Мастер-класс Рисуем тропические цветы натюрморт в гавайском стиле

Решения идз рябушко

Весь решебник Рябушко ИДЗ в одном месте!

Рисунок натюрморт фрукты: Натюрморт с фруктами для детей 2-3-6 класс. Как нарисовать карандашом, красками

Натюрморт поэтапно для начинающих. Как нарисовать пошагово

Для создания натюрморта, помимо основных инструментов, потребуется письменный стол. Освоение главных приемов рисования для начинающих в будущем облегчит занятия другими видами изобразительного искусства. Например, если поэтапно научиться рисовать коробку из-под конфет, можно справиться с любыми другими подобными прямоугольными формами.

Что такое натюрморт

Данный термин появился благодаря французскому языку и переводится на русский как «мертвая природа». Натюрмортом будет называться изображение объектов, которые не являются живыми. Как правило, на одной картине художник представляет сразу несколько предметов.

Это могут быть:

  • овощи;
  • фрукты;
  • посуда;
  • цветы;
  • книги;
  • предметы мебели.

Главная задача художника, рисующего натюрморт – раскрыть красоту формы или цветовое соотношение неживых объектов.

Натюрморт поэтапно для начинающих должен соответствовать следующим требованиям:

  • Все объекты идеально располагаются и создают гармоничную группу.
  • Цвета в постановке подчеркивают расположение предметов и расставляют акценты.
  • Хороший натюрморт обладает высокой эстетической концепцией.

Как рисовать без ошибок

Перед созданием натюрморта следует знать основные секреты рисования разных фактур и поверхностей, а также главные правила живописи.

Инструменты и материалы

Перед работой необходимо подготовить инструменты и материалы для рисования.

А именно:

  • Полотно. Рекомендуется использовать бумагу формата А3. Лучше всего взять ватман.
  • Кисти. Их потребуется несколько штук. Преимущественно применяются плоские синтетические кисти. Рекомендуется подготовить 3 шт., отличающихся по размеру. Также потребуется 1 щетинная кисть среднего размера.
  • Карандаши. Простой карандаш потребуется на начальном этапе работы. Выбирать следует мягкий тип: чем он мягче, тем проще будет делать контуры, которые должны быть едва заметными.

Как начать натюрморт

Натюрморт поэтапно для начинающих включает в себя построение композиции.

Для этого необходимо простым мягким карандашом:

  1. Обозначить плоскость стола горизонтальной линией. При определении высоты лучше опираться на первый рисунок. С правой стороны чуть виден дальний угол стола. Его следует наметить, проведя диагональную линию.
  2. Помня о правилах построения, разместить на поверхности стола объекты.
  3. Легкими линиями обозначить местоположение покрывающей стол скатерти и ее основных складок.
  4. При определении местоположения объектов соблюдать их соотношение друг с другом и форму.
  5. Подумать о том, как удобнее расположить объекты на листе бумаги – в длину или в ширину. Стараться, чтобы предметы получились ровными и стояли прямо.

Как выполнить картину в цвете

Когда набросок карандашом будет выполнен, можно переходить к раскрашиванию. Начинать рекомендуется с предметов, обладающих яркой и чистой окраской. Их цвета можно брать в полную силу. Благодаря этому будет задан общий тон светового диапазона.

Тот, кто использует в работе акварельные краски, должен помнить, что это вещество при высыхании светлеет. Для правильного отображения реальности следует делать слои насыщенными.

Проложив свет, можно переходить к установке полутени, а на следующем этапе начинать работу с тенью. Свет может чуть захватывать полутень, а полутень – тень. Тени на предметах под влиянием рефлексов будут иметь разную светосилу.

Как закончить натюрморт

После определения света и тени можно начинать штриховку. Важно, чтобы светотень была распределена по форме предметов. При удалении в перспективе они должны прорисовываться мягче.

Как нарисовать ткань

Желая рисовать красивые натюрморты, необходимо учиться изображать ткани, создавая на них красивые складки. Ведь практически в каждом натюрморте присутствует скатерть, расстеленная на столе.

Основная ошибка, которую допускают новички при рисовании ткани, заключается в отсутствии формы и характера. Через ткань всегда должна просматриваться форма предмета, который ею обволакивается. Это и есть форма ткани.

Что касается характера ткани, то ее складки ниспадают в определенном направлении, которое может изменяться изгибами и изломами. Должна быть направленность, динамика, например, если ткань обволакивает стул, в первую очередь следует обозначить сам стул. Затем необходимо определить характер и направление складок, их движение, которое может быть интенсивным или вялым.

После того, как все будет намечено, можно переходить к детальной проработке складок. На ткани должна быть отчетливо видна направленность света. Необходимо выделить передний план и добавить фон, чтобы сделать объект объемным и реалистичным.

Как нарисовать натюрморт из фруктов

Натюрморт поэтапно лучше всего начинать с больших по размеру предметов. В этом случае вероятность совершения ошибки будет ниже. Например, можно изобразить груши, бананы, киви, виноград. Все эти объекты имеют явные детали строения.

Натюрморт для начинающих: пошаговое рисование фруктовНатюрморт для начинающих: пошаговое рисование фруктов

Общие этапы создания натюрморта из фруктов следующие:

  1. Изобразить эскиз, который выполняется простым карандашом. Сначала определить местоположение каждого объекта, применяя треугольник.
  2. Хаотичными штрихами, не надавливая сильно на карандаш, нарисовать фрукты кругами и овалами.
  3. Обвести контуры четкими линиями.
  4. Ненужные линии, которые играли роль вспомогательных, удалить.

Натюрморт гуашью

Для рисования натюрморта потребуется художественная гуашь. Плакатная краска для этих целей не годится: она быстро сохнет, а на поверхности в результате образуются многочисленные разводы.

Этапы создания картины следующие:

Затем можно создавать эскизы стоящих на столе предметов. Это может быть, например, тарелка с фруктами, кувшин.

На самых светлых участках округлых предметов должны быть блики. Стороны, на которые не падает свет, должны быть, соответственно, затенены. Для их штриховки используются более темные оттенки.

Они (вертикальные плоскости) освещаются меньше, поэтому их следует делать более темными.

От стоящих на столе предметов на скатерть падает тень. Ее следует изображать, применяя холодные оттенки. Затененным участкам не нужно придавать яркости и резкости. Они, наоборот, должны быть рассеянными

Рисование акварелью поэтапно

Натюрморт поэтапно для начинающих можно выполнить с помощью акварельных красок.

Например, работа по изображению лежащих на столе огурца, баклажана и морковки будет следующей:

  • Выполнить набросок простым карандашом. Линии должны быть едва заметными.
  • Перейти к работе с акварельными красками. Сначала следует выбрать 1 предмет и провести по нему влажной кистью. Можно начать, например, с огурца. На его поверхность следует нанести светло-зеленую краску. Пока она остается влажной, можно затемнить ее.
  • Раскрасить 2-й объект, например, морковь. При этом действовать нужно по тому же принципу, что и с огурцом. Изображать фигуру следует постепенно, начиная светлыми тонами и заканчивая темными.
  • Раскрасить баклажан, используя оттенки фиолетового тона.
  • Возвратиться к огурцу и создать темный оттенок, благодаря которому овощ станет реалистичным.
  • Аналогичным методом передать черты 2-х других овощей.

Натюрморт для начинающих: пошаговое рисование акварелью овощей

  • Чтобы при рассматривании рисунка не создавалось впечатление, будто объекты висят в воздухе, добавить тени на горизонтальной поверхности. Самые темные участки будут под овощами и возле них. На этом же этапе следует добавить баклажану зеленую верхушку, представленную листиками.
  • Добавить натуральные цвета. Для этого на морковь нанести насыщенную оранжевую краску. На огурце нужно сделать темно-зеленые бороздки, а сторона баклажана, на которую не падает свет, должна быть более темной.

    Рисование карандашом

    Натюрморт, поднимающий настроение, можно нарисовать карандашами. Например, изображенные фрукты и ягоды на столе станут хорошим украшением кухни и будут поднимать настроение всем домочадцам и гостям.

    Основные объекты:

    • 2 яблока;
    • 1 груша;
    • 1 кружка с веточками земляники.

    Все это расположено на горизонтальной поверхности.

    Этапы создания натюрморта следующие:

    • Провести простым карандашом горизонтальной линии в середине листа. Эта линия будет обозначать край стола.
    • Перейти к очертанию фруктов и находящейся рядом с ними кружки. Все это также делается простым карандашом.
    • В кружке нарисовать ветку, а фруктам придать естественный вид, четче прорисовав простым карандашом их выпуклые формы. Важно помнить, что обязательными элементами фруктов являются хвостики и высохшие чашелистики.
    • Взять ластик и аккуратно провести им по нарисованному эскизу. В результате должны остаться едва заметные линии.
    • Перейти к раскрашиванию фруктов, кружки и ягод цветными карандашами. При раскрашивании фруктов важно помнить, что на каждом из них должны быть блики. На белой бумаге они создаются просто. Достаточно оставить не закрашенными те участки, где они должны располагаться.
    • Учитывая, что груша представлена в единственном экземпляре, наложить на нее желтые, оранжевые, коричневые, красные цвета.
    • Раскрасить 1-е яблоко. Лучше всего для этого подойдет зеленый карандаш. Наносить цвет нужно штрихами. Также на поверхности яблока должны присутствовать желтые цвета. Черенок нужно сделать коричневым. Чтобы фрукт получился более выразительным и ярким, нанести второй слой штриховки.

    Важно определить, где располагается тень, и передать ее коричневым карандашом. Также для передачи тени на яблоке следует использовать темно-зеленый и болотный оттенки.

    • 2-е яблоко заштриховать зеленым и желтым цветами, оставляя нетронутым место, где образуется блик. Нанести на яблоко еще раз штриховку, но уже с использованием красного и коричневого карандашей.
    • Раскрасить ягоды. Прежде чем браться за красный цвет, нужно коричневым карандашом нарисовать в ягодах маленькие зернышки, характерные для земляники.
    • Заштриховать ягоды красным и вишневым карандашами. Не забывать о листьях. Они должны быть салатового цвета. От ягод с листьями отходят тоненькие стебельки.
    • На земляничных ветках, помещенных в кружку, изобразить спелые ягоды, цветы и большие листья.
    • Для раскрашивания больших листьев использовать зеленый и желтый карандаши. Зеленым цветом нужно еще раз тщательно провести по стеблям.
    • Синим карандашом нанести штрихи на кружку. Ободок ее лучше сделать черным, а видимую внутреннюю поверхность – серой. Не забывать про тень, которая должна быть темно-синей. Штрихи на посуду необходимо наносить по ее форме, они должны быть закругленными на стенках кружки.
    • Доработать поверхность стола, на которой располагаются кружка с ягодами и фрукты.
    • Скатерть закрасить розовым, а участки, на которые падает тень от предметов, сделать более темными.
    • Заштриховать вертикальные поверхности. Их можно сделать коричневыми, при этом светлые участки могут быть заштрихованы красно-коричневым, а затененные – темно-коричневым.

    Натюрморт поэтапно для начинающих карандашом в виде вазы с цветами и корзиной с ягодами на столе может быть выполнен следующим образом:

    • Представить предметы в виде простых форм. Так, ваза будет представлена цилиндром, а наполненная ягодами корзина – прямоугольным параллелепипедом. Важно следить, чтобы предметы правильно располагались на поверхности. Они должны стоять ровно, а не скатываться со стола.
    • Визуально искривить линии для получения необходимых форм. Над корзинкой при этом следует изобразить ручку, чтобы этот предмет не оставался простейшей геометрической фигурой.
    • Лежащие в корзине ягоды нарисовать кружочками и палочками. Это будут вишенки. Они должны перекрывать друг друга. Не нужно стараться придать им идеально круглую форму, ведь в природе таких ягод не существует.
    • Перейти к работе с цветами, которые находятся в вазе. Необходимо кругами обозначить сами цветы и их центры. Прорисовку лепестков на данном этапе можно не выполнять, оставив эту работу на потом, а вот листья должны быть добавлены.
    • Прорисовать лепестки.
    • Заштриховать весь рисунок. В результате поверхность корзины должна приобрести плетеную текстуру. Лежащие в ней ягоды нужно штриховать круговыми движениями карандаша. Чтобы они выглядели сочно, следует оставлять больше бликов на их поверхности. Блик также должен быть на одной из сторон вазы. Но только в случае с этим предметом он должен быть представлен полоской.
    • Штриховку основных элементов цветов в вазе – лепестков и листьев выполнить от центра к краям.
    • Поскольку лучи света в данном примере падают на объекты с левой стороны, горизонтальные тени добавить с правой стороны.

    Зоркость и способность замечать мелкие детали – основные качества, на которых строится классический натюрморт.

    Удачной же считается та натура, которая больше других привлекает внимание и вызывает желание изобразить ее на холсте или листе бумаги. Начинать лучше рисовать поэтапно и с хорошо знакомых предметов, которые часто используются в повседневной жизни.

    Видео про рисование натюрморта

    Натюрморт для начинающих поэтапно:

    Рисунки фруктов и овощей для раскрашивания, срисовки цветные карандашом, красками

    Овощи и фрукты, которые в большом количестве можно видеть растущими в садах и огородах в летнее время – это не только желанная пища и ингредиенты для вкусных блюд, но и тема для рисования.

    Инструменты для рисования

    Для создания натюрморта потребуется бумага и несколько пишущих инструментов. При выборе бумаги следует помнить: она должна быть достаточной плотной, чтобы рисунок не просвечивался на обратной стороне.

    К тому же, у тонких листов имеются и другие недостатки:

    Масляная пастель не продается на Этси?!

    • их быстро можно испортить, проведя ластиком;
    • они промокают от акварели.

    Фломастеры и ручки

    Воспитатели, учителя и многие родители сходятся во мнении, что дошкольникам и первоклассникам лучше не использовать при рисовании фломастеры и ручки. Эти инструменты пишут легко, поэтому рука не развивается.

    Лучше выбирать цветные карандаши и краски.

    Цветные карандаши

    Юным художникам, которым не исполнилось 3-х лет, можно купить восковые карандаши, главное преимущество которых – отсутствие необходимости подтачивать. Для детей старше лучше использовать деревянные и пластиковые карандаши. Последние легко подтачиваются, что будет легко сделать даже 5-летнему ребенку.

    Самые красивые натюрморты можно создать с помощью акварельных карандашей. Когда картина с их помощью будет готова, по ней нужно провести влажной кисточкой, в результате рисунок словно оживает.

    Краски

    Если ребенок хочет рисовать, но еще не способен держать в руках кисточку, можно подарить ему пальчиковые краски. При выборе таких красок следует обращать внимание на цифры, присутствующие на упаковке. Они говорят о том, для детей какого возраста предназначены эти инструменты.

    Если это цифры «1», «2» или «3», значит, в красках содержится меньше вредных веществ.

    Мастер-классы

    Рисунки фруктов и овощей рекомендовано создавать после подготовки материалов и инструментов. Если во время рисования правильно придерживаться этапов, то результат удивит даже начинающего художника.

    Помидор

    Одним из частых объектов натюрморта является помидор. Изобразить этот овощ несложно. Благодаря шарообразной форме и однородному цвету, он легко поддается рисованию.

    Отображение помидора на бумаге заключено в следующие этапы:

    1. Изобразить круг. В его верхней части добавить маленькую веточку, которая может быть представлена парой коротких немного закругленных линий, соединенных вверху.
    2. Добавить несколько зеленых листочков возле веточки. Обратить внимание, что листики похожи на звездочку.
    3. Раскрасить овощ. Помидор должен быть красным, а его веточка и листочки – зелеными. Также на поверхности овоща должны быть блики. Они могут быть представлены маленькими белыми кружочками. Проще всего участки, где должны располагаться блики, оставить не закрашенными.

    Яблоко

    Рисунок фруктов венчает яблоко, как один из распространенных, аналогично овощам помидору.

    Рисовать этот плод необходимо следующим образом:

    1. Изобразить круг или легкий овал. Под ним провести 3 линии: 1 из них должна проходить горизонтально в нескольких см от нижнего края круга; 2 другие линии должны соединять левый и правый края круга с горизонтальной линией. При этом они должны располагаться под некоторым наклоном. Правая линия, проходя вниз, должна чуть отклоняться влево, а левая также проходит вниз, но отклоняется в противоположную сторону.
    2. Применяя формы от предыдущего этапа, провести контур нижней части фрукта в виде буквы «М».
    3. В верхней части изобразить хвостик, который можно представить парой коротких линий, расположенных под некоторым наклоном.
    4. Нарисовать основы листика. Главные составляющие – овал, треугольник и изогнутая линия.
    5. Дорисовав листок, применяя главные формы, обвести контур фрукта, сделав линии более отчетливыми и не забыть добавить блик, который может иметь форму буквы «D».

    Огурец

    Огурец отличается от других распространенных овощей тем, что представляет собой эллипсоид.

    На плоском рисунке же огурец будет представлен просто овалом.

    Однако раскрашен он должен быть так, чтобы овал напоминал настоящий огурец.

    Этапы рисования овоща следующее:

    1. Нарисовать овал.
    2. По всей поверхности овала расставить точки или маленькие кружочки. Это будут пупырышки.
    3. На одном из концов овоща изобразить хвостик, который может быть представлен скручивающейся тонкой линией.
    4. На поверхности для большей реалистичности добавить несколько линий, проходящих вдоль огурца.
    5. Раскрасить огурец. Для этого используются различные оттенки зеленого цвета.

    Груша

    Наряду с яблоком груша является одним из популярных фруктов.

    Она имеет продолговатую форму, а цвет плода может быть любым:

    • зеленым;
    • красным;
    • желтым.

    Нарисовать грушу несложно, если придерживаться 5-этапной инструкции:

    Этап Описание
    1 Набросок фрукта Изобразить 2 круга разных размеров. 1 из них – тот, что больше, должен располагаться внизу. Круг, который меньше, находится вверху. При этом круги должны пересекаться друг с другом в 2-х точках.
    2 Работа с верхней и нижней частью Над маленьким кругом нарисовать короткий хвостик, который может быть представлен парой дуговых линий, соединяющихся вверху. В нижней части большого круга нарисовать донышко. Для этого достаточно закрасить карандашом участок шириной в несколько мм.
    3 Объединение линий Оба круга соединить 2-мя плавными линиями наружного контура, проходящими слева и справа.
    4 Удаление лишнего Убрать ластиком все лишние линии, находящиеся внутри круга.
    5 Раскрашивание Груша бывает разных цветов. Можно использовать однотонный цвета или их различные сочетания.

    Натюрморт цветными карандашами

    Рисунки фруктов и овощей можно изображать лежащими на столе. Подготовив лист бумаги, простой карандаш и несколько цветных карандашей, можно приступать к изображению натюрморта.

    1:

    Мастер класс «Рисуем цветы»

    2:

    3:

    4:

    5:

    Процесс состоит из 7 этапов:

    Например, можно изобразить:

    Огурцы и перец должны быть представлены вытянутыми овалами, а все остальное – кругами.

    Чтобы композиция была целостной и гармоничной, нужно стараться сделать так, чтобы плоды не просто лежали в ряд, а располагались друг за другом.

    · У перца с 1-й из сторон должна появиться маленькая веточка;

    · томат также должен быть украшен небольшим «хвостиком» и несколькими листочками;

    · на поверхности огурцов должны появиться пупырышки;

    · редиске и луку нужно дорисовать короткие «хвостики».

    Чтобы придать цвету насыщенности, нужно использовать другие оттенки оранжевого. Работа над приданием цвета перцу будет завершена сразу после раскрашивания его черенка. Для этого используется зеленый карандаш.

    Лук может быть раскрашен желтым, оранжевым и коричневым карандашами. Важно при этом помнить о блике с левой стороны.

    Томат должен иметь насыщенный красный цвет. Для его обогащения следует использовать бордовый и коричневый карандаши.

    Натюрморт «Тарелка с овощами» гуашью

    Рисунки фруктов и овощей на тарелке можно создавать с использованием гуашевой краски. Рисунок может быть выполнен в обычном альбоме для рисования.

    Рисунки фруктов и овощей можно изобразить гуашью.

    Этапы его создания следующие:

    1. Изобразить поверхность стола, на которой будет стоять тарелка, наполненная овощами. Для этого следует использовать темно-зеленую или изумрудную гуашь. Кисточкой провести в нижней части листа, чтобы образовалась полоска.
    2. Перейти к рисованию тарелки. Она будет иметь синий цвет. Силуэт тарелки имеет форму трапеции и похож на лодочку. Сначала необходимо сделать контуры, а затем раскрасить тарелку.
    3. Поместить в стоящую на зеленом столе синюю тарелку овощи. Начать можно с томатов. Они должны лежать маленькой кучкой. Лучше всего разместить их в центре тарелки. Всего их может быть 3 или чуть больше. Для рисования этих овощей используется красная краска. Помидоры круглые, поэтому их силуэты на рисунке также должны быть представлены окружностями.
    4. Нарисовать огурцы. Они имеют форму овала. Для их рисования нужно использовать светло-зеленую гуашь. Достаточно будет изобразить 2 огурца. Один может располагаться слева, другой – справа. Оба они лежат на ранее изображенных помидорах.
    5. Нарисовать картошку. Она будет лежать не в тарелке, а рядом с ней, на столе. Это может быть 1 клубень. Его цвет желтый. Можно «положить» клубень, например, с правой стороны от тарелки, а слева этой же краской можно нарисовать шторку. Делается это просто: достаточно провести вертикальную полоску шириной в несколько см. Эта полоска начинается вверху листа, проходит вниз и заканчивается около стола.
    6. Вернуться к овощам, лежащим в тарелке. На огурцах должны быть темные пятнышки и веточки, а на помидорах – листочки. Все это можно нарисовать одним цветом. Применяется для этого темно-зеленая гуашь. На каждом огурце должно быть от 5 до 10 пятнышек. Веточки могут располагаться в их верхних частях. Помидоры также лежат в тарелке листочками кверху.
    7. Создать узоры. На шторке можно изобразить несколько вертикальных волнистых линий, используя для этого коричневую краску. На этом же этапе нужно украсить тенью, лежащий рядом с тарелкой клубень картофеля. Это можно сделать, не меняя краску. Тень должна располагаться на левом краю картофелины и в ее нижней части.
    8. Украсить овощи бликами. Общее количество бликов на этом рисунке должно быть равно числу овощей. На каждом овоще должно быть по 1-му блику. Чтобы нарисовать их, нужно использовать белила. Свет падает справа, поэтому блики должны располагаться на овощах с этой же стороны.
    9. Нанести узор на тарелку. Используется для этого фиолетовая гуашь.
    10. Сначала необходимо обвести фиолетовой краской края тарелки, затем – снизу вверх проводить параллельные прямые, каждая из которых должна быть немного наклонена. Сначала проводится узор из параллельных прямых в одну сторону, а затем – в другую.

    Тарелка с фруктами гуашью

    Рисунки фруктов и овощей могут быть представлены плодами вместе или по отдельности. Например, можно изобразить фруктовую тарелку.

    Для этого необходимо:

    1. Провести полоску в нижней части альбомного листа. Можно использовать голубую краску.
    2. Нарисовать контуры тарелки. Она может быть коричневой.
    3. Выполнить узор на тарелке. Например, украшать ее могут параллельные прямые. Для этого сначала необходимо нарисовать несколько наклонных параллельных диагональных прямых линий в одну сторону, а потом – столько же в противоположную сторону. Они выполняются коричневым цветом.
    4. Нарисовать желтую штору. Ее можно изобразить справа. Представлена она будет вертикальной полосой шириной в несколько см.
    5. Приступить к рисованию фруктов. В центре изобразить грушу. Для этого используется охра. Форма груши – овал.
    6. Справа от груши расположить апельсин. Его цвет – оранжевый, а форма круглая.
    7. Слева от груши изобразить желтое яблоко, которое поначалу можно представить кругом.
    8. При необходимости добавить в тарелку еще яблок, груш или цитрусовых. Также несколько фруктов можно расположить на столе, возле тарелки. Все они рисуются по одному и тому же принципу.
    9. Изобразить несколько красных вишен в тарелке и возле нее. Можно положить несколько ягод сверху на фрукты или «рассыпать» на столе.
    10. Прорисовать дополнительные элементы фруктов и маленьких ягод. Этими элементами будут зеленые веточки и листочки. Для их рисования используется зеленая гуашь. Удобнее всего рисовать веточки тонкой кисточкой. Особенно это касается вишенок. У груши и яблока, помимо веточек, должно еще быть по несколько листочков. Они имеют тот же цвет, что и веточки.
    11. Чтобы фрукты были не просто кругами и овалами, добавить им отличительные особенности. В частности, у яблока должны быть красные полоски, говорящие о том, что фрукт спелый и готов к употреблению в пищу. Расположить их можно с левой стороны.
    12. На кожуре у апельсина должно быть несколько пятнышек. На рисунке они могут появиться благодаря красной краске и небольшой кисточке. Как и на яблоке, пятнышки на апельсине должны располагаться с левой стороны.
    13. Нанести блики на фрукты. Их расположение зависит от того, с какой стороны падает свет. Если, например, лучи идут справа, значит, и блики должны находиться справа. По 1-му блику должно быть на каждом фрукте и на каждой ягодке. Для изображения бликов используются белила.

    Рисунок апельсина карандашом

    Чтобы нарисовать целый апельсин с дольками возле него необходимо выполнить следующее:

    1. Нарисовать 1 большой квадрат и 2 маленьких прямоугольника. В них нужно будет вписать объекты рисунка.
    2. В большом квадрате обрисовать круг так, чтобы он касался всех краев.
    3. В 2-х маленьких прямоугольниках нарисовать дольки апельсинов.
    4. Легкой штриховкой нанести тени на края апельсина.
    5. Заштриховать дольки, но не полностью. На карандаш сильно не нажимать.
    6. Удалить линии квадрата и прямоугольников. Подправить штриховку.
    7. Можно оставить рисунок в простом карандаше, а можно закрасить оранжевым.

    Рисованием натюрмортов увлекались такие известные личности, как Пабло Пикассо, Поль Сезанн, Виллем Клас Хед. Последнего искусствоведы прозвали «мастером завтраков». Он умело передавал настроение своих картин, где присутствовали в основном фрукты, овощи и серебряная посуда.

    Видео о рисунках фруктов и овощей

    Как просто рисовать овощи, инструкция:

    Как нарисовать натюрморт карандашом и акварелью (59 фото)

    Умение изобразить натюрморт является важной частью обучения основам живописи. Существует несколько несложных художественных приемов, освоение которых поможет справиться с этой задачей.

    Подготовка композиции

    Для того, чтобы научиться рисовать натюрморт, необходимо уметь грамотно подобрать и разместить предметы, которые послужат в качестве натуры.

    Справиться с этой задачей помогут несколько простых правил.

    • Предметы для композиции должны быть объединены по тематике.
    • Важно уметь правильно их разместить.

    Расположение предметов

    При создании композиции необходимо определиться со схемой расположения, базисом и форматом рисунка.

    Формат изображения может быть горизонтальный, круглый или вертикальный, соответственно и композиция формируется по этому принципу.

    Горизонтальный помогает вместить большее количество объектов для изображения, но для создания гармоничного рисунка требует драпировки на заднем фоне. Основной акцент необходимо сделать в самом центре композиции.

    Круглый формат не очень востребован, поскольку является не самым удобным вариантом.

    Вертикальный формат предполагает небольшое количество предметов на рисунке. Примером такого размещения послужат высокие вазы с цветами.

    Разместить элементы композиции можно несколькими способами.

    При треугольном размещении вершину предполагаемой фигуры образует самый высокий объект, предметы меньшей высоты образуют основание. условного треугольника.

    Предметы, которые послужат натурой для натюрморта, можно расставить по кругу или по диагонали.

    Главный секрет в том, чтобы не выстраивать их в ряд, в этом случае рисунок выйдет скучным.

    Предметы могут немного перекрывать друг друга, между ними допускаются промежутки.

    Важно не перегружать композицию лишними объектами, для этого не следует использовать более трех размеров.

    Еще одним слагаемым успеха послужит грамотно выставленное освещение, это поможет правильно расставить акценты на рисунке.

    Соотношение цветов

    Еще одним важным правилом создания натюрморта опытные художники считают правило трех цветов, которые должны лечь в основу рисунка. Надо выбрать два-три основных цвета и смело использовать их оттенки.

    Картина, на которой изображен пестрый букет цветов, в любом случае имеет два доминирующих цвета. Можно сделать акцент на белых ромашках или красных маках, избегая излишней пестроты, утомляющей глаз.

    Выделить главную деталь

    Искусство создания натюрморта начинается с умения правильно разместить объекты в композиции. Начинать работу с натуры или по памяти необходимо с определения главного элемента, на котором задержится внимание зрителя.

    Если в созданной композиции такого объекта нет, то над ней надо поработать дополнительно.

    Этот главный объект должен выделять размером, цветом или формой. Один из цветов в букете или фрукт в композиции должен заметно выделяться.

    Это правило относится не только к живописи, но и к художественной вышивке, фотосъемке, и даже созданию интерьерных композиций.

    Как нарисовать натюрморт поэтапно

    Простой натюрморт с тыквами поможет нарисовать пошаговая инструкция для начинающих художников.

    Для работы надо запастись:

    • альбомным листом,
    • простым карандашом, ластиком и точилкой,
    • кисточками,
    • гуашью 12 цветов,
    • водой в небольшой емкости.

    Порядок выполнения работы.

    1. Первой линией отметить край стола, на котором размещена композиция.
    2. После этого наметить очертания обеих тыкв.
    3. Нарисовать у овощей плодоножки, обозначить бороздки на поверхности тыковок.
    4. Ниже контуров тыкв изобразить пару луковиц и красный перец.
    5. Работу красками следует начать с заполнения фона. Фон можно оформить светло-голубым цветом.
    6. Крупную тыкву раскрасить оранжевым цветом, предварительно разметив на ней желтые бороздки. Раскрашивая тыкву, следует позаботиться о плавных переходах цвета: мазки не должны быть однородными по оттенку.
    7. Мелкую тыковку можно окрасить в желтый цвет и дополнить оранжевыми сегментирующими полосками.
    8. Блики света изображают при помощи легких мазков белой краски.
    9. Плодоножки овощей оформляют зеленым цветом, применяя разные оттенки для создания глубины рисунка.
    10. Луковки будут светло-желтыми с легким коричневым оттенком, перчики следует окрасить в красный цвет.
    11. Поверхность стола и тени на ней, падающие от объектов, раскрашивают разными оттенками коричневого цвета.

    Натюрморт простым карандашом

    Научиться искусству рисования можно, начав с карандашных эскизов. Для первого урока можно взять в качестве объекта вазу, разместив ее на фоне драпировки.

    Для работы надо приготовить:

    • альбомный лист,
    • простые карандаши,
    • точилку и ластик.

    Порядок выполнения работы.

    1. Первым делом на лист наносят линию горизонта и контуры предмета. Рекомендуется проследить, чтобы изображение разместилось в центре листа. Немного пространства надо оставить сверху, будет видно, что предметы находятся на плоской поверхности.
    2. Перенося визуальное изображение на бумагу, важно соблюсти пропорции. Сделать это просто при помощи карандаша, измерив им размеры элементов композиции.
    3. Очертания предметов всегда имеют в своей основе простую геометрическую форму. Низ вазы представляет собой эллипс. Важно правильно перенести форму предметов и соблюсти все пропорции.
    4. Уточнив пропорции, вспомогательные линии можно убрать, прорисовать четко контуры предметов. Ярче выделить центр композиции.
    5. Объем натюрморту придают при помощи штриховки. Большие пятна можно заранее обозначить контуром, тени и блики света необходимо выделить очень тщательно. Много внимания потребуют складки драпировки.

    Выделение теней при помощи штриховки простым карандашом представляет собой несложный навык, развить который просто при помощи практики. Для этого рекомендуется несколько занятий посвятить именно рисованию складок материи. Навыки штриховки пригодятся и для изображения любых элементов натюрморта.

    Натюрморт акварелью

    Формируя композицию для акварельного наброска, важно помнить о правилах соотношения цветов. В акварельных работах особое внимание уделяется цветовым пятнам. Поэтому следует детально продумать композицию.

    Для работы надо приготовить:

    • бумагу для акварели,
    • карандаш,
    • кисточки,
    • краски,
    • емкость для воды.

    Порядок выполнения работы.

    • На листе отмечают линию горизонта и контуры предметов, из которых состоит композиция (фрукты или овощи в вазе, посуду и так далее).
    • Соблюдая пропорции, прорисовывают мелкие детали.
    • Работу с акварелью начинают с оформления наиболее крупных цветовых пятен. Например, большой кувшин, крупный фрукт, фон эскиза.
    • Затем переходят к рисованию мелких элементов.
    • Оттенками надо постараться передать игру света и тени на рисунке.
    • Выделить центр композиции.

    Успех во многом зависит от грамотно подобранной натуры. Создавая композицию для натюрморта, важно учесть цветовую гамму и правильно расставить акценты.

    В процессе создания эскиза важно постоянно контролировать пропорции и их соотношение на зарисовке. Хороший акварельный набросок может получиться и у новичка при удачно подобранной натуре.

    Соблюдая основные правила создания композиции и размещения освещения, можно создать отличный натюрморт, не имея таланта художника и большого опыта в написании картин.

    Фото идеи и примеры для рисования натюрморта

    139 картин известных и современных художников России и мира, цветы, фрукты, еда, вазы

    Натюрморт – направление изобразительного искусства. Художник не пишет «с натуры». Он предварительно компанует отдельные предметы и располагает в интерьере в соответствии со смысловой задачей и только потом творит. На таких полотнах изображают самые обыденные вещи: от пищи до мертвых животных. Это обязательно неподвижные предметы во вневременном пространстве.

    ПОПУГАЙ |Рисуем тропики красками��

    История возникновения жанра

    Термин «натюрморт» пришел в языки мира из Франции. «Натуре морте» буквально означает «мертвая натура, природа», то есть полностью отображает суть направления – мертвые животные, собранные фрукты, срезанные цветы.

    К отдаленным предшественникам жанра относят сюжетные композиции Древнего Египта. Настенная живопись содержала изображение предметов, которые должны были служить умершему в загробном мире. В живописи Плиния Старшего встречается описание натюрмортов. Он восхищается полотнами Зевксиса (420-380 года до н.э.), на которых искусно изображены птицы, виноград, бокалы с вином.

    В средние века практически не встречаются произведения с натюрмортами. Становление стиля, как отдельного жанра началось в 1500-годах в странах Северной Европы. Караваджо и Ян Ван Эйк часто включают в полотна христианской направленности фрукты, цветы. В XV-XVI веках в творчестве художников уже четче просматриваются черты жанра. Благодаря Караваджо, Бонзи, М.Кампидольо, Э. Баскенису стиль приобретает натурализм, появляются мощные светотени, скультурность изображаемых предметов. Живописные и красивые полотна создаются при помощи специально расставленных предметов.

    Якопо де Барбари — Мюнхенский натюрморт

    Одной из самых первых работ в направлении признают полотно «Мюнхенский натюрморт» Якопо де Барбари (1460-1516). Это изображение латной рукавицы на фоне арбалетного болта и куропатки, созданное художником в 1504 году.

    Расцвет стиля приходится на XVII век, особенно это заметно у фламандских и голландских творцов. Самый яркий представитель того периода Ян Брейгель Старший (1568-1625). Слава к нему пришла благодаря умению передавать на своих картинах бархатистость цветов и листьев. Он всегда писал с натуры, чтобы изобразить цветение растения, мог ожидать ни один месяц. Красота натюрморта показана в его работах: «Букет цветов», «Ваза с цветами» и многих других.

    В этот же период зарождается аллегорическое направление «Vanitas». Термин взят из Библии и трактуется как «Суета сует – все суета». Основой композиции выступает человеческий череп. Суть полотен – напомнить человеку о быстротечности жизни, о том, что все удовольствия тщетны, смерть все равно придет.

    Первой работой в этом жанре принято считать произведение Якоба де Гейна II «Ванитас». Центральную часть полотна занимает человеческий череп, над которым располагается мыльный пузырь, означающий наступление внезапной кончины. Монеты говорят о человеческом тщеславии, а тюльпаны о безответственном отношении к жизни.

    Ванитас
    Якоб де Гейн

    В середине XIX века интерес к жанру усиливается, но художники отходят от фотореалистичной живописи, «деревенского» творчества, так как уже изобретен фотоаппарат. Начинаются эксперименты с формами и цветами, способами нанесения красок.

    Появляются изображения постимпрессионистов, которые делают акцент на свежести первого впечатления. Яркими представителями направления того периода считается Матисс А. с рядом работ: «Подсолнечники в вазах», «Фрукты и кофейник».

    Персики и груши
    Поль Сезанн

    Сезанн П. создает великие произведения «Персики и груши», «Фрукты», он полностью уверен, что пространственное восприятие полностью зависит от цветовой гаммы.

    В Российской империи натюрморт длительное время не расценивался как отдельное направление живописи. Но в XVIII веке приходят в моду кабинетные полотна. Ярким представителем стиля становится Теплов Г.Н. (1717-1779). В XX веке начинается расцвет направления, художники проводят смелые эксперименты, с формами, цветами и композициями.

    В 50-годы прошлого столетия стиль закрепляется в живописи, с одновременным приостановлением развития.

    Букет полевых цветов
    Ердяков А.П

    XXI век характеризуется размытостью границ, натюрморты становятся частью фотореализма. Из ярких представителей направления в России можно выделить Ердякова А.П. с полотном 2009 года «Букет полевых цветов».

    Распространенные сюжеты

    Выбор сюжетов для написания в период становления жанра выпадает на «тихую жизнь вещей». Фламандские художники рисуют рыб, которые только что выловлены из водоемов, обезьян, растения в вазе, книги, фрукты, посуду. В произведении Яна Давидса де Хема «Цветы в вазе» сломанные растения символизирует греховность жизни, полевые цветы символизируют чистоту и непорочность.

    Голландские мастера не включают в свои композиции людей. Обычно это стол, где изображается кувшин, предметы быта, чашка, как на полотне Виллема Клас Хеда «Натюрморт с трубками жаровни».

    Цветы в вазе
    Ян Давидс де Хем

    У итальянских мастеров преобладают музыкальные инструменты, их изображают в разных ракурсах: картина Эваристо Баскениса «Натюрморт с музыкальными инструментами».

    Вплоть до XVIII века преобладают цветочные композиции. Они символизируют бренность существования на земле и быстротечность земных радостей. Нередко полотна дополнялись фруктами, графинами.

    Натюрморт с трубками жаровни
    Виллем Клас Хед

    В работах Винсента Ван Гога летние букеты представлены в разных вариациях, но преимущественно это подсолнухи.

    В современном искусстве нет никаких ограничений. На полотнах мастеров можно увидеть кофе, фрукты, книги, даже пустые пивные банки.

    Стили

    Несмотря на кажущуюся простоту, у натюрморта множество граней. Добиться идеальной формы у предметов удавалось при помощи светотеней, сохранения пропорций. Из-за высокой конкуренции во время взлета популярности жанра сформировались определенные стили:

    • цветочный, самый массовый;
    • цветочно-фруктовый, с пиком популярности в XVII веке;
    • тональный, полотна в этом случае имели много коричневых и серых оттенков;
    • кухонный или бытовой стиль, с включением сцен из повседневной жизни;
    • рыбный, выступал в качестве своеобразной дани мореплавателям;
    • роскошный, с отображением богатой жизни нового класса буржуазии;
    • охотничий, на полотнах обязательно изображалась битая дичь, оружие;
    • «накрытый стол», то есть с отображением деликатесов и национальных продуктов;
    • «обманка» или практически трехмерное изображение, которое было тяжело отличить от фотографии или реальности.

    И конечно неординарный стиль «Vanitas». Картины обязательно содержали предметы, напоминающие о бренности бытия.

    Направления искусства

    Изобразительное искусство находится в непрерывном развитии, поэтому оно не имеет четко выраженных границ. Большинство направлений сильно переплетены. По стилю исполнения выделяют следующие направления:

    1. Академизм. Это фактически обобщенные достижения творцов эпохи Возрождения. В эту группу включат изящное рококо, ампир. В жанре писали многие известные мастера: Исаак Левитан (1860-1900) «Лесные фиалки и незабудки» (1889), «Васильки» (1894). Советский художник А. Никич-Криличевский (1918-1994) «Этюд с медалями» (1951), «С неделей» (1966).
    2. Кубизм — модернистское направление. Полотна мастеров изображают трехмерные объекты в двумерной плоскости. Направление сформировалось в начале XX века. Ярким представителем является Хуан Грис (1887-1927) и его «Натюрморт с бутылкой и ножом» (1912). Нельзя не упомянуть Пабло Пикассо (1881-1973) и его «Натюрморт с бутылками ликера» (1909), «Натюрморт с черепом быка» (1939).
    3. Импрессионизм. Картины этого стиля практически полностью лишены подробностей, автор пытается передать общее впечатление от увиденного. Эдвард Мане (1832-1883) был выдающимся импрессионистом: «Натюрморт с цветами» (1880), «Сирень и розы» (1883). Камиль Писсарро (1830-1093) прославился полотнами в этом стиле: «Ваза с тюльпанами» (1900), «Букет цветов» (1873).
    4. Абстракционизм. Основная суть направления – вызвать разнообразные ассоциации у зрителей. Стиль предполагает полный отказ от переноса действительности на картину, главное добиться гармонии в цветовых сочетаниях и формах. Самый яркий представитель направления Пабло Пикассо (1881-1973), который работал в разных направлениях. В стиле абстракционизм выделяют: «Натюрморт с грушами и кувшином» (1960), «Натюрморт с лимоном и апельсином» (1936).

    Натюрморты встречаются в самом авангардном направлении – сюрреализме. Стилю присущи сочетания форм, которые в настоящей жизни совершенно не сочетаются. Понять суть направления можно по картинам Сальвадора Дали (1904-1989) «Живой натюрморт» (1956), «Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря» (1938).

    В современном искусстве жанр проник практически во все направления и стили, включая фотореализм, поп-арт и нео-поп.

    Развитие в России

    Несмотря на отсутствие притягательности к стилю среди российских художников, направление просматривает в полотнах, посвященных каноническим сюжетам. Первым художником, который начал развивать стиль на территории России стал Хруцкий Иван Трофимович (1810-1885). Известность к нему пришла благодаря написанию групповых портретов и натюрмортов.

    Хруцкий работал в академическом стиле. В 1832 году он пишет два самых известных натюрморта: «С вазой» и «С птичкой». В XIX веке он становится самым «покупаемым» мастером в империи.

    В начале XX века жанр в России получает необыкновенную популярность. Именно тогда этот стиль становится равноправным среди всех направлений. Буквально за 15 лет жанр проходит тернистый путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества. Многие художники смогли отличиться в этом направлении:

    • Николай Сапунов (1880-1912): «Цветы и вазы на розовом фоне» (1910), «Вазы, цветы и фрукты» (1912). Творца постигла внезапная смерть вследствие утопления на Финском заливе.
    • Петр Кончаловский (1876-1956): «Поднос и зеленая картонка» (1912), «Сирень» (1951).
    • Кузьма Петров-Водкин (1878-199): «Черемуха в стакане» (1932), «Натюрморт с письмами» (1925).
    • Игорь Грабарь (1871-1960): «Хризантемы» (1950), «Неприбранный стол» (1907). Несмотря на склонность автора к импрессионизму, Грабарь старался найти новые художественные приемы и усложнить композиции и технику исполнения.
    • Илья Машков (1881-1944), яркий представитель постимпрессионизма. Из ярких работ можно выделить: «Клубника и белый кувшин» (1943), «Фрукты с сельскохозяйственной выставки» (1939), «Снедь московская. Хлебы» (1924).

    Во второй половине XX века появляется еще несколько интересных творцов. Например, Владимир Вейсберг (1924-1985), который на своих полотнах отображает предметы обыкновенной формы, а цветовые решения доводит до минимума: «Натюрморт с двумя серыми вазами и белой бутылкой» (1970), «Натюрморт с чайником и лимоном» (1958).

    Сергей Андрияка, рожденный в 1958 году творит по сегодняшний день. Является членом Российской академии искусств и пишет акварелью. У него много интересных и очень известных работ: «Восточный натюрморт» (1991), «Домашние пироги» (2001), «Чайники» (2002).

    Используемые материалы

    Современное изобразительное искусство не выдвигает никаких требований по технике исполнения натюрмортов. Это может быть акварель, карандаш, гуашь или масло. Новаторство и изобретательность только приветствуется. Это может быть индивидуальный способ нанесения красок или их смешивание, сочетание акварели и карандаша.

    Создание картины при помощи карандаша – старейший вид рисования. Техника требует от мастера тщательного анализа света и теней. Интересным представителем стиля является JD Hillberry. Мастер, который сделал все, чтобы выйти за рамки экспрессии и реализма. В работе он использует уголь и графит.

    Техники акварели более сложная. Работа с ней кажется легкой, но это обманчивое ощущение. От правильности смешивания красок и воды будет зависеть конечный результат. В этой технике начинал работать Илья Репин. Из интересных современников можно выделить корейского мастера Шин Чен Сик. Его работы отличаются красочностью, чистыми линиями и прозрачными цветами. Все детали четко проработаны, что придает эффект фактурности.

    Акварельные натюрморты

    Масляные краски используются в изобразительном искусстве с XV века. Они легко смешиваются и долгое время не высыхают. Существует 2 основных способа нанесения: с подмалевком и без него. В первом случае потребуется тщательная подготовка, а вторая методика позволяет творить даже неподготовленным художникам.

    Гуашь известна человечеству еще со Средних веков. Очень часто ее смешивали с акварелью, чтобы получить уникальный оттенок. Гуашь часто использовали для создания эскизов в эпоху Возрождения. Популярность к ней вернулась в конце XIX – начале XX веке.

    Значение в академической живописи

    Для оттачивания навыков и мастерства в художественных школах часто используют натюрморт из геометрических фигур карандашом. Работа над таким рисунком всегда ведется в определенной последовательности:

    • построение композиции;
    • создание наброска;
    • прорисовка с натуры;
    • нанесение тона.

    Это позволяет начинающему художнику получить сразу несколько нужных навыков и главное – создавать выразительную композицию. Ученики учатся делать промежутки между предметами. Обучение обычно начинается с прорисовки геометрических предметов, например, гипсового куба и/или цилиндра, то есть по принципу «от простого к сложному».

    Известные художники

    В разные эпохи отношение к жанру менялось, были периоды, когда казалось, что о нем безнадежно забыли. Но более чем за 4 столетия в этом направлении творили великие художники, работы которых даже сегодня поражают.

    Питер Клас (1597-1661)

    Голландский автор, считающийся основателем харлемской школы натюрмортов. Условно его работы можно поделить на 2 направления: «завтраки», «банкеты» и «ванитас». Мастер придавал особое значение богатству оттенков и световоздушной среде.

    Ян Давидс де Хем (1606-1683/1684)

    Мастер из Нидерландов. Слава к нему пришла благодаря великолепному перенесению изображений фруктов и цветов на полотна.

    Джузеппе Рекко (1634-1695)

    Итальянский живописец из семьи художников, прославившийся написанием натюрмортов. Он считается самым талантливым представителем семьи Рекко. Его работы – это жанровый синтез ломбардской и неополитанской живописи.

    Франц Ксавер Адреас Петтер (1791-1866)

    Является самым ярким представителем периода расцвета бидермайера в Австрии. Автор отдавал предпочтение цветочно-фруктовым композициям.

    Жорж-Пьер Сера (1859-1891)

    Великий постимпрессионист. Он стал основателем стиля пуантилизм – особой передачи цвета и оттенков и дал толчок к развитию неоимпрессионизма. Его работы признаны иконой живописи XIX века.

    Ваза с цветами
    Жорж-Пьер Сера

    Поль Сезанн (1839-1906)

    Является ярким представителем постимпрессионизма. Признание своего творчества он получил только на закате жизни. Он создал около 800 работ, работал он с акварелью, маслом, в других техниках.

    Натюрморт с драпировкой
    Поль Сезанн

    Винсент Ван Гог (1853-1890)

    Постимпрессионист повлиявший на становление живописи в XX веке. Из-под его кисти вышло более 2100 произведений. При жизни его работы не пользовались особой популярностью. Зато в 1990 году картина «Портрет доктора Гаше» (1890) была продана за 82,5 миллиона долларов.

    Натюрморты — шедевры мирового искусства

    Гениальных художников в мире огромное количество, их творчество отличается неповторимостью и многогранностью. На протяжении всего становления стиля каждый выбрал свой индивидуальный подход и жанр.

    Подсолнухи
    Винсент Ван Гог

    Художник создал 2 цикла картин. Первая посвящена лежащим растениям, вторая изображает цветы в вазе.

    Гардина, кувшин и ваза для фруктов 1889
    Поль Сезанн

    Это одна из самых известных и дорогих работ живописца. На полотне нужно отметить двойную перспективу, которая буквально захватывает своими несбалансированными частями.

    Скат 1728
    Жан Батист Симеон Шарден

    Полотно хранится в Лувре. Несмотря на простоту сюжета, оно поражает сглаженной естественностью и облагороженным реализмом. В композицию введен несвойственный элемент жанру – живая кошка.

    Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой 1633
    Франсиско де Сурбаран

    Мастер специализировался на религиозных картинах. Этот единственный натюрморт, который датирован самим мастером.

    Корзина яблок 1895
    Поль Сезанн

    В картине четко просматриваются 2 перспективы. Несбалансированные детали, наклоненные предметы – попытка мастера изменить традиционное понимание и технику исполнения.

    Натюрморт 1956
    Джорджо Моранди

    Картина написана маслом и находится в частной коллекции. Полотна итальянского автора самые узнаваемые во всем мире. Кредо творца – «красота в простых вещах».

    Корзина фруктов 1599
    Караваджо

    Полотно настолько натуралистичное, что зритель становится настоящим соучастником изображения. Творец умело смог передать неизменность бытия, после пышного цветения всегда наступает тление и смерть.

    Ванитас со скрипкой и стеклянным шаром 1628
    Питер Клас

    Картина выполнена в безупречном стиле, навивает экзистенциальную грусть. Мастер умело передал непостоянство мирского бытия. В то же время, в стеклянном шаре есть отображение художника, то есть полотно фактически является автопортретом.

    Натюрморт № 30 1962
    Том Вессельман

    Эта работа американского творца в стиле поп-арт самая узнаваемая. На полотне представлены не фрукты, а самые обычные вещи, которые окружают современного человека.

    Современные российские и украинские художники

    Вадим Долгов

    У истории натюрморта интересное прошлое и увлекательное будущее. Несмотря ни на какие препятствие, жанр будет развиваться и вдохновлять еще не одно поколение художников.

    Лариса Новиченко

    Александр Разбейков

    Художник работает как с традиционными материалами, так и с компьютерной графикой

    Елена Сальникова

    Павел Флорянчич

    Изумительные натюрморты в гиперреализме от словенского художника Павел Флорянчич (Pavel Florjancic)

    Тема натюрмортов — еда

    Как нарисовать натюрморт карандашом, акварелью

    Как нарисовать натюрморт правила для начинающих

    Естественно, натюрморты бывают самые разные, они несут собой разные цели и исполняют их в самых разных стилях. Мы же сегодня поговорим об основных правилах изображения неодушевленных предметов на холсте или бумаге.

    Что бы создать гармоничную картину, нужно знать как минимум основы композиции и колористики.

    Как рисовать цветющую ромашку

    Что делать новичку, который хочет уже сейчас сотворить что-то прекрасное своими руками? Углубится в чтение книг по живописи и рисунку?

    Вам будет достаточно знать несколько важных правил, что бы не допускать ошибки и получить отличный результат.

    Как рисовать без ошибок

    Перед созданием натюрморта следует знать основные секреты рисования разных фактур и поверхностей, а также главные правила живописи.

    Как начать натюрморт

    Натюрморт поэтапно для начинающих включает в себя

    Для этого необходимо простым мягким карандашом:

    1. Обозначить плоскость стола горизонтальной линией. При определении высоты лучше опираться на первый рисунок. С правой стороны чуть виден дальний угол стола. Его следует наметить, проведя диагональную линию.
    2. Помня о правилах построения, разместить на поверхности стола объекты.
    3. Легкими линиями обозначить местоположение покрывающей стол скатерти и ее основных складок.
    4. При определении местоположения объектов соблюдать их соотношение друг с другом и форму.
    5. Подумать о том, как удобнее расположить объекты на листе бумаги – в длину или в ширину. Стараться, чтобы предметы получились ровными и стояли прямо.

    Как выполнить картину в цвете

    Когда набросок карандашом будет выполнен, можно переходить к раскрашиванию. Начинать рекомендуется с предметов, обладающих яркой и чистой окраской. Их цвета можно брать в полную силу. Благодаря этому будет задан общий тон светового диапазона.

    Тот, кто использует в работе акварельные краски, должен помнить, что это вещество при высыхании светлеет. Для правильного отображения реальности следует делать слои насыщенными.

    Проложив свет, можно переходить к установке полутени, а на следующем этапе начинать работу с тенью. Свет может чуть захватывать полутень, а полутень – тень. Тени на предметах под влиянием рефлексов будут иметь разную светосилу.

    Инструменты и материалы

    • Гуашь – 12 цветов.
    • Бумага – 1 лист формата А4.
    • Простой карандаш – 1 шт.
    • Ластик – 1 шт.
    • Кисти для рисования – 5-7 шт.
    • Вода – по необходимости.

    Коллористика

    В создании натюрморта важно просто не переусердствовать с количеством используемых цветов.

    Правило 2-3 цветов

    Выберите 2-3 основных цвета, можете смело использовать близкие к ним оттенки и не переживайте о том, что с цветом у вас будут проблемы. Я обычно использую 2 основных цвета — и немного самую малость дополнительных красок.

    Примеры цветовых решений

    Здесь я использовала только желто-оранжевые (теплые) и голубые (холодные) оттенки. Зеленый дополнительный.
    «Ботинки» Ван Гога. Здесь также преобладает два цвета.
    Здесь явно доминирует зеленый и белый, дополняют работу мазки голубого и розового.
    Натюрморт с рыбой. Основные красно-коричневые оттенки (теплые), и голубой (холодный).

    Правилом 2-3 цветов не всегда можно обойтись. Частые герои натюрмортов — цветы или фрукты бывают самых разных цветов и оттенков. В таких случаях стоит воспользоваться следующим советом: В картине не должно быть всех цветов поровну

    Соотношение цветов

    Даже в пестрой картинке есть один или два доминирующих цвета.

    Техника живописи A la prima

    Например, если у вас в букете, есть цветы красного, синего, белого и желтого цветов, и плюс еще зеленая листва. Какие-то цветы и цвета должны преобладать, остальные быть в меньшинстве.

    Пошаговое изготовление рисунка

    1. Сначала делаем карандашный набросок будущего натюрморта простым карандашом – указываем, где будет линия стола.
    2. Затем обозначаем контуры двух тыкв – одну круглую, другую – слегка продолговатую.
    3. В серединке каждой тыквы рисуем толстый черенок.
    4. Натюрморт, кроме двух тыкв, может включать и другие овощи – например, лук и красный перец. Чуть ниже тыкв рисуем контуры луковиц и перчин.
    5. Прорисовываем желобки на каждой тыкве. Эскиз готов.
    6. Можно приступать к раскраске натюрморта гуашью. Раскрашивают натюрморт поэтапно. Сначала создаем фон картины – раскрашиваем его в светло-голубой цвет.
    7. Круглую тыкву закрашиваем красками в красно-оранжевой гамме. Сначала наносим полоски желтым цветом.
    8. Затем все остальное следует рисовать оранжевым и багровым цветами – придаем тыкве объем.
    9. Легкими штрихами делаем плавный переход от светлого к темному.
    10. Очень светлым оттенком оранжевого ставим блики.
    11. Вторую тыкву раскрашиваем разными оттенками желтого цвета.
    12. Полоски на этой тыкве делаем желтовато-оранжевыми.
    13. Для естественности добавляем блики белым цветом.
    14. Черенки на тыквах прорисовываем зеленым, болотным, желтым цветами.
    15. Лук раскрашиваем светло-охристым.
    16. Немножко оранжевого цвета понадобится для изображения тени.
    17. Свет изображаем бликами.
    18. Раскраска стола будет естественной в светлом оттенке охры, стол будет хорошим фоном для основного рисунка. Тоном темнее обозначаем тени.
    19. Перчики раскрашиваем красным цветом.
    20. Тени на них обозначаем бордовым.
    21. А там, где свет – ставим блики белым.
    22. Черешки закрашиваем зеленым.
    23. Коричневым цветом добавляем теней на столе.

    Подготовка композиции

    Для того, чтобы научиться рисовать натюрморт, необходимо уметь грамотно подобрать и разместить предметы, которые послужат в качестве натуры.

    Справиться с этой задачей помогут несколько простых правил.

    Тропический декор! 6 идей �� / Своими руками / DIY / Lutfie Suleiman

    • Предметы для композиции должны быть объединены по тематике.
    • Важно уметь правильно их разместить.

    Расположение предметов

    При создании композиции необходимо определиться со схемой расположения, базисом и форматом рисунка.

    «Уроки рисования». Декоративная живопись (29.04.2016)

    Формат изображения может быть горизонтальный, круглый или вертикальный, соответственно и композиция формируется по этому принципу.

    Горизонтальный помогает вместить большее количество объектов для изображения, но для создания гармоничного рисунка требует драпировки на заднем фоне. Основной акцент необходимо сделать в самом центре композиции.

    Круглый формат не очень востребован, поскольку является не самым удобным вариантом.

    Вертикальный формат предполагает небольшое количество предметов на рисунке. Примером такого размещения послужат высокие вазы с цветами.

    Разместить элементы композиции можно несколькими способами.

    При треугольном размещении вершину предполагаемой фигуры образует самый высокий объект, предметы меньшей высоты образуют основание.условного треугольника.

    Предметы, которые послужат натурой для натюрморта, можно расставить по кругу или по диагонали.

    Главный секрет в том, чтобы не выстраивать их в ряд, в этом случае рисунок выйдет скучным.

    Предметы могут немного перекрывать друг друга, между ними допускаются промежутки.

    Важно не перегружать композицию лишними объектами, для этого не следует использовать более трех размеров.

    Еще одним слагаемым успеха послужит грамотно выставленное освещение, это поможет правильно расставить акценты на рисунке.

    Соотношение цветов

    Еще одним важным правилом создания натюрморта опытные художники считают правило трех цветов, которые должны лечь в основу рисунка. Надо выбрать два-три основных цвета и смело использовать их оттенки.

    Картина, на которой изображен пестрый букет цветов, в любом случае имеет два доминирующих цвета. Можно сделать акцент на белых ромашках или красных маках, избегая излишней пестроты, утомляющей глаз.

    Выделить главную деталь

    Искусство создания натюрморта начинается с умения правильно разместить объекты в композиции. Начинать работу с натуры или по памяти необходимо с определения главного элемента, на котором задержится внимание зрителя.

    Если в созданной композиции такого объекта нет, то над ней надо поработать дополнительно.

    Этот главный объект должен выделять размером, цветом или формой. Один из цветов в букете или фрукт в композиции должен заметно выделяться.

    Это правило относится не только к живописи, но и к художественной вышивке, фотосъемке, и даже созданию интерьерных композиций.

    Натюрморт акварелью поэтапно

    Сначала делаем подготовительный рисунок, а затем приступаем к прокладке цвета.

    Оставляя почти нетронутыми самые светлые места (тарелка, полотенце, блики на стекле), остальные части следует покрыть легкими тонами, придерживаясь характера натуральных красок. Таким приемом мы подготовим основу цветового решения.

    В процессе работы необходимо идти от общего, не увлекаясь вначале отдельными деталями, стараясь работать над всем натюрмортом сразу, переходя от предмета к предмету, взвешивая, сравнивая друг с другом каждый мазок.

    На высохшей работе следует усилить второй прокладкой тени, что придаст предметам рельефность и одновременно усилит полутона. Таким образом акварель постепенно подводится к натуре.

    Последней прокладкой краски доводятся до настоящей силы, окончательно выявляется объем предметов, определяются детали, передается материал предметов (стекло, материя, орнамент).

    В процессе работы большое значение имеет техника мазка. Мазок, сделанный кистью, до отказа насыщенной краской, будет сочным, закрашиваемая поверхность покроется ровным слоем и по высыхании краски будет иметь свежий вид. Заливая тени и вообще покрывая большие поверхности, следует применять этот широкий насыщенный мазок.

    Когда же нужно выписывать мелкие детали, их следует делать полусухой кистью, осторожно кладя легкие мелкие мазки.

    Однако в любой работе надо придерживаться правила, чтобы заливка преобладала над сухим мазком. Только при этом условии работа будет выглядеть приятно свежей.

    Если на первых порах данный способ будет вести к небольшим погрешностям и даже неточностям рисунка, бояться его все же не следует, так как на некотором расстоянии все допущенные погрешности сгладятся. Со временем практика работы даст необходимую сноровку. Акварель, выполненная приемом заливки, будет казаться гораздо ближе к натуре, чего нельзя достигнуть жесткой живописью, способом сухого мазка.

    Создаем объём натюрморта

    Итак, мы расположили предметы на листе, выверили пропорции и прорисовали видимые контуры. Но наш натюрморт все еще остаётся плоским. Для создания объёма нам понадобится светотень. Ее мы создаём при помощи нанесения штриховки.

    Для создания тени используйте многократное нанесение штрихов при помощи карандаша на нужную область. Линии должны быть ровными, а не хаотичными. Наносите их плотно друг к другу, но не сливайте их в однородное пятно.

    Важно помнить, что на каждом этапе выполнения нужно обязательно сверять правильность исполнения с оригиналом. Подходите к композиции, внимательно рассматривайте особенности текстуры и формы. Сверяйте отдельные части натюрморта между собой и с целым, чтобы в процессе работы найти и исправить ошибки.

    Но как бы ни была понятна теория, без опытного взгляда и совета профессионального педагога не получится исправить недочеты в работе и создать правильный натюрморт.

    Поэтому лучше всего записаться на курс в школу-студию, и тогда вы сможете создать настоящий профессиональный натюрморт.

    Натюрморт гуашью

    Для рисования натюрморта потребуется художественная гуашь. Плакатная краска для этих целей не годится: она быстро сохнет, а на поверхности в результате образуются многочисленные разводы.

    Этапы создания картины следующие:

    Затем можно создавать эскизы стоящих на столе предметов. Это может быть, например, тарелка с фруктами, кувшин.

    На самых светлых участках округлых предметов должны быть блики. Стороны, на которые не падает свет, должны быть, соответственно, затенены. Для их штриховки используются более темные оттенки.

    Они (вертикальные плоскости) освещаются меньше, поэтому их следует делать более темными.

    От стоящих на столе предметов на скатерть падает тень. Ее следует изображать, применяя холодные оттенки. Затененным участкам не нужно придавать яркости и резкости. Они, наоборот, должны быть рассеянными

    Как нарисовать ткань

    Желая рисовать красивые натюрморты, необходимо учиться изображать ткани, создавая на них красивые складки. Ведь практически в каждом натюрморте присутствует скатерть, расстеленная на столе.

    Основная ошибка, которую допускают новички при рисовании ткани, заключается в отсутствии формы и характера. Через ткань всегда должна просматриваться форма предмета, который ею обволакивается. Это и есть форма ткани.

    Что касается характера ткани, то ее складки ниспадают в определенном направлении, которое может изменяться изгибами и изломами. Должна быть направленность, динамика, например, если ткань обволакивает стул, в первую очередь следует обозначить сам стул. Затем необходимо определить характер и направление складок, их движение, которое может быть интенсивным или вялым.

    После того, как все будет намечено, можно переходить к детальной проработке складок. На ткани должна быть отчетливо видна направленность света. Необходимо выделить передний план и добавить фон, чтобы сделать объект объемным и реалистичным.

    Как нарисовать натюрморт из фруктов

    Натюрморт поэтапно лучше всего начинать с больших по размеру предметов. В этом случае вероятность совершения ошибки будет ниже. Например, можно изобразить груши, бананы, киви, виноград. Все эти объекты имеют явные детали строения.

    Натюрморт для начинающих: пошаговое рисование фруктов

    Натюрморт для начинающих: пошаговое рисование фруктов

    Общие этапы создания натюрморта из фруктов следующие:

    1. Изобразить эскиз, который выполняется простым карандашом. Сначала определить местоположение каждого объекта, применяя треугольник.
    2. Хаотичными штрихами, не надавливая сильно на карандаш, нарисовать фрукты кругами и овалами.
    3. Обвести контуры четкими линиями.
    4. Ненужные линии, которые играли роль вспомогательных, удалить.
    5. Создать тени. Для этого лучше применять твердый или средний карандаш.
    6. Прорисовать линии строения фруктов.
    7. В киви, представленном на картине в разрезе, нужно сделать сердцевину. Она должна быть многослойной. Не стоит забывать о семечках.
    8. Растушевать линии в центре. Для этого используется ластик.
    9. Провести основные линии и удалить вспомогательные.
    10. Раскрасить фрукты.

    Натюрморт простым карандашом

    Научиться искусству рисования можно, начав с карандашных эскизов. Для первого урока можно взять в качестве объекта вазу, разместив ее на фоне драпировки.

    Для работы надо приготовить:

    • альбомный лист,
    • простые карандаши,
    • точилку и ластик.

    Порядок выполнения работы.

    1. Первым делом на лист наносят линию горизонта и контуры предмета. Рекомендуется проследить, чтобы изображение разместилось в центре листа. Немного пространства надо оставить сверху, будет видно, что предметы находятся на плоской поверхности.
    2. Перенося визуальное изображение на бумагу, важно соблюсти пропорции. Сделать это просто при помощи карандаша, измерив им размеры элементов композиции.
    3. Очертания предметов всегда имеют в своей основе простую геометрическую форму. Низ вазы представляет собой эллипс. Важно правильно перенести форму предметов и соблюсти все пропорции.
    4. Уточнив пропорции, вспомогательные линии можно убрать, прорисовать четко контуры предметов. Ярче выделить центр композиции.
    5. Объем натюрморту придают при помощи штриховки. Большие пятна можно заранее обозначить контуром, тени и блики света необходимо выделить очень тщательно. Много внимания потребуют складки драпировки.

    Выделение теней при помощи штриховки простым карандашом представляет собой несложный навык, развить который просто при помощи практики. Для этого рекомендуется несколько занятий посвятить именно рисованию складок материи. Навыки штриховки пригодятся и для изображения любых элементов натюрморта.

    Кувшин

    Википедия определяет натюрморт как изображение неодушевленных предметов в изобразительном искусстве. Чаще всего рисуют натюрморты с кувшином или вазой. Не станем отходить от традиций.

    Объем кувшина передайте дополнительными полукруглыми линиями. Смотрите пошаговую инструкцию, как рисовать вазу.

    Линии на заднем плане нужно стереть.

    Добавьте кувшину узкий “носик” и длинную ручку.

    Коллаж

    Раскрашиваем

    Можно раскрасить натюрморт цветными карандашами, фломастерами или красками.

    • https://ArtRecept.com/zhivopis/naturmort/kak-risovat-naturmorty
    • https://handsmake.ru/natyurmort-dlya-nachinayuschih.html
    • https://1igolka.com/rospis-i-risovanie/natyurmort
    • https://gidrukodeliya.ru/kak-narisovat-natyurmort
    • https://oformitelblok.ru/uchebnyj-natyurmort.html
    • https://arch-risunok.ru/osnovy-risovaniya/natyurmort
    • http://EvriKak.ru/info/uchimsya-risovat-natyurmort/

    Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем натюрморт: тропические фрукты

    В честь тропического праздника на ЯМ предлагаю мастер-класс по рисованию натюрморта. И, конечно, он будет тропическим. Мы будем рисовать тропические фрукты. Не экзотические, ведь многие из них нам совсем не знакомы, а тропические. Добавим к ним хорошо знакомые яблоко, грушу, виноград. Эти фрукты прекрасно растут и в тропиках. Они составят прекрасное соседство лимону, грейпфруту, апельсину, папайе, карамболе и киви.

    Для кого этот мастер-класс. Для тех, кто хочет рисовать и умеет изображать кружочки и полукружия. В прошлый раз мы рисовали квадратики, а сегодня будем рисовать круги и полукружия. Для тех, кто хочет отдохнуть от основной работы и попробовать себя в новом виде творчества. В общем, для людей эмоциональных, позитивных и настроенных на успех.

    Нам потребуются:

    1. Акриловые краски.

    Хорошо, если у вас уже есть набор, если нет, можно приобрести в небольших тюбиках. Краски пригодятся в любом виде творчества.

    2. Грунтованный картон.

    Можно использовать и холст. Но так как мы только учимся, пробуем свои силы, немного сэкономим и будем работать на грунтованном картоне. Он продается в художественных магазинах. Можно и самим загрунтовать картон любой светлой акриловой краской.

    Это чудесный инструмент. Им можно смешивать краски, удалять неудачные мазки, накладывать новые краски на холст. Если вы умеете намазывать масло на хлеб, особенных затруднений у вас не будет.

    4. Тоненькая кисточка.

    Некоторые моменты в работе потребуют ее использования.

    5. Баночка с водой.

    Я использовала фотографию фруктов со старого календаря. Но контрастный базовый цвет заменила.

    Для фона будем использовать аналогичные цвета нашим фруктам. То есть близкие им. Палитрой пользоваться не будем. Смешивать краски нам предстоит прямо на картоне. Нанесем краску в разные места холста. Охра, коричневая, зеленая разных оттенков — это начало нашей работы..

    Теперь мастихином распространим краску на всю поверхность картона. Работать с красками нужно аккуратно. Просто так не смешивать, иначе получится грязь. Растягиваем краску аккуратно заполняя пространство. Рука в это время привыкает к мастихину. Движения наши плавные. Захватывая соседние краски, немного их смешиваем. Картон лежит на столе, под ним газета, таким образом, вы не запачкаете стол, когда будите работать по краям картины.

    Так как картон очень ровный, то мазки краски при высыхании дадут нам интересную структурную поверхность. Только не переусердствуйте. Помните, что у нас не абстракция, мы еще будем рисовать фрукты. Поэтому избегайте больших неровностей.

    Акриловые краски быстро подсыхают. Можно воспользоваться пульверизатором и немного брызгать водой. Только чуть чуть. Краски разного цвета не должны сосредотачиваться на одном месте, добавляйте несколько мазков в разных частях картины. Регулярно мойте мастихин и протирайте салфеткой.

    Заполнив все пространство картины, нужно дать время акриловым краскам высохнуть. Четыре часа работы, это общее время. Перерывы я не учитывала, но они необходимы. Если вы будете торопиться, краски не будут высыхать, появятся неаккуратные стертые места. Остановитесь, выпейте чай. А может почитайте, о тех фруктах которые мы рисуем. Вы почувствуете, что краски высохли, когда они станут плотными, твердыми.

    Самое время нанести контуры наших фруктов. Для этого тонкой кистью белой краской свободно, не боясь заходить друг на друга кружочками и полукружьями рисуем фрукты. Они должны заполнить все пространство. Если что-то не понравилось — мокрой салфеткой стираем и рисуем заново. Не нужно очень стараться рисовать ровно, как по циркулю. Таких правильных фруктов в природе не бывает. В основном у нас плавные линии, только карамболь в виде звезды.

    Акриловые краски достаточно прозрачны, поэтому мы с помощью кисти закрасим белой краской все контуры. Работаем кистью. Если тонкой кистью работать неудобно, возьмите кисть пошире.

    При этом лучше накладывать мазки не хаотично, а учитывать форму фруктов. Яблоко, груша, киви, папайя, виноград — мазки по кругу. Дольки апельсина, грейпфрута, карамболы ровными мазками от края к центру. Так у нас внутренняя часть и внешняя будут выглядеть естественнее.

    Так как мы наносили белую краску тонким слоем, она высохнет достаточно быстро. Можно будет наносить новые слои красок. Мы начнем с тех фруктов, которые расположены на заднем плане. Их будут перекрывать частично другие фрукты. Начнем с дыни.

    Работа мастихином доставляет всегда истинное удовольствие. Мазки такие фактурные, их можно делать коротки и длинными, можно работать ребром мастихина, а можно только носиком. И мы все эти способы испробуем. Возьмем краску среднюю желтую прямо из тюбика и нанесем на картон, закрашивая всю видимую часть дыньки

    Мазочки перекрывают друг друга, но часть, где будет груша можно не заполнять плотно. Теперь добавим кадмий, красный цвет и используем картину как палитру. Прямо на картоне перемешиваем цвета, добиваясь спелости и сочности. Как перемешивать краски — легко касаясь мастихином краски, не соскабливая ее перемешиваем и растягиваем мазки в нужном направлении. Если итог не понравился. Тем же мастихином снимите часть краски и вытрите мастихин салфеткой. Наложите краски заново.

    Желтым лимонным обозначим корочку и краешки кусочка, а охрой центральную часть с косточками. Сами косточки сначала выделим коричневым, наносим его носиком мастихина. Помните, косточки в дыньке не перемешаны, они прикреплены рядками. Так их и прописываем.

    Пусть наша дынька немного подсохнет, а мы перейдем к соседней папайе. Иногда возвращайтесь к заглавному фото, чтобы представить с какими фруктами мы работаем. Наши папайи небольшие. Одна желтоватая, а другая будет с краснинкой. Папайя очень вкусный и полезный фрукт. Едят ее кусочками, вычистив серединку и порезав. На вкус смесь ананаса, клубники, дыни. Главное, чтобы она была спелой, а не дошла до нас в зеленом виде. Я всегда нюхаю фрукты. Если хорошо и сильно пахнут, значит спелые.

    Всю поверхность папайи закрасим желтым. Мазочки кладем прерывисто. Не нужно разглаживать до абсолютной ровности.

    Добавим не верхнюю часть фрукта белую краску, перемешивая ее с желтой. Вот такая спелая папайя, сахарная. Обратите внимание, сквозь желтую краску у нас просвечивается основной тон и придает неоднородность в цвете. Это хорошо, так наши фрукты становятся ближе к жизни.

    У папайи небольшие круглые косточки заполняют всю середину. Они в зависимости от спелости фрукта коричнево-черные. Возьмем на носик мастихина коричневую краску и круговыми движениями обозначим косточки в произвольном порядке. Они могут находить друг на друга, могут располагаться рядом, между ними может оставаться пространство. Все как в жизни. Затем возьмем черную краску и добавим совсем спелых косточек.

    Вернемся к подсохшей дыньке и добавим белой краской бликов. А затем сделаем точно так же с косточками папайи.

    Между этими двумя фруктами — ягодами, а дыня это ложно-ягода, расположена груша. Закрасим весь контур желтым цветом, затем постепенно с разных сторон добавим красный и коричневый. Прямо по грушке поводим мастихином, смешивая краски. В довершение осветлим белой краской выступающий бочок.

    Перейдем к следующему фрукту.

    Дыньку перекрывает небольшой кусочек грейпфрута. Это полукруг. Я воспользовалась английской красной, но если у вас такой краски нет, смешайте прямо на картоне красную и коричневую краски. Затем добавим охру, желтую, можно оранжевую. Мастихином распределяем краску уголочками, добиваясь соответствия разрезанным дольками. А теперь добавим кусочку кожуры. Для этого краешек окрасим в желтый цвет, как бы загнув его наружу, а с противоположной стороны окрасим только самый кончик. Пусть красочки немного подсохнут. А мы перейдем к папайе красноватого цвета.

    Если вы устали, обязательно сделайте перерыв.

    Закрашиваем пространство в пределах контура желтым цветом. При этом мы немного заходим на желтую папайку. Добавляем красную краску, охру, немного помесив краски, смешивая их друг с другом, вытянутыми линиями распределяем по поверхности. Часть фрукта у нас более светлая, чем другая. Затемнена у нас и сердцевина.

    По краю папайи добавим немного зеленого прочно отделив от других фруктов. На кончик мастихина берем коричневую краску и круговыми точечными движениями рисуем косточки. Оставляем посохнуть и возвращаемся к дольке грейпфрута.

    Возьмем белую краску на ребро мастихина и просто прислоняем его в направлениях, по которым идут белые прожилки. Наносим немного белой краски и в центре. Начинаем работать с яблочком.

    Нам нужно показать неровную половинку яблока. Закрасим весь контур желтым цветам, а затем белой краской от центра к краям рисуем внутреннюю часть. Небольшой кусочек кожицы вверху, центр и нижний кусочек оставляем желтого цвета.

    Добавляем немного охры, коричневого, оранжевого. Выделяем косточки и череночек. Черным цветом выделяем углубление сверху яблочка и внизу.

    На яблочко заходит долька апельсина. Мы видим верхнее ребрышко и две части кусочка. Разделяем их цветом и направлением мазков. Одно ребро красим вдоль, добавляя оранжевый цвет. Другое поперек, смешивая немного оранжевого с желтым.

    Возьмем на ребро мастихина немного лимонного или белого, и прикладывая его к картону, выделим корочку и прожилки. Затем плоской частью мастихина прожилки немного сравняем.

    Киви нам хорошо известен и любим. На нашей картине он разрезан пополам. Закрашиваем зеленым цветом контур, добавляем охру и лимонный или белый. Причем, серединку выделяем многоугольником, а от нее уголочками распределяем красочку к краям. И переходим к винограду. Закрасим зеленым несколько ягод.

    Красочка за это время на киви схватилась. Ребрышком мастихина добавим черные прожилочки.

    На киви и папайку немного заходит карамбола. Фрукт из Азии. Кисловатый на вкус, он часто применяется для украшения блюд. Для этого его режут на кусочки. У нас видимая часть выглядит звездой. Прямыми линиями закрашиваем контур желтым цветом. Добавляем немного белого, стараясь подчеркнуть грани.

    На красноватой папайке добавляем белой краской блики на косточки.

    Сразу на несколько фруктов заходит кусочек лимона. Выделим его светлым желтым.

    У лимона видны две грани и верхушечка. Выделяем грани цветом и направлением мазков. Немного зеленой краски выделит небольшую грань, затем нанесем белую на другую грань и добавим сверху еще раз желтую. Так лимончик приобретет характерную ярко желтую окраску. Белым цветом подчеркнем корочку и верхушечку. Наносим краску ребром мастихина.

    Остался виноград. Круговыми движениями наносим перемешивая друг с другом зеленую, желтую, охру. Ягоды находят друг на друга. Где то видно целая ягода, где то половинка. Дайте краске схватится и добавьте белой блики. Ребром мастихина прорисуем веточку.

    Гавайские бусы своими руками. Видео урок

    Посмотрев на картины в целом, добавим некоторые штрихи. Выделим белым черешки груши я яблочка. Осветлим кусочек дыньки. Помните, нужно остановиться вовремя. Лучшее — враг хорошего. Ставим свою подпись и даем картине высохнуть. Акриловые краски при высыхании теряют часть яркости и насыщенности. Но мы покроем картину матовым акриловым лаком, и они вновь заиграют.

    Я наношу художественный акриловый лак валиком. Можно покрыть в два слоя. Дать высохнуть.

    Наша картина готова. Полюбуемся некоторыми деталями.

    Приятного вам времяпровождения и творческих успехов.

    Коннотации фруктов в искусстве и натюрмортах

    «Я удивлю Париж яблоком».
    Поль Сезанн, (1839-1906)

    Художественные изображения фруктов датируются 3000 лет назад в Древнем Египте. Натюрморты с изображением еды были найдены в большинстве древних египетских гробниц, поскольку люди искренне верили, что изображения продуктов питания в загробной жизни станут осязаемыми и доступными для умерших.

    В Древнем Риме декоративные мозаичные «эмблемы» были найдены в домах богатых и уважаемых людей из высших слоев общества.«Эмблема» изображала разнообразный ассортимент блюд, которыми могли насладиться богатые римляне, служила признаком гостеприимства для потенциальных гостей и служила визуальным праздником времен года и урожая.

    Сибилла Эберт Шифферер в своей работе « Натюрморт: История», намекает, что изображения фруктов в искусстве 16 -го -го века выступают как символы времен года и чувств. Шифферер добавляет, что натюрморт, известный как ontbijtjes (картины для завтрака), представляет как буквальное представление деликатесов, которыми может наслаждаться высший класс, так и служит религиозным напоминанием, чтобы избежать обжорства и излишеств.

    В 1500-х годах открытия Нового Света и Азии вызвали большой интерес к миру природы, экзотическим растениям и необычным, соблазнительным новым фруктам и продуктам питания. Это увлечение было зафиксировано визуально в искусстве того времени.

    Состояние изображенного плода часто аллегорическое. Как и человеческая жизнь, фрукты недолговечны и недолговечны, и поэтому многие критики твердо верят, что фрукты служат отражением преходящей природы нашего существования. Когда фрукты на изображениях кажутся свежими и спелыми, это символизирует изобилие, щедрость, плодородие, молодость и жизненную силу.Однако плоды, находящиеся в состоянии гниения, служат напоминанием о нашей собственной неоспоримой смертности, неизбежности перемен и, в некоторых случаях, отражением греха и человеческого разложения.

    Изображения фруктов связаны с изображением Адама и Евы, а также с понятием искушения, греха и энтропии.

    Ганс Мемлинг, Адам и Ева , около 1485 года

    Альбрехт Дюрер, Адам и Ева , около 1507 г.

    Ева часто изображается с фруктом, который чаще всего считается яблоком.Таким образом, яблоко стало синонимом знания, порчи, бессмертия, искушения, падения человека и греха, поскольку оно связано с Древом познания и Эдемским садом в Книге Бытия.

    Значение яблока зависит от его положения. Когда яблоко кладется в руку Евы, его можно рассматривать как символ греха, искушения и опасного представления о просвещенных и знающих женщинах. В руке Адама яблоко символизирует последующее падение человека.Однако, когда Христос изображается держащим яблоко, он представляет Второго Адама, приносящего жизнь и искупление. Различные изображения яблока отражают эволюцию символа в христианстве; в Ветхом Завете яблоко означало падение человека, но в Новом Завете яблоко является символом искупления от этого падения.

    Последнее понятие означает, что яблоко изображено на изображениях Мадонны и Младенца Иисуса как еще один знак этого искупления и как предупреждение против греха и искушений.

    Карло Кривелли, Мадонна с младенцем , около 1480 г.

    В греческой мифологии гранат является синонимом искушения, греха и падших женщин из-за его включения в притчу г. Похищение Персефоны . Аид, бог подземного мира, похитил Персефону, дочь Деметры, богини урожая; Персефона съедает несколько зерен граната во время захвата, что означает, что она обязана проводить несколько месяцев каждый год с Аидом в подземном мире.

    Данте Габриэль Россетти, Прозерпина , около 1873 г.

    Связь между фруктом и чувственностью, кажется, проистекает как из понятия запретного плода искушения, так и из плодородной, тактильной природы плода.

    Итальянский художник шестнадцатого века Микеланджело Меризи да Караваджо известен своими натюрмортами с фруктами.

    Караваджо , Корзина фруктов, около 1595

    Караваджо, Натюрморт с фруктами на каменном выступе, около 1601–1605

    Многие зрители интерпретировали натюрморт Караваджо « с фруктами на каменном выступе » Караваджо как имеющий религиозный и сексуальный подтекст.Изображенный каменный выступ напоминает предыдущую работу Караваджо « Погребение Христа». Критики засвидетельствовали, что гротескные змеевидные тыквы и визуальная внушительность обнаженных, расколотых фруктов намекают на интимные, чувственные образы.

    Картина Стивена Роуза « Персики с зеленью и вишней» «» напоминает натюрморты Караваджо с фруктами. Бархатная текстура персиков вызывает у зрителей осязание, а пестрые оттенки создают безмятежное, визуально приятное впечатление.

    Стивен Роуз, Персики с зеленью и вишней , 2022

    Стивен Роуз, Цвета осени , 2022

    Rose использует пластиковый контейнер в коллекции Colours of Autumn , предлагая современное обновление изображениям фруктов с традиционными корзинами и фарфоровыми чашами, что добавляет современный элемент древнему жанру.

    Mark Mitchell Paintings & Drawings специализируется на британском и континентальном изобразительном искусстве XIX и XXI веков, включая натюрморты и пейзажи.Чтобы получить дополнительную информацию или сделать запрос относительно произведений Стивена Роуза, без колебаний свяжитесь с Марком Митчеллом по телефону 0207 493 8732.

    Изображение Символизм
    Виноград Виноград олицетворяет плодородие и спасение в своей символической связи с кровью Христа, но также символизирует опасность распутства.
    Лимоны Связан в христианской традиции с верностью и, следовательно, с фигурой Богородицы.Лимон часто был импортным фруктом, что предполагало богатство и роскошь.
    Персики Символ спасения и истины, а также плодородия.
    Яблоко Яблоки ассоциируются со знанием, грехом, искушением, бессмертием, Венерой, падением мужчины и образом падшей женщины.
    Гранат Гранат широко используется в иудаизме и используется в религиозных памятниках для обозначения небесной сладости или плодородия.Плод, сломанный или разорванный, является символом полноты страданий и воскресения Иисуса.
    Фиг Сильные библейские ассоциации, так как смоковница — третье дерево, которое упоминается в Библии. Инжир имеет сильный оттенок скромности и сексуальности, поскольку Адам и Ева покрылись фиговыми листьями.
    Фарфоровая чаша Восточные и фарфоровые декоративные вазы для фруктов предполагают экзотические трофеи географической экспансии.

    Адольф Монтичелли | Натюрморт: Фрукты | NG5014

    Фужер, графин в форме фляги, нож и тарелка с фруктами изображены на столе на плоском темном фоне. Стол накрыт тканью, украшенной цветами и синими полосами, которые помогают создать ощущение погружения в глубину.

    Большинство натюрмортов Монтичелли были написаны между 1875 и 1885 годами, причем большинство, в том числе и этот, были выполнены в 1878–1882 годах.Изображенная здесь скатерть с рисунком также присутствует в натюрмортах художника: устрицы, рыбы и ваза с полевыми цветами (обе находятся в Национальной галерее), что позволяет использовать их в виде подвесок.

    Расположение стола, расположенного параллельно картинной плоскости, напоминает аналогичные композиции Сезанна, написанные в конце 1880-х годов. Стоит помнить, что Сезанн был поклонником использования Монтичелли импасто (густо нанесенной краски), а также направленных мазков его более поздних работ, и эти два художника были хорошими друзьями в 1880-х годах.

    Фужер, графин в форме фляги, нож и тарелка с фруктами изображены на столе на плоском темном фоне. Стол накрыт тканью, украшенной цветами и синими полосами, которая помогает создать ощущение погружения в глубину. Скатерть присутствует и в «Натюрморт» художника: устрицы, рыбы и ваза с полевыми цветами, что позволяет использовать их в виде подвесок.

    Монтичелли написал меньше натюрмортов, чем на любую другую тему, вероятно, потому, что он предпочитал рисовать на открытом воздухе, чем работать в студии. Тем не менее его пейзажи в целом гораздо менее реалистичны, чем натюрморты. Большинство натюрмортов Монтичелли были написаны между 1875 и 1885 годами — большинство, включая эту картину, были выполнены между 1878 и 1882 годами. Здесь положение стола, расположенного параллельно картинной плоскости, напоминает аналогичные композиции, написанные Сезанном. в конце 1880-х гг.Стоит вспомнить, что Сезанн был поклонником использования Монтичелли импасто (густо нанесенной краски) и направленных мазков его более поздних работ, и эти два художника были хорошими друзьями в 1880-х годах.

    Техническое расследование, проведенное Национальной галереей, показало, как Монтичелли использовал кисти разных форм для описания определенных поверхностей. Для общей композиции он использовал кисти среднего размера, а кисти меньшего размера использовались для более толстого импасто и более мелких деталей.Это изменение в манере письма можно увидеть, например, сравнив текстуру скатерти с текстурой фляжки. Также возможно, что художник использовал спичку, проведенную по краске, чтобы создать некоторые из более тонких текстурных эффектов кожуры фруктов. Вместе с четкими контурами эта техника позволила Монтичелли придать объектам на своей картине твердый, почти трехмерный вид. В качестве опоры художник использовал деревянное панно из красного дерева.

    Картина была представлена ​​галерее Тейт в составе «Коллекции двенадцати картин Гарри Уирна» Монтичелли в 1939 году.В 1956 году передана в Национальную галерею.

    любителей искусства — картин на одну и ту же тему: натюрморт-фрукт с изображением 1-29 из 29

    • Домой
    • Мои книги
    • Обзор ▾
      • Рекомендации
      • Награды Choice Awards
      • Жанры
      • Подарки
      • Новые выпуски
      • Списки
      • Изучите
      • Новости и интервью
      • 9129 Биография
      • Бизнес
      • Детская
      • Кристиан
      • Классика
      • Комиксы
      • Поваренные книги
      • Электронные книги
      • Фэнтези
      • Художественная литература
      • Графические романы 9024 Музыка 9024 Историческая музыка Художественная литература
      • Тайна
      • Документальная литература
      • Поэзия
      • Психология
      • Романтика
      • Наука
      • Научная фантастика
      • Самопомощь
      • Спорт
      • Триллер
      • Для взрослых
      • Триллер
      • Для молодежи 9018 206
      • Сообщество ▾
        • Группы
        • Обсуждения
        • Цитаты
        • Спросить автора
      • Войти
      • Присоединиться

      Зарегистрироваться

        Натюрморт: Фрукты

        Реальный фруктовый ниндзя! Посмотрите, как Исао Мачи нарезает летающие фрукты, как босс 【Видео】

        Его называют «Современный самурай» . Мастер-фехтовальщик Исао Мачии может разрезать пулю BB в воздухе. У него четыре мировых рекорда в искусстве фехтования — так что же он делает, , нарезая фрукты в этой рекламе для тостеров штрудели?

        Тем не менее, это все еще классное видео, когда он молниеносно прорезает арбузы и ананасы.Присоединяйтесь к нам после прыжка, чтобы посмотреть этот видеоролик «живые фрукты ниндзя» . Что бы подумал отец Гретхен Вайнерс?

        Мачи — Иайдока, , практикующий японское небоевое искусство Иайдо . Ему принадлежит , четыре мировых рекорда Гиннеса: за «Больше всего ударов мечом в одну циновку в боевых искусствах», «Самая быстрая 1000 ударов мечом в боевых искусствах», «Наибольшее количество ударов мечом по соломенным циновкам за три минуты» и «Самый быстрый теннисный мяч (708 км / ч)». з) рубить мечом ». Да, этот человек может пробить теннисный мяч, летящий со скоростью со скоростью 400 миль в час.

        ▼ Так или иначе, вот играет Fruit Ninja .

        Честно говоря, реклама Toaster Strudel / Fruit Ninja не отражает его умений. Посмотрите, как он демонстрирует свои навыки по японскому телевидению, с серией запросов от ведущих, ведущих к вопросу: «Можете ли вы разрезать для нас одно рисовое зерно пополам?»

        Но Мачи по-прежнему выглядит великолепно, даже когда нарезает фрукты:

        Мы думаем, что один ютубер был прав, когда прокомментировал: «Однако это НЕ заставляет меня хотеть тостерный штрудель.”

        ▼ Полагаю, это то, что они называют «денежным выстрелом»?

        Источник: gizmodo via Japaaan
        Изображения: YouTube

        Рисуем масляной пастелью Осень

        Масляная пастель — это цветные мелки, которые скрепляются скорее маслом, нежели клеем, что делает их маслянистыми. Ими можно работать в сочетании с растворителями — терпентином или уайт-спиритом. Масляная пастель не высыхает, поэтому надо использовать закрепитель. Ее можно накладывать слоями, как и сухую. Это жирный материал и текстура бумаги заполняется быстро, поэтому постарайтесь не переусердствовать вначале.

        На небольшом листе бумаге создаем быстрый небольшой эскиз (по желанию).

        Подготавливаем рабочее место. Необходимые материалы:

        1. Бумага — Fabriano, Tiziano, Италия (или Canson, Mi-Teintes, Франция).

        2. Масляная Пастель: Van Gogh (от Royal Talens), либо koh-i-noor.

        3. Мастихин (для использования сграффито — это техника, в которой один слой процарапывается, чтобы стал виден слой ниже)

        4. По желанию можно использовать Фиксатив Sennelier d’Artigny.

        Небольшое КРАТКОЕ ОТСТУПЛЕНИЕ:

        Прежде чем начать, давайте расслабьтесь, не напрягайтесь. Очень важна эмоциональная составляющая. Можно применить приемы из йоги (дыхание, асаны и т.п.),чтобы расслабиться. Рекомендую особенно сделать гимнастику рук и пальцев. После этого руки по-другому работают пастелью. Да-да! Это очень важно! Иначе линии и штрихи будут «зажаты»! Даже в школе Баухауз Иттен давал своим студентам гимнастику и дыхательную практику перед занятиями.

        Определяем габариты картины и вырезаем необходимые размеры. У меня получился размер 30×30 см. Прикрепляем лист пастельной бумаги! Если есть эскиз, то переносим работу с помощью сетки (намечаем сетку на эскизе и на большом листе и переносим в соответствии с участками сетки).

        Создается «легкий» рисунок пастельным белым или серым карандашом. Для данной работы я подробно не намечала рисунок.

        Создается общая цветовая основа.

        Делаем крупные штрихи масляной пастелью. Но бумага все равно просвечивает сквозь пастель. Освобождаем палочку от обертки, чтобы наметить условно листья.

        Рисуем ветви легкими, расслабленными движениями руки, с различным характером нажима.

        В ходе работы процарапываем пастель с помощью мастихина, чтобы был виден слой ниже и создать необычный эффект, текстуру.

        Добавляем заключительные штрихи — листья деревьев, чтобы деревья были более «живыми» (кончиком мелка быстрыми экспрессивными движениями).

        СОВЕТ: СТАРАЙТЕСЬ НЕ КОПИРОВАТЬ РАБОТУ. Прислушайтесь к себе. Привнесите нечто свое! Рисуйте в порыве чувств, не думайте, расслабьтесь! Импровизируйте!

        Кот в лучах сентября. Создаём картину из шерсти

        Сентябрь — чудесное время, солнце еще радует нас своими лучами а под ногами тихо шелестит радужный ворох листьев. Это время душевных посиделок под теплым пледом, горячего чая и любимого кота, уютно свершнувшегося на коленях..

        Ну а пока хозяева заняты, кот вполне себе может понежиться на любимой полянке, а мы его в это время нарисуем :)

        Для начала работы нам понадобятся:

        • картон или оргалит размером 21*30 см;
        • флизелин или любое другое нетканное полотно (например хозяйственные рулонные салфетки);
        • ножницы;
        • клей;
        • шерсть для валяния;
        • прядка белой вискозы.

        Флизелин я приклеила к картону с помощью клеющего карандаша. Промазывала только по углам, чтобы ткань не скользила.

        В процессе работы я чаще всего пользовалась методами вытягивания и щипания. Наглядно они выглядят так:

        Сначала, методом щипания, я заполнила весь фон желто-зеленым цветом. Шерсть я размещала не плотно, так как это просто связующий цвет, который я потом буду уточнять.

        Затем сверху я добавила облачка из голубого, оранжевого и салатового цветов.Они у нас будут символизировать осеннюю рощицу в дали.

        Внизу я притемнила зеленым цветом, оливковым, цветом «корица» и добавили пару розового-оранжевых пятнышек в середине.

        После этого я прогладила всю работу утюгом. Это для того чтобы шерсть не пушилась и не приставала к рукам.

        Гладить лучше через бумажку ли кальку, на маленькой температуре и проверить, чтобы в утюге не было воды, иначе картон может повести.

        Теперь приступаю непосредственно к рисованию.

        На заднем плане я намечу силуэты деревьев. Для этого мне понадобится шерсть двух цветов: ежевичный и темно-серый. Из них я сделала тоненькие жгутики и разложила по форме деревьев.

        Тепрь намечу силуэт кота, для этого лучше всего подойдет невзрачный серо-коричневый цвет, так как он легко закроется в процессе работы.

        Начать выкладку кота я решила с носа. Для этого взяла светло-розовый цвет, настригла его в пух и скатала в небольшой шарик. Потом шарик сплющила и подрезала до формы треугольника. Сбоку добавила немного белой шерсти, чтобы обозначить блик.

        Теперь примусь за мордочку. Для начала небольшими белыми прядками выложила область вокруг носа и рта. Потом скруточками из смеси светлого и темно-серого цветов уточнила контуры, чтобы они были более читаемыми. И в конце добавила серой тени для придания объема.

        Следующим этапом я взялась за грудку. Сначала выложила ее прядками чисто белого цвета. Затем поверх положила серые прядки и у самой мордочки потонировала серо-сиреневым.

        Теперь настало время самой ответственной части — глаза нашего пушистика.

        Я их делала в несколько этапов: сначала настригла смесь ярко- и светло-желтого цветов. Затем скатала 2 шарика и сплющила их по форме глаз.

        Можно конечно постричь сразу на картину, но мне кажется если их слегка привалять они выглядят более выпуклыми и естественными.

        Вторым этапом я настригла в середину глаз ярко-зеленый цвет. И затем в самый центр положила черные полоски — зрачки.

        Чтобы глаза были более выразительными вокруг зрачков я настригла немного светло-жёлтого. И на последнем этапе, чтобы глаза у кота не потерялись в процессе последующей работы, я обвела их скруточками из черного цвета.

        Теперь пора приступать к утеплению пушитика. Сначала я положила несколько рыжих прядок, для них мне понадобилась шерсть цвета «корица» и «шафран», их вы можете увидеть на фото.

        Потом я добавила прядки чёрного цвета и уже поверх белые. Шерсть я кладу по ходу роста, имитируя естественный окрас.

        И вот пятнистый сорванец смотрит на нас уже вполне осмысленным взглядом!

        Затем тем же рыжим змесом я выложила шерстку на теле кота.

        IPad Pro (тропический цветок)

        Добавила черных подпалин и несколько пятен ярко-рыжим цветом «ржавчина».

        Затем к предыдущему замесу я добавила красно-коричневого «кирпичного» цвета и разделила прядку на 2 части.

        Первой проложила шерсть на спинке:

        А ко второй добавила светло-желтого. И этим цветом прошлась по верхушкам предыдущих прядок, высветляя их.

        На финише я добавила белых прядок по краю мордашки и немого на спине.

        На этом этапе мне показалось, что глазам не хватает блеска и добавила еще бликов. Для этого я скрутила небольшой белый жгутик и отстригла от него небольшие кусочки прямо на картину.

        И какой же кот без шикарных усов!

        РИСУЕМ МОНСТЕРУ /Идеи для скетчбука // СТИЛЬНЫЕ РИСУНКИ!

        Для них я взяла белую вискозу, она более тонкая и блестящая чем шерсть, поэтому усы получаются как настоящие.

        Вискозу я брала совсем чуть-чуть, буквально несколько волосинок и скручивала в тончайшие жгутики.

        Кот готов. Теперь надо создать ему осенний антураж из опавших листьев.

        Для первого листочка я взала 2 зеленых оттенка, слегка перемешала и подкрутила с обоих концов.

        Затем сделала еще пароку по тому же принципу, но чуть меняя количество темно-зеленого, то в большую, то в меньшую сторону.

        Потом немного притемнила центральный лист по краям и высветлила его середину. Так как он на переднем плане, для большей четкости обозначила его контур светло-жёлтым цветом. И проложила тень ежевичным цветом.

        После этого по тому же принципу сделала упавшую веточку. Для них я взяла цвета поярче: красный, оранжевый, желтый. Тени добавила уже под каждый листочек.

        И для количества накидала еще листочков ярких цветов:

        Дальше настал очень ответвенный этап: надо было изобразить падающий кленовый листок.

        Сделать это «на глазок» у меня не вышло, поэтому я сделала себе шпаргалку из бумаги. Затем смешала прядки зеленого, желтого и оранжевого. Слегка прижала полученную пластинку между ладонями, чтобы шерсть не расползалась и сверху положила вырезанную заготовку.

        Аккуратно поворачивая вырезала листок нужной мне формы:

        Примостила его на кота и добавила несколько красочных пятен:

        Далее следовал весьма ювелирный этап: тонкими ниточками светло-желтого цвета я проложила весь контур листочка.

        Для того чтобы не свезти эту кропотливую работу неудачным движением, я еще раз прогладила всю картину, закрепив тем самым шерсть.

        Затем, положила еще пару листочков по углам картины:

        И вот, та-да-да-дам, наш пушитый красавец готов запрыгнуть к вам на колени и замурчать от удовольствия :)

        А вот фото под стеклом и еще немного осени:

Мастер-класс Рисуем тропические цветы натюрморт в гавайском стиле