника рисования мягкой пастелью, но это интересный способ добавить стиля и может использоваться в сочетании с другими техниками рисования для создания интересных визуальных элементов.

Попробуйте использовать край и кончик пастели, чтобы создать точную и выразительную штриховку. Наложение штриховок друг на друга приводит к спонтанному смешиванию цветов, что дает вам вдохновение для новой визуальной композиции.

Смешивание и смешивание

Наносите цвета поверх и рядом друг с другом

Вы сразу влюбитесь в это: смешивание пигментов в красивые градиенты и смеси цветов. Когда вы рисуете пастелью, вы напрямую соприкасаетесь с цветом, потому что обычно его растушевывают пальцем. Однако вы также можете использовать для этого пень, тряпку или другие материалы. Всегда смешивайте цвета от более светлых участков к более темным.

Смешайте мягкие пастели прямо на бумаге. Нанесите цвета рядом и друг на друга и растушуйте слои пальцем. Если смесь по-прежнему не соответствует тому, что вы хотите, вы можете улучшить ее с помощью дополнительных цветовых слоев. Желательно сначала использовать меньшее количество цветовых оттенков, потому что смесь многих цветов может быстро превратиться в оттенок серого.

Цветовые градиенты

Создание цветовых градиентов — сильная сторона мягкой пастели. Они могут создавать градиенты с таким плавным и живописным качеством, как никакие другие средства рисования и живописи.

Примените цвета, выбранные для градиента, рядом друг с другом. Затем смешайте цвета вместе только на их стыках, желательно с помощью растушевки. Наконечник бумажного пня позволяет работать и на небольших участках. Простая техника нанесения, дающая впечатляющие результаты!

Полезно знать: обрубок для смешивания сделан из плотно скрученной бумаги, и его можно разрезать до нужного размера с помощью резака или острого ножа.Пни смешивания доступны разной толщины.

Светлее и темнее

Конечно, вы можете использовать черный цвет, чтобы затемнить цвет. Но попробуйте использовать для этого дополнительный цвет. На цветовом круге это цвет, противоположный выбранному вами. В изображенном примере синий и оранжевый расположены напротив друг друга. Когда вы накладываете эти два цвета друг на друга, вы получаете оттенок серого. Вы можете варьировать оттенок серого, регулируя соотношение двух цветов. Смешивание цвета с белым — отличный способ осветлить его.Точно так же вы можете попробовать использовать другие более яркие оттенки цвета. В зависимости от оттенка цвета у вас получатся смеси с теплым или холодным характером.

Художественный ластик

Художественный ластик — это то, без чего вы действительно не можете обойтись! Мягкую резиновую массу можно замешивать в любую форму, которую вы хотите, и поэтому использовать для коррекции небольших участков или больших участков. При нанесении на желаемую область художественный ластик впитывает рыхлые пигменты, связывая их с резиновой массой.

Художественный ластик предлагает вам еще один способ осветления цветов и исправления частей изображения. И это еще не все: с помощью художественного ластика удалите пигменты с рисунка с помощью края бумаги или трафарета. Это позволяет с высокой точностью создавать яркие линии или области на изображении для получения экстравагантных эффектов; это также работает с бумагой темного цвета.

Положительные и отрицательные

Попробуйте новые подходы! Обычно вы рисуете объект в цвете на листе бумаги пастелью.А теперь вы собираетесь сделать прямо противоположное: полностью заполнить фон цветом и оставить объект в цвете бумаги. Удивительно, насколько изменился этот предмет сейчас. Попробуйте разные предметы, чтобы увидеть, какие из них подходят для этой техники.

Нанесение фиксатора

Без фиксатора: Верхний цвет растекается с нижележащим цветом И С фиксатором: Верхний цвет не смешивается с нижележащим цветом.

Даже если вы хорошо втерли цветные пигменты в бумагу, они лишь слабо ложатся на основу и могут быть непреднамеренно размазаны.Фиксатор позволяет закрепить и сохранить изображение. Фиксатор распыляется и распыляется на рисунок с расстояния прибл. 30 см. После высыхания он надолго защищает поверхность.

Существуют разные мнения относительно того, следует ли использовать фиксатор или нет. Противники критикуют, что использование фиксатора делает цвета более темными и тусклыми. Сторонники используют фиксатор, чтобы защитить свою фотографию, а также позволить себе дальнейшую обработку изображения после высыхания фиксатора.На следующих двух страницах вы узнаете, как это работает.

Промежуточная фиксация
Так называемая промежуточная фиксация — это метод, который вы можете использовать для исправления ваших изображений, а также для работы над ними другими творческими способами. Высохший закрепитель ложится на цвет, как слой, и не дает ему смешаться с нанесенными впоследствии цветами. Например, вы можете применить более светлые цвета к тем частям изображения, которые стали слишком темными, или разместить точные светлые точки. Послойная промежуточная фиксация открывает простор для творческой композиции изображения.

Нарисуйте и растушуйте. После нанести фиксатор.

Продолжить нанесение, после чего нанести фиксатор.

Полезно знать: лак для волос не очень подходит в качестве фиксатора, так как он заставляет пигменты слипаться, придавая изображению пятнистый вид.

Вы можете нанести фиксатор на предварительный эскиз, а затем нарисовать его мягкой пастелью. Это предотвращает смазывание предварительного эскиза.

Для великолепных эффектов: трафареты

Если вы не хотите наносить фиксатор на изображение для сохранения, но на нем есть участок, который вы хотите улучшить, то вот небольшой трюк, который вы можете использовать.Вырежьте из листа бумаги трафарет по форме обрабатываемой области. Затем разместите трафарет на своей картинке и нанесите на вырез закрепитель. Когда закрепитель высохнет, можно нанести на область больше цветов.

Refined

Трудно поверить, но вы можете использовать воду и кисть, чтобы сильно повлиять на внешний вид пастельного изображения. Попробуйте этот эффект акварели! Нарисуйте объект мягкой пастелью. Теперь возьмите мягкую кисть, смоченную большим количеством воды, и проведите кистью по рисунку.Пигменты наверху будут впитаны кистью и растушеваны по картине, не испортив исходную картину. Просто, но гениально!

Handy helpers
Вы уже встретили самых важных помощников: художественный ластик и растушевку. Но есть еще помощники, которые предстоит открыть.

Нож или блок наждачной бумаги позволяют легко соскрести пигмент с пастели. Нанесите пигмент прямо на изображение или соскоблите его на отдельный лист бумаги.

Вы можете взять пигмент пальцем и включить его в существующий рисунок или сразу же растушевать его на своем изображении. Это идеальный прием, который можно использовать для быстрого окрашивания больших участков или создания красивой текстуры.


Вот так просто!

Набросок контуров и нанесение цветов

Смешайте цвета, уточните области и нанесите фиксатор

Определите деревья, нарисуйте горы, очистите воду и нанесите фиксатор

Нанесите белый цвет и работайте с берегами

Сочетание сильных техник

Представленные нами техники рисования открывают безграничные возможности для создания экстравагантных пастельных картин.Если вы ищете еще больше возможностей для вариаций и любите изображения в смешанной технике, поэкспериментируйте с захватывающими комбинациями других материалов и инструментов из ассортимента Creative Studio.

Вы можете, например, использовать перо Pitt Artist Pen с водостойкими чернилами для предварительного наброска. Сочетание мягкости и карандаша для рисования Goldfaber также дает отличные результаты.

Мягкие пастели в сочетании с пером Pitt Artist Pen

Мягкая пастель в сочетании с цветными карандашами Goldfaber

Мягкая пастель в сочетании с пером Pitt Artist Pen

Рисунок масляной пастелью — Советы для начинающих

Рисунок масляной пастелью — Несколько советов для начинающих

В моем предыдущем посте про рисунок пастелью мелом , я рассказал о том, как для рисования собак и несколько советов по использованию меловой пастели.В этом я исследую их более смелых, почти ребячливых собратьев — масла; и сосредоточиться на рисовании пейзажей или натюрмортов.

Пигменты масляной пастели связаны вместе смесью воска и жира, что придает им жирную текстуру. Цветовой диапазон относительно ограничен по сравнению с меловой пастелью, однако вы можете купить наборы, содержащие до 96 различных оттенков, и вам будет трудно потребовать большего. Они не крошатся и не становятся порошкообразными, но размазываются и легко превращаются в грязь.Нанося толстый слой, вы можете рисовать негативно (т.е. стирать пигмент на странице) для создания интересных эффектов.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Нажмите здесь , чтобы прочитать мою политику полного раскрытия информации.

[Щелкните здесь, чтобы получить советы для начинающих по рисованию акварелью.]

Несколько советов по рисованию масляной пастелью:

  1. Масляная пастель не такая грязная, как меловая пастель, но все же может быть трудно сохранить свою пальцы чистые. Может помочь работа с влажной тканью под рукой.
  2. Вам нужно знать, где покоится ладонь (надеюсь, не на уже окрашенной части страницы), или рисовать, подняв руку.
  3. Если возможно, начните работать с верхнего левого угла страницы, если вы правша, или с верхнего правого угла, если вы левша.
  4. Заманчиво начать с темного рисования, поскольку цвета такие насыщенные и гладкие, но начните с легкого нажатия, пока не почувствуете, что у вас правильный оттенок и линия.
  5. Если вы делаете ошибки, вы не можете их стереть! Но ошибок в искусстве все равно не бывает.��
  6. Цвета можно красиво смешать, если наложить слои разных оттенков.
  7. Однако старайтесь не переусердствовать с цветовыми слоями, так как они легко мутятся.
  8. Добавлять основные моменты последним.
  9. Распылите на готовую деталь закрепитель, чтобы предотвратить растекание (подойдет и обычный лак для волос, используйте экономно и распыляйте снаружи).

Пробуем разные техники

Масляная пастель отлично подходит для создания быстрых черновых набросков при подготовке к рисованию. Вы можете очень быстро заполнить альбом набросков идеями и набросками, что поможет спланировать композицию и сочетания цветов.Здесь я хотел попытаться уловить желтизну заката на стволах деревьев, а также размещение невысокого горизонта с видом, в основном заполненным утонченными стволами. Эффект был больше, чтобы создать впечатление множества деревьев, выстроившихся в линию на краю лужайки, а не пытаться точно нарисовать каждое дерево.

Следующий рисунок древний! (начало 1990-х). Моя сестра брала уроки верховой езды на ферме в Мидранде, к северу от Йоханнесбурга, и я возил ее туда.Однажды я решил взять с собой альбом для рисования и заполнить ожидание рисунком. Должно быть, была зима, потому что земля и трава такие сухие, а озеро ярко-синее от безоблачного неба.

Как видите, я не особо заморачивался с правильными листьями! Рисовать пейзажи легче, чем людей, поскольку здесь больше права на ошибку, но попытаться нарисовать отдельные листья и стебли травы невозможно. Лучше всего создать общее впечатление света и тени и добавить текстуру слоями цвета.Я нарисовал это на бумаге бледно-коричневого цвета, чтобы придать оттенок землистым оттенкам, однако я думаю, что он слишком мутит небо (возможно, я мог бы поработать над этим немного дольше).

5 ОСНОВНЫХ ОШИБОК В ПОРТРЕТЕ — А. Рыжкин

Хайвелд, Южная Африка, масляная пастель

Поскольку масла такие смелые и яркие, я люблю рисовать на черном фоне, потому что он так красиво контрастирует и, кажется, заставляет картины немного выделяться. Эту первую иллюстрацию я сначала нарисовал карандашом, а затем работал над отдельными частями аранжировки. Я наложил слои теней и закончил рисовать светлые участки белой пастелью.Нарисовать белый объект сложно, но если вы внимательно посмотрите на то, что вы рисуете, вы увидите диапазон цветов и оттенков серого в белом от отражений окружающих предметов. Ни один белый объект никогда не бывает полностью белым!

Пастели, которые я использую, очень мягкие, а цветовая гамма потрясающая, они слишком популярны на этом этапе, потому что я позволяю детям использовать их, потому что более дешевые из местного магазина канцелярских товаров не так хороши. У меня есть серия Neopastel от Caran D’Ache, я помещу ссылку внизу этой страницы, по которой вы можете нажать, чтобы купить свой набор.

Моя бабушка была художницей, и она первая познакомила меня с различиями между мелом и масляной пастелью. До того, как я закончил школу, я рисовал только маслом, и она познакомила меня с новой идеей: пойти в художественный магазин и выбрать одну или четыре отдельные меловые пастели за один раз, чтобы они были тщательно завернуты в ткань и хранятся в драгоценностях. в деревянном ящике, чтобы они не растрескались.

Натюрморт внизу, который она собрала для меня из своих собственных вещей поверх шарфа, который она дала мне, что Рождество сделано меловой пастелью, которую я нарисовал у нее дома, когда приехал к ней в гости в Эдинбург.Она также познакомила меня с идеей рисования на тончайшей наждачной бумаге — текстура поверхности наждачной бумаги еще больше вытягивает пигменты. Глядя на него, вам будет трудно отличить, какой тип пастели я использовал.

Натюрморт, мел, пастель, тончайшая наждачная бумага

Детский лагерь

Летом провожу в детском художественном лагере. Масляная пастель — отличное средство для разминки и быстрых набросков, их тоже быстро и легко очистить — никаких пятен воды или кистей, которые нужно убирать потом! Они также хорошо работают в качестве резистивной среды с красками на водной основе.

Эти подводные картинки созданы путем рисования рыбы сначала карандашом, а затем перманентным маркером. Затем дети раскрасили рыбок и фон с помощью масляной пастели. Наконец, они создали тонкий слой синей акварельной краски и нанесли ее широкими мазками на фон. Вы можете увидеть, где пастель просвечивает сквозь краску, особенно на зеленых стеблях на нижнем рисунке.

Пиранья от Nate масляной пастелью и акварельюРадужная рыба от Fia масляной пастелью и акварелью

Вы также можете растворить масляную пастель в уайт-спирите, чтобы создать более водянистый, разбавленный эффект на странице.Во избежание образования складок вам понадобится плотная бумага — 125 г / м2 или больше.

Ресурсы:

Это пастели, которые я использую, этот диапазон также поставляется в наборе из 12, 24 или гораздо большего набора из 96 (слюни слюни). Я бы порекомендовал вам иметь набор из 48 штук, если вы хотите разнообразить цвета. Этот набор содержит не менее 10 оттенков зеленого, а также еще около 10 нейтральных оттенков — все это необходимо для рисования пейзажей. Он также имеет прекрасный диапазон оттенков кожи, если вы чувствуете себя достаточно смелым для портретной съемки!

Caran d’Ache NEOPASTEL Oil Pastels (48 шт. В коробке) Ingres Pastel Paper Spiral Pad 6 разных цветов DALER-ROWNEY — 16 x 12 ″

И в завершение я настоятельно рекомендую эту книгу Джуди Мартин «Рисование цветом», наполненную красивые работы и полезные советы в различных СМИ.Трудно читать эту книгу и потом не почувствовать вдохновение. Вы только посмотрите на иллюстрацию на обложке, нарисованную пастелью !:

Рисование в цветном твердом переплете — 26 октября 1989 г., Джуди Мартин

А как насчет того, что учится рисовать человеческое лицо ? Щелкните ссылку, чтобы посетить этот пост, в котором я научу вас рисовать элементы пропорционально.

Подпишитесь на мой сайт бесплатно, если вы хотите, чтобы следующая запись была отправлена ​​вам по электронной почте, или расскажите мне, что вам понравилось в этой публикации, в разделе комментариев под .

Если вам понравился этот пост, почему бы не поделиться им?

Как это:

Портрет масляной пастелью

Хотите поэкспериментировать с новыми средствами рисования портретов? Если вы еще не пробовали использовать масляную пастель для портретной живописи, то это ваш шанс!

В этом арт-проекте художник использовал фотографию в качестве образца. Но вы можете нарисовать портрет человека, сидящего напротив вас, если это вам лучше всего подходит для рисования.

Вот наше руководство, которое научит вас рисовать портреты пастелью:

Что вам понадобится:
Карандаш
Бумага для пастели
Масляная пастель Camlin

Шаг 1. Набросок портрета

Первое правило рисования портретов — правильные пропорции объекта. Знание основных техник рисования — это навык, который поможет вам во всех видах художественных проектов. Но если ваши навыки рисования не так хороши, как хотелось бы, не волнуйтесь! Вы все еще можете нарисовать портрет, используя метод сетки.

Чтобы использовать этот метод, вы должны нарисовать сетку поверх эталонной фотографии. Когда сетка готова, просто сосредоточьтесь на правильном размещении элементов внутри каждого квадрата. Вы заметите, насколько этот небольшой прием может упростить вам создание портретных набросков! Вы можете использовать этот метод, одновременно тренируясь над базовыми навыками рисования.

Чтобы обеспечить больше визуального интереса, художник решил обрезать исходную фотографию и расположить объект не по центру. Это создает акцент на чертах и ​​выражениях лица, придавая портрету более драматическое качество.

Профессиональный совет: Не используйте графитный карандаш для рисования наброска портрета масляной пастелью. Масляная пастель не может скрыть отпечаток графитового карандаша, как отпечаток угольного или пастельного карандаша.

Когда у вас будет готовая основная структура портрета, начните рисовать тени. На этом этапе портрет должен быть узнаваемо похожим на ваш объект. Если это не так, то найдите время, чтобы внести коррективы, так как оставшаяся часть вашей картины зависит от вашей структуры, нарисованной карандашом.Ваш карандашный набросок похож на архитектуру дома — вы правильно поняли, тогда вы можете сосредоточиться на том, чтобы стать профессионалом в рисовании портрета.

Шаг 2: Раскрашиваем портрет

Начните раскрашивание с более мягких оттенков, которые напоминают тон кожи объекта. В этой картине использованы такие цвета, как светло-кремовый и розовый. Используйте оттенки, такие как землисто-красные, чтобы закрасить более темные области лица, такие как область под носом, крошечное место на щеке, где пальцы человека касаются его лица, или любые другие области, находящиеся в тени.

Ирисы можно раскрасить оттенками бледно-зелёного. Если у вас нет оттенка бледно-зеленого, вы можете смешать серый и белый с темно-зеленым, чтобы получить оттенок вашего желания.

Чистым пальцем аккуратно растушуйте пастель.

Обращайте особое внимание на то, как вы раскрашиваете руку, чтобы добавить такие детали, как тени и свет, поскольку они являются двумя факторами, которые играют ключевую роль в том, чтобы рука выглядела так же естественно, как на картинке.

https: // бит.ly / 2J9CdLn

Когда вы будете довольны тем, как нарисована рука, вы можете переходить к раскрашиванию очков. Начните с окраски внешних краев очков. Раскрасьте внешние края черным, а внутренние — белым — это придаст очкам определенную глубину, которая выглядит реалистично.

Чтобы показать темные круги вокруг глаз и ямочки, используйте оттенки красного и коричневого. Обозначьте структуру лица этими цветами и вылепите лицо. Вы можете использовать белый цвет в качестве основы для цвета губ.

Закрасьте очки черным цветом, как показано на изображении ниже.

Затем поработайте над правильным подбородком, губами и лбом. Используйте для этого оттенки розового, кремового, коричневого и красного. Нарисуйте жирными мазками, чтобы придать каждой секции более глубокий оттенок. Вы можете использовать синий цвет для губ для реалистичного эффекта, как эффект, достигнутый художником, показанный на изображении ниже.

Теперь, когда раскраска лица вашего объекта закончена, сосредоточьтесь на его волосах и плечах.Нарисуйте сильные линии для волос с помощью таких цветов, как омбре, белая и желтая охра. Что касается плеч, убедитесь, что вы используете рубашку только того цвета, который носит ваш объект съемки.

Ваш портрет почти готов. Как только вы закончите с волосами и плечами, добавьте детали, такие как границы определяющих черт вашего объекта. Например, для объекта этого художника определяющими чертами будут нос и очки. Подчеркните их черным и белым по своему вкусу, но будьте осторожны, чтобы не размазать за пределами объекта вашего внимания.

Часто рисовать портреты бывает непросто. Но, как видите, портретная живопись — это просто фокус, точность, практика и, вероятно, самое важное — терпение. Со временем вы научитесь лучше.

Понравились эти советы, как нарисовать портрет пастелью? Дайте нам знать в разделе комментариев ниже!

Похожие сообщения:

Уроки рисования пастелью

Немного о пастели

Во всех уроках на этой странице используется пастель.Пастель бывает разных форм, включая мягкую пастель, твердую пастель, масляную пастель и пастельный карандаш. Их можно использовать на различных поверхностях, включая бумагу, холст, мазонит и доску для иллюстраций. Пастельные рисунки могут напоминать картины, когда они закончены, и иногда их называют «картинами», хотя процесс определенно является процессом рисования. Среда считается традиционной средой для создания искусства.

наносится на поверхности с использованием множества различных техник, которые могут дать самые разные эффекты и результаты.Качество может сильно отличаться от бренда к бренду и обычно отражается в цене.

КУРС РИСУНКА ПАСТЕЛЯ

«Мастерство пастельных пейзажей» — видеокурс по рисованию пейзажей пастелью только для подписчиков. Цель курса — предоставить студентам наиболее полный подход к рисованию пейзажей пастелью с помощью простых для понимания модулей, которые включают более 200 минут (почти 4 часа) HD-видео и 148 страниц электронных книг. (15 модулей)

УРОКИ ПО МЯГКОЙ ПАСТЕЛЮ

Быстро рисовать пастелью
Научитесь быстро рисовать пастелью.Советы по созданию проявленного рисунка в короткие сроки.

Пастельные портретные выдержки
Узнайте, как нарисовать реалистичный портрет женщины мягкими пастелями в этом бесплатном уроке рисования.
Как рисовать губы
Узнайте, как нарисовать реалистичные губы пастелью из этого бесплатного видео-урока рисования.
Пастельные пейзажи
Узнайте, как нарисовать пейзаж мелом или мягкой пастелью, из этого бесплатного видео-урока рисования.

УРОКИ ПО МАСЛАМ МАСЛА

Масляная пастель Натюрморт
Узнайте, как нарисовать натюрморт масляной пастелью, используя эти отрывки из 2 живых уроков.

Портрет собаки, масляная пастель
Узнайте, как нарисовать портрет собаки масляной пастелью из этого урока, в котором представлены отрывки из двухчасового урока.

НРАВИТСЯ ЭТИ РУКОВОДСТВА?

Если да, присоединяйтесь к более чем 16 000 человек, которые еженедельно получают учебные пособия, статьи и 3 БЕСПЛАТНЫХ ВИДЕО КУРСА и ЭЛЕКТРОННЫЕ КНИГИ! Просто нажмите кнопку ниже, чтобы добавить свое имя!

6 Как использовать методы рисования мягкой пастелью

Я очень люблю рисовать мягкой пастелью, и меня зацепило с тех пор, как я начала их использовать! Я не могу больше рекомендовать эту среду.Мягкая пастель дает большее ощущение непосредственности, чем рисование маслом или акрилом.

Я говорю это потому, что с помощью мягкой пастели можно создать быстрый набросок гораздо быстрее, чем с помощью краски. Вот почему я считаю, что мягкая пастель отлично подходит для создания коротких портретных рисунков или даже для того, чтобы брать их с собой в путешествия.

Тем не менее, достаточно о том, насколько великолепно рисовать мягкой пастелью, и вот несколько отличных техник рисования мягкой пастелью, которые вы можете использовать!

Создание линий краем пастели

При создании линии используйте край конца пастельной палочки.Держите его вертикально, как карандаш. Это отличный способ запечатлеть чистую линию на мягком пастельном рисунке. Вы можете варьировать типы линий в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете на палку. Чем сильнее вы нажимаете на палку, тем толще будет линия. Легкое прикосновение создаст плавные линии. Вы можете добавить их в свой рисунок.

Использование стороны мягкой пастели для рисования

Использование стороны пастели — отличный способ создать различные отметки на вашем мягком пастельном рисунке.Мне нравится ломать пастельную палочку пополам, потому что длина полной палки слишком велика, если вы не работаете над очень большим рисунком. Использование стороны пастели может быть эффективным способом сразу добавить много цвета, а также «заблокировать» области. Это прекрасный способ создавать красивые широкие мазки. Попробуйте!

Штриховка и перекрестная штриховка

Вы можете создать штриховку, нарисовав чистые линии поверх какого-либо цвета краем пастели. Если вы хотите создать текстуру с перекрестной штриховкой, нарисуйте диагональные линии, как в примере выше.Этот метод может помочь вам «протестировать» некоторые цвета без полной фиксации. Кроме того, это поможет смешивать цвета без смешивания. А размещение оранжевого поверх синего, как на изображении выше, — это способ создать приглушенный синий цвет.

Смешивание мягкой пастели техники рисования

Одним из самых уникальных аспектов мягкой пастели является то, что вы можете смешивать цвета вместе. Вы можете использовать технику смешивания, чтобы смешивать цвета вместе или создавать различные края. Вы можете использовать различные инструменты для растушевки — палец, бумажное полотенце, кусок ткани или ватный тампон!

Смешивание позволяет создавать невероятно мягкие эффекты.Только не используйте его слишком много. Если все будет мягким, ваш рисунок потеряет весь характер. Скорее, вы хотите изменить текстуру в своем рисунке.

Чтобы получить помощь с принципами и методами смешивания цветов, возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, если вы еще не сделали этого!

Советы по рисованию пастелью

Отличный способ получить некоторые текстурные эффекты с яркими цветами — это слегка провести пастелью по слою с уже фиксированным цветом. Эффект, который это создает, может быть очень визуально стимулирующим.Просто знайте, что для этой техники лучше всего использовать самые мягкие из самых мягких пастелей.

Наслоение мягкой пастели

Наслоение — единственный способ смешать цвета с мягким пастельным рисунком! Это необходимо, если вы хотите создать в своем. Вы положите основной цвет и наложите цвет поверх него, и в зависимости от того, какого цвета вы пытаетесь достичь, вы можете наложить больше цветов. Вы можете оставить цвета как есть или смешать их на бумаге, чтобы создать смягченный эффект.Просто убедитесь, что вы наносите легкие цвета. Если вы нажмете слишком сильно, вы не сможете наложить много цветов.

Рекомендуемые материалы

Ниже приведены некоторые рекомендуемые мягкие пастели. Чтобы получить подробный обзор лучших материалов для начала работы с мягкой пастелью, ознакомьтесь с рисунком мягкой пастелью для начинающих.

Sennelier Soft Pastels — Набор половинок из 80 штук

Мне лично нравятся мягкие пастели Sennelier. Это одна из самых мягких маслянистых пастелей, которые я когда-либо испытывал, и ими очень приятно пользоваться.

Мастер класс пастель для начинающих

Мастер-класс «Пастель для начинающих» в студии «Найди Себя».

Занятие пастелью для начинающих с профессиональным художником позволит получить теоретические знания о том, как рисовать пастелью, а также применить их на практике, нарисовав одну полноценную картину! Живопись сухими мелками интересна особой цветовой гаммой, а также возможностью рисовать на цветной бумаге.

Расписание и цены Купить сертификат

На первом занятии будем рисовать простой пейзаж. На данном этапе изучаем материал, учимся растушевкам, начинаем работать с фактурой. Передать красоту цветка — задача второго урока. Мы будем изучать строение и форму различных цветов, изображать игру света и тени на листьях и бутонах пастельными мелками. Милые животные — задача для третьего занятия курса по пастели. Будем учиться рисовать шерсть, передавать блеск глаз животных. Поработаем с пастельными карандашами и узнаем насколько красиво можно изобразить тонкие линии с помощью них. На заключительных занятиях по пастели рисуем портрет. Здесь мы будем учиться выстраивать правильно пропорции лица человека. Также будем подбирать цвета пастели для прорисовки кожи. Изучим особенности освещения лица.

Как проходят наши занятия

Уроки рисования пастелью для начинающих — быстрое развитие навыков рисования

Многие считают, что мгновенно стать художником просто невозможно. Для этого необходимо долго учиться, а в дальнейшем годами совершенствовать собственные навыки. Отчасти это правда. Уроки рисования пастелью в нашей студии основаны на эффективных методиках обучения, которые позволят каждому освоить рисование пастелью уже с первого занятия.

Обратите внимание на то, что пастель предоставляется только на первом занятии. Для дальнейшего обучения пастель будет необходимо приобрести самостоятельно. Какую пастель лучше купить именно для вас, порекомендует наш преподаватель.

Рисование пастелью для начинающих проводится в группах по 10-12 человек, каждому участнику уделяется должное внимание. Уроки будут интересны для взрослых, а также детей от 7 лет.

Также вы можете записаться на курс по тел. 8 (495) 162-24-15

Образование: курсы при Строгановском училище и МГУИЭ, художественная школа «Цвет». Работает в историческом жанре, фэнтези. Создает авторские обучающие программы по рисунку карандашом. Ученики Марины в нашей студии занимают первые места в различных выставках.

О технике рисования пастелью

Пастель – не просто цветные мелки, а материал, позволяющий добиваться особой реалистичности и мягкости изображений. Уроки рисования пастелью для начинающих — это прекрасная возможность научиться рисовать красивые картины с первого раза. Необходимо отметить, что пастель – это оригинальная комбинация живописи и графики.

Столь популярные сегодня рисунки пастелью создаются при помощи штрихов и линий, которые посредством специальных приемов наносятся на бумагу. Каждый сможет научиться рисовать пастелью практически все: пейзаж, натюрморт, портрет, абстракцию.

Какие результаты Вы получите, посетив курс «Пастель для начинающих»

  • Узнаете основные приемы и последовательность работы с пастелью;
  • Познакомитесь с материалами для пастели и различными видами пастельной бумаги;
  • Узнаете, как правильно накладывать цвета, получать нужные оттенки;
  • Познакомитесь с законами построения перспективы;
  • Научитесь рисовать пастелью натюрморты, пейзажи и даже портреты

Что мы рисуем пастелью на занятиях

Пейзаж пастелью

Хотите реалистично нарисовать водопад, дерево или горы? Тогда пейзаж пастелью — то, что вам нужно! Цвет бумаги также играет важную роль в рисунке пастелью, так как позволяет придать яркий контраст вашей работе. Опытные преподаватели нашей студии подскажут вам, как рисовать пастелью для начинающих поэтапно красочный пейзаж, который обязательно оценят ваши близкие и друзья.

Животные пастелью

Пастель — идеальный материал для рисования животных, так как позволяет создавать реалистичную фактуру шерсти. Также цветные мелки хорошо передают натуральную природную цветовую гамму, соответствующую окраске животных.

Цветы пастелью

Пышные букеты, цветущие ветви или абстрактный цветочный орнамент – все это можно воссоздать на бумаге при помощи наложения штрихов пастели. Для создания мягких, естественных очертаний — пятна и линии пастельных мелков растушевываются на бумаге.

Портрет пастелью

Пастель — идеальный материал для рисования портретов, так как позволяет создавать мягкие переходы теней и полутонов Вы научитесь правильно прорисовывать блики, растушевывать границы. Советы мастеров-художников станут залогом вашего удачного рисунка пастелью для начинающих.

Ответы на часто задаваемые вопросы

Вопрос: Я никогда, нигде, ничего не рисовал, и мне столько-то лет, а у меня получится? Ответ: Да, независимо от вашего уровня подготовки и возраста вы нарисуете картины, которые превзойдут все даже самые смелые ожидания или мы вернем деньги. Возраст от 7 лет до бесконечности.

Вопрос: Что нужно принести с собой? Ответ: Ничего приносить не нужно. Всем необходимым мы обеспечим вас сами, а так же чаем и печеньками.

Вопрос: Что я буду рисовать на мастер-классе? Ответ: Вы нарисуете красивый рисунок пастелью.

Вопрос: В какой атмосфере проходят мастер-классы? Что будет если я что-то не пойму или не успею? Ответ: Вы полностью независимы от группы, так как каждый рисует то, что хочет в приятном для себя темпе. Вы можете в любой момент встать, пройтись, попить чаю, посмотреть, что получается у других участников, задать вопрос. Если работа сложная, ее можно доделать на следующем занятии или дома. У нас собираются хорошие, добрые люди, объединенные желанием научиться хорошо рисовать.

Вопрос: C какого возраста можно привести ребенка на мастер-класс? Ответ: Так как написание картин требует внимания, точности и усердия, желательно не младше 7 лет. Хотя, конечно, все зависит от темперамента и способностей ребенка.

Рисуем пастелью пейзаж с мельницей Рисуем натюрморт пастелью

Также вы можете записаться на курс по тел. 8 (495) 162-24-15

Где проходят наши занятия

Ближайшее метро: Менделеевская. От м. Менделеевская (230 м – 3 мин пешком)

Пешком: станция метро Менделеевская (один выход в город), из стеклянных дверей налево. Идти нужно вверх в сторону увеличения нумерации домов по ул. Новослободская до дома № 41 (Бизнес Центр «Чайка»). Обойти это здание по левой стороне и свернуть на улицу Лесная, самый первый дом Лесная д. 30. На первом этаже ресторан, вам нужно пройти к дальнему входу там висит наша табличка, звоните в звонок.

На автомобиле: наше здание находится рядом с перекрестком Новослободской и Лесной улицы.

Как рисовать пастелью поэтапно для начинающих — сухая и масляная пастель

Пастель — это практически чистый пигмент. Она позволяет создавать яркие и насыщенные изображения. С её помощью создают эскизы и рисунки. Плюсом пастели является то, что для рисования вам не понадобится масса принадлежностей. Достаточно бумаги и самой пастели.

Сухая пастель

1. Очень важно купить качественную бумагу. Экономия здесь неуместна. Иначе новичок рискует не продвинуться в обучении. Техника рисования пастелью требует использования специальной зернистой бумаги, чья поверхность похожа на замшу и способна удерживать частицы красителя.

Бумагу для пастели выпускают различных цветов. Выберите ту, которая вам понравится, но учитывайте, что цвет должен контрастировать с изображаемым объектом. Оттенок не должен быть слишком тёмным или очень светлым, чтобы на бумаге хорошо смотрелись светлые и тёмные тона.

Не выбирайте белую бумагу, потому что работа на цветной будет смотреться эффектнее. Бесцветный лист потребует полного заполнения светлых пятен.

2. Торцом пастели рисуют широкую линию, а тонкую — краем. Регулировать толщину штриха можно с помощью силы нажима и угла наклона карандаша. Если нужно закрасить большую поверхность, то положите мелок на бок и покрывайте и закрашивайте бумагу.

3. Наборы пастели могут включать до шести десятков цветов. Но не все художники пользуются огромным количеством оттенков. Многие используют лишь несколько. Выбирайте так, как вам нравится.

4. Лист можно располагать горизонтально или на мольберте. Вертикальное положение позволяет крошкам падать и не оставаться на рисунке.

5. Пастель допускает большое разнообразия применения техник. Нет универсального рецепта и вы можете выработать свои способы работы с ней.

6. Начните с наброска углем или слабо выделяющимся на тоне бумаги мелком. Простой карандаш не подходит, потому что на нем плохо держится пастель.

7. На светлой бумаге хорошо разметить тона серой или чёрной пастелью. Чтобы правильно определить тоновые соотношения, определите, что должно быть самым темным, а что самым светлым. От основных форм переходите к уточнению и работе с объемами. Используйте штрихи, линии и точки. Растирайте пастель, где нужно обобщить изображение. Если растирать всё, то последующие слои будут плохо держаться на бумаге.

8. Готовый рисунок закрепите специальным раствором. Его можно купить в специализированном магазине в виде спрея. Наносите закрепитель аккуратно. Толстый слой повлияет на цвет рисунка. Универсальные закрепители и лак для волос не слишком подходят. Сухая пастель из-за содержания мела не очень насыщенная, а после закрепления становится контраснее. Это нужно учитывать.

9. Готовые работы, тем более незакрепленные, нужно хранить аккуратно. Желательно поместить под стекло и использовать паспарту. Если рисунки будут храниться в папке, то проложите их гладкой бумагой.

Масляная пастель

1. Масляная пастель на растушевывается и хуже растирается, чем сухая. Поэтому её следует разбавить пиненом.

2. Предварительный рисунок выполняйте масляной пастелью. Если предпочитаете уголь, то перед использованием пастели удалите его почти полностью, чтобы не запачкать пастель.

3. После нанесения основных тонов размойте их пиненом.

4. Уточняйте рисунок и если нужно, то размывайте. Но не увлекайтесь, потому что слишком размытая работа будет выглядеть замыленной. Должны оставаться прорисованные участки, самые важные по мнению художника.

5. В течение нескольких месяцев масляная пастель подсохнет и немного потемнеет. Учитывайте этот эффект в процессе работы.

6. Нет необходимости закреплять работу, выполненную такой пастелью. Но хранить её всё равно нужно аккуратно. Красочный слой может прилипнуть к соприкасающейся с рисунком поверхности. Лучше всего хранить работу под стеклом, но оно не должно касаться рисунка.

Как рисовать пастелью? — видео

Пастель для начинающих: список необходимого!

in Полезные статьи по рисованию Пастель – это линия и цвет одновременно. Это мягкая и бархатистая фактура и тонкое сияние шелковистого материала. Она позволяет быстроту письма, мгновенную передачу идей и эмоций, легкость исправлений, полную непосредственность работы. Пастель как художественный материал — это цветные брусочки спрессованного пигмента. Выпускаются в виде мелков или карандашей.

Бывает трёх типов: сухая, восковая и масляная. Все эти разные виды пастели нельзя использовать в одной работе.

«Плюсы» пастели:
  • Простота работы. По большому счёту вам нужна только бумага и мелки. Нет определённых технологий и правил работы этим материалом. Вы можете легко наносить цвет, смешивать и удалять.
  • Светостойкость. В отличии от других материалов пастель не выгорает на солнце, не тускнеет и не меняет свой цвет со временем.
  • Цветовые нюансы. Пастель даёт мягкие переходы из цвета цвет, ей легко изображать портреты, имеющие тонкие цветовые нюансы.
  • Бархатистость. Слой пастели даёт красивую бархатистую поверхность.
«Минусы»:

Вернее, один минус — незакрепленная пастель осыпается или смазывается. Ею нужно либо рисовать на шероховатой поверхности, либо сразу оформлять в раму под стекло. Закрепление поверхности пастели лаком приводит к изменению цвета.

Шедевры художников, выполненные пастелью (Ж.Лиотар, Э.Дега, З.Серебрякова)

Пастель для начинающих: технология материала

Вспомогательные средства

В многосеансных этюдах для создания своеобразного подмалевка, художники наносят распылителем определенный объем воды, терпентина либо другого разбавителя на первоначальные слои пастели, что выравнивает их, обобщает и дает возможность дальнейшей работы, уточнений, избежания естественных в этом случае колористических потерь.

В длительных работах, чтобы закрепить частицы пастели перед нанесением последующих слоев, художники распыляют на лист тонкий слой фиксатива. Они также покрывают фиксативом и завершенную вещь, чтобы предупредить осыпание и отслаивание пастели при обрамлении и транспортировке.

Но есть мастера – принципиальные противники фиксативов, поскольку последние «приглушают» цветовые валеры картины. Потребителю предоставлен выбор двух видов фиксативов в аэрозольных баллончиках – матовый и глянцевый.

Если вы решили ими воспользоваться , постарайтесь это делать весьма аккуратно. Лишний фиксатив непоправимо испортит работу.

Читать в контексте: Как правильно закреплять пастель

Пастель для начинающих: основы для пастели

Для пастели подбирают бумагу с крупнозернистой фактурой, которая способствует лучшей адгезии ее слоев. Кроме белой существует множество цветной бумаги – цвета слоновой кости, желтовато-коричневая, серая, синяя, зеленая, фиолетовая и так далее. Цвет бумаги также важен, как оттенок подмалевка в других техниках живописи. Помните, что этот выбор довольно велик и необходимо постепенно испытать как можно больше сортов основы.

Для пастели подойдет любая акварельная бумага, но лучше всего бумага холодной прессовки. Если необходим подмалевок акварелью или акриловой краской, эта основа – лучший выбор, так как не всякая бумага одинаково хорошо реагирует на водоосновные грунты – вода вызывает деформацию их поверхности.

  • Бумага для угольного карандаша.

Некоторые ее виды (также как и недорогие сорта пастельной бумаги) довольно рыхлые, что делает их ненадежным материалом. Бумага для угольного карандаша обычно не имеет существенной фактуры, что ослабляет ее способность удерживать частицы пастели. Применяется для кратковременных этюдов.

Эта бумага покрыта мелкими частицами абразивного материала (как обычная наждачная ), за счет которого она удерживает значительный объем пастели. Хотя в ней есть кислоты, популярность ее среди художников велика.

Изготовление «наждачной» бумаги

      1. Возьмите высококачественную, не содержащую кислот бумагу (включая акварельную), можно картон.
      2. Легко смочите ее обратную сторону. Это необходимо для предотвращения деформации, когда вы нанесете водный состав на лицевую сторону листа.
      3. Теперь флейцем обильно смочите лицевую сторону бумаги (или картона) заранее подготовленным составом: – 4 части акрилового геля. – 2 части состава для создания зернистой структуры (кремень, мраморная пыль или пемза). – 1 часть воды (объем может варьироваться).
      4. Дайте подсохнуть. Если результат не устраивает, повторите шаги 2 и 3. Если бумага все-таки покоробилась, положите лист лицевой стороной вниз на чистую ровную поверхность и смочите вогнутые места. Затем прижмите края бумаги и дайте ей высохнуть. Если лист не выпрямился, повторите весь процесс, используя меньший объем воды.

Есть еще один способ – воспользуйтесь приведенным во вставке рецептом, заменив акриловый гель акриловой грунтовкой. Мастихином или губкой нанесите смесь на бумагу. В результате получите превосходную фактурную поверхность, способную реагировать с пастелью в новом, неожиданном ключе.

Следует ознакомиться и с другими видами бумаги. В художественных салонах в наличии множество сортов. Лучший способ определить, подойдет ли предлагаемый вариант – почувствовать фактуру на ощупь. Вес бумаги варьируется в пределах 120 – 360 грамм/ кв. метр. Пастелью можно работать на тканях, например, холсте. Многие художники натягивают ткань на обычный подрамник. Некоторые натягивают ткань на жесткий картон, пользуясь акриловым гелем в качестве адгезийного материала. Можно писать непосредственно на ткани или же покрыть ее слоем акриловой грунтовки. Если хотите сделать масляный подмалевок, грунтовка обязательна, поскольку масляная краска может повредить («сжечь») ткань.

Пастель для начинающих: инструментарий и аксессуары

МАСТЕР-КЛАСС по теме: Рисуем цветок ириса пастелью

Палочка для тушевки – крепко скрученный бумажный цилиндр, заостренный с обоих концов, необходимый для создания плавного перехода одного цвета в другой. Для удаления пастели художники пользуются резинкой-ластиком, слегка прижимая и постукивая им по поверхности бумаги (тереть ластиком, как при исправлении ошибок в карандаше, нежелательно!).

Сделайте все возможное, чтобы предотвратить попадание пастельной пыли в дыхательные пути и легкие. Художники, постоянно работающие с пастелью, обычно устанавливают в мастерской специальные фильтрующие системы-вытяжки.

По крайней мере, можно воспользоваться пылесосом, расположив шланг у нижней части этюдника, для этого берут очень длинный шланг, располагая пылесос в другой комнате, чтобы не слышать звук работающего мотора. Авторов, работающих пастелью лишь время от времени, вполне устроит портативный ручной пылесос.

Иногда пользуются маской, которую можно приобрести в аптеках и художественных салонах. Она представляет собой бумажный фильтр, укрепляемый на голове с помощью резинки. Маски очень эффективны, хотя к ним нужно привыкнуть.

Подойдет практически любой этюдник, при условии, что будет возможность наклонить работу на себя – в этом случае частицы пастели будут осыпаться на пол или в лоток. Можно укрепить бумагу и в горизонтальном положении, но не забывайте время от времени собирать пылесосом пастельную пыль, которая может загрязнить цвета этюда.

Для работы на пленэре понадобится специальный ящик с множеством отделений для хранения пастели. Ящики для пастели «Artbin» способны вместить от двух дюжин до более чем 100 пастельных мелков. К тому же они довольно легкие, имеют замки и ручку. Если вы приобретаете ящики с отделениями для пастельных мелков, обратите внимание на размер отделений.

Некоторые виды пастельных мелков, как, например, Schmincke толще остальных. Позаботьтесь о том, чтобы ящик был снабжен хорошим замком, иначе пастель может просто рассыпаться. Хотя огромный выбор пастели весьма соблазнителен, советую начинать с небольшого набора цветов основных мелков.

После выполнения нескольких зарисовок, у вас появится чутье на недостающие цветовые оттенки пастели (и марки).

Какую пастель выбрать? О видах и производителях читайте здесь!

Самый полный список материалов для рисования пастелью!

  1. Мягкая пастель – набор из 25 – 30 мелков.
  2. Твердая пастель – набор из 24 мелков.
  3. Пастельные карандаши – набор из 12 штук.
  4. Бумага: 45 х 60 см зашкуренная, 30 *45 см цветная пастельная бумага в наборе.
  5. Чертежная доска, достаточных размеров, чтобы разместить самый большой лист бумаги.
  6. Клейкая лента.
  7. Ткань, бумажные полотенца.
  8. Кисти – пара щетинных или упругих синтетических кистей для удаления пастели.
  9. Палочки для тушевки, tortillons.
  10. Ластик-резинка.
  11. Наждачная бумага.
  12. Точилка.
  13. Маска-повязка. Пылесос.
  1. Мягкая пастель – один или два мелка каждой марки – для сравнения продукции изготовителей.
  2. Баллончик матового фиксатива в аэрозоли.
  3. Мягкие кисти – для увлажнения пастели.
  4. Этюдник (для работы вне мастерской)
  5. Латексные перчатки.

Однако прежде, чем отправляться в художественный магазин, помните, что для начала вполне можно обойтись одним набором пастели, бумагой и … желанием рисовать:)

Буду признательна вам за вопросы и отклики на статью. Оставляйте в комментариях пожелания к тематике будущих мастер-классов по пастели!

Поделитесь материалом статьи в лентах своих соцсетей!

Больше интересной и полезной информации о рисовании от художника Марины Трушниковой Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Мастер-класс Рисуем портрет пастелью советы и хитрости